Obnovená expozícia
„Dekoratívne a úžitkové umenie Ruska v 18. - prvej tretine 19. storočia“
V rámci osláv 35. výročia otvorilo Všeruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia obnovenú stálu expozíciu „Dekoratívne a úžitkové umenie Ruska v 18. - prvej tretine 19. storočia“.
"Peter Veľký vyzval Rusko a ona mu odpovedala Puškinom," povedal A.N. Herzen najpresnejšie definuje význam a hranice doby, ktorej je expozícia týchto sál venovaná. Tu uvedené položky sú živými míľnikmi, ktoré znamenali formovanie a rozkvet ruskej kultúry v lone európskej kultúrnej tradície New Age. Zobrazujú zmeny v spôsobe života a umeleckých pamiatkach, transformáciu starých a vznik nových foriem predmetov, techník a dokonca aj druhov umeleckých remesiel.
Dizajn novej expozície je založený na princípe predvádzania exponátov ako jedinečných umeleckých predmetov, ktoré sú kombinované do tematických, štylistických a typologických blokov. Toto riešenie umožňuje posúdiť hodnotu každého objektu z hľadiska času, štýlu, vývoja konkrétneho druhu dekoratívneho a úžitkového umenia a zameriava sa na jeho umeleckú hodnotu ako takú.
Scenár inšpekcie je postavený na základe priestorového riešenia expozície, a to nielen zmysluplne (v typológii, tematike, štylistike a chronológii), ale aj vizuálne - od Petrových čias po Biedermeiera.
Ústrednými témami novej expozície sú: „Epocha zmien: prelom 17. - 18. storočia“, ku ktorej sa viažu takzvaní „primitívi 18. storočia“, ktorí pretvárajú realitu novej éry v podobách tradičného umenia; „Klasika ruského XVIII. Storočia“, predstavujúca éru od Petra po Pavla vo vysokých príkladoch dvorského umenia, ako aj „Ruské impérium“ a „V miestnostiach“, ktoré demonštrujú dva aspekty ruskej kultúry prvej tretiny XIX. Storočia - brilantný imperiálny štýl a vznik kultúry súkromného života, korelovala s nemeckým fenoménom biedermeiera. Expozícia zároveň umožňuje prehliadku diel v obvyklom poradí - podľa druhu umenia, zvýraznenia nábytku, umeleckého kovu, skla, porcelánu, keramiky, kamenárstva, kostí a korálkov.
Obzvlášť pozoruhodné sú také jedinečné kostolné predmety, ako napríklad Relikviárny kríž a Panagia, ktoré pochádzajú zo 17. storočia. Vyrábali sa v tom čase drahou technikou - filigránskym smaltom. Medzi najskoršie exponáty patria truhlice s kovovým kovaním a ozdobnými ozdobami, kalamáre, uralské mosadzné misy 17. - začiatkom 18. storočia. Mosadzné hrnčeky z továrne Demidov na Urale sú pozoruhodným príkladom slávnostného reprezentatívneho kovového riadu na prestieranie.
Položky a podnosy na stôl boli potom vyrobené pomocou rôznych techník. Napríklad dva sklenené, tmavomodré poháre s monogrammi „EML“ a „WGS“, ktoré vyrába spoločnosť Imperial Glass Factory, sú vzácnym príkladom maľovaných predmetov z konca 18. - začiatku 19. storočia. Latinské monogramy na pohároch patria švédskemu vyslancovi pre Rusko v roku 1793 Wernerovi Gottlobovi von Schwenierovi - „WGS“ - a jeho matke Ebbe Marii Lagerbringovej - „EML“. Poháre sa uchovávali viac ako dve storočia na hrade Skarhult v meste Skane (Švédsko) ako rodinný majetok.
V expozícii sa môžete oboznámiť s jedinečnými vzorkami ruského palácového nábytku 18. - 19. storočia, medzi ktorými sú zaujímavé predovšetkým šachové a kartové stoly v intarzii. Medzi exponátmi nábytku typickými pre prvú polovicu 19. storočia upútajú pozornosť dve snímky vzácnej kvality v štýle „jacob“. Dve kreslá navrhnuté Osipom Ivanovičom Boveom patria súčasne. Zaujímavosťou sú rímske hodiny „Minin a Pozharsky“ vyrobené parížskym bronzerom Pierre-Philippe Thomirom a vo vnútornom formáte reprodukovaná slávna pamiatka Ivana Martosa stojaca na Červenom námestí.
Špeciálne miesto v expozícii zaujíma gobelín „Záchrana rybárov“, ktorý bol vyrobený vo Flámsku v neznámej dielni v druhej polovici 17. - začiatkom 18. storočia. Na VMDPNI vstúpila v roku 1999 zbierkou Múzea ľudového umenia. S.T. Morozov. Dej gobelínu je prevzatý z Biblie: v strede kompozície je znázornený jeden zo zázrakov - „Chôdza po vode“. Gobelín bol reštaurovaný v niekoľkých etapách - čiastočne ho reštaurovali špecialisti z Múzea ľudového umenia. S.T. Morozov a už v roku 2014 bola úplná obnova dokončená špecialistami-reštaurátormi Všeruského múzea dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Gobelín tak získal nový život a na výstave sa predstaví po prvýkrát.
V zodpovedajúcich tematických sekciách sú predstavené svietidlá zo skla a krištáľu, interiérové \u200b\u200bpredmety z porcelánu a bronzu z konca 18. - 19. storočia. Každý exponát je referenčným príkladom konkrétneho štýlu, vystihuje ducha svojej doby a predstavuje možnosti umeleckej a technickej zručnosti.
Takéto priestorové usporiadanie expozície umožňuje múzeu najúčinnejšie a najzaujímavejšie organizovať exkurzie a špeciálne programy. Najzaujímavejšie a najvýznamnejšie exponáty budú prezentované rozšírenými anotáciami, ako aj sprievodnými QR kódmi, vďaka ktorým budú môcť návštevníci získať podrobnejšie informácie. Expozícia je vybavená moderným systémom svetelnej techniky. Vzhľadom na vysokú interaktivitu nová expozícia sľubuje, že bude živšia a zaujímavejšia, a že podporí tvorivý dialóg s návštevníkmi, najmä s detským a mládežníckym publikom.
Už v umení 17. storočia, najmä v jeho druhej polovici, existujú tendencie, ktoré vydláždili cestu rýchlemu rozvoju sekulárneho realistického umenia 18. storočia. Ikonografická konvencia dáva priestor realistickej reprodukcii ľudí, krajiny a historických udalostí. Tradičný kvetinový ornament, interpretovaný skôr podmienečne, je nahradený reprodukciou realisticky vykreslených kvetov, plodov, listov, girlandov a mušlí. Na dielach úžitkového umenia má maľba na náboženské predmety takmer svetský charakter, niekedy dôrazne dekoratívny a divadelný. Formy predmetov sa stávajú bujnými, slávnostnými a so širokou paletou dekorácií. Mnoho starodávnych druhov domácich predmetov mizne, napríklad šálky s plochými policami - rúčky, strieborní bratia. Tradičné starodávne vedrá sa premieňajú na čisto dekoratívne prémiové predmety, ktoré stratili praktický význam. Objavujú sa nové druhy riadu: poháre zdobené barokovými ozdobami, každodenné výjavy a nápisy svetského obsahu, poháre v tvare orla, poháre z rohov na stojanoch a mnoho ďalších. Cirkevné náradie a predmety pre domácnosť duchovenstva sa vo veľkom štýle teraz nijako nelíšili od čisto svetských vecí a niekedy ich dokonca prekonávali vo väčšej nádhere a hmotnej hodnote.
Po sekularizácii pozemkov v roku 1764 stratila Trojično-sergijská lavra svoje majetky, ale jej bohatstvo bolo do tej doby také veľké, že táto reforma nemala vplyv ani na rozsah stavebných prác v kláštore, ani na bohatú výzdobu interiérov kostolov, osobných komnat guvernéra a metropolitu ktorý žil v kláštore, ako aj o bohatstve jeho sakristie a pokladnice. Kláštor naďalej dostával príspevky od cisárovných a najvyšších dvorných hodnostárov, moskovského metropolitu a ďalších duchovných. Spravidla to boli diela od najlepších majstrov Moskvy, Petrohradu, Veľkého Ustyugu, Rostova-Jaroslavla a ďalších centier úžitkového umenia. Preto je Lavra zbierka úžitkového umenia 18. storočia. predstavuje najrôznejšie druhy techník výroby šperkov tejto doby.
Zvláštny vzhľad získalo umenie strieborného razenia najmä od polovice 18. storočia. Jedná sa hlavne o veľké barokové kudrlinky, majstrovsky prevedené s pomerne vysokým reliéfom, kombinované s obrazom plodov, košmi kvetov, cuporov, girlandami kvetov a listov. Razba sa často robila prelamované a v tomto prípade mala ďalšie pozadie, ktoré vzor osvetľovalo.
Klasickým príkladom takejto razby je masívne zasadenie evanjelia moskovského diela z roku 1754 za prispenia cisárovnej Alžbety1. Strieborné taniere s maľovanými emailovými vyobrazeniami Trojice, evanjelistov a výjavy zo života Krista sú umiestnené vo vysokých prenasledovaných zlomkových mlynčekoch a štvorcoch. Vyznačujú sa svetským charakterom.
Moskovský majster P. Vorobei vyrobil v roku 1768 2 striebornú misku (ktorá sa v kláštore používala ako misa na požehnanie vody). Zdobí ho vynikajúci prenasledovaný ornament vyrobený zo zvláštnych stočených kartuší a širokých listov na pozlátenom pozadí. Nohy misy tvoria leví labky, ktoré majú v pazúroch hladké guľôčky. Solnička z roku 1787, ktorú zdobili prenasledovanie a niello od moskovského majstra, bola darom Kataríny II. Metropolite Platonovi.
Nové centrum výroby šperkov - Petrohrad - predstavuje v zbierke múzea prenasledovaná strieborná ruka s nosom v podobe hlavy orla, ktorú v roku 1768 vyrobil majster Klaas Johann Ehlers4. Ten istý remeselník vyrobil po poli prenasledované strieborné jedlo s barokovým ornamentom a obrazom biblickej scény: veľryba vyhodí Jonáša na breh5. Majster tu zároveň zobrazil pobrežie Petrohradu s Petropavlovskou pevnosťou a katedrálnou vežou. Ruka a jedlo - príspevok metropolitu Platona.
Rituálne predmety nadobudli aj svetský dekoratívny charakter a ich vážnosť bola zdôraznená ich bezprecedentne veľkou veľkosťou. Typické pre 18. storočie. súbor liturgických nádob (kalich, diskotéky, hviezda a dve platne) z príspevku 1789 od A.V. Šeremetěva 6. Miska vysokej sviatosti má tu veľkú prenasledovanú zvonovitú paletu, prelamovaný strieborný obal na tele misy a rošt s maľovaným smaltom. Diskotéky a taniere s veľkým priemerom špeciálne vyrobené pre tento kalich sú zdobené rytinami, ktoré vyjadrujú tradičné ikonografické témy.
Filigránske umenie nadobúda úplne iný charakter. Namiesto plochého zvlnenia s vetvami, vlniaceho sa na rovnom povrchu kovu na starodávnych dielach, filigránovej kresby z 18. storočia. komplikujú to dodatočne navrstvené ozdoby, niekedy kombinované so smaltom a drahými kameňmi. V niektorých prípadoch je filigrán prelamovaný a navrstvený na ďalšie pozadie. Niekedy však bola vec vyrobená z vláknových vlákien.
Svätostánok z roku 1789 z príspevku metropolitu Platona je vynikajúcim dielom filigránskeho diela. Tu je prelamovaný filigrán a filigrán kombinovaný so smaltom a filigrán navrstvený na hladkom striebornom pozadí. Svätostánok vyzerá ako sekulárna skrinka, o čom svedčí jeho úplne necirkevná forma, elegantná výzdoba a kvety vysadené v rohoch tenkých kovových častí so smaltom.
Príkladom knihy so šikovným reliéfnym filigránom môže byť vydanie knihy „Úradník biskupskej služby“, ako aj príspevok metropolitu Platona v roku 1789.
Veľký rozvoj zaznamenal v XVIII. Storočí. Smalty Solvychegodsk a Veliky Ustyug s ich jednofarebným (modrým alebo bielym) pozadím, na ktorých sú ľudské postavy, kvety a iné obrázky navrstvené vo forme samostatných kovových platní, niekedy dodatočne zafarbených emailami. Múzeum vlastní veľkú zbierku domácich predmetov Solvychegodsk a Ustyug.
V XVIII storočí. Pre interiér levvírskych kostolov boli vyrobené aj monumentálne strieborné stavby podľa kresieb slávnych umelcov z Moskvy a Petrohradu. Pre oltár Trojičnej katedrály bol na príkaz metropolitu Platóna vyrobený veľký strieborný sedem svietnik v podobe vavrínového stromu9 a striebrom tiež ozdobil trúbky ikonostasu Trojičnej katedrály. Moskovský majster David Prif vyrobil podľa nákresu Caravacca strieborný baldachýn nad svätyňou svätého Sergia z Radonež (objednaná cisárkou Annou Ivanovnou10). Teda úžitkové umenie 18. storočia. predstavené v zbierke múzea najcharakteristickejšími dielami.
Diela umeleckého remesla v zbierke múzea umožňujú sledovať jeho vývoj od raných pamiatok veľkovojvodu Moskvy po koniec 18. storočia. Za toto dlhé obdobie sa menila a zdokonaľovala technická zručnosť, zanikali staré formy predmetov a objavovali sa nové formy, menila sa povaha dekorácie, ktorá vždy závisela od estetických pohľadov, ktoré určovali dobové spoločensko-ekonomické a politické podmienky, vývoj domáceho a zahraničného trhu, rozsah a spôsob výroby.
O dielach XIV-XV storočia. je odhalený obraz postupného oživovania umeleckých remesiel po tatársko-mongolskej ruine ruskej krajiny v 13. storočí. Majstri Moskvy a ďalších umeleckých centier starovekej Rusi ovládajú rôzne umelecké techniky a zdokonaľujú techniku \u200b\u200bmajstrovstva.
V XVI storočí. Moskva si konečne získava popredné miesto v kultúrnom živote krajiny. Užitočné umenie tohto obdobia sa vyznačuje rôznymi formami a umeleckými dekoráciami, ako aj vynikajúcimi technickými zručnosťami. Sofistikované umenie smaltu, ktoré získalo hlavne ornamentálny charakter, sa zdokonaľuje, umenie čierneho zlata, razby a gravúry dosahuje vyššiu zručnosť.
Strieborné diela pre domácnosť a cirkevné účely nadväzujú na tradície ľudového umenia a sú spojené so životnými podmienkami ľudí, ich rituálmi a každodenným životom.
Lesk a dekoratívnosť predmetov zo 17. storočia, komplikácia zdobenia, vzhľad maľovaných emailov, použitie veľkého množstva drahých kameňov, perál a farebných okuliarov dávajú úžitkovému umeniu sekulárnejší charakter.
V XVIII storočí. boli prijaté nové formy predmetov, realistický charakter ornamentu a maľba na smalte.V zbierke Zagorského múzea predstavuje toto obdobie najlepšie dielne v Moskve a Petrohrade. Ich práce umožňujú posudzovať nové zmeny, ktoré sa dejú v úžitkovom umení.
Vďaka vysokej umeleckej zručnosti diel úžitkového umenia prezentovaných počas viac ako piatich storočí je zbierka Zagorského múzea na poprednom mieste v dejinách ruskej umeleckej kultúry.
Odraz zlomového bodu Petrovej éry v dekoratívnom a úžitkovom umení. Západoeurópske umelecké vplyvy (Holandsko, Anglicko, Francúzsko, Taliansko). Procesy formovania stavovského systému a upevňovania sekulárnej kultúry a ich vplyv na rozvoj umeleckých remesiel. Viacvrstvové umelecké remeslá, nerovnomerný rozvoj jeho jednotlivých sfér. Zachovanie a rozvoj tradičných trendov (provinčná a ľudová kultúra, cirkevné umenie).
Zdokonalenie techniky remeselnej a manufaktúrnej výroby. Vznik umeleckého priemyslu (výroba tapisérií, umeleckého skla, fajansy, rezanie kameňa, výroba hodvábu a súkna). Výroba módnych predmetov, luxusného tovaru. Objavenie a vývoj ložísk medi, cínu, striebra, farebného kameňa, ílov vysokej kvality.
Úloha Akadémie vied v „prosperite slobodného umenia a manufaktúr“, odraz nových prírodných a technických záujmov v umeleckých remeslách. Nové formy vzdelávania a odbornej prípravy majstrov v umeleckých manufaktúrach. Uzavretie zbrojárskych dielní. Dôchodok a jeho úloha pri rozvoji určitých druhov umeleckých remesiel. Vznik remeselných organizácií remeselníkov v Rusku. Práca zahraničných majstrov v rôznych oblastiach umeleckých remesiel.
Umelecký štýl v umeleckých remeslách. Móda, jej vplyv na zmenu vkusu, zmenu prostredia predmetu. Vznik nových druhov predmetov, obnova estetických myšlienok v dekoratívnom a úžitkovom umení. Trendy syntézy umenia. Úloha architektúry, monumentálneho umenia, grafiky a ilustrovaných publikácií pri vývoji umeleckých remesiel. Dekoratívne tendencie barokovej kultúry v dizajne festivalov, komplexov víťazných brán, záhradníckeho umenia.
Umenie výzdoby interiéru ako osobitný druh umeleckej činnosti v tvorbe architektov prvej štvrtiny 18. storočia. Prvé interiérové \u200b\u200bpráce a hlavné štýlové trendy (baroko, rokoko, klasicizmus). Nové typy priestorov (kancelárie, štátne spálne, obývacie izby, „obracače“, „obrazové haly“) a ich obsah (Letný palác, palác A. D. Menšikova, Veľký palác Peterhof, Monplaisir). Diela francúzskych majstrov. „Chinoiserie“ v interiéroch petrovskej éry.
Súborové riešenie predmetného prostredia. Vznik dizajnérskych aktivít v oblasti hmotnej kultúry a umeleckých remesiel.
Rozvoj nábytkárskeho priemyslu. Nové typy a formy nábytku, materiály a spôsoby dekorácie. Vplyv anglického a holandského nábytku. Barokový a rokokový nábytok.
Rezbárstvo, jeho úloha v interiéri. Vyrezávané reliéfy. Ikonostas Petropavlovskej katedrály. Rezbárstvo a preprava lodí.
Strieborný biznis. Zachovanie tradícií 17. storočia. Vytvorenie workshopov pre zlatníkov a strieborníkov. Šperky Art. Portrétna miniatúra na smalte. Objednajte si odznaky a „vyznamenané“ osoby. Prvými majstrami v miniatúrnej maľbe boli Grigory Musikisky a Andrey Ovsov.
Hrnčiarstvo a fajansa z doby petrína. Holandské dlaždice v interiéri. Rozšírenie dovozu fajansových výrobkov z Anglicka a Holandska. Prvá súkromná manufaktúra A. Grebenshchikova v Moskve, vzhľad domácej jemnej fajansy.
Zvýšenie spotreby skla, založenie sklárskych závodov v Yamburgu a Zhabine neďaleko Petrohradu. Zrkadlá a svietidlá. Formovanie štýlu slávnostných palácových jedál s matným gravírovaním. Prvá Maltsovova súkromná továreň na sklo a krištáľ v okrese Mozhaisky.
Kamenosochárstvo a rezanie drahokamov. Založenie prvých tovární na rezanie v Peterhofe a Jekaterinburgu. Vyrezávanie kostí. Základné techniky rezbárstva, štylistické techniky. Tradície Kholmogory. Vznik sústruhov, zmeny tvaru výrobkov. Petrovskaja Turnerová a A. Nartov. Vplyv gravírovania a obrázkových kníh na vyrezávanie kostí. Založenie Tula Arms Factory, vývoj umenia umeleckého spracovania ocele v dekoratívnych predmetoch.
Typológia oblekov. Zmena stredovekých šiat na kroj v európskom štýle. Stanovenie pravidiel nosenia a druhov ušľachtilých šiat Petrom. Zavedenie zákonného oblečenia a uniforiem pre armádu a námorníctvo pre úradníkov. Vzhľad nových manufaktúr v dôsledku zmien v kostýme. Výmena východných tkanín za západoeurópske. Ukážky pánskeho obleku zo šatníka Petra I.
Založenie manufaktúry na výrobu gobelínov v Petrohrade. Výcvik ruských majstrov.
Dekoratívne a úžitkové umenie éry Anny Ioannovny. Umelecké striebro. Založenie štátnej sklárne na Fontanke v Petrohrade. Činnosť manufaktúry na výrobu tapisérií. Trellis štýl a použitie v interiéri. L. Karavak a jeho projekty v oblasti dekoratívneho umenia.
Oživenie v umeleckej kultúre za vlády Alžbety Petrovna. Prevaha francúzskych vplyvov. Baroko a rokoko v ruskom umení. Rokoko v interiérovom dizajne, kostýmoch, šperkoch, záhradníctve. Syntéza architektúry, umenia a remesiel v barokových a rokokových interiéroch. Práce V.V. Rastrelliho a A. Rinaldiho v oblasti interiérového dizajnu. Dekoratívne materiály a techniky dekorácie interiéru. Barokový a rokokový nábytok. Látky v interiéri. Osvetlenie. Súbor rôznych druhov umeleckých remesiel strednej a druhej polovice storočia.
Strieborný biznis. Schválenie barokového štýlu. Monumentálne a dekoratívne práce. Veľké slávnostné súpravy. Zmena tvaru predmetov, nové druhy riadu pre nové výrobky. Šperky Art. Činnosť dvorných majstrov. Rokokový štýl v šperkoch. Druhy dámskych šperkov. Farebný kameň v šperkoch.
Oblek, jeho obraz, typ strihu, materiály, doplnky, charakter dekorácie. Vplyv francúzskej módy. Baroko a rokoko v dámskych a pánskych oblekoch.
Vynález domáceho porcelánu. Založenie továrne na porcelán v Petrohrade. Aktivity spoločnosti DI Vinogradov a obdobie „Vinogradov“ vývoja ruského porcelánu. Prvé palácové služby, vázy, malý plast. Vytvorenie štátnej továrne na fajansu v Petrohrade.
Leptané sklo z alžbetínskej éry. Činnosť štátnej petrohradskej sklárne a závodu na rieke. Nazier. Baroko a rokoko v umeleckom skle. Sklo vo výzdobe interiérov paláca V.V. Rastrelli. Súkromné \u200b\u200btovárne Nemchinovcov a Maltsovcov. Experimenty MV Lomonosova v oblasti farebného skla, začiatok jeho výroby v Ust-Ruditskej továrni.
Vyrezávanie kostí. Rokokový štýl, dielo rezbára Osipa Dudina.
Dekoratívne a úžitkové umenie druhej polovice 18. storočia
Klasicizmus v umeleckých remeslách 1760–1790 Kombinácia rokokového štýlu so starožitnými motívmi. Úloha architektov v dekoratívnom a úžitkovom umení éry klasicizmu. Príprava majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia na Akadémii umení.
Raný klasicistický interiér. Materiály a formy, farba, sochárska výzdoba, zníženie nákladov na dekoratívne úpravy. Interiérové \u200b\u200bpráce C. Camerona. Kruh dekoratívnych techník, nové materiály, obraz priestorov a súboru. Interiéry V. Brenny.
Klasicistický nábytok, charakter, tvar, vplyv. Starožitné prototypy. Nové typy nábytku. Účasť architektov na vývoji nábytkového umenia v Rusku (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Nábytok D. Roentgena v Rusku. Workshop G. Gambsa a I. Ott. Jacob štýl v ruskom nábytku. Zmena materiálov v nábytkárskom umení (mahagón, pozlátené drevo, topoľ, karlovská breza). Látky a výšivky v nábytku.
Workshop Spol v Moskve. Vyrezávaný dekor v interiéroch M. Kazakova. Vyrezávaný nábytok paláca Ostankino. Rozkvet sadovej techniky v ruskom nábytku druhej polovice storočia, spôsoby prevedenia a materiály. Výroba nábytku v Okhte v Petrohrade. Papier-mâché ako materiál pre nábytok a dekoratívne umenie.
Ruský a francúzsky umelecký bronz. Hlavné typy výrobkov a dekoratívne techniky. Bronz a sklo v svietidlách. Bronz vo výzdobe kamenných a porcelánových váz a nábytku. Činnosti zlievarne. Zahraniční bronzoví majstri v Petrohrade (P. Azhi, I. Tsekh a ďalší).
Oblek. Zmena typov a siluety oblečenia v 70. - 80. rokoch 17. storočia. Zavedenie jednotných ušľachtilých šiat. Slávnostné spoločenské šaty, použitie štylizovaných národných foriem. „Grécky štýl“ z 90. rokov 20. storočia v kostýmoch a vlasoch. Radikálna zmena v dizajne obleku. Móda pre šály, šály, peleríny, mantillu, šály.
Šperky Art. Činnosť I. Poziera, Dubulona, \u200b\u200bJ. Adora, I. G. Šál, I.V. Buch, bratia Duvalovci. Veľká cisárska koruna. Dvorná diamantová dielňa. Umelecké striebro. Vplyv francúzskeho striebra v štýle Ľudovíta XVI. Umenie čiernej na striebornej. Rastúca úloha severných klenotníckych centier - Vologda, Veľký Ustyug. Továreň na niello a smaltované výrobky bratov Popovcov vo Veľkom Ustyugu. Smalt so striebornými vrstvami.
Porcelán, výrobné a dekoračné techniky. Cisárska porcelánka. Ranný klasicizmus vo forme a dekorácii výrobkov. Vplyv európskeho porcelánu a fajansy. Činnosť J.-D. Racheta. Kontakty IPZ s Akadémiou umení. Dekoratívne vázy a palácové služby v interiéri éry klasicizmu. Veľké slávnostné súbory, ich zloženie, charakter výzdoby. Hľadanie účelných foriem predmetov a techník zdobenia výrobkov. Porcelánový plast (série figúrok „Národy Ruska“, „Obchodníci a obchodníci“). Žánrová kresba a gravírovanie do porcelánovej plastiky a maľba na porcelán. Výrobky zo sušienok. „Pavlovský“ porcelán z konca 90. rokov 19. storočia.
Továreň F. Gardnera vo Verbilki. Objednávkové sady.
Umelecké sklo. Rastlina G. Potemkina v Ozerki. Farebné sklo a krištáľ. Sklo v interiéroch Charlesa Camerona. Cisárska skláreň v 90. rokoch 19. storočia. Spojenie medzi výrobkami cisárskeho porcelánu a sklárňami. Bakhmetevov závod v provincii Penza. Rozkvet maľby na sklo v 80. a 90. rokoch 17. storočia. Gotické motívy v umeleckom skle.
Činnosť manufaktúry na výrobu tapisérií. Prepojenie gobelínov so všeobecným trendom ruskej maľby (historická téma, alegória, portrét v gobelíne). Prechod od rokoka k klasicizmu. Gobelíny vo výzdobe interiéru.
Kamenořezba. Úloha Ch. Camerona pri rozvoji kultúry farebného kameňa a jeho použití v interiéri. Nové spôsoby použitia kameňa, „ruská mozaika“. Činnosti Lapidárskej továrne Peterhof. Objav nových ložísk farebného kameňa na Urale a Altaji. Jekaterinburgská továreň a Kolyvanská továreň. Vynález strojov na spracovanie kameňa. Vázy založené na kresbách A. Voronikhina a D. Quarenghiho.
Rozkvet tulskej ocele (nábytok a dekoratívne predmety). Šľachtické a obchodné továrne. Továreň na miniatúry laku P.I. Korobov. Vznik remesiel v umeleckých výrobách. Rozvoj umeleckých remesiel v druhej polovici 18. storočia: maľba na Khokhloma, tkanie čipiek, tkanie vzorov, tkanie kobercov, umelecký kov atď.
Dejiny Ruska na konci 17. - prvej štvrtiny 18. storočia sú neoddeliteľné od mena jednej z najväčších politických osobností Ruska - Petra I. Významné inovácie v tejto dobe zasahujú nielen do oblasti kultúry a umenia, ale aj do priemyslu - hutníctva, stavby lodí atď. Na začiatku 18. storočia sa objavili prvé mechanizmy a obrábacie stroje na spracovanie kovov. Veľa v tejto oblasti urobili ruskí mechanici Nartov, Surnin, Sobakin a ďalší.
Zároveň sa kladú základy štátneho systému všeobecného a špeciálneho vzdelávania. V roku 1725 bola založená Akadémia vied, na ktorej bola otvorená katedra umeleckých remesiel.
A. Nartov.Sústruh. Petrova éra. XVIII storočia.
V 18. storočí sa sformovali nové princípy architektúry a urbanizmu, ktoré sa vyznačovali nárastom tvarovania výrobkov charakteristických pre západoeurópske baroko (Holandsko, Anglicko).
V dôsledku záväzkov Petra I. výrobky tradičných ruských foriem rýchlo miznú z kráľovského a šľachtického palácového života a stále zostávajú v obydliach obyvateľov vidieckeho a mestského obyvateľstva, ako aj v kostole. Práve v prvej štvrtine 18. storočia sa načrtol výrazný rozdiel v štylistickom vývoji, ktorý zostal dlho charakteristický pre profesionálnu tvorivosť a ľudové umelecké remeslá. V druhom z nich sa priamo a organicky rozvíjajú prastaré tradície ruského, ukrajinského, estónskeho atď.
Normy ušľachtilého života si vyžadujú preukázanie bohatstva, sofistikovanosti a brilantnosti v živote zvrchovaného človeka. Formy starého spôsobu života, vrátane Petrovho (stále obchodné, prísne), boli nakoniec vytlačené do polovice 18. storočia. Dominantné postavenie v ruskom umení má takzvaný rokokový štýl, ktorý logicky dotvára tendencie neskorého baroka. Slávnostné interiéry tejto doby, napríklad niektoré priestory palácov Peterhof a Carskoje Selo, sú takmer celé zdobené komplikovanými rezbami.
Všeobecné rysy rokajového ornamentu (zakrivenie línií, bohaté a asymetrické usporiadanie štylizovaných alebo prírode blízkych kvetov, listov, mušlí, očí atď.) Sú plne reprodukované v ruskej architektúre a vtedajšom nábytku, keramike, odevoch, vozoch, obradných zbraniach atď. .. Ale vývoj ruského úžitkového umenia išiel stále úplne nezávislou cestou. Napriek bezpodmienečnej podobnosti foriem našich vlastných výrobkov so západoeurópskymi je ľahké si všimnúť rozdiely medzi nimi. Takže v porovnaní s francúzskym majú ruské nábytkové výrobky oveľa voľnejšie tvary a mäkšie obrysy a kresby. Remeselníci si stále zachovali zručnosti ľudového rezbárstva, väčšie a všeobecnejšie ako na Západe. Nemenej charakteristická je polychrómia ruských výrobkov a kombinácia pozlátenia s maľbou, ktorá sa vo Francúzsku vyskytuje zriedka a je akceptovaná všade v Rusku.
Od 60. rokov 18. storočia sa v ruskej architektúre začal prechod na klasicizmus s jeho lakonickými a prísnymi formami, obrátenými k antike a poznačený veľkou zdržanlivosťou a milosťou. Rovnaký proces prebieha aj v úžitkovom umení.
Pri plánovaní, vybavení a výzdobe mestských kaštieľov a palácov (architekti Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov atď.) Existuje jasná symetria úmerná jasnosti. Steny priestorov (medzi oknami alebo oproti nim) skrývajú zrkadlá a panely z hodvábneho damašku, ozdobné bavlnené tkaniny a látky.
.
Pohovka - rokokový štýl. Rusko (fragment). Polovica 18. storočia
Kreslo klasicistického štýlu. Rusko. Druhá polovica 18. storočia
Podlahy sú vyrobené z rôznych druhov dreva a niekedy sú pokryté plátnom alebo látkou; stropy sú vymaľované (napríklad technika grisaille, ktorá napodobňuje reliéfne tvarovanie). Namiesto vykladaných parkiet sa používajú podlahy zo smreku „pod voskom“. Steny a stropy sú často čalúnené látkou alebo tapetami. Ak sú v obradných miestnostiach usporiadané pôsobivé mramorové krby, potom sú v komorných komorách postavené tradičnejšie kachle na podstavcoch alebo nohách obložené kachličkami. Rozdiel v lampách je rovnako zreteľný: v sálach sú vyrobené šperky a drahé lustre, svietniky, nástenné svietniky, v komorách sú oveľa skromnejšie svietniky a lampy. Ešte väčší kontrast je vo formách slávnostného a bytového nábytku. To všetko nehovorí ani tak o túžbe majiteľov palácov a kaštieľov ušetriť peniaze, ako o tom, ako považujú dané prostredie za dôležitý faktor psychologicky vhodnej atmosféry.
Väčšina nábytku a množstvo ďalších výrobkov na konci 18. a v prvej polovici 19. storočia neboli neustále potrebné; ak to nebolo potrebné, boli buď odstránené, alebo premiestnené do neaktívnych častí areálu. Sedací nábytok bol nevyhnutne zakrytý. V rovnakom ohľade zaznamenal transformovateľný nábytok s pracovnou plochou veľký rozvoj - čajové a kartónové stolíky, rozkladací jedálenský stôl, stôl na vyšívanie, systém stolov rôznych výšok, ktoré sa hodia pod seba atď. To všetko výrazne zvýšilo komfort života, jemné odlíšenie jeho funkčnej podpory a rozmanitosť vzhľadu priestorov v rôznych každodenných situáciách. Zároveň vyniklo množstvo domácich procesov, ktoré prebiehali počas teplého obdobia mimo budovy - na terase a v parku. Vďaka tomu sa rozširujú nové druhy výrobkov - záhradný nábytok, dáždnikové markízy, parkové lampy atď. V 18. storočí sa na jednotlivých panstvách usporadúvali poddanské dielne, ktoré vyrábali pomerne veľké dávky nábytku, porcelánu, kobercov a iných výrobkov.
Na konci 18. storočia sa vo vybavení veľkých palácov už citeľne prejavilo oddelenie skutočného dizajnu výrobkov (nábytok, lampy, hodiny, tapisérie a iné náradie a ozdobné predmety) ako osobitnej oblasti tvorivej činnosti od ich remeselnej výroby. Väčšina návrhárov sú architekti a profesionálni umelci. Pri výrobe výrobkov pre masový trh sa používajú stroje a mechanické metódy spracovania materiálov, vďaka čomu je inžinier poprednou osobnosťou vo výrobe. To vedie k skresleniu a strate vysokých estetických vlastností, ktoré sú vlastné spotrebnému tovaru, k oddeleniu priemyslu od umenia. Tento trend bol prirodzený v podmienkach kapitalistického vývoja spoločnosti a jedným z hlavných trendov pre celé 19. storočie.
V priebehu intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov v Rusku v 19. storočí sa zvýšila kapacita priemyselnej výroby. V polovici 19. storočia už existovala akútna potreba umelecky profesionálneho personálu produktových dizajnérov a remeselníkov. Na ich prípravu boli otvorené špecializované vzdelávacie inštitúcie v Moskve (gróf Stroganov) a Petrohrade (barón Stieglitz). Ich samotný názov - „školy technického kreslenia“ - hovorí o vzniku nového typu umelcov. Od roku 1860 sa rozvíjalo špeciálne remeselné vzdelávanie účinkujúcich. Vychádza veľa kníh o technológii spracovania rôznych materiálov: drevo, bronz, železo, zlato atď. Vychádzajú obchodné katalógy, ktoré nahrádzajú predtým vydávaný časopis „Economic Store“. Od polovice 19. storočia sa začali formovať vedy týkajúce sa otázok zdravia pri práci a používania domácich potrieb. Počas celého 19. storočia však všetky hromadne vyrábané výrobky v umeleckom zmysle zostávajú úplne podriadené nepochybne dominantnému konceptu krásy ako dekoratívneho a ornamentálneho dizajnu výrobkov. Dôsledkom toho bolo zavedenie prvkov klasického štýlu do podoby väčšiny výrobkov: zložité povrchové úpravy profilov, kanelované stĺpy, rozety, girlandy, ozdoby založené na starožitných motívoch atď. V niektorých prípadoch boli tieto prvky zavedené do podoby dokonca aj priemyselných zariadení - obrábacích strojov.
V štylistickom vývoji úžitkového umenia a výrobkov pre domácnosť v 19. storočí sa konvenčne chronologicky rozlišujú tri hlavné obdobia: pokračovanie tendencií klasicizmu v hlavnom prúde takzvaného empírového štýlu (prvá štvrťstoročie); neskorý klasicizmus (asi 1830-1860) a eklekticizmus (po 60. rokoch 18. storočia).
Prvá štvrtina 19. storočia sa vyznačovala všeobecným nárastom ideológie a budovaním rozsahu v ruskej architektúre, čo spôsobilo výrazné oživenie úžitkového umenia.
Kreslo v empírovom štýle. Prvá štvrtina 19. storočia.
Víťazstvo vo vojne v roku 1812 do istej miery urýchľuje a završuje proces formovania ruskej národnej kultúry, ktorá nadobúda celoeurópsky význam. Činnosť najslávnejších architektov - Voronikhina, Quarenghiho, Kazakova, úzko spojená s klasicizmom predchádzajúceho obdobia, spadá iba do prvého desaťročia storočia. Na ich miesto prichádza galaxia takých pozoruhodných majstrov ako Rossi, Stasov, Grigoriev, Bove, ktorí priniesli do ruského umenia nové nápady a iného štylistického ducha.
Úspornosť a monumentalita sú charakteristickými znakmi architektúry a foriem rôznych predmetov pre domácnosť v empírovom štýle. V druhom prípade sa dekoratívne motívy nápadne menia, presnejšie sa ich typológia rozširuje o použitie dekoratívnych symbolov starovekého Egypta a Ríma - griffiny, sfingy, fascie, vojenské atribúty („trofeje“) prepletené vencom vencov atď. V porovnaní s príkladmi raného klasicizmu vo všeobecnosti počet dekorov sa zvyšuje jeho „vizuálna váha“ v kompozičnom roztoku výrobkov. Monumentalizácia, niekedy akoby zhrubnutím foriem, nastáva v dôsledku väčšieho zovšeobecnenia a geometrizácie klasických ornamentálnych motívov - okant, vence, lýra, brnenie atď., Ktoré sa čoraz viac vzďaľujú od svojich skutočných prototypov. Maliarske (scény, krajiny, kytice) maľovanie predmetov takmer úplne zmizne. Ornament má tendenciu sa sfarbiť, obrysovať, použiť. Väčšina výrobkov, najmä nábytku, je veľká, mohutná, ale má rôznu konfiguráciu a siluetu. Už v 30. rokoch 18. storočia ťažkosť empírového štýlu v kusoch nábytku takmer zmizla.
Od polovice XIX storočia začali nové hľadania v oblasti architektúry, aplikovanej a priemyselnej tvorivosti.
Zrodil sa celoeurópsky umelecký smer, ktorý dostal meno „Biedermeier“, podľa mena meštianky jednej z postáv nemeckého spisovateľa L. Eichrodta (dielo vyšlo v 70. rokoch 18. storočia) s jeho ideálom pohodlia a intimity.
Továrenské železo. Rusko. Druhá polovica storočia X1X.
V druhej polovici 19. storočia dochádza k ďalšiemu presunu manuálnej práce z výroby úžitkových výrobkov pre domácnosť. Po celé storočia sa vyvíjajúce sa metódy a techniky ich umeleckého riešenia, princípy tvarovania dostávajú do konfliktu s novými ekonomickými trendmi v hromadnej výrobe a ziskovosťou výroby vecí na trhu. Reakcia na meniacu sa situáciu je dvojnásobná. Niektorí majstri - väčšina z nich - robia kompromisy. Berúc do úvahy nedotknuteľný tradičný pohľad na všetky predmety v domácnosti ako na predmet dekoratívneho a úžitkového umenia, začínajú adaptovať ornamentálne motívy klasicizmu na schopnosti stroja a sériových technológií. Objavujú sa „efektívne“ typy dekorácie a povrchovej úpravy výrobkov. Už v 30. rokoch 19. storočia v Anglicku predložil Henry Cooley navonok reformný slogan, ktorým sa továrenské výrobky zdobili prvkami „zo sveta foriem výtvarného umenia“. Mnoho priemyselníkov sa ochotne hlási k heslu a snaží sa čo najlepšie využiť pripútanie spotrebiteľa k externe zdobeným, ornamentálne obohateným formám bytového vybavenia.
Iní teoretici a praktici úžitkového umenia (D. Ruskin, W. Morris) naopak navrhujú organizovať bojkot priemyslu. Ich krédom je čistota tradícií stredovekého remesla.
Prvýkrát v krajinách západnej Európy a v Rusku priťahujú pozornosť teoretikov a profesionálnych umelcov remeselnícke umelecké remeslá a remeselníci, v ktorých dielach sa zachovali hlboké ľudové tradície. Veľtrhy v Novgorode v Rusku v 70. - 90. rokoch 19. storočia demonštrujú životaschopnosť týchto tradícií v nových podmienkach. Mnoho profesionálnych umelcov - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich a ďalší - sú nadšení ľudovým pôvodom dekoratívneho umenia. V rôznych regiónoch a provinciách Ruska, v mestách ako Pskov, Voronež, Tambov, Moskva, Kamenec-Podolsk atď., Sa objavujú remeselnícke podniky, ktorých základom je manuálna práca. Pre oživenie tvorivých a vymierajúcich remesiel mala osobitný význam práca v dielňach v Abramtsove pri Moskve, v Talashkine pri Smolensku, podnik P. Vaulina pri Petrohrade a keramický artel „Murava“ v Moskve.
Samovar. XIX storočie.
Rusko. Druhá polovica
Priemyselné čerpadlo. XIX storočie.
Výrobky všetkých týchto dielní však tvorili takú nepodstatnú časť celkovej spotreby, že nemohli mať výrazný vplyv na hromadnú výrobu, hoci dokazovali oprávnenosť existencie dekoratívnych umeleckých predmetov, ktoré zachovávajú ľudové tradície, spolu s hromadnou strojovou výrobou. Neskôr to potvrdila invázia do strojovej technológie v takých oblastiach dekoratívneho a úžitkového umenia, ako sú šperky (bižutéria), tkanie kobercov, krajčírstvo, čo viedlo k prudkému poklesu ich umeleckej kvality.
Pokiaľ ide o väčšinu výrobkov vyrobených v druhej polovici 19. storočia, nevyvíja sa prakticky nič nové. Novinka najvšeobecnejšej situácie už v tejto dobe však prispieva k pridaniu vnútorných predpokladov pre inovatívne hľadanie - uvedomenie si hľadania štýlu ako dôležitej tvorivej potreby, ako prejavu umeleckej individuality umelca. Ak sa doteraz štýlové trendy (gotika, renesancia, baroko, klasicizmus atď.) Rodili a šírili sa spravidla v dôsledku všeobecných, takmer „globálnych“, spontánne vykryštalizovaných tendencií estetického vývoja sveta, potom od polovice 19. storočia štýlová originalita sa považuje za priamy tvorivý počin samostatného umelca, architekta. V tejto súvislosti sa prudko aktivuje záujem o dedičstvo umenia všetkých čias a národov. Toto bohaté dedičstvo sa stáva zdrojom napodobňovania, priamych pôžičiek alebo je predmetom bizarného kreatívneho spracovania.
Stôl v modernom štýle s kreslom. Koniec 19. storočia
Výsledkom je, že prevažná časť položiek predstavuje neobvykle pestrý obraz, v ktorom sú teraz zreteľné, dnes už jemné reminiscencie na antiku, románsku éru, gotiku, taliansku alebo francúzsku renesanciu, umenie Byzancie a starovekého Ruska, barok atď., Ktoré sa často eklekticky miešajú. návrh jedného výrobku, interiéru, budovy. Preto sa toto obdobie v dejinách architektúry a úžitkového umenia nazývalo eklektické. Výrobky (lampy, kovové vedrá, korytá, riad, stoličky atď.) Sú napriek tomu pomerne lacné, ale do života ľudí sa vyrábajú bez akýchkoľvek umeleckých účelov, často v škaredých tvaroch a v nízkej kvalite.
Pri hľadaní nového štýlu sa berie do úvahy skutočná potreba v podmienkach strojovej výroby, zásadne nový prístup k tvarovaniu výrobkov na jednej strane a zachovanie dekoratívnych tradícií minulosti na strane druhej. Buržoázia, ktorá do konca 19. storočia zaujala silné pozície v ruskom hospodárstve, sa usilovala o vlastnú umeleckú ideológiu v architektúre a dizajne - kult racionálneho, relatívneho oslobodenia od archaizmov ušľachtilej kultúry, ktorý v umení povzbudzoval všetko, čo mohlo argumentovať štýlmi minulosti. Na konci 19. storočia to bol moderný štýl - „nové umenie“ v Belgicku, Veľkej Británii a USA, „Jugendstil“ v \u200b\u200bNemecku, „secesný štýl“ v Rakúsku, „voľný štýl“ v Taliansku. Jeho názov - „moderný“ (z francúzštiny. Moderne) znamenal „nový, moderný“ - z lat. modo - „len nedávno“. Vo svojej čistej podobe, ktorá sa vytrácala a miešala s inými štylistickými trendmi, trvala pomerne krátko, asi do roku 1920, teda asi 20 - 25 rokov, ako takmer všetky štýlové trendy 17. - 20. storočia.
Modernizmus je v rôznych krajinách a v tvorbe jednotlivých umelcov rôznorodý, čo komplikuje porozumenie úloh, ktoré riešili. Charakteristickou sa však stala takmer úplná eliminácia všetkých predtým používaných dekoratívnych a ornamentálnych motívov a techník a ich radikálna obnova. Tradičné rímsy, rozety, hlavné mestá, flauty, opasky „prichádzajúcich vĺn“ atď. Sú nahradené štylizovanými miestnymi rastlinami (ľalie, dúhovka, karafiáty atď.), Ženské hlavy s dlhými kučeravými vlasmi atď. Často nie je vôbec žiadna dekorácia , a umelecký efekt sa dosahuje vďaka expresivite siluety, členitosti formy, línií, spravidla tenko vysledovaných, akoby voľne plynúcich, pulzujúcich. V podobách secesných výrobkov je takmer vždy cítiť rozmarnú vôľu umelca, napätie pevne natiahnutej struny, prehnané proporcie. V extrémnych prejavoch sa to všetko prudko zhoršuje, povyšuje na princíp. Niekedy sa ignoruje konštruktívna logika formy, takmer falošné nadšenie pre veľkolepú stránku úlohy, najmä pri riešení interiérov, ktoré sú často veľkolepo divadelné.
So všetkými slabými stránkami - domýšľavosťou, niekedy hlasnosťou foriem, sa objavil nový prístup k riešeniu budovy, interiéru, prostredia s dôslednosťou funkčného, \u200b\u200bkonštruktívneho a technologického riešenia.
Secesný svietnik. Začiatok dvadsiateho storočia.
Sada riadu. Koniec 19. storočia
Toaletný stolík z obdobia secesie. Začiatok XX storočia
Moderná vo veľkej väčšine svojich vzoriek neopustila dekoráciu výrobkov, iba nahradila staré dekoratívne motívy a techniky novými. Už na začiatku 20. storočia, v čase triumfov nového štýlu, sa opäť spočiatku bojazlivo vracala móda starých štýlov, ktorá mala známu súvislosť s prípravami, ktoré sa začali na oslavu stého výročia vlasteneckej vojny v roku 1812. Výstava „Súčasné umenie“, ktorá sa konala v Petrohrade v roku 1903, jasne ukázala zrod „klasicizujúcej secesie“.
Výsledky modernosti sú zložité. Jedná sa o očistenie úžitkového umenia od eklekticizmu a od „anti-strojárstva“ zástancov remesiel a od neúspešných pokusov o obnovenie štýlov minulosti. Toto sú prvé príznaky vzniku architektúry a úžitkového umenia na ceste funkcionalizmu a konštruktivizmu, na ceste moderného dizajnu. Zároveň secesia čoskoro objavila tendenciu znárodniť štýl a spôsobila tak novú vlnu čisto dekoratívnych hľadaní. Mnoho maliarov sa obracia na úžitkové umenie a interiérový dizajn (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin atď.), Ktoré gravitujú k farebnosti ruskej rozprávky, k „perníkom“ atď. Z hľadiska následného historického procesu , riešenie naliehavých problémov hromadnej priemyselnej výroby, také experimenty nemohli mať vážny ideový a umelecký význam, hoci dávali podnet na rozvoj ďalšieho odvetvia úžitkového umenia - umeleckých remesiel a najmä divadelného a dekoračného umenia.
Modernita akoby vyčistila a pripravila cestu pre nastolenie nových estetických a tvorivých princípov v umení tvorby vecí všedného dňa, urýchlila vznik novej umeleckej profesie - umeleckého dizajnu (dizajnu).
Formalizácia funkcionalizmu a konštruktivizmu do osobitných smerov v architektúre a umeleckom dizajne západných krajín nastala koncom 10. rokov 20. storočia v súvislosti so stabilizáciou života a úspechom ekonomiky po prvej svetovej vojne. Ale základné základy novej modernej architektúry boli stanovené v predvojnovom období v dielach takých architektov, ako sú T. Garnier a O. Perret (Francúzsko), H. Berlaga (Holandsko), A. Loos (Rakúsko), P. Behrens (Nemecko), F. Wright (USA), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusko) a ďalší. Každý z nich svojím spôsobom prekonal vplyv moderny a bojoval.
V roku 1918 sa na katedre výtvarného umenia Ľudového komisariátu pre vzdelávanie vytvorili špeciálne oddelenia pre architektúru a umelecký priemysel. Veľká pozornosť sa venuje odbornej príprave špecialistov. V roku 1920 V. I. Lenin podpísal dekrét o zriadení Vyšších štátnych umelecko-technických dielní (VKHUTEMAS). Maturanti vytvorili nové vzorky látok, nábytku, riadu a pod.
Štúdium v \u200b\u200bdielňach (v roku 1927 sa Umelecký a technický inštitút všetkých odborov zmenil na VKHUTEIN) sa uskutočnilo na fakultách: architektúra, keramika, textil atď. Na Fakulte spracovania dreva a kovu pod vedením A. Rodchenka D. . Lissitzky, V. Tatlin a ďalší majstri hľadali nové formy a vzory rôznych predmetov. Všetky aktivity VKHUTEMAS boli zamerané na rozvoj zručností študentov integrovaného prístupu k návrhu predmetného prostredia každodenného života a výroby.
V 20. rokoch 20. storočia sa sformoval trend „produkčného umenia“, ktorý rozvíjal princípy funkcionalizmu a konštruktivizmu a usiloval sa o zavedenie do povedomia umelcov estetický ideál racionálne organizovanej materiálovej výroby. Akékoľvek predchádzajúce formy umenia boli vyhlásené za buržoáznych „výrobných pracovníkov“, čo je pre proletariát neprijateľné. Popierali preto nielen „prakticky zbytočné“ výtvarné umenie, ale aj všetko čisto dekoratívne, ako napríklad šperk. V 20. rokoch u nás ešte neboli zrelé technické a ekonomické podmienky na realizáciu ich myšlienok.
VKHUTEMAS a „pracovníci výroby“ 20. rokov boli ideovo a esteticky úzko spätí s Bauhausom a v mnohých dôležitých momentoch s ním predstavovaných v podstate jediný trend vtedajšieho umeleckého stvárnenia. V rámci tohto nového hnutia sa formovala estetika moderného dizajnu, prekonávajúc rozpory v úžitkovom umení predchádzajúceho obdobia. Praktickou umeleckou činnosťou zakladateľov dizajnu bol aj vývoj arzenálu umeleckých a výrazových prostriedkov umenia tvorenia vecí. Vo svojich dielach (nábytok, lampy, riad, látky, atď.) Sa najväčšia pozornosť venovala takým vlastnostiam materiálov a foriem, ako sú textúra, farba, plastická expresivita, rytmická štruktúra, silueta atď., Ktoré nadobudli rozhodujúci význam v kompozícii. výrobky bez konfliktu s požiadavkami konštruktívnej logiky a vyrobiteľnosti formy. Ďalšou oblasťou, ktorá sa u nás v 20. rokoch úspešne rozvinula, je inžiniersky dizajn. V roku 1925 bola v Moskve postavená slávna rozhlasová veža podľa projektu vynikajúceho inžiniera V. Shukhova, ktorého prelamovaná silueta sa na dlhý čas stala symbolom sovietskeho rozhlasu. O rok skôr J. Gakkel vytvoril prvý sovietsky dieselový rušeň na základe najnovších technologických výdobytkov, ktorých forma aj dnes vyzerá celkom moderne. V 20. rokoch 20. storočia sa uvedomila potreba vedeckého výskumu zákonitostí ľudskej činnosti v prostredí umelo vytvoreného objektu. Organizuje sa Ústredný ústav práce, v jeho rámci sa realizuje výskum vedeckej organizácie práce a kultúry výroby. Pozornosť vedcov a dizajnérov priťahujú problémy biomechaniky, organoleptických vlastností atď. Medzi pozoruhodné diela tých rokov patrí projekt pracoviska vodiča električky (N. Bernstein).
J. Gakkel.Rušeň. Začiatkom 30. rokov 20. storočia
V druhej polovici 18. storočia ruské úžitkové umenie dosiahlo výrazný vzostup. Uľahčil to rozvoj hospodárstva, obchodu, vedy a techniky a do veľkej miery úzke väzby s architektúrou a vizuálnym umením. Počet veľkých a malých tovární, tovární, dielní na výrobu látok, skla, porcelánu a nábytku rástol. Vlastníci pôdy na svojich panstvách zriaďovali rôzne dielne založené na poddanských prácach.
Humanistické predstavy o osvete sa osobitne prejavili v úžitkovom umení konca 18. storočia. Remeselníci tejto doby sa vyznačovali pozornosťou k osobným vkusom a potrebám človeka, hľadaním pohodlia v prostredí.
Nový štýl - ruský klasicizmus - sa na prelome 70. - 80. rokov 20. storočia ustálil vo všetkých druhoch úžitkového umenia. Architekti M.F. Kazakov, I.E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A.N. Voronikhin vytvorili interiéry v duchu ušľachtilej jednoduchosti a zdržanlivosti s jasným rozdelením častí s konštruktívne zdôvodneným usporiadaním plastickej aj obrazovej architektúry dekor.
Rovnaké princípy sa používali aj pri navrhovaní nábytku, svietnikov a lustrov pre palácové priestory. Vo výzdobe nábytku, riadu, látok postavených v jasnom rytme sa objavili starožitné motívy - akant, meander, ionika, živé interpretácie kvetov, girlandy, obrazy cuporov, sfingy. Pozlátenie a farby boli jemnejšie a zdržanlivejšie ako v polovici 18. storočia.
Koncom 18. storočia ich fascinácia staroveku prinútila opustiť aj zložitý a skvostný kostým. Ľahké voľné šaty so splývavými záhybmi, s vysokým opaskom starožitným spôsobom, sa stali módnymi (VL Borovikovsky. „Portrét MI Lopukhina“. 1797).
Syntéza umenia v ruskom klasicizme je založená na princípe harmonickej kombinácie všetkých druhov umenia.
Nábytok. V období klasicizmu sú jeho formy jednoduché, vyvážené, zreteľne konštruované, rytmy pokojné. Obrysy si stále zachovali určitú jemnosť, zaoblenie, ale zvislé a vodorovné čiary už boli výrazné. Dekorácie (nízke rezbárske práce, maľby, bronzové a mosadzné ozdoby) zdôrazňovali expresivitu návrhov. Bola tu väčšia starosť o pohodlie. Pre obradné miestnosti na rôzne účely boli navrhnuté náhlavné súpravy: obývacia izba, kancelária, predná spálňa, hala. Objavili sa nové formy nábytku: stoly pre kartové hry, remeselné výrobky, ľahké prenosné stolíky Bobby (s vekom v tvare bobu) a rôzne druhy komody. Pohovky sa rozšírili a v kancelárskom nábytku sú sekretárky, kancelárie s valcovým vekom.
Rovnako ako v minulých obdobiach je ruský nábytok v porovnaní so západným nábytok masívnejší, všeobecnejší, v detailoch jednoduchší. Materiálom pre ňu boli miestne dreviny - lipa, breza (pozlátené a maľované svetlými farbami), orech, dub, topoľ, jaseň, hruška, bahenný dub. Na konci 18. storočia sa začala používať karelská breza a dovážané farebné drevo mahagón, amarant, ružové drevo a ďalšie druhy. Remeselníci vedeli ukázať svoju krásu, štruktúru, farbu, lesk, umne zvýraznenú leštením.
Ruskí majstri dosiahli veľké úspechy v technike výpravy (intarzie). Jeho podstata je v kompozícii kusov farebných drevených ozdôb a celých Malieb (zvyčajne z rytín) na povrchu drevených predmetov. Tento druh práce je známy nielen medzi výrobcami dvorného nábytku v hlavnom meste, ale aj medzi bývalými poddanými, ktorí pôsobili v Moskve a moskovskom regióne: Nikifor Vasiliev (obr. 78), Matvey Veretennikov a anonymní majstri Tveru a Arkhangelsku, ktorí do súpravy vložili mrož. Ukážky vysokého umenia vyrezávania nábytku paláca Ostankino patria nevoľníkom Ivanovi Mochalinovi, Gavrilovi Nemkovovi a ďalším. V Petrohrade bol slávny nábytok a rezbárske práce od majstrov z Okhty, ktorí boli do hlavného mesta prenesení z rôznych miest za vlády Petra I. Umelecký vzhľad nábytku dotvárali čalúnenie so vzorovanými hodvábmi, zamatom, potlačeným chintzom, ľanovými látkami, v súlade s výzdobou stien.
Tkaniny. Zo všetkých priemyselných odvetví sa v druhej polovici 18. storočia najúspešnejšie rozvíjal textilný priemysel (Moskva, Ivanovo, Jaroslavľ, provincia Vladimir). Jeho vzostup určovali nielen veľké manufaktúry, ale aj malé roľnícke podniky. Majstri dosiahli osobitnú dokonalosť v nových vzorovaných ľanových látkach so zložitými väzbami a s hrou prírodných strieborno-bielych ľanových odtieňov. Tu ovplyvnili tradície roľníckeho tkania a hlboké pochopenie materiálu. Vyrábala sa aj masívna lacná motley a farbivo. Výrazne sa zlepšili dekoratívne vlastnosti farebných látok a vlnených látok.
Výroba hodvábnych látok na šaty a ozdobné látky, šály a stuhy sa rýchlo rozvíjala (obr. 80). Na konci 18. storočia neboli kvalitatívne nižšie ako francúzske - najlepšie v Európe. Ruskí tkáči sa naučili používať rôzne nite, najkomplexnejšie tkáčske väzby, ktoré pripomínajú výšivky. Kompozičné techniky, bohatosť palety v dekoratívnych látkach dosiahli presun priestoru, jemnosť prechodov tónov, presnosť kresby kvetov, vtákov, krajiny. Takéto látky sa používali pri výzdobe palácov, posielali sa ako darčeky do zahraničia.
V látkach na šaty, najmä v sarafánových látkach, sa do 80. - 90. rokov 20. storočia používali vzory zložitých, zvlnených kvetinových girlandov, stúh, korálikov. Ale postupne boli girlandy nahradené pruhmi, vzory sa zjednodušovali, ich rytmy boli plynulejšie, farby boli svetlejšie a jemnejšie.
V 50. až 60. rokoch 17. storočia v Petrohrade a neskôr v Moskve v dedine. V Ivanove (dnes mesto Ivanovo) sa rozvinula výroba chintzu (bavlnená tkanina s potlačeným vzorom s krémom, neblednúcimi farbami a následným leštením). Vo vzoroch chintz majstri, najmä Ivanovskí, zvláštnym spôsobom spracovávali motívy hodvábnych látok. Na základe ľudových opätkov kombinovali lákavú obrazovú škvrnu a grafické strihanie (obrysy, mriežky, bodky na pozadí). Spočiatku boli kaliky veľmi drahé. Na konci 18. storočia sa začali vyrábať ich lacné odrody.
Porcelán. Na konci 18. storočia sa ruský porcelán stal jedným z najlepších v Európe. V Petrohrade úspešne fungovala Štátna porcelánka. Jeho výrobky sa vyznačovali belosťou mierne teplej tonality, lesklou glazúrou a vysokou technickou kvalitou. Tvary jedál, váz, ich maľby neboli horšie ako západné.
Bola vytvorená najvýznamnejšia zo služieb - arabeska pre súdne recepcie (1784, obr. 77). Stolová výzdoba tohto súboru deviatich alegorických sôch oslavuje anexiu Gruzínska a Krymu, „cnosti“ Kataríny II. (Sochár J. D. Rachet). Dominujú v ňom pokojné polohy charakteristické pre klasicizmus z konca 18. storočia, ľahké pozlátenie a prísne proporcie foriem stolového riadu s maľbami vo forme arabesiek vychádzajúcimi zo starožitných ozdôb.
V 80. rokoch 19. storočia bola vytvorená séria sôch „Národy Ruska“ (tvorivé spracovanie rytín) - žiarivo dekoratívne, s charakteristickými obrazmi - predstavitelia určitých etnických skupín (Yakut, Samoyed, Tatar). Boli vyrobené sochárske postavy pouličných predavačov, remeselníkov zobrazených v pohybe, pri práci. Porcelánová socha sa stala obľúbenou dekoráciou ušľachtilých interiérov na dlhé desaťročia.
Zo súkromných tovární na porcelán sa ukazuje ako najživotaschopnejšia továreň Franza Gardnera (1765) (dedina Verbilki neďaleko Moskvy). Už na konci 18. storočia vykonával pre kráľovský dom bohoslužby s originálnym použitím motívov ruských rádov v obrazoch. Pomerne lacný Gardnerov porcelánový riad, ktorý sa vyznačoval jednoduchosťou tvarov, bohatou kvetinovou maľbou blízkou ľudovým tradíciám, bol úspešný v hlavnom meste aj v provinciách (obr. 79).
Sklo. Farebné sklo vnáša skutočnú slávu do ruského skla v poslednej tretine 18. storočia. MV Lomonosov svojou prácou o teórii farieb a technológii farebného skla otvoril nové spôsoby ruskej výroby skla, obohatil paletu skla a oživil ruské mozaiky. Zorganizoval továreň na výrobu smaltu, korálkov a skla v dedine Ust-Ruditsa v provincii Petersburg. Majstri štátneho závodu v Petrohrade Druzhinin a Kirillov boli školení na výrobu farebného skla z Lomonosova. Závod ovláda výrobu skla hlbokých a čistých tónov - modrej, fialovej, ružovo-červenej, smaragdovo zelenej. Pri jeho výrobe teraz dominuje nie gravírovaný krištáľ, ale tenké farebné a bezfarebné sklo. Okuliare, poháre, karafy dostanú hladké tvary, v ktorých telo plynulo prechádza do nohy a vytvára jemné, ladné kontúry. V zlatom a striebornom prevedení girlandy, mašličky, hviezdy, monogramy sú v rytme pokojné, zdôrazňujú sa plastické objemy nádob.
Vyrába sa tiež takzvané mliečne biele sklo (hrnčeky, karafy, kostolné predmety), ktoré vzhľadom a charakterom obrazov pripomína drahší porcelán.
Do konca 18. storočia sa rozvíjali a dosiahli veľké úspechy súkromné \u200b\u200bsklárne Bakhmetyev v provincii Penza, Maltsevs v provinciách Vladimir a Orel a mnoho ďalších. Ich bezfarebné a farebné sklo a krištáľ sú široko distribuované po celom Rusku.
Umelecké spracovanie kovov. Rozkvet klenotníckeho umenia v Rusku začína v polovici 18. storočia a pokračuje počas celého storočia. Disponuje umeleckými materiálmi mimoriadnej krásy: diamanty, smaragdy, zafíry a iné drahé a polodrahokamy, maľované emaily, farebné kovy (zlato, striebro, platina, zliatiny). Umenie rezania kameňov dosahuje vysoký stupeň dokonalosti. Na zvýšenie hry s kameňom nájdu klenotníci rôzne umelecké a technické techniky montáže, pohyblivého upevňovania častí. Umelci-klenotníci vytvárajú rôznofarebné šperky náladového tvaru: náušnice, prstene, tabatierky, pracky na topánky, gombíky pre luxusné obleky pre mužov aj ženy.
V poslednej tretine 18. storočia formy šperkov získavajú rovnováhu, farebná škála drahých kameňov sa sprísňuje.
V tomto období dosiahli strieborníci veľký úspech. V súlade s novými vkusmi sú tvary strieborných súprav jednoduché a jasné. Zdobené sú flautami, starožitnými ozdobami. Na strieborných pohároch, tabatierkach na tabaku, majstri Veľkého Ustyuga reprodukujú obrazy antických scén a víťazstiev ruských vojsk z rytín.
Vynikajúcim javom v úžitkovom umení 18. storočia sú výrobky z ocele od majstrov Tula: nábytok, boxy, svietniky, gombíky, spony, tabatierky. Stavia dekoratívny efekt svojich diel na kontraste hladkej ľahkej ocele a ozdôb v podobe fazetovaných kúskov, trblietavých ako diamanty. Remeselníci používajú modranie (tepelné spracovanie v peci pri rôznych teplotách) kovu, ktorý dáva rôzne odtiene - zelenú, modrú, fialovú, od hustých po zosvetlené. Tradície ľudového umenia sa odrážajú v láske k žiarivým farbám a v hlbokom porozumení materiálu.
Farebný kameň. V druhej polovici 18. storočia boli objavené ložiská mramoru, čerešňovo-ružovej orlice na Urale, pestrofarebného jaspisu, pestrej brekcie, altajského porfyru a modrého bajkalského lapisu lazuli. Okrem Peterhofu (1722-1723) a Jekaterinburgu (začiatkom 30. rokov 17. storočia) v samom srdci Altaja začala továreň Loktev pracovať v roku 1787 (od roku 1802 ju nahradila Kolyvanskaya). Existujú široké možnosti použitia farebného kameňa pri výzdobe a výzdobe monumentálnych a dekoratívnych diel interiérov paláca.
Schopnosť odhaliť estetické kvality materiálu vždy rozlišovala ruských remeselníkov, ale obzvlášť živo sa prejavovala v umení rezania kameňa. Pri práci na projektoch architektov kamenári umelecky odhaľujú rozprávkovú krásu kameňa, jeho prírodný vzor, \u200b\u200bmimoriadne farebné odtiene, lesk a vylepšujú ich vynikajúcim leštením. Pozlátený bronz v podobe úchytiek, ktorý iba dopĺňa a zdôrazňuje tvar. Projekty na rezanie kameňov, obelisky, vázy založené na antických formách vytvorili Quarenghi, Voronikhin.
Rozkvet ruského úžitkového umenia 18. storočia súvisel s prácou architektov Kazakova, Starova, Quarenghiho, Camerona, Voronikhina a množstva vyškolených ľudových umelcov. Ale jeho skutočnú slávu z väčšej časti vytvorili zvyšní neznámi poddaní - nábytkári, rezbári, tkáči, kamenári, klenotníci, sklári, keramici.
