Umenie je odrazom kreativity, spôsob, ako zachytiť, reprodukovať myšlienky, fantázie a realitu, čo si vyžaduje špeciálnu zručnosť. Umenie zaujíma jedno z popredných miest v živote človeka. Toto je jeden z hlavných spôsobov sebavyjadrenia, tvorí vnútorný svet človeka, jeho duchovné hodnoty, napĺňa život. Dokážu opísať a vyjadriť svoje emócie, pocity, povzbudiť činnosť a rozvoj.
Umenie je dušou ľudstva, ktorá pochádza z dávnych čias, keď sa ľudia vyjadrovali v rockovom umení. Takmer každý človek od detstva pozná nádherné klasické diela Čajkovského, Mozarta, Bacha, obrazy neprekonateľných Michelangelov, Leonarda da Vinciho, autorov literárnych diel, ako aj pamiatky architektúry a sochárstva. Umenie obsahuje pocity, ktoré sa človek snaží odovzdať svetu.
Psychológia umenia
Komu rôznymi smermi K činnostiam, ktorými sa psychológia zaoberá, patrí aj umenie. Psychológia umenia uvažuje o tom, ako tvorba a vnímanie diel ovplyvňuje život človeka. Skúma motívy podnecujúce kreativitu, samotný proces, schopnosti autora, jeho pocity a skúsenosti v čase vzniku diela. Tvorcovia svoje životné problémy preniesli do hudby, diel, na plátno, zrovnoprávnili sa s postavami, ktoré vytvorili. V umení dochádza k formovaniu osobnosti samotného autora, ktorú možno vysledovať psychológiou. Študuje a analyzuje aj to, ako vplyv určitých diel na ľudí pôsobí odlišne, vyvoláva rôzne emócie.
Vygotsky "Psychológia umenia" svojou prácou výrazne prispel k rozvoju tejto vedy. Charakterizoval teóriu umenia a dal vznik novému smerovaniu v tejto oblasti.
Druhy a funkcie umenia
Existujú tri druhy umenia:
- priestorové: maľba, architektúra, sochárstvo, grafika;
- dočasné: literárnych diel, hudba
- časopriestorové: tanec, kinematografia, televízne umenie, cirkus.
Každý typ zahŕňa mnoho poddruhov, ako aj žánrov. Jednou z funkcií umenia je sprostredkovať informácie, emócie a pocity, ktoré môžu ovplyvniť náladu. Dá sa použiť aj na liečebné účely, celkom bežná je arteterapia. Psychológovia na základe kresieb pacientov často dokážu vyvodiť určité závery o jeho duševnom a emocionálnom zdraví, pretože kresba sprostredkúva vnútornú víziu sveta.
Človek je hlavnou témou takmer všetkých výtvorov. Dokonalé obrazy osobnosti vznikajú v umení akejkoľvek doby. Od pradávna sa spievali featy, kreslili sa ideálne telesné proporcie a vznikali dokonalé sochy.
Umenie je jednou z dôležitých etáp vo vývoji človeka, podieľa sa na formovaní verejnej mienky a rôznych uhlov pohľadu. Neúnavne nás prenasleduje celý život, nachádzame v ňom nové poznatky, potešenie, odpovede na dôležité a zaujímavé otázky. Zvyčajne je v súlade s našimi myšlienkami. Zo všetkej rozmanitosti, ktorú umenie poskytuje, si človek nájde to, čo je mu najbližšie a najzrozumiteľnejšie.
Hudba má na človeka veľký vplyv. Dokáže upokojiť a vzrušiť pocity človeka, ponoriť sa do svojich myšlienok, zmierniť stres a napätie. Hudba pôsobí na emócie, rozplače alebo rozveselí. Počúvanie klasickej hudby môže zvýšiť duševné schopnosti alebo vyliečiť človeka z niektorých neduhov a u dojčiacich matiek zvýšiť tvorbu mlieka.
Osoba v umení je vtlačená po stáročia. Ľudia umierajú, ale umenie zostáva, prechádza rokmi a storočiami, vypovedá budúcim generáciám o minulých svetonázoroch, prenáša sa do sveta, kedy dielo vzniklo, pomáha precítiť atmosféru tej doby a tradície. Každá doba prináša do umenia svoje zmeny, prináša niečo nové, dopĺňa. Človek musí chcieť vziať do seba umenie, aby naňho pôsobilo blahodarne a sprostredkovalo skutočný zmysel jeho osudu.
Posledná úprava: 20. apríla 2019 Elena Pogodaeva
Umenie je jednou z hlavných foriem duchovnej kultúry ľudstva, ktorá vznikla v staroveku. Takže už v ére horného paleolitu, pred 40 000 rokmi, existovalo „jaskynné umenie“ - nádherné skalné rytiny a maľby, na ktorých naši vzdialení predkovia zobrazovali zvieratá a lovecké scény.
Neskôr vzniklo sochárstvo, hudba, architektúra, divadlo a beletria. Ide o klasické umelecké formy staré tisíce rokov. Vývoj foriem a druhov umenia pokračuje aj v našej dobe. AT modernom svete, vďaka rozvoju techniky sa objavili niektoré nové druhy umenia, napríklad kinematografické umenie, umelecká fotografia a teraz sa objavuje umenie počítačovej grafiky.
To všetko naznačuje, že život človeka je nemožný bez umenia, že spĺňa niektoré z jeho najhlbších potrieb. Aby sme vysvetlili jeho charakter, musíme si uvedomiť, že človek je aktívna bytosť. Ľudia svojimi aktivitami ovládajú svet okolo seba a pretvárajú ho.
Existujú tri hlavné formy ľudského skúmania sveta:
praktický-aktívny- riadi sa takými všeobecnými potrebami a cieľmi ako prospech a dobro;
poznávacie - jeho účelom je pravda;
umelecký- slúži ako jeho hodnota krása.
Preto je možné určiť umenie ako spôsob vývoj a premena sveta podľa zákonov krásy.
Špecifiká umenia je reprezentovať realitu prostredníctvom umelecké obrázky, teda v konkrétnom zmyselná forma, a nie pomocou konceptov a teórií ako vo vedeckom poznaní. To je zrejmé v maľbe alebo sochárstve. Ale aj literatúra, hoci v nej nie je nápadná obrazná stránka, sa od poznania bytostne líši. Napríklad historici alebo sociológovia, ktorí študujú spoločnosť šľachty v XIX Rusku, ju opisujú a vysvetľujú pomocou takých pojmov ako „statok“, „nevoľníctvo“, „autokracia“ atď. Naproti tomu Puškin a Gogoľ brilantne vykreslili podstatu tejto spoločnosti v snímky Onegin a Tatyana, Chichikov a séria vlastníkov pôdy z " mŕtve duše Toto sú dva rôzne, ale vzájomne sa dopĺňajúce spôsoby poznania a odrazy reality. Prvým je objavovanie všeobecné, prirodzené v skúmanej realite, druhá - na vyjadrenie reality prostredníctvom osobné obrázky, cez vedomie a skúsenosti jednotlivých postáv.
Úloha umenia v živote človekaa spoločnosti je determinovaná tým, že je adresovaná ľudskému vedomiu ako celku. Umelecká tvorivosť a vnímanie umeleckých diel dáva človeku hlbšie pochopenie a poznanie života. Ale zároveň naňho pôsobí umenie pocity, skúsenosti, rozvíjajte to emocionálna oblasť. Už sme zaznamenali veľkú úlohu umenia pri formovaní morálne myšlienky osoba. A, samozrejme, vnímanie umeleckých diel dáva ľuďom estetický pôžitok, skúsenosti krásne, a tiež ich robí spoluvinníkmi tvorivosť umelec.
Vo všetkých týchto ohľadoch má umenie veľkú silu, nie bezdôvodne Dostojevskij povedal: "Krása zachráni svet."
Predstavy o úlohe umenia sa v priebehu histórie menili. Dôležitá úloha umenia bola uznávaná už v antickej spoločnosti. Napríklad Platón a Aristoteles verili, že umenie by malo očistiť dušu od nízkych vášní a povzniesť ju. Osobitnú úlohu v tomto prisúdili hudbe a tragédii.
V stredoveku bola hlavná úloha umenia videná v podriadení sa úlohám bohoslužby. Umenie hralo napríklad veľmi významnú úlohu v dizajne kostolov a v náboženských obradoch pravoslávia.
Počas renesancie sa umenie, najmä maliarstvo, dostalo do centra duchovnej kultúry. Leonardo da Vinci považoval umenie za „zrkadlo“ sveta a maľbu dokonca postavil nad vedu. Mnohí myslitelia tejto doby videli v umení najslobodnejšiu a najkreatívnejšiu činnosť človeka.
V dobe osvietenstva sa zdôrazňovala predovšetkým morálna a výchovná funkcia umenia.
V XX storočí. mnohí myslitelia začali hovoriť o kríze umenia, o tom, že súčasné umenie stráca v spoločnosti svoje funkcie. Napríklad, nemecký filozof kultúry začiatku 20. storočia. O. Spengler veril, že moderná západná kultúra vstupuje do obdobia úpadku. Vysoké klasické umenie ustupuje technickému umeniu, masovému predstaveniu, športu. Moderné umenie stráca svoju harmóniu a figuratívnosť, objavuje sa abstraktná maľba, v ktorej mizne integrálny obraz človeka.
Druhy umenia.Štúdium umenia, klasifikácia jeho rôznych typov sa zaoberá špeciálnou filozofickou vedou - estetika. Druhy umenia možno rozlíšiť podľa materiálu, v ktorom sú umelecké obrazy stelesnené. Sú to zvuk v hudbe, línie a farby v grafike a maľbe, kameň a forma v sochárstve a architektúre, pohyb v tanci atď. Každý materiál si vyžaduje svoje prostriedky, svoj vlastný „jazyk“. Svedčí o tom skutočnosť, že obsah diel jedného druhu umenia nemožno adekvátne sprostredkovať v jazyku iného druhu.
Slávny nemecký filozof a estetik F. Schelling na začiatku 19. storočia. navrhol klasifikáciu hlavných druhov umenia, ktorá je dôležitá aj dnes. Schelling považoval umenie za najvyššiu, najkreatívnejšiu ľudskú činnosť. Tvrdil, že všetky druhy
umenie má jeden základ - mytológia, a že všetky umenia sú vzájomne prepojené a vyjadrujú jedinú myšlienku krásy.
Schelling rozdelil umenie na reálny a ideálne. Skutočné - hudba, maľba, plast (architektúra a sochárstvo). Ideál – literatúra a poézia. Hudba je vyjadrením rytmu a harmónie sveta. Maľba je prvou formou umenia, ktorá reprodukuje obrazy. Umenie, syntetizujúce hudbu a maľbu, Schelling vidí v plaste. Architektúru poeticky nazval „zamrznutá hudba“.
Literatúra a poézia používajú slovo – najslobodnejší a najbohatší výrazový prostriedok. Preto sú nad umením, ktoré používa zvuk, kameň alebo farbu na vyjadrenie umeleckých myšlienok. Schelling považoval poéziu za najvyššiu formu umeleckej tvorivosti, vyjadrujúcu podstatu umenia vôbec.
Elitné, ľudové a masové umenie. Umenie a v určitom ohľade aj duchovnú kultúru ako celok možno deliť aj podľa iného, sociologického princípu. Z tohto hľadiska sa umenie delí na vysoké (elitárne), ľudové a masové.
Vysoké umenie po stáročia vyrábala a konzumovala najmä úzka elita spoločnosti – jej privilegované vrstvy.
Ľudové umenie - ľudové piesne, tance, fašiangy, folklór, ľudová tlač, domáce dekoratívne remeslá a pod. - vyvinul sa v rámci zvykov a obradov a existoval v nepísanej forme. Tento druh umenia vyjadruje hlboké estetické potreby ľudí, často v rámci ľudového umenia vznikajú skutočné majstrovské diela. Ľudové umenie je charakteristické predovšetkým pre tradičnú spoločnosť, v modernej naň už veľa priestoru nezostáva.
Vznik masovej kultúry a súvisiaceho umenia je spojený so vznikom priemyselnej civilizácie, rastom miest, technologickým pokrokom, ktorý viedol k vzniku fotografie, rozhlasu, kina, televízie. To viedlo k vzniku nových spôsobov výroby a konzumácie umenia. Hlavnými žánrami masového umenia sú melodráma, detektívka, sci-fi, varietné umenie, cirkus, muzikál, rocková hudba atď. Hlavným účelom tohto umenia je poskytnúť zábavu, spôsobiť vzrušenie.
Kvalita masového umenia je spravidla nízka. Na rozdiel od ľudového umenia masové umenie nevytvárajú ľudia, ale pre ľudí. Tvoria ho profesionáli, ktorí často nevystupujú ani tak ako umelci, ale ako obchodníci. Ich tovar je často „gýč“, okázalá masová produkcia nekonečných telenoviel. V súčasnosti existuje celý priemysel masovej kultúry na výrobu takéhoto umenia. Niektorí teoretici umenia zároveň poznamenávajú, že v modernej spoločnosti s jej „postmodernou kultúrou“ sa hranica medzi vysokým a masovým umením začína stierať.
Úvod 3
1. Podstata umenia a jeho miesto v živote človeka a spoločnosti 4
2. Vznik umenia a jeho nevyhnutnosť pre človeka 8
3. Úloha umenia vo vývoji spoločnosti a ľudského života 13
Záver 24
Referencie 25
Úvod
Človek prichádza do styku s umením každý deň. A väčšinou nie v múzeách. Od narodenia a po celý život sú ľudia ponorení do umenia.
Umeleckými dielami môže byť budova hotela, stanice, obchodu, interiéru bytu, oblečenia a šperkov. Ale nemusia byť. Nie každý obraz, socha, pieseň alebo porcelánová služba sa považuje za majstrovské dielo. Neexistuje recept, kde by bolo presne uvedené, čo a v akom pomere treba skombinovať, aby vzniklo umelecké dielo. Môžete však rozvíjať svoju schopnosť cítiť a oceniť to krásne, čo často nazývame vkusom.
čo je umenie? Prečo má nad človekom takú magickú moc? Prečo ľudia cestujú tisíce kilometrov, aby na vlastné oči videli veľké diela svetového umenia: paláce, mozaiky, maľby? Prečo umelci tvoria svoje výtvory, aj keď sa zdá, že ich nikto nepotrebuje? Prečo sú ochotní riskovať svoje blaho, aby uskutočnili svoj plán?
Umenie sa často nazýva zdrojom potešenia. Od storočia do storočia si milióny ľudí užívajú obrazy krásnych ľudských tiel na plátnach Raphaela. Ale obraz ukrižovaného a trpiaceho Krista nie je určený na pôžitok, a predsa je táto zápletka spoločná pre tisíce maliarov po mnoho storočí...
Často sa hovorí, že umenie odráža život. Samozrejme, je to do značnej miery pravda: často je presnosť, rozpoznateľnosť toho, čo umelec zobrazuje, úžasná. Je však nepravdepodobné, že by jednoduchý odraz života, jeho kopírovanie, vyvolal taký silný záujem o umenie a obdiv k nemu.
V tejto eseji sa zamyslíme nad miestom a úlohou umenia v ľudskom živote.
1. Podstata umenia a jeho miesto v živote človeka a spoločnosti
Slovo „umenie“ v ruštine a mnohých ďalších jazykoch sa používa v dvoch významoch - v úzkom zmysle (špecifická forma prakticko-duchovného skúmania sveta) a v širokom zmysle - ako najvyššia úroveň zručností, schopnosti, bez ohľadu na to, v ktorej oblasti spoločnosti sa prejavujú (vojenské umenie, zručnosť chirurga, obuvníka a pod.) (2, s. 9).
V tejto eseji nás zaujíma analýza umenia v prvom, užšom zmysle slova, hoci oba zmysly sú historicky prepojené.
Umenie ako samostatná forma spoločenského vedomia a ako odvetvie duchovnej výroby vyrástlo z produkcie materiálu, bolo doň pôvodne votkané ako estetický, čisto utilitárny moment. Človek, zdôraznil A.M. Gorkij, je od prírody umelec a snaží sa tak či onak priniesť krásu všade (1, s. 92). Estetická činnosť človeka sa neustále prejavuje v jeho tvorbe, v každodennom živote, vo verejnom živote, a to nielen v umení. Existuje estetická asimilácia sveta sociálnym človekom.
Umenie realizuje množstvo spoločenských funkcií.
Po prvé, je to jeho kognitívna funkcia. Umelecké diela sú cenným zdrojom informácií o zložitých spoločenských procesoch, niekedy aj o tých, ktorých podstatu a dynamiku veda chápe oveľa ťažšie a oneskorene (napríklad obraty a zlomy v povedomí verejnosti).
Samozrejme, nie každý v okolitom svete sa o umenie zaujíma, a ak áno, tak v inej miere a samotný prístup umenia k predmetu jeho poznania, uhol jeho pohľadu je v porovnaní s inými formami veľmi špecifický. spoločenského vedomia. Človek vždy bol a zostáva všeobecným objektom poznania v umení. Preto sa umenie vo všeobecnosti a najmä beletria nazývajú humanistika, učebnica života a pod. Zdôrazňuje sa tým ďalšia dôležitá funkcia umenia – výchovná, teda jeho schopnosť nezmazateľne vplývať na ideový a mravný vývoj človeka, jeho sebazdokonaľovanie, alebo naopak pád.
A predsa, kognitívne a vzdelávacie funkcie nie sú špecifické pre umenie: tieto funkcie vykonávajú všetky ostatné formy sociálneho vedomia. Špecifickou funkciou umenia, ktorá ho robí umením v pravom zmysle slova, je jeho estetická funkcia. Vnímaním a chápaním umeleckého diela neberieme len jeho obsah (ako obsah fyziky, biológie, matematiky), prenášame tento obsah cez naše srdce, naše emócie, dávame zmyselne konkrétnym obrazom vytvoreným umelcom estetické hodnotenie ako krásne alebo škaredé, vznešené alebo nízke, tragické alebo komické. Umenie v nás tvorí samotnú schopnosť dať také estetické hodnotenia, rozlíšiť skutočne krásne a vznešené od všetkých druhov náplastí.
Kognitívne, vzdelávacie a estetické v umení sa spájajú. Vďaka estetickému momentu sa tešíme z obsahu umeleckého diela a práve v procese pôžitku sme osvietení a vzdelávaní. V tejto súvislosti sa niekedy hovorí o hedonistickej funkcii umenia (z gréckeho "hedone" - potešenie).
Po mnoho storočí v sociálno-filozofickej a estetickej literatúre pretrváva spor o vzťah krásy v umení a reality. To odhaľuje dve hlavné pozície. Podľa jedného z nich (v Rusku z toho vychádzal N.G. Černyševskij vo svojej dizertačnej práci „O estetických vzťahoch umenia k realite“) je krása v živote vždy a vo všetkých ohľadoch vyššia ako krásna v umení (1, s. 94). Umenie sa v tomto prípade javí ako kópia typických postáv a predmetov samotnej reality a ako náhrada reality. Je zrejmé, že sa uprednostňuje alternatívny koncept (Hegel, A.I. Herzen atď.): krása v umení je vyššia ako krásna v živote, pretože umelec vidí ostrejšie, ďalej, hlbšie, cíti sa silnejšie a farebnejšie ako jeho budúci diváci. , čitateľov, poslucháčov, a preto ich dokáže svojim umením rozpáliť, inšpirovať, narovnať. Inak by spoločnosť vo funkcii surogátu či dokonca duplikátu umenie nepotrebovala (4, s. 156).
Každá forma sociálneho vedomia odráža objektívnu realitu špecifickým spôsobom, ktorý je jej vlastný.
Špecifickým výsledkom teoretickej reflexie sveta je vedecký koncept. Ide o abstrakciu: v mene poznania hlbokej podstaty predmetu abstrahujeme nielen od jeho priamo zmyslovo vnímaných, ale aj od mnohých logicky odvodených znakov, ak nie sú prvoradé. Ďalšia vec je výsledkom estetického odrazu reality. Ako taký vzniká výtvarný, konkrétno-zmyslový obraz, v ktorom sa spája istá miera abstrakcie (typizácie) so zachovaním konkrétno-zmyslových, individuálnych, často jedinečných čŕt odrazeného objektu.
Hegel napísal, že „zmyslové obrazy a znaky sa v umení neobjavujú len kvôli sebe a ich priamemu prejavu, ale aj preto, aby touto formou uspokojili najvyššie duchovné záujmy, pretože majú schopnosť prebudiť a ovplyvniť všetky hĺbky vedomia a vyvolať ich reakciu v duchu“ (4, s. 157). Odhaľujúc špecifiká umeleckého myslenia v porovnaní s inými formami spoločenského vedomia, táto definícia v plnom súlade s hlavnou paradigmou hegelovského filozofického systému vedie k záveru o umeleckom obraze ako vyjadrení abstraktnej myšlienky v konkrétnom- zmyselná forma. Umelecký obraz v skutočnosti nezachytáva abstraktnú myšlienku sám o sebe, ale jej špecifický nosič, obdarený takými individuálnymi črtami, ktoré robia obraz živým a pôsobivým, neredukovateľným na nám už známe obrazy rovnakého rádu. Pripomeňme si napríklad Artamonovcov od M. Gorkého a Forsytov od D. Galsworthyho (5).
Umelecký obraz teda na rozdiel od vedeckého konceptu odhaľuje v jednotlivcovi to všeobecné. Umelec pri zobrazení jednotlivca v ňom odhaľuje typické, teda najcharakteristickejšie z celého typu zobrazovaných spoločenských či prírodných javov.
Jednotlivec v umeleckom obraze nie je len popretkávaný všeobecným, on ho „oživuje“. Je to jedinec v skutočnom umeleckom diele, ktorý dorastá ku konceptu typu, obrazu. A čím jasnejšie, presnejšie malé, individuálne, špecifické detaily sú zaznamenané, tým širší je obraz, tým širšie zovšeobecnenie obsahuje. Obraz Puškinovho Mizerného rytiera nie je len špecifickým obrazom chamtivého starca, ale aj výpoveďou samotnej chamtivosti a krutosti. V Rodinovej soche „Mysliteľ“ vidí divák niečo viac ako len konkrétny obraz, ktorý vytvoril autor.
V spojení s fúziou racionálneho a konkrétno-zmyslového v obraze a z toho odvodeného emocionálneho pôsobenia umenia nadobúda výtvarná forma osobitný význam. V umení, ako vo všetkých sférach sveta okolo nás, forma závisí od obsahu, je mu podriadená, slúži mu. Napriek tomu treba túto známu tézu zdôrazniť, berúc do úvahy tézy predstaviteľov formalistickej estetiky a formalistického umenia o umeleckom diele ako o „čistej forme“, sebestačnej „hre formy“ atď. Vedeckému chápaniu umenia bol zároveň vždy cudzí nihilistický postoj k forme a dokonca aj akékoľvek znevažovanie jej aktívnej úlohy v systéme umeleckého obrazu a umeleckého diela ako celku. Nemožno si predstaviť umelecké dielo, v ktorom by obsah nebol vyjadrený umeleckou formou.
V rôznych druhoch umenia má umelec rôzne prostriedky na vyjadrenie obsahu. V maľbe, sochárstve, grafike - to je farba, čiara, šerosvit; v - hudbe - rytmus, harmónia; v literatúre - slovo a pod. Všetky tieto prostriedky reprezentácie tvoria prvky umeleckej formy, pomocou ktorej umelec stelesňuje svoju ideovú a umeleckú koncepciu. Forma umenia je veľmi zložitý útvar, ktorého všetky prvky sú prirodzene prepojené. V Raffaelovom obraze, Shakespearovej dráme, Čajkovského symfónii, Hemingwayovom románe nemožno svojvoľne meniť stavbu deja, postavu, dialóg, kompozíciu, nemožno nájsť iné riešenie harmónie, farby, rytmu, aby sa neporušila celistvosť celé dielo.
2. Vznik umenia a jeho nevyhnutnosť pre človeka
Umenie ako špeciálny odbor ľudská aktivita, so svojimi samostatnými úlohami, špeciálnymi vlastnosťami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, sa stali možnými iba na základe deľby práce. Tvorba umenia a vied - to všetko bolo možné len s pomocou intenzívnejšej deľby práce, ktorej základom bola veľká deľba práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a niekoľkými privilegovanými, ktorí riadia prácu. zaoberal sa obchodom, štátnymi záležitosťami, neskôr aj vedou a umením. Najjednoduchšou, úplne spontánnou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ (2, s. 13).
No keďže umelecká činnosť je zvláštnou formou poznávania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa starodávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti na triedy. Archeologické objavy za posledných sto rokov odkryli množstvo diel výtvarného umenia primitívny človek ktoré sú staré desaťtisíce rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Nachádzajú sa v Európe, Ázii a Afrike, sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej kreativity. Mnohé z nich, ktoré reprodukujú najmä postavy zvierat - jelene, bizóny, divé kone, mamuty - sú také vitálne, také výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácne historické pamiatky, ale aj dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu (2, s. 14).
Materiálna, objektívna povaha diel výtvarného umenia určuje mimoriadne priaznivé podmienky pre bádateľa o pôvode výtvarného umenia v porovnaní s historikmi študujúcimi pôvod iných druhov umenia. Ak by sme mali posudzovať počiatočné štádiá eposu, hudby a tanca hlavne podľa nepriamych údajov a podľa analógie s prácou moderných kmeňov, ktoré sú v ranom štádiu spoločenského vývoja (analógia je veľmi relatívna, na ktorú sa možno spoľahnúť len s veľkou starostlivosťou), potom nám pred očami vyvstáva detstvo maľby, sochárstva a grafiky.
Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími epochami jej formovania. Podľa modernej vedy sa proces humanizácie ľudských predkov podobných ľudoopom začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej éry, a preto je „vek“ ľudstva približne jeden milión rokov. Prvé stopy primitívneho umenia siahajú do horného paleolitu, ktorý sa začal asi niekoľko desiatok tisícročí pred naším letopočtom. e. Bola to doba komparatívnej zrelosti primitívneho pospolitého systému: človek tejto doby sa svojou telesnou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už hovoril a vedel vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a rohoviny. Viedol kolektívnu poľovačku na veľké zviera oštepom a šípkami. Klany sa spojili do kmeňov, vznikol matriarchát.
Muselo prejsť viac ako 900 000 rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú kreativitu.
Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Už Sinanthropes (ktorých pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) dosiahli dosť vysokú úroveň vo výrobe kamenných nástrojov a vedeli používať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich na špeciálne účely. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala dlhé tisícročia, sa vytvorila potrebná flexibilita ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať viditeľné, zvýraznenie toho najpodstatnejšieho a charakterové rysy, - teda všetky tie vlastnosti, ktoré sa prejavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira. Ak by človek necvičil a nezušľachťoval svoju ruku, spracúvajúc tak ťažko spracovateľný materiál, akým je kameň na jedlo, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by nemohol vytvoriť výtvarnú formu. Keby mnohé a mnohé generácie nesústredili schopnosť myslenia na ulovenie šelmy - hlavného zdroja života primitívneho človeka - ani by im nenapadlo túto šelmu zobraziť.
Takže po prvé „práca je staršia ako umenie“ a po druhé, umenie vďačí za svoj pôvod práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby mimoriadne užitočných, prakticky nevyhnutných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrázkov spolu s nimi? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vzdelancami, ktorí sa za každú cenu usilovali uplatniť tézu I. Kanta o „neúčelnosti“, „nezáujme“, „vnútornej hodnote“ estetického postoja k svetu k primitívnemu umeniu. .
K. Bucher, K. Gross, E. Gross, Luke, Breuil, W. Gauzenstein a ďalší, ktorí písali o primitívnom umení tvrdili, že primitívni ľudia sa zaoberali „umením pre umenie“, že prvým a určujúcim stimulom pre umeleckú tvorivosť bolo vrodená ľudská túžba hrať sa (2, s. 15).
Teórie „hry“ vo svojich rôznych variantoch vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavným znakom estetického, umeleckého zážitku je práve túžba po „slobodnej hre zovňajšku“ – bez akéhokoľvek praktického cieľa, od logického a morálne hodnotenie.
„Estetický tvorivý impulz,“ napísal Schiller, „nebadateľne buduje uprostred hroznej ríše síl a uprostred posvätnej ríše zákonov tretiu, veselú ríšu hry a vzhľadu, v ktorej odstraňuje okovy všetkých vzťahov. od človeka a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nátlak ako vo fyzickom, tak v morálnom zmysle“ (2, s. 16).
Schiller aplikoval túto základnú pozíciu svojej estetiky na otázku pôvodu umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „kráľovstvo zábavy“ sa buduje už na úsvite ľudskej spoločnosti: „ ...teraz starý Nemec hľadá brilantnejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Uspokojajúc sa však s tým, že do nevyhnutného sa vniesol nadbytok estetiky, slobodný impulz k hre sa napokon úplne láme s okovami potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Zdobí sa sám. Voľné potešenie sa pripisuje jeho potrebe a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou súčasťou jeho radosti. Tento názor však vyvracajú fakty.
Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné, naopak, posilňujú a prispievajú k jeho správnemu a aktívnemu fungovaniu. Tak či onak to človek pri svojej umeleckej činnosti zohľadňuje, ale v žiadnom prípade neleží v jej základe. Impulzy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať figúrky zvierat na steny jaskýň, samozrejme nemajú nič spoločné s inštinktívnymi impulzmi: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin bytosti, ktorá už dávno pretrhla okovy slepcov. inštinktom a nastúpil na cestu osvojenia si prírodných síl – a teda aj porozumenia týmto silám.
Človek kreslí zver: týmto spôsobom syntetizuje svoje pozorovania o ňom; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby, svoje rôzne stavy. V tejto kresbe formuluje svoje poznatky a upevňuje ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: na jednom obrázku jeleňa sa prenášajú črty pozorované u množstva jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene vedomia človeka a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované - kúsok po kúsku, stále tápajúc, ho študuje.
Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkom vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tom infantilnom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozobrať, ako boli rozkúskované v neskorších dobách; spočiatku to nebolo umenie v plnom rozsahu tohto pojmu a nebolo to poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom sa neodmysliteľne spájali primárne prvky oboch (3, s. 72).
V tomto ohľade je pochopiteľné, prečo rané umenie venuje toľko pozornosti šelme a relatívne málo človeku. Je zameraný predovšetkým na poznanie vonkajšej povahy. V dobe, keď sa už zvieratá naučili zobrazovať úžasne reálne a živo, sú ľudské postavy takmer vždy zobrazované veľmi primitívne, jednoducho nemotorne, s výnimkou ojedinelých výnimiek, akými sú napríklad reliéfy z Losselu. V paleolitickom umení ešte neprevláda taký záujem o svet ľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktoré vymedzovalo svoju sféru od sféry vedy. Podľa pamätníkov primitívneho umenia (aspoň výtvarného) je ťažké dozvedieť sa niečo o živote kmeňového spoločenstva okrem jeho lovu a súvisiacich magických obradov; hlavné miesto zaujíma samotný predmet lovu - šelma. Práve jeho štúdia bola hlavným praktickým záujmom, keďže bola hlavným zdrojom obživy – a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také plemená, ktorých ťažba bol obzvlášť dôležitý a zároveň ťažký a nebezpečný, a preto si vyžadoval obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zobrazované len zriedka.
Kreslením postavy zvieraťa v určitom zmysle človek skutočne „ovládol“ zviera, pretože ho poznal, a poznanie je zdrojom nadvlády nad prírodou. Životná nevyhnutnosť obrazového poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok pochopil toto „majstrovstvo“ v doslovnom zmysle slova a okolo kresby, ktorú urobil, vykonával magické obrady, aby zabezpečil úspech lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je veľmi pravdepodobné, že výtvarné umenie zďaleka nie vždy malo rituálny účel; tu sa samozrejme podieľali aj iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj magickým účelom.
Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem o umení, a oveľa skôr, ako sami dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočnú užitočnosť.
Zvládnutie umenia zobrazovať viditeľný svet, ľudia si tiež neuvedomili skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Udialo sa niečo podobné ako neskoršie formovanie vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky tvrdej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí atď., čo otvorilo cestu k následnému rozvoju chémie.
Keď hovoríme o tom, že primitívne umenie bolo jednou z pôvodných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič v pravom zmysle slova estetické. Estetika nie je niečo zásadne protikladné užitočnému.
Obsah raného umenia je chudobný, jeho rozhľad je uzavretý, jeho samotná integrita spočíva na nedostatočnom rozvoji spoločenského vedomia. Ďalší pokrok umenia sa mohol uskutočniť len za cenu straty tejto pôvodnej celistvosti, ktorú vidíme už v neskorších štádiách primitívneho komunitného formovania. V porovnaní s umením vrchného paleolitu zaznamenávajú určitý útlm umeleckej činnosti, tento pokles je však len relatívny. Schematizáciou obrazu sa primitívny umelec učí zovšeobecňovať, abstrahovať pojmy priama alebo zakrivená čiara, kruh atď., Získava zručnosti vedomej konštrukcie, racionálneho rozloženia prvkov kresby v rovine. Bez týchto latentne nahromadených zručností by prechod k novým umeleckým hodnotám, ktoré sú vytvorené v umení starovekých spoločností vlastniacich otrokov, nebol možný. Dá sa povedať, že v období primitívneho umenia sa konečne formujú pojmy rytmus a kompozícia. Umelecká tvorivosť kmeňového systému teda jasne ukazuje potrebu umenia v živote človeka.
3. Úloha umenia vo vývoji spoločnosti a ľudského života
O úlohe umenia vo vývoji spoločnosti a v živote jednotlivca sa viedli a vedú mnohé polemiky, historici umenia predkladajú rôzne koncepcie, ale úroveň masovej umeleckej kultúry v Ruskej federácii klesla. nízko ako snáď v každej civilizovanej krajine.
Sme asi jediný štát, kde sa umenie a hudba skutočne vylučujú zo všeobecného vzdelávania. Aj nastupujúca humanizácia počíta bez zmeny so „zvyškovou“ úlohou umenia. Žiaľ, princíp vedeckého charakteru dlhodobo a nerozdielne dominuje vo vzdelávaní. Všade sa vo všetkých pedagogických dokumentoch hovorí len o zvládnutí vedeckej metódy poznávania, o asimilácii vedeckých poznatkov a zručností, o formovaní vedeckého svetonázoru. A tak vo všetkých dokumentoch – od najtradičnejších po najinovatívnejšie. Navyše aj v rozbore umenia sa nielen na strednej škole, ale aj na vysokej škole ustálil čisto vedecký prístup (6, s. 12).
Nesprávne sa zakorenilo; nepravdivé tvrdenie, že neexistuje žiadna významná súvislosť umelecký vývoj, po prvé s morálkou človeka a spoločnosti a po druhé so samotným vývojom ľudského myslenia.
Napriek tomu je ľudské myslenie spočiatku obojstranné: tvorí ho racionálno-logická a emocionálno-imaginatívna stránka ako rovnocenné časti. Vedecká a umelecká činnosť človeka je založená na odlišných formách myslenia, ktoré spôsobili ich rozvoj, na úplne neidentických predmetoch poznania az toho vyplývajúcej požiadavke na zásadne odlišné formy odovzdávania skúseností. Tieto pozície, ktoré prirodzene vyplývajú zo vzorca „umenie nie je veda“, môžu spôsobiť pochybnosti a odmietnutia. A budú založené na úplne nevedeckom, ale triviálnom, každodennom postoji k umeniu; chápanie ich úlohy len ako sféry rekreácie, tvorivej zábavy, estetického potešenia, a nie špeciálnej, rovnocennej vedeckej, nepostrádateľnej sféry poznania.
Všeobecne sa verí, že emocionálno-figuratívne myslenie, ktoré historicky skutočne prekvitalo skôr, je primitívnejšie ako racionálne, niečo nie celkom ľudské, polozvieracie. Na takomto blude sa dnes zakladá odmietanie tejto cesty poznania ako nedostatočne rozvinutej a „nedostatočne vedeckej“ a zabúda sa, že sa od vzniku ľudstva vyvíjala a zdokonaľovala rovnako (6, s. 13).
Neexistuje ľudské myslenie, pozostávajúce len z racionálno-logického, teoretického vedomia. Tento druh myslenia je vymyslený. Holistický človek sa podieľa na myslení - so všetkými svojimi "iracionálnymi" pocitmi, vnemami atď. A rozvíjajúc myslenie ho musíte formovať holisticky. V skutočnosti sa vo vývoji ľudstva vyvinuli dva najdôležitejšie systémy poznávania sveta. Myslíme v ich neustálej interakcii, či sa nám to páči alebo nie. Takto sa to historicky stalo.
Ak porovnáme tieto dve strany myslenia v diagrame, dostaneme nasledovné:
Formy myslenia Oblasť činnosti a výsledok práce Predmet poznania (čo je známe) Spôsoby osvojenia si skúsenosti (ako sa pozná) Výsledky osvojenia skúsenosti
Racionálno-logická vedecká činnosť. Výsledok - koncept Reálny objekt (predmet) Štúdium obsahu vedomostí. Pochopenie zákonitostí prírodných a spoločenských procesov
Emocionálne figuratívna výtvarná činnosť. Výsledkom je umelecký obraz Postoj k objektu (predmetu) Skúsenosť s obsahom (ubytovanie) Emocionálne a hodnotové kritériá života, vyjadrené v podnetoch k činom, túžbam a ašpiráciám
Tabuľka ukazuje, že všetko v týchto dvoch riadkoch je iné – tak predmet poznania, ako aj spôsoby a výsledky jeho vývoja. Samozrejme, tu uvedené oblasti činnosti sú tie, kde sa tieto formy prejavujú len najzreteľnejšie. Vo všetkých oblastiach pracovnej činnosti „pracujú“ spoločne, vrátane vedeckých, priemyselných a umeleckých.
Vedecká činnosť (a poznanie) rozvíja sféru teoretického myslenia aktívnejšie ako ktorákoľvek iná.
Umelecká činnosť však prioritne rozvíja aj vlastnú sféru myslenia. Vedecký ho skôr dokáže využiť a pomôcť si ním (6, s. 14).
Pri štúdiu rastliny: jej kvetov, plodov alebo listov sa ruský alebo mexický vedec zaujíma o úplne objektívne údaje: jej rod a druh, tvar, hmotnosť, chemické zloženie, systém vývoja - to, čo nezávisí od pozorovateľa. Čím sú údaje a závery pozorovania presnejšie, nezávislejšie od študenta, čím sú hodnotnejšie, tým sú vedeckejšie. Umelecké pozorovanie a jeho výsledky sú zásadne odlišné. Vôbec nemôžu a nemali by byť objektívne. Sú nevyhnutne osobné, moje. Výsledkom je môj osobný postoj k tejto rastline, kvetu, listu – či už mi spôsobujú potešenie, nehu, smútok, horkosť, prekvapenie. Samozrejme, cezo mňa sa na tento predmet pozerá celé ľudstvo, ale aj moji ľudia, moja história. Budujú cesty môjho vnímania. Brezovú vetvičku budem vnímať inak ako Mexičanku. Mimo mňa neexistuje žiadne umelecké vnímanie, nemôže sa uskutočniť. Emócie nemôžu byť neosobné.
Preto je nemožné odovzdávať novým generáciám skúsenosť emocionálno-figuratívneho myslenia prostredníctvom teoretických poznatkov (ako sme sa o to vytrvalo pokúšali doteraz). Táto skúsenosť je zbytočná len na štúdium. Takýmto „štúdiom“ sa napríklad mravné city, ako pocity nehy, nenávisti, lásky, menia na mravné pravidlá, na spoločenské zákony, ktoré s citmi nemajú nič spoločné.Buďme úprimní: všetky mravné zákony spoločnosti, ak ich jednotlivec nezažije, nie sú obsiahnuté v pocitoch, ale iba vo vedomostiach, nielenže nie sú trvalé, ale sú často predmetom protimorálnych manipulácií.
L. N. Tolstoj správne povedal, že umenie nikoho nepresvedčí, jednoducho nakazí myšlienkami. A „infikovaní“ už nemôžu žiť inak. Uvedomenie si spolupatričnosti, asimilácia, empatia – to je sila ľudského myslenia. Globálna technokratizácia je katastrofálna. Psychológ Zinčenko o tom veľmi správne napísal: „Pre technokratické myslenie neexistujú kategórie morálky, svedomia, ľudskej skúsenosti a dôstojnosti. Tvrdo povedané, ale pravdivé.
BM Nemensky objasňuje prečo: technokratické myslenie je vždy primátom prostriedkov nad zmyslom (6, s. 16). Lebo zmyslom ľudského života je práve ľudské zlepšovanie vzťahu medzi človekom a svetom, harmonizácia týchto vzťahov. S integritou dvoch spôsobov poznania, vedecký poskytuje prostriedky na harmonizáciu, zatiaľ čo umelecký zahŕňa zavádzanie týchto prostriedkov do systému konania a určuje formovanie ľudských túžob ako podnetov k činnosti. Keď sú emocionálne a hodnotové kritériá skreslené, vedomosti smerujú k protiľudským cieľom.
S útlakom, nerozvinutosťou emocionálno-obraznej sféry dochádza v našej spoločnosti k dnešnej deformácii – primát prostriedkov, zmätok cieľov. A to je nebezpečné, pretože či už to chceme alebo nie, či tomu rozumieme alebo nie, sú to naše pocity, ktoré určujú „prvé pohyby duše“, určujú túžby. A túžby, dokonca aj v rozpore s presvedčením, tvoria činy.
Dva spôsoby poznania vznikli práve preto, že existujú dva predmety alebo predmety poznania. A objektom (subjektom) poznania pre citovo-obraznú sféru myslenia nie je samotná realita života, ale náš ľudský citovo-osobný postoj k nej. V tomto prípade (vedecká forma) sa poznáva predmet, v druhom (umeleckom) sa poznáva niť emocionálno-hodnotného spojenia medzi objektom a subjektom - vzťah subjektu k objektu (objektu). A tu je koreň celého problému.
A potom sa niť pochopenia činnosti emocionálno-figuratívnej sféry myslenia tiahne k tým druhom práce, kde sa táto forma najviac prejavuje, k umeniu. Umenie je polyfunkčné, ale jeho hlavnou úlohou v živote spoločnosti je práve toto - analýza, formulácia, konsolidácia v obraznej podobe a prenos do ďalších generácií prežívania citových a hodnotových vzťahov k určitým fenoménom vzťahov ľudí medzi sebou a navzájom. s prírodou. Prirodzene, rovnako ako vo vedeckej forme, existuje boj myšlienok, tendencií vo vzťahu k fenoménom života. Myšlienky nielen užitočné, ale aj škodlivé pre spoločnosť, žijú a odporujú. A spoločnosť si z nich intuitívne vyberá a upevňuje to, čo dnes potrebuje na rozkvet alebo na úpadok.
Nie je čas hľadať cesty harmonického rozvoja, nie však medzi staršími generáciami, ktoré sú neskoro, ale medzi generáciou nastupujúcou do života? Musíte si len uvedomiť, že ponúkame viac ako jeden vývojový tok namiesto druhého. Je potrebné dosiahnuť práve harmóniu vo vývoji myslenia. Na to je však potrebné prijať ako objektívnu realitu obojstrannosť nášho myslenia: prítomnosť racionálno-logického a emocionálno-figuratívneho myslenia, prítomnosť rôznych okruhov vedomostí, ktoré im zodpovedajú - skutočný objekt a vzťah subjekt k objektu. A ak prijmeme tieto dve stránky, potom je ľahké prijať dva spôsoby osvojovania si skúsenosti – štúdium obsahu skúsenosti a žitie, prežívanie obsahu. Tu je položený základ výtvarnej didaktiky – nič iné nie je dané (6, s. 17).
Pri dôkladnej analýze je však cítiť rozdielnu úlohu troch foriem plasticko-umeleckého myslenia v správaní a komunikácii ľudí.
Dekorácia. Iba slobodne narodení rímski občania mali právo nosiť oblečenie. Osobitné nariadenia o kroji v Európe boli vydané už v 13. storočí. Vo väčšine z nich boli definované prísne pravidlá, pre ktorú triedu sa aké obleky môžu nosiť. Napríklad v Kolíne nad Rýnom v XV storočí. sudcovia a lekári museli chodiť v červenom, právnici vo fialovom a iní učenci v čiernom. V Európe mohol dlho nosiť klobúk iba slobodný človek. V Rusku za Alžbety ľudia bez hodnosti nemali právo nosiť hodváb, zamat. V stredovekom Nemecku bolo nevoľníkom pod trestom smrti zakázané nosiť čižmy: to bola výlučná výsada šľachticov. A v Sudáne je zvykom prevliekať mosadzný drôt cez spodnú peru. To znamená, že osoba je vydatá. To isté platí aj pre jej účes. A dnes, keď si pre seba vyberie ten alebo ten typ oblečenia alebo jeho strih, človek, ktorý sa odvoláva na určitú sociálnu skupinu, ich používa ako sociálne symboly, ktoré pôsobia ako regulátor vzťahov medzi ľuďmi. Podnikanie so zdobením seba, zbraní, oblečenia, príbytkov bolo nezábavnou činnosťou už od sformovania ľudskej spoločnosti. Ozdobou sa človek odlíšil od prostredia ľudí, určil si v ňom svoje miesto (hrdina, vodca, aristokrat, nevesta atď.) a predstavil sa určitému spoločenstvu ľudí (bojovník, príslušník kmeňa, kasta alebo obchodník, hippie atď.) d.). Napriek mnohostrannejšej hre s dekorom jej základná úloha zostáva rovnaká aj dnes - znak spoločenstva a izolácie; znak posolstva, ktorý potvrdzuje miesto daného človeka, danej skupiny ľudí v prostredí medziľudských vzťahov - práve tu je základom existencie dekorácie ako estetického fenoménu (6, s. 18).
Skutočnosť, že masy Rusov sú v tejto oblasti negramotné, vedie k mnohým sociálnym kolapsom a osobným morálnym rozpadom. Odborníci správne upozorňujú, že spoločnosť doteraz nevytvorila systematický systém výučby jazyka dekoratívneho umenia. Školou jazyka takejto komunikácie prechádza každý úplne samostatne a spontánne.
Konštruktívna línia umeleckého a plastického myslenia plní inú spoločenskú funkciu a reaguje na inú potrebu. Je možné vysledovať úlohu tohto smeru myslenia v tomto umení, kde sa zreteľnejšie prejavuje a otvorene vystupuje ako vedúca. Konštrukcia akýchkoľvek predmetov priamo súvisí s ľudskou komunikáciou, ale okrem dekorácie. Architektúra (ako aj dizajn) najviac vyjadruje túto líniu umeleckého myslenia. Stavia domy, dediny a mestá s ich ulicami, parkami, továrňami, divadlami, klubmi – a to nielen pre pohodlie každodenného života. Egyptský chrám svojim dizajnom vyjadroval určité ľudské vzťahy. Gotický chrám, aj samotné stredoveké mesto, jeho dizajn, charakter domov sú úplne iné. Pevnosť, hrad feudálneho pána a šľachtický majetok z 13. storočia. boli reakciou na rôzne sociálne, ekonomické vzťahy, rôzne formovali prostredie na komunikáciu ľudí. Nie nadarmo sa architektúra nazýva kamennou kronikou ľudstva, môžeme ju použiť na štúdium meniacej sa povahy medziľudských vzťahov.
Vplyv architektonických foriem na náš život dnes nie je ťažké cítiť. Napríklad, ako veľmi sa zmenilo ničenie moskovských dvorov vo vývoji detských hier. V týchto obrovských nerozdelených budovách doteraz neexistujú žiadne organické formy sebaorganizácie detského prostredia. Áno, a vzťahy medzi dospelými a susedmi sa budujú inak, alebo skôr, takmer sa nebudujú. Mimochodom, je o čom premýšľať. Do akej miery naša každodenná architektúra správne vyjadruje typ ľudských vzťahov, po ktorých túžime? Potrebujeme prostredie na komunikáciu, na vytváranie silných ľudských väzieb. Teraz sa susedia, dokonca aj na tom istom poschodí, nemusia vôbec poznať, nemajú žiadny vzťah. A architektúra k tomu všemožne prispieva, nemá prostredie na komunikáciu. Ani na humanitných fakultách Moskovskej štátnej univerzity si ľudia nemajú kde sadnúť a porozprávať sa. Sú tam len prednáškové sály a sály na hromadné stretnutia. Neexistuje žiadne plánované prostredie, kde by jednotlivec mohol komunikovať s jednotlivcom, hádať sa, rozprávať sa, reflektovať. Aj keď možno v predchádzajúcich obdobiach histórie našej spoločnosti to nebolo potrebné. A mimo architektúru a napriek nej sa len veľmi ťažko vytvárajú podmienky na komunikáciu, takže okrem úzko úžitkovej funkcie (ochrana pred chladom, dažďom a zabezpečenie podmienok na prácu) hrá architektúra významnú spoločenskú, „duchovnú -utilitárnu“ úlohu pri formovaní medziľudských vzťahov. Plní funkciu konštruktívneho prvku umeleckého myslenia: tvorí reálne prostredie, ktoré určuje charakter, životný štýl a vzťahy v spoločnosti. Tým akoby nastavuje parametre a míľniky pre určitý estetický a morálny ideál, vytvára prostredie pre jeho rozvoj. Formovanie estetického ideálu začína vybudovaním jeho základov a základných vlastností. Konštruktívna sféra plní svoj účel prostredníctvom všetkých umení.
Obrazový základ plasticko-umeleckého myslenia sa prejavuje vo všetkých umeniach, ale stáva sa vedúcou líniou vo vlastnom výtvarnom umení a ešte najostrejšie v umení stojanovom - v maľbe, grafike, sochárstve. Kvôli akým potrebám spoločnosti sa tieto formy myslenia vyvinuli? Možnosti týchto foriem sú podľa nášho názoru najjemnejšie a najkomplexnejšie. Sú z veľkej časti výskumné a v niektorých ohľadoch podobné vedeckým činnostiam. Je tam analýza všetkých aspektov reálneho života. Analýza je však emocionálno-figuratívna a nie objektívne zákony prírody a spoločnosti, ale povaha osobných, emocionálnych vzťahov človeka s celým jeho prostredím - prírodou a spoločnosťou. Práve cez osobnosť každého z nás sa to naše ľudské – spoločné – môže len prejaviť. Spoločnosť bez jednotlivcov je stádo. Ak je teda vo vede záver: „Viem, rozumiem“, potom tu: „Milujem, nenávidím“, „Baví ma to, vyvoláva to znechutenie“. Toto sú emocionálne hodnotové kritériá človeka.
Obrazová forma myslenia rozširuje možnosti obrazných systémov a napĺňa ich živou krvou reality. Tu prebieha myslenie v reálnych viditeľných obrazoch (a nielen v obraze reality). Práve myslenie reálnymi obrazmi umožňuje analyzovať všetky najzložitejšie, najjemnejšie stránky reality, uvedomiť si ich, vybudovať si k nim postoj, variabilne a zmyslovo (často intuitívne) s nimi porovnávať svoje morálne a estetické ideály a tento postoj fixovať. v umeleckých obrazoch. Pripojte a zdieľajte s ostatnými ľuďmi.
Práve preto je výtvarné umenie silnou a jemnou školou emocionálnej kultúry a jej kronikou. Práve táto stránka umeleckého myslenia umožňuje výtvarnému umeniu nastoľovať a riešiť najzložitejšie duchovné problémy spoločnosti.
Prvky umeleckého myslenia, ako tri srdcia, tri motory umeleckého procesu, sa podieľajú na formovaní charakteru ľudskej spoločnosti, svojím spôsobom ovplyvňujú jej formy, metódy a vývoj.
Zmena úloh umenia v rôznych štádiách formovania morálneho a estetického ideálu každej doby sa prejavuje v pulzácii týchto troch trendov. Vzostup a pád každého z nich je reakciou na meniace sa požiadavky spoločnosti na umenie ako nástroj, ktorý mu pomáha nielen formovať morálny a estetický ideál doby, ale ho aj etablovať v každodennom živote. Od praxe cez jej duchovný, citový, morálny a estetický rozvoj opäť ku každodennej životnej praxi – to je spôsob, ako realizovať tieto základy. A každý základ (guľa) má svoju vlastnú, jedinečnú a nezastupiteľnú funkciu, generovanú špecifikami, charakterom jej schopností.
Umenie sa vo svojom pravom zmysle javí ako jedna z najdôležitejších foriem sebauvedomenia a sebaorganizácie ľudského kolektívu, ako prejav nenahraditeľnej formy myslenia vyvinutej počas miliónov rokov ľudskej existencie, bez ktorej by ľudská spoločnosť nemohla sa vôbec uskutočnili.
Záver
V práci sme skúmali úlohu umenia v živote spoločnosti a každého človeka a zamerali sme sa na špecifiká jednej z foriem prejavu emocionálno-figuratívneho myslenia – plasticko-umeleckej sféry činnosti.
Toto nie je len teoretický problém. Existujúca nechuť vidieť realitu týchto foriem myslenia má za následok formovanie jednostranného intelektu. Nastala celosvetová fetišizácia racionálno-logickej cesty poznania.
Profesor Massachusettského technologického inštitútu J. Weizenbaum o tomto nebezpečenstve píše: „Z pohľadu zdravého rozumu sa veda stala jedinou legitímnou formou poznania... núti všetky ostatné formy poznania. Aj takéto myšlienky vyslovili naši vedci. Stačí pripomenúť filozofa E. Ilyenkova. Ale spoločnosť ich vôbec nepočúva.
Stratená, nerozvinutá a neprenesená od predkov tradície emocionálnej a hodnotovej kultúry. A práve oni tvoria kultúru postoja k svetu, ktorá je základom každej ľudskej činnosti, základom ľudského konania.
Bibliografia
1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Všeobecné dejiny umenia. V 9 zväzkoch T.1. Primitívne umenie. - M., 1967.
3. Loktev A. Teória umenia. – M.: Vladoš, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. – M.: Logos, 2000.
5. čl. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemenský B.M. Emocionálno-figuratívne poznanie vo vývoji človeka / V knihe. Moderné umenie: vývoj alebo kríza. - M .: Vedomosti, 1991. S. 12-22.
© Umiestňovanie materiálu na iné elektronické zdroje len s aktívnym odkazom
Kontrolné práce v Magnitogorsku, nákup kontrolných prác, ročníkové práce v práve, kúpiť semestrálne práce z práva, ročníkové práce v RANEPA, ročníkové práce z práva v RANEPA, práce z práva v Magnitogorsku, diplomy z práva v MIEP, diplomy a semestrálne práce vo VSU, testové práce v SGA, diplomové práce z práva v r. Chelga.
(406 slov) Umenie je možno jednou z najdôležitejších oblastí ľudskej existencie. Dalo nám veľa krásnych večných výtvorov: elegantnú hudbu, majestátne majstrovské diela architektúry, premyslené knihy a oveľa, oveľa viac. Vplyv umenia na dejiny ľudstva vôbec a ľudskú dušu zvlášť je podľa mňa skutočne obrovský. Potvrdenie o tom možno nájsť nielen v ruskej, ale v celej svetovej literatúre.
O newyorskej žobráčke Sopi nám napríklad rozpráva O. Henry vo svojom príbehu „Faraón a zbor“. Tento ponížený, nemorálny muž sleduje jediný cieľ – dostať sa do väzenia, aby mohol prezimovať v teple a pohodlí a zároveň nič nerobiť. Aby mohol uskutočniť svoj plán, Sopi sa dopustí mnohých pochybných činov: kradne, nepokoje a zhýralosť, ale dvere vzácneho väzenia pre neho zostávajú zatvorené. Už úplne zúfalý hlavný hrdina zrazu začuje zvuky chorálu vychádzajúceho z kostola. Hudba zasiahne Soapy až do špiku kostí, nehanebný tulák si uvedomuje, ako hlboko klesol. V jeho duši sa rodí nový začiatok, ktorý ho vyzýva vydať sa správnou cestou. Je znovuzrodený a pevne sa rozhodol začať život od nuly. Sila umenia je skutočne neobmedzená, pretože len melódia dokáže človeka premeniť na nepoznanie.
N.V. Gogol v príbehu „Portrét“ kreslí pred nami osud umelca Andreja Petroviča Chartkova. Talentovaný, ale chudobný mladý muž sa z vôle prozreteľnosti stáva majiteľom obrovského množstva peňazí. Andreyho prvým ušľachtilým impulzom je pustiť sa bezhlavo do práce, doviesť svoj talent k dokonalosti. Ale ponorený do kolobehu svetský život, hlavná postava sa časom vzďaľuje od skutočného umenia a mení sa na sluhu bohatých. Vytvára krásne, tvarom dokonalé, no mŕtve a nezmyselné remeslá, strácajúci talent výmenou za prchavú slávu. O niečo neskôr sa do Ruska dostáva obraz bývalého súdruha Chartkova, ktorý celý život zasvätil umeniu, obetoval mu všetko. Keď sa Andrey len raz pozrel na prácu skutočného umelca, uvedomí si nezmyselnosť svojho života, pochopí, že v snahe o slávu zabil svoj talent. Protagonista márne sa snaží v sebe oživiť tvorcu, no jeho pokusy sa ukážu ako nezmyselné, opustila ho múza. Chartkov v zúfalstve začne skupovať a ničiť najkrajšie obrazy, potom ochorie a zomrie. Podľa Gogoľa bez skutočného umenia nemá ľudský život zmysel.
Umenie obsahuje veľkú silu, ktorá dokáže človeka nielen pozdvihnúť do výšky blaženosti, urobiť ho lepším, ale ho aj zvrhnúť a premeniť na prach. Všetko závisí od samotnej osobnosti a jej pripravenosti počúvať volanie krásy, ktorá lieči svet. Hrá na strunu ľudskej duše, ovláda nás, ladí a rozlaďuje ako nástroj, preto výsledky tvorivého úsilia zaujímajú dôležité miesto v živote každého z nás.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!Umenie je činnosť jednotlivca. Pomocou nej spoznáva svet, odpočíva a tvorí niečo nové. Úlohu a význam umenia v živote človeka nemožno podceňovať. Bez toho by to bolo takmer nemožné. To je akýsi základ pre ďalšie objavy.
čo je umenie
Ide o tvorivú činnosť, ktorá umožňuje človeku realizovať svoj vnútorný svet. Tvoriť môžete pomocou zvukov, tancov, kresieb, slov, farieb, rôznych prírodných materiálov a pod. Umenie je jednou z mnohých foriem vedomia inteligentných bytostí. Vzniká vďaka kreativite konkrétnych jednotlivcov, ktorí sa dotýkajú tém, ktoré sú zaujímavé nielen pre autora, ale aj pre iných ľudí. Mnoho ľudí sa pýta: Potrebuje človek umenie? Odpoveď je určite áno, pretože je to spôsob, ako spoznať svet. Veda je tiež jedným z typov získavania vedomostí z okolitej reality. Umenie môže byť:
- Craft. Akýkoľvek druh ľudskej činnosti sa považuje za tvorivý proces. Zručnosť v niektorých oblastiach: šitie, výroba korálkov, výroba nábytku atď. sa považuje za umenie. Koniec koncov, človek sa snaží preniesť svoju víziu sveta do reality.
- kultúrnych aktivít. Ľudia sa vždy snažili o niečo pekné. Vytvorením niečoho dobrého človek zdôrazňuje svoju lásku a pokoj.
- Akákoľvek výrazná forma. S rozvojom spoločnosti a estetického poznania možno umenie nazvať absolútne akoukoľvek činnosťou, ktorá vyjadruje nejaký význam pomocou špeciálnych prostriedkov.
Tento pojem je dosť široký. Ak sa to interpretuje v meradle celej ľudskej spoločnosti, tak ide o špeciálny prostriedok na poznanie či reflexiu okolitého sveta, spirituality a vedomia jednotlivca. Prakticky neexistuje človek, ktorý by mu nevedel podať vysvetlenie. Počúvajte svoj vnútorný svet a určte, čo je pre vás umenie. Koniec koncov, je to cenné ako pre konkrétneho autora, tak pre všetkých ľudí všeobecne. Počas existencie ľudstva už vzniklo množstvo umeleckých diel, ktoré môžete obdivovať a ktoré vás môžu inšpirovať k vlastným tvorivým nápadom.
História vzniku umenia
Podľa jednej teórie sa človek prvýkrát začal venovať tvorivosti počas primitívnej spoločnosti. Svedčia o tom skalné nápisy. Boli to prvé masové formy umenia. Aplikovali sa hlavne na praktické využitie. Asi pred 40 000 rokmi sa umenie stalo nezávislým spôsobom objavovania sveta. Predstavovali ho rôzne obrady, hudobné kompozície, choreografie, nositeľné dekorácie, obrazy na skalách, stromoch a kožiach mŕtvych zvierat.
AT primitívny svet umenie vykonávalo funkciu prenosu informácií. Ľudia nevedeli komunikovať pomocou jazyka, a tak prenášali informácie prostredníctvom kreativity. Preto bolo umenie pre ľudí tých čias neoddeliteľnou súčasťou existencie. Na kreslenie obrázkov boli použité predmety z okolitého sveta a rôzne farby z nich.
Umenie v starovekom svete
Základy tvorivého procesu boli položené v starovekých civilizáciách, ako sú: Egypt, India, Rím atď. Už vtedy sa začalo uvažovať o tom, či je umenie pre človeka nevyhnutné. Každé rozvinuté centrum civilizácie malo svoj jedinečný štýl, ktorý prežil mnoho storočí a nezmenil sa. V tomto čase už začali vznikať prvé diela umelcov. Starovekí Gréci zobrazovali ľudské telo najlepšie zo všetkých. Vedeli správne vykresliť svaly, držanie tela a rešpektovať proporcie tela.
Umenie v stredoveku
Ľudia týchto čias zamerali svoj zrak na biblické príbehy a duchovné pravdy. V stredoveku sa už nezamýšľali nad tým, či človek potrebuje umenie, pretože odpoveď bola zrejmá. Zlaté pozadie sa používalo pri maľbe alebo mozaikách a ľudia boli zobrazovaní s ideálnymi proporciami a tvarmi tela. Do sféry architektúry prenikalo umenie rôzneho druhu, stavali sa nádherné sochy. Ľudia sa nezaujímali o to, čo je to skutočné umenie, len si vytvárali vlastné krásne diela. Niektoré islamské krajiny pripisovali takýmto výtvorom božskú moc. Ľudia z Indie používali toto umenie na náboženský tanec a sochárstvo. Číňania preferovali bronzové sochy, drevorezby, poetiku, kaligrafiu, hudbu a obrazové kresby. Štýl tohto ľudu sa menil každú éru a niesol mená vládnucich dynastií. V 17. storočí sa rozšírilo v Japonsku a vtedy už ľudia vedeli, čo je skutočné umenie. Veď to už vážne ovplyvnilo výchovu pre spoločnosť užitočného človeka. Slúžil aj ako dobrý oddych a relax.
Renesancia a moderný svet
Ľudstvo sa vrátilo k humanizmu a materiálnym hodnotám. To ovplyvnilo vývoj umenia. Ľudské postavy stratili svoje idealizované podoby. Počas týchto období sa umelci snažili ukázať vesmír a rôzne myšlienky tej doby. Interpretácií „čo je umenie“ už bolo veľa. Kreatívni ľudia to vnímali ako spôsob, ako sprostredkovať ľudskú individualitu. Už v 19. storočí sa vytvorilo množstvo štýlov, ako napríklad symbolizmus alebo fauvizmus. Už v 20. storočí však došlo k mnohým vedeckým objavom a vývoju technológií. Počas tohto obdobia tvoriví jednotlivci hľadali nové spôsoby, ako ukázať svoj vnútorný svet a odrážať modernú krásu.
V druhej polovici dvadsiateho storočia sa k umeniu pripojil smer moderna. Ľudia sa snažili nájsť pravdu a riadili sa prísnymi normami. Počas tohto obdobia bolo veľa kritikov maľby, ktorí tvrdili, že je koniec.
čo je umenie
V modernom svete dosiahol tvorivý proces nebývalý rozvoj. Používanie World Wide Web iný druh zručnosť sa šíri veľkou rýchlosťou. Umenie je nasledovné:
- Veľkolepé umenie. Zahŕňa divadlá, opery, cirkusy, kiná atď. Pomocou vizuálneho vnímania autori sprostredkúvajú svoje videnie sveta a rôznych udalostí. Režiséri vytvárajú filmy, ktoré odrážajú existujúce problémy sveta. Mnohé odvetvia umenia slúžia ako zábava pre človeka, napríklad cirkus.
- čl. Táto oblasť zahŕňa fotografiu, maľbu, komiks, sochárstvo a nemé filmy. Autori pomocou statického obrazu sprostredkúvajú prírodu, život ľudí, problémy ľudstva. Tiché kino je dynamická forma umenia. V modernom svete tento fenomén už stratil svoju popularitu.
- Expresívne umenie. Ľudia premietajú svoje názory do literatúry, vytvárajú krásne budovy. Vnútorný svet vyjadrujú aj v hudbe a choreografii. Väčšina diel nastoľuje globálne problémy a zlozvyky ľudstva. Vďaka tomu sa ľudia zlepšujú a vzďaľujú od zla a sebabičovania.
Pre tvorivé sebavyjadrenie vynašiel človek množstvo materiálov. Umelci používajú farby, plátna, atrament atď. Architekti - hlina, železo, sadra a iné. Vďaka moderným metódam ukladania informácií môže človek svoje výtvory preniesť do elektronickej verzie. Už teraz existuje veľa hudobníkov, umelcov, režisérov a spisovateľov, ktorí používajú počítač na vytváranie umeleckých diel.
Moderný svet a umenie
Tvorivá sféra života učí jednotlivca skutočnej kráse, robí ho milosrdnejším a láskavejším. Umenie tiež učí pozerať sa na jednoduché veci z iného uhla, najčastejšie pozitívneho. Vo všetkých výtvoroch nie je jeden konkrétny význam, každý v nich hľadá niečo svoje. Taktiež si každý individuálne volí typ aktivity pre seba. Môže to byť maľba, balet alebo dokonca klasickej literatúry. Ľudia sa prostredníctvom kreativity učia súcitu, citlivosti a emocionalite. Každodenný život môže človeka utláčať a umenie nám pripomína, aký krásny môže byť svet okolo neho. Veľa ľudí sa živí práve pozitívnou energiou z rôznych autorských diel.
Od útleho veku je jednotlivcovi vštepovaná láska ku kreativite. Zoznámenie detí s umením im umožňuje naučiť sa porozumieť literatúre, maľbe, architektúre, hudbe a mnohým ďalším. Rozvíja osobnosť. Sú však chvíle, keď človek nechápe, prečo je umenie potrebné. Takéto správanie je jednou z fáz rozvoja osobnosti, po ktorej majú ľudia mimovoľnú túžbu po niečom novom neznámom. To vám umožňuje rozširovať si obzory, zlepšovať sa a formovať individualitu morálne hodnoty. Najdôležitejšie je, že kreativita robí človeka lepším.
Ako umenie ovplyvňuje rozvoj osobnosti
Človek je tvor, ktorý sa formuje pomocou okolitých udalostí a iných názorov. Umenie zaujíma v tomto procese osobitné miesto, ovplyvňuje tak konkrétneho jednotlivca, ako aj spoločnosť ako celok. Vďaka nemu sa v človeku rozvíjajú príjemné pocity, zaujímavé myšlienky, morálne princípy, pomáha mu v tom rozvoj moderného umenia. Život bez tohto odvetvia je takmer neskutočný. Bolo by to suché a pre jedincov s bohatým vnútorným svetom by to vyzeralo len čiernobielo. Literatúra ako umenie zaujíma v existencii osobitné miesto. Je schopná naplniť človeka ako džbán vodou životnými zásadami a názormi. Lev Tolstoj veril, že duchovná krása môže zachrániť ľudstvo. Štúdiom tvorby rôznych autorov sa ľudia stávajú vnútorne príťažlivými.
AT výtvarného umeniačlovek sa snaží sprostredkovať svoj pohľad na svet okolo seba, niekedy zo svojej fantázie. Nemôže predsa znovu vytvoriť to, čo neexistuje. Každý obrázok vyjadruje špecifickú myšlienku alebo pocit tvorcu. Človek sa týmito umeleckými dielami živí. Ak bola správa láskavá, potom bude osoba vyžarovať pozitívne emócie. Agresívna kreativita vyvoláva v človeku negatívne pocity. V živote musia mať ľudia pozitívne myšlienky a skutky, inak hrozí ľudstvu vyhynutie. Ak si totiž všetci naokolo prajú zlo, potom sa môžu začať masové násilnosti a vraždy.
Oboznámenie detí s umením
Rodičia sa začínajú zapájať do kultúrneho vzdelávania svojho dieťaťa takmer od narodenia. Zoznámenie detí s umením je dôležitou súčasťou výchovy pozitívnej osobnosti. Školský vek považované za najpriaznivejšie pre rozvoj kultivovaného človeka. V tejto fáze si v školách dieťa rozvíja sympatie ku klasickým dielam. Na hodinách berú do úvahy veľkých umelcov, spisovateľov, hudobníkov a ich významný prínos pre kultúru ľudstva. V budúcnosti budú lepšie vnímať tvorbu rôznych autorov a nebudú sa pýtať, prečo je umenie potrebné. Keď však deti vstupujú do strednej triedy, učitelia nevenujú kreativite náležitú pozornosť. V tomto prípade ich mnohí rodičia posielajú do špeciálnych umeleckých škôl. V deťoch sa vychováva schopnosť učiť sa niečo nové, záujem o umenie, schopnosť tvoriť a byť milým človekom. Umelecké výtvory totiž zohrávajú významnú úlohu pri rozvoji zrelej osobnosti.
Umenie a literatúra
Slovo je neoddeliteľnou súčasťou kreativity. Vďaka nemu môžete veľmi presne sprostredkovať informácie, udalosti, pocity a pod. schopný sprostredkovať človeku širokú škálu emócií a pohľadov na život. Predstavivosť tiež pomáha sprostredkovať obrázky neopísateľnej krásy. Vďaka slovu môžu ľudia prežívať radosť, pocity, sústrasť, smútok a pod. Text v knihe trochu pripomína alternatívnu realitu.
Spisovatelia hovoria aj o svojich predpokladoch, ktoré sa týkajú budúcnosti ľudstva. Existuje veľa populárnych dystopií, ktoré odrážajú vôbec nie svetlú budúcnosť, napríklad: „Brave New World“ od Aldousa Huxleyho, „1984“ od Georgea Orwella. Slúžia ako varovanie pre človeka, aby nezabudol milovať a snažil sa vážiť si všetko, čo má. Tento fakt ukazuje, prečo je umenie negatívnej literatúry potrebné. Veď takéto knihy sa vysmievajú problémom ľudí: šialená spotreba, láska k peniazom, moc atď. Koniec koncov, tieto veci vôbec neprinášajú šťastie a musíte robiť iba ušľachtilé skutky a mať česť.
Načo je umenie fotografie a maľby?
Takmer každý človek rád zdobí steny svojho domu prácou umelcov alebo fotografov. Nie každého však napadlo, prečo tam visia a ako ovplyvňujú náladu. Psychológovia veria, že obrazy na stenách môžu človeka ovplyvniť. Obraz pôsobí predovšetkým na podvedomie a je veľmi dôležité, akej je farby. Účinky sfarbenia obrázkov:
- Oranžová farba. Dokáže v človeku vyvolať hrejivý a hrejivý pocit.Niektoré diela však môžu, naopak, dráždiť.
- Červené maľby. Toto je jedna z najvplyvnejších farieb na ľudí. zdravých ľudí môže sa živiť vášňou a teplom. U pacientov s psychickými poruchami sa môže vyvinúť agresivita.
- Zelená. Toto je farba celého rastlinného sveta, ktorá v človeku vytvára pocit bezpečia a sviežosti.
- Modré obrázky. Sú schopní dať ľuďom pokoj a trochu chladu. Všetky svetlé farby majú pozitívny vplyv na emocionálny stav človeka.
Odborníci už veľmi dlho zisťujú, že rôzne farby obrazov a fotografií dokážu zlepšiť náladu, dať do poriadku emócie a v niektorých prípadoch aj liečiť. Niektorí ľudia však môžu mať stále otázku, prečo je obrazové umenie potrebné. Možno ich pozorovať v školách, škôlkach, vzdelávacích inštitúciách a na niektorých pracoviskách. Často sú to pokojné krajiny, lesy a portréty niektorých krásnych ľudí.
