Vidím veľmi jasný obraz Ruský umelec Alexander Jakovlevič Golovin. Volá sa Kvety vo váze. Toto je zátišie, ktoré sa autorovi ukázalo ako veľmi živé a radostné. Má veľa bielej, domáce potreby a kvety.
Autor v diele zobrazil množstvo detailov: vázu na sladkosti, zlaté keramické sklo, hlinenú figúrku, dózu s ružami a sklenenú nádobu s obrovskou kyticou. Všetky položky sú na bielom obruse. Cez roh stola je prehodený farebný šál. Stredom kompozície bola presne veľká kytica. Obsahuje ruže, gladioly a kvety, ktoré vyzerajú ako zvončeky.
Páči sa mi, že Alexander Yakovlevich použil veľa šarlátových odtieňov. Sú v pozadí aj vo vzore ruského šálu. V diele je množstvo detailov s rodnými motívmi. Umelec namaľoval zátišie z prírody. Je to pochopiteľné, pretože všetky objekty sú navzájom prepojené, vrhajú tiene, majú svetlá a pôsobia objemne.
Táto práca bola napísaná počas dňa. Vidím svetlo z okna v pozadí a odlesky na predmety. Malé veci robia zátišie radostným. Páči sa mi figúrka v tvare rozprávkového vtáčika. A sklo má zložitý vzor. Umelec šikovne zobrazil prelamovaný ornament vázy. Sú tam väzby a malé ruže. Sú kombinované s kvetinovými kyticami. Na obrázku je veľa rastlín. Niektoré sú živé vo vode, iné sú vytlačené na vreckovkách.
Paleta obrazu "Kvety vo váze" je teplá. Pre rastlinné prvky Golovin použil zelené, biele a ružové farby. Na niektorých miestach sú viditeľné iné odtiene. Sú to tiene, sú studené a sklo dózy má sivej farby. Všetky farby hovoria o jeseni. Ruže a gladioly už kvitnú. Hreje ma kvetinové zátišie so šťavnatými odtieňmi a množstvom domácich starožitností. Autorka sprostredkovala jesenný deň v útulnej každodennej atmosfére.
Druhá možnosť
Obrázky mnohých umelcov pomáhajú bližšie sa pozrieť na detaily. Akoby sa čas mohol zastaviť a je tu príležitosť venovať pozornosť tomu, čo je v reálnom živote veľmi ľahké prejsť a nevšimnúť si to. Toľko vecí sa stáva zaujímavým, keď sa predmet študuje do hĺbky.
Tu je taký maliar ako Golovin A.Ya., ktorý veľa pracoval divadelná kulisa, pochopil, že aj v jednoduchom predmete je obrovský význam a symbolika. Jeho obraz „Kvety vo váze“ nie je preťažený detailmi a detailmi. Nie je v ňom žiadna hra svetla a jasných farieb. Práca je jednoduchá, ale zaujímavá. Práve svojou skromnosťou a ľahkosťou vás núti zamyslieť sa a zapamätať si seba.
Čo urobil A.Ya. Golovin na jeho plátne? V strede kompozície je jednoduchá porcelánová váza. Je bielej farby a bez vzorov. Len milosť foriem jej dal hrnčiar. Majster vedel, čo je potrebné, aby sa porcelán stal skutočnou dekoráciou v každom dome. Váza je postriebrená odleskom okien oproti ktorým stojí. Ale to nie je hlavný detail obrázku. A na to sa autor nezameriava. Naopak, úplne sa vstrebe, rozplynie sa do bielej farby scenérie pozadia. Identické vo farbe a odtieni slúžia na zdôraznenie hlavného predmetu obrazu, a to kytice.
Kvety na plátne sú nasýtené nehou. Nie je v nich žiadna vyzývavá krása, sú jednoduché a takmer všetky sú vyrobené v pastelových farbách. Ich farba je ako zvuk, tlmená. Neexistujú žiadne krikľavé a vzdorovité poznámky. Z tohto obrazu vyžaruje pokoj a rovnováha. Golovin A.Ya. zobrazené jednoduché floxy, biele, ružové a lila farba. A len v strede kytice je jasný šarlátový kvet pripomínajúci ľaliu. Prostredníctvom neho, ktorý medzi ostatnými vyčnieva, maliar akoby prebúdzal fantáziu, vyzýva k reflexii. Z floxu odpadlo niekoľko okvetných lístkov a teraz smutne ležia na stole.
- Fedor Reshetnikov je slávny sovietsky umelec. Mnohé z jeho diel sú venované deťom. Jedným z nich je obraz "Chlapci", bol namaľovaný v roku 1971. Dá sa rozdeliť na tri časti. Hlavnými postavami tohto obrázku sú traja chlapci. Je vidieť, že vyliezli na strechu, aby boli bližšie k oblohe a hviezdam. Umelcovi sa podarilo veľmi krásne vykresliť neskorý večer. Sky tmavomodrá ale hviezdy nie sú viditeľné. Možno aj preto chlapci vyliezli na strechu, aby videli, ako sa objavujú prvé hviezdy. Na pozadí […]
- Ruský umelec Ilya Semyonovič Ostroukhov sa narodil v roku 1858. Obchodnícka rodina, v ktorej sa narodil talentovaný maliar, bola dosť bohatá, takže Ilya Semyonovič získala slušné vzdelanie. Hudba, prírodopis, viaceré cudzie jazyky- to je len malý zoznam všestranných schopností budúceho umelca. Maľba vždy priťahovala Ilyu, ale skutočne a vážne sa začal pokúšať ako začínajúci autor v pomerne vedomom veku. V dvadsaťjeden rokoch začal písať […]
- Stanislav Yulianovič Žukovskij je známy ruský umelec. Jeho obrazy sú známe v mnohých krajinách sveta. Napriek tomu, že Stanislav Yulianovič bol poľsko-bieloruského pôvodu, vždy považoval Rusko za svoju vlasť. Preto väčšina jeho obrazov zobrazuje ruskú krajinu. Jedným z jeho najznámejších diel je "Jeseň. Veranda". Táto krajina odráža jedno z najkrajších ročných období - jeseň. V tomto období sa celá príroda pripravuje na skorý zimný spánok, no najskôr zo seba vytrieska všetky svoje […]
- Keď sa pozriete na obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova, cítite hrdosť, ktorá premohla veľkého umelca na jeho vlasť. Je tu tento pocit a pri pohľade na obrázok "Bayan". Možno nám plátno nedokáže sprostredkovať zámer autora slovne, ale vždy máme možnosť pochopiť význam pri pohľade na všetky detaily a obrazy v obraze. Môže sa zdať nepochopiteľné, prečo v centre nesedí hlavná postava, rozprávač Bayan. Je však nepravdepodobné, že by to umelec urobil náhodou. V každom ťahu autora […]
- Schopnosť vyjadrovať najjemnejšie odtiene nálady sprevádzala Isaaca Iľjiča Levitana po celú dobu kreatívnym spôsobom. Vyhýbal sa scénam, ktoré sú navonok veľkolepé, snažil sa vyjadriť emocionálny nepokoj a zobrazoval motívy drahé ruskému srdcu. Rustikálne, na prvý pohľad, zápletky obrazov nesú silné emocionálne zaťaženie. Toto tvrdenie je plne aplikovateľné na jeho „Púpavy“. Nie nadarmo sa Levitan jedného letného rána vrátil z prechádzky bez náčrtu. V rukách mal kyticu púpav, ktorú […]
- Chcem hovoriť o maľbe I.E. Grabar" februárová modrá". I.E. Grabar je ruský umelec, krajinár 20. storočia. Plátno zobrazuje slnečný zimný deň v brezovom háji. Slnko tu nie je zobrazené, ale vidíme jeho prítomnosť. Z briez padajú fialové tiene. Obloha je jasná, modrá, bez oblakov. Celá lúka je pokrytá snehom. Je na plátne rôznych odtieňov: modrá, biela, modrá. V popredí plátna stojí veľká krásna breza. Ona je stará. Naznačuje to hrubý kmeň a veľké konáre. V blízkosti […]
- Obraz chrámov a kostolov je jednou z obľúbených tém ruských maliarov. Umelci opakovane zobrazovali architektonické štruktúry na pozadí nádherná scenéria. Mnohých remeselníkov prilákali najmä malé starodávne ruské kostolíky, ako napríklad kostol príhovoru na Nerli. Kostol bol postavený pred mnohými storočiami, v roku 1165, a bol pomenovaný po ruskom Svätom príhovore. Podľa legendy si miesto na stavbu kostola vybral sám Andrei Bogolyubsky. Je to tento miniatúrny a pôvabný kostol, ktorý sa nachádza na brehu rieky Nerl a […]
- Do polovice XIX storočia. pod vplyvom realistickej školy Puškina a Gogoľa vyrástla a sformovala sa nová pozoruhodná generácia ruských spisovateľov. Už v 40. rokoch 20. storočia zaznamenal brilantný kritik Belinskij vznik celej skupiny talentovaných mladých autorov: Turgeneva, Ostrovského, Nekrasova, Herzena, Dostojevského, Grigoroviča, Ogarjova a ďalších. Medzi týchto nádejných spisovateľov patril Gončarov, budúci autor Oblomov , prvý román, ktorý " obyčajný príbeh“ vyvolal Belinského veľkú chválu. ŽIVOT A KREATIVITA I. […]
- Báseň „Vasily Terkin“ je skutočne vzácnou knihou Plán: 1. Rysy vojenskej literatúry. 2. Obraz vojny v básni "Vasily Terkin". a) „Vasily Terkin“ ako Biblia muža v prvej línii. b) Terkinove povahové črty u ruských bojovníkov. c) Úloha hrdinu pri pozdvihovaní vlasteneckého ducha vojakov. 3. Hodnotenie básne kritikmi a ľuďmi. Za dlhé štyri roky, počas ktorých pokračovala vojna medzi ZSSR a nacistickým Nemeckom, veľa literárnych diel, právom zaradený do štátnej pokladnice ruskej […]
- 19. storočie sa vyznačuje úžasnou hĺbkou pochopenia ľudskej duše v ruskej literatúre. Na túto otázku možno odpovedať na príklade troch veľkých ruských spisovateľov: Tolstého, Gogoľa a Dostojevského. Tolstoj vo filme „Vojna a mier“ tiež odhalil svet duše svojich hrdinov, pričom to urobil „obchodne“ a jednoducho. Bol vysokým moralistom, no jeho hľadanie pravdy sa bohužiaľ skončilo odklonom od pravdy pravoslávnej viery, čo následne negatívne ovplyvnilo jeho tvorbu (napr. román „Nedeľa“). Gogoľ so svojou satirou […]
- Esejistické zdôvodnenie: Je možné sa po vojne vrátiť? Plán: 1. Úvod a) Od „Rodiny Ivanovcov“ k „Návratu“ 2. Hlavná časť a) „Domov bol divný a nepochopiteľný“ 3. Záver a) „Porozumieť srdcom“ Porozumieť „srdcom“ “ znamená pochopiť P. Florensky V. V roku 1946 napísal Andrey Platonov príbeh „Rodina Ivanovovcov“, ktorý sa vtedy nazýval „Návrat“. Nový názov je vhodnejší filozofické otázky príbehu a zdôrazňuje jeho hlavnú tému – návrat po vojne. A ide o […]
- Úvod Ľúbostná lyrika zaujíma jedno z hlavných miest v tvorbe básnikov, no stupeň jej štúdia je malý. Neexistujú žiadne monografické práce na túto tému, čiastočne je odhalená v prácach V. Sacharova, Yu.N. Tynyanov, D.E. Maksimov, hovoria o tom ako o nevyhnutnej zložke kreativity. Niektorí autori (D.D. Blagoy a ďalší) porovnávajú ľúbostnú tému v dielach viacerých básnikov naraz, pričom opisujú niektoré spoločné črty. A. Lukyanov považuje tému lásky v textoch A.S. Puškin cez hranol […]
- « Matrenin dvor“ ako príbeh poslednej spravodlivej ženy v krajine posttotalitného režimu Plán: 1) Alexander Solženicyn: „Neži klamstvom!“. 2) Realistické zobrazenie života sovietskeho ľudu v posttotalitnej spoločnosti a) Rusko v povojnovom období. b) Život a smrť v krajine po totalitnom režime. c) Osud ruskej ženy v sovietskom štáte. 3) Matryona je posledná zo spravodlivých. Alexander Isajevič Solženicyn bol jedným z mála ruských spisovateľov, ktorí písali veľmi realisticky […]
- História Ruska za 10 rokov alebo Sholokhovova práca cez kryštál románu “ Ticho Don"MA Sholokhov, ktorý opisuje život kozákov v románe "Tiché toky Don", sa tiež ukázal ako talentovaný historik. Roky veľkých udalostí v Rusku, od mája 1912 do marca 1922, spisovateľ podrobne, pravdivo stvárnil a veľmi umelecky. Dejiny v tomto období vznikali, menili sa a boli podrobne spracované cez osudy nielen Grigorija Melekhova, ale aj […]
- 1 verzia tabuľky Lisa Erast Vlastnosti charakteru Skromná; hanblivý; bojazlivý; milý; krásna nielen vzhľadom, ale aj dušou; ponuka; neúnavný a pracovitý. Zdvorilý, s láskavým srdcom od prírody, celkom rozumný, snílek, tiež rozvážny, ľahkomyseľný a bezohľadný. Vzhľad Krásne dievča s ružovými lícami, modrooké a svetlovlasé (Pracovala, nešetrila „svoju vzácnu krásu, nešetrila nežnú mladosť“). Lisa nevyzerala ako sedliacka žena, skôr ako vzduch […]
- Ako umývam dlážky Aby som dlážky umyl dočista a nelial vodu a nerozmazával špinu, robím toto: zo skrine vyberiem vedro, ktoré na to používa moja mama, aj mop. Nalejem horúcu vodu do umývadla, pridám do nej lyžicu soli (na vyhubenie mikróbov). Mop opláchnem v umývadle a dobre vyžmýkam. Čistím podlahy v každej izbe, počnúc od vzdialenejšej steny smerom k dverám. Nazerám do všetkých kútov, pod postele a stoly, kde sa hromadí väčšina omrviniek, prachu a iných zlých duchov. Domyv každý […]
- Pokiaľ ide o úvahy o témach tohto smeru, v prvom rade si spomeňte na všetky naše hodiny, v ktorých sme hovorili o probléme „otcov a detí“. Tento problém je mnohostranný. 1. Snáď bude téma formulovaná tak, aby vás prinútila rozprávať o rodinných hodnotách. Potom si musíte spomenúť na diela, v ktorých sú otcovia a deti pokrvnými príbuznými. V tomto prípade bude potrebné zvážiť psychologické a morálne základy rodinných vzťahov, úlohu rodinných tradícií, […]
- 1. Úvod. Osobný postoj básnika k téme. Neexistuje jediný básnik, ktorý by nepísal o láske, hoci každý z nich má k tomuto citu svoj vlastný postoj. Ak je pre Puškina láska tvorivým pocitom, úžasným momentom, „božským darom“, ktorý podporuje kreativitu, potom pre Lermontova je to zmätok srdca, bolesť zo straty a v konečnom dôsledku skeptický postoj k láske. Láska...ale kto? Nestojí to chvíľu za problémy a je nemožné milovať navždy ..., („A je to nudné a smutné“, 1840) - lyrický […]
- Rozmach poézie 60. rokov 20. storočia Šesťdesiate roky 20. storočia boli obdobím rozmachu ruskej poézie. Nakoniec prišlo topenie, mnohé zákazy boli zrušené a autori mohli otvorene vyjadrovať svoje názory, bez strachu z represálií a vylúčení. Básnické zbierky začali vychádzať tak často, že azda nikdy nebol v oblasti poézie taký „vydavateľský boom“, ani predtým, ani potom. " Vizitky"tento čas - B. Achmadulina, E. Jevtušenko, R. Roždestvensky, N. Rubcov a, samozrejme, bard-rebel […]
- 1 verzia tabuľky Kalašnikov Kiribejevič Situácia v básni Stepan Paramonovič Kalašnikov je mimoriadne pozitívny, aj keď tragický hrdina. Kiribeevich je skreslene negatívna postava. Aby som to ukázal, M.Yu. Lermontov ho nenazýva menom, ale dáva mu iba prezývku „neveriaci syn“ Postavenie v spoločnosti Kalašnikov sa zaoberal obchodnou triedou, teda obchodom. Mal vlastný obchod. Kiribeevič slúžil Ivanovi Hroznému, bol bojovníkom a obrancom. Rodinný život Stepan Paramonovich […]
Umelcov je veľa, ale skutočne talentovaných, majstrovských majstrov svojho remesla a vloženia duše do svojich diel možno spočítať na prstoch. O to cennejšie sú ich diela.
Ivan Fomich Khrutsky: krátka biografia
Budúci umelec sa narodil v roku 1810 27. januára. Miesto jeho narodenia je dnes známe ako Bielorusko. V tých rokoch však bola súčasťou Ruskej ríše, takže jeho malá vlasť - provincia Vitebsk - bola súčasťou Ruska. Rodičia patrili ku katolíckej cirkvi, boli veľmi zbožní.
Samotný umelec od detstva prejavil záujem o maľovanie, takže svoje schopnosti v tomto smere začal rozvíjať skoro. Vzdelanie získal na IAH (Imperial Academy of Arts) a dlho tam pôsobil. Svojho času mal prístup k obrazom Ermitáže s právom ich kopírovať.
Hlavné štýly maľby, v ktorých pracoval, sú tieto:
- akademický smer;
- klasicizmus;
- barokový.
V Rusku aj v Poľsku je Khrutsky známy ako vynikajúci maliar, špecializujúci sa najmä na krásne a sýto farebné zátišia. Okrem nich maľoval krajinky, portréty a iné obrazy. Širokú slávu v umeleckých kruhoch mu však priniesli práve jeho nádherné zátišia. ovocie") - najviac Khrutsky. Zátišie spôsobuje veľa diskusií po celom svete doteraz.
Obraz "Kvety a ovocie"
Napísal ju Ivan Fomich v roku 1836. Opis Khrutského obrazu „Kvety a ovocie“ dnes nachádza výraz nielen v ústnych výpovediach, ale aj v školské eseje deti, popisy v hlavných článkoch atď.
Za tento obrázok dostal umelec veľmi dobré a zaslúžené ocenenie - veľké od Akademickej rady. Potvrdil sa tak takmer všeobecný dojem nemého obdivu, ktorý plátno vo verejnosti vyvolalo.
Popis maľby Khrutského "Kvety a ovocie"
Obraz zobrazuje vázu s kvetmi v strede plátna. krásne a veľmi roztomilé malé fialové a biele kvety sú kombinované s veľkými ružovými a modrými púčikmi a otvorenými kvetmi. Nádheru kytici dodávajú vetvičky perovej trávy a nádherné široké dlhé listy poľných bylín.
Celkový dojem z vázy s kvetmi je radostný, dobrý. Obraz navodzuje pocit sviežosti a pozdvihuje náladu.
Opis Khrutského obrazu "Kvety a ovocie" môže urobiť aj dieťa. Je to také jednoduché, prístupné, no zároveň hlboké a priestranné pre zobrazené predmety. Okrem vázy s kvetmi je na obrázku zreteľne nakreslený pohár s vodou. Dokonale čistá čistá voda, v ktorej pláva plátok citróna.
V diele je zvýraznený aj košík s farebným hroznom a prútený box so šťavnatými broskyňami, tekvicou a hruškami. V pozadí môžete vidieť karafu s vodou.
Jasné akcenty v obrazoch
Khrutského obraz „Kvety a ovocie“, namaľovaný v roku 1838, takmer úplne opakuje dej zátišia „Kvety a ovocie“. Oba obrazy majú jasné akcenty - vázu s kvetmi, šťavnaté, akoby skutočné, ovocie a pod nimi ručne vyrábané prútené krabice.
Ak je popis „Kvety a ovocie“ zredukovaný na také svetlé miesta, ako je pohár vody s plátkom citróna a jasne modrými a ružovými pukmi kvetov vo váze, potom sa „Kvety a ovocie“ líšia iba v jednom. Plody sú trochu iné a kvetinová váza je úplne priehľadná a nie je v strede, ale na boku obrázka.
Ale napriek takejto podobnosti deja a obsahu si oba filmy zaslúžia samostatné recenzie, samostatné diskusie a popisy. Rozdiely sú predsa zjavné, aj celkový dojem z obrazov je iný.
Prirodzenosť písania ovocia
Umelec Khrutsky sa snažil maľovať obrazy čo najprirodzenejšie. A určite sa mu to podarilo. Pri pohľade na šťavnaté broskyne, veľké hrozno a citrón žiariaci šťavou je ťažké necítiť ich chuť a neochutnať práve túto minútu.
Dielo maliara si zaslúži osobitnú pochvalu za pôvodnosť, prirodzenosť zobrazovaných predmetov. Tu leží hruška. Na jednej strane ryšavý, ako čerstvo vytrhnutý zo stromu, kde na jednej strane bol pokrytý tieňom lístia a na druhej strane obrátený k slnku. Neďaleko môžete vidieť druhú hrušku, ale už prerezanú na polovicu. Je šťavnaté, lesklé so sladkou vlhkosťou. Aj semienka sú nakreslené tak jasne a presne, že o prirodzenosti niet pochýb.
Práve vďaka takej vlastnosti veľkého umelca, ako je prirodzenosť písania zátiší, sa mu podarilo presláviť a stať sa veľmi slávnym. Takých ľudí je málo, pretože v XVIII-XIX storočí bolo málo maľovaných zátiší, najmä takých kvalitných a krásnych v prevedení a obsahu.
Opis Khrutského obrazu „Kvety a ovocie“ možno zredukovať na moment zostavenia kompozície pre prácu na obrázku. Je zrejmé, že umelec premýšľal do všetkých najmenších detailov umiestnenia každého predmetu, rotácie každého ovocia a ovocia, polohy všetkých predmetov na povrchu stola.
Popularita umeleckého diela
Nie je také ťažké posúdiť, aké populárne sú zátišia Ivana Fomicha Khrutského. Dnes sú jeho diela „Kvety a ovocie“, „Kvety a ovocie“ témami pre eseje pre školákov. Plátna sú v Treťjakovskej galérii a tešia sa neustálej pozornosti a láske verejnosti.
V roku 1838 získal Khrutsky zlatú medailu v maľbe za vynikajúcu prácu "Kvety a ovocie". Doteraz sa jeho zátišia kopírujú a používajú na zdobenie izieb, reštaurácií a kreatívnych sál. Každý (a je ich veľa) si môže zakúpiť zmenšenú kópiu umelcových krásnych diel. Ale, samozrejme, prírodné plátna lahodia oku len na stenách slávnej galérie.
Zátišie ako samostatný žáner maľby sa definitívne sformovalo v 17. storočí. v tvorbe holandských a flámskych umelcov.
Dovtedy nešlo o samostatný žáner, ale do iných žánrov sa zaraďoval len ako rám pre iné obrazy (napríklad kvetinové girlandy), dekoráciu nábytku, interiéru a pod.
Termín
Slovo „zátišie“ vo francúzštine znamená „mŕtva príroda“ (nature morte). Kvety vo váze sú zátišie; rovnaké kvety v kvetinovom záhone alebo v prednej záhrade - krajina. V širšom zmysle je zátišie umeleckým zobrazením neživých predmetov: rastlín, zveri, jedál atď. Umelec nezobrazuje predmety „z prírody“, keďže sa nachádzajú v interiéri, ale vedome ich aranžuje tak, aby riešil nejakú vlastnú sémantickú a výtvarnú úlohu.
Zátišia často obsahujú skrytú alegóriu prostredníctvom použitia obyčajných predmetov, ktorým umelec dáva symbol, dodatočný význam a význam. Príkladom alegorického zátišia je vanitas (z latinského vanitas "márnosť, márnosť").
Odrody zátišia
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorické zátišie. Zvyčajne je na ňom okrem iného zobrazená lebka. Takéto zátišie má pripomínať pominuteľnosť života, márnosť pôžitkov a neodvratnosť smrti – úvahy o zmysle ľudskej existencie. Termín je prevzatý z verša z Biblie: "Márnosť márnosti, povedal Kazateľ, márnosť márnosti, všetko je márnosť!" V latinčine to znelo takto: Vanitas vanitatum dixit Kazateľ vanitas vanitatum omnia vanitas". Môžete si prečítať viac o vanitas.
Holandské zátišie
Holandské zátišie, ktoré sa formovalo v 17. storočí. ako samostatný žáner ovplyvnil ďalší vývoj celej európskej maľby. Ukazuje sa, že aj obyčajné predmety žijú, no ich život je tichý a pre ľudí neviditeľný. Je v tom istá záhada. Zrejme aj preto sa žáner zátišia stal populárnym a pretrval dodnes. Niekedy zátišie priťahuje oko, vzrušuje pocity, nie je možné sa od neho odtrhnúť - vznikajú nejaké asociácie, prchavé spomienky ...
kvetinové zátišie
Tento typ zátišia je azda najbežnejší a vôbec prvý, ktorý sa oddeľuje do samostatného žánru.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Zátišie s vázou na kvety (okolo roku 1645). Národná galéria umenia (Washington)
Tradične sa v Holandsku pestovalo veľa kvetov, boli vysadené záhrady, takže kvetinové zátišia boli prirodzeným rozšírením spoločnosti. Úplne prvými umelcami tohto žánru boli Ambrosius Bosschaert starší (1573-1621) a Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosschaert starší „Tulipány, ruže, biele a ružové karafiáty, nezábudky a iné kvety vo váze“ (okolo 1619). Olej na medi
Zátišie vedca
Najintelektuálnejšie zátišie. V takýchto zátišiach sa predpokladalo zamyslenie sa nad zobrazeným, a preto znalosť Biblie a ďalšie poznatky o svete. Do tejto kategórie možno zaradiť aj Vanitas, ale vedecké zátišie je tematicky širšie: obsahuje knihy, hudobné nástroje atď.
Maria van Oosterwijk. Zátišie
D. Annenkov "Úvahy s Baudelairom"
Zátišie v ruskej maľbe
V Rusku sa zátišie ako samostatný žáner objavilo na začiatku 18. storočia. No nejaký čas (takmer do konca 19. storočia) sa zátišie považovalo za nižší žáner a zobrazovalo len kvety a ovocie.
Slávny umelec tohto žánru v XIX storočí. bol I. Khrutsky.
I. Khrutsky. Zátišie s vázou (1832)
I. Khrutsky "Kvety a ovocie" (1838)
V dvadsiatom storočí Ruská maľba zátiší sa stala rovnocennou medzi ostatnými žánrami. Umelci pracovali na dokonalosti farby, formy, kompozície, žáner sa začal rýchlo rozvíjať.
Slávni ruskí a sovietski umelci, ktorí pracovali a stále tvoria v žánri zátišie: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr Končalovskij (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Te (1922- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Šamanov (1931-2008) a ďalší.
E. Skuin "Pivoňky a čerešne" (1956)
V. Stožarov. Zátišie s jarabinou (1969)
Zátišie v rôznych štýloch a smeroch umenia
Prelom XIX-XX storočia. známy pre experimenty v teréne umeleckej tvorivosti. Tomuto osudu sa nevyhlo ani zátišie. Ako prví experimentovali so zátiším Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse a ďalší.
P. Cezanne. Zátišie s drapériou (1889). Ermitáž (Petrohrad)
Kubista P. Picasso odvážne experimentoval.
P. Picasso "Džbán, sklo a kniha" (1908)
V kubistickom štýle pracoval aj J. Braque.
J. Manželstvo" Hudobné nástroje» (1908)
Kubofuturisti pracovali pri hľadaní novej časopriestorovej dimenzie.
K. Malevich "Krava a husle" (1913). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Jeho „... intuitívny cit nachádzal vo veciach energiu disonancií získanú zo stretnutia dvoch protikladných foriem“ (K. Malevich „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“).
V metafyzických zátišiach Giorgia Morandiho (1890 – 1964) sú predmety pritlačené k sebe a vytvárajú husté skupiny, akoby sa chceli zahriať, obávajúc sa vonkajšieho chladu a agresivity.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Najznámejší predstaviteľ surrealizmu Salvador Dalí sa vo svojom slávnom diele „The Persistence of Memory“, ktoré je v podstate alegorickým zátiším, zamýšľa nad relativitou času.
S. Dali "The Persistence of Memory" (1931)
Komerčná reklama druhej polovice XX storočia. vychoval v ľuďoch chamtivý vzťah k veciam a nenásytný konzum. Dochádza k fetovaniu témy. Prvky žánru zátišie sa začínajú transformovať z umenia na zdroj konzumu.
Plechovka na polievku Andyho Warhola Campbella (1968)
Dmitrij Krasnopevtsev reprezentuje ruské „neoficiálne“ umenie, hoci má úplne oficiálne klasické umelecké vzdelanie (vyštudoval Moskovský umelecký inštitút pomenovaný po V. I. Surikovovi).
D. Krasnopevcev. Zátišie
Hlavným žánrom Krasnopevceva je „metafyzické zátišie“ blízke surrealizmu s jednoduchou, často ošúchanou keramikou, suchými rastlinami a mušľami. Tieto diela maľované v popolavých tónoch rozvíjajú motív krehkosti a neskutočnosti sveta.
Tu sú obrazy zátiší súčasný umelec Dmitrij Annenkov sú dosť „animovaní“. Sú rôzne: radostné, smutné, zábavné, ale celkom živé. Chcú byť dotknutí. Pri pohľade na tieto zátišia nemožno odolať milému úsmevu.
D. Annenkov "Zátišie s mlynčekom na kávu"
D. Annenkov "Jarné slnko"
D. Annenkov "Spomienky na leto"
Kompozícia podľa obrazu: A. Ya. Golovina Zátišie Kvety vo váze.
Alexander Yakovlevich Golovin je vášnivým obdivovateľom kvetov. Tieto nežné stvorenia nielen maľoval, ale aj pestoval. Mnohé z umelcových obrazov sú venované kvetom. Zvlášť by som však chcel poznamenať jeden obraz od Golovina - "Zátišie. Kvety vo váze." Na mnohých obrazoch Alexander Jakovlevič Golovin zobrazuje kvety orámované inými predmetmi. Môžu to byť zlaté gule alebo svetlá hodvábna tkanina, nádherná váza alebo porcelánový riad.
Na obraze "Zátišie. Kvety vo váze" nie je nič zbytočné. Nič, čo by mohlo odpútať pozornosť diváka od rozjímania nad veľkolepou kyticou. Jednoduchá biela váza sa stráca na pozadí rovnakých bielych závesov a bieleho obrusu. Jasné slnečné svetlo dopadajúce zľava ešte viac vyhladzuje obrysy objektov, takže vyzerajú ako ľahký opar. Na pozadí sa kvety javia ako jasná viacfarebná škvrna, ktorá priťahuje oko.
Kytica bieleho, ružového a fialového floxu je usporiadaná v neporiadku. Zdá sa, že kvety boli práve narezané a bez toho, aby vytvorili pôvodnú kompozíciu, ich jednoducho vložili do vázy. Medzi floxy vynikajú ľalie ako oranžová škvrna. No v tejto nedomyslenej kytici má jej neusporiadanosť svoje zvláštne čaro, ktoré sa nedá umelo vytvoriť. Táto kytica a belosť, ktorá ju obklopuje, sú také čisté, dojímavé, že nie je možné neobdivovať kvety a tešiť sa z ich pôvodnej krásy.
Druhá verzia eseje:
Mnoho umelcov vytvorilo zaujímavé obrazy a vynikajúce zátišia, ale Golovinove obrazy sú obzvlášť zmyselné a dojemné. Z jeho diel vyžaruje čistota a láskavosť, ktorá priťahuje pozornosť aj toho najnáročnejšieho znalca krásy.
Vo váze sú jednoduché kvety naaranžované skromne, no ich jednoduchosť klame. Skrýva sa za tým jedinečná sofistikovanosť, ktorá vzniká šikovnou kombináciou záhrady a poľných kvetov. V kompozícii sú všetky dômyselne skombinované do originálnej žiarivej kytice, ktorá sa zdá byť dokonalosťou sama. Aby zvýraznila krásu kytice, umelkyňa zvolila svetlé pozadie.
Pri tvorbe tohto obrázku si autor vybral biela farba, ktorá poslúžila ako výborný základ pre samotnú kyticu. Na vyjadrenie krásy kvetov si umelec vybral jemné tóny, ktoré zátišiam dodávajú úžasnú príťažlivosť.
Zátišie, ktoré vytvoril Golovin, pripomína leto, bezstarostné dni, ktoré letom na vidieku jednoducho preletia. Chcem vdýchnuť vôňu tejto krásnej kytice, no v poslednej chvíli si uvedomíš, že pred tebou je len obraz.
Stručný popis obrazu "Kvety vo váze" od A. Ya. Golovina.
Zátišie A. Golovin "Kvety vo váze" - jasný a farebný obraz. Jednoduchá sklenená váza spočíva na bielom obruse. Obsahuje kopu farebných kvetov. Zrejme ich odtrhli pri prechádzke v záhrade. Ten, kto dal kvety, nepremýšľal o tom, ako zostaviť kompozíciu podľa všetkých pravidiel umenia. Pravdepodobne ho kytica jednoducho potešila svojou farebnosťou.
Váza kombinuje niekoľko druhov malých phloxov: biele, šarlátové, ružové. Jednotlivo by boli jednoduché, no spolu pôsobia dojmom pompéznosti a luxusu. Na ľavej strane kytice okamžite upúta niekoľko žiarivých šarlátových ľalií na dlhých nádherných stonkách. Cez priehľadné sklo vázy presvitajú zelené stonky všetkých farieb.
Napravo od veľkolepej kytice je vzorovaný záves, ktorý kombinuje zelenú, decentnú žltú a šarlátovú. Záves dodá obrázku spestrenie, no farebne sa hodí ku kytici.
Neďaleké elegantné domáce vecičky našli miesto na obruse. Ide o šikovne tkaný a zdobený elegantný chlebník, lesklú medenú soľničku, krehkú figúrku, obrúsok so zlatou aplikáciou. V jednoduchej sklenenej nádobe horia dve jemné ruže.
Pozadie za kvetmi je biele a čisté. Svetlo tam dopadá z okna cez vzduchovú clonu.
Obraz "Kvety vo váze" zanecháva pocit svetla, nehy, harmónie farieb. Umelcovi sa na ňom podarilo vykresliť čaro domáceho pohodlia a zároveň vzburu prírodnej krásy kvetov.
Zátišie od A. Golovina „Kvety vo váze“ je jasný a farebný obraz. Jednoduchá sklenená váza spočíva na bielom obruse. Obsahuje kopu farebných kvetov. Zrejme ich odtrhli pri prechádzke v záhrade. Ten, kto dal kvety, nepremýšľal o tom, ako zostaviť kompozíciu podľa všetkých pravidiel umenia. Pravdepodobne ho kytica jednoducho potešila svojou farebnosťou.
Váza kombinuje niekoľko druhov malých phloxov: biele, šarlátové, ružové. Jednotlivo by boli jednoduché, no spolu pôsobia dojmom pompéznosti a luxusu. Na ľavej strane kytice sa okamžite pozrite na seba
Niekoľko jasných šarlátových ľalií je pripútaných na dlhých, nádherných stonkách. Cez priehľadné sklo vázy presvitajú zelené stonky všetkých farieb.
Napravo od veľkolepej kytice je vzorovaný záves, ktorý kombinuje zelenú, decentnú žltú a šarlátovú. Záves dodá obrázku spestrenie, no farebne sa hodí ku kytici.
Neďaleké elegantné domáce vecičky našli miesto na obruse. Ide o šikovne tkaný a zdobený elegantný chlebník, lesklú medenú soľničku, krehkú figúrku, obrúsok so zlatou aplikáciou. V jednoduchej sklenenej nádobe horia dve jemné ruže.
Pozadie za kvetmi je biele a čisté. Svetlo tam dopadá z okna cez vzduchovú clonu.
Obraz „Kvety vo váze“ zanecháva pocit svetla, nehy, harmónie farieb. Umelcovi sa na ňom podarilo vykresliť čaro domáceho pohodlia a zároveň vzburu prírodnej krásy kvetov.
Kompozícia podľa obrazu „Kvety vo váze“ od A. Ya. Golovina
Súvisiace príspevky:
- V jesennej záhrade leží na zemi koberec z mokrého lístia. Začínajú presvitať stromy a kríky a tráva pomaly odumiera. Už nebudeš skúšať slivky, alebo...
- Slávny ruský umelec Pyotr Konchalovsky venoval veľa svojich diel prírode. Maľoval kvety vo vázach, zátišia s ovocím, zvieratká. Na jednom z jeho slávnych...
- S príchodom jari príroda ožíva. Sneh sa topí, vracajú sa sťahovavých vtákov, zem je pokrytá zelenou trávou. Na jar kvitnú všetky druhy kvetov - najskôr čučoriedky a snežienky, potom púpavy ...
- Obraz „Jar“ zobrazuje pekný jarný deň na vidieku. Jarné slnko jasne svieti a obloha je jasne modrá. V popredí obrázku vidíme predzáhradku pri...
- Možnosť 1. Stupeň 3-4 Na obrázku „Marec“ vidíme samotný začiatok jari. Slnko jasne svieti. Sneh sa začína topiť. Stal sa voľným a opotrebovaným. Niekde na...
- Bol rok 1943. Obec bola okupovaná Nemcami. Mnohí dedinčania odišli do susedného lesa a stali sa partizánmi. Dnes na Nemcov zaútočil partizánsky oddiel. Granáty lietali...
- Obraz ruského sovietskeho umelca Georgyho Nisského „Február. Moskovské predmestia“ je moderná krajina. Na ňom vidíme rozlohy pri Moskve, pokryté snehom. Ale tieto miesta nie sú bez života...
- 1 možnosť. 2-3 trieda. Na jar sa na stromoch objavujú zelené listy. Čerstvá tráva sa prediera cez zem. Kvitnú prvé jarné kvety. Vtáky pochádzajú z teplých oblastí. Oni sú...
