Hlavné žánre maľby ruských umelcov s príkladmi obrazov. Najjasnejší maliari zvierat Zobrazenie zvierat vo vizuálnom umení sa nazýva

Žáner Niekedy sa pýtate sami seba: „Existuje ešte niečo možné?“, A zdá sa, že v tom okamihu je to možné. L. Rubinstein, „Elegy“, „Poézia na kartách“, kartotéka alebo „katalóg“ ako žáner vymyslel Rubinstein, samozrejme, ešte v dobe pred počítačom. Táto rezervácia je zapnutá

Žáner

Žáner Žáner (francúzsky žáner), maľba pre domácnosť, sa venuje zobrazeniu scén z verejného a súkromného života. Starí Gréci a Rimania nepoznali tento druh maľby, ktorá ako samostatná vznikla až v nasledujúcich dobách po renesancii. Vlámovia a

Živočíšny žáner

Žáner

9. Žáner

9. Žáner Dohodli sme sa s M.М. Bakhtin, že umelecké diela sú výroky a že každá sféra má svoje vlastné stabilné typy takýchto výrokov. Bakhtin je ľahko pochopiteľný, takže žánre sú tieto typy. Takže je to, len to berte do úvahy

Žáner

Žáner V predchádzajúcej časti som zámerne hovoril trochu neurčito o skutočnosti, že „dielo iného literárneho žánru bolo prispôsobené forme písania“ (§ 1) a - o „inšpiratívnom predstavení niektorých aspektov Pavlovho učenia“ (§ 3). Podobnosť s listom je tu minimálna,

Hlavným predmetom tohto žánru výtvarného umenia sú zvieratá (z latinského zvieraťa - zviera).

Tento žáner bol rozšírený už v staroveku: štylizované obrázky zvierat sa nachádzajú v umení starovekého východu, Ameriky, Afriky, Oceánie a v ľudovom umení iných krajín.
Najčastejšie vidíme obrazy zvierat v maliarstve, sochárstve, grafike, dekoratívnom umení a neskôr vo fotografii.
Živočíšny žáner možno podmienečne rozdeliť do dvoch oblastí: prírodná veda a umenie. V prvom prípade je pre maliara zvierat dôležité presné vyobrazenie zvieraťa z hľadiska jeho fyziológie a v druhom prípade umelecká charakteristika zvieraťa vrátane metaforicity (prenos ľudských vlastností na zvieratá). Týka sa to hlavne ilustrátorov rozprávok a bájok.

Živočíšnosť v maľbe

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portrét Snydera s manželkou“ (fragment portrétu)
Flámsky maliar, majster zátiší a obrazov zvierat. Spočiatku sa venoval zátišiam, potom sa však začal zaujímať o živočíšne zápletky a poľovnícke scény. Jeho diela ohromujú monumentálnosťou a premyslenosťou kompozícií, virtuóznym zobrazením fyziológie zvieraťa, jeho vitalitou a vnútornou silou.

F. Snyders „Lov diviakov“ (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Portrét Paula Pottera"
Holandský umelec Potter zomrel veľmi mladý, vo veku 29 rokov, zanechal však na lúkach celú galériu obrazov s podrobnými obrázkami domácich zvierat, obrazy s loveckými scénami.

P. Potter „Mladý býk“

Boli to obrazy zvierat, ktoré mu poskytli svetovú slávu.
Najslávnejší obraz umelca - „Mladý býk“ sa nachádza v múzeu Mauritshuis v Haagu.

P. Potter „Kone na lúke“ (1649)
Kone sú najobľúbenejšou postavou v maľbách na zvieratá. Ale každý umelec má svoj vlastný postoj k tomuto silnému a ušľachtilému zvieraťu.

George Stubbs (1724 - 1806)

D. Stubbs „Autoportrét“

Anglický umelec a biológ, jeden z popredných európskych maliarov zvierat. Dôkladne študoval anatómiu ľudí a zvierat v nemocnici v Yorku. Je autorom niekoľkých vedeckých prác, vrátane diela „Anatomy of Horse“ (1766), takže mohol z vedeckého hľadiska dokonale vykresliť zvieratá.

Whistlejacket od D. Stubbsa (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Nemecký maliar židovského pôvodu, predstaviteľ nemeckého expresionizmu. Prihlásil sa na frontu prvej svetovej vojny a počas verdunskej operácie vo veku 36 rokov ho zabil úlomok strely, takže jeho tvorivé plány zostali nezrealizované.

F. Mark „Modrý kôň“ (1911)
Často zobrazoval zvieratá (jelene, líšky, kone) v prírodnom prostredí, prezentoval ich ako nadradené, čisté bytosti. Toto je romantický obraz „Modrý kôň“. Markove diela sa vyznačujú jasnou paletou kombinovanou s kubistickými obrazmi, ostrými a drsnými farebnými prechodmi. Najznámejší bol jeho obraz „Osud zvierat“. V súčasnosti je vystavený v Bazilejskom múzeu umenia (Švajčiarsko).

F. Mark „Osud zvierat“ (1913)
Fauna vždy priťahuje nielen profesionálnych umelcov, ale aj deti. V detskom svete zvieratá nezaberajú o nič menej ako ľudia.

Samira Sagitova (3 roky 8 mesiacov) "Funny Chickens"

Jim Killen "Funny Puppies"

Animalizmus v sochárstve

Peter Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Rodina budúceho sochára pochádzala z pobaltských nemeckých aristokratov Klodta von Jurgensburga, pozostávala z dedičných vojenských mužov. PK Klodt sa narodil v roku 1805 v Petrohrade, ale detstvo a mladosť strávil v Omsku - jeho otec pracoval ako náčelník štábu samostatného sibírskeho zboru. Práve tam sa prejavila barónova náklonnosť k kresleniu, vyrezávaniu a modelovaniu. Chlapec zo všetkého najviac rád stvárňoval kone, videl na nich zvláštne čaro.

Triumfálne brány Narva
Po absolvovaní Akadémie umení navrhol Klodt spolu s ďalšími skúsenými sochármi Narvskú bránu, palácové mólo nábrežia Admiralteiskaya.

Klodtské kone pred berlínskym hradom
Jeho dielo zdobí hlavnú bránu Kráľovského paláca v Berlíne aj Kráľovského paláca v Neapole. Kópie sôch sú inštalované v záhradách a palácových budovách v Rusku: v okolí Petrohradu (v blízkosti paláca Oryol v Strelnej a Peterhofe, ako aj na území panstva Golitsyn v Kuzminkoch pri Moskve, panstvo Kuzminki-Vlakhernskoye).

Golitsynské panstvo v Kuzminkex

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Ruský sochár zvierat. Rovnako ako Klodt si od detstva vybral tému, pre ktorú bol celý život vášnivý - kone.

E. Lancere „Čerkes a žena na koni“
Lanceray bol slávny maliar zvierat, dokonale stvárňoval kone, a to aj v historických predmetoch. Bol majstrom predmetovej plastickej miniatúry, preslávil ruskú sochársku školu v zahraničí, zúčastnil sa svetových výstav v Londýne (1872), Paríži (1873), Viedni (1873), Antverpách (1885) a ďalších európskych mestách. Jeho diela boli odlievané v mnohých popredných továrňach a v súkromných dielňach na odlievanie bronzu.

Živočíšstvo v grafike

Konstantin Konstantinovič Flerov (1904-1980)

Sovietsky paleontológ, doktor biologických vied, profesor. Vedúci paleontologického múzea. Yu. A. Orlova. Rekonštruátor a maliar zvierat znovu vytvorili vzhľad mnohých fosílnych zvierat.

Študoval na biologickom oddelení Moskovskej univerzity a súčasne študoval kresbu a maľbu. Po ukončení univerzity pracoval 30 rokov v Zoologickom ústave v Leningrade. Zúčastnil sa mnohých výletov a vedeckých expedícií.
Počas práce v moskovskom múzeu Darwin predviedol Flerov na základe biologických zbierok sériu obrazov a sôch. Vedomosti profesionálneho zoológa a profesionálneho umelca mu umožnili úspešne obnoviť vzhľad zvierat z kostier, vytvárať ich sochárske obrazy a maľovať obrazy na témy starovekého sveta.

Živočíšnosť vo fotografii

Vynálezom fotografie sa možnosti živočíchov výrazne rozšírili. Svet zvierat sa objavuje v obrovskej škále farieb, motívov a typov.
Dávame vám do pozornosti dve nádherné fotografie fotoanimalistov zo stránky www.rosphoto.com

A. Gudkov "Žirafa a vták"
Koľko lásky k zvieratám na tejto fotografii a zmysel pre humor! A tiež schopnosť „zachytiť okamih“.

S. Gorshkov "Fox"
Sergey Gorshkov je víťazom súťaže „Zlatá korytnačka“ v kategórii „Fotograf roka“ v rokoch 2007 a 2011. Víťaz medzinárodnej súťaže Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 získal cenu „Fotograf roka v Rusku“.
Jeho fotografia „Fox“ udivuje nielen technikou popravy, ale aj jej psychologickou hĺbkou. Pozri sa pozorne na fotografiu: temperament líšky, jej opatrnosť, vynaliezavosť a prefíkanosť sú zachytené bravúrne.

„Čmeliak“. Foto V. Akishina

). V rámci tohto článku však budeme brať do úvahy iba objektové umenie.

Historicky boli všetky žánre rozdelené na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálnej povahy, ktoré nesú určitý druh morálky, významnú myšlienku, ktorá demonštruje historické, vojenské udalosti spojené s náboženstvom, mytológiou alebo umeleckou fikciou.

TO nízky žáner prisúdilo všetko, čo sa spája s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, každodenné maľovanie, krajina, živočíšnosť, obrazy nahých ľudí a ďalšie.

Animalism (lat. Animal - animal)

Animalistický žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne tento trend prerástol do nezávislého žánru, čo znamená expresívny obraz všetkých zvierat. Ochrancovia zvierat zvyčajne prejavujú veľký záujem o zvieraciu ríšu, môžu byť napríklad vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať svoje zvyky. V dôsledku umelcovho zámeru môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre orientovali napríklad v koňoch a. Takže na slávnom obraze Vasnetsova „Hrdinovia“ sú hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: obleky, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a považoval koňa v mnohých ohľadoch za lepšieho ako človek, a preto ho často zobrazoval v najrôznejších scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za zvieraťa, preto medvede na jeho slávnom obraze „Ráno v borovicovom lese“ vytvoril animátor K. Savitsky.

V cárskych dobách sa stali obľúbenými najmä portréty domácich miláčikov, ktoré si ľudia obľúbili. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II. So svojím milovaným psom. Na portrétoch ďalších ruských umelcov nechýbali ani zvieratá.

Príklady obrazov slávnych ruských umelcov v žánri

Historická maľba

Tento žáner implikuje monumentálne maľby, ktoré majú spoločnosti sprostredkovať grandiózny plán, určitú pravdu, morálku alebo demonštrovať významné udalosti. Zahŕňa diela zamerané na historické, mytologické, náboženské témy, folklór, ale aj vojenské scény.

V starodávnych štátoch boli mýty a legendy dlho považované za udalosti minulosti, preto sa často zobrazovali na freskách alebo vázach. Neskôr umelci začali oddeľovať udalosti od fikcie, čo sa prejavilo predovšetkým zobrazením bojových scén. V starom Ríme, Egypte a Grécku boli na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazené scény hrdinských bitiek, aby sa demonštroval ich triumf nad nepriateľom.

V stredoveku kvôli dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy, v období renesancie sa spoločnosť obracala do minulosti hlavne kvôli ospevovaniu svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracia k výchove mladých ľudí. V Rusku sa žáner rozšíril v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bola prezentovaná napríklad bojová maľba a. Vo svojich obrazoch sa dotýkal mytologických a náboženských tém. Historická maľba prevládala o, folklór - o.

Príklady obrazov slávnych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (fr. Príroda - príroda a morte - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený s vyobrazením neživých predmetov. Môžu to byť kvety, ovocie, jedlá, hra, kuchynské náradie a iné predmety, z ktorých umelec často skladá kompozíciu podľa svojho zámeru.

V starovekých krajinách sa objavili prvé zátišia. V starovekom Egypte bolo zvykom predstavovať obety bohom v podobe rôznych jedál. Zároveň bolo na prvom mieste rozpoznávanie témy, takže starí umelci sa zvlášť nestarali o šerosvit či textúru predmetov zátišia. V starovekom Grécku a Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch, ktoré zdobili interiér, takže boli vykreslené autentickejšie a malebnejšie. Vznik a rozkvet tohto žánru spadá do XVI. A XVII. Storočia, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa ich odrôd v závislosti od predmetu obrázka (kvetinový, ovocný, vedecký atď.).

V Rusku zátišie prekvitalo až v 20. storočí, pretože predtým sa využívalo hlavne na vzdelávacie účely. Tento vývoj bol ale rýchly a zachytený vrátane abstrakcionizmu všetkými smermi. Napríklad vytváral nádherné kvetinové kompozície, dával prednosť, pracoval a často „oživoval“ svoje zátišia, vďaka čomu mal divák dojem, že pokrmy spadnú zo stola alebo sa teraz začnú otáčať všetky predmety.

Objekty zobrazené umelcami boli samozrejme ovplyvnené ich teoretickými názormi alebo svetonázorom, stavom mysle. Išlo teda o objekty zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a v ich dráme boli zarážajúce expresionistické zátišia.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie hlavne na vzdelávacie účely. Takže nielen zdokonalil svoje umelecké schopnosti, ale aj vykonal veľa experimentov, pri ktorých rôzne rozložil predmety, pracoval so svetlom a farbou. experimentoval s tvarom a farbou čiary, potom prešiel od realizmu k čistému primitivizmu a potom zmiešal oba štýly.

Niektorí umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, a svoje obľúbené veci. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, poznámky a portrét jeho manželky, ktorú vytvoril predtým, a vyobrazené kvety, ktoré miloval od detstva.

V rovnakom žánri pôsobilo aj veľa ďalších ruských umelcov, napríklad iní.

Príklady obrazov slávnych ruských umelcov v žánri zátišia

Nu (fr. Nudita - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na vykreslenie krásy nahého tela a objavil sa pred našim letopočtom. V starovekom svete sa veľká pozornosť venovala fyzickému rozvoju, pretože od neho záviselo prežitie celej ľudskej rasy. V starovekom Grécku teda športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli svoje vypracované telá a usilovali o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. Pred Kr e. objavili sa nahé mužské sochy zosobňujúce fyzickú silu človeka. Ženské postavy sa naopak vždy pred publikom objavovali v róbach, pretože nebolo akceptované odhalenie ženského tela.

V nasledujúcich obdobiach sa zmenil postoj k nahým telám. Takže v časoch helenizmu (od konca 6. storočia pred n. L.) Vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivom k mužskej postave. Zároveň sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V období baroka sa ženy s nádhernými formami považovali za ideálne, v období rokoka sa prvoradá zmyselnosť a v 19. a 20. storočí boli obrazy alebo sochy s nahými telami (najmä mužskými) často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k nahému žánru. Ide teda o tanečnice s divadelnými atribútmi, ktoré pózujú s dievčatami alebo ženami v strede monumentálnych zápletiek. Má veľa zmyselných žien, vrátane dvojíc, má celú sériu obrazov znázorňujúcich nahé ženy, ktoré robia rôzne veci, a má dievčatá plné nevinnosti. Niektorí napríklad znázorňovali úplne nahých mužov, aj keď takéto obrázky spoločnosť ich doby nepriala.

Príklady obrazov slávnych ruských umelcov v žánri aktov

Krajina (fr. Výplaty, od platieb - oblasť)

V tomto žánri je prioritou obraz prírodného alebo umelo vytvoreného prostredia: prírodné zákutia, výhľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starých umelcov boli objavené v skalných maľbách neolitu a boli to obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr bol prírodný motív použitý na zdobenie domácnosti. V stredoveku bola krajina takmer úplne nahradená náboženskou tematikou a v renesancii sa naopak do popredia dostali harmonické vzťahy medzi človekom a prírodou.

V Rusku sa krajinomaľba vyvíjala od 18. storočia a spočiatku bola obmedzená (krajiny sa vytvorili napríklad v tomto štýle a), ale neskôr celá galaxia talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky z rôznych štýlov a trendov. vytvoril takzvanú nenápadnú krajinu, to znamená namiesto toho, aby stíhal veľkolepé výhľady, zobrazoval najintímnejšie okamihy ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá divákov ohromila jemne sprostredkovanou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže všetka vznešenosť okolitého sveta. Nekonečne sa obracal k staroveku, E. Volkov vedel zmeniť každú diskrétnu krajinu na poetický obraz, ohromil diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol nekonečne obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a sprostredkovať túto lásku divákovi.

Každý z maliarov krajiny sa zameral na takú krajinu, ktorá ho zvlášť silno fascinovala. Mnoho umelcov nemohlo prejsť okolo rozsiahlych stavebných projektov a namaľovali mnoho priemyselných a mestských krajín. Medzi nimi sú aj diela iných umelcov. odnášať pamiatky a

Živočíšny žáner

obraz zvierat v maľbe, sochárstve a grafike. A. w. kombinuje prírodovedné a umelecké princípy a rozvíja pozorovanie a lásku k prírode. Maliar zvierat venuje hlavnú pozornosť umeleckým a figurálnym vlastnostiam zvieraťa, jeho zvykom, prostrediu (napr. V maliarskom stojane a sochárstve, v grafike): dekoratívna expresívnosť postavy, siluety, farieb je významná najmä v parkovej plastike, maľbe, malom plaste; často (najmä v ilustráciách rozprávok, bájok, v alegorických a satirických obrazoch) je zviera „poľudštené“, je obdarené vlastnosťami, ktoré sú vlastné ľuďom, činom a zážitkom. Hlavnou úlohou animalistu je často presnosť obrazu zvieraťa (napríklad na ilustráciách pre vedeckú a populárno-vedeckú literatúru). Obrazy zvierat a vtákov v primitívnom umení svedčia o dôkladnom pozorovaní poľovníckych umelcov (pozri Primitívne umenie); štylizované postavy zvierat v pamätníkoch zvieracieho štýlu sú jasne vitálne (pozri Zvierací štýl) (vrátane Skýtov (pozri Skýti)), v umení starovekého východu, Afriky, Oceánie, starej Ameriky, v ľudovom umení mnohých krajín. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starožitných sochách, maľbách vo vázach, mozaikách; v stredoveku v Európe boli rozšírené alegorické a folklórne rozprávkové obrazy vtákov a zvierat. V období renesancie začali umelci kresliť zvieratá z prírody (Pisanello, A. Durer), ale A. (v mnohých ohľadoch spojené s krajinou, zátiším, každodenným životom) a maliari zvierat sa objavili v Číne počas obdobia Tang (Han Huang, 8. storočie) a Song (Mu-chi, 13. storočie), a v Európe - v 17. storočí. v Holandsku (P. Potter, A. Kuyp) a Flámsku (F. Snyders, J. Faith), v 18. storočí. vo Francúzsku (J. B. Oudry), Rusku (I. F. Groot) a ďalších. V 19. a na začiatku 20. storočia. spolu s romantickým obdivom k sile a šikovnosti šelmy (A.L. Vary vo Francúzsku) sa určuje túžba po presnom štúdiu zvierat (J. Audubon v USA, C. Troyon vo Francúzsku, sochári P.K. Clodt, E.A. Lanceray v Rusku , A. Gaul v Nemecku, K. Thomsen v Dánsku), často v prirodzenom prostredí svojho života (B. Liljefors vo Švédsku, A.S. Stepanov v Rusku), alebo pre svoje svetlé plastické vlastnosti (sochár F. Pompon vo Francúzsku, V.A.Serov v Rusku). Kreativitu popredných sovietskych maliarov zvierat (maľba, sochárstvo, grafika, ilustrácie pre vedecké a detské knihy atď.) Charakterizuje jemné poznanie sveta zvierat (vnímané v úzkej súvislosti so životom prírody a ľudí), kombinácia kognitívnych úloh s ostrosťou charakterizácie a dekoratívnou expresívnosťou obrazov. (V. A. Vatagin, I. S. Efimov, E. I. Charushin, I. G. Frikh-Khar, D. V. Gorlov, E. M. Rachev, G. E. Nikolsky, V. I. Kurdov , A. M. Laptev, B. Ya. Vorobyov, A. Starkopf a ďalší).

Lit.: Vatagin VA, Obrázok zvieraťa, M., 1967; Piper R., Das Tier in der Kunst, Münch., 1922.

A. M. Komarov.