Razumova Ksenia
Prezentácia
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Titulky snímok:
Ukončené: študentka 5. ročníka Razumova K. Skontrolované: Zatonskaya S.I. Prezentácia na tému: „Skladatelia mocnej hrsti“
The Mighty Handful je tvorivá komunita ruských skladateľov, ktorá vznikla koncom 50. a začiatkom 60. rokov. 19. storočie. Je známa aj pod menom „Nová ruská hudobná škola“, Balakirevskij kruh.
Tvorivá činnosť „Mocnej hŕstky“ je najdôležitejšou historickou etapou vo vývoji ruskej hudby. „Kuchkistickí“ skladatelia sa opierali o tradície Glinky a Dargomyzhského a obohatili ju o nové výdobytky, najmä v žánroch operného, \u200b\u200bsymfonického a komorného vokálu. K výšinám ruskej opernej klasiky patria diela ako Boris Godunov a Khovanshchina od Musorgského, princ Igor od Borodina, Snehulienka či Sadko od Rimského-Korsakova. Ich spoločnými znakmi sú národný charakter, realita obrazov, široký záber a dôležitý dramatický význam populárnych scén. Snaha o obrazový jas, konkrétnosť obrazov je neodmysliteľnou súčasťou aj symfonickej práce skladateľov Mocnej hŕstky, a preto v nej zohráva veľkú úlohu programové, grafické a žánrové prvky. Borodin a Balakirev boli tvorcami ruskej národno-epickej symfónie. Rimskij-Korsakov bol neprekonateľným majstrom orchestrálnej farby, v jeho symfonických dielach dominujú malebné a malebné prvky. V komornej vokálnej tvorivosti „kuchkistov“ sa spája jemný psychologizmus a poetická duchovnosť s akútnym žánrovým charakterom, drámou a epickou šírkou. Komorné inštrumentálne žánre zaujímajú v ich tvorbe menej významné miesto. V tejto oblasti vytvoril diela mimoriadnej umeleckej hodnoty iba Borodin, autor dvoch sláčikových kvartet a klavírneho kvinteta. Balakirevov Islamey a Musorgského Obrazy na výstave zaujímajú v klavírnej literatúre jedinečné miesto pre originalitu konceptu a koloristickú originalitu.
Balakirev Miliy Alekseevich (1836 / 1837-1910), skladateľ. Narodený 2. januára 1837 (nový štýl) v Nižnom Novgorode. Prvou učiteľkou hudby pre Balakireva bola jeho matka, ktorá študovala so svojím synom od štyroch rokov. Je pravda, že Balakirev získal nehudobné vzdelanie a maturoval v roku 1854 na matematickej fakulte Kazanskej univerzity. Ale neopustil hudbu, študoval samostatne a od 15 rokov začal koncertovať ako klavirista. Na úsvite jeho hudobnej kariéry bol A. D. Ulybyshev, prvý seriózny výskumník diela V.A. Mozarta. Spolu s ním v roku 1855 prišiel Balakirev do Petrohradu, kde sa stretol s MI Glinkou. Čoskoro sa okolo Balakireva začali združovať mladí talentovaní hudobníci, ktorí sa vyznačovali nielen hudobnou erudíciou, ale aj schopnosťou nenápadne a presne analyzovať diela. Tento kruh, ktorý sa nakoniec sformoval v roku 1862, dostal neskôr názov „The Mighty Handful“. V združení boli okrem Balakireva poslanci Musorgskij, N. A. Rimskij-Korsakov, Ts. Cui a A. P. Borodin. Balakirev prispel k zvýšeniu úrovne hudobného vzdelávania svojich spolupracovníkov. „Pretože nie som teoretik, nemohol som učiť Musorgského harmónii, ale vysvetlil som mu formu kompozície ... technický sklad diel a sám bol zaneprázdnený rozborom formy,“ napísal Balakirev v liste VV Stasov, jednému z ideológov kruhu. V roku 1862 bola v Petrohrade otvorená Slobodná hudobná škola, Balakirevov obľúbený duchovný potomok. Od roku 1868 sa stal jeho riaditeľom. 50. - 60. roky 19. storočia. - rozkvet skladateľského talentu Balakireva. Pri otvorení pamätníka Tisícročia Ruska v Nižnom Novgorode napísal predohru „1000 rokov“ (1864; revidovaná do symfonickej básne „Rus“ v roku 1887). V roku 1869 bola dokončená klavírna fantázia „Islamey“, ktorá sa stala obľúbeným dielom F. Liszta. Okrem toho Balakirev napísal viac ako 40 románikov k veršom A. Puškina, M. Yu Lermontova a A. V. Koltsova. Dokonca došlo k pokusu o vytvorenie opery „Vtáčí oheň“, dielo však zostalo nedokončené. Silná psychická kríza, ktorá nasledovala v roku 1874 po rezignácii riaditeľa Slobodnej školy a bola spojená hlavne s ťažkosťami materiálneho charakteru, viedla k tomu, že Balakirev na niekoľko rokov opustil všetky hudobné záležitosti. V roku 1881 sa na žiadosť rady školy vrátil na miesto riaditeľa, z emocionálnych zážitkov sa však nikdy úplne nezotavil. Jediným významným dielom posledného obdobia je symfonická báseň „Tamara“ (1882), ktorá vznikla na tému Lermontov. Napriek tomu mali Balakirevove tvorivé a spoločenské aktivity obrovský vplyv na ďalší vývoj ruskej hudby. Skladateľ zomrel 29. mája 1910 v Petrohrade. Súčasťou „Mocnej hrsti“ bolo:
Musorgskij Modest Petrovič (1839-1881), skladateľ. Narodil sa 21. marca 1839 v dedine Kareve v okrese Toropetsky v provincii Pskov (teraz v regióne Tver) v šľachtickej rodine. Ako dieťa študoval hudbu pod vedením svojej matky. Vyštudoval na Petropavlovskej škole v Petrohrade (1851), prípravnom internáte Komarova (1852) a Škole gardových práporčíkov a jazdcov Junkers (1856). V roku 1856 začal službu v Preobraženskom gardovom pluku. Zároveň chodil na hodiny klavíra od klaviristu A. A. Gerkeho. Zároveň sa stretol s AS Dargomyzhsky a MA Balakirev, s pomocou ktorých študoval teóriu hudby a kompozície. Musorgskij sa čoskoro stal pravidelným účastníkom stretnutí hudobnej skupiny Mighty Handful. V roku 1858 odišiel do dôchodku s práporčíckou prácou a venoval sa výlučne hudbe. V roku 1867 bola napísaná symfonická maľba „Noc na Lysej hore“. V roku 1868 Musorgskij vytvoril románky založené na básňach N. A. Nekrasova a A. N. Ostrovského a na vlastných textoch. Na radu literárneho kritika V. V. Nikolského začal skladateľ podľa vlastného libreta pracovať na opere podľa básne Alexandra Puškina „Boris Godunov“. V roku 1874 sa v Mariinskom divadle v Petrohrade konala premiéra Borisa Godunova; opera mala veľký úspech. Bol to triumf celej „Mocnej hŕstky“, práve v tejto opere Musorgskij zvlášť živo stelesnil hlavné myšlienky členov krúžku. Centrálna časť Borisa bola obľúbenou v repertoári F.I. Shalyapina. V roku 1872 napísal Musorgskij svoj prvý vokálny cyklus „Detské“, pre ktorý sám zložil text. V roku 1873 začal pracovať na „ľudovej hudobnej dráme“ „Khovanshchina“ na zápletke navrhnutej kritikom V. V. Stasovom. Opera bola zhruba dokončená v lete 1880, ale až po Musorgského smrti bola nakoniec dokončená a inštrumentovaná N. A. Rimským-Korsakovom. V roku 1874 Musorgskij napísal desať hudobných ilustrácií pre akvarelové kresby umelca V. Ye. Hartmana „Obrázky na výstave“ - virtuózne skladby pre klavír. O rok neskôr začal pracovať na vokálnom cykle Piesne a tance smrti (k veršom AA Golenishchev-Kutuzova), ktorý dokončil v roku 1877. V roku 1876 Musorgskij podľa tohto príbehu vytvoril novú lyrickú a komediálnu operu Soročinskaya Fair. N. V. Gogol. Pracoval na ňom do konca života, dokončiť ho však nestihol (operu dokončil C. A. Cui). V roku 1879 zložitá finančná situácia prinútila Musorgského znovu nastúpiť do služby v audítorskej komisii štátnej kontroly, kde pôsobil až do svojej smrti. Zomrel 28. marca 1881 v Petrohrade, bol v úplnej chudobe.
Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), skladateľ, chemický vedec. Narodený 12. novembra 1833 v Petrohrade. Nemanželský syn kniežaťa LS Gedianova dostal jeho priezvisko a priezvisko od kniežacieho komorníka Porfiry Borodina. Rodičia dali Alexandrovi dobré vzdelanie doma. V roku 1850 nastúpil na petrohradskú lekársko-chirurgickú akadémiu, ktorú vynikajúco absolvoval v roku 1856. Jeho vedecká kariéra sa úspešne rozvíjala. V roku 1858 získal Borodin titul doktora medicíny, v roku 1864 sa stal profesorom, v roku 1874 vedúcim Katedry chémie Lekársko-chirurgickej akadémie, v roku 1877 - akademikom. Jeho práca v oblasti chémie stále nestratila svoj vedecký význam. Vedec od detstva mal zároveň rád hudbu a v tejto oblasti dosiahol nemenej úspechov. Borodin zvládol techniku \u200b\u200bkompozície na vlastnej koži. V 60. rokoch. XIX storočie. stal sa členom kruhu Mocná hŕstka na čele s MA Balakirevom. V roku 1867 Borodin napísal Prvú symfóniu, ktorá mu priniesla slávu ako skladateľa. Je jedným zo zakladateľov ruskej klasickej symfónie. Po svojom úspechu Alexander Porfirevich začal pracovať na dvoch hlavných dielach naraz - druhej symfónii („Heroic“, 1876) a opere „Prince Igor“ na motívy sprisahania „Položenie Igorovej kampane“. Práce na opere sa tiahli 18 rokov a práce sa nikdy nedokončili. Po autorovej smrti ju na základe zvyšných materiálov vypracovali N.A. Rimsky-Korsakov a A. K. Glazunov. „Princ Igor“ bol uvedený v Petrohrade v roku 1890. Hudba opery sa vyznačuje živým hrdinským a epickým charakterom. Ale jemná lyrika nebola Borodinovej práci cudzia. Ako príklad môžu slúžiť jeho romániky k veršom A. Puškina, N. A. Nekrasova, G. Heina a jeho vlastných. Romantika „For the Shores of the Dalny Motherland“ je jednou z najlepších vokálnych stelesnení Puškinových textov. Aj keď Borodinov skladateľov odkaz nie je príliš veľký, každé jeho dielo je skutočným majstrovským dielom. „Obrovský a originálny talent“ - takto hovoril F. Liszt o skladateľovi. Zomrel 27. februára 1887 v Petrohrade
Rimskij-Korsakov Nikolaj Andrejevič (1844-1908), skladateľ, dirigent, pedagóg. Narodený 18. marca 1844 v Tichvine v provincii Novgorod. Od detstva mal sklon k hudbe, najskôr si však vybral kariéru námorného dôstojníka. V roku 1856 vstúpil do námornej pechoty v Petrohrade. Je pravda, že neopustil hudobné hodiny. Zoznámenie sa s MA Balakirevom a jeho kruhom v roku 1861 malo veľký význam pre ďalší rozvoj skladateľovho talentu. V roku 1862 sa však Rimsky-Korsakov po absolvovaní námornej pechoty vydal na trojročnú plavbu okolo sveta okolo strojčeka Almaz. Po svojom návrate v roku 1865 sa Nikolaj Andrejevič usadil v Petrohrade a bez toho, aby opustil službu v námorníctve, sa pod vedením Balakireva úplne venoval hudobnej výchove. Jeho prvým veľkým dielom bola Prvá symfónia (1865). Potom sa objavila Predohra na ruské témy (1866), Srbská fantázia (1867), symfonický obraz Sadko (1867), Druhá symfónia (Antar, 1868), množstvo jasných básnických prejavov romániky (skladateľ napísal celkom 79 románikov). Úspešnosť týchto skladieb bola taká veľká, že v roku 1871 bol Rimskij-Korsakov pozvaný na konzervatórium v \u200b\u200bPetrohrade ako profesor inštrumentácie a voľnej skladby. V roku 1873 Nikolaj Andreevič definitívne opustil službu v námorníctve a získal miesto inšpektora vojenských kapiel námorníctva (ktorý zastával až do jeho likvidácie v roku 1884), v kombinácii s profesorom na konzervatóriu. Opera sa stala hlavným žánrom v skladateľovej tvorbe. Prvú operu „Žena z Pskova“ napísal v roku 1872. V roku 1879 sa „Májová noc“ objavila na zápletke N. V. Gogolu. V roku 1881 vytvoril Rimskij-Korsakov pravdepodobne svoje najinšpiratívnejšie dielo - operu Snehulienka podľa námetu jarnej rozprávky AN Ostrovského. Po operách Mladá (1892) a Noc pred Vianocami (1895) sa skladateľ opäť dostal k epickým obrazom. Tak bola napísaná opera „Sadko“ (1896), ktorá sa okamžite stala všeobecne známou a populárnou. Rimskij-Korsakov sa stal zakladateľom žánru rozprávkovej opery. Jeho učiteľské služby sú tiež skvelé. Nikolaj Andrejevič vycvičil asi 200 skladateľov, medzi nimi A.K. Glazunova, A. S. Arenského, I. F. Stravinského, S. S. Prokofieva. Rimskij-Korsakov je autorom učebnice „Základy orchestrácie“, dvoch učebníc harmónie, mnohých hudobných článkov. Zomrel 21. júna 1908 na lyubenskom panstve neďaleko Lugy (dnes v Leningradskej oblasti).
Cui Caesar Antonovich (1835-1918), skladateľ, vojenský inžinier a vedec. Narodený 18. januára 1835 vo Vilne (dnes Vilnius, Litva). Po absolvovaní miestneho gymnázia nastúpil na Nikolaevskú inžiniersku akadémiu v Petrohrade, s ktorou je spojená väčšina jeho života. V roku 1891 tu bol menovaný profesorom. Medzi jeho študentmi boli cisári Alexander III a Mikuláš II., Veliteľ M. D. Skobelev a mnoho ďalších vznešených ľudí. Cui vlastní niekoľko významných diel o opevňovaní. Ešte počas štúdia vo Vilne študoval hudbu pod vedením poľského skladateľa S. Moniuszka. Hudobné vzdelanie si doplnil sám. Cui v mnohom pomohla jeho komunikácia s MA Balakirevom a kruhom Mighty Handful, ktorého členom sa stal. Ako skladateľ tiahol Cui predovšetkým k vokálnej hudbe. Vytvoril 14 opier. Prvý, väzeň z Kaukazu, začal písať v roku 1857 a skončil v roku 1882. Počas tohto obdobia Cui skomponoval opery Mandarínsky syn (1859), William Ratcliff (1869), Angelo ( 1876). Dve opery - „Sviatok počas moru“ (1901) a „Kapitánova dcéra“ (1911) - boli napísané na základe diel Alexandra Puškina. Okrem toho sa Cui obrátil aj k vtedy vzácnemu žánru detskej opery: Snehový hrdina (1906), Červená čiapočka (1911) a Kocúr v čižmách (1915). Skladateľ je autorom takmer 300 románikov, vrátane majstrovských diel ako „The Burnt Letter“ alebo „Carskoye Selo Statue“ na Puškinových veršoch. Cui dokončil nedokončené opery svojich priateľov v snímkach Mocná hŕstka: Kamenný hosť od A. Dargomyzhského a Sorochinskaya Fair od M. P. Musorgského. Od roku 1864 sa Cui objavil v tlači ako hudobný kritik a propagoval prácu členov združenia Balakirev. Skladateľove diela sa vyznačujú eleganciou, melódiou, zároveň hĺbkou a vášňou.
Ďakujem za pozornosť!
„Mohutná hŕstka“ (definícia V. Stasova) Kruh Petrohradu
skladatelia.
Zakladateľ - Mily Balakirev.
Zloženie: M.P. Mussorgsky, A.P.
Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov,
Ts.A. Cui, M. Balakirev
stvorenie.
Stúpenci M. Glinky.
Stelesnenie obrazu v hudbe
ľudia, jeho história,
morálne ideály. Vladimír Vasilievič
Stasov -
Ruský muzikál
a umelecké
kritik, historik
umenie, archivár,
verejný činiteľ.
Názov „The Mighty Handful“
prvý krát v článku
V.St asov „Slovanský koncert sv.
Balakireva ":" Koľko poézie,
pocity, chuť a schopnosť jesť
malá, ale už mocná hrsť
Ruský hudobník “. Na pozadí sa vynorila skupina Mighty Handful
revolučná fermentácia, ktorá zachvátila
čas mysle ruskej inteligencie. Roľnícke nepokoje a povstania sa stali veľkými
spoločenské udalosti tej doby,
ktorí vracali umelcov ľudu
téma. Účastníci Mocných
hrsti "zaznamenané a
študovali vzorky ruštiny
hudobný folklór a
Ruský kostol
spev. Výsledky ich
výskum, ktorý stelesnili
v operách, medzi ktorými
„Cárova nevesta“
"Snow Maiden",
„Khovanshchina“, „Boris
Godunov "," knieža Igor ".
Miliy Alekseevich Balakirev 1836-1910
skladateľ,klavirista,
dirigent,
kapitola Mocná hŕstka. Študoval
na matematické
Fakulta kazanskej univerzity.
1855
rok - stretol sa s Glinkou, on
presvedčil, aby sa venoval hudbe.
18
Marca 1862 spolu s
Gabriel Lomakin založený
„Hudobná škola zadarmo“.
ZO
1868 ako riaditeľ
viedol školu až do jesene
1874 rok. Od jesene 1867 do jari 1869 Mili
Balakirev dirigoval
symfonické koncerty
Imperial Russian Musical
spoločnosti.
V roku 1883 bol menovaný Balakirev
cisár, ktorý bude mať na starosti súd
spievajúca kaplnka.
Škriatok
Busta Miliy Balakireva v Nižnom Novgorode
Orchestrálne,klavír,
vokálny
Tvorba.
M. Balakirev. Východná fantázia V 70. rokoch „The Mighty Handful“ ako zrastený
skupina zanikla. Činnosti
Film „The Mighty Handful“ sa stal érou vývoja
Ruské a svetové hudobné umenie. 1. Definujte „mocnú hrsť“
2. Kedy táto skupina začala?
3. Kto bol organizátorom a ideovým inšpirátorom?
4. Uveďte hlavné myšlienky tejto organizácie.
5. Ktorý skladateľ bol nasledovníkom
muzikanti?
6. Uveďte zoznam hudobníkov, ktorí boli súčasťou
„Mocná hrsť“. Napíšte názvy opier skladateľov: „Mocný
hŕstky “a podpísať meno autora každého z nich
Tvorba.
Zlato
Boris
Kapitánske
Pan
Knieža
Mayská
Kashchei
dcéra
Godunov
Mlada
Igor
noc
Sorochinskaya
Mozart a
Carská
Kaukazský
kohútik
nesmrteľný
vojvoda
fér
Salieri
v zajatí
nevesta Skontrolujte sa:
N. Rimsky-Korsakov: Zlato
kohútik, májová noc, Mozart a
Salieri, Cárova nevesta, Mladá,
Nesmrteľný Kashchei, vojvoda Pan;
A. Borodin: knieža Igor;
M. Musorgskij: Soročinská
jarmok, Boris Godunov;
C. Cui: väzeň z Kaukazu,
Kapitánova dcéra.
Alexander Porfirevich Borodin
1833-1877z mimomanželského vzťahu 62-ročného princa Luka
Stepanovič
Gedevanishvili a 25-ročná Evdokia
Konstantinovna Antonova
a pri narodeni bolo
zaznamenal syn nevoľníka
sluhovia kniežaťa - Porfiry
Ionovič Borodin a jeho
Tatianina manželka
Grigorievna. Do 7 rokov bol chlapec poddaným
jeho otec, ktorý pred smrťou v r
V roku 1840 dal synovi slobodu a kúpil
štvorposchodový dom pre neho a
Evdokia Konstantinovna, vydané
vydatá za vojenského lekára Kleineckeho.
Neoprávnený chlapec
predstavený ako Evdokiin synovec
Konstantinovna.
Kvôli pôvodu, ktorý neumožňoval
choď na strednú školu, Borodin
bol vo všetkých domácnosť
predmety gymnázia,
študoval nemčinu a francúzštinu a
získal vynikajúce vzdelanie. Už v detstve som objavil muzikál
nadanie, vo veku 9 rokov, napísanie prvého
dielo je polka „Helen“. Študoval
hra na hudobných nástrojoch - na začiatku
na flaute a na klavíri a od 13 rokov - ďalej
violončelo. Zároveň vytvoril prvý
seriózna hudba -
koncert pre flautu a klavír.
Ako 10-ročný sa začal zaujímať o chémiu,
ktorá sa rokmi zmenila zo záľuby na
jeho celoživotné dielo.
V roku 1858 získal Borodin doktorát
uskutočňovaním chemického výskumu
a po obhájení diplomovej práce na tému „Analogicky
kyselina fosforečná a arzénová v
chemické a toxikologické vzťahy “. Zvažuje sa A.P. Borodin
tiež jeden z
zakladatelia klasiky
žánre symfónie a
kvarteto v Rusku.
Ako prvý zaviedol do romantiky
obrázky ruštiny
hrdinský epos a s
ich - vyslobodenie
nápady z 60. rokov 19. storočia
PRINCE IGOR Opera v štyroch dejstvách s prológom
Libreto od A. P. Borodina. Postavy:Igor Svjatoslavovič, knieža Severský - barytón
Yaroslavna, jeho manželka v druhom manželstve - soprán
Vladimír Igorevič, jeho syn z prvého manželstva - tenorista
Vladimír Jaroslavľ, pr. Galitsky, brat princa. Jaroslavľ -
vysoké basy
Končak, Gzak, Polovtsian khans
Konchakovna, dcéra chána Konchaka
Ovlur, pokrstený Polovtsian - kontraltotenor
Opatrovateľka Yaroslavna
Polovecké dievča
Ruskí kniežatá a princezné, bojari a bojari, starší, Rusi
bojovníčky, dievčatá, ľudia. Polovtsian khans, priateľky
Končakovna, otroci (chagi) chána Končaka, Rusi
zajatci, polovecké stráže
Skromný Petrovič Musorgskij 1839-1881
Vyštudoval gardovú školupráporčíky.
Jeho hudbe nebolo rozumieť a
prijali jeho súčasníci.
Najslávnejšie diela opery "Boris Godunov"
"Khovanshchina"; klavír
cyklus „Obrázky na výstave“
Portrét od Ilya Repina http://www.museum.ru/M1951
Pracovný portrétIľja Repin
http://www.museum.ru/M
1951
Závislosť od alkoholu
výrazne pokročila do
posledné desaťročie
život získal
deštruktívny charakter
pre zdravie Musorgského,
negatívne ovplyvnené
intenzita jeho
tvorivosť.
Po poruchách v prevádzke a
prepustenie on
bol spokojný
drobné práce a
nejaké finančné
podpora priateľov.
Zomrel vo vojenskej nemocnici
kde bol umiestnený po
útok delíria tremens.
Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov 1844-1908
Rimskij-Korsakov boltvorca skladateľa
školy, medzi jeho študentmi o
dvesto skladateľov, dirigentov,
muzikológovia.
Hlavné hudobné dedičstvo -
opery: Snow Maiden "," Sadko ",
„Príbeh cára Saltana“, „cár
nevesta "," Zlatý kohútik "atď.
Portrét od Valentina Serova
Caesar Antonovich Cui 1835-1918
ruský skladateľ ahudobný kritik,
profesor opevnenia,
generálny inžinier.
Opera „Kapitánska
dcéra "," Hostina počas
mor "," Kocúr v čižmách "a
DR.
Pracuje pre
orchester, komora
inštrumentálny
súbory.
1 snímka
„Mocná hrsť“ - päť statočných námorníkov, vojakov, chemikov, inžinierov. A iba jeden je profesionálny hudobník. Spolu - „The Mighty Handful“. Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Cui a Balakirev. Skladatelia, vďaka ktorým v 19. storočí. v Rusku sa objavila - a vyhlásila celému svetu - svoju vlastnú národnú hudobnú školu.
2 snímka
Sami sa nazývali „Balakirevskij kruh“. A s ľahkou rukou veľkého kritika Vladimira Vasilyevicha Stasova vošli do histórie ako „malá, ale už aj tak mocná skupina ruských hudobníkov“, inými slovami „mocná skupina“. Päť statočných, ktorí bojovali za právo na existenciu ruskej hudby, a zvíťazili v tomto boji: Miliy Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie ...
3 snímka
Miliy Balakirev Výkonný talent zakladateľa kruhu Miliy Balakirev sa prejavil už v útlom veku. Rodina, ktorá žila v Nižnom Novgorode, sa rozhodla, že z chlapca sa určite stane klavirista a hudobník. Čoskoro sa našiel patrón - miestny priemyselník A. Ulybyšev, ktorý mal dve vášne - hudbu a zbieranie kníh. Udržiaval si vlastný domáci orchester a knižnica zaberala niekoľko miestností svojho sídla. Mladý Balakirev strávil dlhé hodiny medzi Ulybyševovými foliami. Čítal som všetko - od klasiky svetovej literatúry až po špeciálne knihy o hudobnej teórii. A tak dostal veľmi dobré hudobné vzdelanie. A to až do roku 1862. v Rusku neexistovala jediná hudobná inštitúcia! A prvý dirigentský pobyt absolvoval vo veku 18 rokov - na veľkonočnom koncerte Uljbyševovho orchestra.
4 snímka
V polovici 50. rokov. Devätnásťročný hudobník sa rozhodol dobyť hlavné mesto. Jeho prvé koncerty v Petrohrade pritiahli veľkú pozornosť verejnosti. Jeho meno sa stáva slávnym, módny virtuózny klavirista (ktorý tiež predvádza hudbu vlastnej skladby) súperí medzi sebou o pozvanie na spoločenské udalosti.
5 snímka
Ale čoskoro sa Balakirev vzdá zdanlivo výnosnej kariéry umelca. Má iný cieľ! Po nadviazaní na Glinku chce rozvíjať národné tradície v hudbe, byť hudobným pedagógom. Horúce prejavy Milija Alekseeviča, jeho výnimočné hudobné nadanie a láska k národnému umeniu hypnoticky ovplyvňovali okolie: „... jeho osobné kúzlo bolo strašne veľké. Mladý, s nádhernými, pohyblivými, ohnivými očami, s nádhernou bradou, hovoriaci rozhodne, autoritatívne a priamo, každú minútu pripravený na úžasnú improvizáciu pri klavíri, spomínajúci na každý rytmus, okamžite mu zahral memorovanie skladieb ... “(zo spomienok Rimského-Korsakova). Okolo Balakireva sa rýchlo vytvoril okruh mladých ľudí, z ktorého spočiatku vyčnieval mladý vojenský inžinier Caesar Cui.
6 snímka
Caesar Cui Všeobecne bol Caesar Antonovich Cui o dva roky starší ako Balakirev. A do roku 1856, keď mladý hudobník práve dobýval hlavné mesto, už absolvoval solídnu inžiniersku akadémiu. Cui sa dobre vyznal v hudbe, hral na husle a klavír a dokonca sa pokúšal sám písať. V rodnom Vilne s ním harmonicky spolupracoval slávny poľský skladateľ Stanislav Moniuszko.
7 snímka
Ale zatiaľ inžinier Cui nepripisoval svojmu koníčku - hudbe, nijaký vážny význam. Balakirev presvedčil Cuiho, aby hudbu bral vážne, a stal sa pre neho učiteľom, kritikom a asistentom. Aj keď sa Cui presadil ako skladateľ, nevzdal sa svojej hlavnej činnosti: po absolvovaní akadémie zostal učiť na tamojšom opevnení. A v roku 1878. bol menovaný profesorom a súčasne pôsobil na katedrách v troch vojenských akadémiách: Generálny štáb, Inžinierstvo a delostrelectvo. Tu sú názvy najvýznamnejších diel vynikajúceho ruského skladateľa: „Stručná učebnica poľného opevnenia“, „Útok a obrana moderných pevností“, „Úloha dlhodobého opevnenia pri obrane štátov“. Vyskúšala ich viac ako jedna generácia ruských vojenských inžinierov! A ako skladateľ bol Cui tiež veľmi plodný: opery, suity, tarantella (bravúrne ich upravil F. Liszt pre klavír), diela pre klavír, husle a violončelo a samozrejme romance (medzi jeho obľúbených autorov patria Puškin, Nekrasov, A.K. Tolstoj). Napriek tomu bol Cui jeho súčasníkom najviac známy ako hudobný kritik.
8 snímka
Bojovná povaha jeho článkov, ich literárna brilantnosť, rovnaká elegancia štýlu ako v hudbe, priniesla Cuiho do radov najautoritatívnejších a najnebezpečnejších autorov pre nepriateľov. Vypočuli si jeho názor, báli sa jeho recenzií. Verili mu. Ochrana tvorivosti jeho kolegov v „Mocnej hŕstke“ Cui nenechala kameň na kameni jeho súperov. Aké hrôzy však zažili priatelia, keď Cui s rovnakou silou a rovnakým vtipom spadol na brilantné a inovatívne dielo jeho brata M. Musorgského - operu „Boris Godunov“, ktorá bola venovaná jeho kolegom z kruhu! Tento „nôž do chrbta“ Musorgskij neodpustil Cui až do konca svojich dní. Neskôr básnik Alexej Apukhtin napísal epigram: Ale kto je tento Caesar, tento Cui? Stal sa z neho fejetonista, na radosť študentov stredných škôl hádže hrozivé články. Rovnako ako Ratcliffe vzbudzuje strach, nič pre neho Beethoven, a dokonca aj starý Bach bol pred ním vinný.
9 snímka
Skromný Musorgskij A všetko sa začalo idylicky - Musorgskij sa stal tretím stálym účastníkom Balakirevových hudobných večerov. Stalo sa to v roku 1857, keď mal budúci brilantný skladateľ iba 17 rokov. Jeho domovinou je dedina Karevo v Pskovskej oblasti. Ruská divočina, kde samotný „duch života ľudu“, ako povedal Modest Petrovič, zostal nedotknutý. Musorgského prvé hudobné experimenty prebiehali doma pod vedením jeho matky. Desať rokov starý potomok starej šľachtickej rodiny bol prevezený do Petrohradu, k gardistickým práporčíkom.
10 snímok
Vzdelávanie v škole urobilo na Modesta taký silný dojem, že jeho úplne prvé hudobné dielo, polka pre klavír, dostalo meno „Ensign“. Po ukončení školy bol Musorgskij prijatý do Preobraženského gardového pluku. Zdalo sa, že budúcnosť je hotovým záverom, ale mladík bol zjavne zaťažený vojenskou rutinou. Nielenže bravúrne hral na klavíri, ale aj slobodne improvizoval, bol veľmi dobre čítaný, veľmi dobre poznal filozofiu, históriu, mal uvoľnenú a veselú dispozíciu, bol spoločenský a priťahoval ľudí. Ukázalo sa, že známosť s Balakirevom a Cui bola osudová, s radosťou odmietol vojenskú službu v mene umenia. Musorgskij sa pripravuje na napísanie veľkej hudobnej drámy. Mladý skladateľ s ním každý deň na návšteve, diskutuje o plánoch, učí sa od neho prístrojovú techniku, kompozíciu, trávi veľa času pri klavíri. Takto videl bývalého praporčíka mladý midshipman Nikolai Rimsky-Korsakov.
11 snímka
Nikolaj Rimskij-Korsakov Rimskij-Korsakov pochádzal zo starodávnej šľachtickej rodiny. Narodil sa v starom meste Tichvin v provincii Novgorod. Tu milovali sviatky, posvätne dodržiavali zvyky - zimu odpíjali piesňami a tancami, pálili podobizeň Maslenice, vítali jar vencami a okrúhlymi tancami, pálili vatry v noci Ivana Kupalu a slávili svadby po zbere chleba. To všetko neraz spozorovala malá Nika, ktorá kráčala so svojou matkou alebo strýkom v okolí mesta. Po návrate večer sme si sadli k čaju s džemom.
12 snímok
Potom matka sprevádzala strýka, ktorý veľmi rád spieval. Vtipné ľudové „Charlatarla z partaly“ vystriedalo smutné „Ani sen mi nehne.“ Nika, ktorá mala perfektný sluch a vynikajúcu hudobnú pamäť, bola už čoskoro hrdá na to, že on sám môže hrať spolu so svojim strýkom ... Lenže v 12 rokoch sa tichý život Tichvin skončil. Chlapec bol poslaný do Petrohradu, k námornej pechote. Nike sa to tam nepáčilo. Jedinou útechou, záchranou pred šedými dňami - nedeľnými výletmi do opery. Najviac zo všetkého ho udrel jeho symfonický orchester, v ktorom sa zdalo, že každý nástroj má svoj vlastný život, mal svoj vlastný hlas. A tieto prelínajúce sa hlasy sa navzájom prelínali a vytvorili tak neuveriteľný hudobný zázrak ... Starší brat odniesol dospelého chlapca na letnú plavbu - najlepší postup pre budúceho námorného dôstojníka.
13 snímka
Tento krátky výlet sa však stal takmer tragickým. Nika spadla do mora a spadla z lán mizzenského stožiara. Polomŕtvy ho vytiahli z vody. Neskôr Rimskij-Korsakov povedal, že si vtedy uvedomil, že námorná služba nie je pre neho. Posledné 2 roky štúdia chodí na hudobné hodiny a snaží sa komponovať. A nakoniec sa vďaka svojmu talianskemu učiteľovi hudby Canilla, horlivému obdivovateľovi Glinky, ocitá v Balakirevovom dome ... Skladateľove diela sa mu tak zapáčili, že mladého muža začal okamžite presviedčať, aby sa všetkého vzdal a hudbe sa venoval vážne. Zmätený Rimskij-Korsakov strávil zvyšok večera akoby v hmle: „Okamžite som sa ponoril do nového pre mňa neznámeho sveta a ocitol som sa medzi skutočnými, talentovanými hudobníkmi, o ktorých som už toľko počul ...“ Nikolay sa stáva pravidelným večerom Balakireva. Rýchlo sa spriatelil s Musorgským a Curieom. Rimsky-Korsakov, povzbudený novými priateľmi, začal skladať symfóniu. Ale aká škoda, nestihne ju dokončiť pred záverečnými skúškami a následnou plavbou, ktorá je pre absolventov námornej pechoty povinná. Nick nie je pripravený vzdať sa všetkého kvôli hudbe. A strojček „Almaz“, ktorý je súčasťou letky kontradmirála Lesovského, sa stáva jeho domovom na budúci rok.
14 snímka
A mentor Balakirev ho neustále vyzýva, aby dokončil symfóniu, sťažuje sa na vzácne listy od odvážneho námorníka, opisuje udalosti hudobného života hlavného mesta. Duša mladého dôstojníka v ďalekom Petrohrade ho vôbec nezaujíma tajná politická misia, s ktorou sa letka presúva do New Yorku ... A nejde o zábavný výlet: výška vojny medzi Juhom a Severom je v Amerike. Ruské sympatie sú na strane „severanov“. Bojovou úlohou letky je chrániť pobrežie pred útokom flotily „južných“ a zastrašiť lode Francúzska a Veľkej Británie sympatizujúce s Konfederáciami ... A Rimskij-Korsakov sa ponáhľa do Petrohradu. Na jednom z koncertov Hudobnej školy zadarmo (ktorú založil Balakirev na rozdiel od oficiálneho konzervatória) zaznela jeho konečne dokončená symfónia. Jeho úspech predčil všetky očakávania, inšpiroval autora a jeho spolupracovníkov! Balakirevov kruh sa stáva najjasnejším fenoménom ruského hudobného života. V tejto dobe sa k už etablovaným štyrom pridáva piaty člen „Mocnej hŕstky“ - Alexander Borodin z Petrohradu.
15 snímka
Otcom Alexandra Borodina Sašu bolo gruzínske knieža Luka Gedianov a jeho matkou petrohradská meštianka Avdotya Antonovna. Chlapec dostal svoje priezvisko a priezvisko od jedného z poddaných otca. Ale jeho vzhľad a temperament ho zradili ako dediča gruzínskej kniežacej rodiny. Týmto sa zjavne vysvetľuje výber povolania, pretože chémia je jednou z mála vied, kde všetko vrie, horí a exploduje legálne pre dobrú vec. Saša sa ukázal byť multitalentovaným dieťaťom - od 8 rokov hrával na flaute, klavíri a violončele a od 9 rokov začal komponovať hudbu.
16 snímka
Po vynikajúcom absolvovaní Lekárskej a chirurgickej akadémie odišiel Borodin na 3-ročnú stáž do Heidelbergu. Do tejto doby bol už autorom niekoľkých románikov a inštrumentálnych diel. Ale veda pre budúceho akademika, vedúceho chemického laboratória Lekársko-chirurgickej akadémie je stále bezpodmienečne na prvom mieste. To bol prípad pred návratom do Petrohradu v roku 1862. Borodin, ktorý bol oboznámený s Balakirevom a prišiel na jeho hudobný večer, sa tam stretol s M. Musorgským. Poznal ho už dlho, dokonca aj z vojenskej nemocnice, kde praktizoval počas štúdií (a mal tam službu 17-ročný práporčík Musorgskij) ... Atmosféra v Balakirevovom dome je tvorivá a uvoľnená. Borodin si s radosťou sadá za klavír, predvádza svoje skladby. Balakirev je potešený: podarilo sa mu nájsť ďalší mimoriadny talent.
17 snímka
Je to skvelý čas. Stretnutia v Balakirevovom dome na Nevskom prospekte sú čoraz viac preplnené. Ako magnet lákajú nadanú mládež. Sláva kruhu už dávno prekročila hranice Petrohradu, tu prichádza špeciálne počúvať skutočnú hudbu, rozprávať o vývoji ruského umenia, o osude krajiny. Program „Mighty Five“ neúnavne funguje: každý je zahltený kreatívnymi nápadmi, každá myšlienka je zachytená za pochodu, odhalená, naplnená novým obsahom ... Sú mladí, výkonní a veľmi talentovaní. Členovia krúžku sa teraz stretávajú takmer každý deň: teraz v Balakirevove „stredy“, potom v Cui „štvrtky“ (v roku 1858 sa Cui oženil so žiakom skladateľa Dargomyzhského, klaviristky Márie Bambergovej a žil v jeho vlastnom dome), potom v dome Lyudmily Ivanovny Shestakovej, najmladšej Sestry Glinky, potom v nedeľu v Stasovovom dome, potom na hudobné večery v Dargomyzhsky. Atmosféra je takmer rodinná: sedenie za stolom, rozhovory hostí a hostí, pitie čaju s bagelami a džem. Pre bakalárov je vždy pripravené občerstvenie a portské. Účinkujúci sa pri klavíri striedajú - hrajú sa náčrty nových diel, ukážky z opier, klavírne skladby, romániky, ľudové piesne.
18 snímka
Na jednom z večerov sa Rimskij-Korsakov stretáva s pôvabnou klaviristkou Nadeždou Purgoldovou. Dlhé romantické prechádzky v okolí jej dachy v Pargolovo, spoločné čítanie a hranie hudobných skladieb ... Nikolai Andreevich chápe: toto dievča je jeho osudom, je čas jej to navrhnúť.
19 snímka
Ale ... najskôr musí byť hotová opera „Žena z Pskova“. Musorgskij mu v tom aktívne pomáha a pracuje na druhom vydaní Borisa Godunova. Vyvinul sa jedinečný hudobný tandem. Aby k sebe neutekali niekoľkokrát denne, Musorgskij a Rimskij-Korsakov sa dokonca rozhodli spolu bývať a prenajať si byt na ulici Panteleimonovskaja. "Náš život s Musorgským bol, myslím si, jediným príkladom spoločného života dvoch skladateľov," spomenul si neskôr Rimský-Korsakov. „Obaja sme tvrdo pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery.“ Borodin medzičasom nezaostáva za svojimi kamarátmi, na radu Balakireva a Stasova koncipuje operu podľa príbehu „Položenie Igorovho ťaženia“. Zároveň Borodin venuje väčšinu času práci na Lekárskej a chirurgickej akadémii, pretože od roku 1864. je profesorom. Cui dokončuje svoju operu William Ratcliff a chystá sa napísať operu Angelo podľa príbehu Victora Huga. Rovnako ako Borodin kombinuje hudobnú tvorivosť s výučbou na Vysokej škole technickej. Okrem toho píše polemické články pre Petrohradské časopisy Vedomosti. Vedúci krúžku, zakladateľ Balakirev, sa čoraz viac preslávil ako dirigent. Jeho štýl dirigovania sa podľa Dargomyzhského vyznačuje „ohnivou vášňou“.
20 snímka
A skvelý Richard Wagner, ktorý bol prítomný na jednom z jeho predstavení, nadšene hovorí o Balakirevovi s tým, že v ruskom dirigentovi vidí svojho budúceho rivala. V roku 1867. Balakirev bol pozvaný do Prahy na uvedenie inscenácie Glinkovej opery Ruslan a Lyudmila. Šťastný, píše do Petrohradu: „Ruslan“ si konečne získal českú verejnosť. Nadšenie, s ktorým ho prijali, sa nezmenšuje ani teraz, hoci som ho už dirigoval trikrát ... “Začal sa ním predpovedaný triumfálny pochod ruskej hudby ... Balakirevov úspech v Prahe ho stavia na roveň najlepším ruským dirigentom tej doby. Preto keď Anton Rubinstein odchádza pracovať do zahraničia, práve Balakirev je pozvaný na uvoľnené miesto šéfdirigenta Imperial Russian Musical Society. To znamená, že „nová ruská škola“ konečne zvíťazila v dlhodobej vojne s konzervatívnym oficiálnym smerom v ruskej hudbe. Skladateľ ďalšie 2 roky pokračuje v horlivej propagácii najlepších diel z jeho pohľadu diel súčasnej hudby. Nezabúda ani na svoje obľúbené duchovné dieťa - Hudobnú školu zadarmo.
21 snímka
Mnohých však Balakirevova nekompromisná pozícia štve. A teraz sa v tlači proti nemu odohráva celá kampaň. „Mocná hŕstka“ je opäť pokarhaná a obvinená zo všetkých smrteľných hriechov. Ale predovšetkým ide jeho tvorcovi - ani Stasov nie je schopný ochrániť svojho priateľa Balakireva. Na jar 1869. Miliy Alekseevich je pozastavený z organizovania spoločenských koncertov. Pyšný, hrdý Balakirev bolestne prežíva, čo sa stalo. Pravda, stále existuje hudobná škola zadarmo, sú tu verní študenti, tvorivosť. Iba škola je financovaná zo súkromných darov a financovanie je po škandále s Hudobnou spoločnosťou prerušené. Balakirev sa snaží investovať svoje finančné prostriedky, potom však jeho otec zomiera a musí sa starať o svoje mladšie sestry. Orchestre a učitelia nemajú z čoho platiť svoje platy. V roku 1874. Balakirev rezignuje na post riaditeľa Slobodnej školy. Balakirevov vzťah k jeho miláčikom, členom „Mocnej hŕstky“, sa akosi sami zmenili. Stretávajú sa s nimi čoraz menej, každý má svoj vlastný život, svoju vlastnú prácu, Balakirev už nemá moc nad ich mysľami a pocitmi.
22 snímka
Skladatelia, ktorí sa formovali ako nezávislé tvorivé osobnosti, už nepotrebujú neustálu starostlivosť. Nie, neopustili svoje niekdajšie ideály a k Balakirevovi sa správajú s veľkou úctou, ale potom chce každý ísť svojou cestou. Borodin to vyjadril takto: „kým sme boli všetci v pozícii vajec pod sliepkou (to znamená posledný Balakirev), všetci sme si boli viac-menej podobní. Len čo sa z vajec vyliahlo kuriatko, boli obrastené perím. Všetko perie vyšlo ... iné; a keď krídla dorástli, každý letel, nech je kdekoľvek ťahaný ... Nedostatok podobnosti v smere, ašpiráciách, chutiach, povahe tvorivosti ... je podľa mňa dobrá a v žiadnom prípade smutná stránka veci. “ Zranený Balakirev sa ale nevie vyrovnať so stratou vplyvu na nedávnych študentov. Považuje to za zradu. Zdá sa mu, že všetko, čomu venoval svoj život, sa ukázalo ako nenárokované - nakoniec bol jednoducho vyhodený ako nepotrebná stará vec! Začala sa ťažká depresia, objavili sa myšlienky na samovraždu. Šokovaní stavom tejto kedysi psychicky silnej, neúnavnej osoby ho priatelia vyzývali, aby sa vrátil k tvorivosti, k hudbe, k svojej bývalej ráznej činnosti. V reakcii na to ide Balakirev ako menší úradník do obchodného oddelenia varšavskej železnice a stáva sa nespoločenskou, bolestne veriacou osobou.
23 snímka
Vyhýba sa bývalým hudobným známym a vlastne všetkým rozhovorom na tieto témy. Balakirev sa k hudobnej tvorivosti vrátil až o 10 rokov neskôr: opäť sa stal riaditeľom Hudobnej školy zadarmo a dokonca nastúpil na post riaditeľa Dvorského speváckeho zboru. Pracoval tvrdo a plodne, ale žil izolovane. Osud Musorgského, najtalentovanejšieho a najoriginálnejšieho, podľa Stasova zo všetkých piatich skvelých skladateľov, bol tragický. Pod rúškom veselosti a nerozvážnosti sa skrývala osamelá, detsky zraniteľná duša. Medzi priateľmi sa cítil výborne. Ale Rimskij-Korsakov sa oženil a usadil oddelene, Cui a Borodin sa čoraz viac sťahujú preč a žijú si svoj vlastný život. A depresívny Balakirev nebol veľmi vhodný pre úlohu opatrovateľky. Po rozpade „mocnej hŕstky“ sa Musorgskij cíti osamelý, určite potrebuje, aby sa o neho niekto postaral. A tu na začiatku 70. rokov. zomrel jeho blízky priateľ, umelec a architekt Hartmann („Obraz na výstave“, jedno z najlepších Musorgského diel, je poctou pamiatke tohto umelca). Potrebujete sa nejako uživiť. Navyše, riaditeľstvo cisárskych divadiel neprijíma Borisa Godunova pre inscenácie, vyžaduje zmeny ... Musorgského tiež trápila večná ruská choroba - nadmerná túžba po alkohole. Podarilo sa mu s touto závislosťou bojovať, ak bola nablízku osoba, ktorá ho sledovala ...
24 snímka
Stretnutie s mladým básnikom grófom Arsenijom Goleniščevom-Kutuzovom naplnilo Musorgského život novým významom. Musorgskij pracoval a Golenishchev-Kutuzov sa postaral o to, aby skladateľ mal vždy raňajky, obed a večeru. A vyriešil za neho aj ďalšie každodenné problémy. Nie je náhoda, že vokálne diela 70. rokov napísal Musorgskij na slová Goleniščeva-Kutuzova. Arseny sa ale vydáva a Modest opäť ostáva sám. Nuž, možno Stasov ... Záležalo mu tiež na zdraví a duševnom rozpoložení Musorgského, o ktorom skladateľ s potešením napísal: „Nikto ma neohrial viac ako ty .. nikto mi cestu jasnejšie neukázal ... Nikto nevidí lepšie ako ty, kde som delirický, aké vykopávky robím ... Milujem ťa - ty to vieš, milujem ťa a ja teba - cítim to ... “Ale problém je v tom, že Musorgskij potreboval každodennú pozornosť, a to nemohol dať ani Stasov ... prijal inovatívne Musorgského výtvory, bol pre ňu „ignorantom“ a jeho hudba bola „kakofónia a škaredosť“. Napriek všetkému Musorgskij pokračoval v písaní, aj keď teraz pomaly, s prerušeniami. Od roku 1872. A to až do svojej smrti v roku 1881. pracuje na slávnej hudobnej dráme Khovanshchina. Plne ho podporuje Stasov a starí priatelia.
25 snímka
Keď Musorgskij opäť stratil miesto a bol vylúčený z bytu pre neplatenie, rozhodli sa „vyhodiť“ a zaplatiť mu niečo ako dôchodok, pod podmienkou, že pre „Khovanshchina“ skomponuje hudbu. Po prijatí peňazí sa ochabnutý a svižne oblečený Musorgskij väčšinu času potuloval po meste a hľadal lacný chľast. Musorgského „Khovanshchina“ nikdy nebol dokončený, skvelú prácu na dokončení opery a uvedení do poriadku všetkých zostávajúcich rukopisov zosnulého sa ujal Rimsky-Korsakov ... Musorgskij, inovatívny skladateľ, predbehol svoju dobu a ovplyvnil formáciu veľkých skladateľov: Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinskij. Stalo sa, že sa postupom času stal Rimskij-Korsakov neformálnym vodcom „Mocnej hrsti“. Späť v roku 1871. Skladateľ dostal od riaditeľstva petrohradského konzervatória ponuku na miesto vedúceho praktickej skladby, inštrumentácie a orchestrálnej triedy. Po zaváhaní súhlasil. Našťastie preto, lebo sa ukázal ako vynikajúci učiteľ. Jeho hodiny boli ľahké, neobmedzené, každý rok zhromažďoval viac a viac študentov. Nie je náhodou, že o niečo neskôr zasadol aj na prázdne miesto riaditeľa Hudobnej školy zadarmo. Bol to Nikolaj Andrejevič, ktorý učil skladateľov budúcnosti - Glazunov, Myaskovskij, Stravinskij ...
26 snímka
27 snímka
Medzi starými priateľmi sa zachovali vrúcne vzťahy s Borodinom a Stasovom ... Rimsky-Korsakov obetavo pracuje na nedokončených dielach ďalších členov balakirevského kruhu. Rovnako ako Khovanshchina od Musorgského zostala nedokončená aj Borodinova opera Princ Igor (písaná 18 rokov). V roku 1887. Borodin náhle zomrel na infarkt - priamo na karnevalovom karnevale. „Knieža Igor“ Rimskij-Korsakov dokončil písanie spolu s Glazunovom. Prvé uvedenie opery sa uskutočnilo na Mariinskom javisku v roku 1890. Potešila divákov i hudobných kritikov a stala sa jednou z najslávnejších ruských opier na svete ... Khovanshchina sa po prvý raz predstavila aj v edícii Rimského-Korsakova. Urobil tiež adaptáciu filmu „Boris Godunov“ a tiež pripravil na vydanie hudbu „Mocnej hrsti“. Jeho originalita je taká zrejmá, že európski hudobní kritici sú nadšení z vzniku nového, mocného a nezávislého hnutia vo svetovej kultúre ... Väčšina z nich netušila, že autormi tohto hnutia boli hudobník, námorník, inžinier, chemik a vojak ...
28 snímka
29 snímka
„Za asi 50 - 60 rokov urobilo Rusko v oblasti hudby to, čo iní za 300 alebo 400 rokov - a všetkých dobehlo a prekonalo. A to je úžasný zázrak a úžasný zázrak ... “Vladimír Stasov, hudobný a umelecký kritik 19. storočia.
Snímka 1
Prezentáciu predniesla Lyudmila Alekseevna Korotenko, učiteľka hudby na Strednej škole č. 6 v Balašove v Saratovskej oblasti pomenovanej po IV Krylovovi. „Mocná hrsť“Snímka 2
„The Mighty Handful“ V roku 1859 v Petrohrade a o rok neskôr v Moskve bola usporiadaná Ruská hudobná spoločnosť, ktorej účelom je sprístupniť umenie širokému spektru milovníkov hudby. Komorná symfonická hudba prekročila hranice aristokratických salónov, dvorských sál, kde predtým znela, a stala sa majetkom demokratických kruhov poslucháčov.
Snímka 3
Obzvlášť dôležitú úlohu zohrali koncerty „Hudobnej školy zadarmo“, ktorú založil vynikajúci hudobník M.A. Balakirev. V šesťdesiatych rokoch sa okolo neho spojila skupina mladých interpretov.
Snímka 4
Komunita zahŕňala: M.A. Balakirev, A.P. Borodin, M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov, Ts.A. Cui
Snímka 5
Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) bol ruský hudobný a umelecký kritik, asi najuznávanejší z jeho súčasníkov. Slávny umelecký kritik V.V. Stasov ich inšpiroval pri tvorbe hudobných obrazov hodných veľkého Ruska. Túto skupinu nazval „Mocná hŕstka“. „Koľko poézie, cítenia, talentu a zručností má malá, ale už teraz veľmi veľká hŕstka ruských hudobníkov ...“. - Stasov napísal vo svojom článku po jednom z koncertov, ktoré uskutočnil Balakirev.
Snímka 6
Miliy Alekseevich Balakirev (1836-1910) - vtedy mladý, veľmi talentovaný, vzdelaný hudobník, vynikajúci klavirista a vynikajúci skladateľ - sa medzi svojimi súdruhmi tešil veľkej prestíži. Viedol ich po ceste vývoja ruskej národnej hudby, pomohol im zvládnuť základy skladateľskej techniky.
Snímka 7
Skladatelia Mocnej hŕstky sa oprávnene považovali za dedičov MI Glinky a svoj cieľ videli vo vývoji ruskej národnej hudby. S láskou a starostlivosťou mladí skladatelia zbierali a študovali ruské ľudové piesne a používali ich pri svojej tvorbe. Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Snímka 8
Alexander Porfirevich Borodin (1833 -1887) - ruský chemik a skladateľ. Vytvoril viac ako 40 vedeckých prác z chémie. Slávne hudobné diela A.P. Borodin: opera „Princ Igor“, symfónia č. 2 „Heroická“, inštrumentálne diela, romániky.
Snímka 9
Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) - ruský skladateľ, člen „Mocnej hŕstky“. Jeho hlavné diela sú opery Boris Godunov, Khovanshchina a Obrazy na výstavnej sále.
Snímka 10
Nikolaj Andreevich Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) ruský skladateľ, pedagóg, dirigent, osobnosť verejného života, hudobný kritik; účastník „Mocnej hrsti“. ZAP. Rimský - Korsakov sa nazýva skladateľ - rozprávač. Medzi jeho dielami je 15 opier, 3 symfónie, symfonické diela, inštrumentálne koncerty, kantáty, komorná inštrumentálna, vokálna a duchovná hudba.
Snímka 11
Caesar Antonovich Cui (1835 - 1918) - ruský skladateľ a hudobný kritik, člen „Mocnej hrsti“, generálny inžinier. Skladateľovo tvorivé dedičstvo je pomerne rozsiahle: 14 opier, vrátane „Mandarínovho syna“ (1859), „William Ratcliffe“ (po Heinrichovi Heinovi, 1869), „Angela“ (na sprisahaní Victora Huga, 1875), „Saracen“ (na základe sprisahania) Alexandre Dumas-otec, 1898), „Kapitánova dcéra“ (po A. Puškinovi, 1909), 4 detské opery; diela pre orchester, komorné inštrumentálne súbory, klavír, husle, violončelo, zbory, vokálne telesá, romániky (viac ako 250), ktoré sa vyznačujú lyrickou expresivitou, ladnosťou, jemnosťou vokálneho prednesu. Populárne medzi nimi sú „The Burnt Letter“, „Tsarskoye Selo Statue“ (slová A. Puškina), „Aeolian Harps“ (slová A. N. Maikova) atď.
Snímka 12
Väčšina skladateľov Mocnej hŕstky systematicky zaznamenávala, študovala a vyvíjala ukážky ruského hudobného folklóru. Skladatelia smelo použili ľudovú pieseň v symfonických a operných dielach, ako napríklad Cárova nevesta, Snehulienka (NA Rimsky-Korsakov), Khovanshchina, Boris Godunov (MP Mussorgsky). V kruhu spočiatku boli Balakirev a Stasov, ktorí chceli čítať Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Černyševskij. Inšpirovali svojimi nápadmi mladého skladateľa Cuiho, neskôr sa k nim pripojil Musorgskij a dôstojnícku hodnosť v Preobraženskom pluku nechal študovať hudbu. V roku 1862 sa N. A. Rimskij-Korsakov a A. P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimskij-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobné nadanie sa ešte len začali určovať, potom bol Borodin v tejto dobe už dospelým človekom, vynikajúcim vedcom a chemikom, ktorý bol priateľský s takými gigantmi ruskej vedy, ako sú Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij. , Botkin. V 70. rokoch 19. storočia prestala existovať „mocná hŕstka“ ako uzavretá skupina. Aktivity „Mighty Handful“ sa stali érou rozvoja ruského a svetového hudobného umenia.
