1 snímka

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) - ruský skladateľ, autor slávnych opier na témy ruských dejín, sa narodil 9. marca 1839 v provincii Pskov. Balakirevov hudobný kruh mal obrovský vplyv na Musorgského umelecký vývoj, objasnil jeho skutočné povolanie a prinútil ho venovať vážnejšiu pozornosť hudobným štúdiám. Musorgskij pod vedením Balakireva čítal orchestrálne partitúry, oboznámil sa s analýzou hudobných diel a ich kritickým hodnotením. Opera Boris Godunov uvedená v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1874 priniesla slávu Musorgskému a v niektorých hudobných kruhoch ju uznali za príkladnú prácu. Musorgskij M.P.

2 snímka

Od februára do marca 1874 sa na cisárskej akadémii umení konala posmrtná výstava asi 400 diel architekta a dizajnéra Vladimíra Alexandroviča Hartmana, kresby, akvarely, architektonické projekty, náčrty divadelných scenérií a kostýmov, náčrty vytvorené počas 15 rokov umelecké výrobky. Musorgského návšteva výstavy dala podnet na vytvorenie hudobnej „prechádzky“ po imaginárnej výstavnej galérii. Výsledkom je séria hudobných obrazov, ktoré sa iba čiastočne podobajú na videné diela; kúsky boli v podstate výsledkom voľného letu skladateľovej prebudenej fantázie. Na základe „výstavy“ vzal Musorgskij Hartmann „zahraničné“ kresby, ako aj dve jeho skice k ruským predmetom.

3 snímka

Myšlienka vytvoriť klavírnu suitu vznikla počas výstavy a o mesiac neskôr autor niektoré z „obrazov“ z budúceho cyklu improvizoval. Celý cyklus bol napísaný tvorivo na vzostupe iba za tri týždne od 2. do 22. júna 1874. Musorgskij vložil do rukopisu slová „Na tlač“, ale počas jeho života „Obrázky“ neboli zverejnené ani vykonané, hoci ich „Mocná hŕstka“ schválila. Uznanie širokej verejnosti prišlo až potom, čo slávny francúzsky skladateľ Maris Ravel vytvoril v roku 1922 svoju slávnu orchestráciu a v roku 1930 vyšla jej prvá gramofónová platňa.

4 snímka

Musorgskij bol podľa svojich súčasníkov vynikajúci klavirista, ktorý doslova hypnotizoval publikum, sedel pri nástroji a dokázal vykresliť čokoľvek. Skladal však pomerne málo inštrumentálnej hudby, najviac ho lákala opera. Myslenie opery preniklo aj do Obrázkov a sú vnímané ako hudobné divadlo jedného herca. Autor dal tituly divadelným hrám v jednom alebo druhom jazyku v závislosti od témy; pre každú hru sú tiež osvedčené ruské tituly. Pozrime sa teraz trochu podrobnejšie na niektoré Musorgského hry.

5 snímka

Prechádzka Pripomína ruské ľudové chorály: melódia sa začína jedným hlasom („hlavný spevák“) a zachytáva ju „zbor“. V tejto téme Musorgskij súčasne zobrazoval seba a prechádzal z obrazu na obraz. Náčrt trpaslíka Hartmanna bola hračka vianočného stromčeka zobrazujúca luskáčika (luskáčika) v podobe trpaslíka na krivých nohách. Spočiatku nehybná postava trpaslíka pri Musorgského ožíva. Dynamická skladba sprostredkuje melódie plazivého trpaslíka zlomeným rytmom a zvratmi, poslucháč „sleduje“, ako uteká z miesta na miesto, a zamrzne.

6 snímka

Hra je založená na Hartmannových akvareloch počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba zobrazovala starodávny hrad, proti ktorému bol nakreslený trubadúr. Musorgskij má krásnu pretrvávajúcu melancholickú melódiu. starý zámok

7 snímka

Tuilerijské záhrady Hádka detí po skončení hry Kresba zobrazuje uličku v záhrade parížskeho paláca Tuileries „s mnohými deťmi a opatrovateľkami“. Táto krátka hra je charakterovo úplne odlišná od predchádzajúcej. Znie slnečná melódia, ktorej rytmus pripomína detské riekanky a hlavolamy.

8 snímka

Ballet of the Unhatched Chicks Prototypom hry boli Hartmannove náčrty baletných kostýmov. Kombinácia ľahkovážnej témy s dôsledným dodržiavaním klasickej formy vytvára ďalší komický efekt.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia ďalšie vzdelávanie pre deti „Detská umelecká škola Petrovská“. Prezentácia na tému: „Satirické piesne M. P. Musorgského“ Práce vykonala Anna Petrosyan, žiačka 5. ročníka klavírneho odboru. Hlava: Elena Vasilievna Mirkina.

S. Petrovskoe

Región Tambov.

Trochu o kreativite.

M. Musorgskij komponoval vokálnu hudbu po celý svoj život.

Vytvoril asi 70 diel, obsahovo i formálne rozmanitých.

Jedná sa o texty a živé realistické náčrty z ľudového života - „ľudové obrázky“ a hudobné portréty.

Skladateľ, ktorý rozvíja tradície Dargomyzhského, využíva žánre monológovej scény, monológneho príbehu, balady a dramatickej piesne.

Ale Musorgského komický talent sa zvlášť zreteľne prejavil pri komponovaní satirických piesní.

Kalistrat

V máji 1864. vznikla akási vokálna pieseň zo sedliackeho života na slová Nekrasova „Kalistrat“. Musorgskij to vo svojej práci označil za „prvý pokus o komiks“. "... Stále sa smejete jednoduchému človeku, ale váš smiech je už zriedený horkosťou," napísal Belinsky.

Obrazy vokálnej hry ukazujú iróniu, úsmev, obrazy žiaria štipľavým ľudovým humorom, zmysel je tragický. „Kalistratushka“ je podobenstvo o pochmúrnom chudobe chudáka, ktoré sám povedal komédiou vyvolávajúcou trpký úsmev.

„Och, ty si opitý tetrov“

V. Nikolskij

Na jeseň roku 1866 napísal Musorgskij podľa vlastných slov piesňovú scénu „Ach, ty si opitý tetrov!“ (Z dobrodružstiev Pakhomycha). Táto pieseň zostala dlho neznáma a až v roku 1906 ju vydal Rimský-Korsakov. Táto pieseň však nemala byť ani zverejnená. Toto je akási „domáca paródia“. Hra je venovaná V. Nikolskému, vo svojej dobe známemu historikovi, pedagógovi a jazykovedcovi. Dôležitú úlohu v skladateľovej tvorbe zohralo blízke priateľstvo medzi Musorgským a Nikolským. Bol to práve Nikolskij, kto navrhol, aby Musorgskij napísal operu na motívy Puškinovho Borisa Godunova, a podieľal sa na príprave plánu hudobnej drámy.

Och, ty si opitý tetrov

V hudbe je neobvykle živo vyjadrená scéna hektického prejavu „Pakhomychovej manželky“, ktorá dnes nadáva, prosí alebo zdôvodňuje. Samotný Pakhomych na scéne je pasívny človek. Potkne sa na mieste, ani sa nesnaží ospravedlniť a čakal na vhodnú chvíľu, sympaticky sa pripája k nárekom svojej ženy, ktoré ju zo seba úplne vyháňajú. Tento nevydarený duet je neporovnateľný v komickom zobrazení postáv v scéne.

Seminár

Päť dní po tom, čo sa na komiksovej scéne „z dobrodružstiev Pakomycha“ objavil „Seminarista“ (27. septembra 1866), „urobil som to ráno, zobudil som sa v roku 1966 a začínal som iba rytmom,“ hovorí Musorgského nápis na kópii, ktorú dostal Golenishchev- Kutuzov.

Rytmus scény je impulzom obrazného pohybu. Rytmus nachádzal „kňučiacu“ intonáciu potrestaného seminaristu; z rytmu vzniká melodická spomienka na seminaristu o červenej Stoshe, dcére kňaza, a o tom, ako „mal šancu prijať pokušenie od diabla v chráme Božom“

Pre ktoré je teraz nútený zatĺkať nenávidené latinské slová.

Scéna je presiaknutá žieravým sarkazmom a smutnou iróniou. V smiešnej maske nešťastného seminaristu je viditeľná hrubá, ale nevinná povaha hrubého chlapa.

Neposlušné

V decembri 1867 Musorgskij podľa vlastných slov napísal ďalšie 3 vokálne diela „Mischievous“, „Secular tale“ („Koza“); a „Nad Donom kvitne záhrada“ na verše A. Koltsova.

„Zlomyseľ“ je jedným z tých obrázkov, kde je komédia skutočne tragická. Chlapec prenasleduje hrbatú starenku a vysmieva sa jej chudobe.

"Ach, baushka, ach, drahá, farbiaca dievča, otoč sa! S špicatým nosom, postriebreným, okuliarovými očami, bozkom! ... “Starká ho bije, kričí od bolesti -„ Ó, nebite sa! “- a dráždi stále viac a viac nahnevane a nemilosrdne. Je sofistikovaný v zlomyseľných huncútstvách a čím sú vtipnejšie, tým scéna znie tragickejšie. Obrazný vývoj hudobnej reči je založený na krátkej téme.

C. Cui uviedol, že Musorgského „zlomyseľník“ je bolestivé scherzo plné sily a novosti.

„Nezbedný“ vyvolal v publiku trpký úsmev súcitu.

Ak film „Mischievous“ vyvolal v publiku trpký úsmev súcitu, potom bol výraz „koza“ zábavným smiechom. Táto hra, ktorú skladateľ nazval „sekulárnou rozprávkou“, bola napísaná v žánri bájky, ktorej zmysel prezrádza zábavná alegória: dievča kráčalo, stretla kozu - „starý, špinavý, bradatý, strašný, zlý a všetko chlpatý, živý diabol“, vystrašil dievča a utiekol trochu živý. A tak sa vydala, slečna stretla inú kozu z vyššej spoločnosti - „Starú a hrbatú, plešatú, nahnevanú a bradatú, skutočného diabla“, ale vôbec sa ho nebála - „láskala svojho manžela a uisťovala, že je verná ...“.

Vtipné vzájomné porovnanie irónie v charakteristikách mladej dámy a kozy, originálny klavírny sprievod s neporušiteľným humorom, komentovanie významu rozprávky - to všetko viedlo k obrovskému úspechu bájky o koze.

Biely chimer.

Toto dielo Musorgskij skomponoval 26. augusta 1867, keď bol v Petrohrade. Reč je o vokálnom scherze, v ktorom skladateľ vtipne kombinuje dve malé Puškinove básne: „Cvrlikání na bílo“ a „Zvonenie zvonov“. Hudba iskrí s vynaliezavým humorom a vynaliezavosťou.

Táto neuveriteľná humoreska vznikla, pravdepodobne improvizovane, v kruhu blízkych priateľov Alexandry a Nadeždy Opochininovej. Je im venovaná.

„Nebývalý zvon“ drzej štebotavej straky nečakane odráža zvony tancujúcej cigánskej speváčky, „majsterky veštenia“.

Zároveň bola napísaná textová pieseň „Na huby“ na slová L. Meya. Venované V. Nikolskému.

V lete 1870 bola napísaná vokálna brožúra „Paradise“. Stasov predstavuje toto dielo nasledovne: „Príbeh a vtipy sedliaka pod stánkami pri Masopuste, zobrazujúci„ čestných pánov morský zázrak v guľatom pohári jeho domu “.

„Raj“ sa začína veselými zvoneniami rayoshniku \u200b\u200b(„Ja sám“, ako som to pomenoval Musorgskij.)

Skladateľ dáva svojim hrdinom hudobné masky.

„Rajok je ľudové divadlo obrazov, ktoré sa skladá z malej škatule s dvoma zväčšovacími sklami vpredu. V jeho vnútri sú usporiadané obrázky alebo je papierový prúžok s domácimi obrázkami rôznych miest skvelých ľudí a udalostí pretočený z jedného klziska na druhé. Raeshnik pohybuje obrázkami a hovorí výroky a vtipy pre každú novú zápletku.

Pieseň Mefistofela v pivnici Auerbach o blche.

Počas koncertnej cesty sa Musorgskij stihol zapojiť do tvorivej práce.

V roku 1879 podľa slov Goetheho zložil pieseň, ktorá sa stala slávnou „Pieseň Mefistofelesa v pivnici Auerbach o blche“. Toto je skladateľova posledná satirická pieseň.

Dielo bolo pridané na web stránky: 2015-10-29

Objednávka napísania jedinečného diela

Text
Text
Text
Text
Text
Text
Text
Text
Grafika

Skromný Petrovič Musorgskij

1839 - 1881 Grafika

Dejiny života

Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v dedine Karevo v okrese Toropetsky na panstve svojho otca, nebohého statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v Pskovskej oblasti, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja starší zomierali jeden za druhým v detstve. Všetka nežnosť matky, Julie Ivanovnej, bola venovaná dvom zvyšným, a najmä jemu, mladšej Modinke. Bola to ona, ktorá ho prvýkrát začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v hale ich dreveného kaštieľa.

• Musorgského budúcnosť však bola vopred hotovým záverom. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť na privilegovanú vojenskú školu - gardová práporčíka.

• Na konci školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Skromná mala sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli náročné. Ale pre každého neočakávane Musorgskij rezignuje a odvracia sa od cesty, ktorá sa tak úspešne začala.

Nedlho predtým k nemu jeden z kamarátov Premenenia, ktorý bol oboznámený s Dargomyzhskym, priniesol Musorgského. Mladý muž si okamžite podmanil hudobníka nielen svojou hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho vynikajúce hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom zaujali hlavné miesto Balakirev a kruh Mocná hŕstka.

Grafika

Tvorivá činnosť

• Musorgského tvorivá činnosť začala násilne. Každý kúsok otvoril nové obzory, aj keď nebol dokončený. Takže opery Kráľ Oidipus a Salammbo zostali nedokončené, kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudí a silnú panovačnú osobnosť.

Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského dielo zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo z roku 1868), v ktorej využil takmer nezmenený text hry N. Gogolu a postavil si za úlohu hudobnú reprodukciu ľudskej reči vo všetkých jej najjemnejších ohyboch. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programnosti, vytvára množstvo symfonických diel, napríklad Noc na plešatej hore (1867).

Ale najvýraznejšie umelecké objavy sa dosiahli v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvý raz v hudbe objavila galéria ľudových druhov, ľudí ponižovaných a urážaných: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Uspávanka pre Eremushku, Sirota, huby Po. Mussorgského schopnosť presne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe, reprodukovať jasne charakteristickú reč, zviditeľniť dej a javisko je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú preniknuté takou silou súcitu so znevýhodnenou osobou, že v každej z nich každodenná skutočnosť stúpa na úroveň tragického zovšeobecnenia, až po spoločensky obviňujúci pátos. Nie je náhoda, že skladba Seminarist bola cenzúrou zakázaná!

Grafika

• Vrchol Musorgského tvorivosti v 60. rokoch. sa stala opera Boris Godunov. Demokraticky zameraná verejnosť pozdravila Musorgského nové dielo so skutočným nadšením.

Grafika

Práce na Khovanščinovi boli ťažké - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý išiel ďaleko nad rámec operného predstavenia. V tejto dobe bol Musorgskij vážne rozrušený rozpadom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cuim a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému je však tvorivá sila skladateľa v tomto období zarážajúca v sile a bohatosti umeleckých myšlienok. Paralelne s tragickou Khovanshchinou pracoval Musorgskij od roku 1875 na komiksovej opere Sorochinskaya Fair (po Gogolovi). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Obrazy na výstave venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu.

Grafika

Myšlienka napísať cyklus Obrázkov na výstave bola inšpirovaná posmrtnou výstavou diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol Musorgského blízkym priateľom a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práce prebiehali prudko, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva mám čas poškriabať sa na papieri. A paralelne jeden po druhom sa objavujú 3 hlasové cykly: Detský (1872, na vlastné básne), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (1875-77 - oba na stanici A. Golenishchev-Kutuzova). Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa.

Grafika

Musorgskij, ťažko chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosť, neuznanie, tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred svojou smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľký koncertný výlet na juh Ruska a Ukrajiny, uviedol hudbu Glinku, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a napísal významné slová: Život volá po novej hudobnej práci, širokej hudobnej práci ... po nových brehoch stále bezhraničného umenia!

Grafika

• Osud rozhodol inak. Musorgského zdravie sa prudko zhoršilo. Vo februári 1881 došlo k mozgovej príhode. Musorgskij bol umiestnený vo vojensko-pozemnej nemocnici Nikolajev, kde zomrel, a nemal čas na dokončenie veľtrhu Khovanshchina a Sorochinskaya.

• Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel do Rimského-Korsakova. Vyštudoval Khovanshchinu, uskutočnil novú verziu Borisa Godunova a svoje inscenácie dosiahol na scéne cisárskej opery. A. Lyadov absolvoval Sorochinskaya Fair.

Objednávka napísania jedinečného diela 1.

Naspäť vpred

Pozor! Ukážka snímky slúži iba na informačné účely a nemusí predstavovať všetky možnosti prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si úplnú verziu.

Najlepšie vlastnosti ľudskej prirodzenosti a ľudské masy, nepríjemné vrtanie sa v nich
málo známe krajiny a ich dobytie - to je skutočné povolanie umelca “.
Z listu M. Musorgského V. Stasovovi

Modest Petrovič Musorgskij (snímka 1) je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, brilantným skladateľom, ktorý predvídal umenie 20. storočia a mal obrovský vplyv na vývoj ruského a európskeho hudobného umenia.

Jeho estetické názory sa formovali pod vplyvom demokratických a národnooslobodzovacích myšlienok 60. rokov - doby vysokého duchovného povznesenia a akútnych sociálnych konfliktov. Skladateľ videl cieľ svojho umenia v skutočnej reflexii života ľudí, v psychologickej spoľahlivosti obrazov, v láske a súcite so znevýhodnenými ľuďmi, čo jeho hudbu priblížilo mnohým dielam modernej literatúry a maľby. Jeho hlavný tvorivý princíp - „život, nech už ovplyvňuje kdekoľvek, pravda, bez ohľadu na to, aký je slaný“ - stelesnil v rôznych dielach.

Opera a komorná vokálna hudba boli pre Musorgského vždy hlavným žánrom. Práve v nich skladateľ neustále hľadal nové prostriedky hudobného prejavu. Odvážne experimentoval a dospel k syntéze ruskej sedliackej piesne a charakteristickej deklamácie, ktorá absorbovala živé intonácie hovorovej reči, a jeho inovatívne harmónie, temné bohatstvo, voľná hra tonalít očakávali mnohé objavy ruských a európskych skladateľov 20. storočia.

Modest Petrovič Musorgskij (snímka 2) sa narodil 9. marca 1839 v dedine Karevo v provincii Pskov na panstve svojho otca, chudobného statkára Petra Alekseeviča, predstaviteľa starého šľachtického rodu Rurikovičovcov. V malebnom panstve uplynulo prvých desať rokov jeho života. Krása a poézia prírody, jednoduchý a uponáhľaný vidiecky život starej ruskej rodiny, roľnícka práca, ľudové zvyky a sviatky, piesne a legendy zanechali v budúcom skladateľovi hlbokú stopu. Následne si spomenul, že pod priamym vplyvom opatrovateľky sa veľmi skoro zoznámil s ruskými rozprávkami.

Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Obaja starší zomierali jeden za druhým v detstve a Modest bol vychovávaný so svojím bratom Filaretom. Všetka nežnosť matky, Julie Ivanovnej, láskavej a nežnej ženy, bola venovaná dvom, ktorí zostali, a najmä jemu, mladšej Modinke. Bola to ona, ktorá ho prvýkrát začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v hale ich dreveného kaštieľa. Pod jej vedením chlapec urobil veľký pokrok v hre na klavíri. Už ako sedemročný hral malé skladby od Liszta a ako 9-ročný (snímka 3) odohral veľký koncert J. Fielda. V ten nezabudnuteľný večer pre nich Musorgského rodičia počuli od pozvaných veľa nadšených komplimentov o chlapcovom bezpodmienečnom talente. Môžeme povedať, že toto predstavenie detí predurčilo ďalšiu biografiu Musorgského. Na rodinnej rade sa rozhodlo vynaložiť všetko úsilie na rozvoj tvorivých inklinácií Modesta. Nikto si však nepredstavoval, že sa z chlapca stane hudobník. Pripravoval sa pre neho iný osud. Všetci Musorgskyovci, ktorí pochádzali zo šľachtickej rodiny, slúžili na vojenčine, s výnimkou skladateľovho otca.

Do roku 1849 sa Modest vzdelával doma, a potom (snímka 4) spolu s bratom nastúpil na Petropavlovskú školu v Petrohrade, ktorá bola známa premysleným humanitárnym programom. Tu okrem iného študoval nemčinu a latinčinu a vážne sa začal zaujímať aj o literatúru. Jeho učiteľom hudby bol známy petrohradský klavirista a pedagóg, študent slávneho Johna Fielda Anton Gerke (snímka 5). V roku 1852 za \u200b\u200basistencie učiteľa vyšla prvá klavírna skladba Musorgského polky „Ensign“.

Bez absolvovania vysokej školy nastúpil budúci skladateľ (snímka 6) na petrohradskú gardovú práporčíku (1852-1856). V škole dominoval duch vojenského nácviku a túžba po vedomostiach a práci nebola zvlášť vítaná. Musorgského duchovné dozrievanie v tejto situácii prebiehalo veľmi rozporuplne. Vnútorná túžba po vážnom vývoji ho napriek nespokojnosti vojenských úradov podnietila k štúdiu cudzích jazykov, histórie, literatúry, umenia, absolvovaniu hodín klavíra, účasti na operných predstaveniach. Na jednej strane vynikal vo vojenských vedách, za čo mu bola udelená osobitne milá pozornosť cisára; jeho šikovná hra a improvizácia na klavíri, ako aj spevácke árie z módnych talianskych opier, prilákali pozornosť všetkých a jeho kamaráti si ho obľúbili. Na druhej strane bol vítaným účastníkom večierkov s kartovými hrami, kde celú noc hrával polky a námestia.

Po ukončení školy v roku 1856 (snímka 7) bol Musorgskij prijatý ako dôstojník v Preobraženskom gardovom pluku; otvárala sa pred ním brilantná vojenská kariéra. Potom sa v roku 1856 Musorgskij stretol s A.P. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom.

V zime 1857 sa v živote Musorgského stala ďalšia dôležitá udalosť: bol pozvaný (snímka 8) na večer v A.S. Dargomyzhsky. Samotný majiteľ, atmosféra hudobného stretnutia, diela Glinky a Dargomyzhského, ktoré tam zneli, pôsobili na mladého hudobníka nezmazateľným dojmom. Začal často navštevovať Dargomyzhského, ktorý sa zamiloval do nadaného mladíka. Pod vplyvom ruskej hudby, pre neho nového, skladá Musorgskij svoju prvú romancu „Kde si, hviezdička?“ (na slová N. Grekova) v postave ruskej pretrvávajúcej piesne. V tom istom roku sa v dome Dargomyzhského stretol (snímka 9) so svojimi budúcimi hudobnými priateľmi a spolupracovníkmi - Ts. A. Cui a M.A. Balakirev a kritik umenia V.V. Stasov. Musorgskij sa čoskoro stal členom The Mighty Handful.

Hoci mal Balakirev iba dvadsať rokov, bol už uznávaným hudobníkom - skladateľom, koncertným klaviristom. Balakirev mal správny vkus, kritický inštinkt a okamžite rozpoznal Musorgského vynikajúci talent. Začal s ním študovať kompozíciu, hrať spolu diela Beethovena, Schuberta, Schumanna, Berlioza, Liszta a na ich príklade vysvetľovať zvláštnosti formy, orchestrácie a textúry. Skromný Petrovič dychtivo študoval diela klasických i moderných autorov, zúčastňoval sa koncertov a predstavení. Prebudila sa v ňom túžba po tvorivosti, túžba po zdokonalení hudobného umenia, ktoré sa stalo cieľom jeho života. Musorgskij oslovil Balakireva od prvých stretnutí. Začal mu predvádzať svoje prvé experimenty napriek tomu, že Balakirev bol kritický a nemilosrdný. Snívalo sa mu, že Balakirev mu dá hodiny kompozície, a súhlasil. Mladý Musorgskij, hudobne nadaný, ale slabo vzdelaný, hodiny s Balakirevom boli nepochybne veľkým prínosom. Niekedy s ním Caesar Antonovich Cui prichádzal na hodiny hudby, V.V. Stasov.

Mladý dôstojník v spoločnosti Stasova a Balakireva sa cítil ako ignorant. Po príchode domov sa ponáhľal, aby ich „dobehol“ - celú noc sedel nad knihami. A cez deň - recenzie, rozvody, hlúpy armádny život. Kreslil som hudbu, knihy, chcel som vidieť priateľov, ale nemal som dostatok síl ani času. A potom prišlo rozhodnutie - odísť zo služby. Priatelia boli znepokojení - stojí za to riziko, keď je kariéra hudobníka taká pochmúrna a vratká? Mladý muž bol ale pri svojom rozhodnutí pevný. Výsledkom zápasu medzi vášnivou túžbou po tvorivosti a neschopnosťou spojiť ich skutočné povolanie s vojenskou službou je rezignačný list, ktorý sa uskutočnil v lete 1858. Hudba ho volala.

Začal románikmi, malými orchestrálnymi kúskami. Čokoľvek napísal, videl živých ľudí, scény z ľudového života, vtipné, smutné, niekedy trpké až k slzám.

Musorgskij začína pracovať na hudbe pre tragédiu starodávneho dramatika Sofokla

Po odchode do dôchodku Musorgskij vážne uvažuje o štruktúre svojho osudu, venuje sa samovzdelávaniu, štúdiu ruskej a európskej literatúry, ako aj dielam Glinky, Mozarta, Beethovena a súčasných skladateľov. Zaujíma sa o najrôznejšie problémy - filozofické a náboženské, ako aj o otázky psychológie a dokonca aj prírodných vied a geológie.

Vynikajúci Musorgskij a demokratické názory, činy. Bolo to zrejmé najmä po roľníckej reforme z roku 1861. Dva roky po oslobodení roľníkov bol nútený podieľať sa na správe rodinného panstva. Aby zachránil svojich poddaných pred splátkami, Modest Petrovič sa vzdal dedičského podielu v prospech svojho brata (snímka 10). Z dôvodu finančných ťažkostí musí neustále pracovať v štátnej službe: na generálnom riaditeľstve strojárstva, lesníckom odbore ministerstva štátneho majetku, ministerstve vnútra a audítorskej komisii štátneho kontrolného úradu. Zaslúžil si aj svoje výkony.

Fascinovali ho myšlienky ruských ľudových demokratov. Svojho času (snímka 11) Musorgskij žil v „komúne“, z ktorej sa mnoho objavilo medzi pokrokovou inteligenciou šesťdesiatych rokov po vydaní románu Černyševského „Čo sa má robiť?“ V roku 1863. V.V. Stasov v životopisnom náčrte o vtedajšom Musorgskijovi povedal: „... Na jeseň roku 1863 sa po návrate z dediny usadil spolu s niekoľkými mladými súdruhmi do spoločného bytu, ktorý zo žartu nazvali„ komúna “, možno z imitácie toho teória spoločného života, ktorú hlásal vtedy slávny román „Čo sa má robiť?“ Každý z kamarátov mal svoju samostatnú izbu ... a potom tu bola jedna spoločná veľká miestnosť, kde sa každý po večeroch zbiehal, keď mali voľno od štúdia, aby čítali, počúvali čítanie, hovorili, hádali sa, nakoniec, len hovorili alebo počúvali Musorgskij, ktorý hral na klavíri alebo spieval romance a úryvky z opier. V Petrohrade a možno aj vo zvyšku Ruska bolo veľa takýchto malých kamarátskych „spolunažívaní“. V tomto kruhu bolo šesť súdruhov ... Všetci boli veľmi inteligentní a vzdelaní ľudia; každý z nich pracoval v nejakom obľúbenom vedeckom alebo umeleckom odbore napriek skutočnosti, že veľa z nich pôsobilo v senáte alebo na ministerstvách; nikto z nich nechcel byť intelektuálne oslavovaný a každý s opovrhnutím hľadel na život sybarizmu, prázdnoty a zaháľania, ktorý väčšina ruskej mládeže až do tej doby viedla “.

Čoskoro obdobie akumulácie vedomostí ustúpilo obdobiu aktívnej tvorivej činnosti. Skladateľ sa rozhodol napísať operu, v ktorej by bola zhmotnená jeho vášeň pre veľké ľudové scény a pre zobrazenie silnej vôle. Musorgského tvorivá činnosť prebiehala rýchlo. Práce pokračovali horúčkovito, každý kúsok otváral nové obzory, aj keď nebol dokončený. Takže opera „Kráľ Oidipus“ (Sofokles) zostala nedokončená (snímka 12) a „Salammbo“ (Flaubert), kde sa skladateľ najskôr snažil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudí a silnej dominujúcej osobnosti.

Na začiatku 60. rokov 19. storočia Musorgskij často a dlho žil v dedine a zaoberal sa záležitosťami panstva, ktoré bolo rozrušené po smrti jeho otca. Počas týchto rokov si všimol zvláštnosti postáv, prirodzenú inteligenciu a talent, sústredene hľadiac na ťažký a trpký život roľníkov. Posilnil vieru v múdrosť ľudí, ich nezlomnosť a láskavosť, vôľu bojovať proti zlu a nespravodlivosti. Tieto postrehy, porozumenie sedliackych obrazov, počúvanie intonácie ľudovej reči a piesní boli potom zhmotnené v najlepších dielach: "Všímam si typické ženy a typických mužov - obe môžu byť užitočné. Koľko čerstvých, nedotknutých umeleckými stránkami sa v ruskej prírode hemží, ach, koľko ! A aké šťavnaté, slávne. “ Musorgskij tieto dojmy vyjadril v románoch 60. rokov (snímka 13), v ktorých sa uskutočnili najvýraznejšie umelecké objavy: „Svetik Savishna“ - čo je podľa Stasova náčrt života, „Eremushkova uspávanka“ (slová N. Nekrasova), „Hopak“ (slová T. Ševčenka), „seminár“, „Sirota“, „zlomyseľník“ (slová M. Musorgského). Všetko sú to originálne „ľudové obrázky“, naplnené súcitom pre znevýhodnených ľudí. Musorgského schopnosť presne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe („Všimnem si niektorých národov a potom ich príležitostne vyrazím“), reprodukovať jasne charakteristickú reč, zviditeľniť dej a javisko, je úžasné. A čo je najdôležitejšie, piesne sú preniknuté takou silou súcitu so znevýhodnenou osobou, že v každej z nich každodenná skutočnosť stúpa na úroveň tragického zovšeobecnenia, spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je náhoda, že pieseň „Seminarist“ bola cenzormi zakázaná!

Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského dielo zohrala (snímka 14) nedokončená opera „Manželstvo“ (1. dejstvo, 1868). V ňom pod vplyvom Dargomyzhského opery “ Kamenný hosť " použil takmer nezmenený text hry N. Gogola. Skladateľ si dal za úlohu hudobnú reprodukciu „ľudskej reči v celej jej jemnosti zákruty “. Originalita konceptu a odvážnosť experimentu pri vytváraní „hudobnej prózy“ spôsobili, že „Manželstvo“ je akýmsi tvorivým laboratóriom, v ktorom sa uskutočňovalo hľadanie „hudobnej pravdy“ a vycibrili sa expresívne prostriedky pre „Borisa Godunova“ a „Khovanshchina“. Podľa slov autora, ktorý začal skladbu „Manželstvo“, sa dostal do „klietky zážitkov“. Po skončení prvého dejstva sa zážitok skončil, čím sa skladateľ obohatil o nové aspekty zručnosti.

Vrchol Musorgského tvorivosti v 60. rokoch. sa stala (snímka 15) operou “ Boris Godunov “ (na zápletke drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v prvom vydaní (bez poľského zákona) ju predstavil v lete 1870 Riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu údajne odmietlo pre nedostatok ženskej časti a zložitosť recitatívu. „Novinka a jedinečnosť hudby,“ pripomenul Rimskij-Korsakov v knihe „Kronika môjho hudobného života“, „zmätený ctihodný výbor.“ Zarmútený a urazený Musorgskij vzal svoje skóre späť, ale po úvahe sa rozhodol podrobiť ho zásadným zmenám a doplnkom. “ Po revízii (ktorej výsledkom bola slávna scéna neďaleko Kromy) v roku 1873 za asistencie speváčky Y. Platonovej boli uvedené 3 scény z opery a 8. februára 1874 - celá opera (aj keď s veľkými prestrihmi).

Všetky Musorgského inovácie (snímka 16) boli srdečne schválené jeho kolegami z „Mocnej hŕstky“. V tomto čase mal skladateľ najužší vzťah (snímka 17) s Rimským-Korsakovom - istý čas spolu dokonca žili: „Verím, že náš jediný život s Modestom,“ spomínal Rimskij-Korsakov, „bol jediný príklad dvoch skladateľov, ktorí spolu žili. Ako by sme si navzájom nemohli prekážať? To je ako. Od rána do 12. hodiny Musorgskij používal klavír a ja som buď prepísal, alebo zorganizoval niečo, čo už bolo dobre premyslené. O 12. hodiny odchádzal na službu a ja som používal klavír. Po večeroch to bola vec vzájomnej dohody ... Na jeseň a v zime sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery “.

Podpora priateľov, medzi ktorými boli (snímka 18) a vynikajúci operní umelci - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev, pomohla skladateľovi prežiť ťažkú \u200b\u200branu druhého odmietnutia divadelného výboru, potom dosiahnuť na javisku inscenáciu Borisa Godunova. „Mariinské divadlo - spočiatku iba tri scény a 27. januára 1874 - celá opera.

Premiéra (snímka 19) mala veľký úspech, podľa V. V. Stasova „to bola veľká udalosť pre Musorgského“. Ďalší osud opery však bol ťažký, pretože toto dielo tým najrozhodujúcejším spôsobom zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna sociálna predstava o nezlučiteľnosti záujmov ľudí a cárskej moci a hĺbka odhaľovania vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu cára-novorodenca. Hudobný jazyk sa ukázal ako neobvyklý, o čom sám Musorgskij napísal: „Pracovaním na ľudskom dialekte som sa dostal k melódii vytvorenej týmto dialektom, dostal som sa k stelesneniu recitatívu v melódii“.

Obdiv verejnosti bol v kontraste s nepriateľstvom kritikov: Musorgského tvorba bola taká inovatívna, natoľko zničila zaužívané predstavy o opere a vynikla neobvyklým hudobným jazykom, že recenzenti vyčítali autorovi nevedomosť, snažili sa o „originalitu“, nedostatok melódie, monotónnosť recitácií, deformáciu Puškina a ďalších “. hriechy “.

Počas rokov svojej práce na Borisovi Godunovovi (1868 - 1872) sa skladateľ zblížil a skutočne sa spriatelil s V. V. Stasovom, často navštevoval svoj petrohradský byt a v lete na svojej dači. Mal úprimnú lásku (snímka 20) k Stasovmu mladšiemu bratovi Dmitrijovi Vasilievičovi a jeho deťom, ktoré s radosťou a adoráciou reagovali na „Musoryanin“.

Musorgskij vyjadril svoj vrelý a nežný vzťah k nim, k poetickému svetu ich pocitov, trápení a radostí vo vokálnom cykle „Detské“. Priateľstvo s V. V. Stasovom pre neho znamenalo veľa: skladateľ veľmi potreboval podporu a srdečný prístup, pretože Musorgskij nemal vlastnú rodinu a jeho skladatelia sa postupne vzďaľovali.

Už pri práci na Borisovi Godunovovi Mussorgskij vymýšľal nápad. Khovanshchyna " (snímka 21) a čoskoro začne zhromažďovať materiály. To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stasova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. V.V. Stasov sa stal inšpiráciou a najbližším asistentom Musorgského pri tvorbe tejto opery, na ktorej pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. "Venujem vám celé obdobie môjho života, keď bude vytvorená Khovanshchina ... dali ste tomu začiatok," napísal Musorgskij Stasovovi 15. júla 1872.

Skladateľa opäť prilákal osud ruského ľudu v prelomovom období ruských dejín. Vzbúrené udalosti z konca 17. storočia, ostrý boj medzi starým bojarským Ruskom a novým mladým Ruskom Petra I., nepokoje lukostrelcov a hnutie schizmatikov dali Musorgskému príležitosť vytvoriť novú ľudovú hudobnú drámu. Autor venoval „Khovanshchinu“ VV Stasovovi.

Pracovať na " Khovanshchina ” postupoval ťažko - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý išiel ďaleko nad rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal („ Práce sú v plnom prúde! “), Aj keď s dlhými prerušeniami z mnohých dôvodov. V tejto dobe bol Musorgskij vážne rozrušený rozpadom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cuim a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Cítil, že každý z nich sa stal nezávislým umelcom a už si išiel svojou cestou. Byrokratická služba nechávala na komponovanie hudby iba večerné a nočné hodiny, čo viedlo k silnej prepracovanosti a k \u200b\u200bčoraz dlhšej depresii. Napriek všetkému je však tvorivá sila skladateľa v tomto období zarážajúca v sile a bohatosti umeleckých myšlienok.

V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - (snímka 22) cyklus „Obrázky na výstave ” venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za jeho účasť a podporu: “ Nikto ma po všetkých stránkach neohrial teplejšie ako ty ... nikto mi cestu neukázal zreteľnejšie “...

Myšlienka napísať klavírny cyklus vznikla pod dojmom (snímka 23) posmrtnej výstavy diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol Musorgského blízkym priateľom a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Dielo vzniklo ako horúca reakcia a pokračovalo prudko, intenzívne (iba 3 týždne): „Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva čas na škrabanie po papieri“. Suita pozostáva z desiatich hier, ktorých prototypom sú (snímka 24) rôzne diela Hartmanna: jeho akvarely („Katakomby“), kresby („Chata na kuracích stehnách“), architektonické projekty („Heroic Gates“), náčrty hračiek („Gnome“) ) a kostýmy pre baletné predstavenie („Balet Neposlúchaných mláďat“) a nakoniec malebné portréty („Dvaja Židia - bohatí a chudobní“) a žánrové skice („Tuilerijská záhrada“). Diela v suite však nie sú len hudobnými ilustráciami, ale voľnými fantáziami tvorcovho myslenia skladateľa. Prepojuje ich neustály návrat počiatočnej témy diela - „Prechádzky“, ktoré sa stali akýmsi autoportrétom samotného autora, prechádzajúceho z jedného exponátu do druhého. Všetky stránky Musorgského brilantného klavirizmu našli svoje úplné stelesnenie v kategórii Obrázky na výstave - od pôsobivej virtuóznej obraznosti a farby tónu až po vynikajúce zvukové písanie psychologických charakteristík (Už v 20. storočí si francúzsky skladateľ Maurice Ravel podmanil krásu a bohatosť expresívnych prostriedkov Obrazu. orchestrácia súboru).

Paralelne s tragickou „Khovanshchinou“ od roku 1875 pracoval Musorgskij (snímka 25) na komickej opere “ Veľtrh Sorochinskaya ” (podľa Gogola). “ To je dobré ako úspora tvorivých síl, - napísal Musorgskij. „Dvaja pudovikovia:„ Boris “a„ Khovanshchina “môžu tlačiť vedľa seba.“ V nasledujúcich rokoch pre ňu skladateľ príležitostne skomponoval jednotlivé scény, ale opera zostala nedokončená.

Ďalší, ale vokálny (snímka 26) „obraz z výstavy„ dramatická balada „Zabudnuté“ - Musorgskij napísal pod dojmom rovnomenného obrazu V. Vereshchagina k textu A. Golenishchev-Kutuzova. Skladateľ a básnik sa spriatelili. V dôsledku ich tvorivého spojenia sa objavili aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, odrážajúce Musorgského zložitý stav mysle. Ak sa cyklus „Bez slnka“ stal lyrickým vyznaním skladateľa, preniknutého hlbokou túžbou a osamelosťou! potom bolo „Piesne a tance smrti“ jedným z najtragickejších diel. Vokálne cykly „Bez slnka“ (1874) a „Piesne a tance smrti“ (1875-77) sú výsledkom celej komornej vokálnej tvorby skladateľa.

V posledných rokoch jeho života Mussorgského vzdialenosť od jeho kolegov Kuchkistov pokračovala. Vážne sa obával ochladenia priateľstva s nimi, iba s Borodinom udržiaval vrúcne a srdečné vzťahy. Musorgskij, ťažko chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou, odmietnutím, tvrdohlavo trvá na tom, že „bude bojovať do poslednej kvapky krvi“.

Krátko pred smrťou, v lete 1879 (snímka 27), si spolu so slávnou speváčkou D. Leonovou ako korepetítor urobil veľký koncertný výlet na juh Ruska a Ukrajiny. Turné mu prinieslo čerstvé dojmy a umelecké úspechy. Na koncertoch účinkoval aj ako sólový klavirista, predvádzal vlastné klavírne skladby a prepisy fragmentov z opier. Ale po jeho návrate do Petrohradu (snímka 28) Musorgského znovu zaplavili životné ťažkosti. Jeho zdravie sa naďalej zhoršovalo; vo februári 1881 dostal mozgovú príhodu. Vďaka úsiliu priateľov bol Musorgskij umiestnený do vojenskej nemocnice Nikolajev, kde o mesiac neskôr, 16. marca 1881, zomrel.

Po Musorgského smrti (snímka 29) dokončil Rimskij-Korsakov film „Khovanshchina“ a v snahe vrátiť sa na scénu „Boris Godunov“ vytvoril novú verziu opery. V 20. rokoch 20. storočia ruský muzikológ P.A. Lamm odviedol skvelú prácu pri obnove autorského textu opery z autogramov. Posledná revízia Borisa Godunova týkajúca sa prístrojového vybavenia patrí D. D. Šostakovičovi. Šostakovič redigoval Khovanshchina, vrátil epizódy zostrihané Rimským-Korsakovom a prístrojové vybavenie opery. Ale práve v redakcii Rimského-Korsakova sa stal Boris Godunov svetoznámym; dokonalým interpretom časti Borisa bol skvelý ruský spevák F.I. Chaliapin. V roku 1917 Cui dokončil a zorganizoval Sorochinskaya Yarmarka. Neskôr ďalšiu verziu strihu vykonal skladateľ V.Ya. Šbalín.

Snímka 1

Snímka 2

Skromný Petrovič Musorgskij - ruský skladateľ, člen skupiny „Mocná hŕstka“. Musorgského otec pochádzal zo starej šľachtickej rodiny Musorgských. V roku 1849, keď sa Modest presťahoval do Petrohradu, nastúpil na nemeckú školu. O niekoľko rokov neskôr, bez dokončenia školy, opustil práporčík Školy stráží, ktorý v roku 1856 absolvoval. Mládež

Snímka 3

V čase, keď vstúpil do Balakirevovho hudobného kruhu, bol Musorgskij vynikajúco vzdelaným a erudovaným ruským dôstojníkom (čítal a hovoril plynule po francúzsky a nemecky, rozumel latinsky a grécky) a túžil sa stať (ako sám povedal) „hudbou“. Balakirev prinútil Musorgského venovať vážnu pozornosť hudobným štúdiám. Pod jeho vedením Musorgskij čítal orchestrálne partitúry, rozvíjal hudobné schopnosti. Záujem o hudbu

Snímka 4

V hudobnom diele Musorgského našli ruské národné prvky originálny a živý výraz. Táto určujúca vlastnosť jeho štýlu sa prejavila mnohými spôsobmi: schopnosťou zvládnuť ľudovú pieseň, melodickými, harmonickými a rytmickými znakmi hudby a nakoniec výberom predmetov, hlavne z ruského života. Musorgskij neznáša rutinu, pre neho neexistovali nijaké autority v oblasti hudby. Pravidlám hudobnej „gramatiky“ venoval malú pozornosť, videl v nich nielen ustanovenia vedy, ale iba zbierku skladateľských techník predchádzajúcich epoch. Preto neustále úsilie Musorgského, skladateľa o novosť vo všetkom. Musorgského špecializáciou je vokálna hudba. Na jednej strane sa usiloval o realizmus, na druhej strane o farebné zverejnenie slova. Milostné texty ho priťahovali málo. Špecifický štýl Musorgského sa široko prejavuje, keď sa obráti k ruskému roľníckemu životu. Piesne Musorgského „Kalistrat“, „Uspávanka z Eremushki“, „Spánok a spánok, syn roľník“, „Hopak“, „Svetik Savishna“ a „Zlomyseľ“ a mnoho ďalších sú označené sýtymi farbami. atď. V takýchto piesňach a románikoch nachádza Musorgskij skutočný hudobný prejav beznádeje, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov. Musorgskij bol všeobecne dobrý v humore, irónii a satire. Tvorba

Snímka 5

Musorgskij začal pracovať na veľkom formáte hudby k Sofoklovej tragédii „Oidipus“, ale nedokončil ju. Ďalšie veľké plány - opery podľa Flaubertovho románu Sala mbo a podľa zápletky Gogolovho manželstva - tiež neboli úplne zrealizované. Musorgsky použil hudbu z týchto skíc vo svojich neskorších skladbách. Prvé práce

Snímka 6

Budúci hlavný plán - opera „Boris Godunov“ založená na tragédii Alexandra Puškina - Musorgskij sa skončila. Premiéra sa konala v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1874. Počas nasledujúcich 10 rokov sa Boris Godunov predstavil 15krát a potom sa odstránil z repertoáru. Iba na konci novembra 1896 „Boris Godunov“ opäť uzrel svetlo - v edícii N. A. Rimského-Korsakova „Boris Godunov“

Snímka 7

V roku 1872 Musorgskij vytvoril dramatickú operu Khovanshchina a pracoval na komickej opere podľa zápletky Gogoľovho Soročinského veľtrhu. "Khovanshchina" bola takmer úplne hotová, ale nebola prístrojovo vybavená. Prvú etapovú verziu filmu „Khovanshchina“ v roku 1883 predviedol N. A. Rimsky-Korsakov. V tom istom roku zverejnila firma Bessel & Co. jej skóre a významnú pozíciu. Prvé predstavenie „Khovanshchina“ sa uskutočnilo v roku 1886 v Petrohrade v hale Kononov. "Khovanshchina" Tieto pocity nerozpoznania a „nedorozumenia“ sa prejavili v „nervovej horúčke“, ktorá sa stupňovala v druhej polovici 70. rokov 18. storočia, a vo výsledku - v závislosti od alkoholu. Musorgskij zomrel vo vojenskej nemocnici, kam ho umiestnili po útoku delíria tremens. Posledné roky