Školská encyklopédia. DIY tlač

Grafika (grécky graphikз, z gra phoЇ - písať, kresliť, kresliť), jeden z druhov výtvarného umenia, vrátane kresieb a tlačených umeleckých diel (rytiny). Slovo „grafika“ už dávno stálo pri písaní. Táto umelecká forma si stále zachováva druhové spoločenstvo so značkami, symbolmi, starodávnymi spismi (napríklad egyptské hieroglyfy). Grafika sa zrodila z „aplikovaných“, praktických potrieb maliarov, architektov, sochárov, ktorí kresby využívali ako prípravné náčrty, architektonické plány atď. Prvými rytcami boli majstri, ktorí vyrábali pečate.

Koncept grafiky ako formy výtvarného umenia sa objavil až na začiatku 20. storočia.

Toto je v prvom rade umenie kreslenia, obrazu pomocou čiar na rovine papiera.

Jeho hlavný rozdiel od maľby je nasledovný: maliar nepoužíva ako súčasť obrazu rovinu plátna, úplne ju zakrýva farbami; zatiaľ čo pre grafika sa biely alebo farebný papier stáva dôležitým umeleckým médiom v procese práce - „zobrazuje“ priestor a svetlo. Umelci odvodzujú rôzne efekty zo schopnosti papiera vytvárať vzdušné a svetlé prostredie. V grafike, najmä v čiernej a bielej, je nemožné dosiahnuť ilúziu reality. Táto technika je vzdušná a éterická, ale umožňuje vám sprostredkovať to najdôležitejšie a vynechať podrobnosti: zachytiť pominuteľnosť udalostí a dojmov. Niekedy sú možnosti grafiky väčšie ako možnosti maľby. Práve v tejto forme umenia sú prehnané, groteskné, satira obzvlášť výrazné; existuje špeciálny žáner - karikatúra. Grafika dokáže pomocou niekoľkých línií alebo škvŕn sprostredkovať tvar ľubovoľného objektu, expresivitu siluety ľudskej postavy.

Všetky grafické práce možno rozdeliť do dvoch veľkých skupín: kresba a tlačená grafika.

Kresba - akýkoľvek obrázok uskutočňovaný ručne pomocou grafických prostriedkov - vrstevnica, ťah, škvrna. Rôznymi kombináciami týchto prostriedkov (kombinácie ťahov, kombinácia bodových a čiarových atď.) Na výkrese sa dosahuje plastické modelovanie, tonálne a cut-off efekty. Kreslenie sa spravidla robí jednofarebne alebo s viac alebo menej obmedzeným použitím rôznych farieb.

Kresbou môže byť prípravný náčrt alebo nezávislé umelecké dielo. Výkres je vždy jedinečný, existuje iba v jednej kópii.

Grafická ceruzka zostáva jedným z obľúbených materiálov na kreslenie. Môže byť použitý na vytvorenie lineárnych alebo tonálnych obrázkov (čiarový alebo ťahový). Častejšie sa na kreslenie používajú mäkké tyče - od 2M do 6M a viac. Klinické mechanické ceruzky s hrubým mäkkým grafitom sú príjemné pri kreslení. Na výrobu rýchlych náčrtov je vhodné kreslenie dreveného uhlia, sangvinik, monochromatické pastely (čierny, hnedý, sivý, biely).

Uhlie ako materiál na kreslenie používali umelci už v staroveku (kúsky dreveného uhlia z vyhasnutého ohňa). Kreslenie dreveného uhlia dáva hlboko zamatovo čiernu farbu a s rôznymi prítlačnými silami môžete sprostredkovať veľa tonálnych prechodov: od slabo šedej po tmavo čiernu. S dreveným uhlím môžete vytvárať rýchle aj dlhé náčrty. Je veľmi pohodlné, flexibilné a pracuje sa s ním príjemne. Môžete kresliť dreveným uhlím na akýkoľvek papier: baliaci papier, tapety, lepenka, ale je lepšie použiť hrubý, hrubý papier. Drevené uhlie, sangvinik, krieda, pastelové farby môžu byť nakreslené čiarou aj škvrnou, čím rýchlo pokryjú veľké plochy papiera. Môžete kresliť ostrým hrotom alebo širokou plochou. Tento materiál umožňuje pracovať rýchlo, široko, variabilne a umožňuje vytvárať expresívne kresby s bohatými tónovými vzťahmi (od najsvetlejších po najtmavšie).

Uhlie sa hodí k iným umeleckým materiálom - krieda, sangvinik, pastel, ceruzka. Vzor uhlia môžete zosvetliť jednoduchým štetcom prebytočného uhlia štetcom. Musia byť zafixované kresby na drevenom uhlí, ako aj kresby urobené kriedou, sangvinikom, pastelom, na ktoré sa používa špeciálny fixátor.

Sanguine je voľne tečúci materiál, podobne ako uhlie, ale farba sanguinu je červenohnedá, pretože je vyrobená z rôznych druhov hliny. Sangvinik je formovaný do štvorcových a okrúhlych tyčiniek, pomocou ktorých môžete kresliť rovnako ako uhlím: čiarou, ťahom, bodkou, bodkou, metódou trenia (tieňovania).

Krieda, školská pastelka, biely pastel - materiál z druhu sypkého, rozpadajúceho sa. Pracujú s ním rovnako ako s uhlím. Pre kriedu je potrebný tónovaný (tlmený, tlmený tón) hrubý papier.

Pekne kombinované v podobe uhlia, sangviniku a kriedy. Je vhodné kresliť kriedou na tmavý podklad alebo na čierny papier.

Umelci často používajú omáčku z grafického materiálu - silné tyčinky z lisovaného farbiva, ktoré má veľa sivých odtieňov. Omáčka môže byť použitá na sucho alebo na mokro, pričom ju natriete kefou s vodou na miesta, kde je potrebné zdôrazniť tmavší odtieň. Výkresy vyrobené s omáčkou dobre tlmočia svetlé a tieňové prvky prírody.

Krásne výrazné náčrty je možné vyrobiť pomocou rôznych pier, tak plniacich pier, ako aj tyčí. Gélové perá a kapilárne perá (biele, čierne, strieborné) sú vhodné pre malé kresby, aj keď dodávajú jednotný nádych. Zaujímavé náčrty sa vyrábajú atramentom, pričom na maľovanie škvŕn sa používa buď mäkká kefa, alebo na maľovanie ťahmi a čiarami pero. Striedanie svetlých a tmavých škvŕn na obrázku umožňuje vytvárať rôzne kontrastné kombinácie.

Silný lesklý papier sa dobre hodí na kresby perom, na ktorých atrament nekrváca.

Pri kreslení sa často používajú knotové ceruzky - fixy, ktoré sú plnené špeciálnou tekutou farbou (atramentom) rôznych farieb. Vykonávajú lineárne aj tónové vzory.

V akvarele môžete pomocou mäkkej kefy urobiť jednofarebné aj viacfarebné náčrty. Pomocou techniky výplne môžete expresne sprostredkovať veľké miesto alebo jeho siluetu.

Rôzne materiály a techniky kreslenia umožňujú sprostredkovať dojem z toho, čo videl, zdôrazniť charakter vyobrazeného a prejaviť k nemu vlastný postoj. Umelci často kombinujú rôzne materiály, aby zvýšili expresivitu kresby.

Niekedy kresbu vykonáva umelec ako náčrt budúcej maliarskej kompozície alebo náčrt z prírody. Sú to tiež svojrázne náčrty - dojmy z motívov krajiny alebo fixácia charakteristických čŕt človeka. Niekoľko ťahov, rozkvet linky, malebná škvrna na pozadí, spojené do jedného obrázka - to všetko je charakteristické pre kresbu.

Najtypickejší typ vzoru je lineárny. Už v staroveku sa na takýto obraz používali strieborné alebo olovené elektródy, ktoré zanechávali sotva znateľnú čiaru. Starí majstri v kreslení často na obrázku používali naostrené husacie pero alebo palicu z trstiny. Ich jasné tieňovanie alebo dlhé krútiace sa čiary dobre vyjadrovali dynamiku pohybu, vyžadovali však od umelca určitú zručnosť, pretože ťahy sa nanášali bez predbežného náčrtu ceruzky a museli byť presné a výrazné.

Kresby štetcov sú veľmi bežné - atrament, atrament, akvarel a iné tekuté látky. Takéto vzory sa vyznačujú použitím škvŕn rôznej tonálnej sýtosti. Pomocou jasných alebo rozmazaných škvŕn sprostredkuje umelec priestor, svetelné prostredie alebo tvar objektu v interakcii so svetlom.

Kombinácia nervóznych, rýchlych línií pera a svetlých rozmazaných škvŕn vytvára na kresbe mimoriadne tonálne bohatstvo. Kresby perom a štetcom sú spravidla stelesnením energetického a dynamického princípu, pôsobia na diváka veľmi emotívne.

Obľúbeným materiálom umelcov sú jemné a zamatové pastelové farby. Pod týmto názvom sa skrývajú sady farebných pasteliek pripravených zo zmesi špeciálnych látok (arabská guma, dextrín, cukor, sladový roztok, mlieko, krieda, bielidlo) a farebných farbív vo forme suchých práškov.

Pastely sú zoskupené do sád ceruziek rôznych odtieňov a pri kreslení má umelec pred sebou pripravenú paletu.

Pastel je krycí materiál, pretože keď sa jeden ťah aplikuje na druhý, je viditeľná farba prevažne vrchnej vrstvy. Môžete však navzájom paralelne nanášať ťahy rôznych odtieňov a trieť ich priamo na náčrte. Pastely sú bližšie k maľbe z hľadiska vnímania farebných škvŕn, jemností farieb, zatiaľ čo technika prevedenia (ťahy, čiary, škvrny) je bližšia kresbe.

Pri kreslení pastelmi je potrebný drsný tónovaný papier: neutrálny (vybielený alebo tmavý) tón pomáha „zbierať“ farebné odtiene výkresu do všeobecného harmonického poradia. Niekedy medzery ľahko tónovaného papiera, ktoré zostali medzi ťahmi pastelov a zovšeobecňujú farebný systém, vytvárajú jedinú príchuť.

Pastely, ako drevené uhlie a krieda, sa znečistia, takže práca musí byť opravená. Ale fixácia môže zmeniť príjemný jemný tón a textúru pastelu, čo ho urobí jasnejším a drsnejším sfarbením. Najlepšie je preto povrch výkresu prekryť pergamenom alebo hodvábnym papierom alebo ho uložiť pod sklo.

Pri škrabaní sa pracuje s hrubou ihlou alebo šidlom na papieri predtým pokrytom čiernym atramentom. Ak chcete obrázok dokončiť, musíte si vziať hrubý papier alebo lesklý kartón. Povrch papiera sa najskôr rovnomerne pretrie sviečkou (voskom), potom sa pokryje čiernym atramentom a nechá sa dobre zaschnúť. Na suchý čierny povrch sa obyčajnou ceruzkou kreslí. Odporúča sa urobiť si predbežný náčrt vopred, pretože nemôžete použiť gumu. Potom sa pozdĺž obrysu kresby ceruzkou poškriabu čiary. Musíte poškriabať ľahko, bez prerazenia papiera, ale iba s odstránením vrchnej lakovanej vrstvy. Svetlé škvrny na výkrese sú poškriabané častými malými ťahmi alebo rozširujúcimi sa čiarami. Táto technika zaujme krásou a jasnosťou línií, zmena pôvodného dizajnu je však takmer nemožná. Môžete, rovnako ako v technike práce s voskovými pastelkami, najskôr pokryť papier alebo lepenku vodovými farbami. S vodovými farbami bude kresba vyzerať ešte atraktívnejšie.

Akvarely pre kombinované médiá s atramentom vyžadujú akvarelové farby, štetec, čierny atrament a pero. Po dokončení kresby na papieri ceruzkou je táto zvlhčená vodou a na mokro prefarbená vodovými farbami. Potom je kresba na ešte nevysušenom papieri načrtnutá atramentom, atramentom, rozprestierajúcim sa na mokrom povrchu a zmiešaním s vodovými farbami, vytvára všetky druhy bizarných kompozícií, ktoré akoby zázrakom začnú meniť svoj tvar. Aby obraz získal zamýšľaný tvar, je potrebné otočiť rovinu papiera v rôznych smeroch.

Každý grafický materiál, či už ceruzka alebo uhlie, tuš alebo pastel, má svoje vlastné zvláštnosti výrazu a spôsoby zobrazenia. Bod je rovina a tvar, čiara načrtáva obrys, zdôrazňuje hlavnú vec, bodka a ťah nielen objasňujú a zvýrazňujú časti, ale vytvárajú aj šerosvitné nuansy. Obraz, materiál a metóda obrazu sú navzájom úzko prepojené a riešenie problému harmónie v kompozícii obrazu závisí od ich interakcie a dôslednosti. Je známe, že expresívne je iba to, čo je prekvapivé a zaujímavé.

"Čím jednoduchšie sú čiary a tvary, tým viac krásy a sily," uviedol vynikajúci majster v kreslení Ingres. Pomocou rôznych prostriedkov umeleckého vyjadrenia a materiálov môže umelec dať rovnakému obrazu iný charakter alebo náladu. Napríklad obraz vetvy stromu v bodkovanej kresbe vnímame my ako druh neúplnosti, nepredvídateľnosti, mäkkosti, osvetlenia; pomocou mŕtvice sa prejavuje ostrosť, jasnosť, smerovosť obrazu; čiary vytvárajú pocit plynulosti alebo dynamiky a aktivity kresby.

Tahy rôznych dĺžok a hrúbok aplikované v rôznych smeroch pomáhajú odhaliť tvar objektov, sprostredkovať priestor a umiestnenie rôznych objektov v obraze.

Veľa sa dá vyjadriť graficky. Napríklad ľahkosť, vzdušnosť a pohyb oblakov, plastickosť tela, stav dňa, východ a západ slnka, prúdy svetla atď. Možnosti grafických prostriedkov sú prakticky neobmedzené, umelec nimi dokáže sprostredkovať všetky odtiene svojich pocitov a skúseností.

Tlačená grafika je obehové umenie, jej diela existujú v mnohých kópiách. Jedná sa o rytiny všetkých odrôd: na drevo, na kov, na linoleum atď.

V závislosti na spôsobe spracovania tlačovej dosky sa rozlišuje konvexné, hĺbkové a ploché gravírovanie.

Na vytvorenie konvexného rytia na povrchu tlačovej dosky sú všetky miesta, ktoré by sa mali v tlačenej podobe (pozadie) zmeniť na biele, vyrezané ostrým nástrojom a naopak budúce kontúry a škvrny výkresu zostanú nedotknuté (konvexné) (drevoryt - drevoryt a linoleum - linoryt) ...

Pri hĺbkovej gravúre je kresba vyrezaná na doske, výklenky sú vyplnené farbou a pomocou špeciálneho tlačiarenského lisu (lisu) sú čiary prenesené na papier (gravírovanie, leptanie, aquatint atď.).

Plochá rytina obsahuje litografiu (gravírovanie na kameň) a algragrafiu (gravírovanie na hliníkové platne).

Typicky sú rytiny čiernobiele (tmavý vzor na pozadí svetlého papiera). K dispozícii je tiež farebné gravírovanie: tlač na papieri je vyrobená z niekoľkých tlačových dosiek, z ktorých každá má aplikovanú svoju vlastnú farbu (ruská populárna tlač, japonská gravúra atď.).

Najstarším typom rytiny bol s najväčšou pravdepodobnosťou drevoryt, ktorý sa v starej Číne objavil v 6. storočí; v Európe - až na prelome 14. - 15. storočia. V dôsledku objavenia sa techniky gravírovania bolo možné po prvý raz viditeľné zobrazenie vo veľkej miere rozšíriť. Vzhľad rytiny v Európe prispel k rozvoju kníhtlače.

Grafika často slúži na rôzne aplikácie. Napríklad ilustrácie umelca zdobia knihu, karikatúry sa nachádzajú v časopisoch a novinách, reklamné plagáty - na uliciach atď. Nie je to tak dávno, čo bola rozšírená reprodukčná grafika: obraz alebo socha boli „preložené“ do rytiny a v tejto podobe sa s nimi všetci oboznámili. čitateľskej verejnosti, pretože vtedy neexistovali žiadne reprodukcie fotografií. Diela tlačenej grafiky, ktoré majú nezávislý význam, sa nazývajú tlače. Výtlačky sú vystavené na výstavách, zdobia steny obytných a verejných budov.

Plagát je akýmsi typom grafiky, ktorá svojím pôsobením na diváka pripomína monumentálnu maľbu. Plagát by mal byť viditeľný zďaleka, „kričať“, volať, silno zastaviť uponáhľaného okoloidúceho, pritiahnuť oko a konať rýchlo a jasne.

Najväčšie zbierky kresieb a tlačovín sa nachádzajú v knižnici Britského múzea v Londýne, v parížskom Louvri, vo vatikánskej knižnici v Ríme, Albertine vo Viedni, gravírovacom úrade Štátneho múzea výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve, Štátne múzeum Ermitáž v Petrohrade.

kreslenie tieňového obrysu

Druhy grafiky sú klasifikované podľa spôsobu vytvárania obrazu, účelu, ako prejavy masovej kultúry.

Pri vytváraní obrázka môže byť graf vytlačené (obeh) a jedinečný.

Tlačená grafika a jej typy

Vytlačená grafika sa vytvára pomocou tlačových dosiek na autorské práva. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v početných ekvivalentných kópiách.
Predtým sa tlačená grafika (výroba grafiky) používala na viacnásobnú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie obrazov, plagátov atď.), Pretože v skutočnosti to bol jediný spôsob hromadného obehu obrazov.
V súčasnosti sa vyvinula technika duplikovania, takže tlačená grafika sa stala nezávislou umeleckou formou.

Druhy tlačenej grafiky

Estamp

Print (francúzsky Estampe) je tlač na papier z tlačovej dosky (matice). Originálne výtlačky sú tie, ktoré vytvoril umelec sám alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatnou časťou výtvarného umenia, ale iba technikou reprodukcie obrazov.

Druhy výtlačkov

Typy výtlačkov sa líšia spôsobom vytvorenia tlačovej dosky a spôsobom tlače. Existujú teda 4 hlavné tlačové techniky.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevoryt

Drevoryt - drevoryt alebo papierová potlač vyrobená z takejto rytiny. Drevoryt je najstaršia technika gravírovania dreva. Vznikol a rozšíril sa v krajinách Ďalekého východu (VI-VIII storočia). Prvé príklady západoeurópskej rytiny vyrobenej touto technikou sa objavili na prelome 14. - 15. storočia.
Majstrami v drevorezbe boli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.

J. Gnezdovského. Vianočná pohľadnica

Linoryt

Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla na prelome 19. - 20. storočia. s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál pre veľké výtlačky. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt sa používajú rovnako ako pri pozdĺžnom gravírovaní: uhlové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné orezávanie malých častí. V Rusku ako prvý použil túto techniku \u200b\u200bštudent Vasilija Mateho N. Sheverdyaev. Neskôr sa táto technika použila na výrobu gravírovania stojanu, najmä v knižnej ilustrácii od Elizavety Kruglikovej, Borisa Kustodieva, Vadima Falileeva, Vladimira Favorskyho, Alexandra Deineky, Konštantína Kostenka, Lidie Ilyinu atď.

B. Kustodiev „Portrét dámy“. Linoryt
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, nemeckí expresionisti a americkí umelci pracovali v zahraničí v technike gravírovania linolea.
Medzi súčasnými umelcami linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Použitý je čierny aj biely aj farebný linoryt.

R. Guseva. Farebný linoryt. Zátišie "Frozen"

Gravírovanie do lepenky

Druh tlače. Technologicky jednoduchý typ gravúry sa používa aj na hodinách výtvarného umenia.
Ale v dvadsiatom storočí. niektorí významní grafici použili vo svojej odbornej praxi gravírovanie do lepenky. Reliéfna potlač na tlač je vyrobená pomocou nášivky zloženej z jednotlivých kartónových prvkov. Hrúbka lepenky musí byť minimálne 2 mm.

Gravírovanie do lepenky

Hĺbkotlač: techniky leptania (leptanie ihlou, aquatinta, lávy, bodkovaná čiara, ceruzka, suchá ihla; mäkký lak; mezzotinto, gravírovanie).

Leptanie

Leptanie je druh gravírovania na kov, technika, ktorá umožňuje získať odtlačky z tlačových dosiek („dosiek“), v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Na technike leptania pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnoho ďalších umelcov.

Rembrandt „Kristova kázeň“ (1648). Lept, suchá jehla, rezačka

Mezzotinta

Mezzotinto („čierny spôsob“) - druh rytiny na kov. Hlavným rozdielom od iných spôsobov leptania nie je vytvorenie systému prehĺbení (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých miest na doske s obilím. Efekty mezzotinto nemožno získať inými spôsobmi. Obrázok sa tu vytvára vďaka rôznej gradácii svetlých oblastí na čiernom pozadí.

Mezzotinto technika

Plochá potlač: litografia, monotyp.

Litografia

Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament prenáša pod tlakom z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálno-chemickom princípe, z ktorého vyplýva získanie dojmu z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vďaka vhodnému spracovaniu získava vlastnosť prijímania špeciálnej litografickej farby v jej jednotlivých oblastiach.

Nábrežie univerzity, XIX. Storočie, litografia Müllera podľa kresby I. Karola Veľkého

Monotyp

Termín pochádza z mono ... a gréčtiny. τυπος - odtlačok. Jedná sa o typ tlačovej grafiky, ktorá spočíva v ručnom nanášaní atramentu na dokonale hladký povrch tlačovej dosky, po ktorom nasleduje tlač na stroji; potlač získaná na papieri je vždy jediná, jedinečná. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu používa na rozvoj predstavivosti starších detí predškolského veku.

Monotyp
Každý môže ovládať techniku \u200b\u200bmonotypu. Je potrebné náhodne naniesť farby (akvarely, kvaš) na hladký povrch, potom túto stranu stlačiť na papier. Počas odtrhávania listu sa farby zmiešajú, čo následne dotvára nádherný harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre nasledujúcu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky screeningu hodvábu; vyrezaná šablóna.

Sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou šablónovej tlačovej dosky, cez ktorú preniká atrament na tlačený materiál.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). Sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (výkres, aplikácia atď.).

Druhy grafiky podľa účelu

Stojanová grafika

Obrázok - základ všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademického kreslenia nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Kresbu je možné realizovať ako samostatné grafické dielo alebo slúži ako úvodná fáza pre tvorbu obrazových, grafických, sochárskych alebo architektonických návrhov.
Výkresy sú vo väčšine prípadov vytvárané na papieri. Pri kresbe na stojane sa používa celá sada grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a drevené uhlie.

Knižná grafika

Zahŕňa knižné ilustrácie, vinety, čelenky, krytky, obaly, kryty proti prachu atď. Knižná grafika môže obsahovať aj grafiku časopisov a novín.
Ilustrácia - kresba, fotografia, gravúra alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používajú odpradávna.
V staroruských ručne písaných knihách sa používali ručne kreslené miniatúry. S príchodom kníhtlače sú ručne kreslené ilustrácie nahradené gravírovaním.
Niektorí slávni umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní obrátili aj k ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Pre ostatných bola ilustrácia základom ich práce (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev atď.).

(fr. vineta) - výzdoba v knihe alebo rukopise: malá kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Typickým motívom pre vinety sú kvetinové motívy, abstraktné obrazy alebo obrazy ľudí a zvierat. Úlohou vinetácie je dať knihe umelecký vzhľad, t.j. toto je dizajn knihy.

Vinetové známky
V Rusku bol dizajn textu s vinetami v modernej dobe vo veľkej móde (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisa, Eugena Lansereho).

Protiprachová bunda

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec „Moulin Rouge, La Gulya“ (1891)
Plagát - hlavný typ aplikovanej grafiky. Plagát sa formoval v moderných formách v 19. storočí. ako obchodná a divadelná reklama (plagáty), a potom začal plniť úlohy politickej agitácie (plagáty V.V. Majakovského, D.S.Moora, A.A.Deineky atď.).

Plagáty V. Majakovskij

Počítačová grafika

V počítačovej grafike sa počítače používajú ako nástroj na vytváranie obrázkov a na spracovanie vizuálnych informácií zo skutočného sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnérsku, ilustračnú, umeleckú, reklamnú, počítačovú animáciu a multimédiá.

Yutaka Kagaya „Večná pieseň“. Počítačová grafika

Ostatné typy grafiky

Dlaha

Typ grafiky, obrázok s titulkom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a dostupnosťou obrázkov. Pôvodne druh ľudového umenia. Uskutočňovalo sa to technikou drevorytu, rytím do medi, litografiou a bolo to doplnené ručným vyfarbovaním.
Lubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom obrazových prostriedkov (hrubý ťah, jasné sfarbenie). Dlaha často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a ďalšími obrázkami (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) k hlavnému.

Dlaha

Grafika písmen

Písanie grafiky tvorí zvláštnu samostatnú oblasť grafiky.

Kaligrafia (Grécky kalligraphia - krásne písmo) - umenie písania. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Národy východu, najmä Arabi, sa považujú za neprekonateľných majstrov v umení kaligrafie. Korán zakázal umelcom zobrazovať živé tvory, takže sa umelci zdokonaľovali v ozdobách a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejcov nebol hieroglyf iba písomným znakom, ale zároveň aj umeleckým dielom. Text napísaný škaredo sa nedal považovať za obsahovo dokonalý.

Sumi-e umenie (sumi-e) je japonská adaptácia techniky čínskej maľby tušom. Táto technika je čo najexpresnejšia kvôli svojej stručnosti. Každý ťah štetcom je výrazný a významný. Sumi-e jasne ukazuje kombináciu jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny objekt, zobrazuje obraz, podstatu tohto objektu. Práce v technike sumi-e neobsahujú nadmerné podrobnosti a poskytujú divákovi priestor pre predstavivosť.

TLAČENÁ GRAFIKA Ak pristupujeme k tlačenej grafike z hľadiska technických metód, potom sa skladá zo štyroch hlavných technických prvkov: 1. Doska, všeobecne povrch, na ktorý je výkres aplikovaný. 2. Nástroje. 3. Tlačiarenská farba. 4. Tlač. Podľa materiálu tlačenej dosky a metód jej vývoja existujú tri hlavné typy tlačenej grafiky. I. Konvexné gravírovanie. Všetky miesta, ktoré by mali na papieri vyjsť biele, sa odstraňujú z povrchu dosky rezaním alebo drážkovaním a naopak čiary a roviny zodpovedajúce výkresu zostávajú nedotknuté - na doske tvoria konvexný reliéf. Táto skupina zahŕňa drevoryty (drevorezy) a linoleum a je známa aj ako výnimka z konvexných kovových rytín). II. Hĺbkové gravírovanie. Obrázok sa nanáša na povrch vo forme prehĺbených drážok, škrabancov alebo drážok. Do týchto priehlbín sa dostáva atrament, ktorý sa na papier pod silným tlakom prenáša z tlačiarenského lisu. Tlak tlačiarenského lisu zanecháva na papieri (Plattenrand) vrúbky na okrajoch dosky, ktoré oddeľujú výkres od okrajov. Do tejto skupiny patria všetky druhy gravírovania na kov - gravírovanie sekáčom, leptanie atď. III. Ploché gravírovanie na kameň. Tu sú vzor a pozadie na rovnakej úrovni. Povrch kameňa je ošetrený chemickým zložením takým spôsobom, že pri valcovaní je olejovitá farba vnímaná iba na určitých miestach, ktoré prenášajú obraz, a farba neklesá na zvyšok povrchu, takže pozadie papiera zostáva neporušené - to je technika litografie. Okrem kameňa v plochej tlači sa používajú aj hliníkové platne - takzvaná algraphia.

drevoryty Najstaršie drevoryty - drevoryty (drevoryty) - sa objavili v 6. až 7. storočí v Číne a potom v Japonsku. A prvé európske tlače sa začali tlačiť až na konci XIV. Storočia v južnom Nemecku. Dizajn boli úplne jednoduché, bez ozdôbok, niekedy boli ručne maľované farbami. Boli to listy s obrázkami výjavov z Biblie a cirkevných dejín. Okolo roku 1430 boli vyrobené prvé „blokové“ (drevoryté) knihy, pri vydaní ktorých bol obraz a text vyrezané na jednej doske a okolo roku 1461 bola napísaná prvá kniha napísaná strojom, ilustrovaná drevorezmi. V skutočnosti bola tlačená kniha doby Johannesa Gutenberga sama o sebe rytinou, pretože text v nej je rozvrhnutý a znásobený výtlačkami z reliéfnych klišé. Túžba urobiť farebný obraz a „kresliť“ nielen čiarami, ale aj bodom, „vyrezávať“ šerosvit a dať tón viedla k vynálezu farebného drevorytu „šerosvit“, pri ktorom sa tlač realizovala z niekoľkých dosiek pomocou základných farieb farebného spektra. Vynašiel a dal si ho patentovať Benátčan Hugo da Carpi (asi 1455 - asi 1523). Táto technika však bola namáhavá a zriedka sa používala - k jej „znovuzrodeniu“ došlo až na konci 19. storočia. Drevoryty sa vyznačujú výraznosťou a určitou izoláciou línií; čím podrobnejšie sú prechody, prechody, kríženie línií na kresbe, tým je to pre rezbára náročnejšie a menej expresívne drevoryt - najprirodzenejšia a najorganickejšia technika zdobenia knihy, pre ilustráciu knihy Dôležitú technickú revolúciu urobil na prelome 18. a 19. storočia anglický rytec Thomas Buick - koncový alebo tónový drevoryt

Durer. Apokalypsa. 1498. drevorezba Dürerovho grafického dedičstva je rozsiahla. V súčasnosti existuje 105 medených rytín vrátane leptov a suchých tlačovín a 189 drevorytov

Hans Holbein. „Ján Krstiteľ sekerou“, „sv. Barbara “. Ilustrácie pre „Záhradu duše“. 1522 -23 dvojročie

G. Dore. Ilustrácia k rozprávke C. Perrault Puss in Boots. 1862, rytina na konci

Kovové hĺbkové gravírovanie Všetky možnosti hĺbkovej tlače sú kombinované s rovnakým kovom (zvyčajne medenou doskou) a rovnakým procesom tlače. Líšia sa spôsobom, akým vytvárajú kresbu na doske. Zároveň je potrebné brať do úvahy tri hlavné typy hĺbkotlače: mechanická (ktorá zahŕňa gravírovanie rezáka, suchá ihla, mezzotinto), chemická (leptanie, mäkký lak, aquatint) zmiešaná technika (ceruzkou a bodkovanou čiarou).

Sekáčové gravírovanie na kov Ďalšia história vynálezov gravírovania bola v priamej úmere s túžbou zvýšiť počet výtlačkov, ešte viac skomplikovať kresbu a ešte presnejšie reprodukovať najmenšie detaily. Takže takmer po drevorezbe - na konci 15. storočia. - objavilo sa sekáčové gravírovanie na kov (medená doska), ktoré umožnilo pružnejšie pracovať na kresbe, meniť šírku a hĺbku čiary, prenášať svetelné a mobilné obrysy, tón zhustiť rôznymi odtieňmi, presnejšie reprodukovať to, čo umelec zamýšľal - v skutočnosti urobiť kresbu akejkoľvek zložitosti. Najvýznamnejšími remeselníkmi, ktorí pracovali na tejto technike, boli Nemci - Albrecht Durer, Martin Schongauer a Taliani - Antonio Pollaiolo a Andrea Mantegna. 16. storočie ocenilo gravúru ako vysoké umenie - podobné maľbe, ale s využitím grafického dizajnu s jeho technickými intrigami a zvláštnou krásou. Takže vynikajúci majstri XVI storočia. gravírovanie z hromadne aplikovaného materiálu zmenilo na vysoké umenie s vlastným jazykom, vlastnými témami. Takými sú rytiny Albrechta Durera, Luka Leidena, Marca Antonia Raimondiho, Tiziana, Pietera Bruegela staršieho, Parmigianina, Altdorfera, Ursa Grafa, Lucasa Cranacha staršieho, Hansa Baldunga Greena a mnohých ďalších vynikajúcich majstrov.

Suchá ihla Suchá ihla je oceľová ihla s ostrým hrotom. Táto ihla sa používa na kreslenie na kov rovnakým spôsobom ako pomocou kovového olova na papier. Suchý bod sa nezareže na kov, nespôsobí triesky, ale poškriabe povrch, na okrajoch zostanú malé vyvýšeniny, hrany (ostne). Efekt suchej ihly je založený práve na tom, že na rozdiel od gravírovania incízie nie sú tieto ostne odstránené hladidlom a zanechávajú v tlači čierne zamatové stopy. suchá jehla umožňuje veľmi malý počet výtlačkov (dvanásť až pätnásť), pretože ostne, ktoré určujú hlavný efekt gravúry, sú čoskoro vymazané. Možno aj preto niektorí starí majstri (v 17. storočí) používali suchú ihlu iba v kombinácii s inými technikami, napríklad s leptaním (jemný, tonálny efekt využil Rembrandt obzvlášť šikovne vo svojich leptoch od Rembrandta). Až v 19. storočí, keď „ostalivanie“ medenej dosky umožnilo fixáciu hrotov, sa umelci začali obracať na suchú ihlu v čistej podobe (medzi majstrami suchých ihiel budeme nazývať Elle, G. Vereisky).

mezzotinto alebo „čierny spôsob“ je typ gravírovania rezákov. Techniku \u200b\u200bgravírovania „čiernym spôsobom“ nevymyslel umelec, ale amatér - Nemec Ludwig von Siegen, ktorý žil v Amsterdame a bol výrazne ovplyvnený čiernobielymi kontrastmi v Rembrandtovej maľbe. Jeho najskoršia mezototinová rytina pochádza z roku 1643. V technike mezzotinto je doska pripravená špeciálnym nástrojom „rocker“ - oblúkovitou čepeľou posiatou tenkými a ostrými zubami (alebo špachtľou so zaoblenou spodnou časťou), takže celá plocha dosky je rovnomerne drsná alebo zrnitá. Ak je natretý farbou, dáva rovnomernú hustú zamatovo čiernu potlač. Potom s nabrúseným hladidlom (škrabkou) začnú pracovať od tmy k svetlu a postupne vyhladzujú drsnosť; na miestach, ktoré by mali byť úplne ľahké, je doska vyleštená dočista. Takže pomocou viac alebo menej leštenia sa dosiahnu prechody od svetelnej svetlice k najhlbším tieňom (niekedy sa na zvýraznenie detailov majstrov „čierneho spôsobu“ použila fréza, ihla, leptanie). Dobré medzipotlačové výtlačky sú zriedkavé, pretože sa dosky čoskoro opotrebujú. Majstri mezzotinta zriedka tvorili originálne kompozície, dávali si hlavne reprodukčné ciele. Mezzotinto dosahuje najväčší rozmach v Anglicku v 18. storočí (Earlom, Green, Ward a ďalší), stáva sa akoby národnou anglickou grafickou technikou a vytvára majstrovskú reprodukciu obrazových portrétov Reynoldsa, Gainsborougha a ďalších vynikajúcich anglických portrétistov.

leptanie Honba za sofistikovanými svetelnými a tieňovými efektmi a sofistikovanejšími vzormi viedla k experimentom s chemickým pôsobením na doske - leptanie a nakoniec prispela k zrodu novej techniky - leptania, ktorá v 17. storočí prekvitala. Bol to čas najlepších rytcov majstrov, odlišných temperamentom, chuťou, úlohami a prístupom k technike. Rembrandt vytvoril samostatné výtlačky a leptaním a tieňovaním na iný papier dosiahol najkomplexnejšie svetelné a tieňové efekty. Jacques Callot leptal svoj život a vyryl celý vesmír portrétov, scén a ľudských typov; Claude Lorrain všetky svoje obrazy reprodukoval leptaním, aby neboli sfalšované. Knihu leptov, ktorú zhromaždil, nazval „Kniha pravdy“. Peter Paul Rubens dokonca zriadil špeciálnu dielňu, kde sa robili kópie jeho obrazov rytinami, Anthony van Dijk vyryl leptanou ihlou celú sériu portrétov svojich súčasníkov. V tejto dobe boli v leptaní zastúpené rôzne žánre - portrét, krajina, pastorácia, bojová scéna; obraz zvierat, kvetov a ovocia. V 18. storočí si skoro všetci veľkí majstri vyskúšali leptanie - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - vo Francúzsku, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - v Taliansku. Objavujú sa veľké série rytých listov, spojené témami, zápletkami, niekedy sú zhromaždené v celých knihách, napríklad satirické listy od W. Hogartha a žánrové miniatúry od D. Chodovetského, architektonické knihy od J. B. Piranesiho alebo série leptov s akvatintou od F. Goyu.

Jacques Callot. Vodný mlyn. Zo série 10 talianskych krajín. 20. roky 20. storočia Leptanie Prvý majster leptania, ktorý je plne vybavený technológiou

Jacques Callot. Lept zo série "Cigáni"

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt s rozstrapatenými vlasmi, lept. Rembrandt zdvíha lept na nedosiahnuteľnú výšku a robí z neho „mocný prostriedok umeleckého vyjadrenia

Parmigianino (Francesco Mazzola). Zamilovaný pár. Leptanie, suchá ihla. práve v jeho leptoch začína najskôr znieť nečakanosť invencie, kombinácia nápaditosti a úplnosti obrazu, dynamika úderu, ktoré sú neoddeliteľnou vlastnosťou leptania.

Rôznym leptaním je takzvaný mäkký lak. Podľa všetkého bol vynájdený v 17. storočí, skutočnú popularitu si však získal v druhej polovici 19. storočia. Bravčová masť je zmiešaná s obvyklou leptajúcou pôdou, vďaka čomu je mäkká a ľahko zaostáva. Doska je pokrytá papierom, na ktorý sa kreslí tvrdou tupou ceruzkou. Drsnosť papiera sa na laku drží vďaka tlaku ceruzky a po odstránení papiera odnáša častice uvoľneného laku. Leptanie vytvára šťavnatý zrnitý nádych, ktorý pripomína kresbu ceruzkou.

Rozkvet gravírovacích techník je do veľkej miery spôsobený potrebou rýchlo sa rozvíjajúceho vydávania kníh. A láska k umeniu, ktorá si neustále vyžadovala čoraz presnejšie reprodukcie slávnych obrazov, prispela k rozvoju reprodukčnej rytiny. Hlavná úloha, ktorú gravírovanie hralo v spoločnosti, bola porovnateľná s fotografiou. Práve potreba reprodukcie viedla na konci 18. storočia k veľkému množstvu technických objavov pri gravírovaní. Takto sa objavili odrody leptania - bodkovaná čiara (keď sú tónové prechody vytvárané zahusťovaním a zriedením bodiek vyplnených špeciálnymi zahrotenými tyčami - punsons - hroty), aquatint (t. J. Farebná voda; kresba na kovovej doske je leptaná kyselinou cez na ňu nanesený asfalt alebo kolofónický prach), lávová voda (keď sa kresba nanáša štetcom navlhčeným v kyseline, priamo na dosku a pri tlači atrament vyplní leptané miesta), ceruzkovým spôsobom (reprodukuje drsný a zrnitý ťah ceruzky). Zrejme druhýkrát na konci 18. - začiatku 19. storočia bola objavená rytina mezzotinového tónu, vynájdená v roku 1643. Ešte väčší rozvoj reprodukčnej techniky uľahčil vynález Angličana Thomasa Buicka v 80. rokoch 19. storočia s koncovým drevorytom. Teraz už umelec nezávisel od štruktúry drevených vlákien, ako to bolo v minulosti, keď sa zaoberal pozdĺžnym pílením, teraz pracoval na priečnom reze z tvrdého dreva a pomocou dláta mohol vytvárať zložitejšie a sofistikovanejšie kompozície.

Akvatinta Špeciálnym druhom leptania je akvatinta. Za jeho vynálezcu sa považuje francúzsky umelec Jean-Baptiste Leprince (1765). Efekt, ktorý dosiahol svojím vynálezom, je veľmi podobný polotónom kresby vymytého atramentu. Technika aquatintu je jednou z najťažších. Najskôr sa na dosku obvyklým spôsobom leptá obrysový náčrt výkresu. Potom sa opäť použije moriaci základný náter. Z tých miest, ktoré by mali byť na výtlačku tmavé, sa pôda zmyje roztokom a tieto miesta sa zaprášia asfaltovým práškom. Po zahriatí sa prášok roztaví tak, že sa jednotlivé zrnká prilepia k doske. Kyselina pohlcuje póry medzi zrnami, čo vedie k drsnému povrchu, ktorý dodáva tlači rovnomerný tón. Opätovné leptanie poskytuje hlbšie tiene a prechody tónov (v tomto prípade sú samozrejme svetlé oblasti pokryté kyslým lakom). Okrem tu opísanej techniky Leprinse existujú aj ďalšie metódy aquatintu. u akvatinty k prechodom tónov zo svetla do tieňa nedochádza pri mäkkých prívaloch, ale pri skokoch v samostatných vrstvách. Technika akvatinty sa často používala v kombinácii s leptaním alebo rezaním, niekedy aj v spojení s farebnou tlačou. V 18. storočí sa aquatint používal hlavne na reprodukčné účely. Ale našli sa aj vynikajúci pôvodní majstri, ktorí dosiahli pozoruhodné výsledky v aquatinte. Medzi nimi by sa malo na prvom mieste dostať F. Goya, ktorý vyťažil z aquatinty, často v kombinácii s leptaním, výraznými kontrastmi tmavých tónov a náhlymi údermi svetlých škvŕn, a francúzsky umelec L. Debukour, ktorého farebné akvatinty lákajú hĺbkou a jemnosťou tónov a jemnou farbou. nuansy. Po miernom oslabení záujmu o aquatint v 19. storočí zažíva nové oživenie v 20. storočí.

Dekolt švajčiarska žena zo 16. storočia s dôverou drží hrnček na pivo, možno vázu na kvety. Aquatint, na základe kresby Hansa Holbeina mladšieho vo verejnej knižnici v Bazileji. Bazilej. 1790 rok

Švajčiarsky šľachtic 16. storočia vyzbrojený obojručným mečom (aquatint, vyrobený podľa kresby Hansa Holbeina mladšieho), uložený vo verejnej knižnici mesta Bazilej. Bazilej. 1790

Kombinácia rezanej rytiny s leptaním priniesla v 18. storočí ďalšie dva typy hĺbkovej rytiny. Ceruzkový spôsob trochu pripomína jemný lak. Pri tejto technike sa rytina vyrába na leptanom podklade, spracováva sa rôznymi páskovými mierami a takzvaným matuarom (akýmsi paličkou so zubami). Po leptaní sa línie prehĺbia rezačkou a suchou ihlou priamo na doske. Efekt tlače veľmi pripomína široké línie talianskej ceruzky alebo sangvinika. Štýl ceruzky určený výhradne na reprodukčné účely bol obzvlášť rozšírený vo Francúzsku. Demarto a Bonnet suverénne reprodukujú kresby Watteaua a Bouchera a tlačia ich výtlačky buď sangvinicky, alebo v dvoch tónoch. Bonnet, napodobňujúci pastelové farby, niekedy používa viac bielej farby (aby získal tón ešte svetlejší ako papier). Bodkovaná čiara alebo bodkovaný spôsob je technika známa už v 16. storočí a požičiavaná od klenotníkov: používala sa na zdobenie zbraní a kovového riadu. Bodkovaná čiara úzko susedí so spôsobom ceruzky, ale zároveň je štýlovo blízka mezzotinto, pretože pracuje so širokými tonálnymi škvrnami a prechodmi. Technika bodkovanej čiary je kombináciou rezáka s gravírovaním: časté skupiny bodiek, akoby splývajúce v jednom tóne, sa nanášajú rôznymi ihlami, kolieskami a páskami do leptanej pôdy a potom sa leptajú. Jemné bodky na tvári a nahom tele sa nanášajú priamo na dosku zahnutým bodkovaným graverom alebo ihlou. Bodkovanú techniku \u200b\u200bocenili najmä farebné výtlačky z jednej tabule, maľované tampónmi, ktoré opakovali strih pre každú novú potlač. Táto technika bola najrozšírenejšia v Anglicku v druhej polovici 18. storočia. Bodkované výtlačky mali takmer výlučne reprodukčnú povahu.

Z praktického hľadiska rytie kovov spĺňalo súčasne dve dôležité požiadavky: 1. Dalo vzorky a motívy dekoratívnych kompozícií. 2. Bola najvhodnejšia technika na reprodukčné účely - kresby, maľby, sochy, budovy. 3. Navyše, na rozdiel od drevorezieb, niektoré epochy (XVII. - XVIII. Storočie) pestovali hĺbkovú rytinu vo veľmi veľkom formáte, rámovali ju a zdobili steny. 4. Nakoniec je drevoryt často anonymný; kovové gravírovanie je od samého začiatku históriou umelcov; aj keď nepoznáme meno autorky rytiny, vždy má znaky istej osobnosti. Drevoryty a kovové rytiny sú pôvodom rovnako rozdielne. - Drevoryt je spojený s knihou, s písmenami, s tlačiarenským strojom. - Hĺbková rytina svojím pôvodom nemá nič spoločné ani s tlačou, ani s písaním všeobecne - vyznačuje sa dekoratívnym charakterom, zrodila sa v dielni klenotníka (je kuriózne, že rytci medi sa vzdelávali v dielni zlatníkov, kde zdobili rukoväte mečov, taniere, poháre vyrezávané a prenasledované). V tomto zmysle má rytie sekáča veľmi staré korene: dokonca aj starožitné klenotníky sa dajú nazvať grafmi, pretože odtlačok je možné získať z každého kovového povrchu (napríklad z etruského zrkadla). A v neskoršej rytine sekáča sa v jeho lesku a nádhere a zároveň presnosti zachovali zvyšky šperkárskeho umenia.

litografia Ďalšia „revolúcia“ sa udiala v roku 1796, keď Aloysius Senefelder vynašiel litografiu - tlač z plochého kameňa. Táto technika zachránila umelca pred sprostredkovaním reprodukcionistu - teraz mohol sám použiť kresbu na povrch kameňa a vytlačiť ju bez toho, aby sa uchýlil k službám rezbárov a rytcov. Litografia alebo plochá tlač je vytlačená na kameni špeciálneho druhu vápenca, modrastej, sivej alebo žltkastej farby (najlepšie odrody sa nachádzajú v Bavorsku a neďaleko Novorossijska). Litografická technika je založená na pozorovaní, že surový povrch kameňa neprijíma tukové látky a tuk neprepúšťa tekutinu - jedným slovom, na vzájomnej reakcii tuku a kvapaliny (alebo kyseliny). Umelec kreslí na kameň odvážnou ceruzkou; potom je povrch kameňa mierne leptaný (roztokom arabskej gumy a kyseliny dusičnej). Tam, kde sa tuk dotkne kameňa, kyselina nefunguje; tam, kde kyselina pôsobí, sa mastný atrament nelepí na povrch kameňa. Ak sa po leptaní na povrch kameňa navine farba, bude akceptovaná iba na tých miestach, ktorých sa dotkne odvážna ceruzka navrhovateľa - inými slovami, umelcova kresba bude počas procesu tlače úplne reprodukovaná.

Od 2. štvrtiny XIX storočia. , s rastúcou popularitou litografie sa začala éra masovej tlačenej grafiky, ktorá bola spojená predovšetkým s vydávaním kníh. Rytiny sa používali na ilustráciu módnych časopisov, satirických časopisov, albumov umelcov a cestovateľov, učebníc a príručiek. Bolo vygravírované všetko - botanické atlasy, regionálne historické knihy, „brožúry“ s mestskými zaujímavosťami, krajiny, básnické zbierky a romány. A keď sa v 19. storočí zmenil prístup k umeniu - umelci boli úplne prestaní byť považovaní za remeselníkov a grafika opustila rolu obrazového sluhu, začalo sa oživenie pôvodnej rytiny, ktorá bola skutočne cenná pre svoje umelecké vlastnosti a techniky tlače. Svoju úlohu tu hrali predstavitelia romantizmu - E. Delacroix, T. Gericault, francúzski krajinári - C. Corot, J. F. Millet a C. F. Daubigny, impresionisti - Auguste Renoir, Edgar Degas a Pizarro. V roku 1866 bola v Paríži vytvorená spoločnosť aquafortistov, ktorej členmi boli E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Zaoberali sa vydávaním autorských albumov leptov. Takto vzniklo po prvýkrát združenie umelcov zaoberajúce sa aktuálnymi problémami gravírovania umenia, hľadaním nových foriem, ktoré označovali ich povolania ako osobitný druh umeleckej činnosti. V roku 1871 bola takáto spoločnosť založená v Petrohrade za účasti N. Ge, I. Kramskoya a. Shishkin.

Ďalej bol vývoj rytiny už v súlade s hľadaním jeho pôvodného jazyka. Zdá sa, že do 20. storočia história gravírovacích techník a toto umenie samé uzavreli cyklus: od jednoduchosti sa gravírovanie stalo zložitým a po jeho dosiahnutí opäť začalo hľadať výrazovú ostrosť lakonického ťahu a zovšeobecnenie na znak. A ak sa štyri storočia snažila vyhnúť odhaleniu svojho materiálu, teraz sa opäť začala zaujímať o jeho schopnosti. Významným fenoménom v dejinách tlačenej grafiky na konci 19. - začiatkom 20. storočia bol rozkvet ruskej a sovietskej školy gravírovania, ktorú predstavuje veľké množstvo talentovaných umelcov a niekoľko významných fenoménov umeleckého života v európskom meradle, ako napríklad petrohradské združenie „Svet umenia“, avantgardné hnutia prvých rokov 20. storočia. , formálne hľadanie Favorskyho kruhových máp a neoficiálneho umenia 60. - 80. rokov.

Fotogravírovanie alebo heliografia predstavuje technicky a umelecky najvyspelejší spôsob prípravy pomocou fotografie hĺbkových dosiek, ako je medené gravírovanie. Dosky sa získavajú priamym leptaním kovom alebo hromadením medi na pozitívnom obraze. Heliografia. Niepce. 1824 g.

Grafické umenie

Grafika z gréčtiny - píšem - druh výtvarného umenia, ktorý ako hlavný grafický prostriedok používa čiary, ťahy, škvrny a bodky, kontrastujúci s bielym (a v iných prípadoch aj farebným, čiernym alebo menej často - textúrovaným) povrchom papiera - hlavným podkladom pre grafiku. Tvorba.

Najstaršia a najtradičnejšia forma grafického umenia, kde základom obrazu sú čiary a siluety. V grafike majú spolu s dokončenými kompozíciami nezávislú umeleckú hodnotu aj náčrty v plnom rozsahu, náčrty obrazov, sôch a architektúry.

Klasifikácia:

V závislosti od spôsobu vykonania a možností replikácie sa grafika delí na jedinečné a vytlačené. Jedinečná grafika - tvorba diel v jednej kópii (kresba, akvarel, monotyp, nášivka a pod.). Vytlačené grafika (gravírovanie) - tvorba tlačových dosiek, z ktorých môžete získať niekoľko dojmov.

Unikátna grafika:

Akvarely, vodové farby na papier alebo hodváb. Technika, ktorá používa špeciálne akvarelové farby, ktoré po rozpustení vo vode vytvárajú priehľadnú suspenziu tenkého pigmentu a vďaka tomu umožňujú vytvárať efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

Shanko Irina, akvarel na papieri, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Kvaš, vodné farby na báze kriedy. Typ lepiacich vo vode rozpustných farieb, hutnejších a matnejších. Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej farby. Prímes bielej dodáva gvašu matnú zamatovú textúru, ale keď zaschne, farby trochu zosvetlia (zosvetlia), čo by mal umelec pri kreslení brať do úvahy. Pomocou farieb na kvaš môžete prekryť tmavé tóny svetlými. Suchý obrázok gvaše je o niečo svetlejší ako mokrý obrázok, čo sťažuje zosúladenie farieb. Podklad môže byť tiež citlivý na praskanie, ak je nanesený príliš hrubý.

Shanko Irina, papier, kvaš. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastel, pastelky. Najčastejšie sa dodáva vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov vo forme okrúhlych tyčí alebo štvorcov.

Existujú tri typy pastelov - “ suchý “, olej a vosk... Olejové pastely sa vyrábajú z pigmentov ľanového oleja lisovaním. Suché pastely sa vyrábajú podobne, ibaže sa nepoužije žiadny olej. Základom voskových pastelov je najkvalitnejší vosk a pigmenty. Olejové pastely sa považujú za vzdelávacie materiály, zatiaľ čo ich suché náprotivky sa používajú na vzdelávacie účely a sú čisto umelecké. V technike „suchého“ pastelu je široko používaná technika „tieňovania“, ktorá dáva efekt jemným prechodom a jemnosti farieb.

Existujú dva hlavné typy suchých pastelov: tvrdý a mäkký. Mäkké pastely sú zložené predovšetkým z čistého pigmentu s malým množstvom spojiva. Vhodné pre široké, bohaté ťahy. Je menej pravdepodobné, že sa tvrdé pastely zlomia, pretože obsahujú viac spojiva. A skvelé na kreslenie, pretože bočnú časť tyčinky je možné použiť pre tón a hrot pre jemné čiary a detaily.

Ak chcete maľovať pastelovými farbami, potrebujete povrch s textúrou, ktorý udrží pigment. Pastelové kresby sa zvyčajne robia na farebnom papieri. Tón príspevku sa vyberá individuálne, berúc do úvahy úlohy výkresu. Biely papier sťažuje hodnotenie sýtosti hlavných farieb.

Degas. Modré tanečnice.

_____________________________________________________________________________________________________

„Červená“ farba krvavca, kriedy alebo ceruzky. Často súčasťou sady pre pastel (suchý pastel).

Shanko Irina, papier, sangvinik

_____________________________________________________________________________________________________

Sépia, hnedá pastelka alebo ceruzka, z látky produkovanej sépiami, často obsiahnutá v pastelovej súprave (suchý pastel).

Shanko Irina, sépia na papieri

_____________________________________________________________________________________________________

Uhlie je v umení kresliaci materiál vyrobený z pálených tenkých konárov dreva alebo hobľovaných tyčiniek (v 19. storočí tiež z uhoľného prášku s rastlinným lepidlom).

Drevené uhlie

Drevené uhlie sa vyrába z hroznových, bukových alebo vŕbových prútikov, ktoré sa pražia v zapečatenej peci pri vysokej teplote. Najbežnejšou voľbou sú drevné uhlíky z vŕby. Tyčinky z hrozna a buka sú drahšie, ale zanechávajú bohatšiu povrchovú úpravu. Tyčinky dlhé 15 cm sa predávajú v škatuliach, stupeň tvrdosti a hrúbky sa líši. Mäkké uhlie sa práškuje rýchlejšie a menej prenikne do papiera ako tvrdé uhlie. Preto je mäkké uhlie vhodnejšie na vytváranie veľkých tónovaných plôch, ako aj na nenápadný prechod z tieňa do tieňa a na miešanie.

Tvrdšie druhy dreveného uhlia sú vhodné na predpisovanie detailov, kreslenie čiar, je menej tieňované. Jedinou nevýhodou uhlíkových tyčiniek je, že sú krehké: zvyčajne sa lámu silným tlakom.

Lisované uhlie

Takéto uhlie sa vyrába z mletých uhoľných štiepok zmiešaných so spojivom a lisovaných do krátkych hrubých tyčiniek.

Stlačené uhlie je pevnejšie ako drevené uhlie, nerozbije sa tak ľahko a zanecháva bohatú, zamatovú stopu.

Je však oveľa ťažšie oprášiť také uhlie z papiera ako prírodné uhlie.

Drevená uhlíková ceruzka (retuš)

Retuš je tenká „bridlica“ vyrobená z lisovaného uhlia, uzavretá v drevenej škrupine. Tieto ceruzky vám nezašpinia ruky a ľahšie sa ovládajú ako drevené uhlie. Majú mierne tuhšiu textúru. Môžete použiť iba hrot tejto ceruzky, takže široké ťahy pre vás nebudú k dispozícii. Hrot ceruzky je možné zaostriť rovnakým spôsobom ako ceruzku na tabuľu.

Shanko Irina, papier, drevené uhlie, krieda.

_____________________________________________________________________________________________________

Omáčka, materiál na kreslenie, vo forme krátkych okrúhlych sivých a čiernych tyčiniek. Pripravte omáčku z kaolínu, kriedy a stlačených sadzí. Omáčka je druh pastelu. V mäkkých pastelových farbách má veľkú pevnosť a voľnosť. Kreslenie omáčkou sa vykonáva dvoma spôsobmi - suchým a mokrým.

Študentská práca. Foto z internetu.

_____________________________________________________________________________________________________

Atrament, farba na kreslenie a kaligrafiu vyrobená zo sadzí.

Atrament môže byť tekutý, koncentrovaný a suchý vo forme tyčiniek alebo dlaždíc. Naneste na papier perami alebo štetcami.

Shanko Irina, papier, atrament, pero, štetec.

_____________________________________________________________________________________________________

Talianska ceruzka, ktorá sa objavila v XIV storočí. Bola to tyč čiernej ílovitej bridlice. Potom ho začali vyrábať zo spáleného kostného prášku pripevneného rastlinným lepidlom.

A. A. Ivanov. „Chlapec hrá na flaute.“ Štúdia pre obraz „Apollo, Hyacint a Cypress“. Talianska ceruzka. Ok. 1831-34. Treťjakovská galéria. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Gravírovanie, druh produkčnej grafiky, keď je možné z jedného originálu získať niekoľko výtlačkov. Druhy rytín:

Drevoryt, drevoryt.

A.P. Ostroumova-Lebedeva. „Banský inštitút“. Drevoryt pre knihu „Duše Petrohradu“ od NP Antsiferova. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litografia, gravírovanie do kameňa.

_____________________________________________________________________________________________________

Linoryt, gravírovanie na linoleum.

I. V. Golitsyn. „Ráno u V. A. Favorského.“ Gravírovanie na linoleum. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Lept, gravírovanie kovov, existuje niekoľko rôznych techník: mezzotinto, aquatint, suchá ihla.

T. n. Majster hracích kariet. „Dáma so zrkadlom“. Medené gravírovanie. Polovica 15. storočia

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotinta

Predleštený povrch kovovej dosky je podrobený zrnitosti - je pokrytý pomocou „vahadla“ (frézy) s mnohými najmenšími priehlbinami, ktoré nadobúdajú charakteristickú drsnosť. Zrnitosť je dlhý a veľmi namáhavý proces. Po vytlačení dáva takáto tabuľa („prázdna“) neprerušovaný čierny tón. Existujú aj iné spôsoby, ako vyleptať, metódou nastupovania na zrno.

Na miestach zodpovedajúcich svetlým častiam kresby sa doska vyškrabuje a vyhladí, čím sa dosiahnu postupné prechody od tieňa k svetlu. Rytiny mezzotinta sa vyznačujú hĺbkou a zamatovým tónom, bohatosťou svetla a odtieňov. Mezzotinto sa používa aj na farebnú tlač.

Príklad rytiny mezzotinónu od flámskeho umelca Valleranta Vailanta

_____________________________________________________________________________________________________

Aquatint

Potlač rytiny týmto spôsobom pripomína kresbu vodovými farbami; táto podobnosť určovala pôvod mena. Podstata tejto techniky spočíva v tom, že na tlačovú dosku sa pred leptaním nanáša živica odolná voči kyselinám - kanabis, asfalt alebo iný prášok alebo prášok, ktorý sa počas zahrievania tlačovej dosky roztaví a vytvorí povlak na povrchu dosky, cez najmenšie medzery medzi časticami, na ktoré je kov vyleptaný. rôzne hĺbky, ktoré pri tlači vytvárajú rôzne tonálne roviny na výtlačkoch, pozostávajúce z mnohých bodov; teda veľkosť granúl práškového živice alebo prachu, jeho disperzia, ovplyvňuje štruktúru a tonálne vlastnosti, ktoré sú hlavným účelom tohto pomocného typu gravírovania na kov.

Jean-Claude Richard, opát de Saint-Non (z originálu Hubert Robert). Pohľad na park vo vile Madama neďaleko Ríma. 1765. Akvatinta

_____________________________________________________________________________________________________

Suchá ihla je technika gravírovania na kov, ktorá nepoužíva leptanie, ale je založená na škrabancoch na povrchu kovovej dosky špičkou tvrdej ihly. Výsledná obrazová tabuľa je formou hĺbkotlače.

Výraznou črtou výtlačkov s takto gravírovaným tvarom je „mäkkosť“ zdvihu: ihly, ktoré používa rytec, zanechávajú na kove prehĺbené drážky so zvýšenými ostriami - hrotmi. Mŕtvice majú tiež tenký začiatok a koniec, pretože sú poškriabané ostrou ihlou.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Stručný opis

Technológia navrhnutá autorom bola testovaná a môžu ju používať učitelia ďalšieho vzdelávania, rodičia a ľudia, ktorí sa jednoducho zaujímajú o výtvarné umenie v triede s deťmi a o jednotlivé činnosti, ako o rozvíjajúcu sa tvorivú úlohu a pri vytváraní svojich vlastných umeleckých diel.
V práci sú použité snímky, ktoré vytvoril sám učiteľ pre prezentáciu na tému „Tlačená grafika“.

Popis

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
ďalšie vzdelávanie pre deti
Centrum pre deti a mládež "Vasilievsky ostrov"
DIY tlač. Tlačená grafika. Brandina Olga Alexandrovna, učiteľ ďalšieho vzdelávania St. Petersburg 2012 „Vyvíja sa tvorivosť
iba v kreativite “ Za starých čias hovorili: maľba bez kresby je rovnaká ako osoba bez kostí. Xvi storočí Tintoretto nepoznal koniec svojich študentov. Všetci chceli zistiť tajomstvá zručnosti a pýtali sa, čo majú robiť? Ale on odpovedal rovnako: musíte kresliť. Mladíci sa obávali: „A aké sú tajomstvá?“ Tintoretto ohýbal svoju líniu: „Nakresli. Mlčal a dodal: a ešte k tomu. “ Možno práve kresba alebo grafika sú základným princípom každého umeleckého diela. Toto sú prvé náčrty a náčrty a prvé náčrty. Pojem grafika pochádza z gréckeho slovagrafike, podľa grapho - Píšem, kreslím, kreslím. to , vrátane kresby a tlačených umeleckých diel (rytina, litografia atď.), založené na kresliarskom umení, ale s vlastnými vizuálnymi prostriedkami a vyjadrovacími schopnosťami. Grafika je jednoduchšia ako maľba alebo socha, a preto sa grafika často označuje ako umenie pre každého. Hodiny môžete začať kresliť v akomkoľvek veku, dokonca aj s celou rodinou. Samotný proces je vzrušujúco zaujímavý. Hodiny kreslenia rozvíjajú priestorovú predstavivosť a mimoriadne myslenie, vychovávajú u človeka schopnosť hľadať, premýšľať, fantazírovať a robiť nezávislé rozhodnutia. A tieto vlastnosti sú pre človeka vždy užitočné, aj keď ho povaha jeho profesionálnej činnosti nespája s vizuálnym umením.
Grafika je skutočným generátorom dobrej nálady. Môžete si vytvoriť tlač vlastnými rukami a umiestnením do krásneho rámu, vyzdobiť byt, môžete sami vymyslieť a vyrobiť exlibris - knižný znak pre svoju domácu knižnicu. Každé dieťa od 2-3 rokov do dospievania kreslí s chuťou. Deti kreslia všetko, čo vidia, vedia, počujú a cítia. Maľujú dokonca aj pachy. Hodiny kreslenia, najmä tlačená grafika, môžu prehĺbiť záujem detí o kreslenie. Výtvarné umenie súvisí viac s materiálnou základňou ako napríklad s literatúrou alebo hudbou . Divák nevníma okrem materiálu umelecké obrazy maľby, sochy, najmä grafiku, a to konkrétne technika- jeden z hlavných umeleckých výrazových prostriedkov. Pomocou konkrétnych operácií, to znamená fyzických akcií s materiálom a nástrojmi, je dieťa stelesnené v dielach výtvarného umenia: forma, farba, kompozícia, organizácia priestoru, ktoré tvoria umelecký obraz ako celok. Techniky zvládnutia - Osvojenie praktických zručností prostredníctvom voľnej manipulácie s materiálmi a umeleckými prostriedkami je prvým krokom k tomu, aby dieťa objavilo, čo môže kresliť a čo chce. Pri práci v technike „Printing by Applique“ dieťa „kreslí“ naraz nožnicami, bez použitia ceruzky a gumy, pričom ako materiál na kreslenie použije najbežnejší papier. To mu pomáha neovládať správnosť obrazu. Využitie technológií ako „tlač na nášivka“ je zamerané na uvoľnenie tvorivého potenciálu samotného dieťaťa. Pri vykonávaní prác v tejto technike sa deti akoby hravo pripájajú k „tajomstvu“ práce s farbami, nožnicami a papierom - nástrojom grafika, ako aj zoznamujú sa s profesionálnymi technológiami kníhtlače. qTLAČ NA SPOTREBIČ

Táto technológia sa týka kníhtlače, pretože farba sa valcuje na vyčnievajúce časti dosky, v tejto variácii - kartón.
Jedna z dostupných, lacných a neškodných technológií, ktoré sa dajú použiť pri práci s predškolákmi. Je to tiež jedna z najvhodnejších technológií na rýchle dokončenie práce a predstavuje predškolské dieťa profesionálnu technológiu kníhtlače.
Samotný obrázok je možné pozdĺžne upraviť, čo tiež pomáha dieťaťu.

- lisovaná lepenka (s hrúbkou najmenej 2 milimetre);
- niekoľko listov papiera rôzneho tónu, textúry a hustoty (pre nášivky a výtlačky), textílií, nití, povrázkov, uhlíkového papiera (alebo pauzovacieho papiera);
- olovená ceruzka, orezávač, štetec na lepidlo, lepidlo;
- leptací stroj alebo fotografický valec, tlač, olejová farba alebo kvaš, valec na valcovanie farieb alebo penovej špongie, riedidlo bez zápachu, handry.

Technológia vykonávania:
Príprava tlačenej dosky je nasledovná: 1. Náčrt je pripravený vopred; 2. Náčrt je preložený do pauzovacieho papiera; 3. Obrázok sa vo vzťahu k náčrtu prenáša na lepenku v obrátenej „zrkadlovej“ podobe;
4. Prvky aplikácie sú vyrezané. 5. Vyčnievajúce časti sú nalepené na samotnom povrchu lepenky - po vytlačení budú v tmavých tónoch; 6. Na pripravenú dosku sa nanáša farba valčekom; 7. Na vrch položte čistý list papiera; 8. Papier zvinieme fotografickým valčekom, pričom držíme samotný list; 9. Opatrne vyberte hárok z lepenky - získa sa skúšobná potlač
1. Náčrt. 2. Náčrt je preložený do pauzovacieho papiera.

4. Z pauzovacieho papiera prenesieme podrobnosti na papier pre aplikáciu. Potom sme vystrihli prvky
aplikácie.

5. Na samom povrchu lepenky
vyčnievajúce časti sú lepené. 6. Pripravenú dosku zvinieme farbou.

7. Vyberieme papier na tlač. Na lepenku dajte prázdny list papiera.

8. Papier stočte pomocou fotografického valčeka a samotný list držte. Získame dojem.

Valcovaná doska. Odtlačok.

Práce by sa mali robiť na dobre vetranom mieste. Veľa štastia …… Technológia navrhnutá autorom bola testovaná a môžu ju používať učitelia ďalšieho vzdelávania, rodičia a ľudia, ktorí sa jednoducho zaujímajú o výtvarné umenie v triede s deťmi a o jednotlivé činnosti, ako o rozvíjajúcu sa tvorivú úlohu a pri vytváraní svojich vlastných umeleckých diel. V práci sú použité snímky, ktoré vytvoril sám učiteľ pre prezentáciu na tému „Tlačená grafika“.
Literatúra
Zorin L. Tlač. Sprievodca grafickými a tlačovými technikami. - AST, Astrel, 2004. - 112 s.

Kovtun E. Čo je to tlač. - L.: Umelec RSFSR, 1963. - 94 s.
Favorsky V.A. Literárne a teoretické dedičstvo. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Dejiny grafiky a umenia knihy. - M, 2000.
Eseje o histórii a technike gravírovania. - M., 1987.
Rozanova N.N. Dejiny a teória tlače a grafiky: Učebnica. 17. Vydanie. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: Umelecký svet ruských ľudových obrazov: učebnica. Problém 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. K problematike vizuálnej interpretácie beletristických diel: Učebnica. Problém 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. K otázke plastických prvkov ruskej knihyXVII storočie: učebnica. Problém 5. - M., 1999.

Dištančné vzdelávanie učiteľov podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu za nízke ceny

Webináre, doškoľovacie kurzy, odborná rekvalifikácia a odborné vzdelávanie. Nízke ceny. Viac ako 9600 vzdelávacích programov. Štátny diplom za kurzy, rekvalifikáciu a odborné vzdelávanie. Osvedčenie o účasti na webinároch. Webináre zadarmo. Licencia.

článok na webe - uchmet.doc

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

ďalšie vzdelávanie pre deti

Centrum pre deti a mládež "Vasilievsky ostrov"

DIY tlač.

Tlačená grafika.

Brandina Olga Alexandrovna,

učiteľ ďalšieho vzdelávania

najvyššia kvalifikačná kategória

St. Petersburg

„Vyvíja sa tvorivosť
iba v kreativite “

Za starých čias hovorili: maľba bez kresby je rovnaká ako osoba bez kostí.

Veľký benátsky maliarXvi storočí Tintoretto nepoznal koniec svojich študentov. Všetci chceli zistiť tajomstvá zručnosti a pýtali sa, čo majú robiť? Ale on odpovedal rovnako: musíte kresliť. Mladíci sa obávali: „A aké sú tajomstvá?“ Tintoretto ohýbal svoju líniu: „Nakresli. Mlčal a dodal: a ešte k tomu. “

Možno je skutočne kresba alebo grafika základným princípom každého umeleckého diela. Toto sú prvé náčrty a náčrty a prvé náčrty.

Pojem grafika pochádza z gréckeho slovagrafike, podľa grapho - Píšem, kreslím, kreslím.

to druh výtvarného umenia, vrátane kresby a tlačených umeleckých diel (rytina, litografia atď.), založené na kresliarskom umení, ale s vlastnými vizuálnymi prostriedkami a vyjadrovacími schopnosťami.

Grafika je jednoduchšia ako maľba alebo socha, a preto sa grafika často označuje ako umenie pre každého. Hodiny môžete začať kresliť v akomkoľvek veku, dokonca aj s celou rodinou. Samotný proces je vzrušujúco zaujímavý.

Hodiny kreslenia rozvíjajú priestorovú predstavivosť a mimoriadne myslenie, vychovávajú u človeka schopnosť hľadať, premýšľať, fantazírovať a robiť nezávislé rozhodnutia. A tieto vlastnosti sú pre človeka vždy užitočné, aj keď ho povaha jeho profesionálnej činnosti nespája s vizuálnym umením.

Grafika je skutočným generátorom dobrej nálady. Môžete si vytvoriť tlač vlastnými rukami a umiestnením do krásneho rámu, vyzdobiť byt, môžete sami vymyslieť a vyrobiť exlibris - knižný znak pre svoju domácu knižnicu.

Každé dieťa od 2-3 rokov do dospievania s chuťou kreslí. Deti kreslia všetko, čo vidia, vedia, počujú a cítia. Maľujú dokonca aj pachy.

Hodiny kreslenia, najmä tlačená grafika, môžu prehĺbiť záujem detí o kreslenie.

Výtvarné umenie súvisí viac s materiálnou základňou ako napríklad s literatúrou alebo hudbou . Divák nevníma okrem materiálu umelecké obrazy maľby, sochy, najmä grafiku, a to konkrétne technika- jeden z hlavných umeleckých výrazových prostriedkov. Pomocou konkrétnych operácií, to znamená fyzických akcií s materiálom a nástrojmi, je dieťa stelesnené v dielach výtvarného umenia: forma, farba, kompozícia, organizácia priestoru, ktoré tvoria umelecký obraz ako celok.

Osvojenie techník - osvojenie praktických zručností prostredníctvom voľnej manipulácie s materiálmi a umeleckými prostriedkami je prvým krokom k tomu, aby dieťa objavilo, čo vie kresliť a môže si kresliť, čo chce.

Pri práci v technike „Tlač podľa aplikácie“ dieťa „kreslí“ naraz nožnicami bez toho, aby sa uchýlilo k ceruzke a gume, pričom ako materiál na kreslenie použije najbežnejší papier. To mu pomáha neovládať správnosť obrazu.

Využitie technológií ako „tlač na aplikáciu“ je zamerané na uvoľnenie tvorivého potenciálu samotného dieťaťa.

Pri vykonávaní práce v tejto technike sa deti akoby akoby hravo pripájajú k „tajomstvu“ práce s farbami, nožnicami a papierom - nástrojom grafika a tiež sa zoznamujú s profesionálnymi technológiami kníhtlače.

TLAČ NA SPOTREBIČ

Táto technológia sa týka kníhtlače, pretože farba sa valcuje na vyčnievajúce časti dosky, v tejto variácii - kartón.

Jedna z dostupných, lacných a neškodných technológií, ktoré sa dajú použiť pri práci s predškolákmi.

Je to tiež jedna z najvhodnejších technológií na rýchle dokončenie práce a predstavuje predškolské dieťa profesionálnu technológiu kníhtlače.

Samotný obrázok je možné pozdĺžne upraviť, čo tiež pomáha dieťaťu.

Materiály potrebné na prácu:

Lisovaná lepenka (s hrúbkou najmenej 2 milimetre);

Niekoľko listov papiera rôzneho tónu, textúry a hustoty (pre nášivky a výtlačky), textílií, nití, povrázkov, uhlíkového papiera (alebo pauzovacieho papiera);

Olovená ceruzka, orezávač, štetec na lepidlo, lepidlo;
- leptací stroj alebo fotografický valec, tlač, olejová farba alebo kvaš, valec na valcovanie farieb alebo penovej špongie, riedidlo bez zápachu, handry.

Technológia vykonávania:

Príprava tlačenej dosky je nasledovná:

Náčrt je pripravený vopred;

Náčrt je preložený do pauzovacieho papiera;

Obrázok sa vo vzťahu k náčrtu prenáša na lepenku v obrátenej „zrkadlovej“ podobe;

Prvky aplikácie sú vyrezané.

Vyčnievajúce časti sú nalepené na samotnom povrchu lepenky - po vytlačení budú v tmavých tónoch;

Na pripravenú dosku sa nanáša farba valčekom;

Na vrch položte čistý list papiera;

Papier zvinieme fotografickým valčekom, pričom držíme samotný list;

Opatrne vyberte hárok z lepenky - získa sa skúšobná potlač

1. Náčrt. 2. Náčrt je preložený do pauzovacieho papiera.

4. Z pauzovacieho papiera prenesieme podrobnosti na papier pre aplikáciu. Potom sme vystrihli prvky

aplikácie.

5. Na samom povrchu lepenky

vyčnievajúce časti sú lepené. 6. Pripravenú dosku zvinieme farbou.

7. Vyberieme papier na tlač. Na lepenku dajte prázdny list papiera.

8. Papier stočte pomocou fotografického valčeka a samotný list držte. Získame dojem.

Valcovaná doska. Odtlačok.

Práce by sa mali robiť na dobre vetranom mieste.

Veľa štastia ……

Technológia navrhnutá autorom bola testovaná a môžu ju používať učitelia ďalšieho vzdelávania, rodičia a ľudia, ktorí sa jednoducho zaujímajú o výtvarné umenie v triede s deťmi a o jednotlivé činnosti, ako o rozvíjajúcu sa tvorivú úlohu a pri vytváraní svojich vlastných umeleckých diel.

V práci sú použité snímky, ktoré vytvoril sám učiteľ pre prezentáciu na tému „Tlačená grafika“.

Literatúra

Zorin L. Tlač. Sprievodca grafickými a tlačovými technikami. - AST, Astrel, 2004. - 112 s.

Polyakov Európska tlačená grafika od Goyy po Picasso. Moskva, 2002.284 s.

Kovtun E. Čo je to tlač.- L.: Umelec RSFSR, 1963.- 94 od.

Favorsky V.A. Literárne a teoretické dedičstvo. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Dejiny grafiky a umenia knihy. - M, 2000.
Eseje o histórii a technike gravírovania. - M., 1987.
Rozanova N.N. Dejiny a teória tlače a grafiky: Učebnica. 17. Vydanie. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: Umelecký svet ruských ľudových obrazov: učebnica. Problém 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. K problematike vizuálnej interpretácie beletristických diel: Učebnica. Problém 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. K otázke plastických prvkov ruskej knihyXVII storočie: učebnica. Problém 5. - M., 1999.