Nikolo amati, ktorí sú jeho synmi. Tajomstvo troch pánov

Naspäť vpred

Pozor! Ukážka snímky slúži iba na informačné účely a nemusí predstavovať všetky možnosti prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si úplnú verziu.

Učiteľ:(snímka 1)

Ahojte chlapci Dnes si povieme o najtajomnejšom a najkrajšom nástroji - husliach. Pokúsime sa pochopiť historický pôvod nástroja, vypočuť si hudobné nástroje pre husle, z ktorých niektoré sami predvediete.

Učiteľ: („Adagio“ od A. Vivaldiho znie v pozadí, hudobný súbor č. 1); (snímka 2)

Človek si od nepamäti uvedomoval, že zvuky sú rôzne: vysoký a nízky, krátky a dlhý, tlmený a hlasný, jasný. Ale až keď ich začal organizovať, aby vyjadril svoje myšlienky a pocity, objavila sa hudba. Bez muzikantov niet hudby. Bez hudobných nástrojov neexistuje.

Dnes si povieme niečo o jednom z nich - o husliach.

O všetkom, čo je ľuďom drahé už celé storočia,
Kto bude pre nás spievať úprimnejšie a nežnejšie?
Rezonančná doska je pevne pritlačená k brade,
Rovnako ako písmená S - dva zárezy.
Elastické šnúrky sa lukom dotýkajú pružne -
A ty si zamrzol a dýchal dych:
Vzrušený a teplý hlas huslí
Rovnako jedinečný ako hlas slávika.

Učiteľ: Odkiaľ teda prišli husle? Aký nástroj predchádzal jej narodeniu? V skutočnosti bol, volá sa viola. (snímka 3)

Viola sa stala predchodkyňou nielen huslí, ale aj všetkých sklonených. Do Európy ho priniesli Arabi okolo 14. - 15. storočia. Počas hry bola viola buď držaná na pleci, alebo položená na podlahe. (snímka 4)

Viola mala jemný, mäkký hlas, ale, bohužiaľ, veľmi slabý. Teraz hudobníci nepoužívajú tento starodávny nástroj, ustúpil inému - husliam. Viola však veľmi dlho nevedela o ničom inom a bola milovaná mnohými hudobníkmi.

Učiteľ: Vzhľad huslí sprevádza veľa legiend a záhad. Záhadou zostala aj história jeho vzniku. Starí Gréci ani Rimania taký nástroj nepoznali. Možno vlasťou huslí bola India. Sláčikový nástroj sarangi patrí do rodiny huslí. (snímka5)

Navrhujem počúvať zvuk sarangi. (zvuky hudobného súboru č. 2)

Učiteľ: V slovanských krajinách Európy sú husle známe už od 9. storočia. Tón jeho hlasu bol podobný zvukom, ktoré vydával osol, kohút, a preto sa mu hovorilo ako nástroj obyčajných občanov. (snímka 6)

V. Kyrver „Veselá Polka“ (účinkujú študenti - trio huslistov)

Učiteľ: Tento zjednodušenec skutočne zaznel jej divokým, hrubým, škaredým hlasom na dedinských prázdninách, svadbách, v krčmách, na námestiach. Na znak nevkusu bolo zastaviť v kočiari na námestí, chcieť počúvať „spev“ huslí. Takto to pokračovalo až do 16. storočia. Práve vtedy došlo k jej „znovuzrodeniu“.

Učiteľ: Husle skutočne naučili husle spievať talianski majstri 16. - 17. storočia. Vďaka nim sa husliam nakoniec podarilo violu poraziť a dokázať, že je hodné znieť nielen na námestiach a jarmokoch, ale aj na pódiu.

Z. Fibich „Báseň“ (účinkujú študenti - husľový duet); a tiež (snímky 7-10)

Učiteľ: Dejiny si zachovali mená veľkých Talianov, majstrov výroby husľových nástrojov.

Husle sa vyrábali v mnohých krajinách, ale najlepší výrobcovia huslí žili v Taliansku. Toto sú Andrea a Nicolo Amati, Andrea a Giuseppe Guarneri ...

(V pozadí znie „Melody“ z opery „Orfeus a Eurydika“ skladateľa K. Glucka - hudobný súbor č. 3); (snímky 11 - 14)

V 17. storočí v talianskom meste Cremona, ako hovorí jedna stará legenda, v jednom talianskom meste Cremona začul kúzelník prechádzajúci okolo malého domčeka úžasne nádherné hudobné zvuky. Vošiel dovnútra a uvidel mladého muža, ktorý hrá na husliach, ktoré práve vyrobil.

Dajte mi tieto husle a splním každé vaše želanie, - povedal kúzelník.

Chcem žiť večne, - odpovedal mladý muž.

Dobre! Ale jedna podmienka: vyrobíte deväťsto deväťdesiatdeväť z tých istých krásnych nástrojov, ale pri tisíci zomriete.

Súhlasím!

Teraz môžem zomrieť. Moje nástroje budú žiť a budem s nimi žiť, pretože som im dal svoju dušu, celý svoj život.

(snímka 15) Meno tohto majstra je známe po celom svete - Antonio Stradivari.

Učiteľ: Viac ako tisíc nástrojov bolo podpísaných v mene Antonia Stradivariho, najslávnejšieho výrobcu huslí. Je známe, že remeselníci vyberali materiály veľmi precízne: prechádzali lesom a spomedzi mnohých stromov, predovšetkým smrekovcov, volili „spev“, teda všimli si, na ktorých smrekoch vtáky sedia častejšie, potom počúvali lekársku fajku, aby posúdili melodickosť. V zime, keď spí, vyrúbame strom. A nezrazili ich, ale opatrne ich položili na zem. Tajomstvo výroby nástrojov sa tajilo a prenášalo z otca na syna, z pána na študenta. V orchestri sú hlavným nástrojom husle - kráľovná najslávnejších koncertných siení.

J.-B. Koncert Accolai č. 1 a mol, I. časť (účinkuje V. Vasilieva); (snímky 16 - 18)

Učiteľ: Áno, títo slávni Taliani nám zanechali odkaz skvostných nástrojov a ... veľa záhad.

Jej Veličenstvo husle žijú v uzavretej rodine lukov. Jej najbližšími príbuznými boli a stále sú viola, violončelo a kontrabas. (snímka 19)

Teraz si položme otázku: ako sa vyrábajú husle? (snímky 20 - 24)

Zdalo sa to jednoduché:
Luk, šnúrky, diskrétne telo -
Remeselník vyrobený z dreva
Je to neslušné a jednoduché.

Jednoduchý drevený nástroj,
A ako nádherne to znelo!
Niet divu, že sa Slovania zamilovali
Jeho oduševnená pieseň.

Zrodený v láske a nádeji
Zasmial sa, spieval a plakal:
V kolibe - neslušné, ako predtým,
A na zámku - šumivé lakom.

A pán pracoval, a hobliny
Položte na zem v kučere
A struny poslušne zazvonili
Pod tenkou ladnou mašľou.

Jednoduché, šikovné ruky
Vložené do husľového sóla
Žijúce, spievajúce zvuky -
Takmer ľudský hlas.

Obsahuje všetky intonácie reči,
A slzy, smútok a úsmev ...
A svet na obdiv šepká:
„Vaše Veličenstvo husle!“

S. Rachmaninov „Vocalise“ (v podaní husľového súboru); (snímky 25 - 28)

Učiteľ: Výroba nástroja s úklonom je tvrdá práca a veľká zručnosť. Malé husle obsahujú viac ako 40 častí. Hovoria, že husle spievajú. Znie to ako chvejúci sa ľudský hlas. Telo huslí je veľmi elegantné: s hladkými krivkami, tenkým „pásom“.

Najdôležitejšou súčasťou huslí je ich luk. (snímka 29)

Šnúrky doň sú vyrobené z konského vlásia. Na východe v 8. storočí existoval päťstrunový uklonený nástroj - krtko. Už vtedy pred vystúpením hudobníci potierali luk živicou, aby bol zvuk hladký, a samotný luk bol odolnejší. Teraz na trenie luku používajú aj tvrdú živicu zo šťavy ihličnatých stromov - kolofóniu. (snímka 30)

(snímky 31 - 34)

Neponáhľajte sa, neponáhľajte sa
Majster huslí vychádza dobre.
Prekrojte otvory f, sotva dýchajte, luk sa vytiahne nahor, tyč sa pohladí,
Opravte palubu, zvlňte sa,
Lak opatrne.
Teraz urobil maximum, čo mohol
Teraz môžete hrať na husliach!
Spievaj, kráľovná, smej sa, plač,
Váš hlas a váš tábor sú štíhle.
Aké šťastie má váš huslista
Nech je vás hodný!
N. Manushkina "Husle"

A. Lyadov „Prelude“ (v podaní husľového súboru); (snímky 35 - 37)

Zhrnutie:

Učiteľ: Poďme skontrolovať, ako dobre ste sa naučili nový materiál. A v tomto nám pomôžu hádanky.

Rástlo to v lese
prišiel som domov
Vyschol na sporáku
Plakala bez sĺz. (Husle)

Meno bez chyby
Nástroj je o niečo väčší ako husle.
Je jej najbližším priateľom
Ale zvuk je o niečo nižší.
Sú tam šnúrky a mašľa,
Nie začiatočník v hudbe! (Alt)

Na šnúrky nakreslím mašľu a okamžite padnem do rozprávky.
Pomôže mi úžasný nástroj, ktorý môže znieť inak:
Je jemný, prítulný, ľahký, potom nízky, šťavnatý, hlboký.
Spieva zamatovým zvukom a okamžite mu vezme dušu,
Nie kontrabas ani fajka, volá sa ... (Violončelo)

Je ako starší brat na husle,
Som rád, že jej môžem pomôcť v orchestri.
On a viola sú verní priatelia,
Má basový zvuk.
Je to sklonený obor
Veľký dôležitý pán (Kontrabas)

Tento umelec je mladý
Poznám notový zápis.
Je na jemných tenkých povrázkoch
Vedie s malou mašličkou. (Huslista)

Je v ňom veľa nástrojov:
Šnúrky lákajú mašličkou
Toto sú flauty a susedia sú
Skupina červených medených rúr.
Je v ňom skupina vioiel,
Busta harfy -
Je pripravený na vystúpenie.
Bravó, dirigent! (Orchester)

Učiteľ: A teraz vás pozývam, aby ste odpovedali na niekoľko otázok.

• pomenujte sklonené nástroje v poradí od výšky od najmenšej po najväčšiu. (Husle, viola, violončelo, kontrabas).
• vymenujte talianskych remeselníkov, ktorí vyrábajú tie najlepšie husle na svete. (Stradivari, Amati, Guarneri))
• prečo sa podľa vášho názoru husle nazývajú „Vaše Veličenstvo“?
• čo ste sa na hodine naučili?

13. Veľká sovietska encyklopédia. Vitachek E., Eseje o histórii výroby sklonených nástrojov, vyd. B.V.Dobrokhotova, 2. vydanie, M., 1964; Yampolsky I., ruské husľové umenie, zväzok 1, M. - L., 1951, ch. 1-2. I. M. Yampolsky.

Husle sú kráľovnou orchestra.

(Snímka 1,2) Spory o tom, kedy a kde sa tento legendárny hudobný nástroj objavil, neutíchajú dodnes. Niektorí historici naznačujú, že luk sa objavil v Indii, odkiaľ sa dostal k Arabom a Peržanom, a z nich už prešiel do Európy. V priebehu hudobnej evolúcie existovalo veľa rôznych verzií sklonených nástrojov, ktoré ovplyvnili moderný vzhľad huslí. Medzi nimi je arabský rebab, nemecká spoločnosť a španielsky fidel, ktorých zrod nastal v XIII. - XV. Boli to tieto nástroje, ktoré sa stali predkami dvoch hlavných uklonených nástrojov - violy a huslí. Viola sa objavila skôr, bola rôznych veľkostí, hrala na stoji, držala si kolená a neskôr - na pleciach. Tento druh hry na husliach viedol k objaveniu sa huslí.
Niektoré pramene poukazujú na pôvod huslí z poľského husľového nástroja alebo z ruského vŕzgania, ktorého vzhľad siaha do 15. storočia. Husle sa dlho považovali za bežný nástroj a nezneli sólovo. Hrali ho potulní hudobníci a hlavným miestom jeho zvuku boli krčmy a krčmy.

(Snímka 3.4)Čím sa vyznačoval klasický typ fidel? (Nem. Fiedel, z latinčiny fides - struna) je strunový nástroj sláčikový. Patrí k najrozšírenejším sláčikovým nástrojom v krajinách stredovekej Európy. Fidel raného obdobia mal plytké lopatové telo (~ 50 cm dlhé), vyrobené spolu s krátkym hrdlom z jedného kusa dreva. Okrúhla hlava so zvisle umiestnenými kolíkmi, a nie s bočnými kolíkmi, ako na husliach, okrúhly rezonátorový otvor v strede hornej paluby pod strunami (v blízkosti stojana na strunu), rovné ramená, päť strún vyladených do tretín a kvarty.

(snímka 5,6,7)Charakteristické pre rebeca znakmi boli telo v tvare mandolíny, ktoré priamo splývalo s krkom (na tomto prístroji nebol samostatný krk), a ladička s priečnymi kolíkmi. Rebeck mal tri struny, ktoré sa ladili v pätinách. V každom prípade, kvintový systém Rebeck g d1 a1 bol zavedený ešte pred objavením sa klasických huslí. Išlo o typické ladenie ľudových nástrojov, zodpovedajúce útlmu ľudského hlasu. Hrali Rebeca a držali ho vo vodorovnej polohe (braccio). ( snímka 8-11)

(snímka 12.13)Mnoho faktov poukazuje na skorý vývoj ľudových sklonených nástrojov v Poľsku a Rusku. V Rusku boli podľa dôkazov o najstarších pamiatkach nástroje s uklonením známe veľmi dlho, ale žiadny z nich sa nevyvinul natoľko, aby sa z nich neskôr stal nástroj symfonického orchestra. Najstarší staroruský uklonený nástroj je zapípať... Vo svojej najčistejšej podobe malo oválne, trochu hruškovité drevené telo, na ktorom boli natiahnuté tri struny. Rohom hrali s klenutým lukom, čo s modernými nemalo nič spoločné. Presný čas, kedy pípnutie vzniklo, nie je známy, existuje však predpoklad, že „pípnutie“ sa objavilo v Rusku spolu s prienikom „východných“ nástrojov - domry, surny a lukov. Tento čas je zvyčajne určený druhou polovicou XIV. A začiatkom XV. Storočia. Prvé dielo pre husle napísal roku 1620 skladateľ Marini a volal sa „Romanesca per violino solo e basso“.

Skladby 1,2

(snímka 14)Vznik husle klasického typu, ako aj vývoj mnohých žánrov husľovej hudby, sa zvyčajne spájajú s Talianskom. K tomuto procesu vskutku významne prispeli pozoruhodní talianski majstri, vynikajúci umelci a skladatelia minulosti. Rozkvet talianskej husľovej školy, ktorý sa začal koncom 16. storočia, trval viac ako dve storočia a mal obrovský vplyv na európske hudobné umenie.

(snímka 15)V 16. storočí vyrábali husle talianski majstri, ktorí vyrábali violy a lutny. Dali nástroj do dokonalého tvaru a naplnili ho najlepšími materiálmi. Gasparo Bertolotti sa považuje za prvého remeselníka, ktorý vyrobil prvé moderné husle.

Husle tak dostali svoju najdokonalejšiu inkarnáciu do konca 17. storočia. Dejiny si ponechali v pamäti mená veľkých transformátorov huslí a spojili vývoj tohto nástroja s menami troch rodín výrobcov huslí. Hlavný príspevok k transformácii a výrobe talianskych huslí priniesla rodina Amati. (snímka 16)Umožnili hlbšie a jemnejšie zafarbenie zvuku huslí a charakter zvuku - viacstranný. Vykonali hlavnú úlohu, ktorú si pred sebou nastavili majstri, predviedli ich vynikajúco - husle, podobne ako hlas človeka, museli hudbou presne sprostredkovať emócie a pocity. ( snímka 17,18) O niečo neskôr, na rovnakom mieste v Taliansku, pracovali svetoznámi majstri na zdokonalení zvuku huslí Guarneri a Stradivari, ktorých nástroje sa v súčasnosti oceňujú majetkom. (snímka 19)A François Turt - majster 18. storočia - je uctievaný ako tvorca moderného luku. „Klasický“ luk, ktorý vytvoril Turt, zostal takmer nezmenený.
Ale pri vývoji huslí a ich implementácii do skutočného života bola situácia menej úspešná. Je veľmi ťažké niekoľkými slovami priblížiť celú dlhú a rozmanitú históriu tohto vývoja a zdokonalenia husľovej techniky. Stačí si všimnúť, že vzhľad huslí spôsobil mnohých protivníkov. Ale nie každému sa páčilo všetko na husliach, ktoré už v tom čase nainštalovali veľkí Cremonians. Mnohí sa pokúsili zmeniť pomery, ktoré prijal Stradivari, a to sa samozrejme nepodarilo nikomu. Najkurióznejšia však bola túžba niektorých zaostalejších majstrov vrátiť husle do nedávnej minulosti a vnucovať im zastarané rysy violy. Ako viete, husle nemali pražce. To umožnilo rozšíriť jeho hlasitosť zvuku a zdokonaliť techniku \u200b\u200bhry na husliach. V Anglicku sa však tieto vlastnosti huslí zdali „pochybné“ a „intonácia“ nástroja nebola dostatočne presná.

(snímka 20)Len vďaka skvelým huslistom, ktorí techniku \u200b\u200bhry na husliach posunuli rozhodujúcim smerom vpred, husle zaujali miesto, ktoré si právom zaslúžili. V 17. storočí boli týmito virtuóznymi huslistami Giuseppe Torelli a Arcangello Corelli. Neskôr, v prospech huslí, dal veľa práce Antoniovi Vivaldimu ( snímka 21) a nakoniec celá galaxia úžasných huslistov na čele s Niccolom Paganinim. (snímka 22)

Stopa 3.4

(snímka 22)Moderné husle majú štyri struny ladené v pätinách. Horný reťazec sa niekedy nazýva „piaty“ a spodný reťazec „bascom“. Všetky struny huslí sú žilné alebo črevné a iba ten „bas“ pre väčšiu plnosť a krásu zvuku je prepletený tenkou striebornou niťou alebo „gimpom“. V dnešnej dobe používajú všetci huslisti kovovú strunu pre „kvintu“ a úplne rovnakú, ale skrútenú pre jemnosť s tenkou hliníkovou niťou, strunu A, hoci niektorí hudobníci používajú aj čisto hliníkovú strunu A bez akejkoľvek „vychytávky“. V tomto ohľade kovová struna pre e a hliník pre a spôsobili potrebu zvýšiť zvučnosť struny D, ktorá bola v tom čase ešte žilkovaná, čo sa robilo pomocou hliníkového „gimpu“, skrúteného ako „baskičtina“, a to posledného a, mimochodom, ktorý jej slúžil dobre. Napriek tomu všetky tieto udalosti skutočne rozladili skutočných fajnšmekrov, pretože zvučnosť a tvrdosť zvuku kovových strún je v ostatných prípadoch veľmi nápadná a nepríjemná, ale nie je čo robiť a musíte sa zmieriť s okolnosťami.

Struny huslí, vyladené podľa požiadaviek nástroja, sa nazývajú otvorené alebo prázdne a znejú v zostupnom poradí podľa čistých pätín od E druhej oktávy po g mol. Na poradie strún sa vždy uvažuje zhora nadol a tento zvyk sa zachováva už v staroveku vo vzťahu ku všetkým skloneným a strunovým nástrojom „s rukoväťou“ alebo „krkom“. Noty pre husle sú písané iba v „husľovom kľúči“ alebo v „G“ kľúči.

Pojem „otvorená“ alebo v orchestrálnom použití prázdna struna znamená zvuk struny po celej dĺžke od mostíka po maticu, to znamená medzi týmito dvoma bodmi, ktoré určujú jej skutočnú výšku tónu pri ladení. Rovnaké body zvyčajne určujú dĺžku struny, pretože v orchestri sa berie do úvahy zvuková časť struny, a nie jej „absolútna hodnota“ medzi krkom a kolíkmi. V notách je otvorený reťazec označený malým krúžkom alebo nulou umiestnenou nad alebo pod notou.

V niektorých prípadoch, keď to vyžaduje hudobná štruktúra skladby, môžete strunu vyladiť do poltónu, aby ste získali F-ostrú malú oktávu pre „baskičtinu“ alebo D-ostrý druhý pre „piaty“.

Stopa 5.6

(snímka 25-28)Vývoj huslí sa dnes nezastavil. Objavil sa Elektronické husle - kombinácia akustických huslí s elektronickými prostriedkami. Rozlišovať podľa stavby tela: s telo rámu, ktorý slúži iba ako rám, bez ovplyvnenia generovaného zvuku. (zvuk vyprodukovaný husľami bez elektronickej časti je veľmi tichý).

s rezonujúcim telom, ako akustické husle, ktoré dodávajú vytvorenému zvuku „hlasitosť“, ale absencia f-otvorov (otvorov v tele) bráni tomu, aby nástroj znel hlasne oddelene od elektronického. Elektrické husle sa častejšie používajú v neklasickej hudbe populárnych žánrov, ako je rock, metal, pop music.

Skladba 7

Husle sú najbežnejším sláčikovým nástrojom, ktorý je od 16. storočia neuveriteľne populárny ako sólový a sprievodný nástroj v orchestri. Husle sa právom volajú „kráľovná orchestra“. V 17. storočí sa husle stávajú sólovým členom orchestrálnej skladby. V modernom orchestri tvoria huslisti asi 30% z celkového počtu hudobníkov. Rozsah a krása zvuku hudobného nástroja sú také široké, že pre husle sú písané diela všetkých hudobných žánrov. Veľkí skladatelia sveta napísali mnoho neprekonateľných majstrovských diel, kde boli husle hlavným sólovým nástrojom.

Khabarovsk teraz aktívne diskutuje o predaji bytu, ktorý sa podľa povesti pripisuje bývalému guvernérovi Chacharovského územia Vjačeslavovi. Byt sa nachádza v centre mesta (ul. Volochaevskaya 168), 5 minút chôdze od Leninovho námestia, kde sa nachádza budova regionálnej samosprávy. 4-izbový byt s rozlohou 116 štvorcových. metrov sa predáva za 27 miliónov rubľov.

Zástupca realitnej kancelárie novinárovi DVhab.ru povedal, že podľa tohto oznámenia Shport byt nevlastní, ale ja by som sa nehrnul k záverom. Myslím si, že odpoveď sa dozvieme, keď bude zrejmé, či Shport po prehratých voľbách opustí Khabarovsk alebo nie.

Na začiatok budem podľa tradície citovať inzerát:

„Dizajnová renovácia prebehla v klasickom štýle z drahých značkových materiálov: talianske tapety na stenách, belgický laminát z prírodného dreva na podlahe, porcelánové dlaždice Versace, luxusné inštalatérske práce v kúpeľniach, dosky z prírodného mramoru, porcelánové umývadlo, zrkadlá s fóliou z 24 karátového zlata. Celý byt je vybavený elegantným nábytkom talianskej výroby Giorgio Amati Design (Taliansko) vyrobeným z masívneho dreva so zlacenými prvkami. V spálňach a obývacej izbe je klasická technika kombinácie tapiet - spoločníci v štukovom ráme, štukové prvky, lišty, rímsy, rohové prvky. s vložkami z farebného skla, vyrobené skutočnou technikou Tiffany. Zrkadlová tkanina na chodbe bola vyrobená podľa starej technológie pomocou zlatého listu, vo všetkých miestnostiach sú španielske, rakúske lampy a lustre, v obývacej izbe sa výrazným prízvukom stala ručne vyrobená freska s basreliéfom v sádrovom ráme. lenivosť. Strop je zdobený ručne vyrobenou štukou. Na lodžiach medené kovanie na zákazku. V byte je videotelefón, čistý vchod, nový výťah, najmilší susedia, útulné, upravené asfaltové nádvorie, vlastné parkovacie miesto v podzemnom parkovisku! Dom sa nachádza na veľmi výhodnom mieste neďaleko parku, 2 minúty chôdze od červenej čiary mesta, kde sa nachádzajú banky, obchody, všetka rozvinutá infraštruktúra; 5. gymnázium, lýceum informačných technológií, obchodné centrum Felix city, nákupné centrum domáci život, FC Global, Leninovo námestie - správa Khabarovského územia. “

Začnime s hlavnou spálňou! Okamžite chápeme, že byt je zariadený v populárnom štýle „cikánskeho baroka“ - čo je minimálne čelo postele.

Venujte pozornosť skrini. „Luxusný taliansky nábytok“ z reklamy vyzerá takto.

Majitelia sa pokúsili vyrobiť si francúzsky balkón, ktorý je však umiestnený vo vnútri plastového zasklenia - ukázalo sa to čo najkurvačnejšie a najlacnejšie. Ale z kvetináčov a dekoratívnych jašteríc môžeme hádať, že v rodine žila babička!

Babka pomohla so zdobením nielen balkóna, ale aj spálne pre hostí. Oceníte prehoz a lambrekýny ako v najlepších domoch 90. rokov.

V hale oči opäť vybehnú z elegantného talianskeho nábytku. Príborníky sú jednoducho úžasné!

A tento obraz! A táto váza! A táto ladná kolóna!

Nemôžete si len vziať a vyrobiť dvere do kuchyne bez vitrážových okien.

Kuchyňa je, mimochodom, príliš jednoduchá. Za svojich 27 miliónov chcem viac! Prinajmenšom zostali babičky lambrequins.

Ako vypočítať, že guvernér v tomto byte napokon nebýval? Neexistuje zlatá toaleta! Na stojan na štetce bolo dosť peňazí.

Dobre, viac na ráme zrkadla a držiakoch na uteráky.

Ďalšie umývadlo

Aj vaňa je biedna, nie je tu ani vírivka. Nehovoriac o tom, že na pozlátenie sa zabudlo.

A toto je meditačná sála. Osoba sem len príde, sadne si na pohovku, pozrie na stenu a relaxuje.

Ak ste na to ešte neprišli, jedná sa o „klasický trik kombinácie sprievodných tapiet v štukovom ráme“.

Pre bežných ľudí sú spoločníkmi mačky a psy a majitelia tohto bytu majú tapety. Pretože ak sa v dome objaví mačka alebo pes, všetky tieto tapety sú posraté.

Slovanský šatník?

Vchod do elitného domu

Veľmi elitný dom. No neviem ... Keby som bol guvernérom, nikdy by som sa tu neusadil.


Všetky fotografie:

Títo traja majstri sú považovaní za tvorcov prvých moderných huslí. Bolo by však prehnané vidieť ich ako prvých remeselníkov, ktorí vyrábali kvalitné lukové nástroje. Zdedili tradíciu výroby violov (a lutn), ktorú predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré prežili. Existujú listinné dôkazy o existencii huslí, ktoré sa používali 30 rokov (a možno aj skôr) pred objavením sa prvých nástrojov, ktoré nám boli známe od Andrea Amati, siahajúce až do roku 1546.

Na druhej strane obrazové materiály ukazujú, že počas Andreainho života existoval model nástroja, ktorý sa odlišoval od modelu, ktorý Amati v Cremone a jeho kolegovia v Brescii prijali ako štandard. Tento posledný typ nástroja zásadne nezmenil o storočie neskôr veľký Antonio Stradivari. Amati bol prvý, kto ustanovil typ huslí ako nástroj približujúci sa svojou expresívnosťou k tempu ľudského hlasu (soprán).

Andrea Amati vyrábala husle väčšinou malé, s nízkymi stranami a pomerne vysokou klenutou palubou. Hlava je veľká, zručne vyrezávaná. Ako prvý určil výber stromu typického pre školu Cremona: javor (dolné paluby, boky, hlava), smrek alebo jedľa (horné paluby). Na violončeloch a kontrabasoch sú zozadu niekedy hrušky a platany. Dosiahnutý jasný, striebristý, jemný (ale nie dostatočne silný) zvuk. Andrea Amati vyzdvihla dôležitosť povolania výrobcu huslí. Klasický typ huslí, ktoré vytvoril (obrys modelu, zaobchádzanie s klenbami palúb), zostal do značnej miery nezmenený. Všetky ďalšie vylepšenia vykonané ostatnými majstrami sa týkali hlavne sily zvuku. V dnešnej dobe sú nástroje Andrey Amati zriedkavé. Jeho diela sa vyznačujú veľkou ladnosťou a dokonalosťou geometrických línií.

Amati doviedol k dokonalosti typ huslí vyvinutý jeho predchodcami. V niektorých husliach zväčšeného formátu (364 - 365 mm), takzvaných Grand Amati, zosilňoval zvuk pri zachovaní jemnosti a jemnosti temena. S ladnou formou vytvárajú jeho nástroje monumentálnejší dojem ako diela jeho predchodcov. Lak je zlatožltý s mierne hnedým odtieňom, niekedy červený. Vynikajúce sú aj violončelo Nicola Amatiho. Husle a violončelo, ktoré vytvorili najslávnejší z majstrov rodiny Amati - Nicolo, prežili len veľmi málo - niečo cez 20.

Amatské husle majú príjemný, čistý, jemný, aj keď nie silný tón; tieto husle sú malých rozmerov, nádherne ukončené, zhora a zdola výrazne zakrivené, v dôsledku čoho nemajú široký a zvukový tón.

Snímka 2

Husle