Francúzsky maliar, sochár, dekoratér, kresliar, jeden z vodcov fauvismu na severe Francúzska; rodina obchodníka s obilím Právnické vzdelanie, právnik Salónny umelec A.V. Buro, škola výtvarných umení v dielni G. Moro Diela veľkých majstrov maľby, kópie diel Goya, Chardina, Corota, ... Impresionisti a postimpresionisti - Manet, Pissaro, Renoir a Cézanne (ich napodobňovanie) Tvorba)
Tvorba vlastného smeru v umení, experimenty pri hľadaní vlastného koloristického riešenia Bodový štýl maľby („Pohľad na Collioure“) Pohľad na Collioure Nerovnomerné ťahy, ktoré vytvárajú pocit radosti zo života Toto obdobie jeho tvorby predstavuje prechod od impresionizmu k fauvizmu
Pokoj a mier; žánre krajina, zátišie, portrét 1910 - výlet do Alžírska; fantastické prvky („Umelecká dielňa“) Exotické a neobvyklé sfarbenie („Madame Matisse v manilskom šále“) Tmavé farby, geometrické tvary, depresia („Pohľad na Notre Dame“, „Balkónové dvere v Colluore“) Obrysy Panny Márie Notre Dame Matisse v manilskom šále
Ľahkosť a vzdušnosť („Ružový akt“) Zátišie s kyticami kvetov, ovocia, výhľadom do záhrady z otvoreného okna („Červený interiér. Zátišie na modrom stole“) Ľahké a lyrické diela s obrázkami dievčat („Ticho v domoch“, „Dve dievčatá. Korálové pozadie, modrá záhrada ") („ Červený interiér. Zátišie na modrom stole “) Ružový akt
1948 až 1953 - účasť na maľbe katolíckeho kostola vo Vence (posledné dielo) Panel nad vstupom do kostola s obrazom svätého Dominika a Panny Márie, fresky o poslednom súde Vlastný štýl v umení, rozdiely sú lakonické a pružné línie, kombinácia jasných kontrastov a rovnomernej farebnosti veľkých omše Zmyslové a expresívne plátna Hľadanie prirodzenej harmónie \u003d\u003e akési videnie okolitej reality 3. novembra 1954 - smrť v Cimiezi neďaleko Nice (84 rokov) druh vízie okolitej reality 3. novembra 1954 - smrť v Cimiese neďaleko Nice (84 rokov) "\u003e 
„MHC Staroveký Egypt“ - skontrolujte sa. Vývoj stavebného umenia starovekého Egypta. Stupňovitá pyramída faraóna Djosera, architekta Imhotepa, výška 60m. Opakovanie. 2. Stavba hrobiek. Anketa 2. Čo si myslíte, ako mohol pohrebný kult ovplyvniť vývoj architektúry? Pohrebný kult 1. 2. 3. Architektúra starovekého Egypta.
„Impresionizmus“ - svet umenia je krásny a úžasný! Cyklus pre klavír „Detský kútik“. Slávni impresionistickí maliari: Účel hodiny: * C. Monet * C. Pissaro * E. Degas * E. Manet. K. Debussy rovnako ako impresionistickí maliari nanáša ťahy jednou alebo druhou farbou. Technika maľby umelcov - impresionistov - prchavé škvrny, ťahy.
„Kultúra 19. storočia v Európe“ - Theodore Gericault. List. Parlament, hmlový efekt. Dievča s kanvou. Impresionizmus. Realistickí spisovatelia. Pastierka so stádom. Umelecká kultúra Európy v 19. storočí. Ovocie. William Turner Gore. Podstatou impresionizmu je túžba sprostredkovať priamy dojem z okolitého sveta. Traja právnici.
„Holandská maľba“ - Louvre. Jacob Ruisdael. „Močiar“. Vermeer Delft - „najväčší kúzelník a čarodejník maľby“. Gerard Terborch je považovaný za jedného z hlavných majstrov holandskej žánrovej maľby. Rozmanitosť žánrov holandskej maľby. Paríž. Portrét Jana Sixxa. 1654. Návrat márnotratného syna. „Pohár limonády“ G. Terborch. Amsterdam.
„Architektúra starovekého Grécka“ - Apollo Belvedere Leochares, okolo 340 rokov. Pred Kr. Titov oblúk, 81. AD Taliansko, Rím. Asclepius a Hygieia. Kapitolský vlk, storočie V. Pred Kr. Taliansko Rím. Laocoon Agesandr, Polydor, Athenodorus, okolo 40 rokov. Pred Kr. Grécko, Olympia. Patricij. Chrám na býčom trhu, polovica 1. storočia BC Taliansko, Rím. Architektúra starovekého Grécka.
"Kleopatra" - obraz Kleopatry v maľbe. Artemisia Gentileschi. Reni Guido. Sviatok Kleopatry. Smrť Kleopatry, okolo r. 1614. Smrť Kleopatry Gyula Bentsur 1911. Vivien Leigh - „Caesar a Kleopatra“, 1945. Smrť Kleopatry, okolo r. 1611. syn Kleopatry a Caesara. Gustave Moreau Kleopatra. Ukázalo sa, že sa kráľovná nechválila.
K dispozícii je celkom 34 prezentácií
Hlavné trendy a štýly v umení začiatku 20. storočia kubizmus fauvismus futurizmus expresionizmus dadaizmus surrealizmus abstrakcionizmus
Fauvismus (ot. Fauve- divoký) - francúzsky smer maľby na koniec. XIX-začiatok. XX storočia. Názov bol pridelený skupine umelcov, ktorých plátna boli predstavené na Jesennom salóne 1905. Obrazy zanechali v divákovi pocit energie a vášne a francúzskeho kritika. Louis Voseln nazval týchto maliarov divými zvieratami (fr. Les fauves). To bola reakcia súčasníkov na výrazné vyzdvihnutie farieb, „divokú“ výraznosť farieb. Takže neformálne vyhlásenie bolo zafixované ako názov celého hnutia. Samotní umelci nikdy nad sebou tento epiteton nerozpoznali.
Dajú sa zavolať vodcovia smerov. Henri Matisse. André Derain. Skupina sa prihlásila na parížskych výstavách v rokoch 1905-1907. sa však združenie čoskoro rozpadlo. Charakteristické rysy fauvismu: dynamika úderu, spontánnosť, jasné farby, čistota a ostrosť, kontrast farieb. ostré zovšeobecnenie priestoru, objemu a celej kresby, redukcia formy na jednoduché obrysy v prípade odmietnutia modelovania svetlých odtieňov alebo lineárnej perspektívy. Fauvesovci sa inšpirovali postimpresionistami. Van Gogh. Gauguin, ktorý uprednostňoval subjektívnu intenzívnu farbu pred jemnou a prirodzenou, charakteristickou pre impresionistov. Merodac-Jeannot. „Žltý tanečník“
Henri Matisse (1869-1954) André Derain (1880-1954) Maurice de Vlaminck (1876-1958) Albert Marquet (1875-1947) Raoul Dufy (1877-1953) Georges Rouault (1871-1958) Georges Braque (1882-1963) Umelci:
Henri Matisse (1869-1954) francúzsky maliar, grafik a sochár. Zakladateľ fauvismu, usilujúci sa o obnovu dekoratívneho umenia, ktorého jasnosť a radostná vyváženosť sa podľa jeho názoru mali preniesť na diváka.
Henri Matisse urobil úplný zlom s optickou farbou. Na jeho obraze mohol byť ženský nos pokojne zelený, keby to dodávalo expresivitu a kompozíciu. Matisse uviedla: „Ja nekreslím ženy; Kreslím obrázky “. Henri Matisse „Žena v zelenom klobúku“
Portrét umelcových tajomníkov Keď na jeseň roku 1905 predstavili budúci Fauves svoje diela širokej verejnosti v Parížskom salóne, ich drsné a energické farby doslova otriasli publikom a vyvolali pobúrenie kritikov.
Modrý akt. V tom istom roku 1905 sa Matisse stretol s mladým umelcom Pablom Picassom. Ich prvé stretnutie sa uskutočnilo v salóne Gertrude Stein v Paríži, kde Matisse pravidelne vystavoval počas celého roka. Umelecké priateľstvo umelcov bolo plné ducha rivality aj vzájomnej úcty.Úpadok úlohy fauvizmu v roku 1906 a rozpad skupiny v roku 1907 nijako neovplyvnili tvorivý rast samotného Matisse. Mnoho z jeho najlepších diel vytvoril sám v rokoch 1906 až 1917.
„Veľký červený interiér“ V roku 1941 podstúpil Matisse veľkú operáciu čreva. Zhoršenie zdravia ho prinútilo zjednodušiť si štýl. Pre úsporu energie vyvinul techniku \u200b\u200bkomponovania obrazu z útržkov papiera (tzv. Papiers decoupes), ktorá mu dala príležitosť dosiahnuť dlho očakávanú syntézu vzoru a farby. V roku 1943 začal sériu ilustrácií pre knihu „Jazz“ zo zvyškov maľovaných kvašom (dokončená v roku 1947). V roku 1944 jeho manželku a dcéru zatklo gestapo za účasť na činnostiach odboja.
André Derain (1880-1954) francúzsky maliar. Maľoval krajiny v duchu fauvizmu, snažiac sa sprostredkovať napätie zo života prírody; ich dekoratívny efekt je založený na mimoriadne intenzívnom zvuku veľkých škvŕn jasných kontrastných farieb
André Derain „Lode v Collioure“
Henri Émile Benoit Matisse sa narodil posledný deň roku 1869 v meste Le Cato-Cambresi na severovýchode Francúzska v rodine obchodníka s obilím a farbami. Matisseovo detstvo bolo šťastné. Iste nie poslednú úlohu v chlapcovom osude hrala jeho matka umeleckej povahy, ktorá sa popri práci v rodinnom obchode zaoberala výrobou klobúkov a maľovaného porcelánu.
V roku 1909 S. Ščukin zadal Matisse dva panely pre svoje moskovské sídlo „Tanec“ a „Hudba“. S. Shchukin pozval Matisse do Moskvy, predstavil ho V. Bryusovovi, V. Serov, N. Andreev, dal príležitosť vidieť staré ruské ikony, z ktorých mal francúzsky umelec radosť.
Počas vojnových rokov Matisse (ktorý sa vekom nedostal do armády) aktívne ovládal nové umelecké oblasti rytiny a sochárstva. Dlho žil v Nice, kde mohol pokojne písať. Bola to akási pustovňa, fascinovaná službou umenia, ktorej sa teraz úplne venoval. Uznanie umelca medzitým už dávno prekročilo hranice Francúzska.
Žena v klobúku Jeho obrazy boli vystavené v Londýne, New Yorku a Kodani. Od roku 1927 sa jeho syn Pierre aktívne podieľal na organizovaní výstav svojho otca. Medzitým Matisse pokračoval v skúšaní nových žánrov. Ilustroval knihy Mallarmé, Joyce, Ronsarda, Baudelaira, vytvoril kostýmy a kulisy pre inscenácie Ruského baletu. Umelec nezabudol na cesty, cestoval po Spojených štátoch a strávil tri mesiace na Tahiti.
Niekoľko rokov umelec oddane pracoval s farebným papierom a nožnicami, pričom nestratil zo zreteľa jediný detail výzdoby kaplnky, až po svietniky a kňazské rúcha. Starý kamarát Matisse, Picasso, sa sarkasticky vyjadril k svojej novej záľube: „Nemyslím si, že na to máte morálne právo,“ napísal mu. Ale to nemohlo nič zastaviť. Kaplnka bola vysvätená v júni 1951.
Matisse, ktorý sa toho nemohol zúčastniť kvôli chorobe, poslal list arcibiskupovi z Nice: „Práce na kaplnke odo mňa vyžadovali štyri roky mimoriadne usilovnej práce a ona, umelkyňa, opísala jeho prácu, výsledok celého môjho vedomého života. Napriek všetkým jej nedostatkom ju považujem za svoje najlepšie dielo. ““ Život sa mu krátil. Henri Matisse zomrel 3. novembra 1954 vo veku 84 rokov. Picasso stručne a jednoducho zhodnotil svoju úlohu v súčasnom umení: „Matisse bol vždy jeden a jediný.“
Snímka 1
Henri Matisse. Maľovanie za hranicami nehôd
Lekcia súčasného umenia číslo 2
Lekcia MHC
Snímka 2
Medzi nimi „medzníkom“ boli (podľa definícií Cézanna) Henri Matisse (1869-1954), ktorý urobil ďalší hmatateľný krok na ceste čistenia plastickej formy. Matisse sa často nazýva majstrom intuície, vyvoleným, Božím umelcom, idolom mnohých maliarov, ktorí sa spontánne stali jeho študentmi.
A. Derain. Portrét Henriho Matissa. 1905
„Cezanne bola učiteľkou pre nás všetkých,“ tvrdili tí, ktorým sa bežne hovorí postimpresionisti. Cezanne bol učiteľom všestranných majstrov, experimentátorov v oblasti obrazového jazyka, ktorí udávali tón umeleckému prostrediu Paríža v 20. rokoch 20. storočia.
Volali ich „postimpresionisti“, pretože chronologicky prišli neskôr ako impresionisti, ale impresionistická revolúcia farieb a svetla sa stala základom a východiskom pre všetky ich ďalšie plastické hľadania.
„Divoký“ (fr. Fauve - divoký) - toto presné slovo bude odteraz označovať umelcov, ktorí vyznávajú priamy a nemaskovaný vplyv maľby na diváka.
Snímka 3
V Paríži sa Matisse pripojila k okruhu experimentálnych koloristov Alberta Marqueta, Georgesa Rouaulta, André Deraina, Raoula Dufyho, Maurice Vlamincka - tých, ktorí vďaka divokej a nepríjemne otvorenej farbe svojich pláten budú čoskoro nazývaní „divokými“ alebo „fauves“. Matisse sa medzi nimi nechtiac stal nespochybniteľným vodcom.
A. Derain. Charing Cross Bridge. Londýn. 1905-1906
R. Dufy. Sasanky. 1937
A. Marquet. Prístav v Mentone. 1907
J. Rouault. Traja klauni (Traja cirkusanti). 1928
M. Vlaminck. Portrét ženy. 1905-1906
Snímka 4
Cvičenie pre oko č. 1. Porovnanie troch „okenných“ kompozícií.
R. van der Weyden. Svätý Ivo. 1450
K. Pissarro. Pasáž opery v Paríži. Snehový efekt. Ráno. 1898
A. Matisse. Otvorené okno v Collioure. 1905
Motív okna je mnohostranný, a preto ho miluje svetové umenie. Toto je vstup do veľkého sveta plného symboliky a spôsob, ako preukázať autorove maliarske schopnosti.
Snímka 5
„Väčšina ľudí vníma maľbu ako doplnok k literatúre,“ napísala Matisse. „Každý, kto sa chce venovať maľbe, musí v prvom rade vytiahnuť jazyk,“ to znamená prestať vysvetľovať a rozprávať a expresivitu zveriť iba do obrazovej podoby.
„Toto je maľba mimo náhodnosť, maľba sama o sebe, maľba v čistej podobe ... Toto je hľadanie absolútna,“ napísal Matissov priateľ Maurice Denis. Absolútne vyžaduje od jazyka jasnosť, integritu a ekonomiku jeho jednotlivých prejavov. Koloristická vzbura ustupuje lokalizácii farieb okolo jeho hlavných zložiek, akýchsi zdrojov energie, z ktorých hlavný pre Matisse na začiatku 20. storočia bol modrý.
Keď Matisse videl v okne galérie Vollard „Tri kúpajúce sa“ od Cézanna, doslova stratil pokoj a zhromaždením všetkých poplatkov z vlastného vzácneho predaja nakoniec umiestnil predmet túžob do vlastnej dielne.
P. Cezanne. Traja kúpajúci sa 1879-1882
Snímka 6
Prelomom storočia sa stal aj Matisseov Rubicon. V jeho živote začína éra modrej, ktorá odstraňuje všetky náhodné, nevýznamné odtiene a obracia umelcove hľadanie k hlavnej veci - nebeskej, posvätnej; lebo modrá nie je sfarbenie, ale cieľ, hodnota dostupná iba pre veľkých majstrov, ktorí spravidla slúžili najvyššiemu, chrámovému, umeniu.
A. Durer. Klaňanie troch kráľov. 1504
Michelangelo. Posledný súd. 1537-1541
Snímka 7
Cvičenie pre oko č. 2. Pozrime sa na život modrej v troch dielach Matisse.
A. Matisse. Modrá váza s kvetmi na modrom obrusu. 1913
A. Matisse. Žena s klobúkom. 1905
A. Matisse. Zora na kolenách (Zora na terase). 1911
Farebne „vystihuje“ tvar portrétu ženy s klobúkom.
V režime „Dawn on Knees“ modrá stráca svoju materiálnosť a stáva sa vzdušnou látkou, ktorá rozvíja perspektívu vzdialeného v pozadí.
Pobyt v Alžírsku a Maroku priniesol vážny zážitok z pochopenia dekoratívnej podstaty umeleckého predmetu a predovšetkým z jeho plastickej krásy, ktorá v sebe skrýva aj duchovnú krásu.
Snímka 8
Modrá sa pre Matisse stala vodiacou farbou pre celý jeho dlhý a ťažký tvorivý život. Jeho zvraty a rozdiel v autorových stavoch sa prejavili aj na kvalite modrej farby, ktorá sa menila pri každom novom otočení. V roku 1907 napísal „Modrý akt“, čo bolo pre jeho okolie šokujúce.
A. Matisse. Modrý akt. 1907
O štyridsaťpäť rokov neskôr osemdesiatročný umelec oslabený chorobou zostaví z farebných papierov ďalší legendárny „Modrý akt“ v aplikačnej technike, ktorú osvojil a otvorí umeleckému svetu.
A. Matisse. Modrý akt. 1952
Snímka 9
Jediná plne autorská kniha Matisse, pozostávajúca z dvadsiatich farebných tabuliek reprodukujúcich jeho aplikácie a faksimilných reprodukcií jeho ručne písaných textov, bola pomenovaná umelcom „Jazz“.
Jazzová hudba predpokladá pripravenosť ucha, schopného zachytiť a oceniť potešenie harmonických a rytmických postáv. Nie je náhoda, že hlavným nástrojom jazzových hudobníkov je improvizácia, teda ich vlastné, jedinečne osobné lomenie známej témy.
Snímka 10
Siluety postáv, bezpodmienečnosť farebných škvŕn, vytesaných umelcovou nezameniteľnou rukou, akoby opakovali jedinú skutočnú prírodnú formu, ktorú drží so svojim vnútorným videním. „Keďže vidíme veci, už sa na ne nepozeráme,“ napísala Matisse. Na formy sa díval inak - nie doslovne a ponechával v nich iba základné zložky tvoriace život.
Listy z autorskej knihy A. Matisse „Jazz“. 1947
Snímka 11
Lapidarita pri prenose ľudskej postavy, akoby sa vrátila do pôvodného stavu - na počiatky čias, do archaického - bola obľúbenou technikou a prirodzeným spôsobom videnia umelca. Stal sa plastickým základom pre dve obrovské skladby - „Hudba“ a „Tanec“, ktoré si pre svoje sídlo objednal moskovský filantrop Sergej Ščukin.
A. Matisse. Tancuj. 1910
A. Matisse. Hudba. 1909
Práve v tomto diptychu sa zjavila environmentálne dôležitá úloha novej maľby, ktorá bola príliš sebestačná a silná na to, aby jednoducho vyzdobila interiér.
Snímka 12
„Stále verím v druhý život ... kde budem maľovať fresky ...“ (A. Matisse)
Verím v Boha, - píše umelec v knihe „Jazz“. - Áno, keď pracujem. Keď som pokorný a pokorný, mám pocit, akoby mi niekto pomáhal a nútil ma vytvárať veci, ktoré sú vyššie ako ja.
Vo Vence na juhu Francúzska bola založená v rokoch 1949-1953. ružová kaplnka alebo ružencová kaplnka, „... kde sa uspokojí veľa smútku a oživia nové nádeje ...“, napísal umelec.
A. Matisse. Kaplnka ruženca (ružencová kaplnka). 1949-1953 Vance
V ružencovej kaplnke sú umelecké a božské neoddeliteľné, viditeľný svet sa javí ako stelesnenie toho najvyššieho a umelec ako jeho sprostredkovateľ, majster čistých, nenáhodných foriem.
Snímka 13
Uverejnenie listov Marie Ange
Majster lineárnej kresby Matisse rodí svet ľudí a svätcov, kvetov a slov pred našimi očami a zhmotňuje ich lineárnym ťahom, farbou a svetlom. Pred našimi očami sa stvorené veci rodia z univerzálu. Jedná sa o akt najvyššej dôvery v diváka, modlenie sa, osobu schopnú duchovného, \u200b\u200bvnútorného videnia.
Henri Matisse a Marie Ange
Matisse v práci
Interiér kaplnky
Snímka 14
Prezentáciu pripravila E. Knyazeva na základe materiálu O. Kholmogorovej. Časopis „Art“ č. 3/2015
A. Matisse. Portrét Lydie Delectorskaya. 1947
