Písanie
Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) je španielsky dramatik, s ktorým je názov spojený druhou fázou vývoja španielskeho divadla zlatého veku. Študoval na vysokej škole a na University of Salamancan. Od začiatku 1620s sa Madrid stal známym ako spisovateľ kusov pre divadlá, epizodicky sa zúčastnil na nepriateľských akciách, ktoré viedli Španielsko. V roku 1651 prijal SUN z kňaza a dostal čestnému úradu Companlana na kráľovskom dvore, naďalej písať hry. Calderon patrí do približne 120 hrá a 90 AUTO.
Na rozdiel od LOPE DE VEGA, kreatívne princípy, ktorého pokračoval a reformoval a reformoval, Calderon bol určený na jeho hry na výrobu nie je toľko v malých divadlách na mestských uliciach, ale na Súdnom dvore, kde to bolo možné použiť komplexné techniky a bujnú scenériu, ako aj rôzne svetelné efekty a hudobný sprievod. Neskoré kúsky Calderon sú pripomínajúce opery (umenie narodené v tom istom, 17. storočí) ako dramatický výkon. Hlavnou témou kreativity Calderon je pomer slobody ľudskej vôle a prozreteľnosti, na jednej strane, sloboda osobnosti a požiadaviek spoločnosti, na strane druhej.
Osoba v Calderon je bezplatná a závisí v rovnakom čase: Jeho hlavnou úlohou je, aby mu mohol hrať dobrú úlohu v "Veľkom divadle vesmíru" (názov slávneho Auto Calderon), pri zachovaní správneho slobody voľby medzi dobrým a zlým (slobodou vôle). Medzi kúsky Calderona sa nachádzajú "komédie intrígu" ("pásky a kvetina", "Astrologer Predchádzajúci") a "Drama ctice" ("Doktor jeho ctihodnej") a hrdinských drám ľudí ("Salmesky Alcald") a náboženské drámy ("uctievanie kríža", "rezistentné princ") a drámy na mytologickej ("Socha Prometheus") a historických pozemkov ("dcéra vzduchu"). Najznámejšie kalcové "komédie intríg" - "Dama-Invisible" a "Dom s dvoma outdates je ťažké chrániť."
Pozemok oboch komédií je postavený na používaní podobného recepcie etapy - prítomnosť tajného vstupu do miestnosti, ktorú Lady používa, kto chce dosiahnuť lásku mladého muža, ktorý ju navštívil. Ale ak leop-komédia komédia, komediálna intrigová sa vyvíja viazaný na improvizačnom spôsobe, oplývajú sa s neočakávanými zmenami, potom v komédiách Calderon je všetko prichádza podľa autora vypočítaného autorom, je podriadený dôkazom toho, že žijúci ľudský pocit a ľudská vôľa sa nedá zamknúť do žalára. Calderon sa rozvíja pred publikom a myšlienkou, že len on sám môže byť jedinou ochranou čestnej cti akejkoľvek osoby. Pre mnohých hrdinov Calderon, cti nie je verejnou doménou, ale pocit sebaúcty. V tomto kalderi je silne rozptýlený so všeobecne akceptovanými nápadmi. Manical dodržiavanie hlasu Heatu čeťa - cti ako spoločenský dohovor - môže sa obrátiť okolo tragédie: taká je hlavná myšlienka slávneho Calderon "Dráma ctice", z ktorých prvá je Luis Perez Galisian.
Najznámejšia hra Calderon "Život je sen" zahŕňa prvky náboženskej a filozofickej drámy, drámu cti a dokonca aj komédií intríg (charakteristické motív: žena, zamaskovaný človek, sleduje nesprávny milovaný). Calderon napísal takmer výlučne drámu a vytvoril kruh nasledovníkov v žánri španielskej komédie. Jeho inovácie sa týkali tak štýlové aj dramaturgické technológie. On si ponechal tradičné tri akty na komédiu, ktorá je charakteristická pre jej rozmanitosť veľkosti a riešenie prírody v kategóriách týchto národných hodnôt a imperatívov správania, ako česť, však význam jeho poézie a dramatického systému je hlboko originál. Dráma Calderon patrí do baroka.
Problémy s vedomím a slobodou človeka.
Calderon je jednou z centrálnych údajov v európskej umeleckej kultúre XVII storočia. Bol vynikajúcim syn Veľkého storočia, v ktorom sa vyvinula renesancia a vyvinula baroková. 17. storočie je storočím barokovej slávnosti, v ktorej je humanizmus renesancie a kresťanských myšlienok bizarkicky. Ak spisovatelia renesancie urobili ponuku na účinok mysle a slobody človeka, spisovatelia baroky nezabudli na Boha a hľadali harmóniu pre osobu v prírode, ale v jeho duši. Hrdina barokovej éry nikdy nebol sám, pretože Boh bol vždy blízko neho.
V práci Calderonu je podiel auto, náboženských a filozofických dramov a komédií plánu domácnosti približne rovnaké. Okrem toho, všetky z nich sú preniknuté (auto a náboženské-filozofické drámy - vo väčšej miere) myšlienky hľadania ideálu v samotnom človeku a dosiahnutie najvyššej pravdy, ako aj pochopenie života ako sen v ktorom je prebudenie smrťou. Pre katolík a muža barokovej éry nebola smrť nebola beznádejná a desivá, as pre zástupcu renesancie. Smrť otvára brány najvyššej pravdy a z toho, ako osoba vstúpi do týchto brán, jeho život závisí po smrti. Tieto myšlienky boli postavy pre literatúru a barokové divadlo ako celok a pre filozofické dramy. Opakovane v rôznych hrách sa Calderon priblížil k téme perfektného, \u200b\u200blen monarchu.
V jeho slávnej dráme "život je sen" Snažil sa to vyriešiť. V dráme znázornená, ak nie je program vzdelávania dokonalého monarchu, potom v každom prípade, hrana obrazu jeho samoneskania. Hlavnou úlohou Auuto "Life je sen" dostal vizuálnu lekciu na zvýšenie ideálneho panovníka. RodNit A Hra s posvätnou autou jej náboženskou symbolikou, teologickou teologickou dizertačnou prácou zarovnania slobodnej vôle a interpretácie života ako sen, divadla, kde ľudia hrajú len úlohu, ktorá im bola pridelená, vzkriesiť na najvyššiu pravdu posmrtný život. Shhimmundo vyhráva, prechádzanie pádom. Jeho víťazstvo je víťazstvo nad sebou. A to nie je len obraz muža, ktorý hodil svoju vášeň - je to portrét ideálneho pravítka, ktorý je schopný dobrého predmetov a právomocí, aby prišiel dole s vlastnými túžbami: takže je v láske s rosaura Sám, napriek tomu vyhovuje jej osudu, aby bola šťastná.
Epizóda s trestom vojaka, ktorý zvýšil povstanie v prospech Shhimundu - hoci prispel k tomu, že princ vzal jeho trón, ale porušila lojalitu na jeho pozlátkov, za ktorú bol potrestaný. Vojak zdvihol povstanie proti zavedenému poriadku, spravodlivý monarcha nemohol, ale ukázať rebel. V tomto procese samoštúdiu, princ Shhimmundo v perfektnom monarchu, vnímanie ich života ako prchavý spánok bol hral s rozhodujúcou úlohou. A okrem toho, tu Calderon stále považuje problém osobnej slobody. SYKHIMUNDO Shrebene vo väzení snov je slobodné, ako vták, ako divoká šelma, ale po prijatí slobody, je v skutočnosti ako šelma. Playwright tvrdí, že "zviera", žiadna odraziť slobodu veľmi rýchlo zabije všetok človek v osobe - ktorý sa stane s Shhimunda, je to sotva vedomí, že je to slobodné. Z pokorného väzenia sa zmení na tyran. Tu sa Calderon obáva práce o slobode vôle a že ľudia vykonávajú len vôľu neba, hrajú úlohy, ktoré sú vopred určené, a zlepšiť a zmeniť osud môže byť len jedným spôsobom - meniaci sa a neustále bojovať s hriešnosť ľudskej povahy. Dráma Calderon "Život je sen" je nepochybne vrcholom jeho práce. To bolo vyslovované vyvrcholením celého španielskeho sedemnásteho storočia dramatiky.
17. januára 1600 V rodine Anna Mary de Enoa, dcéry Gunsmith a Diego Calderon, malý šľachticu, dieťa sa narodilo, nahý Calderon de la Barka Enao de la Barred a Riano, (Caldern de la Barca Henao De la Barredda Y Riaso), alebo Pedro Calderon de la Barka. Otec plánoval, že syn urobí kariéru v LonA kostola, takže Calderon najprv študoval na Jezuitskej vysokej škole a potom študoval kanonický zákon na univerzitách Salamanca a Alcala de Enarem. Calderon sám sa však rozhodol striktne nesledovať Otcovský plán.
Vo veku dvadsať, Calderon hodil štúdium a podpísalo sa v španielskej armáde. Podľa niektorých informácií, od roku 1625 do 1635, sa Calderon podával v Taliansku a Flámsko, hoci existujú aj informácie, že v tom čase bol v Madride. V tom istom období sa debut Calderon uskutočnil ako dramatik: písať Calderon začal pred vstupom do vojenskej služby, ale prvá hra našiel verejnosť len v roku 1623. Bola to "Láska, cti a moc" (Amor, Honor Y Poder), a menej ako desať rokov po tom, čo debutoval Calderon už zvážil prvý dramatik Španielska a okrem toho získal uznanie Philip IV, ktorý urobil dramatik V rytierov rád sv. Jakuba a ja som si objednal hrá na súdne divadlo.
Skutočnosť, že nejaký čas Calderon bol súdnym dramatikom, dal určitý odtlačok na svoju prácu. Kráľovské divadlo malo neporovnateľne veľké príležitosti v porovnaní s malými divadlami na mestských uliciach: financovanie umožnilo využiť komplexné inscenované techniky, svetelné efekty, hudobný sprievod a samozrejme svieži scenérie. Napríklad v "šelme, bleskom a kamennom" (La Fiera, El Rayo Y La Peidra), namiesto scény, použil ostrov uprostred jazera v paláckom parku a diváci sa nachádzali v lodiach. Pravdepodobne preto mnohí hrá Calderon pripomínajú operu.
V roku 1642, Calderon opustí vojenskú službu, hoci sa už podarilo zúčastniť sa nepriateľských akcií, vrátane potlačenia katalánsky "Rebells". Tri roky po tom, čo Calderon získal dôchodok a neskôr sa stal Terciárom poradí sv. Františka. Neskôr, v roku 1651, Calderon prijal San z kňaza a dostal pozíciu súdneho kapelala na kráľovskom dvore. Dôvody pre takéto zmeny určite nie sú známe, možno je to kvôli konaní o divadle, smrti brata a narodenia nelegálneho syna. V každom prípade, aj keď neskoro, ale Calderon splnil túžbu otca a urobil duchovnú kariéru, zatiaľ čo Calderon neopustil drámu.
Samozrejme, zmeny v živote nemohli mať vplyv na kreativitu dramatiky. Po vystrolení v kňazoch, Calderon opustil zloženie sekulárnych komédií pre verejnú prezentáciu a prešiel na AUTOS SCRITSS, Náboženské hry a hranie nádvoria. Najslávnejší a zároveň najskôr najskôr náboženská dráma Calderona, ktorá bola napísaná pred prijatím Sana, "La Devecion de la Cruz) rozpráva o nádhernej spáse duchu, pokánie a magické zbaviť sa smrti. Mnoho ďalších častí Calderon tohto žánru zahŕňajú rôzne zázraky, symbolické predmety, mená a miesta akcie, ako sú jaskyne, labyrinty a púšte, ako aj proroctvá a príznaky.
Celkovo, pre jeho život, Calderon vytvoril asi dvesto hier, z ktorých väčšina komédie a drámy, a menšie - auto, v ktorom Calderon preukázal ohromujúcu zručnosť vďaka abstraktnej téme prác.
V roku 1663 bol Calderon menovaný Royal Capelane, spovedník Philip IV a zachoval si túto pozíciu a na prijímači Philip Carl II. Ale aj napriek prospechu nádvoria, popularity hier a veľmi čestnej pozície, posledné roky svojho života, ktorý strávil v chudobe. Calderon zomrel 25. mája 1681 v Madride.
(Calderon de la Barca, Pedro)
(1600-1681) - Španielsky dramatik, autor viac ako 200 diel, z ktorých sú najznámejšie: "Odolný Prince","Uctievanie kríža" ("La Oddanenie de la Cruz", 1630-1632), "Magic Mag", "Salamayan Alcald", "Život je sen","Doktor jeho cti" ("E1 Medico de su Horna", 1640-1645). V žánrovom postoji je jeho dedičstvo auto (asi 80) a takzvané komédie - termín význam v XVII a akejkoľvek trichat dráme bez ohľadu na závažnosť alebo komický obsah jej obsahu. V modernej španielskej literárnej kritike jednej zo všeobecne akceptovaných sa považuje veľmi podmienená klasifikácia na základe tematického princípu. Na základe toho, s tými alebo inými možnosťami, upozorniť náboženské, filozofické, historické drámy, ako aj dramatické cti a komédiach plášťa a mečov.
* Hostitelia majú sen * ("la vida es su-
(Filozofická dráma, 1632-1635?
Za. K. Balmont)
Pozemok hry stúpa na legendu o Varlaamam a Iosafat. Existujú aj iné zdroje, medzi ktorými udalosti ruskej histórie začali XVII storočia. Akcia prebieha v Polonii (Poľsku), ktorá v španielskom divadle XVII storočia. Pôsobí ako čisto podmienený, exotický geografický priestor.
Sekhismundo (Segizmundo) - Charakter hry "Život je sen." Udalosti hry sú podriadené metaforu vo svojom mene a schvaľujú krehkosť a hroznosť života, nedostatok jasných hraníc medzi spánkom a realitou, životom a smrťou. Poľský princ S. Pri narodení bol predpovedaný, že by zvrhol od trónu svojho otca a zničil celú krajinu. Otec C, King Basilio, snaží sa vyhnúť proroctvu, stále v detstve plisto syna vo veži, ktorý bol nariadený stavať medzi pochmúrnymi skalami. Keď C. dosahuje vyspelý vek, Basilio sa rozhodne skontrolovať správnosť predikcie a s predpísaním, toleruje princ do paláca, aby mu dal čas Brazda Rady. Správanie v paláci je brutálne a ničí, že v očiach Basilio pomerne obhajujú predikciu a dedinský dedič na návrat do veže, kde bol inšpirovaný, akoby všetko sa stalo spať. Veriť to, s bolestivým myslením príde k záveru, že ak máte tak hrozné a beznádejné, a spánok bol tak krásny (v paláci sa stretol s Rosaurou, že žena, ktorá ho udrela svoju krásu a ktorú miloval na prvý pohľad) , potom lepšie spánok a nikdy sa zobudíte. Prebudenie S. regulácie ako trest za jeho neprimerané správanie vo sne, preto, že je na slobode druhýkrát, ona upokojuje svoje inštinkty a pôsobí ako múdry vládca a výpočtu politik (kvôli štátnemu používaniu, odmieta rosaura A svedví Infanta ESTRALE). V obraze C. Ubytovateľom charakteristike barokovej kultúry ako celku, koncepcia zlúčenín u muža z dvoch princípov - ľudské a zviera. Nie je náhodou, že na začiatku hry sa hrdina objavuje pred nami v obraze "Man-Beast" ("Som muž a polovica strelec" - I, 2): On je pripútaný V reťazci a oblečený v koži zvierat, jeho myseľ je nejasne, jeho jednotné, živočíšne inštinkty. Zviera sa rozbije a potom, keď S. najprv padá do paláca (tvrdý, krutý, nie je schopný kontrolovať svoje činy a v útoku hnevu je natretý jedným zo zamestnancov). Môžete len poraziť šelmy s úsilím mysle, úmyselne zavedenej civilizácii (resp. Hrdina je nútená vybrať si medzi milenkou a legitímnou manželstvom). Ostrý prechod z non-nerozumného pre obozretie a odmietnutie milovanej ženy v prospech uskutočniteľného manželstva, ktoré sú nevysvetliteľné z hľadiska psychologizmu, sú pomerne prirodzené v podmienenom svete Calderonian divadla, kde sa akcie Znaky sú podriadené jedinou myšlienkou témy. Druh "žena" Twin S. je Rosaura, s ktorou je pripojený druhý príbeh. Ona príde do Poľska len na to, aby sa pomstil jeho milovaného. Je to poháňané žiarlivosťou a smädovou pomstou, to je slepá vášeň zvierat (nie náhodou od prvého monológu Rosaura, dozvieme sa, že sa nedokáže vyrovnať s koňom - \u200b\u200bpretrvávajúcou osobou osoby, ktorá nie je dominovaná prvok vášeň). Rosaura robí rovnakým spôsobom ako C, - z hnevu a bezohľadnosti na štedrosť a obozretnosť. Odpustila nesprávny milovaný a prichádza do manželstva s ním, ktorý ako v prípade CC predstavuje oslavu morálneho zákona a sociálneho poriadku, ktorý predstavuje históriu C. ako voľba medzi ľudským a princípom zvierat, Calderon vyvoláva Otázka stupňa ľudskej slobody a rieši to v prospech slobody vôle. Osoba sa rodí do ľahkého väzenia v dungeone jeho pamiatky. S. - Väzeň je dvojnásobne, od detstva bol uzamknutý vveža, ktorá a prípad porovnáva s rakvou (v monológoch C. Existujú tradičné barokové motívy života - smrť, kolíska - hroby). Sloboda opozície - neobmedzuje binomický spánok - palác prostredníctvom priestorových a dočasných opozície Palác - veža (kde sa stáva striedavo) a deň je noc. Spať, deň, palácsúvisiace s myšlienkou relatívnej slobody a yawl, veža a noc nie sú bezplatné. V dôsledku toho, s väzňom života a smrťou, života, ktorý je cestou k smrti, dosiahne maximálny stupeň slobody, uvoľnenej osobou vôbec: je vlna na zdieľanie svojich inštinktov. Téma osudu je spojená s problémom slobody vôle. Calderon je kontrastuje kresťanský osud, Providence (Destino), ako zásadne neznámy bude vôľa Všemohúceho Pagan Rock (Hado, odvodená z latinského fata), ktorý je cez znaky, predpovede, šťastie, atď. oklamať a nie prekonať. (Odsudzovanosť všetkých pokusov o oklamať osud je uvedený na príklade Clari-On, hovorí niekedy ako Lambrada Twin S. Počas bitky, snaží sa vyhnúť smrti, skrýva sa v kríkoch, kde ho bláznivá guľka zabíja.) Osoba musí byť v bezpečí, aby sa stretol s osudom, jediná jeho spása je hodný životný štýl. Naopak, Rock sa môže konfrontovať navigáciou a objektívnymi morálnymi zákonmi. (Basilio slepo nasleduje predpovede, čím sa robí chybou, za ktorú je brutálne platí.) S, prejdú testom so senom a realitou, chápe, že obozretnosť, cnosť a zákon pomáha osobe, aby sa nestabilita osudu a konfrontovala s náporom skaly. Následné literárne verzie tohto pozemku (napríklad hra F. Grillového spánku a veže mesta Gofmanstal) sa vyvíjajú najmä centrálnu metaforu Caldero-O, predstavujú myšlienku strašidela a iluzóna.
"Salmesey alcald »("El Alcalde de Zalama") (Drama, približne 1645. Za. K. Balmont)
Prvýkrát bol zverejnený vzbierka "to najlepšie z Montáže nových komédií", Alcala, 1651, nazývané "nikdy neistil lepšie využitie" (El Garrote M ako Bien Dado). Podobný Su-Eket použil Mazucchio v 7. romáre a Kope de Behv dráme rovnakého mena. Datuje sa na skutočnú udalosť, ktorú opísal Antonio de Errrero v "Histórii Portugalska a dobytia Azorských" (1591), na základe ktorého sa často klasifikuje ako historická dráma.
Pedro Crespo (Pedro Crespo) - centrálna postava dráma. Napriek prítomnosti skutočného prototypu, Calderon nie je vôbec záujem o ani historickú pravdu (ktorá potvrdzuje množstvo anachronizmu), ani život. Udalosti drámy, ktoré sa rozvíjajú v Salmese, malej extramúdovej obci, kde sa zastaví na post-BYE španielskej armády, sú organizované v prísnej trojdielnej štruktúre. Udalosti sa vyvíjajú trikrát pozdĺž rovnakej schémy (počiatočná harmónia, porušenie objednávky, obnovenie objednávky), zakaždým, keď sa čoraz viac rozsiahlejšie a otáčajú sa čoraz vážnejšie dôsledky. A opäť sa zvyšuje úloha a aktivita P. K. V prvom prípade je situácia určená skôr plánmi než akcií hrdinov. Pre kapitána oddelenia, Don Alvaro de Atterid, zvolený pre obec Najdôležitejších roľníkov - 1- K. Ten má krásu dcéru, Isabel, ktorý môže byť dobrou zábavou počas časového dovolenky v marci. Je opísaný spočiatku harmonický obraz. P. K. má všetko: bohatstvo, mmheic šťastie, rešpektovanie kolegoví dedinčanov. Predpokladá sa, že záujem o dcéru 00 stôp vojakov a dôstojníkov, P. K. nariadi, aby sme sa posunuli v jeho izbe a aby nikomu nepreukázal jeho oči. Avšak, chcú sa vyhnúť nešťastia, P. K. Iba vzrušuje kapitána, ktorý najprv a nemyslel si, že sa sám sám sám spojil s jednoduchým roľníkom, záujmu o Isabel. Hidalgo Trickle preniká bližšie vidieť to. Prvá kolízia P. K a kapitán, na počesť Isabel, je tieň zlomený, objednávka je rozbitá. Objednávka obnovuje Don Lope de Figiroa, ktorý prišiel do obce LOPE, takmer bez účasti P. K. Ďalej, systém sa opakuje, ale na novom toku. Pokojná konverzácia a jedlo v záhrade prerušuje výkriky a piesne (adresované Isabel) - to je kapitán a jeho asistenti sa rozhodli venovať pozornosť dievčatám. Tento čas P. K. sa prijíma na zbraň a spolu s Donom LOPE, páchateľmi. Kapitánove akcie sú teraz viac urážlivé, pre verejne sa objavujú pod oknom dievčaťa, čo chcelo predvolené jej česť. Tretí čas udalosti dosiahnu najvyššie teplo. Činnosti prevládajú nad zámerom a postava P. K. sa stáva kľúčom. Zdalo sa, že squada opustil Salamey. Svet a harmónia obnovená (scény podvodov, ktoré dáva P. K. Jeho Synovi, odkloniť sa s oddelením a večerným zvyškom otca a dcéry). Avšak, kapitán tajne sa vracia do dediny a tentoraz spôsobuje, že najviac hrozné urážky P. K .: Zlomenie Isabel a prekrývajú ju, spáchal trestný čin, ktorý môže uplatniť len cenu smrti. Tento čas P. K. je zobrazený ako aktívny hrdina. Takmer súčasne s novinkami o hanbe dcéry P. K. zistí, že Alcald Salamey je zvolený. Pomocou jeho sily, zmysly kapitán smrti. Zároveň porušuje zákon, pretože osud kapitána by mal vyriešiť vojenskú radu a realizácia Hidalgo sa nehodí na realizáciu Hidalgo. Výsledný rozpor sa vyrieši dráma, ktorá sa objavuje vo finále, ako Deus ex Machina, kráľ, ktorý oznamuje samotné rozhodnutie a jeho vykonanie je spravodlivé a vymenuje P. K. Stále ALCALD SALAMY. Konečné vymáhanie objednávky teda dôjde, keď sa zaručuje najvyššia moc, ktorá by mala zaručiť jeho silu a nedotknuteľnosť.
V obraze P. K. Hlavný problém drámy je pripojený - problém cti, ktorý je komplikovaný možnosťou dvojitého výkladu. Cti, na jednej strane je koncept čisto externého, \u200b\u200bmajetku, to znamená priamo s miestom v sociálnej hierarchii, a na druhej strane, vnútorné dedičstvo osoby ("majetok duše") pk Spočiatku vyhlasuje prvenstvo ctihodnosti vnútorného, \u200b\u200bktorý nie je poslušný sociálny vertikálny. Takže napriek svojmu príjmu odmieta kúpiť ušľachtilý titul, motivujúci to skutočnosť, že ušľachtilý krv nekupuje peniaze a česť, že Boh je daný, vždy s ním. Nútor PK je založený na čistote krvi (to znamená, aj keď je roľník, ale "starý kresťan", neboli v jeho rodine žiadne novo konvertované Židia alebo Mavrov), na spravodlivú prácu Landpash a Dodržiavania večných morálnych prikázaní. Z tohto hľadiska, P. 1C, v skutočnosti vyhlasuje rovnosť tried, uvádza, že by zabil "aj všeobecné", keď zasahoval na svoju česť. Avšak, Hacked Alcald, on je nútený stať sa garantom nielen spravodlivosť, ale aj sociálny poriadok založený na nedotknuteľnosti verejnej podriadenosti. Umožniť rozpor P. K. môže si vybrať len v prospech jedného z možných výkladov ctihodnosti alebo ich zosúladiť. To je dôvod, prečo sa najprv snaží rokovať s kapitánom ako súkromnej osoby a pýtať sa tyče al-Cald, žiada ho, aby si oženil svoju dcéru, aby si skryla svoju hanbu. Keď dôstojník odmieta návrh, P. K. Zastáva sa ako zástupca orgánov, na to potrebuje, aby urobil hanbu svojej dcéry, a teda jeho vlastné nečestnosti, verejnosť. Prebytok orgánov, ktorý je vyriešený P. K, ktorý sa snaží obhajovať spravodlivosť a irevómnosť osobnej cti, je pokus o sociálnych nadáciách, ktoré spĺňajú na pevnom základe čestnej nehnuteľnosti. Junction je čisto externý, umelý v prírode (porušenie verejných pravidiel je vylúčené zhora - prostredníctvom kráľovského verdiktu, ktorý zmieruje všetky rozpory). Myšlienka dôveryhodnosti P. K. sa snaží s podporou vonkajšej strany.
V systéme postáv P. K. zaberá centrálne miesto. Všetci ostatní hrdinovia sú s ním spojené (ako medzi sebou) vzťahy opozície a paralelizmu. Kalderón teda môže vyjadriť niekoľko hľadísk na problém cti. Kontrastné a mapovanie znakov sa vyskytuje v dvoch rozmeroch: na sociálnom postavení av morálnej pozícii. Ako zástupca najnižšej triedy, P. K. je proti kapitánovi Alvaro, Don Mendo (druh Party Twin Captain), Don Lope. Avšak, ak prvé dva, on je tiež proti pochopeniu cti (ktorú sú v skutočnosti identifikované s ušľachtilým názvom a ich morálna nekonzistentnosť sa nachádza prostredníctvom ich postoja k žene a do nižšej triedy), Potom s posledným postavou, vzťah paralelizmu (ktorý je zameraný na pomoc symetrie, ich repliky a akcií, úlohe "druhého otca", mentora a patróna, ktorý Don Lope hrá vo vzťahu k synovi PK, Huan). Byť zástupcom najvyššieho majetku a nezanedbávať ušľachtilú česť, Don Lope tiež vyplní koncept cti na morálny obsah. Na druhej strane, podľa sociálnej postavenia PK, je v porovnaní s nepokojným, pluto a progestionom, ktorý sa volá, napriek tomu, "ctihodnosť" (nekontrolovanosť a nemorálnosť priblížte s kapitánom, nie je to náhodou od samého začiatku. Stáva sa jeho asistentom vo všetkých špinavých). Ich morálna konfrontácia je však zrejmá: primárne ovplyvňuje nákup slávy a dobrého mena.
Z hľadiska P. K sa teda ukáže, že je centrálna a je daná najvyššej hodnote, ktorá je na úrovni udalosti vyjadrená vo svojom odôvodnení a vymenovaní trvalého sudcu, obrancu spravodlivosti a ručiteľa triedy zmluvy. P. K je jediný charakter drámy napísaný viac či menej hlasitosti. Rozšírenie oblasti vnútorného konfliktu a zmierňujúce ideologické schémy umožňujú hovoriť o nejakom charaktere - prípad je takmer výnimočný v dramaturgickom dedičstve Calderonu. "Odolný Prince * (" El Principeconstante ") (Filozofická dráma, 1629)
Dráma je založená na skutočných historických udalostiach, ktoré sa rozkladali počas africkej kampane portugalských vojakov pod velením Infanta Fernando a en Rica. Potom, čo zbytočné pokusy chytiť tangier a porážku portugalskej armády, Don Fernando zostal ako rukojemník na Fesky a mal dostať slobodu výmenou za zasielanie vieroch, dôležitým strategickým bodom Portugalska však takáto výmena nebola Ratifikované v Portugalsku a princ zomrel v zajatí v roku 1443 jeho pozostatky boli privedení do svojej vlasti, len tridsať rokov neskôr výmenou za pozoruhodné moorské zajatie. S týmto príbehom by sa Caldera mohla oboznámiť sám v kronike, ktorý zostavil tajomník Don Finno Jo-Noma F. Alvaresh, priamy zdroj slúžil ako dráma LOPE DE VEGA"Hostiteľská Fortuna" ("La Fortuna Adversa"). Funkcia Infano Fernando sa naháňa v epickej báseň "Lussiada"portugalský básnik Louis de Ka-Mance(1524? -1580?). Aram "rezistentný princ" je jedným z najobľúbenejších hier Calderon. Medzi jej prekladateľmi A. V. Schlegel, K. Balmont, B. Masternak.
Fernando (Fernado) je hlavným hrdinom drámy, ktorých udalosti, ktorých, hoci založené na skutočných skutočnostiach, sú do značnej miery ustupujúce z listu histórie. V snahe vytvoriť obraz kresťanského mučeníka, Calderon maľuje osud vzatia Portugalský princ v dôsledku vedomého odmietnutia zachovať svoj život tým, že prevádzal do moslimov kresťanského mesta Ceuta. V dôsledku toho Duch zosnulého princa, ktorého postava rastie do škály svätca, vedie portugalské vojsko k víťazstvu a jeho výmeny Corp na dcéru cára. Spočiatku Don F. sa javí ako príklad kresťanského rytiera, ktorého správanie je určené dvoma vlastnosťami - šľachtami a stálosťou vo viere. Avšak, postupne, že prvá kvalita stráca význam. Ak sa v prvých scénach zdôrazňuje hindurálny pôvod hrdinu, jeho patriaci do kráľovskej rodiny, potom pri stretnutí s Mulema, vodcom Mauru, f. Hovorí o sebe: "Nie viac ako ušľachtilý", ako keby sa priviedol k akémukoľvek nemennému rytieru. Ďalej, F. je väzení, že v sociálnom vyjadrení znamená ešte jeden krok dole, ale nepriatelia sa na neho stále obracajú ako ušľachtilý väzňa, a to len vtedy, keď odmieta možnosť odovzdať Masramen Ceuta, zostúpi do pozície otroka , To znamená, že ako rytier zomrie. Súbežne je jeho fyzická degradácia vstrekovaná: stráca krásu, schopnosť pohybovať sa a čoskoro sa zmení na polopriepustné obytné mŕtvoly, v ktorom je ťažké rozpoznať osobu. Pre civilnú smrť hrdinu by mala byť smrť fyzická. Keďže však sociálne postavenie klesá a fyzická existencia F. je upevnená, jej morálna sila rastie, viera a duch. Constancy sa stáva jedinou kvalitou tohto charakteru, ktorá sa prakticky prirovnáva jeho alegorické postavy Auuto. V dráme drámy, Duch F., Ktorý sa snažil nad telom, získava nezávislú existenciu (je to charakteristické, že už ako duch, Don F. opäť sa objavuje v Knightovom oblečení jeho objednávky). Takže morské a duchovné začali sú proti sebe a sú vo vzťahoch v opačnej závislosti. Ako postava, Don F. Určite definuje ideológiu drámy, je však dôležité si uvedomiť prítomnosť druhého organizačného pólu, s ktorým obraz hlavnej postavy je relevantný od začiatku až do konca akcie. Táto dcéra Fese King Phoenix Vzťah týchto dvoch znakov je komplexný systém vzťahov a opozície. Sú to druh zrkadlového odrazu navzájom, to znamená, že ich podobnosť je vypnutá opačným príťažlivosti - odpudzovanie, že vzor phoenix vzťahov na F. je potvrdený na úrovni pozemku. : Súcit a súcit nahradil prvý alarm a strach a potom znechutí k umieraniu. Keďže sa udalosti vyvíjajú, rozdiel medzi ich životnými princípmi a vlastnosťami sa čoraz viac vyrába. Od samého začiatku je zvýraznená hlavná charakteristika Phoenixu - jej krása (mimochodom je to len nezmená kvalita, ktorá je špecificky stanovená aj na konci drámy). F. Fyzický zánik, jeho telesná degradácia je jednoznačne proti čerstvosti nekalej odolnosti v Phoenixu a iMutibilita princa je proti variabilite infandy (charakterizovaná zmenou jeho pocitov vo vzťahu k F, jeho transformácia od submisívnej dcéry na nahnevaný Obvinenásobná osoba jeho otca atď.), Jeho nesebecká láska k Bohu - jej ľahostajnosť a neschopnosť milovať (pokojne prijíma Muleu lásku, ktorá je presvedčená, že sa oženil s Tarrunom, rýchlo zmení svoj postoj k F.). F. A Phoenix tiež odlišuje ich posúdenie pomeru osudu a ľudskej vôle. Pre F. osud je božská prozreteľnosť, ktorá nevylučuje slobodu vôle, právo na výber, musím odolať vagintages života. Phoenix je uskutočnenie moslimského fatalizmu, podaní na osud, interpretovaný ako nevyhnutný rock. Ona, na rozdiel od F., je úplne bez schopnosti robiť rozhodnutia (je to symbolické, že na konci svojho manželstva s Mulemom vyhovuje skalu mŕtveho f.: Toto je jedna z podmienok jeho výmeny na jeho telese). Tak, v tvári F. a Phoenix, krása duchovnej a fyzickej vôle a pokory, trvanlivosti a variability sú proti sebe, to znamená, že ľudský duch a krásny večný, ale ľahostajná povaha (čo dokazuje názov hrdinstva, označuje umieranie, ale vždy oživiť vták). Tieto postavy sa nezmestia do tradičnej schémy vzťahov medzi mužom a ženou (očakávaná láskavosť lásky), ktorá sa objaví iná funkcia, operifikácia dvoch začala: duchovná a prírodná. Prioritná hodnota prvého štarta je schválená jedným z centrálnych drámách metafory - metafora cien, vykúpenia. A druhý charakter je nútený pôsobiť ako druh výmenného ekvivalentu: sloboda a životnosť F. Stojan alePhoenix, podľa tajomnej predikcie, by mal byť * cena mŕtvoly. " Až do tretieho A KTA, cena každého charakteru sa rozvíja od seba, a to len na mieste posledného stretnutia Phoenixu a už umierajú F. formuluje otázku cenového pomeru Prince a Infanta: Čo je to viac - Krása Phoenixu alebo Costancy F.? Biedny otrok, slabý paralytický hovorí, že krása infanta: "Nemusíte ma viac, / a možno by som stál viac." Tento predpoklad potvrdzuje samotná výmena drámy, keď sa zmysel tajomného proroctva stáva jasným: Phoenix, ktorý zachytil portugalčinu, a nie jeden, as inými väzňami, vymenil F. na beznádejné telo, jeho krása je Menej ako brane pozostatky kresťanského mučeníka. Duch oslavuje nad prírodou.
Jeho celé meno zvuky, aristokrat podľa pôvodu, sa narodil v Madride 17. januára 1600. Počiatočné vzdelávanie prijaté v Jesuitskej škole. V pätnástich rokoch vstúpil na univerzitu v Salamanke, kde počúval kurz občianskeho a kanonického práva. V prvej polovici svojho života Calderon - muž s mečom. Zúčastnil sa vojenských kampaní v Taliansku a Flámsku, v roku 1637 bol venovaný rytierskym poriadkom Santiago. B.1640 sa zúčastňuje potlačenie povstania v Katalánsku. Vo svojej mladosti, on opakovane vystavený mečiu na bojoch a ešte raz, vypustila cez striekanú výrečnosť jedného kazateľa, bol uväznený za urážku duchovného sanitárneho.
Druhá polovica života Calderon je venovaná Cirkvi. V roku 1651 prijal kňaz San. Trinásť rokov, je už dôležitou duchovnou osobou, čestným kaplomom kráľa a v roku 1666 - opát bratstva svätého Petra.
Calderon zomrel v hlbokom starom muži 25. mája 1681. Na stole zostala nedokončená duchovná dráma (AUTO).
Prvé poetické vavrídy Calderon sa znížili v roku 1622, zúčastňovali sa na súťaži básnikov na festivale sv. Isidore. LOPE DE VEGA ho všimla, povzbudzuje mladého talentu lichotivé chvály. V roku 1635 získal Calderon názov súdu dramatik. Napísal o nádvorí hry a hudobných komokítov, pre duchovné festivaly na objednávky mestských úradov Madrid - jednorazový duchovných predstavení (Outos Sacramentles).
V úplnom zbierke kompozícií básnika, publikovaného po jeho smrti (1682-1699), 120 hrách zadaných, 80 jednoduchá screakles a 20 medziproduktov.
Tvorba. Calderonova cesta môže byť rozdelená do 4 periódy. V "študenta" (o polovici 1620s) bol pod vplyvom LOPE DE VEGA vytvoril "komédiu pláštenky a meča": "Láska, cti a moc" (1623), "Imaginárna hviezda" (1624) ), "Hra lásky a prípad" (1625), národnej vlasteneckej drámy "Siege Bredi" (1625) a ďalšie. "Syntetický" obdobie (až do polovice 30 rokov) sa vyznačuje túžbou kalderu na široké zovšeobecnenia , formulácia filozofa a etických problémov, simultánny rozvoj niekoľkých tém v jednom kuse: "Odolný princ" (1628-1629), "Život je sen" (1631-1632), "sám vo väzbe" (1636). V treťom, "analytickom" období (až do konca 1640s) Calderon, koncentrovaný vývoj jednotlivých tém, ktoré zverejňujú jednu vedúcu čiaru v charaktere hrdinu: "Doktor jeho cti" (1635), "Salamesky Alcald" (1640-1645). Posledné obdobie sa môže nazvať obdobím "melodramatických alegórií", keď Calderon zložený na bujný kurvité slávnosti hry s hudbou, spev, baletné čísla.
Paralelne so sekulárnymi hrami v celom kreatívnom živote Calderonu, Auuto, ktorý dal klasickým tvarom, inhaling do týchto symbolických-náboženských hier, čo schvaľuje teologickú teologickú prácu, skutočnú poéziu. Medzi jeho auto, existujú filozofické, mytologické grafy s teologickou interpretáciou, na témach Starého zákona, na legendárnych a historických príbehoch inšpirovaných podobenstvom z evanjelia. Auuto Calderon často predstavuje podrobné teologické dekódovanie filozofických vzorcov obsiahnutých v sekulárnych kusoch. Je to vo auto spisovateľ, ktorý najčastejšie pôsobí ako expresívny španielsky falzifikát. Skulárne hry Calderon, všetko okrem medziproduktov, nazývané autora "komédia", nie sú prístupné prísnym žánrom diferenciácii. Medzi nimi môžete zvýrazniť veľkú skupinu diel, ktorá sa zvyčajne nazýva tragédia a nazývaná "Drams". Viac ako 50 takýchto hier môže byť podmienečne rozdelené do dramatických historických, filozofických, náboženských, biblických, mytologických a "cti dramas". Jedným z najznámejších morálnych filozofických draiem - "život je sen." Dráma "Láska po smrti" (1633) je naplnený súcitom a živým sympatizáciou k utláčaniu. V náboženských drám - "uctievanie kríža" (1630-1632), "Palelen Saint Patrick" (1634) a ďalšie - teologické problémy sa riešia. "Dráma Honor" - "Doktor jeho ctihodnosti", "odolný princ" a najmä "Salmesky Alcald", v ktorom je pocit cti po prvýkrát odvodený z výlučne ušľachtilého cnosti, vyjadril prezentáciu autora o " Zákonnosť "a daný taký svetlý obraz prevládajúceho v Španielsku, ktorá bola vnímaná neskôr ako revolučné odvolanie. Sociálne motívy sú silné v iných hrách, vrátane aj niektorých Auuto, napríklad veľkého divadla sveta "(1645).
Komédie vo svojom vlastnom zmysle slova môžu byť rozdelené do komédiami (napríklad ", aby ste sa zbavili lásky, je potrebné si želať, že" (1633), romanopis a komponenty väčšinu "komédií plášťa a mečov ", medzi ktorými sa rozlišuje domácnosť a" palác ". Väčšina komédií Calderon je tzv , Zvyšovanie a úbohý poetickej reči. Comded Calderon, najbližšie k tradíciám LOPE DE VEGA, sa rozlišujú viac nahý morálny základ, väčšia editivosť, sofistikovaná poetická technika a nádherný jazyk.
Znanie veľkých národných tradícií španielskej literatúry, v rovnakom čase vyjadril svoje charakteristické sklamanie v humanizme renesancie. Kríza tohto humanizmu, nekonvedčitia ideálov, ktorého odpudzovali M. Cervantes, dáva Calderonu základňu pre pesimistické prehodnotenie povahy samotnej osoby, údajne večný zdroj zla a krutosti. Jediným prostriedkom na zmierenie so životom je kresťanská viera s jej požiadavkou obmedziť pýchu. V práci spisovateľa sú repirth a barokové motívy protichodné.
Calderonova práca bola v Európe široko známa od začiatku 19. storočia, keď nemecký romance vytvoril nadšený kult na spisovateľ. Máme s ním známy, ale v čase Petra I; Romantická vášeň pre kúsky Calderonu dostala výraz v prekladoch a produkciách 1. polovice 19. storočia.
Často skrátené - Kalderka; \\ T Rozpätie. Pedro Calderón de la Barca; \\ T celé meno - Calderon de la Barka Enao de la Barredda-I-Riano, Rozpätie.
Španielsky dramatik a básnik, ktorých diela sú považované za jeden z najvyšších úspechov literatúry zlatého storočia
Pedro Calderon
Krátka biografia
(Celé jeho meno znie ako Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Rihano) - najväčší španielsky dramatik, básnik, ktorého tvorivosť sa bežne považuje za jeden z najvýznamnejších úspechov zlatého veku v oblasti literatúry . Životopis Calderonu nemožno nazvať bohatými na udalosti a podrobnosti o životnej ceste, najmä ak ho porovnávate so zachovanými informáciami o ďalších slávnych zástupcov tejto éry - Cervantes a LOPE DE VEGA.
Calderon z ochudobnenej šľachtickej rodiny, v ktorej sa narodil v roku 1600, 17. januára. Narodeniny budúceho slávneho dramatik bol Madrid. Rodičia dúfali, že syn bude kňazom, takže to dali do Madridu Jezuitskej vysokej školy. V jej stenách, 13-ročný teenager zložil prvú drámu, "nebeský chariot". Potom dostal vzdelanie v Salamance: študoval teológiu, správne, matematiku na miestnej univerzite.
Ďalšou fázou jeho biografie bola vojenská služba, pre ktorú vstúpil Calderon v roku 1620, ako súčasť španielskej armády, bojoval v Taliansku a Flámsku, ale existuje dôkaz, že v tom čase bol vo svojej vlasti. Ako osobnosť, Creative Calderon prvýkrát vyhlásil v roku 1622 na oslavách na počesť sv. Isidore: zúčastnil sa na poetickej súťaži a dostal prvú cenu. Ďalší "bonus" bol chválil z úst slávneho LOPE DE VEGA. Inšpirovaný úspechom sa Calderon rozhodol, že sa už nevrátil na právo.
Budúci rok, Calderon prvýkrát pôsobí ako dramatik, predloženie verejnosti na verejnosť, česť a moc. Včasné obdobie kreativity, do polovice 20 rokov, prešiel pod znakom písania tzv. Komédia pláštenka a meče. V roku 1625 sa literárna aktivita stáva hlavným a len pre Calderon. V roku 1635, Lope de VEGA zomrie, ktorého považoval svojho učiteľa. V tejto dobe, jeho talentovaný nasledovník získal stav prvého dramatika krajiny. V tom istom roku je slávny Calderon predpísaný pozícii súdu dramatik a riaditeľa, ktorý otvoril v novom paláci kráľovského divadla. Favorise Filip IV mu priaznivo poskytol s najslávnejšími dizajnérmi a hudobníkmi. V roku 1637 bol Calderon venovaný rytierskym poriadkom sv. Jacob (Sant Yago).
Ako muž-bohatý muž, počas 1640-1642. Playwright bol v radoch vojakov, ktorí potlačili národné separatistické povstanie v Katalánsku. Z vojenskej služby bola oslobodená zdravotným stavom v roku 1642 a po 3 rokoch už dostal dôchodok. V roku 1651, životná cesta kalderónu opäť urobila strmý ťah: bol ručne vyrobený v kňaza, a on sa pohyboval z Madridu do Toleda. Výskumní pracovníci tvrdia, že ho vyzvali za tieto osobné okolnosti, najmä zrodenie extramaritálneho dieťaťa, koncentrátu brata, ako aj nových trendov vo verejnom živote spojenej s stálym prenasledovaním divadla.
Napriek stavu duchovnej osoby, Calderon stále napísal hry, prišiel do predstavenia, ktoré na nich dali, ale odmietli byť predchádzajúcimi témami, ktoré sa zaoberali biblickým a iným alegorickým pozemkom náboženskej povahy. Tieto tzv Duchovná dráma sám dramatik považovala za svoj hlavný úspech. Od roku 1663 k smrti bol kráľovský Capellan, t.j. Konfetnes, na prvý Filip IV, neskôr z Carl II. V tom istom roku hrali dramatik na jezuitské bratstvo sv. Peter. Monarch Yard ošetrený Calderon veľmi priaznivo, jeho hra nepôjde z javisku, napriek tomu, že posledné roky svojho života skutočne potreboval vecne. Zomrel 25. mája 1681 v Madride. Napriek veľmi čestnému veku pokračoval Calderon de la Barka Pedro; Medzi dokumentmi na jeho stole našiel drámu, ktorá bola určená, aby zostala nedokončená.
Životopis z Wikipédie
Pedro Calderon de la Barka, často skrátené - Kalderka (Span. Pedro Calderón de la Barca; \\ T Celé meno je Calderon de la Barka Enao de la Barredda-I-Riano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; \\ T 7 (17. januára 1600) - 15 (25. mája, 1681) - španielsky dramatik a básnik, ktorého diela sa považujú za jeden z najvyšších úspechov literatúry zlatého veku.
Životopis dramatiky v porovnaní so životom iných klasiky zlatého veku, Cervantes a Lope de VEGA, relatívne zlé externé udalosti a aktuálne údaje.
Calderon sa narodil v Madride, v rodine Don Diego Calderon, tajomníka pokladnice, šľachtici stredného ramena. Matka budúcnosti Playwright Anna Maria de Enoa bola dcérou strelca z Flámska. Otec pripravil Calderon do duchovnej kariéry: On bol vzdelaný v Madrid Jezuitskej vysokej škole, študoval aj na univerzitách Salamanca a Alcala de Enarem. Avšak, v roku 1620 Calderon opustil štúdium v \u200b\u200bzáujme vojenskej služby.
Podľa niektorých informácií sa v roku 1625-1635 podával Calderon v španielskych vojsk v Taliansku a Flámsko, ale počas tohto obdobia existujú dôkazy a jeho pobyt v Madride. Ako Calderonova brakwright debutoval s hrbou "Láska, cti a moc" ( Amor, HONOR YOUNG POERER, 1623) a časom smrti svojho veľkého predchodcu a učiteľa, LOPE DE VEGA, nasledovalo v roku 1635, bol už považovaný za prvý dramatik Španielska. Okrem toho získal uznanie na súde. Filip IV venovaný Calderonu v rytierovi rádovo svätého Jacobu (Santiago) a nariadil mu hru pre súdne divadlo, usporiadané v nedávno postavenom Boen-Retiro Palác. Calderon bol poskytnutý so službami toho najlepšieho času hudobníkov a snát. V hrách napísaných Calderon Dvora audítorov, výrazne používanie komplexných efektov efektov. Napríklad hrať "šelma, blesk a kameň" ( La Fiera, El Rayo Y La Piedra1652) bol prezentovaný na ostrove uprostred jazera v paláckom parku, a publikum sledovali jej sedenie v lodiach.
V 1640-1642, plnenie vojenských povinností, Calderon ako súčasť spoločnosti Kirassira, tvorená vojvodom Olivares, sa zúčastnil na potláčaní "povstania preinštalovaného" (národné separatistické hnutie) v Katalánsku. V roku 1642, zdravotným stavom, opustil vojenskú službu a po troch rokoch dostal dôchodky. V budúcnosti sa stal terciárnym rádom sv. Francis a v roku 1651 bol Calderon vysvätený kňazom; Pravdepodobne to bolo spôsobené udalosťami v jeho osobnom živote (smrť brata, narodenia nelegálneho syna), ktorý zachoval malé spoľahlivé informácie, a tiež začal prenasledovať divadlo.
Po vysvätení Calderonu odmietol písať sekulárne kusy a otočil sa aUTOS SCRITFY. - Alegorické hry pre príbehy, požičané najmä z Biblie a posvätnej tradície, dramaticky ilustrujúci sviatosť eucharistie. V roku 1663 bol menovaný personálom Philip IV (Royal Chapel); Táto čestná pozícia pre Calderon si ponechal nástupcu kráľa Karla II. Napriek popularite hrádze a prospech kráľovského súdu, posledné roky Calderon prešli v viditeľnej chudobe.
Stvorenie
Calderonova dramaturgia je barokové dokončenie divadelného modelu vytvoreného na konci XVI - začiatkom 18. storočia LOPE DE VEGA. Podľa zoznamu diel, zostavovaných autorom sám krátko pred smrťou, Peru Calderon vlastní približne 120 komédií (vrátane "plášťov a mečov") a DRAMS, 80 aUTOS SCRITFY., 20 intermedií a značný počet iných prác, vrátane básní a básní. Aj keď Calderon je menej ovocie ako jeho predchodca, prináša dokonalosť vytvorenú Lope de Vega Dramatic "Formula", čistenie z textových a nízko funkčných prvkov a otáčanie hry na bujný barokový účinok. Pre neho, na rozdiel od LOPE DE VEGA, je zvláštna pozornosť charakterizovaná scénografickou a hudobnou stránkou výkonu.
Existuje mnoho klasifikácií Calderonov hrá. Najčastejšie sa výskumníci prideľujú tieto skupiny:
Názov Zoznam komédie Calderon Comedy (Madrid, 1640)
- Drams cti. V týchto dielach dominuje tradičná baroká pre španielsku baroky: Láska, náboženstvo a česť. Konflikt je spojený buď s ústupom z týchto princípov, alebo s tragickou potrebou dodržiavať aj cenu ľudského života. Hoci akcia sa často vyskytuje v minulosti Španielsko, situácia a problém je blízko moderného Calderonu. Príklady: "Odolné Prince", "Salameic Alcald", "Doktor jeho cti", "maliar jeho nečestnosti".
- Filozofické drámy. Hry tohto typu ovplyvňujú základné otázky bytia, v prvom rade - ľudský osud, sloboda vôle, príčiny ľudského utrpenia. Akcia sa vyskytuje najčastejšie v "exotickej" pre krajiny Španielska (napríklad Írsko, Poľsko, Rusko); Historická a miestna chuť je podčiarknutá a je určená na zdôraznenie ich nadčasových otázok. Príklady: "Život je sen", "Magic Magic", "Purgačná sv. Patrickov".
- Komédia intrigy. Najviac "tradičná" skupina Piez Calderon obsahuje komédie postavené pozdĺž kanony divadla Lope de Vega, s mätúcou a vzrušujúcou láskou intrigou. Iniciátori a väčšina aktívnejších účastníkov intrigy sú najčastejšie ženy. Komédie sú neoddeliteľné v tzv. "Calderders" - náhodné položky, ktoré prišli k hrdinom, listy, ktoré prišli omylom, tajné pohyby a skryté dvere. Príklady: "Neviditeľná dáma", "v tichých vodách ...", "Tajomstvo nahlas."
Bez ohľadu na žánru, štýl Calderon je neoddeliteľnou metaforickou, jasne tvarovaným poetickým jazykom, logicky postavenými dialógu a monológov, kde je odhalený charakter hrdinov. Diela Calderon sú bohatí na reminiscencie od starodávnej mytológie a literatúry, Svätých Písiem, iných spisovateľov zlatého veku (napríklad rady na postavách a situáciách "Don Quijote" majú v texte "Dámy duchov" a "Salamesky Alcald "). Znaky jeho hier súčasne majú jednu primárnu vlastnosť (Cyprian ("Magic Magic") - Thirst pre vedomosti, Shismundo ("Život je sen") - neschopnosť rozlíšiť dobrú a zlu, Pedro Crespo ("Salmesky Alcald") - túžba pre spravodlivosť) a komplexné interné zariadenie.
Posledný významný dramatik zlatého veku, Calderon, po období zabudnutia v XVIII storočí, bol znovu otvorený v Nemecku. Goethe dal svoje hry na divadle Weimar; Vplyv "Magic Magic" na zámer "Faust" je viditeľný. Vďaka dielam Schlegel Brothers, ktorí boli obzvlášť priťahovaní filozofickou náboženskou zložkou jeho diel ("Calderon je katolícky Shakespeare"), španielsky dramatik získal širokú popularitu a pevne si vzal miesto ako klasika európskej literatúry. Vplyv kalderu na nemecky hovoriacu literatúru v XX storočí v práci Hugo pozadia Hoffmanstal.
Medzi európskou romantikou, ktorí zažili vplyv Calderonu alebo preložil svoje diela, je možné poznamenať aj perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kyhehelbecker.
Hlavné diela
Pamätník Calderon v Madride na námestí sv. Anne (RUS.). (Sochár J. Figueras Vila, 1880)
- "Odolný princ" ( El Principe Constantste., Drama Honor, 1629)
- "Lady-Invisible" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., komédia, 1629)
- "Uctievanie kríža" ( La Devoción de la Cruz, filozofická dráma, 1634)
- "Život je sen" ( La Vida es Sueño, filozofická dráma, 1635)
- "Doktor jeho cti" ( El Médico de Su Honra, Drama Cti, 1635)
- "Magic Magic" ( El Mágico Prodigioso., filozofická dráma, 1635)
- "Purgačný z St. Patrick" ( El Purgatorio de San Patricio, filozofická dráma, 1643)
- "Salamesky alcald" ("Alcad v Salmee") ( El alcalde de zalamea, dramatická česť, cca. 1645)
- "Veľké divadlo sveta" ( El Gran Teatro del Mundo, Auuto, 1649)
- "V tichých vodách ..." ( GUARDATE DEL AGUA MANSA, komédia, 1649)
- "Rose a Man" (Sonnet)
- "S zábavnosťou a nádherným a neopatrným ..." (sontet)
- "Boli to kúzlo kúzla ..." (sonnet)
- "Kvety" ("Zdá sa, že záhrada sa zdala pýcha kvetov ...") (sonnet)
- "Nie, nemám zábavu ..." (sonnet)
- "Rozptýlené na nebi žiarke ..." (sonnet)
- "RUŽE" (SONNET)
- Ruže (sonnet)
Calderon v Rusku
N. G. KOVELENSKAYA AS PRINCE FERNANDO ("Odolný Prince" Calderon, Nastavenie Sun. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky divadlo, 1915)
Prvá skúsenosť s prevodom diel Calderona do ruštinu patrí do fascinujúceho divadla Catherine II, ktoré urobili "voľnú transformáciu" z prvých sedem scén komédie "Skryté Caballero" ( Escondido y la tapada). V XIX storočí, cez nemeckou romantikou, Calderon postupne získava slávu v Rusku. Rozsudky o jeho práci sa nachádzajú v Pushkine, Belinskej, Nadekine, Bulharin, Turgeneve. Prevody hry Calderon sa objavujú, vrátane tých, ktoré sú vyrobené z pôvodného jazyka (napríklad "život je sen" a "salamesky alcald" preložil K. I. Timkovsky). V druhej polovici storočia začína výroba Calderonovho diela v ruskej fáze.
