Písanie: Bunin. I.A. - Rôzne - „Filozofické problémy jedného z diel ruskej literatúry dvadsiateho storočia. (Zmysel života v príbehu I. Bunina„ Pán zo San Francisca “)“
„Filozofické problémy jedného z diel ruskej literatúry dvadsiateho storočia. (Zmysel života v príbehu I. Bunina„ Pán zo San Francisca “)“
Filozofické problémy jedného z diel ruskej literatúry XX. Storočia.
(Zmysel života v príbehu I. Bunina „Pán zo San Francisca“)
Aj keď sme smrteľní, musíme
nepodrobí sa skaze,
ale pokiaľ je to možné, vylezte
k nesmrteľnosti a žiť podľa
s tým, čo je v nás najlepšie. Aristoteles.
Tisícdeväťsto pätnásť. Prvá svetová vojna je v plnom prúde. Jeho oheň nebol nafúknutý bez účasti „vybranej spoločnosti“. „Hovoria, že Brianovia, Milyukovci,“ píše I. Bunin, „a tým nemyslíme absolútne nič. Pripravujú milióny ľudí na zabitie a my môžeme byť iba rozhorčení, už vôbec nie. Starodávne otroctvo? Teraz je otroctvo také, v porovnaní s ktorým je starodávne otroctvo iba maličkosťou. ““ Práve toto civilizované otroctvo ukázal Bunin vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“. Dej diela je jednoduchý. Hrdina príbehu, bohatý americký podnikateľ, ktorého meno sa ani nehovorí, po dosiahnutí vysokej materiálnej pohody sa rozhodne pre svoju rodinu zariadiť dlhú cestu. Všetky plány ale zničí jedna nepredvídaná okolnosť - smrť hrdinu.
Hlavnou myšlienkou nie je iba príbeh o americkom podnikateľovi. Je to ambicióznejšie. Mohlo by sa zdať, že hlavná postava umiera - dejový potenciál bol vyčerpaný. Ukázalo sa však, že hranice príbehu sú oveľa širšie ako hranice histórie. Pred čitateľom sa objaví panoráma Neopolitného zálivu, náčrt pouličného trhu, obrazy lodníka Lorenza a abruzzských horalov a nakoniec obraz „Atlantídy“ - parníka, ktorý vracia mŕtveho pána do Ameriky.
„Atlantída“ uzatvára kompozičný kruh príbehu. Ak sa na začiatku sám pán na lodi zabáva - komunikuje s bohatými ľuďmi, pozoruje svetlých niekedy „milencov“, potom sa nakoniec stane to isté s ostatnými cestujúcimi a „hlboko pod nimi, na dne temného nákladu“, je pánova rakva, ktorá kedysi plánoval baviť sa celé dva roky. Rakva v nákladovom priestore je akousi vetou pre bezduché pobavenie sa v spoločnosti, pripomína, že bohatí ľudia nie sú v žiadnom prípade všemocní a nie vždy určujú ich osud. Bohatstvo nie je zárukou šťastia. To posledné je v úplne iných ľudských dimenziách.
Nezávislosť človeka od jeho sociálneho postavenia alebo bohatstva je hlavnou témou práce.
Príbeh navyše odhaľuje tému šťastia. Je pravda, že predstava o ňom a jeho rodine je zvláštna. Pre hrdinu je šťastím sedieť a pozerať sa na fresky vedľa miliardára, jeho dcéra - oženiť sa s princom. Láska je rovnako ako iné pocity vo „vybranej spoločnosti“ umelá. Dôkazom toho je pár špeciálne najatý na hranie milencov.
K porušovaniu pánových plánov dochádza už v Napále. Neovládateľná, a preto nepredvídateľná vrtošivá povaha ho núti ísť na Capri.
Autor veľmi podrobne popisuje rutinu existencie pána. Trikrát sa v príbehu dejové hnutie takmer zastaví, zrušené bolo najskôr metodickým predstavením cestovného plánu plavby, potom odmeraným vysvetlením „dennej rutiny“ na Atlantíde a nakoniec dôkladným opisom poradia hotela Neopolitan. „Grafy“ a „body“ existencie pána sú mechanicky riadkované: „prvý“, „druhý“, „tretí“; „O jedenástej“, „o piatej“, „do siete hodín.“ Všeobecne platí, že regulácia spôsobu života Američana a jeho spoločníkov udáva monotónny rytmus pre opis celého sociálneho sveta, núti čitateľa vidieť umelosť, mechanickosť a monotónnosť života „selektívnej spoločnosti“.
Nepredvídateľný prvok skutočného života sa stáva expresívnym kontrastom k dochvíľnemu svetu pána. Na pozadí jasnej rutiny existencie hrdinu sa jeho smrť javí ako „nelogická“. Ale ešte „nelogické“ a nepredvídateľné sú kroky zamestnancov hotela a „selektívnej spoločnosti“. Zjavne nie sú šťastní, že smrť ich pána narušila ich zábavu. Majiteľ hotela sa cíti vinný za to, že nedokázal skryť, čo sa stalo. Smrťou hrdinu sa stráca jeho moc nad ľuďmi. Na žiadosť manželky džentlmena zo San Franciska, aby rakvu našla, majiteľ hotela cynicky ponúka škatuľu sódovej vody, v ktorej sa telo dodáva parníku.
Ukazuje sa, že všetko, čo nazhromaždil, nemá žiadnu hodnotu pred večným zákonom, ktorému podliehajú všetci bez výnimky. Je zrejmé, že zmysel života nie je v získavaní bohatstva, ale v niečom, čo sa nehodí pre peňažné ohodnotenie - svetská múdrosť, láskavosť, duchovnosť.
Počas práce na príbehu spisovateľ urobí vo svojom denníku nasledujúci záznam: „Plakal som, písal som koniec.“ Bunin svojho hrdinu vôbec neoplakáva, ale prežíva bolesť zo smrtiaceho života bohatých, ktorí rozhodujú o osude obyčajných ľudí.
Kompozícia „Filozofické problémy Buninových diel“.
Ivan Bunin sa presadil ako textár, ktorý vo svojich dielach vyvoláva otázky lásky so smutným výsledkom. Autor textu však venuje veľkú pozornosť filozofickým problémom. Témy, ktoré vzniesol Bunin, sú vždy aktuálne. Hovorí o zmysle života, o smrti, o vlastenectve, o osamelosti.
Dej filozofického diela
Bunin veril, že človek je iba malou časťou väčšieho plánu. Často vyjadroval smutné myšlienky, že ľudská existencia je taká krátka. Spolu s tým sa sleduje problém osamelosti. Ľudská duša je nútená trpieť v tomto obrovskom mimozemskom svete. Najlepšie zo všetkého je, že filozofiu Ivana Bunina demonštruje príbeh „The gentleman from San Francisco“. Toto je poučná práca, ktorá môže úplne zmeniť svetonázor.
Hlavná postava sa neobťažovala vymenovať. Spisovateľ však naznačuje svoju vysokú pozíciu pomocou sarkazmu. Pánovým cieľom je bohatstvo. Chce získať čo najviac hmotného bohatstva. V tomto je rovnocenný so svetovými lídrami. Jeho idolmi sa stali milionári. Práve v peniazoch vidí hlavný hrdina zmysel svojej existencie. A keď je cieľ dosiahnutý, muž zomiera vo veku 58 rokov. Celý život sníval o bezstarostnej existencii, a keď sa to podarilo dosiahnuť, potom osud zasiahol späť. Nikto neľutuje smrť človeka. Každý berie jeho odchod pokojne. Manželka a dcéra sa vôbec nerozčuľujú. Teraz sa stanú vlastníkmi bohatstva, ktoré muž šetril. Spisovateľ tvrdí, že šťastie nie je v materiálnych hodnotách. Úctu, lásku, zdravie, priateľstvo si nemožno kúpiť za peniaze.
Ponaučenie z príbehu
Osud sa nedá predvídať. V jednej chvíli ste mali na starosti život a v druhej už tam nie ste. A nikto si ani nespomenul, že tam taký človek bol a o niečo tam túžil. Nikto nezahadzuje dôležitosť financií. Peniaze pomáhajú nájsť určitú slobodu. Ale v živote sú aj dôležitejšie veci. Musíte sa pokúsiť zanechať svoju stopu v histórii, aby si vás aspoň niekto pamätal. Nikto nie je navždy. Niekto bude žiť viac, niekto menej. Musíte teda konať. Ivan Bunin vo svojej práci pôsobí ako vynikajúci psychológ. Dokáže presne sprostredkovať spektrum ľudských emócií. Vďaka svojej filozofii dáva odpovede na dôležité otázky, prichádza k logickému záveru.
Ak sa vám páčila esej na tému „Filozofické problémy Buninových diel“, mohli by sa vám páčiť aj nasledujúce eseje
V Buninovej poézii bolo jedno z kľúčových miest obsadené filozofickými textami. Pri pohľade do minulosti sa autor snažil zachytiť „večné“ zákony rozvoja vedy, národov a ľudstva. To bol zmysel jeho odvolania k vzdialeným civilizáciám minulosti - slovanským a východným.
Základom Buninovej životnej filozofie je uznanie pozemskej existencie iba ako časti večných kozmických dejín, v ktorých je rozpustený život človeka a ľudstva. Jeho texty vyostrujú pocit osudového ohraničenia ľudského života v úzkom časovom rámci, pocit osamelosti človeka vo svete.
Snaha o vznešené prichádza do styku s nedokonalosťou ľudskej skúsenosti. Vedľa vytúženej Atlantídy, „modrej priepasti“, oceánu sa objavujú obrazy „nahej duše“ a „nočný smútok“. Protirečivé zážitky lyrického hrdinu sa najvýraznejšie prejavili v hlboko filozofických motívoch sna, duše. Spievajú sa „jasný sen“, „okrídlený“, „opojný“, „osvietené šťastie“. Takýto vznešený pocit však nesie „nebeské tajomstvo“, stáva sa „cudzincom na zemi“.
V próze je jedným z najslávnejších Buninových filozofických diel príbeh „Pán zo San Francisca“. Bunin so skrytou iróniou a sarkazmom opisuje hlavnú postavu - džentlmena zo San Francisca, bez toho, aby ho čo i len poctila menom. Samotný Pán je plný snobstva a sebaurčenia. Celý život sa usiloval o bohatstvo, pričom sám sebe dával za príklad najbohatších ľudí na svete a snažil sa dosiahnuť rovnakú prosperitu ako oni. Napokon sa mu zdá, že cieľ je blízko a nakoniec je čas na odpočinok, život pre vlastné potešenie: „Do tejto chvíle nežil, ale existoval.“ “ A pán má už päťdesiatosem rokov ...
Hrdina sa považuje za „pána“ situácie, ale sám život ho vyvracia. Peniaze sú mocnou silou, ale nemožno si za ne kúpiť šťastie, prosperitu, rešpekt, lásku, život. Okrem toho na svete existuje sila, ktorá ničomu nepodlieha. To je príroda, živel. Bohatí, rovnako ako páni zo San Francisca, môžu robiť iba to, že sa čo najviac izolujú od nežiaducich poveternostných podmienok. Prvky sú však stále silnejšie. Ich životy koniec koncov závisia od jej priazne.
Pán zo San Francisca veril, že všetko okolo bolo stvorené iba na splnenie jeho želaní, hrdina pevne veril v silu „zlatého teľaťa“: „Bol na ceste dosť štedrý, a preto plne veril v starostlivosť o všetkých tých, ktorí kŕmili a polievali ho od rána do večera obsluhovali a varovali pred jeho najmenšou túžbou. ““ Áno, bohatstvo amerického turistu ako magický kľúč otvorilo veľa dverí, ale nie všetky. Nemohlo to predĺžiť jeho život, nechránilo ho to ani po smrti. Koľko služobnosti a obdivu tento muž videl počas jeho života, rovnaké množstvo poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti.
Bunin ukazuje, aká strašidelná je sila peňazí na tomto svete, a žalostný človek, ktorý sa na ňu spolieha. Vytvorením idolov pre seba sa snaží dosiahnuť rovnakú prosperitu. Tu sa zdá, že cieľ bol splnený, je na vrchole, pre ktorý neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo nechal potomkom? Nikto si ani len nepamätal, ako sa volá.
Uprostred civilizácie, v zhone každodenného života môže človek ľahko stratiť sám seba, je ľahké nahradiť skutočné ciele a ideály imaginárnymi. Ale to sa nedá urobiť. Je potrebné za každých podmienok chrániť svoju dušu, uchovávať poklady, ktoré sú v nej. K tomu nás volajú Buninove filozofické diela. Bunin sa touto prácou snažil ukázať, že človek môže stratiť sám seba, ale za každých podmienok si musí v sebe uchovať niečo viac - a to je nesmrteľná duša.
I.A. Bunin je skvelé meno v dejinách ruskej literatúry. Na pozadí bohatosti a rozmanitosti literatúry začiatku 20. storočia sa mu podarilo zaujať jej osobitné miesto. Spisovateľ sa vo svojej práci dotkol rôznych tém. Bunina najviac zaujímali predovšetkým otázky ľudského šťastia, duchovného účelu človeka, zmyslu života a nesmrteľnosti duše.
Napriek tomu, že sa Bunin preslávil hlavne ako veľký prozaik, vždy sa považoval predovšetkým za básnika.
V Buninovej poézii bolo jedno z kľúčových miest obsadené filozofickými textami. Pri pohľade do minulosti sa autor snažil zachytiť „večné“ zákony rozvoja vedy, národov a ľudstva. To bol zmysel jeho odvolania k vzdialeným civilizáciám minulosti - slovanským a východným.
Základom Buninovej životnej filozofie je uznanie pozemskej existencie iba ako časti večných kozmických dejín, v ktorých je rozpustený život človeka a ľudstva. Jeho texty vyostrujú pocit osudového ohraničenia ľudského života v úzkom časovom rámci, pocit osamelosti človeka vo svete. V kreativite vzniká motív nepretržitého pohybu k tajomstvám sveta:
Je čas, je čas, aby som hodil suchú zem
Dýchajte voľne a plnšie
A znova pokrstiť nahú dušu
Vo fonte oblohy a morí!
Snaha o vznešené prichádza do styku s nedokonalosťou ľudskej skúsenosti. Vedľa vytúženej Atlantídy, „modrej priepasti“, oceánu sa objavujú obrazy „nahej duše“ a „nočný smútok“. Protirečivé zážitky lyrického hrdinu sa najvýraznejšie prejavili v hlboko filozofických motívoch sna, duše. Spievajú sa „jasný sen“, „okrídlený“, „opojný“, „osvietené šťastie“. Takýto vznešený pocit však nesie „nebeské tajomstvo“, stáva sa „cudzincom na zemi“.
V próze je jedným z najslávnejších Buninových filozofických diel príbeh „Pán zo San Francisca“. Bunin so skrytou iróniou a sarkazmom opisuje hlavnú postavu - džentlmena zo San Franciska, bez toho, aby si ho uctil menom. Samotný Pán je plný snobstva a sebaurčenia. Celý život sa usiloval o bohatstvo, pričom sám sebe dával za príklad najbohatších ľudí na svete a snažil sa dosiahnuť rovnakú prosperitu ako oni. Napokon sa mu zdá, že cieľ je blízko a nakoniec je čas na odpočinok, život pre vlastné potešenie: „Do tejto chvíle nežil, ale existoval.“ “ A pán má už päťdesiatosem rokov ...
Hrdina sa považuje za „pána“ situácie, ale sám život ho vyvracia. Peniaze sú mocnou silou, ale nemožno si za ne kúpiť šťastie, prosperitu, rešpekt, lásku, život. Okrem toho na svete existuje sila, ktorá ničomu nepodlieha. To je príroda, živel. Bohatí, rovnako ako páni zo San Francisca, môžu robiť iba to, že sa čo najviac izolujú od nežiaducich poveternostných podmienok. Prvky sú však stále silnejšie. Ich životy koniec koncov závisia od jej priazne.
Pán zo San Francisca veril, že všetko okolo bolo stvorené iba na splnenie jeho želaní, hrdina pevne veril v silu „zlatého teľaťa“: „Bol na ceste dosť štedrý, a preto plne veril v starostlivosť o všetkých tých, ktorí kŕmili a polievali ho od rána do večera obsluhovali a varovali pred jeho najmenšou túžbou. ““ Áno, bohatstvo amerického turistu ako magický kľúč otvorilo veľa dverí, ale nie všetky. Nemohlo to predĺžiť jeho život, nechránilo ho to ani po smrti. Koľko služobnosti a obdivu tento muž videl počas jeho života, rovnaké množstvo poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti.
Bunin ukazuje, aká strašidelná je sila peňazí na tomto svete, a žalostný človek, ktorý sa na ňu spolieha. Vytvorením idolov pre seba sa snaží dosiahnuť rovnakú prosperitu. Tu sa zdá, že cieľ bol splnený, je na vrchole, pre ktorý neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo nechal potomkom? Nikto si ani len nepamätal, ako sa volá.
Uprostred civilizácie, v zhone každodenného života môže človek ľahko stratiť sám seba, je ľahké nahradiť skutočné ciele a ideály imaginárnymi. Ale to sa nedá urobiť. Je potrebné za každých podmienok chrániť svoju dušu, uchovávať poklady, ktoré sú v nej. K tomu nás volajú Buninove filozofické diela.
Počas celej svojej tvorivej činnosti Bunin tvoril básnické diela. Buninovu zvláštnu lyriku, jedinečnú svojím umeleckým štýlom, nemožno zamieňať s básňami iných autorov. Individuálny umelecký štýl spisovateľa odráža jeho svetonázor.
Bunin vo svojich básňach reagoval na zložité otázky života. Jeho texty sú mnohostranné a hlboko vo filozofických otázkach chápania zmyslu života. Básnik prejavoval nálady zmätku, sklamania a zároveň vedel svoje básne naplniť vnútorným svetlom, vierou v život, vo veľkosť krásy. Jeho lyrický hrdina má holistický svetonázor, vyžaruje z neho radostný, veselý postoj k svetu.
Bunin žil a pracoval na prelome dvoch storočí: XIX a XX. V tejto dobe sa modernistické prúdy rýchlo rozvíjali v literatúre a umení. V tomto období mnoho básnikov hľadalo neobvyklé a nové formy vyjadrenia svojich myšlienok a pocitov, zaoberalo sa tvorbou slov. Pomerne často experimenty formou a obsahom šokovali čitateľov. Bunin zostal verný tradíciám ruskej klasickej poézie, ktoré rozvíjali Fet, Baratynsky, Tyutchev, Polonsky a mnohí ďalší. Písal realistickú lyriku a nesnažil sa experimentovať so slovom. Bohatstvo ruského jazyka a materiálu v modernom svete Bunina bolo pre básnika celkom dosť.
Texty I.A.Bunina odrážajú tému pamäti, minulosti, tajomstva času ako filozofickej kategórie:
Modrá tapeta vybledla
Obrázok, dagerotypy boli odstránené.
Iba tam bola modrá
Tam, kde viseli dlhé roky.
Zabudnuté srdce, zabudnuté
Veľa, čo kedysi miloval!
Iba tí, ktorí už neexistujú
Zachovala sa nezabudnuteľná stopa.
Tieto riadky obsahujú myšlienku pominuteľnosti času, každej druhej zmeny vesmíru a osoby v ňom. Iba pamäť uchováva našich milovaných ľudí.
IA Bunin vo svojich jemných, majstrovsky vyleštených filozofických básňach vyjadril myšlienku kozmickej podstaty duše každého jednotlivca. V textoch I. Bunina zaujali hlavné miesto filozofické témy spojenia človeka s prírodou, života a smrti, dobra a zla. Básnik píše o univerzálnom význame vedeckých objavov brilantného objaviteľa Giordana Bruna, ktorý v čase svojej popravy vyhlasuje:
Umieram - pretože chcem.
Rozptyl, kat, rozsyp môj popol, opovrhnutiahodný!
Ahoj vesmír, Slnko! Katovi! -
Rozptýli moje myšlienky po celom vesmíre!
Filozof Bunin cítil kontinuitu bytia, večnosť hmoty, veril v silu stvorenia. Ukázalo sa, že ľudský génius sa rovná nekonečnému a večnému vesmíru. Bunin sa nedokázal vyrovnať s potrebou opustiť život, s odsúdením každého človeka na smrť. Podľa spomienok priateľov a príbuzných neveril, že navždy zmizne:
Príde deň - zmiznem.
A táto miestnosť je prázdna
Všetko bude rovnaké: stôl, lavička.
Áno, obraz, starodávny a jednoduchý.
V poézii sa Bunin snažil nájsť harmóniu sveta, zmysel ľudskej existencie. Potvrdil večnosť a múdrosť prírody, definoval ju ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Ľudský život Bunina je vždy vpísaný do kontextu prírody. Bol si istý v racionalitu všetkého živého a tvrdil, že „neexistuje od nás samostatná povaha, že každý najmenší pohyb vzduchu je pohybom nášho vlastného života“.
Texty o krajine sa postupne stávajú filozofickými. Pre autora je myslené to hlavné v básni. Mnoho básnických básní je venovaných téme života a smrti:
Moja jar pominie a tento deň pominie
Ale je zábavné sa túlať a vedieť, že všetko zmizne
Aj keď šťastie žiť večne nikdy nezomrie,
Pokiaľ svitanie prinesie svitanie nad zem
A zrodí sa mladý život.
Bunin vo svojej lyrickej tvorbe prichádza k myšlienke zodpovednosti človeka za minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Ani jeden človek nepríde na tento svet bez účelu, žije medzi ľuďmi, každý zanecháva svoju stopu. Túto myšlienku potvrdzuje báseň „Pskov Bor“, kde je otázka: „Sme hodní svojho dedičstva?“ Bunin veril, že život sa oplatí žiť iba pre stvorenie, lásku a krásu. Básnik, ktorý precestoval takmer celý svet a prečítal tisíce kníh pri hľadaní odpovedí na „večné“ otázky života, neveril v nadprirodzené zázraky, ale veril v myseľ a vôľu človeka, ktorý by mohol zmeniť svet k lepšiemu.
Téma lásky a smrti v príbehu I. A. Bunina „Dýchanie svetlom“
Príbeh „Dýchanie svetlom“ napísal I. Bunin v roku 1916. Odráža filozofické motívy života a smrti, krásne a škaredé, na ktoré sa zameral spisovateľ. V tomto príbehu rozvíja Bunin vo svojej práci jeden z hlavných problémov: lásku a smrť. Z hľadiska umeleckej zručnosti je „Ľahký dych“ považovaný za perlu Buninovej prózy.
Rozprávanie sa posúva opačným smerom, od súčasnosti do minulosti, začiatkom príbehu je jeho koniec. Už od prvých riadkov autorka vnáša čitateľa do smutnej atmosféry cintorína, popisuje hrob krásnej dievčiny, ktorej život bol v najlepších rokoch života absurdne a strašne prerušený: „Na cintoríne, nad jeho hlineným násypom, stojí nový dubový kríž, silný, ťažký, hladký.
Apríl, dni sú šedé; pomníky cintorína, priestranného okresného, \u200b\u200bmožno stále vidieť ďaleko cez holé stromy a studený vietor zvoní a zvoní pri úpätí kríža.
Do samotného kríža je vložený pomerne veľký konvexný porcelánový medailón a v medailóne je fotografický portrét školáčky s radostnými, úžasne živými očami.
Toto je Olya Meshcherskaya. “
Bunin v nás vyvoláva smútok pri pohľade na hrob pätnásťročného dievčaťa, svetlého a krásneho, ktoré zomrelo na samom začiatku jari. Bola to jar jej života a ona je v nej - ako nefúkaný púčik krásnej kvetiny v budúcnosti. Ale rozprávkové leto pre ňu nikdy nepríde. Mladý život, krása zmizla, nad Olyou je teraz večnosť: „zvoní-zvoní“, bez zastavenia, „studený vietor s porcelánovým vencom“ na jej hrobe.
Autorka nás uvádza do života hrdinky príbehu, školáčky Olye Meshcherskaya, v jej štrnástich a pätnástich rokoch. Celým jej vzhľadom je obdivované prekvapenie nad mimoriadnymi zmenami, ktoré sa s ňou dejú. Rýchlo sa stala krajšou, premenila sa na dievča, jej duša bola plná energie a šťastia. Hrdinka je ohromená, stále nevie, čo so sebou, nová a taká krásna, a tak sa jednoducho odovzdá impulzom mladosti a bezstarostnej zábavy. Príroda jej darovala nečakaný darček, vďaka čomu bola ľahká, veselá, šťastná. Autor píše, že hrdinku odlíšili „v posledných dvoch rokoch od celého gymnázia - ladnosť, elegancia, šikovnosť, jasný lesk očí“. Život v nej slastne buble a ona sa rada usadí vo svojom novom krásnom maske, skúša jeho možnosti.
Jeden mimovoľne pripomína príbeh „Fialky“, ktorý napísal Buninov priateľ a talentovaný ruský prozaik A. I. Kuprin. S talentom zobrazuje výbušné prebudenie mládeže kadeta siedmeho ročníka Dmitrija Kazakova, ktorý sa z prudkých pocitov nemôže pripraviť na skúšku, s emóciami zbiera fialky za múrmi budovy vzdelávania. Mladý muž nechápe, čo sa s ním deje, ale od šťastia je pripravený objať celý svet a zamilovať sa do prvého dievčaťa, ktoré stretol.
Buninova Olya Meshcherskaya je milá, úprimná a priama osoba. Dievča svojim šťastím a pozitívnou energiou nabíja všetko naokolo, láka ľudí. Dievčatá z nižších ročníkov gymnázia behajú v dave za ňou, pre ne je to ideálne.
Posledná zima Olyinho života sa zdala byť zámerne taká úžasná: „Zima bola snežná, slnečná, mrazivá, slnko zapadalo skoro za vysoký smrekový les zasneženej záhradnej telocvične, vždy jemné, žiarivé, na zajtra sľubné mrazy a slnko, prechádzka po ulici Cathedral Street; klzisko v mestskej záhrade, ružový večer, hudba a tento dav kĺzajúci sa po klzisku všetkými smermi, v ktorých sa Olya Meshcherskaya javila ako najbezstarostnejšia, najšťastnejšia. Ale len zdalo sa ... Tento psychologický detail poukazuje na prebudenie prírodných síl obsiahnutých v mladosti každého človeka, keď myseľ stále spí a nekontroluje city. Neskúsená, neskúsená Olya ľahko letí životom, ako motýľ v ohni. A v jej šľapajach už kráča nešťastie. Bunin dokázal úplne preniesť tragédiu tohto závratného letu.
Sloboda súdu, absencia strachu, prejav násilnej radosti, prejav šťastia sa v spoločnosti považujú za vzdorovité správanie. Olya nechápe, akí sú ostatní nepríjemní. Krása spravidla spôsobuje závisť, nedorozumenie, nevie sa brániť vo svete, kde je prenasledované všetko exkluzívne.
Okrem hlavnej postavy sa v príbehu objavia ďalšie štyri postavy, tak či onak spojené s mladou školáčkou. Toto je riaditeľ gymnázia, triedna dáma Oli, priateľ Oľinho otca Alexeja Michajloviča Miljutina a istý kozácky dôstojník.
Nikto z nich sa k dievčaťu nespráva ľudsky, ani sa nesnaží pochopiť jej vnútorný svet. Šéf, ktorý má službu, vyčíta Meščerskej ženský účes a topánky. Milyutin, ktorý bol už starší, využil Oliho neskúsenosť a zviedol ju. Zjavne náhodný obdivovateľ, kozácky dôstojník, vzal Meshcherskaya správanie pre ľahkovážnosť a nemorálnosť. Zastrelí dievča na vlakovej stanici a zabije ju. Pätnásťročné dievča má ďaleko od osudnej zvodkyne. Ona, naivná školáčka, mu ukazuje list zo zošitového denníka. Ako dieťa nepozná východisko z milostnej situácie a snaží sa izolovať od otravného obdivovateľa vlastnými detinskými a zmätenými poznámkami, ktoré predstavuje ako akýsi dokument. Ako ste to nemohli pochopiť? Po spáchaní trestného činu však škaredý, plebejsky vyzerajúci dôstojník zo všetkého viní dievča, ktoré zabil.
Bunin chápal lásku predovšetkým len ako náhle prepuknutie vášne. A vášeň je vždy deštruktívna. Buninova láska kráča popri smrti. Výnimkou nie je ani príbeh „Dýchanie svetla“. To bol koncept lásky veľkého spisovateľa. Ale Bunin tvrdí: smrť nie je všemocná. Krátky, ale jasný život Olji Meščerskej zanechal stopu na mnohých dušiach. „Malá žena v smútku,“ často prichádza do hrobu elegantná dáma Olya, ktorá pripomína svoju „bledú tvár v rakve“ a rozhovor, ktorý raz nechtiac začula. Olya povedala svojmu priateľovi, že hlavnou vecou ženy je „ľahké dýchanie“: „Ale mám to, - počúvaš, ako dýcham, - nie je to tak?“
Téma zmyslu života v príbehu I. A. Bunina „Pán zo San Francisca“
Téma kritiky buržoáznej reality sa odrazila v Buninovej práci. Jedno z najlepších diel na túto tému možno právom nazvať príbehom „Pán zo San Francisca“, ktorý V. Korolenko vysoko ocenil. Myšlienka napísať tento príbeh prišla Buninovi v procese práce na príbehu „Bratia“, keď sa dozvedel o smrti milionára, ktorý si prišiel oddýchnuť na ostrov Capri. Spisovateľ najskôr príbeh nazval „Smrť na Capri“, neskôr ho premenoval. Práve pán zo San Francisca s jeho miliónmi je v centre pozornosti spisovateľa.
Pri popise šialeného luxusu života pre bohatých Bunin zohľadňuje každú maličkosť. A sám pán ani meno neudáva, na túto osobu si nikto nespomenul, nemá tvár ani dušu, je iba vrecom peňazí. Spisovateľ vytvára kolektívny obraz buržoázneho podnikateľa, ktorého celý život je hromadenie peňazí. Po dovŕšení 58 rokov sa nakoniec rozhodol získať všetky potešenia, ktoré si možno kúpiť: „... uvažoval o tom, že usporiada karneval v Nice v Monte Carle, kde sa v súčasnosti zhromažďuje najselektívnejšia spoločnosť, kde si niektorí s vášňou doprajú automobilové a plachtárske preteky , ďalšie sú ruleta, tretia sa bežne nazýva flirtovanie a štvrtá streľba na holuba. ““ Celý život tento pán šetroval peniaze, nikdy nemal odpočinok, bol „schátraný“, nezdravý a zničený. Zdá sa mu, že „práve začal život“.
V Buninových prózach nejde o moralizovanie ani vypovedanie, ale autor sa k tomuto hrdinovi správa sarkazmom a sarkazmom. Opisuje svoj vzhľad, zvyky, ale neexistuje psychologický portrét, pretože hrdina nemá dušu. Peniaze mu vzali dušu. Autor poznamenáva, že v priebehu rokov sa majster naučil potlačovať akékoľvek, aj slabé prejavy duše. Keď sa boháč rozhodol pobaviť, nedokáže si predstaviť, že jeho život môže každú chvíľu skončiť. Peniaze z neho nahradili zdravý rozum. Je si istý, že pokiaľ tam sú, nemá sa čoho báť.
Bunin technikou kontrastu zobrazuje vonkajšiu pevnosť človeka a jeho vnútornú prázdnotu a primitívnosť. Pri opise boháča spisovateľ používa porovnanie s neživými predmetmi: plešatá hlava ako slonová kosť, bábika, robot atď. Hrdina nerozpráva, ale chrapľavým hlasom vysloví niekoľko riadkov. Spoločnosť bohatých pánov, v ktorej sa hrdina točí, je rovnako mechanická a bezduchá. Žijú podľa svojich vlastných zákonov a snažia sa nevšimnúť si bežných ľudí, s ktorými sa zaobchádza opovržlivo. Zmysel ich existencie spočíva v jedení, pití, fajčení, užívaní si a rozprávaní o nich. Po cestovnom programe boháč navštevuje múzeá, s rovnakou ľahostajnosťou skúma pamiatky. Hodnoty kultúry a umenia sú pre neho prázdnymi slovami, ale za exkurzie doplatil.
Parník Atlantis, na ktorom sa milionár plaví, spisovateľ zobrazuje ako schému spoločnosti. Má tri úrovne: na vrchole - kapitán, v priemere - bohatí, na dne - robotníci a obslužný personál. Bunin porovnáva spodnú vrstvu s peklom, kde unavení pracovníci v strašných horúčavách vo dne v noci hádžu uhlie do rozžeravených pecí. Okolo parníka zúri hrozný oceán, ľudia však zverili svoj život mŕtvemu stroju. Všetci sa považujú za pánov prírody a sú si istí, že ak zaplatia, loď a kapitán sú povinní ich doručiť na miesto určenia. Bunin ukazuje bezmyšlienkovité sebavedomie ľudí žijúcich v ilúzii bohatstva. Názov lode je symbolický. Spisovateľ objasňuje, že svet bohatých, v ktorom neexistuje žiadny účel a zmysel, jedného dňa zmizne z povrchu zemského, ako napríklad Atlantída.
Autor píše, že tvárou v tvár smrti sú si všetci rovní. Bohatý muž, ktorý sa rozhodne získať všetky rozkoše naraz, náhle zomrie. Jeho smrť nespôsobuje sympatie, ale strašný rozruch. Krčmár sa ospravedlňuje a sľubuje, že všetko rýchlo urovná. Spoločnosť poburuje skutočnosť, že sa niekto odvážil zničiť ich odpočinok, pripomenúť mu smrť. Cítia znechutenie a znechutenie pre nedávneho spoločníka a jeho manželku. Mŕtvola v drsnej škatuli sa rýchlo pošle do nákladného priestoru parníka.
Bunin upozorňuje na prudkú zmenu postojov k mŕtvymu boháčovi a jeho manželke. Ústretový majiteľ hotela sa stáva arogantným a bezcitným, zatiaľ čo služobníctvo je nepozorné a hrubé. Bohatého človeka, ktorý sa považoval za dôležitého a významného, \u200b\u200bktorý sa zmenil na mŕtve telo, nikto nepotrebuje. Spisovateľ končí príbeh symbolickým obrázkom. Parník, v podpalubí ktorého bývalý milionár leží v rakve, sa vznáša temnotou a snehovou víchricou v oceáne a zo skál Gibraltáru ho diabol sleduje „obrovský ako útes“. Bol to on, kto dostal dušu džentlmena zo San Francisca, je to on, kto vlastní duše bohatých.
Spisovateľ nastoľuje filozofické otázky týkajúce sa zmyslu života, hádanky smrti a trestu za hriech pýchy a svojprávnosti. Predpovedá hrozný koniec sveta, v ktorom vládnu peniaze a žiadne zákony svedomia.
Téma vyhynutia „ušľachtilých hniezd“ v príbehu I. A. Bunina „Antonovské jablká“
Téma dediny a života šľachticov v ich predkoch bola jednou z hlavných tém v diele prozaika Bunina. Ako tvorca prozaických diel sa v roku 1886 vyhlásil Bunin. Ako 16-ročný písal lyricko-romantické príbehy, v ktorých sa už okrem popisu mladíckych impulzov duše načrtli aj spoločenské problémy. Príbeh „Antonovské jablká“ a príbeh „Sukhodol“ sú venované procesu rozpadu ušľachtilých hniezd v Buninovej tvorbe.
Bunin dobre poznal život na ruskom vidieku. Detstvo a dospievanie strávil na farme Butyrki v chudobnej šľachtickej rodine. Z kedysi slávnej rodiny Buninovcov nezostalo takmer nič. V príbehu „Antonovské jablká“ spisovateľ kúsok po kúsku zhromažďuje svoje drahé spomienky na svoj niekdajší život.
Príbeh strieda nádherné krajiny a náčrtky portrétov. Všetko ožíva pod Buninovým perom. Tu, vo sviatočnom oblečení, „mladý starší, tehotný, so širokou ospalou tvárou a dôležitý ako krava Kholmogory“. Tu je „konzumný, gay buržoázny“, ktorý predáva všeličo s vtipmi, vtipmi. Kŕdeľ chlapcov, ktorí kráčajú „v dvojiciach, trojiciach, plytko prstujú bosými nohami a mžourajú na chlpatého pastierskeho psa priviazaného o jabloň“. Potom sa zrazu „objaví rozprávkový obraz: akoby v kúte pekla horel blízko chaty karmínový plameň obklopený temnotou a okolo ohňa sa pohybovali niekoho čierne siluety, akoby vytesané z ebenu.“ “
Ruské majetky boli patriarchálnou prírodnou ekonomikou: všetko bolo inak. Život mimo hlavných miest, dlhé zimy a nepriechodné cesty podnietili majiteľov pôdy k vymýšľaniu zábavy, hľadaniu alebo vytváraniu „jedla pre dušu“. Tak za dlhé roky existencie vznikla jedinečná kultúra ruského panstva, ktorú autor s poľutovaním pripomína. Čítanie starých kníh v hrubých kožených väzbách, hra na klavichorde, večerné spievanie v obývacej izbe. V interiéroch statku autor vidí, ako „aristokraticko-krásne hlavy v starých účesoch krotko a žensky znižujú svoje dlhé mihalnice nad smutnými a nežnými očami“. Spisovateľ s láskou opisuje všetky znaky bývalého života na statku, atmosféru domu. Patrí sem starý mahagónový nábytok s intarziami, ťažké závesy, zrkadlá v krásnych rámoch, modré sklo v oknách. Autora fascinuje poézia tohto pominuteľného sveta.
Príbeh v príbehu „Antonovskie jablká“ je rozprávaný z pohľadu lyrického hrdinu, ktorý pripomína rannú jeseň v pozostalosti. Jeden za druhým vidíme obrázky dedinského života. Rozprávač obdivuje prírodu, krásu pozemského sveta, roľníci nalievajúci nazbierané jablká, sú unesení spomienkami do dávnej minulosti. Kľúčom v príbehu je obraz aromatických jabĺk Antonov. Je to symbol jednoduchého dedinského života.
Príroda a ľudia - všetko poteší rozprávača barchuk. Cez deň - vzbura nádhernej prírody, v noci - nebo plné hviezd a súhvezdí, ktoré hrdinu neomrzí obdivovať: „Aké chladné, orosené a aké dobré je žiť vo svete!“
Básnikova próza je jedinečná svojou umelosťou a hĺbkou. Bunin maľovaný slovami, ako vynikajúci umelec s farbami. Spisovateľ bol od prírody obdarený mimoriadnou ostrosťou pocitov: zraku, sluchu a čuchu presahujúcich ľudské schopnosti. Preto pri čítaní Buninových príbehov počujeme vtáky, vietor a dážď, vidíme najmenšie detaily sveta okolo nás, ktoré by sme si sami nevšimli, cítime veľa vôní. „Jemná vôňa popadaného lístia a vôňa Antonovských jabĺk.“ Autor chváli múdrosť prírody, jej večnú obnovu a krásu.
Bunin opakovane povedal, že ho nezaujímajú roľníci a šľachtici osobitne, ale „duša ruského ľudu všeobecne“. Spisovateľ mal úprimný záujem o ľudí bez ohľadu na ich triedu. Tvrdil, že rozpory medzi sedliakom a pánom sa už dávno vyrovnali. Teraz je to jeden ruský ľud. Na vidieku mnoho roľníkov zbohatlo ako ich bývalí zemepáni. S nostalgiou autor pripomína zvláštny druh vzťahov na statkoch, keď roľníci a pán a rodina predstavovali jeden celok: žili spolu, hrali sa na svadbách, rodili sa a zomierali. Niekedy ich dokonca spájali rodinné väzby. S osobitnou úctou autor píše o „belochoch ako harrieroch“ starých mužoch a ženách, ktorí sto rokov žili v bohatej dedine Vyselki. Buninovi je táto rozpadávajúca sa idylka bolestne ľúto.
Kultúra panstva v Rusku sa vyvíjala v priebehu storočí, ale prekvapivo rýchlo sa zrútila. Možno prišli s niečím lepším, progresívnejším? Č. Bunin napísal, že „kráľovstvo malých miestnych obyvateľov, ochudobnené až do žobrania, prichádza“. Ale aj v tejto podobe si panstvo stále zachováva mnoho svojich bývalých prvkov, hoci roľníci spievajú „beznádejné“ piesne.
Príbeh je naplnený láskou k zemi, k vlasti, k slávnemu ľudu minulých generácií, úctou a úctou k histórii ich krajiny a jej obyvateľov.
Psychológia Buninovej prózy v príbehu „Čistý pondelok“
Príbeh „Čistý pondelok“ je súčasťou Buninovho cyklu príbehov „Temné uličky“. Tento cyklus bol posledným v živote autora a trval osem rokov tvorivosti. Cyklus vznikol počas druhej svetovej vojny. Svet sa rozpadal a veľký ruský spisovateľ Bunin písal o láske, o večnosti, o jedinej moci, ktorá je schopná uchovať život v jeho vysokej miere.
Prierezovou témou cyklu je láska v celej jej rozmanitosti, zlúčenie duší dvoch jedinečných, nenapodobiteľných svetov, duší milencov.
Príbeh „Čistý pondelok“ obsahuje dôležitú myšlienku, že duša človeka je tajomstvom, najmä ženskou. A že každý človek hľadá svoju vlastnú cestu životom, často pochybuje, robí chyby a šťastie - ak ju nájde.
Bunin začína svoj príbeh opisom sivého zimného dňa v Moskve. Do večera život v meste ožil, obyvatelia sa oslobodili od denných starostí: „... sánky sa rútili hustejšie a razantnejšie, preplnené, potápajúce sa električky silnejšie hrmeli, - v šere už bolo jasné, ako z drôtov syčajú červené hviezdy, - svižnejšie sa ponáhľali po chodníkoch očierňujúci okoloidúci. ““ Krajina pripravuje čitateľa na vnímanie príbehu „zvláštnej lásky“ dvoch ľudí, ktorých cesty sa tragicky rozišli.
Príbeh je zarážajúci svojou úprimnosťou pri opise veľkej lásky hrdinu k svojej milovanej. Pred nami je akési vyznanie človeka, pokus spomenúť si na staré udalosti a pochopiť, čo sa vtedy stalo. Prečo ho žena, ktorá povedala, že okrem otca a neho nikoho nemá, bez vysvetlenia opustila. Hrdina, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, vyvoláva sympatie a sympatie. Je bystrý, pekný, veselý, zhovorčivý, šialene zaľúbený do hrdinky, pripravený pre ňu urobiť čokoľvek. Autorka dôsledne obnovuje históriu ich vzťahu.
Obraz hrdinky je zahalený tajomstvom. Hrdinka si zbožne pamätá všetky rysy svojej tváre, vlasov, šiat, všetku svoju južanskú krásu. Nie nadarmo slávny Katchalov na hereckej „paráde“ v umeleckom divadle nadšene nazýva hrdinku shamakhanskou kráľovnou. Boli milý pár, obaja krásni, zámožní, zdraví. Navonok sa hrdinka správa celkom normálne. Prijíma dvorenie svojho milovaného, \u200b\u200bkvety, darčeky, chodí s ním do divadiel, na koncerty, do reštaurácií, ale jej vnútorný svet je pre hrdinu uzavretý. Je lakonická, ale niekedy vyjadruje názory, ktoré od nej priateľ neočakáva. O jej živote nevie takmer nič. Hrdina s prekvapením zistí, že jeho milovaná často navštevuje chrámy, vie veľa o službách v nich. Zároveň hovorí, že nie je náboženská a v kostoloch ju obdivujú spevy, rituály, slávnostná duchovnosť, akýsi tajný význam, ktorý nie je v rušnom mestskom živote. Hrdinka si všimne, ako jej priateľ horí láskou, ale ona sama mu nedokáže naturálne odpovedať. Podľa jej názoru tiež nie je vhodná pre manželku. Podľa jej slov sú často náznaky kláštorov, kam sa dá ísť, ale hrdina to neberie vážne.
Bunin v príbehu ponorí čitateľa do atmosféry predrevolučnej Moskvy. Uvádza početné chrámy a kláštory hlavného mesta, spolu s hrdinkou obdivuje texty starodávnych kroník. Obsahuje tiež spomienky a úvahy o súčasnej kultúre: Divadlo umenia, večer poézie A. Belyho, názor na Bryusovov román „Ohnivý anjel“, návšteva hrobu Čechova. Mnoho heterogénnych, niekedy nekompatibilných javov tvorí plátno životov hrdinov.
Tón príbehu je čoraz smutnejší a nakoniec tragický. Hrdinka sa rozhodla rozlúčiť so svojím milujúcim mužom, opustiť Moskvu. Je mu vďačná za jeho skutočnú lásku k nej, a tak usporiada rozlúčku a neskôr mu pošle posledný list so žiadosťou, aby ju nehľadal.
Hrdina nemôže uveriť v realitu toho, čo sa deje. Keďže nemohol zabudnúť na svoju milovanú, ďalšie dva roky „zmizol na dlhší čas v najšpinavších krčmách, opil sa opitým a každým možným spôsobom sa čoraz viac potápal. Potom sa začal trochu zotavovať - \u200b\u200bľahostajne, beznádejne ... “. Ale napriek tomu v jeden z podobných zimných dní jazdil po uliciach, kde boli spolu, „a stále plakal, plakal ...“. Hrdina, ktorý poslúcha akýsi pocit, vstúpi do kláštora Marta-Mariinského a v dave mníšok vidí jednu z nich s hlbokými čiernymi očami a pozerá sa niekam do tmy. Hrdina si myslel, že sa na neho díva.
Bunin nič nevysvetľuje. Či to bol skutočne milovaný hrdina, zostáva záhadou. Jedna vec je však jasná: bola tu veľká láska, ktorá najskôr osvetlila a potom obrátila život človeka.
„Večné“ témy v cykle I. A. Bunina „Temné uličky“ (šťastie a tragédia lásky, ľudské spojenie s prírodným svetom)
Buninov cyklus príbehov „Temné uličky“ obsahuje 38 príbehov. Líšia sa žánrom, tvorbou postáv hrdinov, odrážajú rôzne časové vrstvy. Tento cyklus, posledný v živote, autor napísal osem rokov, počas prvej svetovej vojny. Bunin písal o večnej láske a sile citov v čase, keď sa svet zrútil z najkrvavejšej vojny v histórii, ktorá bola známa. Bunin považoval knihu „Temné uličky“ za „najdokonalejšiu v zručnosti“ a zaradil ju medzi svoje najvyššie úspechy. Toto je pamäťová kniha. V príbehoch láska dvoch ľudí a zároveň autorkine vyznanie lásky k Rusku, obdiv k jej tajomnej hlbokej duši.
Prierezovou témou cyklu je láska v celej jej rozmanitosti. Lásku autor chápe ako najväčší neoceniteľný dar, ktorý si nikto nemôže odniesť. Človek je skutočne slobodný iba v láske.
Príbehy „Čistý pondelok“, „Múza“, „Rusko“, „Havran“, „Galya Ganskaya“, „Temná ulička“ sú vynikajúce svojou zručnosťou a sú napísané ohromnou umeleckou silou a citom.
Buninove milostné príbehy sa často odohrávajú niekde na statku, v „ušľachtilom hniezde“, ktorého voňavú atmosféru autor dokonale sprostredkuje. Uličky krásnej záhrady v príbehu „Natalie“ slúžia ako pozadie pre nastupujúcu lásku. Bunin podrobne a s láskou opisuje interiér domu, krajiny ruskej prírody, ktoré mu v emigrácii obzvlášť chýbali.
Láska je najväčšia intenzita duchovných síl, takže príbeh má napätú zápletku. Hosťujúci študent Vitaly Meshchersky sa zrazu ocitol v podivnom vzťahu s dvoma ženami. Bratranec Sonya ho zvedie, ale zároveň chce, aby sa venoval svojej kamarátke z gymnázia Natalie. Meshchersky je zasiahnutý vznešenou duchovnou krásou Natalie, skutočne sa do nej zamiluje. Študent sa rúti medzi pozemskú a nebeskú lásku. Ak sa dostane do situácie voľby, Meshchersky sa snaží spojiť telesné pôžitky so Sonyou s obdivom k Natalie.
Buninovi bolo moralizovanie vždy cudzie. Každý z týchto pocitov považoval za šťastie. Ale sú tu traja hrdinovia, je tu konflikt s tragickým koncom. Z Sonyinej strany boli vzťahy s Meščerským iba rozmarom rozmaznaného dievčaťa, preto ju v budúcnosti Bunin z rozprávania vylúči. Natalie nájde Meščerského v Sonyi, nastane zlom. Keďže sa hrdina nedokázal včas rozhodnúť, zlomil život sebe aj Natalie. Ich cesty sa dlho rozchádzajú, ale hrdina trpí a trápi sa spomienkami. Bez lásky sa život hrdinov zmení na prázdnu strašidelnú vegetáciu, opustí ju sen a krása.
Bunin bol presvedčený, že láska je tragický pocit a nasleduje odplata. Veril, že v láske je človek sám, že je to silný, ale krátkodobý pocit. Spisovateľ však zároveň oslavuje lásku. Samotný život je bez toho nemysliteľný. Jeho hrdinka hovorí: „... Existuje nešťastná láska? Neprináša najsmútočnejšia hudba na svete šťastie? ““
Účelom príbehu „Čistý pondelok“ je presvedčiť čitateľa, že duša človeka je tajomstvom, najmä ženskou. Každý hľadá svoju vlastnú cestu životom, často pochybuje, robí chyby.
Bunin šikovne využíva opis prírody na sprostredkovanie pocitov a myšlienok lyrických hrdinov. Svoj príbeh začína krajinou, ktorá pripravuje čitateľa na milostný príbeh dvoch ľudí, ktorých cesty sa záhadne tragicky rozišli. Príbeh je šokujúci úprimnosťou a pravdivosťou. Pred nami je akési vyznanie človeka, pokus spomenúť si na staré udalosti a pochopiť, čo sa vtedy stalo. Hrdina, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, vyvoláva sympatie a sympatie. Je bystrý, pekný, šialene zamilovaný do hrdinky, pripravený pre ňu urobiť čokoľvek. Snaží sa odpovedať na bolestivú otázku: prečo ho žena, ktorá povedala, že okrem otca a neho, nikoho nemala, bez vysvetlenia nechala?
Hrdinka Bunin je tajomná a kúzelná. Hrdina si zbožne pamätá všetky rysy svojej tváre, vlasov, šiat, svoju orientálnu krásu. Nie nadarmo slávny herec Katchalov hrdinu nadšene nazýva shamakhanskou kráľovnou. Navonok sa hrdinka správa ako obyčajná žena. Prijíma hrdinove dvorenia, kytice kvetov, darčeky, vydáva sa do sveta, ale jej vnútorný svet zostáva pre hrdinu tajomný a plný tajomstiev. Hovorí málo o svojom živote. Preto skutočnosť, že jeho milovaná často navštevuje kostol, vie veľa o službách v kostoloch, sa stáva zjavením pre hrdinu. Podľa jej slov sú často náznaky kláštorov, kam sa dá ísť, ale hrdina to neberie vážne. Horlivé city hrdinu nezostávajú bez povšimnutia. Hrdinka vidí, že jej priateľ je zamilovaný, ale ona sama sa mu nevie odvďačiť. Autorka naznačuje, že existujú pre ňu silnejšie a dôležitejšie veci ako úcta k vášni niekoho iného.
Tón príbehu je postupne smutný a na konci tragický. Hrdinka sa rozhodla rozlúčiť so svojím milujúcim mužom a opustiť svoje rodné mesto. Je mu vďačná za silné a nefalšované city, preto sa dohodne na rozlúčke a neskôr mu pošle posledný list so žiadosťou, aby už stretnutie nehľadal. Odchod priateľa hrdinu šokuje, spôsobí mu ťažkú \u200b\u200btraumu, hlboko zraní jeho srdce. Hrdina nemôže uveriť v realitu toho, čo sa deje. V priebehu nasledujúcich dvoch rokov „zmizol na dlhší čas v najšpinavších krčmách, upil sa na smrť a každým možným spôsobom čoraz viac padal dolu. Potom sa začal trochu zotavovať - \u200b\u200bľahostajne, beznádejne ... “. Jazdil po tých istých cestách po miestach, ktoré boli pamätné iba pre nich dvoch „a stále plakal, plakal ...“.
Raz, priťahovaný zvláštnou predtuchou, hrdina vstúpi do kláštora Marthy-Mariinskej a v dave mníšok uvidí dievča s čiernymi očami bez dna, ktoré hľadí do tmy. Hrdina si myslel, že sa na neho díva. Čitateľ je stratený: bol to skutočne milovaný hrdina alebo nie. Autor objasňuje jednu vec: veľká láska najskôr osvetlila a potom zmenila celý život človeka. A tento zisk bol stokrát silnejší ako strata jeho milovanej.
Autorka v cykle „Temné uličky“ núti čitateľa zamyslieť sa nad zložitosťou vzťahov v ľudskej spoločnosti, nad dôležitosťou krásy a šťastia, nad pominuteľnosťou času a nad veľkou zodpovednosťou za osud iného človeka.
Umelecké črty príbehu „Dedina“ od I. A. Bunina
Po revolúcii v roku 1905 bol Bunin jedným z prvých, ktorí pocítili zmeny v živote Ruska, menovite náladu porevolučnej dediny, a premietol ich do svojich príbehov a príbehov, najmä do príbehu „Dedina“, ktorý vyšiel v roku 1910.
Na stránkach novely „Dedina“ autor vykresľuje hrôzostrašný obraz chudoby ruského ľudu. Bunin napísal, že tento príbeh položil „začiatok celej série diel, ktoré ostro zobrazovali ruskú dušu, jej zvláštne prelínanie, jej svetlé a temné, ale takmer vždy tragické základy“.
Originalita a sila buninovského príbehu sú prejavom temných stránok roľníckeho života, hlúposti dedinčanov a chudoby každodenného života muzhikov. Bunin sa vo svojej práci opieral o skutočné fakty o realite. Poznal dobre život na dedine, dokázal vo svojom príbehu podať živý a pravdivý obraz o živote roľníkov.
Kritici poznamenali, že v príbehu "Dedina" nie je prierezová dejová akcia a jasný konflikt. V príbehu sa striedajú scény každodenného života na dedine a epizódy stretov medzi mužmi a dedinskými boháčmi. Úžasný umelec Bunin podáva množstvo portrétnych náčrtov mužov, popisuje ich bývanie. Mnoho krajín v príbehu je naplnených filozofickou myšlienkou autora, v mene ktorého sa príbeh rozpráva.
Bunin ukazuje život ruskej dediny očami bratov Tichona a Kuzmu Krasova, hlavných postáv príbehu. Skutočný vzhľad dediny sa dostavuje v dôsledku zdĺhavých rozhovorov a sporov medzi Tichonom a Kuzmou. Obraz dedinského života je pochmúrny, bez nádeje na oživenie medzi mŕtvymi poliami a pochmúrnou oblohou. Celé obrovské Rusko spočíva na muzhiku. Ako žije, na čo myslí? Autor vo svojom príbehu hovorí trpkú pravdu. Obyvatelia dediny sú hrubí divochi, ktorí sa veľmi nelíšia od svojich hospodárskych zvierat - hlúpi, chamtiví, krutí, špinaví a utláčaní.
Bunin brilantne v niekoľkých odsekoch rozpráva príbeh rodiny Krasov: „Pradeda Krasovcov, prezývaného cigán na nádvorí, lovil kapitán Durnovo s chrtmi. Róm vzal milenku od neho, od pána. ““ Potom navonok, rovnako jednoducho a pokojne, Bunin opísal skutočnosť, že sa Cigánka ponáhľala utiecť. "A nemali by ste utiecť pred chrtmi," lakonicky poznamenáva autor.
V strede príbehu je biografia dvoch bratov Krasovcov. Tichon je mocný muž. Jeho jediným cieľom je zbohatnúť. Tichon Krasov „dobudoval“ zničeného majstra Durnovku a kúpil jeho panstvo. Druhý brat, Kuzma Krasov, je snílek s vôľou, intelektuál samouk. Na pozadí biografie Krasovcov rozvíja Bunin široké plátno života ruského roľníctva.
Bratia si vymieňajú názory, hovoria o príčinách nešťastia na vidieku. Ukazuje sa, že existuje „čierna pôda pre jeden a pol arshina, ale čo! A päť rokov sa nezaobíde bez hladu. ““ „Mesto v celom Rusku je známe obchodom s obilím - sto ľudí v celom meste sa naje dosýta.“ Buninov muži sú okrádaní nielen finančne, ale aj duchovne. V krajine žije viac ako sto miliónov negramotných ľudí, ľudia žijú ako v „jaskynných časoch“, uprostred divokosti a nevedomosti.
Mnoho Durnovčanov sú mentálne retardovaní ľudia, ktorí nechápu, čo sa deje okolo. Napríklad pracovník Koshel kedysi navštívil Kaukaz, ale nemohol o ňom nič povedať, ibaže tam bola „hora na hore“. Koshelova myseľ je biedna, odstraňuje všetko nové, nepochopiteľné, ale verí, že nedávno uvidel čarodejnicu.
Učiteľ v Durnovke je vojak, ktorý vyzerá ako obyčajný sedliak, ale „nosil také hlúposti, že mu stačilo len mykať rukami“. Výučba detí s ním spočívala v zavedení najprísnejšej vojenskej disciplíny. Autor nám ukazuje sedliaka Greya, „najžiadanejšieho a nečinného v celej dedine“. Mal veľa pôdy - tri desiatky, ale bol úplne ochudobnený.
Čo bráni spoločnosti Sery v organizácii ekonomiky? V najlepšom období sa Sery podarilo postaviť novú murovanú búdu, v zime ju však bolo potrebné vytopiť a Sery spálila strechu a potom búdu predala. Nechce pracovať, sydney sedí v jeho nevykurovanej chatrči, na streche sú diery a jeho deti vystraší horiaca fakľa, pretože sú zvyknuté žiť v tme.
Mentálne obmedzenia roľníkov vedú k prejavom nezmyselnej krutosti. Muž môže „zabiť suseda kvôli koze“, uškrtiť dieťa a odniesť mu pár kopejok. Akim, besný, zlomyseľný muž, rád by z pušky vystrelil spievajúcich slávikov.
„Nešťastní ľudia, v prvom rade - nešťastní ...“ - smúti Kuzma Krasov.
Bunin si bol istý, že roľníci sú schopní iba spontánnej a nezmyselnej rebélie. Príbeh popisuje, ako sa v jeden deň vzbúrili roľníci takmer v celom okrese. Zemepáni hľadali ochranu u úradov, ale „celá revolta sa skončila tým, že roľníci kričali po kraji, upálili a zničili niekoľko usadlostí, ba dokonca stíchli“.
Bunin bol obvinený z preháňania farieb, nepoznania dediny a nenávisti k ľuďom. Spisovateľ by nikdy nevytvoril také uštipačné dielo, keby svojou dušou nepodporil svoj ľud a osud svojej vlasti. V príbehu „Dedina“ ukázal všetko temné, divoké, čo bráni krajine a ľuďom v rozvoji.
Tragédia riešenia milostnej témy v príbehu A. I. Kuprina „Granátový náramok“
Tajomstvo lásky je večné. Mnoho spisovateľov a básnikov sa to pokúsilo neúspešne rozlúštiť. Ruskí umelci tohto slova venovali najlepšie stránky svojich diel veľkému pocitu lásky. Láska prebúdza a neuveriteľne zvyšuje tie najlepšie vlastnosti v duši človeka, robí ho schopným tvorivosti. Šťastie lásky sa nedá s ničím porovnávať: ľudská duša letí, je slobodná a plná rozkoše. Milenec je pripravený objať celý svet, pohybovať horami, odhalia sa v ňom sily, o ktorých ani len netušil.
Kuprin vlastní úžasné diela lásky. Sú to príbehy „Shulamith“, „Garnet Bracelet“, „Helen“, „Sentimental Romance“, „Violets“. Téma lásky je prítomná takmer v každom spisovateľovom diele, odráža jednu z jej podôb.
Kuprin spieva lásku ako zázrak, v jeho dielach je postoj k žene ako bohyni. To bolo vlastné ruskej kultúre a literatúre 19. - začiatku 20. storočia. Kuprin predstavuje lásku ako druh sily, ktorá človeka úplne objíma a pohlcuje. Ale zároveň dáva ľuďom veľkú radosť. Milenec je kvôli láske pripravený na všetko, nechce to stratiť, nech už je to čokoľvek, a ďakuje Bohu za tento neoceniteľný dar.
Spisovateľ ukazuje, čo sa stane s ľuďmi, v ktorých duši vzplanie čistý a jasný pocit, ale žijú v spoločnosti, kde vládnu vulgárne, pokrytecké, zvrátené koncepcie a duchovné otroctvo.
Príbeh lásky drobného úradníka kontrolnej komory Zheltkov nenechá čitateľa ľahostajným. Na prvý pohľad sa zamiluje do dievčaťa, ktoré vidí v krabici cirkusu. Chápe, že toto dievča je z vysokej spoločnosti, ale pre lásku neexistujú žiadne triedne hranice. Zheltkovov obrovský pocit je v tejto spoločnosti nevysvetliteľný a nemožný, ale mladý muž si je istý, že od tohto okamihu patrí jeho život jeho vyvolenému.
Kuprin rozpráva o nadpozemskej láske, ktorá môže človeka úplne zmeniť. Zheltkov nachádza najviac nadšených slov, keď premýšľa o svojej milovanej. Verí, že „na svete nie je nič ako ona, nie je nič lepšie, nie je zviera, rastlina, hviezda, žiaden muž nie je krajší“ a nežnejšia ako ona. Hrdina sa dozvie, že dievča sa volá Vera Nikolaevna. Čoskoro sa vydá za princa Sheina, bohatého a pokojného človeka. Keďže sa Zheltkov nedokáže priblížiť, občas pošle princeznej Veri vášnivé listy, ktorým nevenuje pozornosť. Postupom času sa vzťahy s jej manželom premenia na rovnocenné priateľstvá, no nie je v nich cítiť vášeň.
Zheltkovova láska zostáva kvôli triednym predsudkom neopätovaná a beznádejná. Teraz na sviatky posiela veru blahoželania, bez toho, aby ju prestal šialene milovať. Raz na svoje narodeniny dostane Vera darček od Zheltkova - granátový náramok, ktorý kedysi patril jeho matke. Toto je jediná cenná vec, ktorú mladý muž vlastní. V poznámke žiada, aby sa neurážal svojou drzosťou a neprijal dar.
Vera Nikolaevna hovorí svojmu manželovi všetko, ale v jej duši sú už myšlienky, že môže mať svoje vlastné tajomstvo. Žena je prekvapená vytrvalosťou tohto tajného ctiteľa, ktorý si to už sedem rokov neustále pripomína. Začína hádať, že v jej živote neexistuje veľká láska schopná obetí a úspechov. Ale v spoločnosti sa ľudia zaobchádzajú bez lásky, navyše silné prejavy citov sa považujú za nedôstojné a pohŕdajú nimi. Zheltkov svojimi listami a darmi zneužíva slušnú vydatú ženu. Okolití ľudia sa posmievajú pocitom mladého muža ako niečomu nedôstojnému.
Verain brat a manžel, ktorí sú dotknutí zásahmi do ich súkromného života, nájdu Zheltkov a požadujú, aby im prestali pripomínať samých seba. Zheltkov sa smeje: chcú, aby prestal milovať Veru, a lásku nemožno vziať. Kuprinov hrdina najradšej spácha samovraždu, pretože láska sa stala jeho celým životom. Zomiera šťastný, plní vôľu svojej milovanej ženy nechať ju na pokoji. Zheltkov chce, aby bola Vera šťastná, aby sa klamstvá a ohováranie nedotýkali jej jasného obrazu.
Šokovaná Vera Nikolaevna vidí Želkovovú prvýkrát v rakve s pokojným úsmevom na tvári. Konečne chápe, že „láska, o ktorej sníva každá žena, ju prešla.“ Beethovenova sonáta, ktorú Zheltkov žiada vypočuť v liste, pomáha Veri pochopiť dušu tohto človeka. Umierajúci list pre ňu končí slovami: „Posväť sa meno tvoje!“
Kuprin idealizuje lásku, považuje ju za silnejšiu ako smrť. Takáto silná, skutočná láska sa podľa generála Anosova „stane raz za tisíc rokov“. Spisovateľ v príbehu ukázal jednoduchého, „malého“, ale skvelého človeka, čo z neho urobil zázrak lásky.
Problém lásky a zrady v príbehu L. N. Andreeva „Judáš Iškariotský“
Slávny ruský spisovateľ striebornej doby L. Andreev zostal v dejinách ruskej literatúry ako autor inovatívnych próz. Jeho diela sa vyznačovali hlbokým psychologizmom. Autor sa pokúsil preniknúť do takých hlbín ľudskej duše, kam sa nikto nepozrel. Andreev chcel ukázať skutočný stav vecí, vytrhol oponu klamstiev z obvyklých javov spoločenského a duchovného života človeka a spoločnosti.
Život ruského ľudu na prelome 19. a 20. storočia nebol veľmi optimistický. Kritici vyčítali Andrejovi zjavne neuveriteľný pesimizmus za objektivitu zobrazovania reality. Spisovateľ nepovažoval za potrebné umelo vytvárať blažené obrázky, dať zlu decentný vzhľad. Vo svojej práci odhalil skutočnú podstatu neotrasiteľných zákonov spoločenského života a ideológie. Spôsobil príval kritiky, Andreev sa odvážil ukázať mužovi všetky jeho rozpory a tajné myšlienky, odhalil nepravdivosť akýchkoľvek politických sloganov a myšlienok, písal o pochybnostiach o pravoslávnej viere v podobe, v akej ju cirkev prezentuje.
V príbehu „Judáš Iškariotský“ podáva Andrej svoju vlastnú verziu slávneho podobenstva o evanjeliu. Povedal, že píše „niečo o psychológii, etike a praxi zrady“. Príbeh sa zaoberá problémom ideálu v ľudskom živote. Ježiš je taký ideál a jeho učeníci by mali kázať jeho učenie a prinášať ľuďom svetlo pravdy. Ale ústredný hrdina Andreevovho diela nerobí z Ježiša, ale z Judáša Iškariotského energický, aktívny a plný sily.
Pre dokončenie vnímania obrazu pisateľ podrobne popisuje nezabudnuteľný Judášov vzhľad, ktorého lebka bola „akoby odrezaná od zadnej časti hlavy dvojitým úderom meča a znovu zložená, bola jasne rozdelená na štyri časti a bola inšpirovaná nedôverou, ba až poplachom ... Zdvojnásobila sa aj Judášova tvár“. Jedenásť Kristových učeníkov vyzerá na pozadí tohto hrdinu bezvýrazne. Jedno Judášovo oko je živé, pozorné, čierne a druhé nehybné ako slepé. Andreev upozorňuje čitateľov na Judášove gestá, spôsob jeho správania. Hrdina sa ukloní, vykloní chrbát a vytiahne hrboľatú, strašnú hlavu dopredu a „v záchvate plachosti“ zavrie živé oko. Jeho hlas „teraz odvážny a silný, teraz hlasný ako u starej ženy“, „teraz tenký“, nepríjemne tekutý a nepríjemný. Pri komunikácii s ostatnými ľuďmi neustále grimasy.
Spisovateľ nám predstavuje niektoré fakty o Judášovom životopise. Hrdina dostal svoju prezývku, pretože pochádzal z Cariota, žije sám, opustil manželku, nemá deti, zjavne Boh od neho potomka nechce. Judáš blúdi mnoho rokov: „všade, kde leží, škerí sa, bdelo na niečo hľadí svojím zlodejským okom; a zrazu náhle odíde. ““
V evanjeliu je Judášov príbeh krátkou správou o zrade. Andreev ukazuje psychológiu svojho hrdinu, podrobne rozpráva, čo sa stalo pred a po zrade a čo ju spôsobilo. Téma zrady nevznikla v mysli spisovateľa. Počas prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905-1907 s prekvapením a opovrhnutím sledoval, koľko zradcov sa zrazu objavilo, „akoby nepochádzali od Adama, ale od Júdu“.
V príbehu Andreev poznamenáva, že jedenásť Kristových učeníkov sa medzi sebou neustále háda, „ktorí zaplatili viac ako lásku“, aby boli Kristovi nablízku a zabezpečili si v budúcom vstupe do nebeského kráľovstva. Títo učeníci, ktorí sa neskôr začali nazývať apoštolmi, jednajú s Judášom pohŕdavo a znechutene, ako s ostatnými tulákmi a žobrákmi. Sú hlboko v otázkach viery, venujú sa kontemplácii a uzatvárajú sa pred ľuďmi. Judáš L. Andreeva nevisí v oblakoch, žije v skutočnom svete, kradne peniaze hladnej prostitútke, zachráni Krista pred agresívnym davom. Hrá úlohu sprostredkovateľa medzi ľuďmi a Kristom.
Judáš je ukazovaný so všetkými zásluhami a nedostatkami ako každý živý človek. Je bystrý, skromný, vždy pripravený pomôcť svojim spoločníkom. Andreev píše: „... Iškariotský bol jednoduchý, jemný a zároveň vážny.“ Judášov obraz, ktorý je zobrazený zo všetkých strán, ožíva. Má tiež negatívne vlastnosti, ktoré vznikli počas jeho tuláctva a hľadania kúska chleba. To je klamstvo, šikovnosť a klamstvo. Judáša trápi skutočnosť, že Kristus ho nikdy nechváli, hoci mu umožňuje vykonávať obchodné záležitosti a dokonca brať peniaze zo všeobecného fondu. Iškariotský vyhlasuje svojim učeníkom, že nie oni, ale on bude po boku Krista v nebeskom kráľovstve.
Judáša zaujíma Kristovo tajomstvo, má pocit, že pod rúškom obyčajného človeka sa skrýva niečo veľké a úžasné. Judas sa rozhodol vydať Krista do rúk autorít a dúfa, že Boh nedopustí nespravodlivosť. Až do Kristovej smrti ho Judáš nasleduje a každú minútu očakával, že jeho mučitelia pochopia, s kým majú do činenia. Ale zázrak sa nestane, Kristus znáša bitie strážcov a zomiera ako obyčajný človek.
Keď prišiel k apoštolom, Judáš s prekvapením poznamenáva, že v tú noc, keď ich učiteľ zomrel mučeníckou smrťou, učeníci jedli a spali. Smútia, ale ich život sa nezmenil. Naopak, teraz už nie sú podriadení, ale každý z nich má v úmysle nezávisle niesť Kristovo slovo ľuďom. Judáš ich nazýva zradcami. Nebránili svojho učiteľa, nezobrali ho dozorcom, nevyzvali ľudí na obranu. „Chúlili sa k sebe ako banda vystrašených jahniat a do ničoho nezasahovali“. Judáš obviňuje učeníkov z klamstva. Učiteľa nikdy nemilovali, inak by sa ponáhľali na pomoc a zomreli za neho. Láska šetrí bez akýchkoľvek pochybností.
Ján hovorí, že sám Ježiš chcel túto obetu a jeho obeta je úžasná. Na čo Judáš nahnevane odpovedá: „Existuje úžasná obeta, čo hovoríš, milovaný učeník? Kde je obeť, tam je kat a zradcovia! Obeta je utrpenie pre jedného a hanba pre všetkých.<…> Slepí ľudia, čo ste urobili Zemi? Chceli ste ju zničiť, čoskoro pobozkáte kríž, na ktorom ste ukrižovali Ježiša! ““ Judáš, aby učeníkov konečne vyskúšal, hovorí, že ide k Ježišovi do neba, aby ho presvedčil, aby sa vrátil na zem k ľuďom, ktorým priniesol svetlo. Iškariotský apoštolov vyzýva, aby ho nasledovali. Nikto nesúhlasí. Rushing bol tiež Peter, ustupuje.
Príbeh končí popisom Judášovej samovraždy. Rozhodol sa obesiť na vetve stromu rastúceho nad priepasťou, takže ak sa lano pretrhne, spadne na ostré kamene a vystúpi ku Kristovi. Prehodením povrazu cez strom Judáš zašepkal a otočil sa ku Kristovi: „Tak sa so mnou láskavo stretni. Som veľmi unavený". Ráno bolo Judášovo telo odstránené zo stromu a hodené do jamy, pričom ho preklínal ako zradcu. A Zradca Judáš Iškariotský zostal navždy v pamäti ľudí.
Táto verzia evanjeliového príbehu vyvolala zo strany cirkvi vlnu kritiky. Andreevovým cieľom bolo prebudiť vedomie ľudí, prinútiť ich zamyslieť sa nad podstatou zrady, nad ich činmi a myšlienkami.
Téma hľadania zmyslu života, problém hrdosti a slobody v príbehu M. Gorkého „Chelkash“
Začiatok kariéry M. Gorkyho padol na obdobie krízy spoločenského a duchovného života Ruska. Ako sám spisovateľ pripúšťa, k písaniu ho podnietil hrozný „zlý život“, nedostatok nádeje medzi ľuďmi. Gorkij videl príčinu situácie vytvorenú predovšetkým u človeka. Preto sa rozhodol ponúknuť spoločnosti nový ideál protestantskej osoby, bojovníka proti otroctvu a nespravodlivosti.
Spisovateľ novým spôsobom ukázal psychológiu odmietaných ľudí. Nešetrí svojich hrdinov, neidealizuje ich a nevkladá do nich žiadne nádeje. Gorkij ukazuje svoju nezávislosť od spoločnosti, pohŕdanie bohatými, lásku k slobode. Každý príbeh popisuje dramatickú situáciu v živote obyčajného človeka v krutom svete. Všetci hrdinovia sú ľudia so zlomenými osudmi, ktorí sa však nechcú ponižovať a klamať. Snažia sa uniknúť pred „dusnosťou“ okolitej pochmúrnej reality, protestovať, ale ich anarchická rebélia je nezmyselná. „Dobre živená“ spoločnosť je ľahostajná k chudobným.
Hrdina príbehu M. Gorkyho Grishka Chelkash sa cíti výborne v prístave, kde spolu so svojimi partnermi obchoduje s krádežami. Je „nestály opilec a šikovný, statočný zlodej“. Chelkash svojím vzhľadom vyniká z davu prístavných handier. Vyzerá to ako dravý vták, stepný jastrab. Ochotne hľadí na okoloidúcich a zrakom hľadá obeť. Chelkash hľadá Mishku, s ktorou ide „služobne“, ale zistí, že má rozdrvenú nohu a bol prevezený do nemocnice. Frustrovaný Chelkash stretáva dedinského chlapca Gavrila, ktorý sa predstavuje ako rybár. Zlodej dovedna vedie rozhovor „srdce na srdce“, vtierajúci sa do dôvery nového známeho.
Gorky s veľkou zručnosťou podáva portréty hrdinov, ukazuje ich psychológiu a samotný príbeh je malou drámou, ktorá sa odohráva medzi dvoma ľuďmi. Gavrila úprimne rozpráva Chelkash jej príbeh. Ukáže sa, že je v krajnej núdzi, potrebuje peniaze, inak nezvláda hospodárenie na dedine. Dievčatá sa za chudáka nevydajú, ale nevie, ako si v dedine rýchlo zarobiť. Chelkash pozve chlapa, aby sa stal jeho partnerkou, ale nehovorí, aká práca čaká na naivného dedinčana. Zlodej ho najskôr vezme na večeru. Gavril sa čuduje, že Chelkash dostal pôžičku. To vzbudzuje dôveru v zdanlivo „gaunera“. Gavrila sa opije a Chelkash „závidel a oľutoval tento mladý život, zasmial sa jej a dokonca za ňou smútil, predstavoval si, že by sa mohla znovu dostať do takých rúk ako jeho ... Bola to škoda toho malého a ten malý bol potrebný“.
Gorky v príbehu využíva techniku \u200b\u200bkontrastu, kreslí dva psychologické portréty. Autor dokonca používa popis nočného mora a oblakov ako psychologickej krajiny: „V tomto pomalom pohybe vzdušných hmôt bolo niečo osudové.“
V noci Chelkash pozýva Gavrila na čln „do práce“. Chlapík, váľajúci veslá, už tuší, že sa nepláva na ryby. Vystrašený Gavrila požiada, aby ho nechal ísť, ale Chelkash mu so smiechom vezme pas, aby neutiekol. Keď ukradol niečo „kubické a ťažké“, Chelkash sa vracia na loď a hovorí Gavrilovi, že za noc zarobil pol tisíca. Ďalej sa rozvíja téma pokúšania o peniaze. Chelkash je šťastný, že opustili stráže, a emotívne hovorí Gavrilovi o jeho detstve v dedine, o jeho manželke, rodičoch, o vojenskej službe a o tom, aký hrdý bol jeho otec. Vybral si vlastný osud, je to statočný človek a miluje slobodu.
Na gréckej lodi hrdinovia rozdávajú tovar a dostávajú peniaze. Keď Gavrila vidí kopec účtov, trasúcimi sa rukami chytí svoj podiel z peňazí. Teraz sa už predstavuje ako prvý dedinský boháč. Chelkash vidí Gavrilove vzrušenie a myslí si, že chamtivosť dedinského chlapca je v jeho krvi. Gavrila, ktorý už je v banke, sa nemôže ovládať a zaútočí na Chelkasha so žiadosťou, aby mu dal všetky peniaze. "Chveje sa vzrušením, ostrým zľutovaním a nenávisťou k tomuto chamtivému otrokovi," dáva Chelkash peniaze, za čo mu Gavrila s pokorou ďakuje. Chelkash si myslí, že by nikdy nebol taký nízky a chamtivý, stratil rozum kvôli peniazom. Gavrila pripúšťa, že chcel zabiť Chelkasha, potom mu zlodej vezme všetky peniaze, a keď sa otočí na odchod, vletí mu do hlavy kameň hodený Gavrila. Zranený Chelkash krváca, ale s opovrhnutím dáva peniaze Gavrilovi, ktorý žiada o jeho odpustenie. Chelkash odchádza a peniaze necháva v piesku. Gavrila ich zdvihne a pevnými krokmi kráča do protismeru. Vlny a dážď zmývajú krv na piesku, nič viac nepripomína drámu medzi dvoma ľuďmi.
Gorkij oslavoval duchovnú veľkosť človeka. Chelkash vyhral psychologický duel s Gavrilom. Gavrila si určite nájde prácu v spoločnosti a ľudí ako Chelkash nikto nepotrebuje. Toto je romantický pátos príbehu.
