Termín humanizmus vznikol z názvu okruhu vied, ktoré sa zaoberali poeticky a umelecky nadanými ľuďmi: „studia humanitatis“ Ide o vedy, ktoré študovali všetko ľudské, na rozdiel od „studia divina“ - teda teológie, ktorá študovala všetko božské
Humanisti oslavovali: - pozemský život - ľudské radosti - skandovali krásu, rozum, duchovnú slobodu - vysmievali sa nevedomosti a chamtivosti; - Cnosť bola považovaná za hlavnú dôstojnosť človeka
2. Spisovatelia - humanisti Na začiatku 16. storočia sa odohrali prudké strety medzi humanistami a cirkevnou scholastikou, z ktorej sa humanisti vysmievali v satirických dielach scholastického (grécky σχολαστι κός vedec Scholia - škola) systematickej gréčtiny. stredoveká filozofia stredoveká filozofia sústredená okolo univerzít univerzity
Erazmus Rotterdamský () Holandský spisovateľ Preslávil sa satirickým dielom „Chvála hlúposti“: - Hlúposť z kazateľnice vyslovuje chválu sama sebe - V modernej spoločnosti sa každý stáva hlupákmi medzi hlupákmi - Obhajuje dôstojnosť človeka, ktorý si musí zvoliť svoj vlastný spôsob života - Bol odporcom vojen
"Aký je rozdiel medzi starým mužom a dieťaťom, ak nepočítate skutočnosť, že ten prvý je pokrčený a má viac dní od narodenia?" Rovnaké biele vlasy, bezzubé ústa, nízky rast, závislosť od mlieka, zviazané s jazykom, zhovorčivosť, hlúposť, zábudlivosť, nerozvážnosť. Skrátka všetky sú si podobné. Čím viac ľudí starne, tým majú bližšie k deťom a nakoniec, ako skutočné deti, bez averzie k životu, bez vedomia smrti, opúšťajú svet “
„Bezo mňa by nebolo nijaké spoločenstvo, nijaké svetské spojenie príjemné a silné: ľud nemohol dlho znášať svojho panovníka, pán - otrok, sluha - milenka, učiteľ - študent, každý - priateľ, manželka - manžel, nájomca - hospodár, spolubývajúci - spolubývajúci, súdruh - súdruh, ak sa vzájomne nemýlili, neuchýlili sa k lichôtkam, nešetrili slabostami iných, nenadviazali si navzájom medom hlúposti “
François Rabelais () Francúzsky spisovateľ Napísal román „Gargantua a Pantagruel“: - Maľovaní predstavitelia francúzskej spoločnosti - Popísaná ideálna spoločnosť, kde prevláda sloboda jednotlivca
3. Humanizmus vo verejnom živote V 16. storočí. ľudia sa snažili pochopiť, ako a podľa akých zákonov sa machiavellistická spoločnosť vyvíja v pojednaní „Cisár“, ukazuje obraz skutočného, \u200b\u200bnie ideálneho vládcu: -Sly -Hypocritical -Black-bezzásadový Niccolo Machiavelli ()
Panovník „musí byť schopný riadiť človeka i zviera“, pretože „na to, aby ste obišli pascu, musíte byť líška a lev - aby ste pascu obišli, musíte byť líška a lev - na vystrašenie vlkov“ Machiavelli tieto vlastnosti neospravedlňoval. odrazená realita
Pod anglickým kráľom Henrichom 8. pôsobil ako lord kancelár. Zložil utópiu (neexistujúce miesto) Thomas More ()
„Utopia“: „Na Utopii je 54 miest; všetky sú veľké a nádherné. Podľa jazyka, morálky, predpisov, zákonov sú rovnaké; umiestnenie je tiež rovnaké pre všetkých, majú rovnaké, pokiaľ to terén umožňuje, aj vzhľad. Utopici pracujú pre všetkých, nikto nevlastní majetok. Spoločnosť poskytuje každému dostatok ... a poskytuje mu voľný čas pre voľný rozvoj mysle.Disciplína ...: pevné hodiny práce, spoločné stravovanie; všetci sa tým riadia ochotne “
„Skutočná sloboda spočíva v úplnej moci nad sebou samým.“ Vyzýval k výchove k dobru u dieťaťa, láske k vede Michel Montaigne ()
Zadanie: Odsek 4 Odpovedzte na otázky: - Čo je renesancia - Čo je humanizmus - Aký je rozdiel medzi renesančným človekom a mužom stredoveku - Prečo v renesancii vzrástol záujem o antickú filozofiu - Aké otázky by ste sa chceli opýtať humanistov?
V 7. ročníku sa vám dejiny ako predmet otvorili z novej perspektívy, pretože počas štúdia 15. storočia ste sa dozvedeli nielen rôzne vojny a vnútorný vývoj ekonomiky štátov, ale aj vývoj ľudského myslenia, prebudenie záujmu o poznanie prírody a nás samých.
Vývoj humanizmu
Humanizmus je systém názorov na okolitú realitu, v ktorého strede je človek, ktorý sa zaujíma o prácu zákonov, podľa ktorých funguje okolitý svet. Hlavným predmetom výskumu sú ľudské pocity.
Stručne povedané, vstupom Európy do renesancie sa v ľuďoch začínajú formovať humanistické pohľady na svet. Prvý, kto hovoril o význame humanizmu vo vzdelávaní budúcich generácií, bol Talian Vittorino de Feltre. Vytvoril detskú školu, kde sa vyučovalo pod holým nebom a ktorá bola k dispozícii deťom všetkých tried.
Ďalší model výučby detí navrhol Erazmus Rotterdamský. Vo svojom pojednaní „O slušnosti detskej morálky“ načrtol myšlienku, že počas rozhovoru sa považuje za zlú formu poškriabanie nosa, zívanie a zdvihnutie obočia. Pravidlá, ktoré vytvoril, tvorili základ moderných pravidiel komunikácie medzi ľuďmi.
Obrázok: 1. Erazmus Rotterdamský.
Pre renesanciu sa stala kritika každodenných vecí. Humanisti sa na svet pozerali inak. Túžba po vzdelaní sa rozšírila a ľudia, ktorí dávajú vedomosti, sa začali tešiť úcte.
Veľkí humanisti Európy
Mnoho slávnych vedcov 15. - 17. storočia boli humanisti. Napísali veľa diel, informácie o ktorých premietneme do tabuľky Veľkých humanistov Európy.
TOP-4 článkyktorí čítali spolu s týmto
Obrázok: 2. Thomas More.
Thomas More vo svojej „Zlatej knihe“, ktorá nesie druhé meno - „Utopia“, podrobne opísal model ideálneho štátu, ktorý sa nachádza na ostrove a má 54 miest (ako v Anglicku). Hlavou štátu je panovník, obmedzený ústavou a o všetkých dôležitých otázkach rozhoduje ľudové zhromaždenie.
Obrázok: 3. Gargantua a Pantagruel.
Spoločnou vecou pre humanistov bolo prebudenie túžby v prospech ľudí a opustiť bezcieľnu existenciu. Mnohí z nich vyjadrili myšlienku budovania ideálneho stavu a prechodu k ideálnemu spoločenskému poriadku. Tieto myšlienky sa v budúcnosti chopia a rozvinú socialisti.
"Musíme sa usilovať nie vyhrávať bitky alebo dobývať krajiny, vládnuť alebo hromadiť bohatstvo, ale nastoliť poriadok a nastoliť mier za bežných životných okolností," napísal Montaigne vo svojich spisoch.
Čo sme sa naučili?
Vznik veľkých humanistov v Európe priniesol formovanie nových ideologických myšlienok, ktoré zmenili stredovekú spoločnosť a formovali osobu New Age.
Test podľa témy
Posúdenie správy
Priemerné hodnotenie: 4.2. Celkový počet prijatých hodnotení: 1377.
Termín humanizmus vznikol z názvu okruhu vied, ktoré sa zaoberali poeticky a umelecky nadanými ľuďmi: „studia humanitatis“ Ide o vedy, ktoré študovali všetko ľudské, na rozdiel od „studia divina“ - teda teológie, ktorá študovala všetko božské
Humanisti oslavovali: - pozemský život - ľudské radosti - skandovali krásu, rozum, duchovnú slobodu - vysmievali sa nevedomosti a chamtivosti; - Cnosť bola považovaná za hlavnú dôstojnosť človeka
2. Spisovatelia - humanisti Na začiatku 16. storočia sa odohrali prudké strety medzi humanistami a cirkevnou scholastikou, z ktorej sa humanisti vysmievali v satirických dielach scholastického (grécky σχολαστι κός vedec Scholia - škola) systematickej gréčtiny. stredoveká filozofia stredoveká filozofia sústredená okolo univerzít univerzity
Erazmus Rotterdamský () Holandský spisovateľ Preslávil sa satirickým dielom „Chvála hlúposti“: - Hlúposť z kazateľnice vyslovuje chválu sama sebe - V modernej spoločnosti sa každý stáva hlupákmi medzi hlupákmi - Obhajuje dôstojnosť človeka, ktorý si musí zvoliť svoj vlastný spôsob života - Bol odporcom vojen
"Aký je rozdiel medzi starým mužom a dieťaťom, ak nepočítate skutočnosť, že ten prvý je pokrčený a má viac dní od narodenia?" Rovnaké biele vlasy, bezzubé ústa, nízky rast, závislosť od mlieka, zviazané s jazykom, zhovorčivosť, hlúposť, zábudlivosť, nerozvážnosť. Skrátka všetky sú si podobné. Čím viac ľudí starne, tým majú bližšie k deťom a nakoniec, ako skutočné deti, bez averzie k životu, bez vedomia smrti, opúšťajú svet “
„Bezo mňa by nebolo nijaké spoločenstvo, nijaké svetské spojenie príjemné a silné: ľud nemohol dlho znášať svojho panovníka, pán - otrok, sluha - milenka, učiteľ - študent, každý - priateľ, manželka - manžel, nájomca - hospodár, spolubývajúci - spolubývajúci, súdruh - súdruh, ak sa vzájomne nemýlili, neuchýlili sa k lichôtkam, nešetrili slabostami iných, nenadviazali si navzájom medom hlúposti “
François Rabelais () Francúzsky spisovateľ Napísal román „Gargantua a Pantagruel“: - Maľovaní predstavitelia francúzskej spoločnosti - Popísaná ideálna spoločnosť, kde prevláda sloboda jednotlivca
3. Humanizmus vo verejnom živote V 16. storočí. ľudia sa snažili pochopiť, ako a podľa akých zákonov sa machiavellistická spoločnosť vyvíja v pojednaní „Cisár“, ukazuje obraz skutočného, \u200b\u200bnie ideálneho vládcu: -Sly -Hypocritical -Black-bezzásadový Niccolo Machiavelli ()
Panovník „musí byť schopný riadiť človeka i zviera“, pretože „na to, aby ste obišli pascu, musíte byť líška a lev - aby ste pascu obišli, musíte byť líška a lev - na vystrašenie vlkov“ Machiavelli tieto vlastnosti neospravedlňoval. odrazená realita
Pod anglickým kráľom Henrichom 8. pôsobil ako lord kancelár. Zložil utópiu (neexistujúce miesto) Thomas More ()
„Utopia“: „Na Utopii je 54 miest; všetky sú veľké a nádherné. Podľa jazyka, morálky, predpisov, zákonov sú rovnaké; umiestnenie je tiež rovnaké pre všetkých, majú rovnaké, pokiaľ to terén umožňuje, aj vzhľad. Utopici pracujú pre všetkých, nikto nevlastní majetok. Spoločnosť poskytuje každému dostatok ... a poskytuje mu voľný čas pre voľný rozvoj mysle.Disciplína ...: pevné hodiny práce, spoločné stravovanie; všetci sa tým riadia ochotne “
„Skutočná sloboda spočíva v úplnej moci nad sebou samým.“ Vyzýval k výchove k dobru u dieťaťa, láske k vede Michel Montaigne ()
Zadanie: Odsek 4 Odpovedzte na otázky: - Čo je renesancia - Čo je humanizmus - Aký je rozdiel medzi renesančným človekom a mužom stredoveku - Prečo v renesancii vzrástol záujem o antickú filozofiu - Aké otázky by ste sa chceli opýtať humanistov?
Téma: ITALSKÉ DIVADLO
Rozhodujúcim momentom v spoločenskom a kultúrnom živote Talianska bol jeho ranný ekonomický rozvoj. Rozpad feudálnych vzťahov a rozvoj kapitalizmu sa začali predovšetkým v Taliansku. Vďaka svojej geografickej polohe vstúpilo Taliansko skôr ako iné krajiny západnej Európy do úzkych vzťahov s východom, čo značne obohatilo talianske mestá. Florencia, ktorá sa stala obchodným a priemyselným centrom v Janove, Benátkach, vstúpila do arény medzinárodných ekonomických vzťahov ako nezávislé mestské štáty. Spolu s obchodom a priemyslom sa v Taliansku v 14. - 15. storočí rozvíjal aj bankový kapitál. Bankári, najmä florentskí, nielenže držali v rukách menové operácie Talianska, ale rozširovali svoj vplyv aj na mnohé pokladnice európskych krajín. Počiatočný rozvoj kapitalizmu v Taliansku priniesol nielen víťazstvo buržoázie nad šľachtou - sprevádzalo ho nevyhnutné zväčšenie triednych rozporov medzi veľkou buržoáziou a masou remeselníkov a robotníkov v mestách. Pracujúce masy, ktoré nedokázali odolať krutému vykorisťovaniu buržoázie, povstali a bojovali proti svojim pánom.
Kolosálna akumulácia kapitálu viedla k aristokratizácii veľkej buržoázie, ktorá zas ovplyvnila všeobecné smerovanie talianskej kultúry: čoraz jasnejšie začala nadobúdať aristokratický charakter a pri zachovaní protifeudálnej orientácie sa rozvíjala hlavne u dvora a vedcov, bez zamerania na široké vrstvy obyvateľstva. Táto odľahlosť od más ovplyvnila humanistické divadelné umenie Talianska. Hry talianskych humanistov - komédie, tragédie a pastorácie - neboli uvádzané pre širokú verejnosť, ale pre vybrané, aristokratické a vedecké publikum. Zinscenované amatérmi neboli tieto výkony systematické.
Živé ľudové divadlo v Taliansku spojené s ľudovou fraškou a mestskými karnevalovými predstaveniami sa vydalo samostatnou cestou a bez ohľadu na literárnu drámu sa do polovice 16. storočia formovalo ako improvizačná komédia - komediálne divadlo del arte.
Talianski humanisti ako prví vytvorili nový typ drámy, ktorá sa stala východiskom pre celý ďalší vývoj európskej drámy - v podobe komédie, tragédie a pastorácie. Prvé dva žánre mali priame príklady v antickom divadle. Pastorácia sa spájala s bukolickou poéziou starých ľudí. Bukolická poézia, ktorej pôvod je v piesňach pastierov (grécke slovo bukolikos znamená „pastier“), priniesla idylické vyobrazenie pokojného dedinského života a lásky. Najvýznamnejšími predstaviteľmi v starovekom Grécku sú Theocritus a v starom Ríme Virgil.
Oboznámenie sa s ukážkami starodávnej drámy v Taliansku malo spočiatku čisto vedecký a filologický charakter. diela Plauta a Terenca, Sofokla a Eurvripida boli študované spolu s dielami Aristotela, Platóna, Lucretia a Tacita. Divadelná povaha týchto diel nezaujímala humanistických vedcov XIV. - XV. storočia.
Vzácne predstavenia, ktoré sa v týchto storočiach uvádzali na námestiach miest, mali stále náboženský, tajomný charakter a učení muži s nimi zaobchádzali ako s produktom nevedomého stredoveku. Vystavovať diela starej klasiky na javisku ľudu bolo podľa názoru humanistov dokonca urážlivé: tragédie a komédie starovekých básnikov napokon mohli potešiť iba vycibrené mysle a iba pri čítaní originálu.
Bolo zvykom talianskych humanistov viesť podľa vzoru staroveku filozofické diskurzy pod holým nebom. Niekde v tieni vavrínových stromov alebo na zelenej lúke. Rozprávali o nesmrteľnosti duše alebo čítali zvučné riadky od Horaceho a Virgila. Profesor rímskej univerzity Pomponio Leto (1427-1497) prejavil pri usporiadaní takýchto rozhovorov mimoriadnu vynaliezavosť a navrhol ich osobne si prečítať. Správa o inovácii rímskeho vedca sa čoskoro rozšírila po celom Taliansku. Okrem iných okuliarov na súdoch sa stalo módou aj uvádzanie Plautových komédií. Móda bola taká silná, že Plautus sa vo Vatikáne hral v latinčine. Nie všetci však rozumeli po latinsky, a tak koncom 70. rokov 14. storočia Ferrarský humanista Batista Guarini začal prekladať diela Plauta a Terentia do taliančiny. Začalo sa druhé obdobie vývoja dedičstva rímskeho divadla.
Ale v prehistorickom predstavení zostal Plautusov dej iba zámienkou na veľkolepé predstavenie, v ktorom mytologické medzihry priťahovali pozornosť publika oveľa viac ako samotná dramatická akcia. Na výrobe tejto hry sa podieľalo asi 200 ľudí. Na pódiu bolo postavených 5 domov a v apoteóze predstavenia sa dokonca „vyplavila“ loď, na ktorej hrdinovia odišli do vlasti. Oslavy, ktoré sa konali v roku 1504 pri príležitosti sobáša korunného princa Alfonsa D'Este z Ferrary s Lucreziou Borjou, boli obzvlášť nádherné. Dali päť rímskych komédií s rôznymi prestávkami. Pred začiatkom predstavenia defilovalo po pódiu 110 účastníkov vo veľkolepých kostýmoch.
Takéto hodiny staroveku sú mimoriadne užitočné: oslobodili divadelné umenie od zajatia náboženských subjektov a jasne demonštrovali schémy logickej konštrukcie konania. Nový čas však mohol pocítiť zásadný základ rímskej komédie a začať ovládať jej skúsenosti až potom, čo sa humanistickí autori obrátili k modernej realite a sami chceli ísť cestou, ktorou kedysi kráčali Plautus a Terentius. V podmienkach talianskeho divadla sa tento druh drámy nazýval vedecká komédia, pretože jeho tvorcami boli humanistickí vedci a bol navrhnutý pre vzdelanú verejnosť.
3.4. Téma: „VEDECKÁ KOMÉDIA“
Začalo sa 16. storočie. Taliansko vstúpilo do éry krízy. Dve významné svetové udalosti - zajatie Konštantínopolu Turkami (1453) a objav amerického Kolumbusa (1492) - aj keď nie okamžite, sa prejavili: ekonomická prosperita Talianska začala klesať. Stratila svoje monopolné postavenie ako sprostredkovateľ medzi západom a východom. Svetový obchod teraz obišiel Taliansko, ktoré sa teraz začalo obracať. Ekonomicky aj politicky meštianstvo slablo a šľachta silnela. S využitím vnútornej rozdrobenosti národa, pádu moci a prestíže talianskych miest sa mocní susedia Talianska - Francúzska a Španielska - zmocnili najbohatších regiónov krajiny.
Od 40. rokov 16. storočia viedli celoeurópsku reakciu pápež a španielski Habsburgovci. Jeho citadelou sa stalo Taliansko. V Ríme bol ustanovený najvyšší inkvizičný súd (1542) a začalo sa najprísnejšie prenasledovanie akéhokoľvek prejavu slobodomyseľnosti. Tridentský koncil, zvolaný v roku 1545, vypracoval rozsiahly program pre ofenzívu katolíckych reakcií vo všetkých krajinách západnej Európy. Vernými „psami Pána“ boli nezuiti, ktorých príkaz schválil pápež Pavol III. V roku 1540. „Indexy zakázaných kníh“ boli pravidelne vydávané. Čítanie nezákonnej literatúry by mohlo viesť k trestu smrti. Plamene vatier, na ktorých horeli vedci a filozofi ...
Renesančné umenie vstúpilo do neskorej fázy. Jasný, veselý ideál, ktorý vytvorili humanistickí umelci, stále existoval, bol však nútený brániť sa feudálnej katolíckej reakcii. Ilúzie univerzálnej harmónie sa vyvracali s každým desaťročím; svet, ktorý sa javil ako ideálny, sa ukázal obrátený naruby. Optimizmus charakteristický pre verejné vedomie bol stále silný, slobodomyseľnosti sa nevzdávali, ale objavila sa triezvosť, sarkazmus a irónia. Najjasnejšie to vyjadrujú komédie.
Veľký taliansky básnik Ludovico Ariosto (1474-1533), autor svetoznámej básne „Zúrivý Roland“, rozsvietil lampu nového divadla. Jeho komédia o hrudníku bola uvedená počas fašiangových zábav na dvore vo Ferrare v roku 1508.
Prvá „naučená komédia“, hoci bola napísaná podľa rímskeho vzoru, mala samostatnú zápletku.
Tvorba Ariostových stúpencov sa vyvíjala buď čisto zábavným smerom, alebo so zaujatosťou voči satirickej komédii mores, podľa toho, ktoré z pomenovaných tendencií jeho komédií ich zaujali.
Uprostred čoraz väčšej reakcie sa dominantným žánrom stala zábava. komediálne intrigy... Prvým príkladom tohto druhu drámy bola komédia Bernarda Doviziho (budúci kardinál Bibbiena) „Calandria“ (1513). Pomocou zápletky Plavtovových „Menekhms“ (Blížencov) dramatik urobil z bratov dvojčiat brata a sestru a pre väčšiu pikantnosť zmenil šaty, a pretože obaja mali veľa milostných vzťahov, veľa komiksov a nie vždy slušných situáciách. Komédia bola uvedená na vojvodskom dvore v Urbino so všetkým možným luxusom - vo veľkolepej scenérii, vo veľkolepých mytologických intermezziách.
Talianska komédia zo 16. storočia nakoniec vyvinula štandard. Komédie, konštruované podľa zákonov komplikovanej intrigy, neustále opakovali rovnaké situácie so substituovanými deťmi, dievčatami oblečenými v mužských šatách, podvodníckymi sluhami a komickými zlyhaniami zamilovaných starých mužov. Tieto ľahké kúsky, ktoré zaujali aristokratické publikum svojej doby, zostali vo svojom veku bez veľkého záujmu.
Na pozadí nepodstatných diel vyniká komédia Niccola Machiavelliho (1469-1527) „Mandragora“ (1514) - najvýraznejší príklad humanistickej drámy neskorého obdobia talianskej renesancie. Táto komédia slávneho spisovateľa, historika, politiky je spojená s realistickými a satirickými tendenciami Ariostovej tvorby a privádza ich k ideovej a umeleckej zrelosti.
Život nového storočia, sledovaný náročným a premysleným pohľadom, už nedáva dôvod na bezoblačnú zábavu, a preto sa komédia, pri zachovaní svojho hlavného tónu, stáva vážnou pod perom humanistických spisovateľov, komický prvok je zafarbený sarkazmom.
Niccolo Machiavelli priniesol komédiu do línie ideologického boja, a tak ju dotiahol až do konca satirická komédia... Satirická komédia sa ďalej rozvíjala v dielach dvoch vynikajúcich autorov 16. storočia, Pietra Aretina (1492-1556) a slávneho materialistického filozofa a dramatika Giordana Bruna (1548-1600).
V Aretinových hrách sa odvodzuje mnoho moderných typov, sú uvedené živé náčrty mores, a ak sú zápletky
Tieto hry sa nezaobídu bez anekdotických (často ľahkomyseľných) situácií, táto pocta storočia vôbec neoslabila ich satirickú moc.
Rovnako silná satirická horlivosť mala aj posledná komédia talianskej renesancie Svietnik Giordana Bruna (1582); v ruskom preklade sa nazýva „Neapolská ulica“). Dramatik, ktorý vo svojej hre zobrazuje libertínov, pedantov a šarlatánov, odsúdil morálku, ktorá vládla v spoločnosti, túžbu po zisku.
Tvorba talianskych komikov, autorov „naučenej komédie“, bola odrezaná od scénického umenia, pretože divadelné skupiny spravidla „naštudovanú komédiu“ neinscenovali. Samotní autori považovali svoje diela za čisto literárne určené na čítanie. Preto bol materiál komédií na javisku zle spracovaný. To platí aj pre satirické komédie od Pietra Aretina a Giordana Bruna. Ale spoločenský význam ich hier sa z toho nezmenšil. Satirická komédia bola najostrejšou zbraňou v boji proti stále silnejúcej reakcii. Reakcia prenasledujúca voľnomyšlienkárov hrozila obchodom s Pietrom Aretinom, ktorý sa uchýlil do slobodných Benátok, a predstihla Bruna, ktorého v roku 1600 popravili pápežskí kati v Ríme.
Význam „naučenej komédie“ je mimoriadne veľký. Po obnovení skúseností zo starodávneho komického divadla predstavuje nielen samo osebe významnú umeleckú hodnotu - prispieva k rozvoju komediálneho žánru v ďalších európskych krajinách: v Španielsku, Anglicku, Francúzsku. Aj Shakespeare (vo filmoch Skrotenie zlej ženy) a Molier (vo filmoch „Mrzutosť pre lásku“) sú študentmi talianskej „naučenej komédie“.
„Humanizmus je zvláštnym javom v duchovnom živote renesancie. Význam tohto pojmu v renesancii bol zásadne odlišný od modernej doby, keď je „humanizmus“ blízky „ľudstvu“ - „filantropii“.
V XIV. - XV. Storočí sa prijalo rozdelenie vied na „božské vedy“ (studia divina) a „humanitné vedy (humanitárne)“ (studia humana), ktoré zvyčajne zahŕňali gramatiku, rétoriku, literatúru a poéziu, históriu a etiku. Vzdelaní ľudia, ktorí tieto vedy zvlášť dobre poznali, sa nazývali humanisti.
Od druhej polovice 14. storočia sa osobitný význam prikladá klasickej (starogréckej a rímsko-latinskej) literatúre. Grécki a latinskí spisovatelia sa začali považovať za skutočných učiteľov ľudstva, autorita bola obzvlášť vysoká Virgil (v Božskej komédii slúži Dante Sprievodca peklom a očistcom) a Cicero. Príznačná je v tomto zmysle téza jedného z humanistov - Hermolaus Barbary (1453-1493): „Uznávam iba dvoch majstrov: Krista a literatúru.“
Uvažuje sa o prvom humanistovi Petrarcha (1304-1374). […]
Humanisti sa sústreďujú na človeka nie ako na „nádobu hriechu“ (ktorá bola charakteristická pre stredovek), ale ako na najdokonalejšie Božie stvorenie stvorené na „Boží obraz“. Človek je rovnako ako Boh tvorcom a toto je jeho najvyšší údel.
Programovanie v tomto zmysle možno považovať za pojednanie Gianozzo Manetti (1396-1459) „O dôstojnosti a nadradenosti človeka“, ktorá otvorila dlhú diskusiu o „dôstojnosti človeka“. Jednou z najdôležitejších myšlienok humanistov bolo, že človeka treba hodnotiť nie podľa jeho šľachty alebo bohatstva, nie podľa zásluh jeho predkov, ale iba podľa toho, čo sám dosiahol. Vysoké hodnotenie osobnosti, jednotlivca, nevyhnutne viedlo k individualizmu.
Medzi najväčších talianskych humanistov patrí Lorenzo Vallo (1407-1457). Analýzou textov dokázal falošnosť takzvaného „Konštantínovho daru“ - údajne cisárovej vôle Konštantín (III. Storočie), ktorá zanechala Rímsku ríšu ako odkaz rímskym biskupom (pápežom). Na tomto „dokumente“, ktorý sa skutočne objavil až v 8. storočí, boli založené nároky pápežstva na svetskú moc.
Podľa ich filozofických názorov Lorenzo Vallo malo blízko k epikureizmu. V pojednaní „O rozkoši ako skutočnom dobre“ vychádza z panteistickej tézy o identite prírody a Boha. Božská príroda nemôže byť zdrojom zla, ale túžba po rozkoši spočíva v ľudskej prirodzenosti, je to požiadavka prírody. Žiadny uspokojenie zmyslov preto nie je nemorálne. Lorenzo Vallo bol individualista: veril, že záujmy iných ľudí by sa mali brať do úvahy, iba ak sú spojené s osobnými pôžitkami.
Najväčší predstaviteľ humanizmu severnej renesancie - Desiderius Erazmus (1467-1536), pomenovaná podľa miesta narodenia Rotterdamu. Považoval sa za študenta Lorenza Valla, bol priateľom Thomas More a ďalší humanisti. Dobre ovládal starodávne jazyky a veľa kriticky analyzoval starodávne a biblické texty. Jeho vplyv a autorita v celej Európe boli výnimočné. Obzvlášť slávne bolo jeho dielo „Chvála bláznovstva“, kde sa vysmievajú rôznym nerestiam ľudí (vrátane duchovenstva), a predovšetkým nevedomosti.
Zlepšovanie životných podmienok ľudí spájal s rozširovaním vzdelania. Erazmus Rotterdamský nemilosrdne kritizoval scholastiku a scholastiku, ale neponúkol vlastnú filozofickú doktrínu.
Zvláštne miesto v kultúre a filozofii severnej renesancie má francúzsky filozof Michelle Montaigne (1533-1592). Skepticizmus sa pre neho stal zástavou boja proti stredovekému dogmatizmu. Veril, že filozofovať znamená pochybovať. Z etického hľadiska mal blízko k epikureizmu. ““
Grinenko G.V., Dejiny filozofie, M., „Yurayt-Izdat“, 2007, s. 249-251.
