Kedy sa narodil Musorgskij? Musorgského krátky životopis a zaujímavé fakty

Život, nech je kdekoľvek; pravda, bez ohľadu na to, aký slaný, odvážny, úprimný prejav k ľuďom ... - to je môj kvások, to je to, čo chcem, a to by som sa bál premeškať.
Z listu M. Musorgského V. Stasovovi zo 7. augusta 1875

Aký obrovský a bohatý svet umenia, ak je cieľom človek!
Z listu M. Musorgského A. A. Golenishchev-Kutuzov zo 17. augusta 1875

Modest Petrovič Musorgskij je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, brilantný skladateľ, ktorý predbehol svoju dobu a mal obrovský vplyv na vývoj ruského a európskeho hudobného umenia. Žil v ére najvyššieho duchovného povznesenia, hlbokých sociálnych posunov; bola to doba, keď ruský verejný život aktívne prispieval k prebúdzaniu národného povedomia umelcov, keď sa postupne objavovali diela, z ktorých vdýchla sviežosť, novosť a hlavne úžasnú skutočnú pravdu a poéziu skutočného ruského života (I. Repin).

Medzi jeho súčasníkmi bol Musorgskij najvernejším demokratickým ideálom, nekompromisným pri slúžení životnej pravde, nech je akokoľvek slaný, a tak posadnutý odvážnymi plánmi, že aj rovnako zmýšľajúci priatelia si často lámali hlavu nad radikálnou povahou jeho umeleckého hľadania a nie vždy ich schvaľovali. Musorgskij strávil detstvo na statku v atmosfére patriarchálneho roľníckeho života a následne doň napísal Autobiografická poznámka, čo presne zoznámenie sa s duchom ruského ľudového života bolo hlavným impulzom hudobnej improvizácie ... A nielen improvizácia. Brat Filaret si neskôr spomenul: V dospievaní a dospievaní a už v dospelosti (Musorgskij. - O. A.) vždy zaobchádzal so všetkým národným a roľníkom so zvláštnou láskou, považoval ruského roľníka za skutočného človeka.

Chlapcov hudobný talent bol objavený skoro. V siedmom ročníku, ktorý študoval pod vedením svojej matky, už hral na klavíri jednoduché skladby F. Liszta. Nikto z rodiny však vážne nemyslel na jeho hudobnú budúcnosť. Podľa rodinnej tradície bol v roku 1849 prevezený do Petrohradu: najskôr do Petropavlovskej školy, potom preložený do gardovej práporčíky. To bolo luxusná kazematakde sa učilo vojenský baleta sleduje neslávne známy obežník musí poslúchať a neustále si rozumieť, vyradený všetkými možnými spôsobmi svinstvo z mojej hlavya zároveň povzbudzovať tichú ľahkovážnu zábavu. Musorgského duchovné dozrievanie v tejto situácii prebiehalo veľmi rozporuplne. Vynikal vo vojenských vedách, za čo bol poctený zvlášť láskavou pozornosťou ... cisárom; bol vítaným účastníkom večierkov, kde celú noc hrával na polkách a námestiach. Ale zároveň vnútorná túžba po vážnom vývoji ho podnietila k štúdiu cudzích jazykov, histórie, literatúry, umenia, absolvovaniu hodín klavíra od slávneho učiteľa A. Gerkeho, účasti na operných predstaveniach, a to aj napriek nespokojnosti vojenských veliteľov.

V roku 1856, po ukončení školy, bol Musorgskij zaradený medzi dôstojníkov Preobraženského gardového pluku. Pred ním sa otvorila vyhliadka na brilantnú vojenskú kariéru. Zoznámenie sa s A. Dargomyzhskym, Ts. Cui, M. Balakirevom v zime 1856/57 však otvorilo ďalšie cesty a prišiel postupne variaci sa duchovný zlom. Sám skladateľ o tom napísal: Zbliženie ... s talentovaným okruhom hudobníkov, neustálymi rozhovormi a nadviazaním pevných väzieb so širokým okruhom ruských vedcov a spisovateľov, ako je Vlad. Lamanskij, Turgenev, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemskij, Ševčenko atď., Zvlášť vzrušovali mozgovú aktivitu mladého skladateľa a dal jej vážny, prísne vedecký smer.

Musorgskij 1. mája 1858 predložil rezignačný list. Napriek presviedčaniu priateľov a rodiny prerušil vojenskú službu, aby ho nič nerozptyľovalo od hudobných štúdií. Musorgskij je ohromený strašná, neodolateľná túžba po vševedúcnosti... Študuje históriu vývoja hudobného umenia, hrá v 4 rukách s Balakirevom mnoho diel L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza, veľa číta, uvažuje. To všetko sprevádzali poruchy, nervové krízy, ale pri bolestivom prekonávaní pochybností sa posilňovali tvorivé sily, formovala sa originálna umelecká individualita a formovala sa ideologická pozícia. Musorgského čoraz viac láka život obyčajných ľudí. Koľko čerstvých stránok nedotknutých umením sa hemží ruskou prírodou, ach, koľko! - píše jedným z listov.

Musorgského tvorivá činnosť začala násilne. Práce išli premôcť, každý kus otvoril nové obzory, aj keď nebol dokončený. Takže opery zostali nedokončené Kráľ Oidipus a Salammbô, kde sa skladateľ po prvýkrát snažil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudu a silnú panovačnú osobnosť. Nedokončená opera hrala pre Musorgského dielo mimoriadne dôležitú úlohu Manželstvo (1. dejstvo z roku 1868), v ktorom pod vplyvom Dargomyzhského opery Kamenný hosť použil takmer nezmenený text hry N. Gogola a dal si za úlohu hudobnú reprodukciu ľudská reč vo všetkých jej najjemnejších krivkách... Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programnosti, vytvára, rovnako ako jeho bratia v K mocnej hŕstke, niekoľko symfonických diel, vrátane - Noc na Lysej hore (1867). Ale najvýraznejšie umelecké objavy sa dosiahli v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvý raz v hudbe nachádzala galéria ľudových typov, ľudí ponížení a urazení: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, uspávanka pre Eremushku, sirota, huby... Musorgského úžasná schopnosť presne a presne vytvoriť živú prírodu v hudbe ( Všimnem si nejaké národy a potom príležitostne vyrazím), reprodukujú živú charakteristickú reč, zviditeľňujú dejovú scénu. A čo je najdôležitejšie, piesne sú preniknuté takou silou súcitu so znevýhodnenou osobou, že v každej z nich každodenná skutočnosť stúpa na úroveň tragického zovšeobecnenia, až po spoločensky obviňujúci pátos. Nie je to náhoda, že tá pieseň Seminár bol zakázaný cenzúrou!

Vrchol Musorgského tvorivosti v 60. rokoch. sa stala operou Boris Godunov (na zápletke drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v prvom vydaní (bez poľského zákona) ju predstavil v lete 1870 Riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu údajne odmietlo pre nedostatok ženskej časti a zložitosť recitatívu. Po revízii (jedným z výsledkov, ktorej výsledkom bola slávna scéna neďaleko Kromy) v roku 1873, za asistencie speváčky Y. Platonovej, boli uvedené 3 scény z opery a 8. februára 1874 - celá opera (aj keď s veľkými prestrihmi). Demokraticky zameraná verejnosť pozdravila Musorgského nové dielo so skutočným nadšením. Ďalší osud opery však bol ťažký, pretože toto dielo tým najrozhodujúcejším spôsobom zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna sociálna predstava o nezmieriteľnosti záujmov ľudí a cárskej moci a hĺbka odhaľovania vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu cára-novorodenca. Hudobný jazyk sa ukázal ako neobvyklý, o čom sám Musorgskij napísal: Pri práci na ľudskom dialekte som sa dostal k melódii vytvorenej týmto dialektom, dostal som sa k stelesneniu recitatívu v melódii.

Opera Boris Godunov - prvý príklad ľudovej hudobnej drámy, kde sa ruský ľud javil ako sila, ktorá rozhodujúcim spôsobom ovplyvňuje chod dejín. Zároveň sa ľudia ukazujú mnohými spôsobmi: masou, oživený jediným nápadoma galériu farebných, vo svojom živote zarážajúcich autentických ľudových postáv. Historická zápletka dala Musorgskému príležitosť vystopovať rozvoja duchovného života ľudí, pochopiť minulosť v súčasnosti, predstavovať veľa problémov - etických, psychologických, sociálnych. Skladateľ ukazuje tragickú skazu populárnych hnutí a ich historickú nevyhnutnosť. Má grandiózny plán opernej trilógie venovanej osudu ruského ľudu v kritických, zlomových bodoch histórie. Aj počas prác na Boris Godunov má plán Khovanshchyna a čoskoro začne zbierať materiály pre Región Pugachev... To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stasova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. Venujem vám celé obdobie môjho života, keď vznikne „Khovanshchina“ ... dali ste tomu začiatok, - napísal Musorgskij Stasovovi 15. júla 1872.

Pracovať na Khovanshchina postupoval ťažko - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý išiel ďaleko nad rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal ( Práce sú v plnom prúde!), aj keď s dlhými prerušeniami z mnohých dôvodov. V tomto čase Musorgskij prechádzal kolapsom Balakirevskij hrnčekochladenie vzťahov s Cuim a Rimským-Korsakovom, Balakirevov odklon od hudobných a spoločenských aktivít. Byrokratická služba (od roku 1868 Musorgskij bol úradníkom lesníckeho odboru ministerstva štátneho majetku) nechávala na komponovanie hudby iba večerné a nočné hodiny, čo viedlo k ťažkej prepracovanosti a čoraz dlhejšej depresii. Napriek všetkému je však tvorivá sila skladateľa v tomto období zarážajúca v sile a bohatosti umeleckých myšlienok. Paralelne s tragickým Khovanshchina od roku 1875 Musorgskij pracoval na komickej opere Veľtrh Sorochinskaya (podľa Gogola). Je to dobré ako kreatívna ekonomika, - napísal Musorgskij. - Dva pudoviky: „Boris“ a „Khovanshchina“ vedľa seba môžu drviť... V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Fotografie z výstavyvenovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za jeho účasť a podporu: Nikto ma po všetkých stránkach neohrial teplejšie ako ty ... nikto mi cestu neukázal zreteľnejšie....

Myšlienka napísať slučku Fotografie z výstavy vznikli pod dojmom posmrtnej výstavy diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol Mussorgského blízkym priateľom a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práce prebiehali prudko, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva mám čas poškriabať sa na papieri... A paralelne jeden po druhom sa objavujú 3 hlasové cykly: Deti (1872, podľa vlastných básní), Žiadne slnko (1874) a Piesne a tance smrti (1875-77 - obaja na stanici A. Golenishchev-Kutuzova). Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa.

Musorgskij tvrdo chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosť, neuznanie bude bojovať do poslednej kvapky krvi... Krátko pred svojou smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľký koncertný výlet na juh Ruska a Ukrajiny s hudbou Glinka, kuchkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, ukážky z jeho opery Veľtrh Sorochinskaya a píše dôležité slová: Život si vyžaduje nové hudobné dielo, široké hudobné dielo ... k novým brehom zatiaľ čo bezhraničné umenie!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravie sa prudko zhoršilo. Vo februári 1881 došlo k mozgovej príhode. Musorgskij bol umiestnený vo vojensko-pozemnej nemocnici Nikolajev, kde zomrel, pričom nikdy nemal čas na dokončenie Khovanshchin a Veľtrh Sorochinskaya.

Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel do Rimského-Korsakova. Skončil Khovanshchin, vytvoril nové vydanie Boris Godunov a dosiahli svoje uvedenie na scéne cisárskej opery. Zdá sa mi, že sa dokonca volám Modest Petrovič, a nie Nikolaj Andrejevič, - napísal Rimskij-Korsakov svojmu priateľovi. Veľtrh Sorochinskaya dokončil A. Lyadov.

Osud skladateľa je dramatický, osud jeho tvorivého dedičstva zložitý, ale Musorgského sláva je nesmrteľná, pretože hudba bola preňho citom i myšlienkou na milovaného ruského ľudu - pieseň o ňom... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Syn statkára. Po začatí vojenskej kariéry pokračuje v štúdiu hudby v Petrohrade, ktorého prvé lekcie absolvoval v Kareve, a stáva sa vynikajúcim klaviristom a dobrým spevákom. Komunikuje s Dargomyzhskym a Balakirevom; odišiel do dôchodku v roku 1858; oslobodenie roľníkov v roku 1861 sa odráža v jeho finančnom blahobyte. V roku 1863 sa počas služby v lesníckom odbore stal členom Mocnej hŕstky. V roku 1868 vstúpil do služieb ministerstva vnútra, keď strávil tri roky na bratovom statku v Minkine kvôli zlepšeniu svojho zdravia. V rokoch 1869 až 1874 pracoval na rôznych vydaniach Borisa Godunova. Keď podlomil už aj tak zlé zdravie v dôsledku bolestivej závislosti od alkoholu, skladal prerušovane. Žije s rôznymi priateľmi v roku 1874 - u grófa Goleniščeva-Kutuzova (autor básní, ktoré Musorgskij zhudobnil napríklad v cykle „Piesne a tance smrti“). V roku 1879 absolvoval veľmi úspešné turné spolu so speváčkou Dariou Leonovou.

Roky, keď sa objavil koncept Borisa Godunova, a kedy táto opera vznikla, sú pre ruskú kultúru zásadné. V tejto dobe takí spisovatelia ako Dostojevskij a Tolstoj a mladší umelci ako Čechov, potulní umelci, vo svojom realistickom umení presadzovali prednosť obsahu pred formou, ktorá stelesňovala chudobu ľudí, opilosť kňazov a policajnú brutalitu. Vereshchagin vytvoril skutočné obrazy venované rusko-japonskej vojne a v knihe „Apoteóza vojny“ venoval pyramídu lebiek všetkým dobyvateľom minulosti, súčasnosti i budúcnosti; veľký portrétista Repin sa obrátil aj k krajinárskej a historickej maľbe. Pokiaľ ide o hudbu, najcharakteristickejším fenoménom v tejto dobe bola „Mocná hŕstka“, ktorá si dala za cieľ zvýšiť význam národnej školy pomocou ľudových legiend na vytvorenie romantizovaného obrazu minulosti. V Musorgského mysli sa národná škola javila ako niečo starodávne, skutočne archaické, nepohyblivé, vrátane večných ľudových hodnôt, takmer svätýň, ktoré možno nájsť v pravoslávnom náboženstve, v ľudovom zborovom speve a nakoniec v tom jazyku, ktorý si stále zachováva mocnú zvučnosť vzdialeného pôvodu. Tu je niekoľko jeho myšlienok, ktoré vyjadril medzi rokmi 1872 až 1880 v listoch adresovaných Stasovovi: „Nie je to prvýkrát, čo si vyberáte černozem, ale nepicháte oplodnené, ale v surovinách, nechcete spoznávať ľudí, ale túžite po bratstve ... Čiernozemská sila sa prejaví, keď vyberieš to dnu ... "; „Samotným umeleckým zobrazením krásy v jej hmotnom zmysle je hrubá detinskosť - detský vek umenia. Najlepšie vlastnosti prírody človek a ľudské masy, nepríjemné štuchanie v týchto málo známych krajinách a ich dobytie je skutočným povolaním umelca. ““ Skladateľovo povolanie neustále podnecovalo jeho vysoko citlivú, vzdorovitú dušu k tomu, aby sa usiloval o niečo nové, o objavy, ktoré viedli k nepretržitému striedaniu tvorivých vzostupov a pádov, ktoré súviseli s prerušením činnosti alebo s jej šírením v príliš mnohých smeroch. „V takom rozsahu som sám na seba prísny,“ píše Musorgskij Stasovovi, „špekulatívne, a čím prísnejšie sa stávam, tým viac sa stáva rozpustilým.<...> Na malé veci nie je nálada; písanie malých divadelných hier je však oddychom, keď sa uvažuje o veľkých tvoroch. A pre mňa sa premýšľanie o veľkých stvoreniach stane odpočinkom ... tak sa všetko prevráti - úplné rozptýlenie. ““

Narodil sa 21. marca 1839 na pozostalosti svojho otca, nebohého statkára, v dedine Karevo, okres Toropetsky (dnešný okres Kuninský) v Pskovskej oblasti, zomrel 28. marca 1881 v Petrohrade), ruský skladateľ, člen „Mocnej hŕstky“. Detstvo prežil na pozostalosti svojich rodičov; vo svojej autobiografii Musorgskij napísal: „... zoznámenie sa s duchom ľudového života bolo hlavným impulzom hudobnej improvizácie pred začiatkom zoznamovania sa aj s tými najelementárnejšími pravidlami hry na klavíri.“ “ V šiestich rokoch Musorgskij začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. V roku 1849 nastúpil na Petropavlovskú školu v Petrohrade, v rokoch 1852-56 študoval na gardovej práporčíku. Zároveň chodil na hodiny hudby od klaviristu A. A. Gerkeho. V roku 1852 vyšlo Musorgského prvé dielo - polka pre klavír „Ensign“. V rokoch 1856-57 sa stretol s A. D. Dargomyzhskym, V. V. Stasovom a M. A. Balakirevom, ktorí mali výrazný vplyv na jeho všeobecný a hudobný vývoj. Musorgskij pod vedením Balakireva začal vážne študovať kompozíciu; keď sa rozhodol venovať hudbe, v roku 1858 odišiel z vojenskej služby. Koncom 50. - začiatkom 60. rokov. Musorgskij napísal množstvo románikov a inštrumentálnych diel, v ktorých sa už prejavili zvláštne črty jeho tvorivej individuality. V rokoch 1863-66 pracoval na opere Salammbô (podľa rovnomenného románu G. Flauberta, nedokončený), ktorá sa vyznačuje dramatickosťou populárnych scén. Do polovice 60. rokov. formoval sa svetonázor Musorgského ako realistického umelca, blízky myšlienkam revolučných demokratov. S poukazom na aktuálne, spoločensky akútne témy zo života ľudu, vytvoril piesne a romániky na slová N. A. Nekrasova, T. G. Ševčenka, A. N. Ostrovského a vlastných textov („Kalistrat“, „Eremushkiho uspávanka“, „ Spánok, spánok, roľnícky syn “,„ Sirota “,„ Seminár “a ďalšie), v ktorých sa prejavil jeho dar každodenného života, schopnosť vytvárať živo charakteristické ľudské obrazy. Symfonický obraz „Noc na plešatej hore“ (1867), založený na ľudových rozprávkach a legendách, sa vyznačuje bohatosťou a bohatosťou zvukových farieb. Odvážnym experimentom bola Musorgského nedokončená opera „Manželstvo“ (k nezmenenému textu komédie N. V. Gogola, 1868), ktorej vokálne časti vychádzajú z priamej premeny intonácií živej hovorovej reči.

Všetky tieto diela pripravili Musorgského na vytvorenie jedného z jeho najväčších výtvorov - opery Borisa Godunova (na motívy tragédie Alexandra Puškina). Prvú verziu opery (1869) vedenie cisárskych divadiel neprijalo na výrobu. Po revízii bol Boris Godunov uvedený v petrohradskom Mariinskom divadle (1874), ale s veľkými redukciami. V 70. rokoch. Musorgskij pracoval na grandióznej dizajnovej „ľudovej hudobnej dráme“ z éry Streltsyho nepokojov z konca 17. storočia. „Khovanshchina“ (libreto M., začalo sa v roku 1872), ktorého myšlienku mu navrhol V. V. Stasov, a komická opera „Sorochinskaya Fair“ (podľa príbehu o Gogoľovi, 1874-80). Zároveň vytvoril vokálne cykly Bez slnka (1874), Piesne a tance smrti (1875-77), klavírne suity Obrázky na výstave (1874) atď. V posledných rokoch svojho života Musorgskij zažil silné depresie, ktoré tvorivosť, osamelosť, domácnosť a materiálne ťažkosti. Zomrel v chudobe v nemocnici Nikolayevského vojaka. Nedokončený Khovanshchina bol po jeho smrti dokončený Rimským-Korsakovom, A. Lyadov, Ts. A. Cui a ďalší pracovali na Soročinskom veľtrhu. V roku 1896 Rimsky-Korsakov vytvoril novú verziu Borisa Godunova. V sovietskych časoch Dmitrij Šostakovič redigoval a orchestroval Borisa Godunova a Khovanshchina (1959). Nezávislá verzia dokončenia „Soročinského veľtrhu“ patrí V. Ya. Shebalinovi (1930).

Mussorgsky, veľký humanista, demokrat a milovník pravdy, sa snažil svojou prácou aktívne slúžiť ľuďom. Odpudzoval akútne sociálne konflikty obrovskou silou, vytváral silné, dramatické obrazy ľudí, ktorí sa vzbúrili a bojovali za svoje práva. Musorgskij bol zároveň citlivým psychológom, znalcom ľudskej duše. V hudobných drámach „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ sa kombinujú neobvykle dynamické a farebné masové ľudové scény s rôznymi individuálnymi vlastnosťami, psychologickou hĺbkou a zložitosťou jednotlivých obrazov. V príbehoch z domácej minulosti hľadal Musorgskij odpoveď na pálčivé otázky našej doby. "Minulosť v súčasnosti je mojou úlohou," napísal Stasovovi pri práci na Khovanščinovi. Musorgskij sa tiež ukázal ako geniálny dramatik v dielach malej formy. Niektoré z jeho piesní sú akousi malou dramatickou scénou, v ktorej strede je živý a úplný ľudský obraz. Pri počúvaní intonácie hovorovej reči a melódie ruských ľudových piesní vytvoril Musorgskij hlboko originálny, expresívny hudobný jazyk, ktorý sa vyznačuje akútnou realistickou charakteristikou, jemnosťou a rozmanitosťou psychologických odtieňov. Jeho tvorba mala veľký vplyv na mnohých skladateľov: S. S. Prokofieva, D. D. Šostakoviča, L. Janáčka, K. Debussyho a ďalších.

S originálnym, odvážnym a jedinečným spôsobom prekladania myšlienok, ktorý v mnohých ohľadoch predvídal hudobné umenie 20. storočia, sa s ruským klasikom M. P. Musorgským, brilantným skladateľom samouk, nedá takmer nič porovnávať.

Aj medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi vynikal svojou odvahou, ašpiráciou a dôslednosťou pri presadzovaní ideálov.

Musorgského vokálne diela

Vokálna hudba zaujíma rozhodujúce miesto v skladateľovom tvorivom dedičstve. V zbierke „Mladé roky“ (50. - 60. roky) pokračuje v rozvíjaní línie A. Dargomyzhského s tendenciou k posilňovaniu. Zbierka znamenala nástup autorovej tvorivej vyspelosti a definovala škálu obrazov a nálad (s výnimkou satirických, ktoré sa objavia neskôr); veľká rola patrí obrazom roľníckeho života, stelesneniu postáv postáv-predstaviteľov ľudu. Nie je náhodou, že romániky k slovám N. Nekrasova („Kalistrat“, „Uspávanka do Eremushky“) sa považujú za vrchol zbierky.

M. P. Musorgsky

Do konca 60. rokov. skladateľove diela sú naplnené satirickými obrazmi (v „Raiku“ je zakomponovaná celá galéria satir). Na hranici zrelého a neskorého obdobia sa „detský“ cyklus objavuje na vlastnom texte, ktorý predstavuje sériu psychologických náčrtov (svet očami dieťaťa).

Neskôr sa Musorgského tvorba vyznačila cyklami „Piesne a tance smrti“, „Bez slnka“, baladou „Zabudli“.

Vokálne diela Modesta Petroviča všeobecne pokrývajú túto škálu nálad:

  • texty piesní, ktorá je prítomná v najskorších kompozíciách a následne je maľovaná čoraz tragickejšími tónmi. Lyricko-tragickým zavŕšením tejto línie je vokálny cyklus Bez slnka (1874);
  • rad „ľudových obrazov“, náčrty, scény roľníckeho života („Kalistrat“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Kvet Savishny“), vedúce k takým výškam, ako sú balada „Zabudnuté“ a „Trepak“ z cyklu „Piesne a tance smrti“;
  • sociálna satira linka (romániky 60. - 70. rokov: „Seminár“, „Klasický“, „Koza“ („Svetská rozprávka“), vrchol - „Raek“).

Samostatnou skupinou diel, ktoré nepatria k žiadnemu z vyššie uvedených, sú vokálny cyklus „Detské“ (1872) a „Piesne a tance smrti“ (okrem „Trepak“).

Vokálna hudba skladateľa Musorgského, vyvíjajúca sa od textov cez každodenný život, satirické alebo spoločenské náčrty, je čoraz viac naplnená tragickými náladami, ktoré sa v neskoršej tvorbe stávajú takmer určujúcimi, plne zakomponovanými do balady „Zabudnuté“ a „Piesne a tance smrti“. Niekedy viac, niekedy menej zreteľne, ale tragická téma zaznela už skôr - už v „Kalistrate“ a „Eremushkovej uspávanke“ cítiť akútne dramatické napätie.

Prehodnocuje sémantickú podstatu uspávanky a zachováva si iba vonkajšie črty žánru. Takže „Kalistrat“ aj „Uspávanka do Eremushky“

(ktorú Pisarev nazval „odpornou uspávankou“)

- nielen upokojenie; je to pre dieťa sen o šťastí. Akútne znejúca téma neporovnateľnosti reality a snov však mení uspávanku na výkrik (vrchol tejto témy predstaví cyklus „Piesne a tance smrti“).

Pozoruje sa zvláštne pokračovanie tragickej témy

  • v « Sirota “(malé dieťa prosiace o almužnu),
  • « Svetik Savishna “(smútok a bolesť svätého blázna, ktorú odmietla manželka obchodníka, je obrazom, ktorý sa najviac stelesňuje vo svätom bláznovi z opery Boris Godunov).

Jednou z tragických výšin hudby Musorgského je balada „Forgotten“ - dielo, ktoré spojilo talent Vereshchagina (v protivojnovej sérii, ktorú napísal, korunovanú „Apoteóza vojny“, je uvedený obrázok „Forgotten“, ktorý bol základom pre myšlienku balady), Golenishchev-Kutuzov (text) ... Skladateľ vnáša do hudby aj obraz rodiny vojaka pomocou metódy kontrastného porovnávania obrazov: najvyšší stupeň tragédie sa dosahuje porovnaním uspávankových sľubov matky, upokojením jej syna a rozhovorom o bezprostrednom návrate jeho otca a záverečnou vetou:

„A ten je zabudnutý - jeden klame.“

Vokálny cyklus Piesne a tance smrti (1875) je zavŕšením Musorgského vokálnej tvorby.

Historicky v umení hudby obraz smrti, čakanie a odňatie života často v tých najneočakávanejších okamihoch, bolo vyjadrené v dvoch hlavných podobách:

  • mŕtva statika, tuhosť (v stredoveku sa takým symbolom stala sekvencia Dies irae);
  • zobrazenie smrti v Dance macabre (tanec smrti) - tradícia pochádzajúca zo španielskych Sarabandov, kde sa pohreb konal v pohybe, slávnostný pohrebný tanec; sa odráža v dielach Berlioza, Liszta, Saint-Saensa atď.

Musorgského inovácia v súvislosti so stelesnením tejto témy spočíva v tom, že Smrť teraz nielen „tancuje“, ale aj spieva.

Rozsiahly vokálny cyklus pozostáva zo 4 románikov, z ktorých každá čaká na obeť smrť:

  • 1 hodina „Uspávanka“. Smrť spieva uspávanku nad postieľkou dieťaťa;
  • 2 hodiny „Serenáda“. Smrť, ktorá sa maskovala ako potulný rytier, spieva serenádu \u200b\u200bpod oknom umierajúceho dievčaťa;
  • 3 hodiny „Trepak“. Sedliak zamrzne vo snehovej fujavici, mrazivej stepi a Smrť mu zaspieva svoju pieseň, sľubuje svetlo, radosť a bohatstvo;
  • 4 hodiny „Všeobecné“. Veľké finále, kde sa na bojisku ako generál objavuje smrť, ktorá sa zameriava na padlých.

Ideovou podstatou cyklu je protest a boj proti všemohúcnosti smrti s cieľom odhaliť jej klamstvá, čo zdôrazňuje „falošnosť“, neúprimnosť pri používaní každého zo žánrov každodenného života, ktorý je jej základom.

Hudobný jazyk M. Musorgského

Vokálne diela skladateľa realizujú recitatívny intonačný základ a zručne vyvinutú klavírnu časť prostredníctvom foriem, často poznačených znakmi individuálneho autorského štýlu.

Tvorivosť opery

Rovnako ako vokálna hudba, aj Musorgského operný žáner zreteľne odhaľuje originalitu a silu talentu skladateľa, ako aj jeho pokrokové názory, ideologické a estetické ašpirácie.

V tvorivom dedičstve sú zavŕšené 3 opery

Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair;

zostali nenaplnené

"Salammbo" (historická zápletka),

"Manželstvo" (existuje 1 akcia),

niekoľko nerealizovaných plánov.

Zjednocujúcim momentom pre opery (s výnimkou „Manželstva“) je prítomnosť ľudové obrazy ako základné, a používajú sa:

  • vo všeobecnosti ako kolektívny obraz ľudí, ľudia ako jediný hrdina;
  • individualizované predstavenie jednotlivých hrdinov-predstaviteľov ľudu.

Pre skladateľa bolo dôležité obrátiť sa na ľudové predmety. Ak bol koncept „Salammbo“ príbehom zrážky Kartága s Rímom, potom sa v ďalších operách nezaoberá dávnou históriou, ale Ruskom v okamihoch najvyšších otrasov, v najrušnejšom období jeho dejín (Boris Godunov, Khovanshchina).

Musorgského klavírne diela

Skladateľovo klavírne dielo predstavuje jediný cyklus Obrazy na výstave (1874), ktorý sa napriek tomu zapísal do dejín hudby ako vynikajúce a vynikajúce dielo ruského klavirizmu. Koncept je založený na dielach W. Hartmanna a cykle 10 hier ( « Gnome "," Starý hrad "," Tuilerijský park "," dobytok "," balet nevyliahnutých kurčiat "," dvaja Židia "," trh Limoges "," katakomby "," baba jaga "," zlatá brána "alebo" hrdinský " brána "), pravidelne sa striedajúci so zvláštnym významom témy -" Prechádzka ". Na jednej strane zobrazuje samotného skladateľa, ako sa prechádza galériou Hartmannovych diel; na druhej strane zosobňuje ruský národný pôvod.

Žánrová originalita cyklu na jednej strane odkazuje na typickú programovú sadu, na druhej na rondálnu formu, kde je The Walk refrénom. A keďže sa téma „Chôdza“ nikdy presne neopakuje, objavujú sa variácie.

Okrem toho, « Obraz na výstave obsahuje expresívne schopnosti klavíra:

  • koloristický, vďaka čomu sa dosahuje „orchestrálny“ zvuk;
  • virtuozita;
  • v hudbe cyklu je badateľný vplyv skladateľovho vokálneho štýlu (skladateľský aj recitatívny a deklamačný).

Vďaka všetkým týmto vlastnostiam sú Obrázky na výstave jedinečným dielom v dejinách hudby.

Symfonická hudba M. P. Musorgského

Ilustračným dielom v oblasti symfonickej tvorivosti je „Ivanova noc na plešatej hore“ (1867) - Sabat čarodejníc, ktorý nadväzuje na tradíciu Berlioza. Historický význam diela spočíva v tom, že ide o jeden z prvých príkladov zlej beletrie v ruskej hudbe.

Orchestrácia

Inovácia M. P. Musorgského ako skladateľa v jeho prístupe k orchestrálnej časti nebola pochopená okamžite: otvorenie nových obzorov vnímalo množstvo súčasníkov ako bezmocnosť.

Hlavnou zásadou pre neho bolo dosiahnutie maximálneho prejavu vo výraze s minimálnym využitím orchestrálnych prostriedkov, t.j. jeho orchestrácia nadobúda vokálnu povahu.

Hudobník formuloval podstatu inovatívneho prístupu k používaniu hudobných a výrazových prostriedkov asi takto:

„... vytvárať expresívne formy reči a na ich základe nové hudobné formy.“

Ak porovnáme Musorgského a veľkých ruských klasikov, v ktorých dielach je obraz ľudí jedným z hlavných, potom:

  • na rozdiel od Glinky, ktorá sa vyznačuje portrétovou metódou zobrazovania, pre Modesta Petroviča je hlavnou vecou ukázať ľudové obrazy vo vývoji, v procese formovania;
  • Musorgskij na rozdiel od Glinky rozlišuje od ľudovej masy jednotlivé postavy predstavujúce ľud. Každý z nich navyše pôsobí ako nositeľ určitého symbolu (napríklad Pimen od Borisa Godunova nie je iba mudrcom, ale stelesnením samotnej histórie).
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

Životopis

Potom Musorgskij napísal niekoľko románikov a začal sa venovať hudbe Sofoklovej tragédie „Oidipus“; posledné dielo nebolo dokončené a medzi posmrtnými skladateľskými dielami vyšiel iba jeden refrén od hudby po „Oidipa“, ktorý zaznel na koncerte K. N. Lyadova v roku 1861. Pre operné spracovanie si Musorgskij najskôr vybral Flaubertov román Salammbô, ale čoskoro nechal toto dielo nedokončené, rovnako ako pokus o písanie hudby na motívy Gogoľovej Manželstva.

Opera Boris Godunov priniesla slávu Musorgskému, uviedla sa v Mariinskom divadle v Petrohrade v Petrohrade a okamžite bola uznaná ako vynikajúce dielo v niektorých hudobných kruhoch. Toto bola už druhá verzia opery, ktorá sa výrazne zmenila po tom, čo repertoárový výbor divadla odmietol jej prvú verziu pre „ne-javiskovú“. V priebehu nasledujúcich 10 rokov dostal Boris Godunov 15-krát a potom bol odstránený z repertoáru. Až koncom novembra opäť svetlo uvidel Boris Godunov - tentokrát však v edícii, ktorú zmenil N. A. Rimsky-Korsakov, ktorý podľa svojho uváženia „opravil“ a nanovo zariadil celý „Boris Godunov“. V tejto podobe bola opera uvedená za účasti členov Spoločnosti hudobných zbierok na scénu Veľkej sály Hudobnej spoločnosti (nová budova Konzervatória). Firma Bessel and Co. v Petrohrade. vydal tentoraz nový klavír „Boris Godunov“, v predslove, ku ktorému Rimský-Korsakov vysvetľuje, že dôvody, ktoré ho viedli k vykonaniu tejto zmeny, boli údajne „zlá textúra“ a „zlá orchestrácia“ autorovej verzie samotného Musorgského. V Moskve bol Boris Godunov po prvý raz uvedený na javisku Veľkého divadla v meste. V našej dobe znovu rastie záujem o autorské vydania Borisa Godunova.

Repinov portrét

V roku 1875 začal Musorgskij dramatickú operu („ľudová hudobná dráma“) „Khovanshchina“ (podľa plánu V. V. Stasova) a pracoval na komickej opere založenej na zápletke Gogoľovho „Soročinského veľtrhu“. Musorgskij takmer dokončil hudbu a text Khovanshchina, ale s výnimkou dvoch fragmentov opera nebola inštrumentovaná; to posledné urobil N. Rimsky-Korsakov, ktorý súčasne dokončil Khovanshchinu (opäť so svojimi vlastnými úpravami) a upravil ho pre javisko. Bessel & Co. zverejnil partitúru opery a klavíru (g.). "Khovanshchina" bola uvedená na javisku petrohradského hudobného a dramatického krúžku v meste pod vedením S. Yu. Goldsteina; na javisku Kononovovej siene - v meste súkromná operná spoločnosť; v Setove v Kyjeve. V roku 1960 vytvoril sovietsky skladateľ Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič vlastnú verziu opery Khovanshchina, v ktorej je Musorgského opera uvedená po celom svete.

Pre Sorochinskaya Fair sa Musorgskému podarilo skomponovať prvé dve dejstvá, ako aj pre tretie dejstvo: Parubokov sen (kde použil adaptáciu svojej symfonickej fantázie „Noc na plešatej hore“, vytvorenej pre nerealizované kolektívne dielo - operný balet „Mladá“), Dumku Parasi a Hopak. Opera je uvedená v edícii vynikajúceho hudobníka Vissariona Jakovleviča Shebalina.

Musorgskij bol neobvykle ovplyvniteľný muž, unesený, dobrosrdečný a zraniteľný. Napriek všetkej svojej vonkajšej zhode a poddajnosti bol nesmierne pevný vo všetkom, čo sa týkalo jeho tvorivého presvedčenia. Závislosť od alkoholu, ktorá v poslednom desaťročí jeho života veľmi pokročila, získala pre Musorgského zdravie, život a intenzitu práce deštruktívny charakter. Výsledkom bolo, že po sérii zlyhaní v službe a definitívnom prepustení z ministerstva bol Musorgskij prinútený žiť vďaka zvláštnym prácam a vďaka podpore priateľov.

Umelec patrí do skupiny hudobných postáv, ktoré sa na jednej strane usilovali o formalizovaný realizmus a na druhej strane o farebné a poetické odhalenie slov, textu a nálad prostredníctvom hudby, ktoré ich flexibilne nasledovalo. Musorgského národné skladateľské myslenie sa prejaví v jeho schopnosti zvládnuť ľudové piesne, v samotnej skladbe jeho hudby, v jej melodických, harmonických a rytmických rysoch a nakoniec vo výbere tém, hlavne z ruského života. Musorgskij neznáša rutinu, pre neho neexistujú autority v hudbe; málo sa venoval pravidlám hudobnej gramatiky, videl v nich nie ustanovenia vedy, ale iba zbierku skladateľských techník predchádzajúcich epoch. Musorgskij sa všade odovzdával svojej vrúcnej fantázii, všade, kde sa usiloval o novosť. Musorgskij uspel v humornej hudbe všeobecne a v tomto žánri je rozmanitý, vtipný a vynaliezavý; treba si len spomenúť na jeho rozprávku o „Koze“, príbehu latinskoamerického „seminaristu“, zamilovaného do dcéry kňaza, „Zbierať huby“ (Mayov text), „Revel“.

Musorgskij sa zriedka venuje „čistým“ lyrickým témam a nie sú mu vždy dané (jeho najlepšie lyrické romániky sú „noc“, podľa Puškinových slov a „židovská melódia“ podľa mája); na druhej strane sa Musorgského tvorivosť široko prejavuje v tých prípadoch, keď sa obráti k ruskému roľníckemu životu. Nasledujúce Musorgského piesne sú bohato sfarbené: „Kalistrat“, „Lullaby Eremushki“ (slová Nekrasova), „Spánok, spánok, roľnícky syn“ (od „Voevoda“ Ostrovského), „Gopak“ (od „Gaidamaks“ od Ševčenka), „Svetik Savishna“ „A„ Zlomyseľný “(oba druhý - slovami samotného Musorgského) a mnoho ďalších. iné; Musorgskij tu veľmi úspešne našiel pravdivý a hlboko dramatický hudobný prejav pre ten ťažký, beznádejný smútok, ktorý sa skrýva pod vonkajším humorom textov.

Silný dojem vytvárajú expresívnym prednesom piesní „The Orphan“ a „The Forgotten One“ (na motívy slávneho obrazu VV Vereshchagina).

V tak zdanlivo úzkom poli hudby, ako sú „romance a piesne“, Musorgskij dokázal nájsť úplne nové, originálne úlohy a zároveň pri ich realizácii uplatniť nové originálne techniky, čo jasne vyjadrili aj jeho vokálne maľby z detstva, pod všeobecný titul „Detský“ (text samotného Musorgského), v 4 románikoch pod všeobecným názvom „Piesne a tance smrti“ (-; slová Golenishchev-Kutuzova; „Trepak“ - obraz roľníka mrznúceho v lese, v snehovej vánici;) Uspávanka „Nakreslí matku pri posteli zomierajúceho dieťaťa; ďalšie dve:„ Serenáda “a„ Generál “; všetky sú veľmi pestré a dramatické) v relácii„ Tsar Saul “(pre mužský hlas s klavírnym sprievodom; text samotného Musorgského), v relácii„ Porážka Sennacheriba “( pre zbor a orchester; slová Byrona), v Joshua, úspešne nadviazal na pôvod. Židovské témy.

Musorgského špecializáciou je vokálna hudba. Je príkladným recitátorom, uchopuje najmenšie ohyby slova; vo svojich dielach často monológovo-recitatívnej štruktúre prezentácie prisudzuje široké miesto. Mussorgskij, podobne ako Dargomyzhskij svojou povahou svojho talentu, k nemu nadväzuje v názoroch na hudobnú drámu inšpirovaných Dargomyzhského operou Kamenný hosť. Na rozdiel od Dargomyzhského však Musorgskij vo svojich vyzretých skladbách prekonáva čistú „ilustratívnosť“ hudby pasívne sledujúcej text, ktorý je pre túto operu charakteristický.

„Boris Godunov“ od Musorgského, napísaný podľa rovnomennej drámy Puškina (a tiež pod veľkým vplyvom Karamzinovej interpretácie tejto zápletky), je jedným z najlepších diel svetového hudobného divadla, ktorého hudobný jazyk a dráma patria k novému žánru, ktorý sa formoval v 19. storočí v rôznych žánroch. krajiny - do žánru hudobnej scénickej drámy, na jednej strane rozbíjanie sa s mnohými rutinnými konvenciami vtedajšieho tradičného operného domu, na druhej strane snaha o odhalenie dramatickej akcie predovšetkým hudobnými prostriedkami. Súčasne obe autorské vydania Borisa Godunova (1869 a 1874), ktoré sa dramaturgicky výrazne líšia, sú v skutočnosti dvoma rovnocennými autorskými riešeniami jednej a tej istej zápletky. Obzvlášť inovatívne bolo na svoju dobu prvé vydanie (ktoré sa uvádzalo až v polovici 20. storočia), ktoré sa veľmi líšilo od vtedy prevládajúcich rutinných operných kánonov. Preto v rokoch Musorgského života dominoval názor, že jeho „Boris Godunov“ sa odlišuje „nevydareným libretom“, „mnohými drsnosťami a chybami“.

Takéto predsudky boli zväčša charakteristické pre Rimského-Korsakova, ktorý tvrdil, že Musorgskij nemal skúsenosti s prístrojovým vybavením, hoci niekedy nemal vôňu a úspešnú paletu orchestrálnych farieb. Tento názor bol typický pre sovietske učebnice hudby. V skutočnosti Musorgského orchestrálne písanie jednoducho nezapadalo na plátno, ktoré sa hodilo hlavne k Rimskému-Korsakovovi. Takéto nepochopenie orchestrálneho myslenia a štýlu Musorgského (ku ktorému skutočne prišiel takmer samouk) bolo zapríčinené skutočnosťou, že ten druhý sa nápadne odlišoval od veľkolepo dekoratívnej estetiky orchestrálneho predstavenia, ktorá bola charakteristická pre druhú polovicu 19. storočia - a najmä pre samotného Rimského-Korsakova. Bohužiaľ, ním (a jeho nasledovníkmi) pestovanými presvedčeniami o údajných „nedostatkoch“ Musorgského hudobného štýlu na dlhú dobu - takmer o storočie dopredu - začal dominovať akademická tradícia ruskej hudby.

Ešte skeptickejší prístup kolegov a súčasníkov sa týkal nasledujúcej Musorgského hudobnej drámy - opery „Khovanshchina“ na tému historických udalostí v Rusku na konci 17. storočia (rozkol a revolta Streletov), \u200b\u200bktorú napísal Musorgskij podľa vlastného scenára a textu. Toto dielo písal s dlhými prerušeniami a v čase svojej smrti zostalo nedokončené (z aktuálne existujúcich verzií opery v podaní iných skladateľov možno najbližšie k originálu považovať orchestráciu Šostakoviča a dokončenie posledného dejstva opery Stravinského). Nezvyčajná je aj myšlienka tohto diela a jeho rozsah. V porovnaní s Borisom Godunovom nie je Khovanshchina iba drámou jednej historickej osoby (prostredníctvom ktorej sa odhaľujú filozofické témy moci, zločinu, svedomia a odplaty), ale už akousi „neosobnou“ historiosofickou drámou, v ktorej pri absencii výrazného „ ústredná “postava (charakteristická pre vtedajšiu štandardnú opernú drámu), sa odkrývajú celé vrstvy ľudového života a nastoľuje sa téma duchovnej tragédie celého národa, ktorá sa odohráva pri prelomení jej tradičného historického a životného štýlu. Aby zdôraznil túto žánrovú vlastnosť opery „Khovanshchina“, dal jej Musorgskij podtitul „ľudová hudobná dráma“.

Obe Musorgského hudobné drámy si po skladateľovej smrti získali pomerne skoré svetové uznanie a dodnes na celom svete patria k najčastejšie uvádzaným dielam ruskej hudby (ich medzinárodný úspech bol do veľkej miery spôsobený obdivným prístupom skladateľov ako Debussy, Ravel, Stravinskij - ale aj zabávač. činnosti Sergeja Diaghileva, ktorý ich uviedol prvýkrát v zahraničí na začiatku 20. storočia vo svojich „ruských ročných obdobiach“ v Paríži). V súčasnosti sa väčšina svetových operných domov usiluje inscenovať obe Musorgského opery v urtextových vydaniach, čo najbližšie k autorovým. Zároveň v rôznych divadlách existujú rôzne autorské vydania Borisa Godunova (prvé alebo druhé).

K hudbe v „úplných“ formách (symfonická, komorná atď.) Bol Musorgskij málo naklonený. Z Musorgského orchestrálnych diel si okrem už spomenutých zaslúži pozornosť Intermezzo (skomponované v meste, inštrumentované v meste), postavené na téme pripomínajúcej hudbu 18. storočia a publikované medzi Musorgského posmrtnými dielami s inštrumentáciou Rimského-Korsakova. Orchestrálnu fantáziu „Noc na plešatej hore“ (ktorej materiál bol neskôr zahrnutý do opery „Sorochinskaya Fair“) taktiež dokončil a inštrumentoval N. Rimsky-Korsakov a s veľkým úspechom vystúpil v Petrohrade; toto je pestrofarebný obraz „sabatu duchov temnoty“ a „veľkoleposti Černobyľa“

Ďalším vynikajúcim Musorgského dielom sú Obrazy na výstave napísané pre klavír v roku 1874 ako hudobné ilustrácie - epizódy po akvareloch V. A. Hartmana. Forma tejto práce je „through“ suite-rondo so zvarenými časťami, kde hlavný refrén témy („Promenade“) vyjadruje zmenu nálad pri prechádzaní z jedného obrázka na druhý a epizódy medzi touto témou sú obrazmi predmetných obrázkov. Táto práca opakovane inšpirovala ďalších skladateľov k vytvoreniu jeho orchestrálnych verzií, z ktorých najznámejšia je Maurice Ravel (jeden z najpresvedčenejších Musorgského obdivovateľov).

V 19. storočí publikoval Musorgského diela firma V. Bessela a spol. V Petrohrade; veľa zverejnila v Lipsku firma poslanca Beljajeva. V 20. storočí sa začali objavovať urtextové vydania Musorgského diel v pôvodných verziách na základe dôkladného preštudovania primárnych zdrojov. Priekopníkom tejto aktivity bol ruský muzikológ P. Ya. Lamm, ktorý ako prvý vydal urtextové klaviéry Borisa Godunova a Khovanshchina, ako aj autorské vydania všetkých Musorgského vokálnych a klavírnych diel.

Musorgského diela, v mnohých ohľadoch predvídajúce novú éru, mali obrovský vplyv na skladateľov 20. storočia. Postoj k hudobnej štruktúre ako expresívne rozšírenie ľudskej reči a koloristický charakter jej harmonického jazyka zohrávali dôležitú úlohu pri formovaní „impresionistického“ štýlu K. Debussyho a M. Ravela (podľa ich vlastného priznania), štýl, dráma a obraznosť Musorgského výrazne ovplyvnila jeho tvorbu. L. Janáček, I. Stravinskij, D. Šostakovič (je príznačné, že všetci sú skladateľmi slovanskej kultúry), A. Berg (dráma jeho opery „Wozzeck“ na princípe „scénického fragmentu“ je veľmi blízka „Borisovi Godunovovi“), Messiaen a mnoho ďalších.

Hlavné diela

  • Boris Godunov (1869, 2. vydanie, 1872)
  • „Khovanshchina“ (1872-80, doplnil N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
  • "Kalistrat",
  • „Sirota“
  • "Sorochinskaya Fair" (1874-80, dokončený Ts. A. Cui, 1916),
  • satirické romániky „Seminár“ a „Klasický“ (1870)
  • vokálny cyklus „Detský“ (1872),
  • klavírny cyklus Obrázky na výstave (1874),
  • vokálny cyklus „Bez slnka“ (1874),
  • vokálny cyklus „Piesne a tance smrti“ (1877)
  • symfonická báseň „Noc na Lysej hore“

Pamäť

Pamätník pri hrobe Musorgského

Ulice pomenované podľa Musorgského v mestách

Pamätníky Musorgského v mestách

  • dedina Karevo

Ostatné predmety

  • Uralské štátne konzervatórium v \u200b\u200bJekaterinburgu.
  • Divadlo opery a baletu v Petrohrade.
  • Hudobná vysoká škola v Petrohrade.

pozri tiež

Bibliografia

Antonina Vasilieva. "Ruský labyrint." Životopis poslanca Musorgského “. Regionálna tlačiareň Pskov, 2008.

  • Roerich N. K. Mussorgsky // Artists of Life. - Moskva: Medzinárodné centrum Roerichovcov, 1993. - 88 s.
  • VV Stasov, článok v „Bulletine of Europe“ (máj a jún).
  • V. V. Stasov, „Perov a M.“ („Russian Starina“, 1883, v. XXXVIII, s. 433-458);
  • V. V. Stasov, "M. P. Musorgskij. Na jeho pamiatku (" History. Vestn. ", 1886, marec); jeho," Na pamiatku M. " (SPb., 1885);
  • V. Baskin, „M. P.M. Biografické. skica “(„ Russ. Thought “, 1884, kn. 9 a 10; osobitne, M., 1887);
  • S. Kruglikov, "M. a jeho" Boris Godunov ("Umelec", 1890, č. 5);
  • P. Trifonov, „Modest Petrovich Mussorgsky“ („Vestn. Europe“, 1893, december).
  • N. Tumanina, M. P. Musorgskij, M. - L., 1939;
  • Asafiev B.V., Fav. works, t. 3, M., 1954;
  • Orlova A., Diela a dni M. P. Musorgského. Kronika života a diela, M., 1963
  • Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
  • Shlifshtein S. Musorgskij. Maliar. Čas. Osud. M., 1975
  • Rakhmanova M. Musorgskij a jeho doba. - sovietska hudba, 1980, č. 9-10
  • Poslanec Musorgskij v spomienkach svojich súčasníkov. M., 1989

Odkazy

  • Mussorgsky Skromná stránka o Mussorgskom.
  • Musorgskij skromný web o živote a diele ruského skladateľa.
  • Mussorgsky Modest Kreatívny portrét na stránkach Belcanto.Ru.

2. marca 1881 vošiel nezvyčajný návštevník s plátnom v rukách k dverám vojenskej nemocnice Nikolaev v hlavnom meste, ktorá sa nachádza na ulici Elephant Street v Sands. Dorazil do izby svojho dlhoročného priateľa, ktorého priviedli o dva týždne skôr s delírium tremens a nervovým vyčerpaním. Repin položil plátno na stôl a otvoril štetce a farby. Nahliadol do známej unavenej a vyčerpanej tváre. O štyri dni neskôr bol pripravený jediný celoživotný portrét ruského génia. Skromný Petrovič Musorgskij obdivoval jeho obraz iba 9 dní a zomrel. Bol vyzývavo odvážny a jeden z najsmrteľnejších hudobných tvorcov 19. storočia. Geniálna osobnosť, inovátor, ktorý predbehol svoju dobu a mal výrazný vplyv na vývoj nielen ruskej, ale aj európskej hudby. Musorgského život, ako aj osud jeho diel bol ťažký, ale skladateľova sláva bude večná, pretože jeho hudba je presýtená láskou k ruskej zemi a ľuďom, ktorí na nej žijú.

Krátky životopis Modesta Petroviča Musorgského a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Stručná biografia Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. marca 1839. Jeho rodovým hniezdom bolo panstvo v Pskovskej oblasti, kde žil až 10 rokov. Blízkosť roľníckeho života, ľudové piesne a jednoduchý vidiecky spôsob života v ňom formovali ten svetový rozhľad, ktorý sa neskôr stal hlavnou témou jeho tvorby. Pod vedením svojej matky začal predčasne hrať na klavíri. Chlapec mal vyvinutú fantáziu a pri počúvaní rozprávok opatrovateľky niekedy kvôli šoku nemohol spať celú noc. Tieto emócie našli svoj prejav v klavírnych improvizáciách.


Podľa biografie Musorgského v súvislosti s jeho presťahovaním do Petrohradu v roku 1849 spojili jeho hudobné štúdiá so štúdiom na gymnáziu a potom na Škole gardových práporčíkov. Z jeho hradieb sa Modest Petrovič ukázal nielen ako dôstojník, ale aj ako vynikajúci klavirista. Po krátkej vojenskej službe v roku 1858 odišiel do dôchodku a sústredil sa úplne na komponovanie. Toto rozhodnutie veľmi uľahčilo oboznámenie sa s M.A. Balakirevktorý ho naučil základy kompozície. S príchodom Musorgského bolo konečné zloženie „ Mocnej hŕstky».

Skladateľ pracuje veľa, premiéra prvej opery ho preslávila, iné diela však nenachádzajú pochopenie ani u kuchkistov. V skupine je rozdelenie. Krátko predtým sa Musorgskij z dôvodu mimoriadnej potreby vrátil do služby na rôznych oddeleniach, jeho zdravie však začalo zlyhávať. Prejavy „nervového ochorenia“ sa kombinujú so závislosťou od alkoholu. Niekoľko rokov trávi na bratovom statku. V Petrohrade, ktorý má neustále finančné ťažkosti, žije s rôznymi známymi. Iba raz, v roku 1879, sa mu podarilo vymaniť z cesty do južných oblastí Impéria so sprievodkyňou speváčky D. Leonovej. Inšpirácia z tohto výletu, bohužiaľ, netrvala dlho. Musorgskij sa vrátil do hlavného mesta, bol vylúčený zo služby a opäť sa ponoril do apatie a opitosti. Bol to citlivý, veľkorysý, ale hlboko osamelý človek. V deň, keď ho pre neplatenie vyhodili z prenajatého bytu, dostal štrajk. Skromný Petrovič strávil ďalší mesiac v nemocnici, kde 16. marca 1881 skoro ráno zomrel.


Zaujímavé fakty o skromnom Petrovičovi Musorgskom

  • S uvedením dvoch verzií “ Boris Godunov», Myslíme - autorské práva. Ale existujú aj „vydania“ iných skladateľov. Je ich minimálne 7! ZAP. Rimskij-Korsakov, ktorý v čase vzniku opery žil s Musorgským v jednom byte, mal takú individuálnu víziu tohto hudobného materiálu, že dve jeho verzie ponechali nezmenené niekoľko pruhov pôvodného zdroja. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. ŠostakovičK. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
  • Niekedy je pre úplnosť reprodukcie autorského zámeru a pôvodnej hudby k verzii z roku 1872 pridaná scéna v blízkosti Dómu svätého Bazila z prvého vydania.
  • Khovanshchina zo zrejmých dôvodov pochopili aj početné úpravy - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinskij a Ravel... D.D. Šostakovič sa považuje za najbližší originálu.
  • Dirigent Claudio Abbado za „ Khovanshchyna„Rok 1989 vo Viedenskej opere vytvoril vlastnú hudobnú kompiláciu: obnovil niektoré epizódy v autorovej orchestrácii, ktoré vymazal Rimskij-Korsakov, vychádzal z edície D. Šostakoviča a finále („ Záverečný zbor “), ktoré vytvoril I. Stravinskij. Odvtedy sa táto kombinácia mnohokrát opakovala v európskych operných produkciách.
  • Napriek tomu, že Puškin aj Musorgskij vo svojich dielach predstavili Borisa Godunova ako zabijaka dieťaťa, neexistujú priame historické dôkazy o tom, že bol Tsarevich Dimitri zabitý na jeho príkaz. Najmladší syn Ivana Hrozného trpel epilepsiou a podľa výpovedí očitých svedkov a úradného vyšetrovania zomrel pri nehode pri hre s ostrým predmetom. Verziu nájomnej vraždy podporila matka princa Marya Nagaya. Pravdepodobne z pomsty Godunovovej spoznala svojho syna vo filme Falošný Dmitrij I., aj keď neskôr svoje slová zriekla. Je zaujímavé, že Vasilij Šuisky viedol vyšetrovanie v prípade Dimitrija, ktorý neskôr, keď sa stal kráľom, zmenil svoj pohľad a jednoznačne tvrdil, že chlapec bol zabitý podľa pokynov Borisa Godunova. Tento názor zdieľa aj N.M. Karamzin v „Dejinách ruského štátu“.

  • Sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova predstavila Musorgského vydaním diela „Boris Godunov“ od A.S. Puškin s vloženými do prázdnych listov. Práve na nich skladateľ označil dátum začiatku prác na opere.
  • Vstupenky na premiéru Borisa Godunova boli vypredané za 4 dni, napriek tomu, že ich cena bola trikrát vyššia ako obvykle.
  • Zahraničné premiéry Borisa Godunova a Khovanshchina sa konali v Paríži v rokoch 1908, respektíve 1913.
  • Okrem diel Čajkovského„Boris Godunov“ je najslávnejšia ruská opera, opakovane uvádzaná na veľkých scénach.
  • Slávny bulharský operný spevák Boris Hristov stvárnil na nahrávke Borisa Godunova v roku 1952 naraz tri úlohy: Boris, Varlaam a Pimen.
  • Musorgskij je obľúbeným skladateľom F.I. Chaliapin.
  • Predrevolučných inscenácií Borisa Godunova bolo málo a ďaleko, v troch z nich titulnú rolu stvárnil F.I. Chaliapin. Dielo bolo skutočne ocenené až v sovietskych časoch. Od roku 1947 sa opera uvádza vo Veľkom divadle, od roku 1928 v Mariinskom a v súčasnom repertoári divadla v obidvoch vydaniach.


  • Babička skromného Petroviča, Irina Jegorovna, bola poddaná. Alexej Grigorievič Mussorgskij sa za ňu oženil a mal spolu už tri deti vrátane otca skladateľa.
  • Modiho rodičia chceli, aby sa stal vojakom. Jeho starý otec a pradedo boli strážnymi dôstojníkmi a sníval o tom aj jeho otec Petr Alekseevič. Ale kvôli pochybnému pôvodu nemal vojenskú kariéru k dispozícii.
  • Musorgskij - smolenská vetva kráľovskej rodiny Rurikovič.
  • Pravdepodobne v jadre vnútorného konfliktu, ktorý Musorgského trápil celý život, došlo aj k triednemu rozporu: pochádzajúci z bohatej šľachtickej rodiny, detstvo prežil medzi roľníkmi svojho panstva a krv poddanských ľudí mu tiekla vo vlastných žilách. Sú to ľudia, ktorí sú hlavnou postavou v oboch skladateľových veľkých operách. Toto je jediná postava, s ktorou zaobchádza s absolútnymi sympatiami a súcitom.
  • Z biografie Musorgského vieme, že skladateľ zostal celý život bakalárom, dokonca ani jeho priatelia nezanechali dôkazy o milostných dobrodružstvách skladateľa. Hovorilo sa o tom, že v mladosti žil s krčmovým spevákom, ktorý utiekol s iným, kruto mu lámal srdce. Nie je však isté, či sa tento príbeh skutočne stal. Nepotvrdená zostala aj skladateľova láska k Nadežde Petrovna Opochininovej, ktorá bola od neho o 18 rokov staršia a ktorej venoval mnoho svojich diel.
  • Musorgskij je tretím najhranejším ruským operným skladateľom.
  • Boris Godunov je uvedený v kinách po celom svete častejšie ako Massenetov Werther, Manon Lescaut„Puccini alebo iná opera“ Prstene nibelungu„Wagner.
  • Bolo to dielo Musorgského, ktoré sa inšpirovalo I. Stravinským, ktorý ako študent N.A. Rimskij-Korsakov, neuznal jeho úpravy v Borisovi Godunovovi.
  • Medzi skladateľovými zahraničnými nasledovníkmi - K. Debussy a M. Ravel.
  • Odpadky sú prezývkou, ktorú skladateľ znášal so svojimi priateľmi. Volali ho aj Modinka.


  • V Rusku bola „Khovanshchina“ prvýkrát uvedená v roku 1897 v podaní ruskej súkromnej opery S.I. Mamontov. A až v roku 1912 sa hralo v divadlách Bolshoi a Mariinsky.
  • V sovietskych časoch bolo Michajlovského divadlo v Petrohrade pomenované po M.P. Musorgského. Po rekonštrukcii a návrate historického názvu znie niekoľko pruhov od úvodu k „Khovanshchina“ („Úsvit na rieke Moskva“) v divadle ako zvon na počesť veľkého skladateľa.
  • Obidve Musorgského opery si vyžadujú výrazne rozšírený orchester, ktorý presne sprostredkuje expresivitu hudby.
  • „Sorochinskaya Yarmarka“ dokončil C. Cui. Táto inscenácia bola poslednou opernou premiérou Ruského impéria 12 dní pred revolúciou.
  • Prvý vážny útok delíria tremens zasiahol skladateľa v roku 1865. Tatyana Pavlovna Musorgskaja, manželka Filaretovho brata, trvala na tom, aby sa Modest Petrovič presťahoval na ich panstvo. Opustili ho, ale z choroby sa nikdy úplne neprebral. Skladateľ, ktorý opustil svojich príbuzných do Petrohradu, bez ktorých by nemohol žiť, neopustil svoju závislosť.
  • Musorgskij zomrel o 16 dní neskôr ako cisár Alexander II., Ktorého zabili teroristi v Petrohrade.
  • Skladateľ odkázal právo na vydanie svojich diel slávnemu filantropovi T.I. Filippov, ktorý mu opakovane pomáhal. Bol to on, kto tiež zaplatil za dôstojný pohreb Modesta Petroviča na Tichvinskom cintoríne Alexandry Nevskej lavry.

Kreativita skromného Petroviča Musorgského


Prvé publikované dielo - polka "Ensign" - vyšlo, keď mal jeho autor iba 13 rokov. V 17 rokoch napísal dve scherzá, náčrty ďalších diel veľkej formy sa nezformovali do plnohodnotných diel. Od roku 1857 Musorgskij píše piesne a romániky, ktoré sa väčšinou venujú ľudovej tematike. Pre sekulárneho hudobníka tých rokov to bolo neobvyklé. Prvé pokusy o napísanie opery zostali nedokončené - toto a „ Salammbô„Autor: G. Flaubert a“ Manželstvo„Podľa N.V. Gogol. Hudba pre „Salammbo“ bude plne súčasťou jedinej opery, ktorú dokončil skladateľ - „Boris Godunov“.

Musorgského biografia hovorí, že Musorgskij začal študovať svoje hlavné dielo v roku 1868. Libreto všetkých svojich diel veľkej formy napísal sám, text „Godunov“ vychádzal z tragédie A.S. Puškina a autenticitu udalostí overil prostredníctvom „Dejín ruského štátu“ N.M. Karamzin. Podľa Modesta Petroviča boli v pôvodnom koncepte opery dve hlavné postavy - ľud a cár. Za rok boli práce dokončené a predstavené riaditeľstvu cisárskych divadiel. Skladateľova inovatívna, neakademická a v mnohých ohľadoch revolučná práca šokovala členov výboru Kapellmeister. Formálny dôvod odmietnutia javiska “ Boris Godunov„Bola absencia ústrednej ženskej strany. Takto sa zrodil úžasný precedens v dejinách opery - dve vydania, a čo sa týka významu - dve opery na jednej zápletke.

Druhé vydanie bolo pripravené do roku 1872, objavila sa v ňom žiarivá ženská postava - Marina Mniszek, veľkolepá časť pre mezzosopranistku, pridané poľské dejstvo a ľúbostná línia False Dmitry a Marina, koniec bol prepracovaný. Napriek tomu Mariinské divadlo operu opäť odmietlo. Situácia bola nejednoznačná - veľa úryvkov z „Borisa Godunova“ predviedli speváci už na koncertoch, diváci túto hudbu prijali dobre a vedenie divadla zostalo ľahostajné. Vďaka podpore opernej spoločnosti Mariinského divadla predovšetkým speváčke Yu.F. Platonova, ktorá vo svojom benefičnom predstavení trvala na vykonaní diela, opera uvidela svetlo javiska 27. januára 1874.

Titulnú rolu stvárnil I.A. Melnikov, jeden z vynikajúcich vokalistov svojej doby. Publikum vyšumelo a asi 20-krát vyzvalo skladateľa, aby sa poklonil, kritika bola zdržanlivá aj negatívna. Musorgskij bol obvinený najmä z vykresľovania ľudu ako nekontrolovateľného davu opitých, utláčaných a zúfalých ľudí, absolútne hlúpych, jednoduchých a bezcenných ľudí. Za 8 rokov svojho repertoárového života bola opera uvedená iba 15-krát.

V roku 1867, o 12 dní, napísal Modest Petrovič hudobný obraz „ Ivanova noc na Lysej hore“, Ktorý sa počas jeho života nikdy nevykonával a bol mnohokrát prepracovaný. V 70. rokoch 19. storočia sa autor zameral na inštrumentálne a vokálne skladby. Takto sa zrodil svet “ Fotografie z výstavy"," Piesne a tance smrti ", cyklus" Bez slnka ".

Jeho druhá historická opera, ľudová hudobná dráma “ Khovanshchina”, Musorgskij začal písať ešte pred premiérou filmu„ Boris Godunov “. Skladateľ vytvoril libreto úplne sám, bez toho, aby sa spoliehal na literárne zdroje. Vychádza zo skutočných udalostí z roku 1682, keď ruské dejiny prechádzali aj zlomom: došlo k rozkolu nielen v politickej, ale aj v duchovnej oblasti. Postavami opery sú streltsy boss Ivan Khovansky s jeho nešťastným synom, obľúbenec princeznej Sophie, princa Golitsyna a schizmatickí staroverci. Postavy sú spálené vášňami - láskou, túžbou po moci a opojnosťou s toleranciou. Práce sa ťahali dlhé roky - choroby, depresie, obdobia nadmerného pitia ... „Khovanshchina“ už NA dokončila. Rimského-Korsakova bezprostredne po smrti jeho autora. V roku 1883 ho ponúkol Mariinskému divadlu, ale bol jednoznačne odmietnutý. Musorgského majstrovské dielo bolo prvýkrát uvedené v amatérskom hudobnom krúžku ...

Súčasne s „Khovanshchinou“ napísal skladateľ operu „ Veľtrh Sorochinskaya“, Ktorý zostal iba v konceptoch. Jeho poslednými dielami boli viaceré skladby pre klavír.

Musorgského hudba v kine

Melódie „Nights on Bald Mountain“ a „Pictures at an Exhibition“ sú populárne na celom svete a často sa používajú v kine. Medzi slávne filmy, kde hudba M.P. Musorgskij:


  • Televízny seriál Simpsonovci (2007 - 2016)
  • „Strom života“ (2011)
  • Spáliť po prečítaní (2008)
  • Televízny seriál „Zákazník je vždy mŕtvy“ (2003)
  • Dracula 2000 (2000)
  • Veľký Lebowski (1998)
  • Lolita (1997)
  • Natural Born Killers (1994)
  • Smrť v Benátkach (1971)

Životopisný film o géniusovi je len jeden - „Musorgskij“ od G. Roshala, ktorý vyšiel v roku 1950. V povojnovom desaťročí bolo natočených niekoľko filmov o veľkých ruských skladateľoch, tento možno označiť za najúspešnejší. Veľkolepý v titulnej úlohe A.F. Borisov. Podarilo sa mu vytvoriť obraz Musorgského, ako ho opísali jeho súčasníci - veľkorysý, otvorený, citlivý, nedôsledný, unesený. Táto úloha bola ocenená štátnou cenou ZSSR. V.V. N. Cherkasov si vo filme zahral Stasova a L. Orlova si zahrala speváčku Platonovu.

Z filmových verzií skladateľových oper a záznamov divadelných predstavení uvádzame:


  • Khovanshchina, produkcia L. Baratova v Mariinskom divadle, zaznamenaná v roku 2012, hrajú: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodin;
  • Boris Godunov, nastudovaný A. Tarkovským v divadle Covent Garden, nakrútený v roku 1990, hrajú: R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
  • Khovanshchina, ktorú naštudoval B. Large vo Viedenskej opere, nahrávka z roku 1989, hrajú: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • Boris Godunov, nastudovaný L. Baratovom vo Veľkom divadle, nahrávka z roku 1978, hrajú: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcov, I. Arkhipov;
  • Khovanshchina, filmová opera od V. Stroevy, 1959, hrajú: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
  • Boris Godunov, filmová opera V. Stroevu, 1954, hrajú: A. Pirogov, G. Nelepp, M. Michajlov, L. Avdeeva.

O inovatívnosti jeho hudby M.P. Musorgskij vo svojich listoch opakovane spomínal. Čas dokázal platnosť tejto definície: v 20. storočí začali skladatelia široko používať rovnaké techniky, ktoré sa kedysi javili ako antihudobné aj pre jeho súčasníkov ako Čajkovského a Rimského-Korsakova. Skromný Petrovič bol génius. Ale ruský génius - s bluesom, nervóznym vyčerpaním a hľadaním mieru na dne fľaše. Jeho tvorba priniesla históriu, charakter a piesne ruského ľudu na najlepšie svetové etapy a potvrdila ich bezpodmienečnú kultúrnu autoritu.

Video: pozrite si film o Modestovi Petrovičovi Musorgskom