V príbehu L. Petrushevskej je čas nočný. Kategórie umeleckého priestoru a času v dielach Ľ

Pigasova Guzyaliya Sharibzyanovna -

učiteľ ruského jazyka a literatúry Mestského vzdelávacieho ústavu "Základná škola č. 7" v Čusovoyi na permitrijskom území;

víťaz súťaže o najlepších učiteľov v Rusku, 2006;

čestný pracovník všeobecného vzdelávania Ruskej federácie

Zhrnutia lekcií čítania mimo vyučovania

na základe diel Lyudmila Petrushevskaya

Chcel by som ponúknuť poznámky o hodinách mimoškolského čítania k dielam L. Petrushevskej v 5. - 11. ročníku.

Diela Ludmila Petruševskaja nehovoria iba o „olovených ohavnostiach života“, o bolesti a utrpení „malého človiečika“, učia láske k ľuďom, sympatiám k nim. Pri čítaní príbehov Petruševskej si spomeniete na slová A.P. Čechova: „Je nevyhnutné, aby pri dverách každého šťastného človeka stál niekto s kladivom a pripomínal nešťastných a znevýhodnených, vulgárnosť nášho života ...“.

Petrushevskaya zostáva tam, kde sa ľudia cítia zle a hanbí sa, ale zle a hanbí sa, aspoň niekedy, každému prihodiť. Preto Petrushevskaya píše o každom z nás. Spisovateľove diela navyše učia milovať život a žiť v zdanlivo neúnosných podmienkach: „na tomto svete však treba všetko vydržať a žiť ...“.

Petrushevskaya je profesionál, ktorý pracuje v rôznych žánroch, takže spisovateľove diela môžu byť použité, keď na našich hodinách hovoríme o rozprávkach, mýtoch, podobenstvách, dystopiách a iných žánroch.

Zhrnutie lekcie založenej na príbehu L. Petrushevskej „Čas na noc“

(lekcia sa konala v 10. ročníku po preštudovaní románu M.E. Saltykova-Shchedrina „Pán Golovlevs“)

Počas hodín sa hovorilo, prečo sa príbeh rodiny Golovlevovcov mení na „príbeh smrti“; celá rodina Golovlevovcov vymiera, historická marginalizácia vstupuje do krvi, preniká do prírody a prenáša sa z generácie na generáciu. Saltykov-Shchedrinov román varuje: tam, kde je neobmedzená moc, existuje krutý postoj k človeku; kde niet lásky, kde vládne pokrytectvo, chamtivosť, lži, kde vyčítajú kúsok chleba - niet rodiny, niet života. O rodine sa bude rozprávať aj v príbehu „Čas na noc“ od Lyudmily Petrushevskej.

Téma lekcie „Krivá rodina“

Účel hodiny: analýza príbehu „Čas na noc“, mravné lekcie, umelecké schopnosti L. Petrushevskej.

Vybavenie: multimediálny projektor, plátno, prezentácia v Power Point o tvorivosti L. Petrushevskej.

Všetko viselo vo vzduchu ako meč, celý náš život,

pripravený zrútiť sa. Pasca sa zabuchla

ako to za nami treskne každý deň,

niekedy však zhora a v nadchádzajúcich prípadoch stále padalo poleno

ticho rozdrvilo všetko šírenie ...

L. Petrushevskaya

…kde sú všetci?

Saltykov-Shchedrin

Dnes v lekcii si opäť povieme niečo o rodine, pretože v našich zložitých dobách nikdy nebola úloha rodiny taká dôležitá. Dokonca aj Lev Tolstoj povedal: „Šťastný je ten, kto je šťastný doma.“ Závisí od rodiny, ako sa vydáme do veľkého života - schopní prekonávať ťažkosti a ťažkosti, tešiť sa zo života a mať ho radi, alebo sa v tomto živote budeme cítiť nenávistne, zbytočne, nadbytočne.

- Z čoho podľa vás rodina vychádza (v tejto chvíli na obrazovke prezentácia „Šťastné chvíle“ so snímkami šťastných okamihov rodinného života)?

Na tabuli sa zobrazí poznámka:

Rešpekt

Láska

Starostlivosť

Láskavosť

Vďaka

Úprimnosť voči sebe navzájom i k ľuďom

Nech ti Boh zachráni lásku, úctu, vďačnosť po celý život, pamätaj na biblické prikázanie: „Cti svojho otca a svoju matku, nech je to dobré a nech si dlho na zemi.“ “ A nedajbože, aby ti v jednom okamihu, keď sa obzrieš späť a uvidíš iba prázdnotu a úplnú skazu, zvolal: „Čo je, čo sa stalo? .. kde sú všetci?

O „krivej rodine“ sa bude diskutovať v dnešnej lekcii.

- Ako chápete význam názvu príbehu?

Pred nami sú poznámky, ktoré si robíme v noci, keď všetci spia, keď je tu príležitosť zbierať myšlienky a uvažovať o tom, čo sa prežilo. Hrdinka príbehu Anna Andrianovna hovorí: „... môj čas je noc - rande s hviezdami a s Bohom, čas rozhovorov, všetko si zapisujem“ (ďalej je text citovaný z vydania L. Petrushevskaja. Zozbierané diela, zväzok 1. Próza. Z piatich kníh. M ., 1996, s. 311-398).

Ale navyše, hrdinovia Petruševskej sú noční obyvatelia. Oni, akoby na povel, sa zobudia bližšie k noci. „Čas je noc“ - vopred dohodnutý signál, heslo pre zvýšené pocity, zvýšený srdcový rytmus, revitalizáciu zápletky, udalosti a udalosti. A katastrofická slepota hrdinov vo vzájomných vzťahoch, nedorozumenie, tragická nejednota sú spôsobené tým, že žijú v temnej noci.

Ale príbeh, alebo skôr záznamy denníka hrdinky, majú podtitul „Poznámky na okraji tabuľky.

- Ako by ste vysvetlili toto meno?

Tabuľka sa už dlho považuje za symbol života v Rusku. Sú to poznámky „na hranici života“, poznámky medzi životom a smrťou „... tu po mojej matke boli rukopisy“.

- Definovať žáner diela?

Pred nami je denník, lepšie povedané dva denníky - matka a dcéra. To znamená, že príbeh je spojený s maximálnou úprimnosťou, spoveďou. Denník ako žánrová paleta próz láka autora ľahkosťou pri výbere témy, veľkými kompozičnými možnosťami, umožňuje vytvárať ilúziu slobodného vyjadrovania myšlienok a dojmov a tiež plne a hlboko odhaľovať charakter hrdinky.

Denník Anny Andrianovny umožňuje Petruševskej, aby odstúpila od príbehu, sledovala život rodiny Golubevovcov bokom, ale sama Petruševskaja v Karamzinovej povie:

život všeobecne

nemôže

hodinky z boku

je neslušná

bezbranný

„Nedôstojný a bezbranný“ život rodiny Golubevovcov sa pred nami prediera zo stránok denníka, ktorý nemá začiatok ani koniec.

- Dá sa príbeh „Čas na noc“ nazvať rodinnou kronikou? Povedzte nám niečo o hlavných postavách príbehu.

V príbehu sú tri ústredné ženské postavy: Anna, Seraphima a Alena. Ich osudy sa zrkadlia, ich životy sa navzájom opakujú s osudovou nevyhnutnosťou.

Anna Andrianovna je typická matka, ale v nedávnej minulosti a vo svojich spomienkach je typickou dcérou. Svojho času sa jej stalo to isté, čo sa teraz stalo jej „bláznovi“ Alenke: „bolo to šialenstvo jednej archeologickej výpravy a moja ďalšia grandiózna chyba, aféra so ženatým mužom, narodenie detí, potom odchod môjho manžela. Je zaujímavé, že samotná hrdinka si túto podobnosť, ktorú autorka neustále zdôrazňuje, absolútne neuvedomuje. Anna Andrianovna neustále potvrdzuje svoju nadradenosť nad dcérou: „čo je ona a čo som ja,“ pričom si neuvedomuje, že jej dcéra presne opakuje svoj osud. Je to akoby v jej mysli bol akýsi múr, ktorý jej bráni vidieť pravdu. Vo svojich osudoch blikajú rovnaké epizódy, rovnaké tváre, znejú rovnaké frázy.

„To, čo nebolo v poriadku s jedlom, bolo vždy medzi našimi rodinnými príslušníkmi, za to mohla chudoba, nejaké skóre, tvrdí, moja stará mama otvorene vyčítala môjmu manželovi,„ všetko pojedá od detí “a podobne. A nikdy som to neurobil, okrem toho, že ma Šura nasral, parazit a krvilačník. ““ A po mnohých rokoch bude pravdepodobne vyčítať aj svojmu zaťovi Alene, možno si nevšimol, že v hneve opakuje slová svojej matky a babičky.

- Aké slová sa v denníku Anny Andrianovnej najčastejšie opakujú?

To sú slová JE, KRMITE, JETE V TROCH hrdlách. Dochádza k postupnej nekróze a napodiv sa výživa stáva znamením mŕtvych. Anna Andrianovna hovorí o svojom synovi Andrejovi, mužovi so slabou vôľou: „... zjedol môj mozog a pil moju krv, všetko dláždené dokopy z môjho jedla, ale žlté, špinavé, smrteľne unavené“. Nie je náhoda, že na konci príbehu a na konci denníka sa objaví obraz smrti: „Kroky osudu ... Spia v smrteľnom sne. Sú ešte nažive ... Neviem predpovedať štyri rakvy, malé a malé, a ako to všetko pochovať?! “.

Puto každej rodiny je láska. Láska v rodine rozdúchava oheň v duši človeka, ktorý v ňom horí celý život, ktorý by v ňom mal horieť napriek chladu, ktorý môže človeka obklopiť. Možno je Anna Andrianovna osoba, ktorej všetky city sú atrofované: láska, súcit, zľutovanie.

- vyvrátiť alebo potvrdiť tento predpoklad.

Hrdinka si zachováva nevyhnutnú potrebu duchovného tepla, hoci ho vo svete nenájde: „dvakrát denne sprchy a dlho: teplo niekoho iného! Teplo z CHPP pre nedostatok lepšieho. Zachováva si schopnosť a potrebu milovať. "Láska, láska a opäť láska a súcit s ním ma viedli, keď odchádzal z kolónie," spomína hrdinka.

Ale v jej schopnostiach a potrebe milovať je cítiť akúsi podradnosť. Láska je vnímaná ako dlh, ktorý sa musí vrátiť s vysokým úrokom. „Moja matka sama chcela byť predmetom lásky pre svoju dcéru, teda mňa, aby som milovala iba ju, objekt lásky a dôvery, táto matka chcela byť pre mňa celou rodinou, nahradiť všetko,“ hovorí hrdinka o svojej matke. Ale tieto slová možno pripísať samotnej Anne Andrianovne. Vášnivo miluje svojho vnuka, „hriešna láska ... dieťa z nej iba tvrdne a búri sa“. Láska, ktorá si len vyžaduje, nedrží pohromade, ale ničí rodinu. Anna Andrianovna sa ukázala ako „v živote nadbytočná“.

- Dá sa hrdinka príbehu nazvať ženou s chuťou do zničenia? Ak áno, prečo?

Hlavná hrdinka vytrvalo a zámerne láme vlákna, ktoré ju spájajú s vonkajším svetom, s ľuďmi okolo nej: „sme na rôznych úrovniach“. Najprv manžel odíde. Matka, chorá starenka, ktorá vyšla z mysle, je poslaná do psychiatrickej liečebne. Zať, ktorého sa Anna Andrianovna kedysi násilne vydala za svoju dcéru, odchádza a potom je nemilosrdne prenasledovaná a vyčíta mu kúsok chleba. Dcéra odchádza za novým mužom, aby bol opäť opustený. Syn opitý, opitý, po väzení zlomený. Anna Andrianovna zostáva v blízkosti svojej jedinej rodnej bytosti - vnuka Timofeyho. Ale nakoniec ju tiež opustí.

Hrdinka zostane sama v stenách svojho zbedačeného bytu, sama so svojimi myšlienkami, sama s nocou. A pozerajúc sa okolo „popola“, počúvajúc mŕtve ticho, mohla, rovnako ako hrdina románu Saltykov-Ščedrin Juduška, zvolať: „Musíme mi odpustiť! Pre všetkých ... tak pre seba, ako aj pre tých, ktorí už neexistujú. Čo? Čo sa stalo ?! kde sú všetci ?! "

Príbeh Lyudmily Petrushevskej nás varuje: kde neexistuje vzájomné porozumenie, láskavosť, láska, starostlivosť, vďačnosť, tam nie je ani rodina, ani život.

Domáca úloha: napíšte miniatúrnu esej „Moja rodina“ alebo vytvorte elektronickú prezentáciu „Moja rodina“.

Poznámka autora: základ pre prípravu a priebeh hodiny na tému „Krivá rodina“ v humanitnej triede bol založený na skupinovej metóde práce na štúdiu textu. Dva týždne pred hodinou bola trieda rozdelená do troch skupín, skupiny dostali nasledujúce otázky a úlohy:

1. skupina

Prečo sme sa ihneď po preštudovaní románu M.E. Saltykova-Shchedrina „Pán Golovlevs“ obrátili k príbehu L.Petrushevskaja „Čas na noc“?

Dá sa príbeh L. Petruševskaja „Čas na noc“ nazvať rodinnou kronikou?

Povedzte nám o osude troch generácií rodiny Golubevov: Baba Seraphim, Anna Andrianovna, Alena a Andrej.

Čo vás najviac zasiahlo do popisu každodenného života, vzťahov v rodine Golubevovcov, ktoré epizódy vás šokovali?

Čo je podľa vás príčinou tragickej nejednotnosti hrdinov príbehu?

2. skupina

Vysvetlite význam názvu príbehu „Čas na noc“?

Definovať žánrové črty príbehu „Time for Night“?

Prečo L. Petrushevskaya označuje taký žáner ako denník?

Ako chápete význam názvu hrdinského denníka „Poznámky na okraji tabuľky“?

Prečo sa rodina Anny Andrianovny nestala spásou v tomto disharmonickom svete?

Skupina 3

Reč hrdinov ako prostriedok vytvárania umeleckých obrazov. Sledujte reč postáv, aké frázy a slová používajú postavy pri popise rodinných vzťahov, postojov k ľuďom, k svetu. Nájdite kľúčové slová príbehu.

Ako charakterizuje reč hrdinov?

Aké ďalšie umelecké techniky používa Petrushevskaya (groteska, slang, prúd vedomia, neočakávaný koniec, respektíve jeho absencia atď.)? Uveďte príklady.

V lekcii sa diskutuje o navrhovaných otázkach.

Poznámka: túto hodinu je možné vyučovať aj v 11. ročníku pri štúdiu modernej prózy.

Zoznam referencií

N. Agisheva. Znie to „Mu“, časopis „Theater“, 1988, č. 9, s. 21

S.P.Bavina. Bežné príbehy (Lyudmila Petrushevskaya): B13. Bibliografický náčrt. Moskva RSL, 1995.

N. Ivanova. Prejdite si zúfalstvom, časopis „Mládež“, 1990, №2, s. 94.

T. Kasatkina. „Ale bojím sa: zmeníš svoj vzhľad ...“, časopis Novy Mir, 1996, č. 4, s. 212-219.

A. Kuralekh. Život a bytie v prózach L. Petrushevskaja, časopis Literaturnoye Obozreniye, 1993, č. 5, s. 63-66.

O. Lebedushkina. Kniha kráľovstiev a príležitostí, časopis Družba Narodov, 1998, č. 4, s. 199-207.

L. Pann. Namiesto rozhovoru alebo zážitku z čítania próz Lyudmily Petrushevskej ďaleko od literárneho života metropoly, časopis Zvezda, 1994, č. 5, s. 197-201

L. Petrushevskaya. Zhromaždené diela, zv. 1,2, Moskva, 1996.

M. Remizovej. Teória katastrofy alebo niekoľko slov na obranu noci, literárne noviny, 1996, č. 11, s. 4.

O. Slavnikova. Petrushevskaya a prázdnota, časopis Voprosy literatury, 2000, č. 2, s. 47-61.

Lyudmila Petrushevskaya je už dlho neoddeliteľnou súčasťou ruskej literatúry a stojí na rovnakej úrovni s ostatnými ruskými klasikmi 20. storočia. Jej rané texty boli v Sovietskom zväze zakázané publikovať, našťastie však Petrushevskaja talent ocenili vtedy ešte veľmi mladí Roman Viktyuk a Jurij Lyubimov, ktorí s potešením začali inscenovať predstavenia založené na jej hrách. Prísľubom priateľských vzťahov s ďalšou hviezdou ruskej kultúry, s, bola práca na karikatúre „Príbeh rozprávok“, ku ktorej napísala scenár. Dlhé obdobie mlčania pre spisovateľku sa skončilo až v 90. rokoch, keď začala vychádzať skutočne slobodne (a veľa): literárna sláva Petruševskaja predbehla okamžite.

„Čas je noc“

Ak si stále myslíte, že „“, potom vás rýchlo sklameme: existujú strašnejšie príbehy a veľa z nich napísala Lyudmila Petrushevskaya. V jej bibliografii je niekoľko významných diel, takže vyniká príbeh „Time for Night“: obsahuje všetky témy, ktorých sa autorka vo svojich ďalších textoch dotýka. Konflikt medzi matkou a dcérou, chudoba, domáce poruchy, nenávisť medzi milovanými - Lyudmila Stefanovna je majsterkou „šokovej prózy“, ako o nej kritici často píšu, a je to pravda.

Nikdy sa nebojí podrobností, naturalistických detailov, sprostého jazyka, ak to vyžaduje text a jej vízia vytváraného literárneho sveta. V tomto zmysle je príbeh „Čas na noc“ najčistejším príkladom klasickej prózy Petrushevskej a ak sa chcete oboznámiť s jej prácou, ale neviete, kde začať, mali by ste si ju zvoliť: po desiatich stranách textu budete určite vedieť, či by ste mali pokračovať v čítaní alebo nie.

Prerozprávať dej, ako to pri jej dielach často býva, nedáva zmysel: plátno v tomto prípade nie je ani zďaleka najdôležitejšie. Pred nami sú roztrúsené denníkové záznamy poetky Anny Andriyanovej, ktorá hovorí o svojich životných peripetiách, a z týchto poznámok vyrastá epické - a hrozné - plátno nenaplneného zničeného ľudského života. Pri čítaní jej spomienok sa dozvedáme, ako bola donekonečna nepriateľská voči svojej matke, ktorá jej nerozumie, a ako neskôr utláčala svoje deti, a potom sa nečakane pripútala k svojmu vnukovi a nazývala ho „sirotou“. Galéria strašidelných obrázkov spôsobuje u mnohých čitateľov šok a odmietanie, hlavnou vecou však je dokázať prekonať samého seba a neodvrátiť sa od nich, ale ľutovať: schopnosť súcitu s, ako viete, je kľúčovou zručnosťou pri čítaní ruskej literatúry.

Iba z tlače:

Guzel Yakhina, „Moje deti“

Zdá sa, že to už počuli aj ľudia, ktorí majú ďaleko od sveta modernej literatúry: jej prvý román „Zuleikha otvára oči“ sa stal senzáciou ruskej kultúry a vzácnym príkladom talentovaného intelektuálneho bestselleru. Prirodzene, všetci so zvláštnou obavou čakali na vydanie svojej druhej knihy, románu „Moje deti“, ktorý sa na pultoch obchodov objavil pomerne nedávno.

Príbeh života Jacoba Bacha, ruského Nemca žijúceho v regióne Volga a vychovávajúceho jedinú dcéru, by sa najsprávnejšie pripísal magickému realizmu: na jednej strane obsahuje veľa skutočných podrobností o živote volžských Nemcov, na druhej strane je mystika a „nadpozemstvo“ všade. Napríklad Jacob píše bizarné rozprávky, ktoré sú občas stelesnené v živote a nie vždy vedú k dobrým následkom.

Na rozdiel od prvého románu je kniha napísaná v oveľa kvetnatejšom a zložitejšom jazyku, ktorý v „Zuleikha ...“ vôbec nebol. Názory kritikov sa rozdelili do dvoch táborov: niektoré si sú isté, že kniha nie je nijako horšia ako jej otvorenie, iné vyčítajú Guzelovi Yakhinovi nadmernú pozornosť venovanú forme na úkor obsahu: nebudeme sa v spore stavať na jednu stranu, skôr vám odporúčame, aby ste si román prečítali sami - v najbližších mesiacoch iba o ňom budú diskutovať všetci fanúšikovia ruských spisovateľov.

Ak ste to ešte nečítali:

Alexey Salnikov, „Petrov pri chrípke a okolo nej“

Je nepravdepodobné, že by Alexej Salnikov mohol predpokladať, že jeho román spôsobí vo svete ruskej literatúry takú veľkú rezonanciu, kritici prvého stupňa by o tom polemizovali a rozhodli by sa inscenovať predstavenie založené na senzačnej práci. Úžasný text, ktorého dej je takmer nemožné prerozprávať - \u200b\u200bhlavný hrdina diela ochorie na chrípku, ktorá začína sériu jeho absurdných dobrodružstiev - očarí jazykom, v ktorom bolo napísané. Výrazná a živá slabika, kde sa zdá, že každé slovo získalo späť svoj význam, vás zavedie hlboko do histórie a už ju nenechá späť: takým farebným jazykom sa mohli pochváliť iba Andrej Platonov a Nikolai Gogol.

Odošlite svoju dobrú prácu do znalostnej bázy je jednoduché. Použite nasledujúci formulár

Študenti, študenti postgraduálneho štúdia, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Zverejnené dňa http://allbest.ru

ÚVOD

KAPITOLA 1. VÝHĽADY NA ŠTÚDIUM LITERÁRNYCH PRÁC V KATEGÓRII UMELECKÉHO PRIESTORU A ČASU

1.1 Nápady M.M. Bakhtin pri štúdiu literárnych diel prostredníctvom kategórií umeleckého priestoru a času. Koncept chronotopu

1.2 Štrukturalistický prístup k štúdiu umeleckých diel prostredníctvom kategórií priestoru a času

1.3 Spôsoby štúdia umeleckého priestoru a času v literárnych skúsenostiach V. Toporov, D. Likhachev a ďalších

KAPITOLA 2. PODMIENKY PRIESTOROVEJ ORGANIZÁCIE PRÍBEHOV L. PETRUSHEVSKAYA

2.1 Byt ako hlavný topos obytného priestoru

2.2 Štruktúra a sémantika prírodného priestoru

ZÁVER

ZOZNAM ODKAZOV

ÚVOD

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya je moderná prozaička, poetka, dramatička. Rovná sa s takými súčasnými spisovateľkami, ako sú Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin a ďalšie. Stojí v rovnakom rade - a zároveň vyniká svojím spôsobom, pretože niečo, samozrejme, z tohto radu nezapadá do nijakého rigidného rámca a nepodlieha klasifikácii.

Vzhľad prvých publikácií Lyudmila Petrushevskaya spôsobil ostré odmietnutie oficiálnej kritiky. Uznanie a sláva sa dostali k spisovateľovi v druhej polovici 80. rokov po významných zmenách v politickom a kultúrnom živote krajiny. V roku 1992 bol jej román „Čas na noc“ nominovaný na cenu Booker Prize. Za svoju literárnu činnosť získala Petrushevskaya Medzinárodnú Puškinovu cenu, Cenu Moskva-Penne za knihu Ples posledného človeka a nakoniec získala cenu Triumf. Napriek všetkej tejto prémiovej nádhere je Lyudmila Petrushevskaya jednou z mála ruských prozaičiek, ktoré pokračujú v práci bez spomalenia tempa alebo kvality písania.

Pre nás je dôležité, že v centre Petruševových príbehov je človek žijúci v zvláštnom čase a priestore. Spisovateľ ukazuje svet ďaleko od prosperujúcich bytov a oficiálnych recepcií. Zobrazuje nepríjemný život, v ktorom nemá zmysel. Vo svojich príbehoch vytvára autonómny existujúci svet podľa svojich vlastných zákonov, ktorý je často hrozný z katastrofálnej a beznádejnej situácie v tomto svete jeho obyvateľov. Preto sa nám cesta do práce Petruševskej prostredníctvom štúdia časopriestorových paradigiem jej umeleckého sveta javí ako mimoriadne sľubná. Zo všetkého vyššie uvedeného to vyplýva relevantnosťnáš výskumaniya.

Práce prozaičky a dramatičky Lyudmily Petrushevskejovej vyvolali živú debatu medzi čitateľmi a literárnymi kritikmi, hneď ako sa jej diela objavili na stránkach rozsiahlych časopisov. Odvtedy uplynulo viac ako tridsať rokov a za tento čas vyšlo množstvo interpretácií jej práce: recenzie kníh, vedecké a publicistické články. Pri svojich kritických hodnoteniach mal spisovateľ predurčiť prejsť od takmer „predka ruskej chernukhy“ k uznávanej klasike literatúry posledných desaťročí. Napriek uznaniu, ktoré Petrushevskaya získala, kontroverzie okolo jej diel, sprevádzajúce spisovateľku od prvých publikácií, pretrvávajú dodnes. Hlavným predmetom výskumu je kritika časopisov a novín.

Závažné štúdie o práci tohto autora sa objavili pomerne nedávno (90. roky - začiatkom 21. rokov), zatiaľ čo jednotlivé publikácie sa začali objavovať o desať rokov skôr, koncom 80. rokov po vydaní prvých diel. A. Kuralekh A. Kuralekh A. Život a bytie v próze L. Petrushevskaya sa obrátilo k štúdiu Petrushevskaya kreativity // Literary Review. - M., 1993. - č. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Namiesto rozhovoru alebo zážitku z čítania próz L. Petrushevskej. Ďaleko od literárneho života

metropola // Hviezda. - SPb., 1994. - Č. 5. - S. 197 - 202., M. Lipovetsky, Lipovetsky M. Tragédia a nikdy nevieš, čo ešte // Nový svet. - M., 1994. - № 10. - S. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. Kniha kráľovstiev a príležitostí // Priateľstvo národov. - M., 1998. - Č. 4. - s. 199 - 208., M. Vasilyeva M. Vasilyeva Stalo sa // Priateľstvo národov. - M., 1998. - № 4. - s. 208 - 217. et al. Vo väčšine štúdií sa próza L. Petrushevskaya posudzuje v kontexte tvorby moderných prozaikov, ako sú Y. Trifonov, V. Makanin, T. Tolstaya a ďalších. , a medzi najviac skúmané aspekty tvorivého dedičstva spisovateľa patrí téma a obraz „malého človiečika“, témy osamelosti, smrti, osudu a osudu, zvláštnosti obrazu rodiny, vzťah človeka k svetu a niektoré ďalšie. Je pozoruhodné, že hoci umelecký priestor a čas v dielach L. Petrushevskaya nebol špeciálne študovaný, mnoho kritikov a vedcov poukázalo na vyhliadky na štúdium tejto konkrétnej úrovne poetiky. Napríklad napríklad E. Shcheglova vo svojom článku „Trpiaci muž“ hovorí o archetypoch Petruševskej a zameriava sa na črty časopriestorovej paradigmy jej umeleckého sveta. Píše, že spisovateľ, ktorý reprodukuje množstvo najťažších každodenných okolností, zobrazuje ani nie tak človeka, ako práve tieto okolnosti, ani nie tak jeho dušu, ako aj jeho hriešnu telesnú schránku. Autor tohto článku poznamenáva: „Jej muž upadá do temnoty okolností ako čierna diera. Z tohto dôvodu je zjavne autorkina závislosť na akumulácii znameniatieto okolnosti - od prázdnych tanierov, dier a všetkých druhov škvŕn a končiace nespočetnými rozvodmi, potratmi a opustenými deťmi. Znaky sa reprodukujú, musím povedať priamo, trefne, nebojácne a výlučne rozpoznateľné, pretože všetci žijeme v rovnakom bolestivom a utláčajúcom živote, ale, bohužiaľ, zriedka odhaľujú niečo (presnejšie niekto) užitočné nasledovaný„[Shcheglova 2001: 45].

Zaujímavé v tomto smere je dielo N.V. Kablukova „Poetika drámy Lyudmila Petrushevskaya“. Vedec poznamenáva, že kategórie priestoru a času, nielen v dráme, ale aj v tvorivosti všeobecne, sa charakterizujú takto: „Sémantika umeleckého priestoru určuje na konci sovietskej éry u človeka stratu zmyslu pre realitu, ktorá vedie k zničeniu samotnej reality; je porušená hierarchia každodenných - spoločenských - prírodných priestorov; hodnoty prostredia objekt - objekt, v ktorom by sa zdalo, že je moderný človek ponorený (život bez života), sú zdeformované; základná je nezakorenenie človeka v modernej civilizácii - pohyb v priestoroch reality “[Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, ktorý v prózach spisovateľa študuje tradície rozprávkového rozprávania, venuje samostatný odsek štúdiu „svojho“ a „mimozemského“ sveta v mikrokozme Petrushevskaya.

Vedci, ktorí študujú kategórie priestoru a času v práci spisovateľa, často zameriavajú svoju pozornosť na prahové situácie. Takže M. Lipovetsky vo svojom článku „Tragédia a nikdy neviete, čo ešte“ uvádza, že hranica medzi životom a smrťou je najstabilnejšou vyhliadkovou plošinou próz Lyudmila Petrushevskaya. „Jeho hlavnými zrážkami sú narodenie dieťaťa a smrť človeka, ktoré sú dané spravidla do neoddeliteľnej jednoty. Aj keď kreslí úplne pominuteľnú situáciu, Petrushevskaya z nej po prvé stále robí prahovú hodnotu, a po druhé ju nevyhnutne umiestňuje do kozmického chronotopu. Typickým príkladom je príbeh „Sladká pani“, ktorý v skutočnosti popisuje nemú scénu rozlúčky neúspešných milencov, starca a mladej ženy: „A potom prišlo vopred objednané auto a všetko sa skončilo a problém jej vystúpenia na Zemi príliš neskoro a príliš skoro zmizol. on - a všetko zmizlo, zmizlo vo víre hviezd, akoby sa nič nestalo ““ [Lipovetsky 1994: 198].

Literárni kritici a literárni kritici sa vo svojich dielach pomerne často obracajú k prvkom poetiky, prostredníctvom ktorých sa snažia dospieť tak k definícii spôsobov zobrazenia umeleckého sveta Lyudmily Petrushevskej, ako aj k metódam svetonázoru chápajúcim estetické postavenie autora. Z nášho pohľadu možno porozumieť umeleckému svetu spisovateľky Petrushevskaya prostredníctvom kategórií umeleckého priestoru a času, vidieť základné príčiny tragédií jej hrdinu.

Respektíve novinkanašu prácu určuje po prvé pokus o štúdium vlastností umeleckého sveta Petrushevskaya prostredníctvom kategórií umeleckého priestoru a času v rozsahu špeciálnej štúdie; po druhé, ponúknuť „jeho“ verziu interpretácie zákonov sveta hrdinov L. Petrushevskaya.

Objektvýskumy sa stávajú takými dielami L. Petrushevskaja ako „Vlastný kruh“ (1979), „Cesta Popolušky“ (2001), „Krajina“ (2002), „Do krásneho mesta“ (2006) a ďalšie, už v názvoch ktorých sú obrázky priestorovo. -časová povaha. Pri výbere objektu sme sa navyše riadili tým, že sme študovali diela s najtypickejšími situáciami, ktoré charakterizujú priestorové hranice postáv Petrushevskaya, ich vzťah k svetu.

Predmetvýskum je úroveň časopriestorovej organizácie diel, t.j. všetky tie prvky formy a obsahu umeleckého diela, ktoré umožňujú v tomto aspekte odhaliť špecifiká umeleckého sveta spisovateľa.

cieľpráca spočíva v identifikácii znakov časopriestorovej organizácie umeleckého sveta v príbehoch L. Petrushevskej. Na dosiahnutie cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

· Na základe analýzy odhalenia zvláštností organizácie umeleckého priestoru a času v dielach L. Petrushevskaya - príbehy „Krajina“, „Cesta Popolušky“, „Šťastný koniec“ atď .;

· Popíšte sémantiku hlavných chronotopov v príbehoch L. Petrushevskej;

· Zvážiť špecifiká umeleckého priestoru a času, ktoré sú základom svetového modelovania L. Petrushevskaya.

Teoretické a metodologické východiská Tento výskum je zložený hlavne z diel M. M. Bakhtina, Yu. M. Lotmana, D.S. Likhacheva, V. N. Toporova, v ktorých sa uvažuje o všeobecných teoretických a metodologických otázkach štúdia umeleckého priestoru a času, ako aj o štúdiách domácich kritikov a literárnych kritikov. venovaná tvorbe L. Petrushevskej a spisovateľkám jej generácie (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina atď.)

Za hlavné metódy nášho výskumu považujeme systémovo-holistické, štrukturálne, textologické a komparatívne-typologické prístupy, v procese práce využívame prvky motivačnej analýzy.

Praktická hodnota práce spočíva v možnom uplatnení získaných výsledkov výskumu v odbornej činnosti učiteľa jazykov na hodinách a nepovinných hodinách ruskej literatúry dvadsiateho storočia.

Tvrdenievýsledky sa uskutočňovali na „Mendelejevových čítaniach“ (2010), materiál tejto práce bol publikovaný v zborníku študentských vedeckých prác a bol použitý aj počas štátnej praxe pri príprave a vedení mimoškolských aktivít v odbore literatúra (10. ročník).

Štruktúra práce... Záverečná kvalifikačná práca obsahuje úvod, dve kapitoly, záver a zoznam použitej literatúry (51 titulov), dodatok, v ktorom sa navrhuje vypracovanie hodiny čítania pre študentov 11. ročníka.

KAPITOLA 1. VÝHĽADY ŠTÚDIA LITERÁRNYCH PRÁC CEZ KATEGÓRIE UMELECKÉHO PRIESTORU A ČASU

Ako viete, v každom literárnom diele sa prostredníctvom vonkajšej formy (textovej, rečovej úrovne) vytvára vnútorná forma diela - umelecký svet existujúci v mysliach autora a čitateľa, odrážajúci skutočnú realitu cez prizmu tvorivého zámeru (nie však totožného s ním). Najdôležitejšími parametrami vnútorného sveta diela sú umelecký priestor a čas.

Záujem literárnych vedcov o kategórie priestoru a času na začiatku dvadsiateho storočia bol prirodzený. V tom čase už bola „teória relativity“ A. Einsteina formovaná a o tento problém sa začali zaujímať nielen vedci, ale aj filozofi. Je dôležité si uvedomiť, že záujem o kategórie priestoru a času nebol spôsobený iba rozvojom vedy a techniky, objavmi vo fyzike, vznikom kinematografie atď., Ale aj skutočnou skutočnosťou existencie človeka vo svete, ktorá má v priestore a čase dĺžku.

Záujem o tieto kategórie z hľadiska poznávania umeleckej kultúry vzniká postupne. V tomto ohľade mali veľký význam diela filozofov a kritikov umenia (napríklad kniha PA Florenského „Analýza priestorovosti a času v umeleckých dielach“, 1924/1993). Základné myšlienky pri štúdiu týchto kategórií ako prvkov poetiky umeleckých diel rozvíja M.M. Bakhtin. Do vedeckého obehu zavádza aj pojem „chronotop“, ktorý označuje prepojenie umeleckého priestoru a času, ich „súdržnosť“, vzájomné podmieňovanie v literárnom diele.

V 60. a 70. rokoch. V dvadsiatom storočí záujem literárnych vedcov o problém rastie, zaoberajú sa ním predstavitelia rôznych škôl a tradícií. Napríklad v hlavnom prúde štrukturalizmu Yu.M. Lotman. Špeciálne časti o povahe umeleckého priestoru a času sa objavujú v knihe D.S. Lichačev o poetike staroruskej literatúry. V hlavnom prúde mytopoetiky sa týmto problémom zaoberá V.N. Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. Tendencia interpretácie časopriestorových paradigiem prostredníctvom mýtu je charakteristická aj pre V.E. Miletinsky, ktorý pokračuje v mytopoetickej tradícii.

V modernom výskume sa aktívne využívajú myšlienky M. M. Bakhtina (jeho „chronotop“ si získal mimoriadnu popularitu), Lotmanova skúsenosť so štúdiom literárnych textov prostredníctvom kategórie umeleckého priestoru a rozšírený je aj prístup k štúdiu časopriestorových znakov umeleckého sveta v súlade s mytopoetikou.

1.1 Nápady M.M. Bakhtin pri štúdiu literárnych diel prostredníctvom kategórií umeleckého priestoru a času. Koncept chronotopu

Pre M.M. Bakhtinove priestorové a časové znázornenia zachytené v umeleckom diele tvoria akúsi jednotu. Podstatné prepojenie časových a priestorových vzťahov, umelecky zvládnuté v literatúre, M.M. Bakhtin to nazval „chronotop“ (čo v doslovnom preklade znamená „časopriestor“). Tento termín sa používa v matematickej prírodovede a bol predstavený a podložený na základe Einsteinovej teórie relativity. Vedec to preniesol do literárnej kritiky takmer ako metaforu; je v nej významné vyjadrenie kontinuity priestoru a času (čas ako štvrtá dimenzia priestoru). Chronotop sa ním chápe ako formálne zmysluplná kategória literatúry.

V literárnom a umeleckom chronotope sa priestorové a časové znaky spájajú do zmysluplného a konkrétneho celku: „Čas sa tu kondenzuje, kondenzuje, stáva sa umelecky viditeľným; priestor je však zosilnený, vtiahnutý do pohybu času, zápletky, histórie. Znaky času sa odhaľujú v priestore a priestor je chápaný a meraný časom “[Bakhtin 2000: 10].

Chronotop, podľa M.M. Bakhtin, vykonáva množstvo dôležitých umeleckých funkcií. Je to teda prostredníctvom obrazu v súčine priestoru a času epocha sa stáva vizuálnou a dejovo orientovanou, ktorú umelec esteticky chápe, v ktorej žijú jeho hrdinovia. Zároveň nie je zameraný na adekvátne zachytenie fyzického obrazu sveta, to je orientovaný na človeka: obklopuje človeka, odrážaajeho spojenie so svetom, často láme v sebe duchovné pohyby Peržanaonaliehanie, nepriame hodnotenie správnej alebo nesprávnej voľby,ačo sa hrdina snaží vyriešiť, či už jeho spor sadosiahnuteľnosť, dosiahnuteľnosť alebo nedosiahnuteľnosť harmónie medzi osobnýmioguláš a pokoj. Preto sa vždy prenášajú samostatné časopriestorové obrazy a chronotopy diel zmysel pre vlastnú hodnotu.

Každá kultúra chápala čas a priestor po svojom. Povaha umeleckého priestoru a času odráža tie predstavy o čase a priestore, ktoré sa vyvinuli v každodennom živote, vo vede, v náboženstve, vo filozofii konkrétnej éry. M. Bakhtin skúmal hlavné typologické časopriestorové modely: chronotop kroniky, dobrodružné, biografické atď. V postave chronotopu videl stelesnenie druhov umeleckého myslenia. Podľa Bakhtina teda dominuje epický chronotop v tradicionalistických (normatívnych) kultúrach, transformujúcich obraz na úplnú a vzdialenú legendu od moderny, a v inovatívnych a tvorivých (nenormatívnych) kultúrach dominuje nový chronotop zameraný na živý kontakt s nedokončenou, stáva sa realitou. O tomto M.M. Bakhtin píše vo svojom diele „Epos a román“ podrobne.

Podľa Bakhtina bol proces osvojenia si skutočného a historického chronotopu v literatúre komplikovaný a prerušovaný: osvojili si niektoré špecifické aspekty chronotopu, ktoré boli za daných historických podmienok k dispozícii, boli vyvinuté iba určité formy umeleckej reflexie skutočného chronotopu. Bakhtin skúma niekoľko najdôležitejších chronotopov románov: chronotop stretnutia, chronotop cesty (chodník), prah (sféra kríz a zlomov) a chronotopy schodiska, predsiene a chodby, ulice, hradu, námestia, chronotopu prírody, ktorý s ním susedí.

Zvážte chronotop stretnutia. Tomuto chronotopu dominuje časový tón a vyznačuje sa vysokou mierou emočnej a hodnotovej intenzity. Priradený chronotop cesty má väčší objem, ale o niečo menšiu emočnú a hodnotovú intenzitu. Stretnutia v románe sa zvyčajne konajú na „ceste“. „Cesta“ je dominantným miestom pre príležitostné stretnutia.

Na ceste („diaľnica“) sa v jednom časopriestore pretínajú priestorové a časové cesty najrôznejších ľudí - predstaviteľov všetkých tried, štátov, náboženstiev, národností, vekov. Tu môžete náhodne stretnúť tých, ktorí sú obvykle oddelení sociálnou hierarchiou a priestorovou vzdialenosťou, môžu tu vzniknúť akékoľvek kontrasty, rôzne osudy sa zrazia a prepletú. Toto je bod viazania a miesto udalostí. Tu čas akoby prúdil do vesmíru a preteká ním, formujúc cesty.

Metaforizácia cesty - cesty je rôzna: „životná cesta“, „vydať sa na novú cestu“, „historická cesta“, ale hlavným otočným bodom je plynutie času. Cesta nikdy nie je iba cestou, ale vždy buď pre každého, alebo ako súčasť životnej cesty; výber cesty je výberom životnej cesty; križovatka je vždy zlomovým bodom v živote folklórneho človeka; odchod z domu na cestu s návratom domov - zvyčajne vekové etapy života; dopravné značky sú známkami osudu [Bakhtin 2000: 48].

Podľa M. Bakhtina je cesta obzvlášť prospešná na vykreslenie udalosti riadenej náhodou. Toto objasňuje dôležitú dejovú úlohu cesty v histórii románu.

Chronotop prahu je naplnený vysokou emocionálnou a hodnotovou intenzitou; dá sa kombinovať s motívom stretnutia, ale jeho najdôležitejším doplnkom je chronotop krízy a životný zlom. Samotné slovo „prah“ už v rečovom živote (spolu s jeho skutočným významom) získalo metaforický význam a bolo kombinované s momentom životného bodu, krízou, životným rozhodnutím (alebo nerozhodnosťou, strachom z prekročenia prahu).

Na pozadí tejto všeobecnej (formálno-materiálnej) chronotopicity básnického obrazu, ako obrazu dočasného umenia, zobrazujúceho priestorovo-senzorický jav v ich pohybe a formovaní, sa objasňuje zvláštnosť žánrovo typických dejotvorných chronotopov. Jedná sa o špecifické románsko-epické chronotopy, ktoré slúžia na zvládnutie skutočnej časovej reality, umožňujú odrážať a vnášať podstatné momenty tejto reality do umeleckej roviny románu.

Každý veľký významný chronotop môže obsahovať neobmedzené množstvo malých chronotopov: každý motív môže mať svoj vlastný špecifický chronotop.

V rámci jedného diela a v rámci tvorivosti jedného autora, sledujúceho Bakhtina, môžeme pozorovať mnoho chronotopov a vzťahov medzi nimi, špecifických pre dané dielo alebo autora. Chronotopy sa môžu navzájom otáčať, koexistovať, prepletať sa, nahrádzať, porovnávať, kontrastovať alebo byť v zložitejších vzťahoch. Všeobecná povaha týchto vzťahov je dialogická, ale tento dialóg je mimo sveta zobrazeného v diele, aj keď nie mimo diela ako celku. Vstupuje do sveta autora a do sveta čitateľov. A tieto svety sú tiež chronotopické.

Autor je človek, ktorý si žije svoj vlastný životopisný život, je mimo diela, stretávame sa s ním ako tvorcom v samotnom diele, ale mimo vyobrazených chronotopov, ale akoby na tangentu k nim. Autor - tvorca sa vo svojej dobe pohybuje voľne: môže začať svoj príbeh od konca, od stredu a od ktoréhokoľvek okamihu zobrazovaných udalostí, bez toho, aby narušil objektívny priebeh času v zobrazenej udalosti.

Autor - tvorca, ktorý je mimo chronotopov sveta, ktorý zobrazuje, nie je len vonku, ale akoby bol dotyčnicou týchto chronotopov. Zobrazuje svet buď z pohľadu hrdinu zúčastneného na zobrazenej udalosti, alebo z pohľadu rozprávača, alebo atrapy autora, alebo vedie príbeh priamo zo seba ako rýdzo autor.

Uvažované chronotopy môžu byť organizačnými centrami hlavných dejových udalostí románu. V chronotope sú sprisahané uzly zviazané a odviazané, patria k hlavnému sprisahaneckému významu.

Spolu s tým majú chronotopy obrazový význam. Čas v nich nadobúda zmyselne vizuálny charakter; dejové udalosti v chronotope sú konkretizované, obrastené mäsom, naplnené krvou. O udalosti je možné informovať, informovať ju a poskytnúť presné údaje o mieste a čase jej výskytu. Táto udalosť sa však nestáva obrazom. Chronotop na druhej strane poskytuje nevyhnutný základ pre zobrazovanie a zobrazovanie udalostí. A to práve kvôli zvláštnej kondenzácii a konkretizácii znakov času - času ľudského života, historického času - v určitých oblastiach vesmíru. To vytvára príležitosť na vytvorenie obrazu udalostí okolo chronotopu. Slúži ako hlavný bod pre rozvíjajúce sa scény v románe, zatiaľ čo ďalšie spojovacie udalosti, ďaleko od chronotopu, sú podávané vo forme suchých informácií a správ.

Chronotop je teda ako prevládajúca materializácia času v priestore stredom obrazovej konkretizácie, stelesnením celého diela. Všetky abstraktné prvky románu - filozofické a spoločenské zovšeobecnenia, myšlienky, analýzy príčin a následkov - gravitujú smerom k chronotopu a prostredníctvom neho sú naplnené „mäsom a krvou“, ktoré sa zapájajú do umeleckej tvorby. Taký je podľa Bachtina obrazakonečná hodnota chronotopu. Okrem toho M. Bakhtin identifikoval a analyzovalaidentifikoval niektoré z najcharakteristickejších typov chronotopov: stretávanie s chronotopmi, cesty atď.ovinárske mesto, námestie a pod.

1.2 Štrukturalistický prístup k štúdiu umeleckých diel prostredníctvom kategórií priestoru a času

Jurij Michajlovič Lotman opísal umelecký priestor ako „model sveta daného autora, vyjadrený jazykom jeho priestorových zobrazení“. Menovite: „Jazyk priestorových vzťahov“ je akýmsi abstraktným modelom, ktorý ako subsystémy zahŕňa oba priestorové jazyky rôznych žánrov a druhov umenia a modely priestoru s rôznym stupňom abstraktnosti, vytvorené vedomím rôznych epoch “[Lotman 1988: 252].

Dej naratívnych literárnych diel sa podľa Lotmana zvyčajne vyvíja v rámci určitého miestneho kontinua. Vnímanie naivného čitateľa má tendenciu stotožňovať ho s miestnym pripisovaním epizód reálnemu priestoru (napríklad geografickému). Myšlienka, že umelecký priestor je vždy modelom určitého prírodného priestoru, ktorý vyrástol v určitých historických podmienkach, nie je ani zďaleka vždy opodstatnená.

Priestor v umeleckom diele simuluje rôzne spojenia obrazu sveta: časové, sociálne, etické atď. V tomto alebo tom modeli sveta je ťažké zlúčiť kategóriu vesmíru s určitými konceptmi, ktoré existujú v našom obraze sveta ako samostatné alebo opačné.

Teda Lotmanov umelecký model sveta "Vesmír."nstav „niekedy metaforicky preberá vyjadrenie úplne priestorových vzťahov v prúde modelovaniadosvetové turné.

V klasifikácii Yu.M. Lotman umenie priestor momôžu byť bodové, lineárne, rovinné alebo objemové... Druhá a tretia môžu mať tiež horizontálnu alebo vertikálnu smernosť. Lineárny priestor môže, ale nemusí obsahovať smerovosť. Za prítomnosti tejto vlastnosti (obrazom lineárne riadeného priestoru v umení je často cesta) sa lineárny priestor stáva pohodlným umeleckým jazykom pre modelovanie časových kategórií („životná cesta“, „cesta“ ako prostriedok vývoja charakteru v čase). Koncept hranice je podstatným rozdielovým znakom prvkov „priestorového jazyka“, ktoré sú do značnej miery determinované prítomnosťou alebo neprítomnosťou tejto vlastnosti v modeli ako celku i v určitých jeho štruktúrnych pozíciách [Lotman 1988: 252]. Podľa vedca pojem hranica nie je charakteristický pre všetky typy vnímania priestoru, ale iba pre tých, ktorí už vyvinuli svoj vlastný abstraktný jazyk a oddeľujú priestor ako určité kontinuum od jeho konkrétnej výplne.

Yu.M. Lotman tvrdí, že „priestorové obmedzenie textu z netextu je dôkazom vzniku jazyka umeleckého priestoru ako špeciálneho modelovacieho systému“ [Lotman 1988: 255]. Vedec navrhuje uskutočniť myšlienkový experiment: urobte si trochu krajiny a predstavte si to ako pohľad z okna (napríklad nakreslený okenný otvor funguje ako rám) alebo ako obrázok.

Vnímanie tohto (jedného a toho istého) obrazového textu bude v každom z týchto dvoch prípadov odlišné: v prvom bude vnímaný ako viditeľná časť väčšieho celku a otázka, čo je v časti uzavretej z pohľadu pozorovateľa, je celkom namieste.

V druhom prípade nie je krajina zarámovaná na stene vnímaná ako kúsok vystrihnutý zo žiadneho väčšieho pohľadu z reálneho života. V prvom prípade je maľovaná krajina vnímaná iba ako reprodukcia niektorých skutočných (existujúcich alebo schopných existovať) druhov; v druhom pri zachovaní tejto funkcie získava ďalšiu: vníma sa ako umelecká štruktúra sama o sebe uzavretá, zdá sa nám, že nie je v korelácii s časťou objektu, ale s niektorými univerzálny objekt, stáva sa modelom sveta.

Krajina zobrazuje brezový háj a naskytá sa otázka: „Čo je za tým?“ Ale je tiež modelom sveta, reprodukuje vesmír a v tomto aspekte otázka „Čo je mimo neho?“ - stráca všetok význam. Lotmanovo priestorové vymedzenie teda úzko súvisí s transformáciou priestoru zo zbierky vecí, ktoré ho napĺňajú do nejakého abstraktného jazyka, ktorý je možné použiť pre rôzne typy umeleckého modelovania.

Absencia hraničného znaku v textoch, v ktorých absencia predstavuje osobitosť ich umeleckého jazyka, by sa nemala zamieňať s podobnou absenciou tohto znaku na rečovej úrovni (v konkrétnom texte), pričom by sa mala zachovať v systéme. Umelecký symbol cesty teda obsahuje zákaz pohybu v jednom smere, v ktorom je obmedzený priestor („ísť z cesty“), a prirodzenosť pohybu v tom, kde také hranice neexistujú. Pretože sa umelecký priestor stáva formálnym systémom na stavbu rôznych, vrátane etických, modelov, vzniká možnosť morálnej charakterizácie literárnych postáv prostredníctvom zodpovedajúceho typu umeleckého priestoru, ktorý už pôsobí ako akási dvojrozmerná miestna etická metafora. U Tolstého teda možno rozlíšiť niekoľko typov hrdinov (samozrejme s veľkou mierou konvencie). Sú to po prvé hrdinovia svojho miesta (svojho kruhu), hrdinovia priestorovej a etickej nehybnosti, ktorí, ak sa pohybujú podľa požiadaviek zápletky, potom nesú so sebou svoje charakteristické miesto. Jedná sa o hrdinov, ktorí sa ešte nedokážu zmeniť alebo ktorí to už nepotrebujú. Predstavujú počiatočný alebo konečný bod trajektórie - pohyb hrdinov.

Hrdinovia nehybného „uzavretého“ ložiska sú proti hrdinom „otvoreného“ priestoru. Aj tu sa rozlišujú dva typy hrdinov, ktorých možno konvenčne nazvať: hrdinovia „cesty“ a hrdinovia „stepi“.

Hrdina cesty sa pohybuje po určitej priestorovej a etickej trajektórii. Jeho inherentný priestor znamená zákaz bočného pohybu. Pobyt v každom bode vesmíru (a ekvivalentnom morálnom stave) sa považuje za prechod do iného, \u200b\u200bpo ktorom nasleduje ďalší.

Tolstojov lineárny priestor má znak daného smeru. Nie je neobmedzený, ale predstavuje zovšeobecnenú možnosť pohybu z východiskového do konečného bodu. Preto prijíma časové znamenie a postava pohybujúca sa v ňom prijíma znak vnútornej evolúcie. umelecký chronotop petrushevskaja

Podstatnou vlastnosťou morálneho lineárneho priestoru v Tolstom je prítomnosť znaku „výšky“ (ak chýba znak „šírka“); pohyb hrdinu po jeho morálnej trajektórii je výstup alebo zostup alebo zmena oboch. V každom prípade je táto vlastnosť štrukturálne odlišná. Je potrebné odlíšiť charakter priestoru charakteristického pre hrdinu od jeho skutočného dejového pohybu v tomto priestore. Hrdina „cesty“ sa môže zastaviť, vrátiť späť alebo zablúdiť a dostať sa do konfliktu so zákonmi svojho vlastného priestoru. Zároveň bude hodnotenie jeho činov iné ako pri podobných činoch postavy s iným priestorovým a etickým poľom.

Na rozdiel od hrdinu „cesty“ nemá hrdina „stepi“ zakázané pohybovať sa žiadnym bočným smerom. Navyše namiesto pohybu po trajektórii to znamená voľnú nepredvídateľnosť smeru pohybu.

Pohyb hrdinu v morálnom priestore zároveň nesúvisí s tým, že sa mení, ale s realizáciou vnútornej potencie jeho osobnosti. Pohyb tu teda nie je evolúcia. Nemá to ani dočasný znak. Úlohou týchto hrdinov je prekročiť hranice, ktoré sú pre ostatných neprekonateľné, ale v ich priestore neexistujú.

Umelecký priestor je podľa Lotmana kontinuom, v ktorom sú umiestnené postavy a vykonáva sa akcia. Naivné vnímanie neustále tlačí čitateľa k identifikácii umeleckého a fyzického priestoru.

V takom vnímaní existuje zrnko pravdy, pretože aj keď je odhalená jeho funkcia modelovania priestorových vzťahov, umelecký priestor si nevyhnutne zachováva ako popredie metafory myšlienku svojej fyzikálnej podstaty.

Preto veľmi významným indikátorom bude otázka priestoru, do ktorého akciu nemožno preniesť. Výpočet toho, kde k určitým epizódam nemôže dôjsť, načrtne hranice sveta modelovaného textu a miesta, kde ich možno preniesť, poskytnú varianty nejakého invariantného modelu.

Umelecký priestor však nie je pasívnou schránkou pre hrdinu.os a zápletkové epizódy. Jeho korelácia s hercami a všeobecným modelom sveta vytvoreným umeleckým textom nás presviedča, že jazykom umeleckého priestoru nie je dutá nádoba, ale jedna zo zložiek spoločného jazyka, ktorým umelecké dielo hovorí.

Správanie postáv do značnej miery súvisí s priestorom, v ktorom sa nachádzajú, a samotný priestor je vnímaný nielen v zmysle skutočného rozšírenia, ale aj v inom - v matematike bežnom - chápaní, ako „súbor homogénnych objektov (javov, stavov atď.). ), v ktorých existujú priestorovo podobné vzťahy. ““

To umožňuje, aby jeden a ten istý hrdina striedavo padali do jedného alebo druhého priestoru a pri prechode z jedného do druhého sa človek deformuje podľa zákonov tohto priestoru [Lotman 1988: 252].

Aby sa priestor stal vznešeným, musí byť nielen rozsiahly (alebo neobmedzený), ale aj smerovaný, byť v ňom musí smerovať k cieľu. Musí to byť drahé. „Cesta“ je určitý druh umeleckého priestoru, „cesta“ je pohyb literárnej postavy v tomto priestore. „Cesta“ je realizácia (úplná alebo neúplná) alebo nerealizácia „cesty“.

So vznikom obrazu cesty ako formy priestoru sa formuje myšlienka cesty ako normy pre život človeka, národov a ľudstva.

Jazyk priestorových vzťahov nie je jediným prostriedkom umeleckého modelovania, ale je dôležitý, pretože patrí k primárnym a základným. Aj časové modelovanie je často sekundárnou nadstavbou nad priestorovým jazykom.

Pretože pre Lotmana ako štrukturalistu bolo dôležité určiťeodlievajú štrukturálne prvky textu, tlmočí a umelecky pracujetvojenský priestor ako štrukturálny prvok textu.

Structureorganazákladná povaha umeleckého priestoru je spôsobená skutočnosťou, že stredom akejkoľvek časopriestorovej paradigmy je podľa Lotmanajahrdina diela je. Lotman významne dopĺňa splnenéoprelogický potenciál kategórie umeleckého priestoru a času, naznačujúci možnosťfnové typológie priestorových prvkov v štruktúre diela prostredníctvom systému antinómií (zhora - zdola, vlastné - niekoho iného, \u200b\u200buzavreté - otvorené, každodenné - posvätné) z hľadiska kvality a charakterudosmerovosť (bod, lineklenuté, rovinné atď.).

1.3 Spôsoby štúdia umeleckého priestoru a času v literárnych skúsenostiach V. Toporov, D. Likhachev a ďalších

Dnes nie je ani jedno vedecké literárne fórum úplné bez správy o téme, nech sa objavia kdekoľvek kategórie umeleckého priestoru a času. Je to tak kvôli skutočnosti, že tieto kategórie majú bohatý metodický potenciál a otvárajú výskumníkom veľké príležitosti pri štúdiu individuálnych osobností i celej literárnej éry.

Živé príklady vedeckého významu kategórií umeleckého priestoru a času nájdeme v dielach o mytopoetike, kde štúdium konkrétnych mytologických schém zahŕňa pozorovanie časopriestorových parametrov javu. Napríklad jeden z predstaviteľov mytopoetickej tradície V.N. Toporov vo svojich dielach aktívne odkazuje na kategóriu umeleckého priestoru. Jedným z dôležitých postojov vedca je rozdiel medzi „individuálnym“ a spoločným priestorom. Vedec píše: „Každá literárna éra, každý hlavný smer (škola) si buduje svoj vlastný priestor, ale pre tých, ktorí sa nachádzajú v tejto ére alebo tomto smere, sa hodnotí„ ich vlastné “, predovšetkým z hľadiska spoločného, \u200b\u200bzjednocujúceho, konsolidujúceho a ich„ individualita “je „Jeho vlastný“ sa zverejňuje iba na periférii, na križovatkách s ostatnými, ktoré mu v blízkej budúcnosti predchádzajú alebo hrozia ako náhrada “[Toporov 1995: 447]. "Atďoputovanie po detstve “,„ priestor lásky “,„ nový priestor “- pramiery priestorových a mytologických modelov, ktoré môžeme nájsť v Toporovových dielach a ktorých použitie môže byť užitočné pri štúdiueštúdium literatúry ktoréhokoľvek obdobia.

Podľa V.N. Toporov, každý spisovateľ si buduje svoj vlastný priestor, dobrovoľne a nedobrovoľne ho koreluje so všeobecnými priestorovými modelmi. Podľa Toporova navyše je sľubné štúdium jednotlivých Peržanovonaliy práve prostredníctvom mýtu a kategórie umeleckého priestoru... Nie je náhodou, že v jednom zo svojich diel urobí nasledujúcu výhradu: „Autorovi tohto článku je k dispozícii niekoľko náčrtov venovaných jednotlivým obrazom vesmíru mnohými ruskými spisovateľmi (Radiščev, Gogol, Dostojevskij, Družinin, Konevskaja, Andrej Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky a ďalší) [Toporov 1995: 448].

Zaujímavé sú Toporovove postrehy o sémantike konkrétnych geografických obrazov v literatúre. Vedec napríklad uvádza, že analyzuje obraz Petrohradu ako mytologického priestoru mínus vesmírny koncept, t.j. priestor, ktorý neexistuje alebo popiera, je opakom tradičného, \u200b\u200bznámeho priestoru.

Umelecký priestor podľa Toporova jeerámec, v ktorom sú zafixované významy mytologickej, archetypálnej a symbolickej povahy. Navyše, umelecký priestor jejaje dôležitým atribútom individuálnej tvorivosti a tvorby mýtov, umožňuje výskumníkovi porozumieť jedinečným javom písmenaprehliadky, ich štruktúra a mytologický obsah.

Prehľad moderných štúdií venovaných štúdiu umeleckého priestoru a času z hľadiska štúdia rôznych historických a literárnych javov nám umožňuje vyvodiť určité závery o charaktere týchto kategórií a ich metodickom význame: rytmus, priestor a čas v literatúre a umení. - L., 1974; Gabrichevsky A.G. Priestor a čas // Otázky filozofie. - 1990. - č. 3. - s. 10 -13; Prokopová M. V. Sémantika časopriestorových pamiatok v básni L. N. Martynova „Ermak“ // Od textu k kontextu. - Ishim, 2006, s. 189-192 - a mnoho ďalších. atď.

Literárne diela sú preniknuté časovými a priestorovými znázorneniami, nekonečne rozmanitými a hlboko významnými. K dispozícii sú obrazy životopisného času (detstvo, dospievanie, zrelosť, staroba), historického (charakteristika zmeny epoch a generácií, významných udalostí v živote spoločnosti), kozmického (predstava o večnosti a univerzálnych dejinách), kalendára (zmena ročných období, pracovných dní a sviatkov) , denné (denné a nočné, ranné a večerné), ako aj predstavy o pohybe a nehybnosti, o vzájomnom vzťahu minulosti, prítomnosti, budúcnosti.

Podľa D.S. Michajlovič Lichačev z času na čas, keď sa myšlienky o premenlivosti sveta rozširujú a prehlbujú, nadobúdajú v literatúre čoraz väčší význam obrazy času: autori si čoraz zreteľnejšie a napätejšie uvedomujú, čoraz viac a viac zachytávajú „rozmanitosť foriem pohybu“, „ovládnutie sveta v jeho časové dimenzie “[Khalizev 2002: 247].

Nemenej rozmanité sú aj priestorové obrázky, ktoré sa vyskytujú v literatúre: obrazy uzavretého a otvoreného priestoru, pozemského a kozmického, skutočne viditeľné a imaginárne, predstavy o blízkej a vzdialenej objektivite.

Umiestnenie a vzťah časopriestorových obrazov v práci je vnútorne motivovaný - existujú aj „životné“ motivácie v ich žánrovom podmieňovaní, existujú aj koncepčné motivácie. Je tiež dôležité, aby časopriestorová organizácia mala systémovú povahu a tvorila vo výsledku „vnútorný svet literárneho diela“ (DS Likhachev).

V arzenáli literatúry navyše existujú také umelecké formy, ktoré sú špeciálne určené na vytvorenie časopriestorového obrazu: zápletka, systém postáv, krajina, portrét atď. Pri analýze priestoru a času v umeleckom diele treba brať do úvahy všetky štrukturálne prvky a artefakty, ktoré sú v ňom obsiahnuté.adbajte na originalitu každého z nich: v znakovom systéme (spolndôvera, zrkadlenie atď.), v štruktúre zápletky (lineárna, jednaanasmerovaný alebo s cúvaním, behom vpred, špirála atď.), sododať podiel jednotlivých prvkov zápletky, ako aj zistiť charakter krajiny a portrétu, vykonať motivačnú analýzu dielaeniya. Nemenej dôležité je hľadať motivácie pre artikuláciu štruktúrnych prvkov a v konečnom dôsledku sa pokúsiť pochopiť ideovú a estetickú sémantiku časopriestorového obrazu, ktorý je v práci prezentovaný.

KAPITOLA 2. VLASTNOSTI PRIESTOROVEJ ORGANIZÁCIE PRÍBEHOV L. PETRUSHEVSKAYA

Táto kapitola analyzuje príbehy L. Petrushevskaja z hľadiska ich časopriestorovej organizácie, pokúša sa pochopiť základné príčiny tragédií hrdinov v osobitnom umeleckom svete spisovateľa.

2.1 Byt ako hlavný topos obytného priestoru

Aj Bulgakovov Woland uviedol, že „problém s bývaním Moskovčanov pokazil“. V rokoch sovietskej moci aj v postsovietskom období patrili problémy s bývaním k hlavným každodenným problémom našich spoluobčanov (nielen Moskovčanov). Nie je náhoda, že byt sa stáva hlavným topos v každodennom priestore hrdinov L. Petrushevskaya.

Hrdinami Petrushevskej sú nenápadní ľudia mučení životom, tichí alebo škandalózni trpiaci vo svojich obecných bytoch na nepekných dvoroch. Autor nás pozýva do kancelárskych kancelárií a na schodiská, zoznamuje nás s rôznymi nešťastiami, nemorálnosťou a nedostatkom existencie. Vo svete Petrushevskaya je málo šťastných ľudí (hrdinov), ale šťastie nie je cieľom ich života.

Každodenné každodenné problémy zároveň zúžia ich sny a môžu výrazne obmedziť priestor ich života. Práve v apartmánoch (s rôznou mierou útulnosti) sa udalosti odohrávajú v príbehoch „Vlastný kruh“, „Cesta Popolušky“, „Šťastný koniec“, „Krajina“, „Do krásneho mesta“, „Detská párty“, „Temný osud“, „ Život je divadlo “,„ Ach, šťastie “,„ Tri tváre “a ďalšie. Z mnohých možností pre byty a byty, obecné byty atď. utvára sa určitý zovšeobecnený topos „bytu z Petruševskej“, v ktorom sofistikovaný čitateľ dokáže rozlíšiť črty iných apartmánov dobre známych v literatúre a kultúre (od Dostojevského po Makanina).

Pozrime sa na najtypickejšie príklady: príbehy „Do krásneho mesta“, „Krajina“ a „Popoluškina cesta“ sú na úrovni priestorovej organizácie (akoby udalosti prebiehajúce vedľa seba) prekvapivo navzájom v zhode, aj keď obsah týchto dvoch príbehov je odlišný.

V príbehu „Krajina“ je byt akýmsi útočiskom, kde žije matka alkoholičky so svojou dcérou. Tu ako taký neexistuje opis sveta vecí, predmetov, nábytku, takže čitateľ má pocit prázdnoty priestoru, v ktorom žijú jeho obyvatelia. Na začiatku príbehu sme čítali: „Dcéra sa zvyčajne potichu hrá na zemi, zatiaľ čo matka pije za stolom alebo leží na gauči.“ To isté vidíme aj na konci príbehu: „Dievčaťu je to naozaj jedno, potichu sa hrá na zemi so svojimi starými hračkami ...“ Príbeh L. Petrushevskaya „Krajina“ a všetky ostatné diela sú citované z elektronického dokumentu s adresou: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Dvojité opakovanie hovorí o beznádeji situácie a opakované zdôrazňovanie toho, že v byte je ticho, ešte viac zvyšuje pocit prázdnoty, pochmúrnosti a dokonca bez života. Hrdinka, ktorá sa nachádza v obmedzenom priestore bytu, sa nesnaží zmeniť svoj život. Jediné, na čom jej stále záleží, je večer zložiť „Veci pre dcéru do škôlky, aby bolo ráno všetko po ruke.“Oživuje sa, až keď ide s dcérou na návštevu, t.j. opúšťa priestor svojho domova a ocitá sa v inom, cudzom, úplne opačnom priestore, kde sú ľudia, komunikácia, a teda život. Cíti sa tu, akoby bola jej, a bola akosi prijatá, ale keď ona „Jemne volá a blahoželániekoho všetko najlepšie k narodeninám, ťahá, mrmle, pýta sa, ako ide život ...čakanie ", kým nebude pozvaná, tak nakoniec "Zavesí a uteká do obchodu s potravinami po ďalšiu fľašu a potom do škôlky pre svoju dcéru."

Hrdinka príbehu „Krajina“ sa ocitá v situácii celoživotnej osamelosti, straty nádeje. Ide o osobu, ktorá je pre svoju neschopnosť realizovať uvrhnutá cez palubu života a ktorá je mimo spoločnosti, mimo spoločnosti, teda mimo ľudských väzieb a komunikácie. Táto žena stratila dôveru v život, nemá priateľov ani známych. Dôsledkom toho všetkého je jej osamelosť, izolácia v priestore.

Podobné udalosti sa môžu stať každému a kdekoľvek. Ako však povedal jeden rímsky filozof Seneca, „pokiaľ je človek nažive, nikdy by nemal stratiť nádej“. Každý má svoju vlastnú „krajinu“, v ktorej sa môže ponoriť „vo chvíľach duchovných ťažkostí“.

Príbeh „Do krásneho mesta“ je s týmto príbehom veľmi v súlade. Po prečítaní má človek pocit, že toto je začiatok príbehu opísaného na „Strane“. Obraz matky alkoholičky zo „Strany“ koreluje s obrazom Anastasie Gerbertovnej a dcéra alkoholičky pripomína dcéru Anastasiu Viku, tiež Gerbertovnu. Petrushevskaya nešetrí podrobnosťami pri opise Vikinho vzhľadu: "Strašiak sedem rokov, všetko je krivé a šikmé, kabát nie je na tom gombíku, pančuchy sa vykĺzli, čižmy obul už nejedna generácia plochonohých detí, vo vnútri boli ponožky." Svetlé súložia visia. ““Matka sa veľmi nelíši od dcéry: „Páni, dievča, vlasy ako utopená žena visí oddelene, lebka žiari, oči sú vpadnuté.“Tieto dva opisy portrétov charakterizujú nielen hrdinky, ale aj priestor, v ktorom žijú. Je zrejmé, že matka a jej dcéra žijú v chudobe, nemajú si čo obliecť, ani čo jesť. Príbeh začína Alexejom Petrovičom (postgraduálnym študentom, obetavým študentom Larisy Sigizmundovnej, Nastinej matky), Nastya a Vika opäť vedie do bufetu, kde sa dieťa nenásytne stravuje („ako naposledy v živote“).

Nasťa rodina, už v čase, keď bola Nasťa ešte dieťa, nikdy nežila v hojnosti, ale jedla bolo vždy dosť. Po smrti Larisy Sigismundovnej sa Nasin život výrazne zhoršil. A tieto zhoršenia sa primárne odrážali na úrovni vesmíru. Presne tak topos bytu sa stáva indikátorom blahobytu človeka vo svete Petrushevskaya.

Keď bola Nastyina matka nažive, pokúsila sa pre svoju dcéru a vnučku urobiť všetko možné: ona "Zmenil som svoj petrohradský byt za izbu bližšie k môjmu otcovi, keď sa nasťahovala k dieťaťu, urobila zjavné plány, podľa všetkého, kúpiť oba, opraviť, ale nie." Neboli peniaze, energia. ““Larisa Sigizmundovna bojovala až do dňa a snažila sa nájsť aspoň nejaké miesto, kde by jej zaplatili. Bola veľmi dobrou učiteľkou, prednášala, venovala sa úplne práci, nešetrila úsilím uživiť svoju domácnosť. Už viem o svojej chorobe, „Larissa<…> naberala čoraz viac nových prác, na posledných nohách písala dizertačnú prácu a súčasne na troch miestach učila svoju zbytočnú vedu o kultúre. ““ Aj keď ležala v nemocnici, Larisa po radiačných vyšetreniach utiekla a dočítala svoje prednášky, pretože „ platené osobitne za pridelené hodiny, a nie za neprítomnosť zamestnanca z dôvodu choroby» ... Všetko, čo sa v príbehu o Nastinej matke dozvieme, hovorí o jej aktívnej životnej pozícii, čo sa o samotnej Nastye povedať nedá.

Nastal čas, keď Herbertovci ostali sami. Odchodom Larisy Sigismundovnej sa život v byte zastaví, do istej miery dokonca zomrie. To je zrejmé minimálne z nasledujúcej pasáže: "Keď sa konala spomienka, Lariní priatelia postavili stôl v dome zosnulého a vládla skutočná chudoba, nikto ani len netušil, že by to mohol byť rozbitý kus nábytku a prasknuté tapety." Vzniká obraz priestoru, kde predmety, nábytok nestratili iba účel, stali sa ľuďmi nepožadovanými, zmenili svoju kvalitu („ rozbitý nábytok, popraskané tapety “).To naznačuje, že svet hrdinky je na ústupe. Vonkajší svet vecí je odrazom jej vnútorného sveta. Obrázok priestoru, v ktorom Nastya žije so svojou dcérou, vysvetľuje správanie hrdinky. Nasťa sa nesnaží o aktívny život, nemá chuť napraviť situáciu, v ktorej sa s Vikou ocitli. Toto „prirodzené prostredie“ Nastyu ohromilo natoľko, že nemá ani silu vstávať včas: „Chudobní majú málo príležitostí a často nemajú silu ani vstať včas, ako sa ukázalo, pretože mladá matka Nasťa išla neskoro spať a vstávala, keď vstávala, už mala prirodzené prostredie v spoločnosti tých istých chudobných ľudí, ktorí nemohli celú noc ležať, boli bdelí, rozprávajú sa, fajčia a pijú a cez deň spia na pohovke v piatich. ““

Je pozoruhodné, že byt v Petrushevskaya je priestorom zvláštneho typu ľudí: spravidla nešťastný majiteľ bytu prijíma hostí rovnako nešťastných ako on sám. Priestor Nastyinho bytu láka rovnako „chudobne a nešťastne“ ako samotná Nastya. Je to „láskavá duša“, ako povedala Valentina, takže nemôže nikoho odmietnuť, vyhnať sa z domu. Odtiaľto sa byt zmenil na „škaredé hniezdo“ plné „Rozťahaní chlapi v kraťasoch a dievčatá v spodnom prádle kvôli horúčave.“L. Petrushevskaya vo svojom príbehu píše, že "Táto húfnica živo pripomínala buď výkop v tajge, kde bola horúca horúčava, alebo posledný Pompejský deň, len bez akejkoľvek tragédie, bez týchto masiek utrpenia, bez hrdinských pokusov niekoho vyviesť a zachrániť." Naopak, všetci sa snažili, aby nás odtiaľto nevyniesli. Nepriamo hľadeli na Valentinu, ktorá bola okolo dieťaťa zaneprázdnená a čakala na zmiznutie tejto tety. ““

Všetci moji matkini priatelia a známi sa snažia Nastyi pomôcť: snažia sa pre ňu nájsť aspoň nejaký druh práce, doniesť si domov jedlo (ale „nedostaneš dostatok jedla“), pomôcť s bývaním atď. Na oplátku dostávajú bočné pohľady nielen od jej „priateľov“, ale aj od samotnej Nasťa. Je trápne púšťať do svojho priestoru ľudí, ktorí chcú urobiť pre ňu a Vikochku dobro, ale slobodne nechá tých, ktorí zjedia posledné zásoby v dome, že dieťa nemá ani čím kŕmiť. Tých. priestor, v ktorom hrdinka príbehu žije, je otvorenejší pre „cudzincov“, ktorí sa pre Nastyu už stali „ich“.

...

Podobné dokumenty

Problém chronotopu v literárnej kritike. Časopriestorová organizácia románu J. Tolkiena „Pán prsteňov“, dominanta umeleckého priestoru. Časopriestorové kontinuum románu M. Semenovej „Vlkodav“, použité typy chronotopu.

magisterské práce, doplnené 11.12.2013


Štúdium umeleckého sveta L. Petrushevskaya, žánrová rozmanitosť jej diel. Za poznaním netradičných žánrov spisovateľa: Requiem a skutočná rozprávka. Recenzia deformácie osobnosti pod vplyvom každodenných podmienok existencie v jej rozprávkach.

abstrakt, pridané 28. 5. 2012


diplomová práca, pridané 11. 9. 2013


Pozemský svet a svet nebeský v príbehu L. Petrushevskaja „Tri cesty alebo možnosť Menippea“. Rysy žánru a originality diela, špecifickosť jeho myšlienky. Skutočný a surrealistický v mystických románoch prozaika, podstata antinómie pekla a neba.

semestrálna práca, pridané 13. 5. 2009


Deformácia osobnosti, zníženie úrovne morálky, strata kultúry medziľudských vzťahov v rodine a spoločnosti. „Pravdivé príbehy“ od Lyudmily Petrushevskej. Štylistická polyfónia ako ochranná známka. Rozbor zbierky príbehov „Na ceste boha Erosa“.

abstrakt, pridané 6. 5. 2011


Vlastnosti interakcie umeleckého priestoru a času. Spojenie fantázie a umeleckého času v básňach anglického romantika Samuela Coleridge. Vlastnosti organizácie fantastické v básni "Príbeh Starého námorníka" a "Christabel".

semestrálna práca, pridané 23. 4. 2011


Vlastnosti tvorivej individuality M. Wellera, vnútorný svet jeho postáv, ich psychológia a správanie. Originalita Petrushevskej prózy, umelecké stelesnenie obrazov v príbehoch. Porovnávacia charakteristika obrazov hlavných postáv diel.

abstrakt, pridané 5. 5. 2011


Analýza sémantického priestoru v prózach N.V. Gogola z hľadiska koncepčných, denotatívnych a emotívnych aspektov. Časopriestorová organizácia umeleckej reality v dielach autora. Slová - koncepty umeleckého sveta.

seminárna práca pridaná 31.03.2016


Osobnosť a tvorivý osud spisovateľa L.N. Andreeva. Pojem názov, postava, priestor a čas v dielach. Analýza príbehov „Judáš Iškariotský“, „Elezar“, „Ben-Tobit“. Rozdiely a podobnosti medzi Andrejevovými príbehmi a textami evanjelia.

dizertačná práca, pridané 13.03.2011


Koncept chronotopu v literárnej kritike. Historickosť chronotopu v príbehu F. Gorensteina „S kabelkou“. Súčasťou príbehu je jasná toponymická mapa. Zásadné prepojenie, neoddeliteľnosť času a priestoru v umeleckom svete.

Alexey Kuralekh

Príbeh „Čas je noc“ a cyklus príbehov „Piesne východných Slovanov“ sa javia ako dva protikladné princípy v tvorbe Lyudmily Petrushevskaya, dva póly, medzi ktorými balancuje jej umelecký svet.

V cykle „Piesne východných Slovanov“ máme množstvo zvláštnych príbehov, „prípadov“ - temných, strašných, nočných. Spravidla je niekoho smrť v centre deja. Smrť je nezvyčajná a vyvoláva pocit krehkosti hranice medzi skutočným a nereálnym svetom, medzi existenciou mŕtvych a živých.

Na začiatku vojny prichádza jedna žena na pohreb za svojho manžela-pilota. Onedlho sa v jej dome objaví zvláštny mladý muž, chudý a ošúchaný. Z mladého muža sa vykľuje jej manžel, ktorý dezertoval z armády. Jedného dňa požiada ženu, aby išla do lesa a zakopala uniformy, ktoré tam nechal, keď odchádzal z jednotky. Žena zahrabá zvyšky pilotných kombinéz ležiacich na dne hlbokého lievika. Potom manžel zmizne. Potom sa žene zjaví vo sne a povie: „Ďakujem, že si ma pochoval.“ („Prípad v Sokolniki“).

A tu je ďalší prípad.

Počas vojny zomrela manželka plukovníka. Po cintoríne zistí, že stratil stranícky preukaz. Vo sne za ním príde zosnulý a povie, že lístok zahodil, keď ju pobozkal v rakve. Nechajte ho vykopať rakvu, otvorte ju a získajte lístok, ale neodstráni jej kryt z tváre. Plukovník robí práve toto. Iba odstráni závoj z tváre jeho manželky. Na letisku sa k nemu priblíži pilot a ponúkne mu dodanie na jednotku. Plukovník súhlasí. Pilot letí do hlbokého tmavého lesa. Na čistinke horia ohne. Ľudia chodia okolo, popálení, s hroznými ranami, ale čistými tvárami. A žena sediaca pri ohni hovorí: „Prečo si sa na mňa pozrel, prečo si zdvihol závoj, teraz ti ruka vyschne.“ Plukovník je nájdený v bezvedomí na cintoríne pri hrobe jeho manželky. Jeho ruka je „vážne poškodená a pravdepodobne teraz vyschne“ („Ruka“).

Tieto neobvyklé a zvláštne zápletky postupne vytvárajú obraz zvláštneho umeleckého sveta, obzvlášť vnímaného života. A v tomto vnímaní je niečo jemne detinské. V skutočnosti ide o ozvenu tých „strašných“ príbehov, ktoré sme už počuli viackrát a povedali sme si v škole alebo v škôlke, kde ani smrť nie je záhadou, ale iba hádankou, iba zaujímavou hroznou udalosťou života. Čím zaujímavejšia je zápletka, tým je lepšia a čím je horšia, tým je zaujímavejšia. Pocit strachu sa v tomto prípade ukáže byť čisto vonkajší.

Petrushevskaya plynule ovláda tento „detský“ materiál. V pravý čas budeme na stráži, na správnom mieste prebehne po chrbte mierny mráz, ako kedysi v temnej miestnosti pionierskeho tábora. (Samozrejme, stane sa to, ak čitateľ nie je zarytý skeptik a akceptuje podmienky hry.) Ovládnutie žánru je také virtuózne, že v určitom okamihu začnete uvažovať o podobnosti nielen rozprávačského spôsobu dieťaťa a rozprávača, ale aj o zhodnosti postoja a postoja dieťaťa. ...

V umeleckom svete týchto príbehov je zreteľne cítiť rovnaký „detský“ zmysel pre odstup medzi udalosťami a autorom. Zdá sa, že emócie hrdinov, ich postava, osudy sú mu všeobecne ľahostajné, zaujímavé sú iba peripetie vzťahov postáv obývajúcich príbehy, ich kopulácia, ich smrť - autor nie je v živote, nespája sa s ním, nepociťuje to ako niečo svoje, spoluhláskové, krv, blízko ...

Ale taký pohľad zvonku je plný vážneho problému, nesie v sebe odtieň umelosti. Oddelený pohľad dieťaťa na svet dospelých je v skutočnosti prirodzený; nenarúša všeobecnú harmóniu jeho vnútorného života. Pre dieťa má svoj vlastný skrytý život, odlišný od života dospelého. Vládne v ňom harmónia, krása a všetka absurdita a všetka hrôza vonkajšieho, dospelého sveta nie je nič iné ako zaujímavá hra, ktorú je možné každú chvíľu prerušiť a jej koniec bude nevyhnutne šťastný. Dieťa nepozná bolestivý pocit tajomstva života - toto tajomstvo v sebe skrýva ako niečo, čo bolo pôvodne dané, a až keď dospeje, zabudne ho. Mimochodom, práve toto vnímanie života je charakteristické pre hry Petrushevskaja pre deti - zvláštne, absurdné, ale nesúce v sebe prirodzenú harmóniu hry.

Na rozdiel od dieťaťa je dospelý človek zbavený šťastnej harmónie uzavretého vnútorného života. Jeho vonkajšia bytosť a jeho vnútorný svet sa vyvíjajú podľa toho istého Ja, rovnakých zákonov. A smrť nie je hra, ale smrť skutočne. A absurdita nie je vtipné predstavenie, ale bolestivý pocit nezmyselnosti existencie. Charakteristická konvencia, absurdita, divadelnosť mnohých vecí pre dospelých, ktoré Petrushevskaya ponúka, ako hry, tak príbehy, sa ukazujú ako zbavené prirodzenej ľahkosti a vnútornej harmónie, ktorá je vlastná dielam jej detí. Pokus dieťaťa odobrať sa zo života na materiáli pre dospelých, na pocite života pre dospelých nevyhnutne vedie k strate jednoty sveta, k jej rozpadu, strnulosti. Nie detská drsnosť hry, kde všetko nie je skutočné, kde sa všetko predstiera, ale chladná, racionálna tvrdosť dospelého človeka, ktorý vedome abstrahuje od sveta a prestáva vnímať jeho bolesť.

Ľahko to vidno na cykle „Piesne východných Slovanov“. V príbehu „Nová štvrť“ žena porodí predčasne narodené dieťa „a dieťa si po mesiaci života v inkubátore myslíte, že v ňom bolo dvestopäťdesiat gramov balíčka tvarohu - zomrel, nedali ho ani pochovať ...“. Porovnanie dieťaťa s balíčkom tvarohu sa bude opakovať viackrát, so závideniahodnou vytrvalosťou v príbehu. Zopakuje sa to mimochodom, akoby mimochodom, ako samozrejmosť ... „Moja žena otvorila mlieko, chodila do ústavu štyrikrát denne, aby sa vzdala, a jej mlieko nebolo nevyhnutne podávané presne do ich balenia tvarohu, boli tu ďalšie zlodejské deti ... . “„ Nakoniec Vasilijova žena otehotnela, veľmi chcela dieťa, aby vymazala spomienku na balíček tvarohu ... “V tejto ľahostajnej asimilácii človeka s potravinovým výrobkom existuje niečo, čo hrubo ničí určité morálne zákony, zákony života, život sám. A to nielen život každodenného sveta, v ktorom sa točia hrdinovia Petrushevskaja, ale aj svet samotného príbehu, umelecký svet diela.

Samozrejme, v umení existuje nevyhnutná disonancia: niekedy sa dá spoznať vďaka sváru, cez špinu a krv. Umenie akoby pretiahlo život medzi dvoma pólmi napätia - chaosom a harmóniou a senzácia týchto dvoch bodov naraz vedie k prielomu zvanému katarzia. Ale „balíček tvarohu“ z príbehu Petrushevskaja nie je pólom života a jeho krajnou pointou, pretože je mimo života, mimo umenia. Bytie je medzi dvoma pólmi také „natiahnuté“, že sa nakoniec nejaká niť nevyhnutne pretrhne - v rukách zostanú iba fragmenty umeleckej látky diela. Táto medzera je nevyhnutná, prebieha proces vymýšľania ďalších a ďalších „hrôz“, život sa testuje na silu, experiment sa zavádza do života ...

Ale tu máme pred sebou príbeh „Čas na noc“. Hlavná hrdinka Anna Andrianovna, v mene ktorej sa príbeh rozpráva, vedome a vytrvalo trhá roztrasené vlákna, ktoré ju spájajú s vonkajším svetom, s ľuďmi okolo nej. Najskôr odíde jej manžel. Potom sa zvyšná rodina postupne rozpadá. Matka, chorá starenka, ktorá vyšla z mysle, je poslaná do psychiatrickej liečebne. Zať, ktorého sa Anna Andrianovna kedysi násilne vydala za svoju dcéru, odchádza, potom je bezohľadne prenasledovaná, vyčíta mu kúsok chleba, obťažuje pomaly, tvrdohlavo a bezcieľne. Dcéra odchádza za novým mužom, aby bola postupne opustená. Ani jedno stretnutie medzi matkou a dcérou sa dnes nezaobíde bez škandálov a nechutných scén. Syn, opitý muž, zlomený po väzení, odchádza. Anna Andrianovna zostáva v blízkosti svojej jedinej rodnej bytosti - vnuka Timofeyho, rozmarného a rozmaznaného dieťaťa. Ale nakoniec ju tiež opustí.

Hrdinka zostane sama medzi múrmi svojho zbedačeného bytu, sama so svojimi myšlienkami, sama so svojím denníkom, sama s nocou. A balíček liekov na spanie odobratých od dcéry umožňuje hádať o jej budúcom osude.

Spočiatku sa môže zdať, že za svoju nevyhnutnú osamelosť môže samotná Anna Andrianovna. S neočakávanou tvrdosťou až krutosťou je pripravená potlačiť akýkoľvek impulz, akýkoľvek prejav tepla od jej blízkych .. Keď si pri ďalšom návrate dcéra zrazu bezmocne sadla na chodbu a zamrmlala: „Ako som žila. Mamička!" - prerušuje ju zámerne hrubá hrdinka: „Nebolo čo rodiť, išla a vyškrabala to.“ "Jedna minúta medzi nami, jedna minúta za posledné tri roky," pripúšťa rozprávač, ale ona sama zničí túto prchavú možnosť harmónie a porozumenia.

Postupne však v nejednote hrdinov začneme pociťovať ani nie tak tragédiu jednotlivca, ako skôr určitú fatálnu nevyhnutnosť mieru. Život, ktorý obklopuje hrdinov, je beznádejný vo všetkom: vo veľkých i malých, v existencii i v jednotlivých detailoch. A osamelosť človeka v tomto živote, uprostred žobráckeho beznádejného života, je vopred určená od začiatku. Matka hrdinky je osamelá, jej dcéra je osamelá, jej syn Andrey je osamelý, ktorého manželka vyháňa z domu. Osamelý je príležitostný spolucestovateľ hrdinky Ksenia - mladej „rozprávačky“, ktorá si rovnako ako Anna Andrianovna svojimi výkonmi pred deťmi zarobí mrzutosť.

Ale najúžasnejšie na tom je, že v tomto strašidelnom, beznádejnom, zabudnutom svete, v tomto meste, kde zabudnete na existenciu stromov a trávy, si hrdinka uchovala v duši zvláštnu naivitu a talent pre veriacich ľudí. Jej syn ju klame, berie posledné peniaze, náhodný cudzinec ju klame na ulici a táto žena v strednom veku, skúsená v klamstvách a podvodoch, žieravá a sarkastická, sa s dôverou otvára v ústrety natiahnutej ruke. A v tomto jej pohybe je niečo dojímavé a bezmocné. Hrdinka si zachováva nevyhnutnú potrebu duchovného tepla, hoci ho vo svete nenájde: „Dvakrát denne, sprchy a dlho: teplo niekoho iného! teplo tepelnej elektrárne, pre nedostatok všetkého lepšieho ... “Zachováva si schopnosť a potrebu milovať a jej láska sa rozlieva po celom vnukovi. Žije v nej nezvyčajný, trochu bolestivý, ale úplne úprimný pátos spásy.

"Neustále všetkých zachránim!" Som jediný v celom meste v našom susedstve a v noci počúvam, ak niekto kričí! Raz v lete som o tretej v lete začul dusný výkrik: „Pane, čo je toto! Pane, čo to je! “ Žena dusila bezmocný polokrík. Potom som sa (prišla moja hodina) vyklonil z okna a slávnostne vyštekol: „Čo sa deje?! Volám políciu! ““

Ukázalo sa, že tragická nejednota ľudí vo svete Petruševskaja nie je spôsobená krutosťou jednotlivca, nie bezduchosťou, chladom, atrofiou pocitov, ale jeho absolútnou tragickou izoláciou v sebe a odlúčením od života. Hrdinovia nemôžu vidieť svoju vlastnú ozvenu v osamelosti niekoho iného a stotožňovať bolesť niekoho iného s tým vlastným, zjednotiť ich život so životom iného človeka, cítiť ten spoločný kruh bytia, v ktorom sa točia naše osudy spojené do nerozpustiteľnej jednoty. Život sa rozpadá na samostatné fragmenty a trosky, na samostatné ľudské existencie, kde je každý sám so svojou bolesťou a túžbou sám.

Ale život hlavného hrdinu v príbehu sa stáva výrokom aj prekonaním tohto stavu. Celý priebeh autorského rozprávania dáva pocit pomalého, ťažkého vstupu do života, jeho splývania, prechodu od pocitu zvonka, zvonku k pocitu zvnútra.

V príbehu sú tri ústredné ženské postavy: Anna, Seraphima a Alena. Ich osudy sa zrkadlia, ich životy sa navzájom opakujú s osudovou nevyhnutnosťou. Sú osamelí, muži prechádzajú svojimi životmi, zanechávajú sklamanie a zatrpknutosť, deti sa čoraz viac vzďaľujú a vpred sa črtá beznádejná a chladná staroba obklopená cudzincami. V ich živote sa opakujú epizódy, blikajú rovnaké tváre, znejú rovnaké frázy. Ale zdá sa, že si to hrdinky nevšimli vo svojom nekonečnom nepriateľstve.

„S jedlom, ktoré mali naši rodinní príslušníci, vždy niečo nebolo v poriadku, mohla za to chudoba, nejaké skóre, tvrdenia, moja stará mama otvorene vyčítala môjmu manželovi,„ ona zje všetko od detí, “atď. nikdy, až na to, že ma Shura nasral, naozaj parazit a krvilačník ... “

A po mnohých rokoch bude pravdepodobne vyčítať aj svojmu zaťovi Alene, možno si nevšimol, že v hneve opakuje slová svojej matky a babičky.

Ale v určitom okamihu sa v priebehu rozprávania niečo nenápadne zmení, nejaký neviditeľný zvrat spôsobí, že Anna zrazu jasne pocíti, čo, možno, už dávno cítila latentne. Precíťte nezastaviteľný kolobeh života a uvidíte svoj vlastný osud v osude svojej matky poslanej do psychiatrickej liečebne. Tento pocit príde bez vôle a túžby s nevyhnutnosťou vhľadu.

"Vtrhla som do jej izby, bezmocne sedela na pohovke (teraz je moja)." Idete sa obesiť? Čo si ?! Keď prišli poriadkovia, mlčky, divoko na mňa vrhla pohľad, strojila sa slzou, zdvihla hlavu a kráčala, kráčala večne. ““ "Teraz som sedel ja, teraz som sedel sám s krvavými očami, bol som na rade, aby som si sadol na túto pohovku." To znamená, že moja dcéra sa teraz presunie sem, a nebude tu pre mňa miesto a nádej. ““

Je si rovnocenná so svojou matkou, už je na pokraji šialenstva, je tiež schopná vypáliť dom, obesiť sa, nenájde si cestu. Je to tiež stará žena, „babka“, ako ju sestra volá v psychiatrickej liečebni. Ale donedávna sa zdalo, že hrdinka na to zabudla a šťastne rozprávala, ako si ju na ulici zozadu mylne považovali za dievča. A koniec života jej matky v psychiatrickej liečebni sa pre Annu stane koncom „nášho života“ a života Andreja, ktorý sedel v jame s barmi ako jej stará mama, a života Aleny. Niet divu, že hrdinka zrazu bude myslieť na vysoký vek svojej dcéry, na to, ako predvedie šaty svojej babičky, prekvapivo vhodné tak do výšky, ako aj do postavy.

Práve vtedy sa Anna zúfalo ponáhľala, aby svoju matku vyslobodila z psychiatrickej liečebne. Spočiatku - akoby proti túžbe, z pocitu rozporu dcéry. Ale potom sa osud jej matky stane v istom okamihu jej osudom, život matky sa spojí s jej životom - a záhuba matky sa stane jej záhubou.

Pokus o záchranu matky je beznádejný. Pretože toto je pokus zastaviť čas, zastaviť život. Lenže po zrútení nádejí prichádza k hrdinke niečo veľmi dôležité a koniec príbehu, prerušený strednou vetou, zbavený ani posledného interpunkčného znamienka, zanecháva pocit niečoho pochopeného, \u200b\u200bakési tajomstvo, ak sa neuvedomí, potom zrazu pocíti.

"Vzala ich preč, úplná skaza." Žiadna Tima, žiadne deti. Kde? Niekde sa to našlo. Toto je jej vec. Je dôležité, aby ste boli nažive. Živí ma opustili. Odišla aj Alena, Tima, Katya, maličký Nikolai. Alena, Tima, Katya, Nikolay, Andrey, Serafima, Anna, odpúšťaj slzy. “

Hrdinka nazýva svojich príbuzných menom: dcéra, syn, matka. Hovorí si posledný. Aj menom. Všetci - mladí, starí, deti - sú si navzájom rovní; tvárou večnosti sú iba mená. Všetky sú zahrnuté v jednom existenciálnom kruhu, nekonečné v ich pohyboch, všetky sú neoddeliteľne spojené v túto nezastaviteľnú zmenu tvárí a času ...

V príbehu, rovnako ako v cykle „Piesne východných Slovanov“, nájdeme veľa toho, čo sa bežne nazýva „chernukha“. Nie je v tom nič menej, ale možno; a viac ako tá každodenná špina, ktorú Petrushevskaya tak aktívne vnáša do štruktúry svojich diel. Ale na rozdiel od príbehov cyklu, táto špina a škaredosť bytia akoby prechádzala životom, prežívaná zvnútra a nie mechanicky, mimochodom, uvádzaná do všeobecného dejového obrysu. Výsledkom je, že príbeh nie je umelo a chladne ľahostajne; stáva sa prirodzene a umelecky organickým.

A iba harmónia (nie organická, ale harmónia) v ňom stále nie je cítiť. Harmónia, ktorá odpudzuje každodenný život, prerušuje chod obvyklého života a v niečom nadpozemskom tápa po jednote a celistvosti sveta. Diela Petruševskaja neobsahujú harmóniu ako ozvenu vyššieho, božského princípu, ktorý hľadáme v úzkosti a márnosti každodenného života. A v novom príbehu a v starých príbehoch autora sa neočakáva žiadny rozhodujúci prielom, rozhodný koniec, ani tragický, ani fatálny, ale stále východisko. Na konci - nie elipsa, otvorenie cesty do neznáma, na konci - útes, nehybnosť, prázdnota ...

Mnoho z príbehov Petrushevskaya má jednu charakteristickú vlastnosť. Buď v samotných tituloch, alebo na začiatku príbehu sa vynára akýsi nárok na niečo čoraz významnejšie, čo čaká na čitateľa vpred. „Siete a pasce“, „Temný osud“, „Blesk“, „Elégia“, „Nesmrteľná láska“ ... Čitateľ listuje v nudných stránkach, nachádza v nich známe tváre, jednoduché zápletky, malicherné každodenné príbehy. Očakáva sľúbené na začiatku - vznešené, rozsiahle, tragické - a náhle sa zastaví pred prázdnotou konca. Žiadne siete, žiadne pasce, žiadne temné osudy, žiadna nesmrteľná láska ... Všetko sa topí v každodennom živote, všetko je tým pohltené. Zdá sa, že rozprávanie v Petrushevskej próze sa zdá byť šírené rôznymi smermi, rozvrstvené, pohybujúce sa jedným alebo druhým smerom, bez prísnej zápletky, bez jasných, premyslených línií; rozprávanie sa snaží preraziť sintrovanú kôru každodenného života, nájsť trhlinu, vymaniť sa z nej, uvedomiť si pôvodný nárok na význam života, tajomstvo života ukryté každodenným životom. A takmer vždy zlyhá. (A ak sa to podarí, tak nejako anorganicky, umelo, s vnútorným odporom materiálu.)

Ale v určitom okamihu, keď čítate iný, na prvý pohľad ten istý nudný, upchatý, zabudnutý príbeh, k čitateľovi prichádza iná, nová tonalita. Možno sa očakávaný prielom nikdy nestane?! Možno význam nie je v prielome, ale v zlúčení s každodenným životom, v ponorení sa do neho?! Možno tajomstvo nezmizne v každodennom živote, nie je ním prehlušené, ale rozpúšťa sa v ňom ako niečo prírodné a organické?!

Príbeh „Elegy“ rozpráva o zvláštnej, vtipnej láske. Volá sa Paul. Nemá meno, je len jeho manželkou. Kamkoľvek išiel, všade ho sledovala. Prišla k jeho práci s deťmi a on ich kŕmil v lacnej vládnej jedálni. Pokračovala v manželstve vo svojom starom študentskom živote, chudobnom, bezstarostnom, nešťastnom. Bola zlá žena v domácnosti a zlá matka. Pavla obklopovala zo všetkých strán jej únavná láska, otravná, obsedantná, trochu detinsky zábavná. Raz vyliezol na strechu, aby nainštaloval televíznu anténu, a spadol zo zľadovateného okraja.

„... A Pavlova manželka s dvoma dievčatami zmizla z mesta, nereagovala na nikoho pozvanie žiť a zostať, a história tejto rodiny zostala nedokončená, zostávalo neznáme, čo táto rodina v skutočnosti bola a ako by všetko mohlo skutočne byť obchodný koniec, pretože si všetci naraz mysleli, že sa im niečo stane, že ju opustí, nedokáže odolať tejto veľkej láske, a opustil ju, ale nie tak “.

V posledných slovách nemôžeme pociťovať zjavné premýšľanie. „Veľká láska“ k takejto hrdinke je zjavne ironická a divadelná. Ale vo svetle tragédie finále sa zrazu ukáže, že práve tento vtipný, smiešny vzťah k večeriam v štátnej jedálni, k študentským večierkom v zbedačenom byte je láska a v jej skutočnom význame tá istá veľká „nesmrteľná“ láska, po ktorej kniha príbehov od Petrushevskaja ... Hrdinovia žijú dva životy - vonkajší každodenný život a vnútorný život, ale tieto dva princípy nie sú len prepojené - sú navzájom nepredstaviteľné, sú jedným v ich význame.

Slovo Petrushevskaya získava akýsi dvojitý zvuk spojený s jej zvláštnym, ľahko rozpoznateľným spôsobom písania. Autorovo slovo je akoby maskované ako každodenné vedomie, každodenné myslenie, pričom zostáva slovom intelektuála. Zostupuje na úroveň banality, šablóny, pompéznej, vznešenej deklamácie - a zachováva si svoj pravý, vysoký význam.

Vnímanie života Petruševskou je ženským pocitom sveta. Je to vo svete žien, že každodenný život a bytie sú neoddeliteľné. Myseľ človeka, vychádzajúc z prózy života, nachádza svoje stelesnenie a východisko v niečom inom, prozaický život nie je jedinou a možno ani hlavnou sférou jeho existencie. A to dáva mužovi príležitosť prijať tento život ako niečo druhoradé a abstraktné od špiny v ňom. Pocity ženy sú príliš úzko spojené so skutočným svetom; je to príliš „životne dôležité“. A disharmónia, beznádej každodenného života je pre ňu beznádejou života ako takého. Nie je to pôvod toho hypertrofovaného, \u200b\u200bbolestivého prúdu „chernukha“, ktorý padá na čitateľa zo stránok ženských próz? Petrushevskaya nie je výnimkou. Tento prúd sa nezrodil z prijatia, nie z masochistického potešenia zo špiny života, ale naopak z odmietnutia, ochranného reflexu neviny a odlúčenosti. Zdá sa, že umelkyňa sa vymanila z hraníc tohto sveta - a všetky hrôzy, ktoré sa dejú a budú diať hrdinom i životu, sa jej už netýkajú ...

Túto cestu si vybral Petrushevskaya v cykle príbehov „Piesne východných Slovanov“. Existuje však iná cesta - bolestivé ponorenie do života, ktorým prechádza hrdinka príbehu „Čas na noc“ a spolu s ňou aj autor a čitateľ.

Táto cesta nesie so sebou neodvratnú bolesť. Ale pocit bolesti nie je nič iné ako pocit života, ak existuje bolesť, človek žije, svet existuje. Ak nebude bolesť, ale iba pokoj, chlad a ľahostajnosť, život odíde, svet sa zrúti.

Žiť život zvnútra, v jednote bolestného každodenného života a bytia, možno cez bolesť, slzy, je možno posunom k \u200b\u200bvyššiemu, ktorý tak túžime nájsť? Aby ste sa povzniesli nad život, musíte s ním splynúť, cítiť význam a význam bežných vecí a bežného ľudského osudu.

Žiť svetom je formovanie umeleckého sveta. A umenie v najlepších dielach Petrushevskaja sa stáva tým citlivým barometrom, ktorý zachytáva a dokazuje autenticitu a hĺbku takého pocitu života. Život ako nedeliteľná jednota každodenného života a bytia.

Kľúčové slová: Lyudmila Petrushevskaya, "Piesne východných Slovanov", kritika diel Ludmila Petrushevskaya, kritika hier Lyudmila Petrushevskaya, analýza diel Lyudmila Petrushevskaya, kritika sťahovania, analýza sťahovania, bezplatné stiahnutie, ruská literatúra 20. storočia

Lyudmila Petrushevskaya

Čas je noc

Zavolali mi a ženský hlas povedal: - Prepáčte, že vás obťažujem, ale tu po mame, - odmlčala sa, - po mame boli rukopisy. Myslel som, že si to môžeš prečítať. Bola to poetka. Samozrejme chápem, že si zaneprázdnený. Veľa práce? Vidím. Tak teda prepáč.

O dva týždne prišiel rukopis v obálke, zaprášený priečinok s množstvom listov pokrytých písaním, školské zošity, dokonca aj telegramové formuláre. Podnadpis je „Poznámky na okraji tabuľky“. Žiadna spiatočná adresa, žiadne priezvisko.

Nevie, že pri návšteve sa človek nemôže nenásytne vrhnúť na zrkadlo a chytiť všetko, vázy, figúrky, fľaše a hlavne škatule so šperkami. Viac za stôl si nemôžete pýtať. Ten, ktorý prišiel do domu niekoho iného, \u200b\u200btápa všade, dieťa hladu, nájde niekde na podlahe auto pod posteľou a verí, že toto je jeho nález, je šťastný, pritlačí si ho na hruď, zažiari a informuje milenku, že to je to, čo pre seba našiel, a kde - išiel pod posteľ! A moja priateľka Masha, bol to jej vnuk, ktorý si pod posteľ vyvrátil svoj darček, americké auto, a zabudol, že ona, Masha, poplašne vyvalí z kuchyne, jej vnuk Deniska a moja Timochka majú divoký konflikt. Pekný povojnový byt, prišli sme si požičať až do dôchodku, všetci už vyplávali z kuchyne so zaolejovanými ústami, olizovali si pery a Máša sa za nás musela vrátiť do tej istej kuchyne a bez poškodenia rozmýšľať, čo nám dá. Denis teda vytiahne malé autíčko, ale toto sa prstami pridržalo nešťastnej hračky a Denis má len výstavu týchto automobilov, motúzov, má deväť rokov, zdravú strážnu vežu. Odtrhnem Tima od Denisa s jeho písacím strojom, Timochka je zatrpknutá, ale už nás sem nepustia, už myslela Masha, keď ma videla cez kukátko! Vďaka tomu ho vezmem do kúpeľne umyť sa, oslabený od sĺz, hystériu v dome niekoho iného! Preto nás nemajú radi, kvôli Timochke. Správam sa ako anglická kráľovná, odmietam všetko, z čoho všetko: čaj s krekry a cukrom! Ich čaj pijem iba s vlastným chlebom, nedobrovoľne ho vytrhnem z vrecka, pretože záchvaty hladu pri cudzom stole sú neúnosné, Tim sa oprel o krekry a pýta sa, či je to možné s maslom (na stôl je zabudnutá maslovka). „A ty?“ - pýta sa Masha, ale je pre mňa dôležité nakŕmiť Timofeyho: nie, ďakujem, pomaž si Timochku silnejšie, chcel by si Tima, viac? Zachytím postranné pohľady Denisky, ktorá stojí vo dverách, nehovoriac o jeho zaťovi Vladimírovi a jeho manželke Oksane, ktorí šli fajčiť zo schodov, ktorá príde priamo do kuchyne, dokonale pozná moju bolesť, a priamo pred Timom hovorí (a vyzerá skvele), hovorí:

A čo, teta Anya (to som ja), príde za tebou Alena? Timochka, navštevuje ťa mama?

Čo si, Dunechka (to je jej detská prezývka), Dunyasha, nepovedal som ti to? Alena je chorá, neustále má deti.

Mastitída ??? - (A bolo to skoro ako, od koho je to jej dieťa, od koho mlieka?)

A rýchlo, chytiac niekoľko sušienok, dobrých krémových krekrov, vynášam Tima z kuchyne, aby som sa díval na televíziu do veľkej miestnosti, poďme skoro „na dobrú noc“, hoci aspoň pol hodiny pred tým.

Ale sleduje nás a hovorí, že je možné uchádzať sa o Aleninu prácu, že matka opustila dieťa napospas osudu. Som to ja alebo čo, milosrdenstvo osudu? Zaujímavé.

Aká práca, čo si, Oksanochka, ona sedí s dieťaťom!

Na záver sa pýta, je to niečo, o čom jej kedysi Alena hovorila do telefónu, že nevedela, že sa to stáva a že sa to nestane, a ona plače, prebúdza sa a plače od šťastia? Odtiaľto? Keď Alena požiadala o pôžičku pre družstvo, ale nemali sme ju, vymenili sme auto a opravili na dači? Odtiaľto? Áno? Odpovedám, že neviem.

Všetky tieto otázky sú kladené s cieľom už k nim nechodiť. Ale boli to priatelia, Dunya a Alena, v detstve sme odpočívali bok po boku v Pobaltí, ja, mladý, opálený, s manželom a deťmi a Masha a Dunya, a Masha sa zotavoval po krutom behu po jednej osobe, potratil som od neho a zostal so svojou rodinou a ničoho sa nevzdával, ani Tomikov model, ani leningradská Tusya, to všetko Masha poznala, a ja som prilial olej do ohňa: pretože som bol oboznámený aj s inou ženou z VGIK, ktorá bola známa svojimi širokými bokmi a skutočnosť, že sa neskôr vydala, ale do jej domu prišlo predvolanie z dermatovenerologickej ambulancie, že vynechala ďalšiu infúziu pre kvapavku, a s touto ženou sa zlomil z okna svojej Volgy a ona potom študent, rozbehol sa za autom a rozplakal sa, potom vyhodil z okna obálku a v obálke (zastavila sa po ňu) boli doláre, ale nie veľa. Bol profesorom na Leninovu tému. A Masha zostala s Dunou a s manželom sme ju zabávali, lenivo chodila s nami do krčmy, zavesená sieťami, na stanicu Majori a zaplatili sme za ňu, žijeme ešte raz, aj napriek jej náušniciam so zafírmi. A ona povedala môjmu plastovému náramku jednoduchého moderného tvaru 1 rubeľ 20 kopejok česky: "Je to krúžok na obrúsky?" "Áno," povedal som a položil si ho na ruku.

A čas prešiel, nehovorím o tom, ako ma vyhodili, ale hovorím o tom, že sme boli a budeme s touto Mášou na rôznych úrovniach a teraz jej zať Vladimír sedí a sleduje televíziu, preto sú každý večer takí agresívni, pretože teraz bude mať Deniska boj s otcom, aby prešiel na „Dobrú noc“. Moja Timočka vidí tento program raz ročne a hovorí Vladimírovi: „Prosím! No, prosím ťa! “ - a zloží svoje perá a takmer si kľakne na kolená, on ma, bohužiaľ, kopíruje. Bohužiaľ.

Vladimír má niečo proti Timovi a je z Denisa všeobecne unavený ako pes, môj zať, hovorím ti tajomstvo, zjavne došiel, už sa topí, a preto Oksanina jedovatosť. Zať je tiež postgraduálnym študentom leninskej témy, táto téma sa drží tejto rodiny, hoci sama Masha publikuje, čo sa jej páči, redaktorka redakcie kalendárov, kde mi dala príliš drzo a arogantne nejaké peniaze, hoci som jej pomohol rýchlym načmáraním článku o dvestoročnici Minského traktorového závodu, Ale napísala mi honorár, aj keď neočakávane malý, zjavne som nenápadne vystúpil s niekým v spoluautorstve, s hlavným technológom závodu, pretože sa spoliehajú, pretože potrebujú kompetencie. No, potom to bolo také ťažké, že mi povedala, aby som sa tam nasledujúcich päť rokov neobjavovala, bola tam nejaká poznámka, že čo by mohlo byť dvestoročnica traktora, v ktorom roku bol vyrobený prvý ruský traktor (odvalený z montážnej linky)?

Pokiaľ ide o Vladimíra zaťa, potom v opísanom okamihu sleduje Vladimír televíziu s červenými ušami, tentoraz však s dôležitým zápasom. Typická anekdota! Denis plače, otvoril ústa, sadol si na zem. Timka vylezie, aby mu pomohla pri televízii, a nemotorná, niekde zaslepene strká prst, televízor zhasne, zať vyskočí s výkrikom, ale ja som na všetko pripravený, Vladimír sa vrhne do kuchyne pre svoju manželku a svokru, nezastavil sa, chvalabohu, Ďakujem, dostal som sa k rozumu, nedotkol som sa opusteného dieťaťa. Ale už Denis viezol znepokojeného Tima, zapol všetko, čo bolo potrebné, a oni už sedeli, pokojne sledovali karikatúru a Tim sa smial zvláštnou túžbou.

Ale nie všetko je na tomto svete také jednoduché a Vladimír poriadne búšil do žien, požadoval krv a vyhrážal sa, že odídu (myslím si to!), A Masha vstupuje so smútkom v tvári ako človek, ktorý urobil dobrý skutok a úplne márne. Za ňou je Vladimír s tvárou gorily. Tvár milého človeka, niečo od Charlesa Darwina, ale nie v takom okamihu. Niečo základne je na ňom ukázané, niečo opovrhnutiahodné.

Potom si nemôžete pozrieť tento film, kričia na Denisa, dve ženy a Timochku, tých výkrikov už počul dosť ... Len si začne smiať ústa. Taký nervózny tik. Kričiac na Denisa na nás samozrejme kričia. Ste sirota, sirota, tu je taká lyrická odbočka. Ešte lepšie to bolo v tom istom dome, kde sme s Timou išli za veľmi vzdialenými známymi, nie je telefón. Prišli, vošli, sedia za stolom. Tim: "Mami, aj ja chcem jesť!" Och, ach, chodili sme dlho, dieťa je hladné, poďme domov, Timochka, len sa pýtam, či sú nejaké správy od Aleny (rodiny jej bývalej kolegyne, s ktorou akoby sa ozývali). Bývalý kolega vstáva od stola ako vo sne, nalieva nám tanier boršču s mastným mäsom, ach, ach. Toto sme nečakali. Od Aleny nič nie je. - Je nažive? - Neprišla, doma nie je telefón a do práce sa neozýva. Áno, a v práci sem tam človek ... Zbieram príspevky. Čo je. - Och, čo si, chlieb ... Ďakujem. Nie, nebudeme ani chvíľu, vidím, že ste unavení z práce. No možno iba Timofeyka. Tim, dal by si si mäso? Len pre neho, iba pre neho (zrazu plačem, toto je moja slabosť). Zrazu spod postele vybehne pastierska sučka a uhryzne Timovi lakeť. Tim divoko kričí s ústami plnými mäsa. Otec rodiny, tiež trochu nejasne pripomínajúci Charlesa Darwina, vypadáva zo stola a kričí a samozrejme sa vyhráža, že predstiera, že je o psovi. To je všetko, už tu pre nás nie je drahý, tento dom som si nechal pre prípad núdze v zálohe. Teraz je to všetko, teraz, ako posledná možnosť, budete musieť hľadať iné kanály.