Kreativita N.V. Gogol je zahalený mnohými tajomstvami a záhadami. Osobnosť spisovateľa bola sama o sebe jedinečná a tajomná. Od detstva bol zvláštnym človekom: pre chorobu málo komunikoval so svojimi rovesníkmi, bol veľmi citlivý na urážky a zlyhania. Citlivosť prírody k nemu prišla od matky. Avšak, spolu s emocionalitou rodiny, najhlbšia láska k vlasti a trvalá
Myšlienka bola prezentovaná spoločnosti Gogol A.S. Puškin. Najneobvyklejším na diele je snáď žáner. " Mŕtve duše"určený Gogoľom ako báseň. Literárne pramene uvádzajú pomerne jasnú definíciu básne - liro epické dielo rozprávanie o akýchkoľvek udalostiach, ktoré má poetickú formu. Treba poznamenať, že spočiatku boli básne výlučne hrdinské, nejasne pripomínajúce ruské eposy. Určite musia mať dejové rozprávanie s hrdinami, udalosťami, no zároveň tam musí byť aj lyrický začiatok.
Prečo N.V. Gogoľ si vybral práve tento žáner? „Mŕtve duše“ je príbeh, ktorý opisuje dobrodružstvá istého Čičikova. Z hľadiska dejového hľadiska má dielo bližšie k pikaresknému románu. Cieľ autora je však celkom iný. Snaží sa nielen rozprávať o dobrodružstvách Čičikova, ale aj ukázať absurdnosť a absurdnosť nevoľníctva. Samotný názov je oxymoron (kombinácia nesúrodých vecí). Žáner „Mŕtve duše“ od Gogola čiastočne prezrádza autorovu myšlienku. Obsahuje nastavenie pre rozsah, inkluzívnosť obrazu udalostí. Gogoľ sa snaží ukázať celému Rusku. Dielo by malo mať aj lyrický začiatok – tomu nasvedčuje žáner. „Mŕtve duše“ sú dielom plným lyrických odbočiek autora, diskusií o Rusku, o ceste, o prírode. Rozsiahle odchýlky od hlavnej línie rozprávania vnášajú do básne filozofický začiatok. Hovoria nám o tom, na čo bolo dielo napísané. Gogoľ píše o tom, ako Rusko zomiera pre nespravodlivosť, otroctvo, podlosť a podlosť vlastníkov pôdy a úradníkov v ňom. Čičikov cestuje od jedného vlastníka pôdy k druhému a každý z nich zosobňuje ten či onen zlozvyk. Áno, a samotný Čičikov je skôr anti-hrdina s jasne viditeľnými démonickými črtami.
Gogol umne transformuje žáner. „Mŕtve duše“ nie sú básňou o hrdinovi, ani románom, ani príbehom. Ide o syntetické dielo, ktoré spája viacero prvkov. Vo svojej štruktúre vyniká najmä vložený prvok – „Príbeh kapitána Kopeikina“. S Čičikovom to nemá nič spoločné, ide o odbočku, v ktorej Gogoľ vyjadruje svoj postoj k súčasnej spoločensko-politickej situácii v Rusku. Gogola nemožno nazvať revolucionárom, neobhajoval prevrat. Ale chcel, aby Rusko nikdy nezabudlo na základné morálne zákony. Aby ukázal katastrofálnu cestu Ruska, Gogol vytvára svoje „mŕtve duše“. Žáner vytvorený Gogolom a nazývaný "báseň" v tom pomáha spisovateľovi. Tretí diel knihy spálil a druhý nechal nedokončený. V posledných častiach básne mal podľa autorovej predstavy „presvitať“ optimistickejší pohľad na budúcnosť Ruska.
Nikolaj Vasilievič Gogoľ je jedným z najzáhadnejších spisovateľov 19. storočia. Jeho život a dielo sú plné mystiky a tajomstiev. Náš článok pomôže kvalitatívne pripraviť sa na hodinu literatúry, na skúšku, testovacie úlohy, tvorivú prácu na básni. Pri rozbore Gogoľovho diela „Mŕtve duše“ v 9. ročníku je dôležité oprieť sa o doplnkový materiál zoznámiť sa s históriou tvorby, problémami, pochopiť, aké umelecké prostriedky autor používa. V "Dead Souls" je analýza špecifická vzhľadom na rozsah obsahu a kompozičné vlastnosti Tvorba.
Stručná analýza
Rok písania– 1835 -1842 Prvý zväzok vyšiel v roku 1842.
História stvorenia- myšlienku sprisahania navrhol Gogolovi Alexander Sergejevič Puškin. Autor na básni pracuje približne 17 rokov.
Téma- zvyky a život zemepánov v Rusku v 30. rokoch 19. storočia, galéria ľudských nerestí.
Zloženie- 11 kapitol prvého zväzku, ktoré spája obraz hlavnej postavy - Čičikova. Niekoľko kapitol druhého zväzku, ktoré sa zachovali a boli nájdené a publikované.
Smer- realizmus. Báseň má aj romantické črty, ale tie sú druhoradé.
História stvorenia
Nikolaj Vasilievič písal svoje nesmrteľné dieťa asi 17 rokov. Túto prácu považoval za najdôležitejšie poslanie vo svojom živote. História vzniku "Dead Souls" je plná medzier a záhad, ako aj mystických náhod. V procese práce na diele autor vážne ochorel, keď bol na pokraji smrti, bol náhle zázračne uzdravený. Gogol vzal túto skutočnosť ako znamenie zhora, čo mu dalo šancu dokončiť svoju hlavnú prácu.
Myšlienku „mŕtvych duší“ a samotný fakt ich existencie ako sociálneho fenoménu navrhol Gogolovi Puškin. Podľa autora to bol Alexander Sergejevič, ktorý mu dal nápad napísať rozsiahle dielo, ktoré by mohlo odhaliť celú podstatu ruskej duše. Báseň bola koncipovaná ako dielo v troch zväzkoch. Prvý diel (vydaný v roku 1842) bol koncipovaný ako zbierka ľudských nerestí, druhý umožnil hrdinom uvedomiť si svoje chyby a v treťom zväzku sa menia a nachádzajú cestu k správnemu životu.
Počas práce bolo dielo autorkou veľakrát korigované, menila sa jeho hlavná myšlienka, postavy, dej, zachovala sa len podstata: problematika a plán diela. Gogoľ krátko pred smrťou dokončil druhý diel Mŕtvych duší, no podľa niektorých správ túto knihu sám zničil. Podľa iných zdrojov ho dal autor Tolstému alebo niekomu blízkemu a potom ho stratil. Existuje názor, že tento rukopis stále uchovávajú potomkovia. vysoká spoločnosť Gogoľovo prostredie a raz sa nájde. Tretí diel autor nestihol napísať, ale o jeho zamýšľanom obsahu sú informácie z dôveryhodných zdrojov, budúca kniha, jej myšlienka a všeobecné charakteristiky diskutované v literárnych kruhoch.
Téma
Význam mena"Mŕtve duše" sú dvojaké: je to samotný fenomén - predaj mŕtvych nevolníckych duší, ich prepisovanie a prevod na iného majiteľa a obraz ľudí ako Plyushkin, Manilov, Sobakevich - ich duše sú mŕtve, postavy sú hlboko bez duše , vulgárne a nemorálne.
Hlavná téma"Mŕtve duše" - zlozvyky a zvyky spoločnosti, život ruského človeka v 30. rokoch 19. storočia. Problémy, ktoré autor v básni nastoľuje, sú staré ako svet, no ukazujú a odhaľujú sa spôsobom, ktorý je charakteristický pre bádateľa ľudských charakterov a duší: jemne a vo veľkom meradle.
Hlavná postava- Čičikov kupuje od zemepánov dávno mŕtvych, no stále registrovaných nevoľníkov, ktorých potrebuje len na papieri. Takto sa plánuje obohatiť tým, že si za ne nechá zaplatiť v dozornej rade. Stáva sa interakcia a spolupráca Čičikova s rovnakými podvodníkmi a šarlatánmi, ako je on sám ústrednou témou básne. Túžba zbohatnúť všetkými možnými spôsobmi je charakteristická nielen pre Čičikova, ale aj pre mnohých hrdinov básne - to je choroba storočia. To, čo učí Gogoľova báseň, je medzi riadkami knihy - dobrodružstvo a túžba po „ľahkom chlebe“ sú pre ruského človeka charakteristické.
Záver je jednoznačný: najsprávnejšie je žiť podľa zákonov, v súlade so svedomím a srdcom.
Zloženie
Báseň pozostáva z úplného prvého zväzku a niekoľkých dochovaných kapitol druhého zväzku. Kompozícia je podriadená hlavnému cieľu - odhaliť obraz ruského života, autorovi súčasného, vytvoriť galériu typických postáv. Báseň pozostáva z 11 kapitol, plných lyrických odbočiek, filozofických úvah a nádherných opisov prírody.
To všetko z času na čas preráža hlavnú zápletku a dodáva dielu jedinečnú lyrickosť. Dielo končí farebnou lyrickou úvahou o budúcnosti Ruska, jeho sile a moci.
Spočiatku bola kniha koncipovaná ako satirické dielo, čo ovplyvnilo celkovú kompozíciu. V prvej kapitole autor predstaví čitateľovi obyvateľov mesta, s hlavnou postavou - Pavlom Ivanovičom Čičikovom. Od druhej do šiestej kapitoly autor podáva portrétny opis statkárov, ich jedinečný spôsob života, kaleidoskop vrtochov a zvykov. Ďalšie štyri kapitoly opisujú život byrokracie: úplatkárstvo, svojvôľa a tyrania, klebety, spôsob života typického ruského mesta.
hlavné postavy
žánru
Ak chcete definovať žáner „Dead Souls“, musíte sa obrátiť na históriu. Sám Gogoľ ju definoval ako „báseň“, hoci štruktúra a miera rozprávania sú blízke príbehu a románu. Prozaické dielo sa nazýva básňou pre jeho lyrickosť: veľké množstvo lyrických odbočiek, poznámok a komentárov autora. Za zváženie tiež stojí, že Gogol vytvoril paralelu medzi svojim duchovným dieťaťom a Puškinovou básňou „Eugene Onegin“: druhá sa považuje za román vo veršoch a „Mŕtve duše“ - naopak, báseň v próze.
Autor vo svojej tvorbe zdôrazňuje rovnocennosť epického a lyrického. Kritici majú odlišný názor na žánrové vlastnosti básne. Napríklad V. G. Belinsky nazval dielo románom a s týmto názorom je zvykom počítať, keďže je celkom opodstatnený. Ale podľa tradície sa Gogoľovo dielo nazýva báseň.
Skúška umeleckého diela
Hodnotenie analýzy
Priemerné hodnotenie: 4.7. Celkový počet získaných hodnotení: 3895.
Žánrová originalita "Dead Souls"
Žáner možno chápať ako vznikajúci druh tvorby, ktorý má určité črty. „Ani román, ani poviedka. Niečo úplne originálne,” napísal Leo Tolstoy o Dead Souls. Toto dielo stelesňovalo iróniu, umeleckú kázeň, román a báseň. Gogol harmonicky kombinoval vlastnosti, ktoré sú vlastné rôznym žánrom.
N.V. Gogol nazval „Mŕtve duše“ básňou. Na známej obálke prvého vydania, vyhotovenej podľa Gogoľovej kresby, dominuje v titule aj v priezvisku autora slovo „báseň“. Slovo „báseň“ znamenalo v Gogoľových časoch rôzne druhy diel.
Homérova Ilias a Odysea sa nazývali básne, čo je žáner, ktorý Gogoľ v posthomeriánskom období považoval za nenapraviteľný. Niektorí kritici sa však domnievali, že mŕtve duše boli modelované podľa Iliady a Odysey. Analógia s putovaním Odysea je zrejmá. Gogol pridal k hlavnému názvu diela ešte jeden - "Dobrodružstvá Čičikova". Dobrodružstvá, cesta, putovanie Odysea a opísané Homérom. Takže napríklad analógiu týchto dvoch diel možno vysledovať v epizóde s Korobochkou, kde Čičikov je ako Odyseus, Korobochka je ako kráľovná Circe. "Ach, pane, otec, áno, ako kanec máte celý chrbát pokrytý blatom." Ako viete, Circe sa stretáva s spoločníkmi Odysea a mení ich na skutočné prasatá. Okrem toho Odyseus a Čičikov cestujú, túlajú sa.
Slovo „báseň“ vyvolávalo asociácie s tvorbou Danteho. Táto tradícia bola pre autora Mŕtveho duší obzvlášť dôležitá. V mysliach ruskej spoločnosti Božská komédia existovala v tom čase presne ako báseň. Zvyčajne sa v súvislosti s danteovskou tradíciou poukazuje na to, že skladba básne mala pozostávať z troch častí, analogicky s „Peklom“, „Očistcom“ a „Rajom“. Jednotlivé kapitoly "Dead Souls" sú kruhy pekla. Porovnaním Ruska s peklom v prvom zväzku svojho diela Gogol jasne hovorí, že Rusko sa musí vzchopiť a ísť z pekla do očistca a potom do raja. „Chcem v tomto románe ukázať, aspoň z jednej strany, celé Rusko,“ hovorí Gogoľov slávny list Puškinovi. Po nejakom čase však Gogol v liste Pogodinovi zdôrazňuje, že jeho dielo nie je príbeh, nie román, ale báseň. V snahe vytvoriť modernú básnickú trilógiu by sa Gogol mohol pravdepodobne riadiť filozofickým chápaním žánru. Inými slovami, rozdelenie básne na tri časti by mohla posilniť filozofická tradícia.
Ako viete, myšlienka vytvorenia takéhoto diela Gogola patrila Puškinovi. Gogoľove „veľké dielo“ malo na jednej strane podobu pikareskného románu. Takže napríklad ústredná postava nie je hrdina, ale antihrdina. Typ darebáka, dobrodruha sa ukázal ako jeden z najvhodnejších pre rolu, ktorú Gogoľ pridelil Čičikovovi. V románe sú všetky tváre predstavené vopred, ešte predtým, ako sa začne ich akcia. V "Mŕtve duše" sa väčšina postáv objaví pred čitateľom hneď v prvej kapitole: takmer všetci predstavitelia mesta, Čičikov a jeho spoločníci. V románe nasleduje vývoj zápletky po predstavení postáv a naznačuje nezvyčajnú zápletku. V "Dead Souls" po expozícii sa uvádza "jedna zvláštna vlastnosť" hosťa a podniku. V románe „pozoruhodný incident“ zahŕňa záujmy a vyžaduje si účasť všetkých postáv. V "Dead Souls" Čičikov podvod nečakane určil životy stoviek ľudí a na nejaký čas sa stal stredobodom pozornosti mesta NN. Zdá sa, že vo vývoji zápletky spočíva história vývoja postavy, teda zmena, ktorá v Gogoľovom diele umiestňuje Mŕtve duše na zvláštne miesto ako epické dielo.
V Gogolovi, rovnako ako v Puškinovi, je príbeh o mene autora. V Eugenovi Oneginovi, podobne ako v Hrdinovi našej doby, sa však stále spája autorova prítomnosť s účasťou autora na akcii. V "Mŕtve duše" je rozprávanie iné: autor-rozprávač nie je účastníkom udalostí, nevstupuje do vzťahov s postavami. Len konštatuje udalosti, opisuje život postáv. Neustála prítomnosť autora teda robí z „Mŕtveho duší“ lyricko-epické dielo. Keď už hovoríme o epickom diele, rozumie sa tým rozprávanie, ktoré je zamerané na osud jednotlivca, na vzťah k okolitému svetu. Práve obraz autora pomáha určiť charakter postáv, ich svetonázor. Tento obraz je vytvorený pomocou lyrických odbočiek, komentárov k určitým činom, myšlienkam, udalostiam v živote postáv.
Takže v Gogolovom diele "Mŕtve duše" je viditeľná kombinácia mnohých žánrov. Takáto kombinácia vlastností dáva dielu charakter podobenstva či učenia.
Prečítajte si pasáž nižšie a dokončite úlohy 1-9.
Čičikov však jednoducho povedal, že takýto záväzok alebo vyjednávanie by v žiadnom prípade nebolo v rozpore s občianskymi dekrétmi a ďalšími typmi Ruska a o minútu neskôr dodal, že štátna pokladnica bude dokonca dostávať výhody, pretože dostane zákonné povinnosti.
- Takže myslíš?
- Myslím, že to bude dobré.
"Ale ak je to dobré, to je ďalšia vec: nevadí mi to," povedal
Manilov a úplne sa upokojil.
Teraz sa už len dohodnúť na cene.
- Ako je to s cenou? Povedal znova Manilov a zastavil sa. "Naozaj si myslíš, že by som bral peniaze za duše, ktoré nejakým spôsobom ukončili svoju existenciu?" Ak ste dostali takúto, takpovediac fantastickú túžbu, tak z mojej strany vám ich bez záujmu posúvam a preberám kúpnu zmluvu.
Veľkú výčitku by dostal historik navrhovaných udalostí, keby opomenul povedať, že po takýchto slovách Manilova premohlo hosťa potešenie. Bez ohľadu na to, aký pokojný a rozumný bol, takmer urobil skok po vzore kozy, čo, ako viete, sa robí len v najsilnejších výbuchoch radosti. Na stoličke sa skrútil tak prudko, že vlnený materiál, ktorý pokrýval vankúš, praskol; Sám Manilov naňho pozeral trochu zmätene. Pobádaný vďačnosťou okamžite vyslovil toľko vďaky, že bol zmätený, celý sa začervenal, urobil negatívne gesto hlavou a nakoniec sa vyjadril, že táto bytosť nie je nič, čo by práve on chcel nejakým spôsobom dokázať. príťažlivosť srdca, magnetizmus duše a mŕtve duše sú svojím spôsobom úplné svinstvo.
„Nebuď veľmi svinstvo,“ povedal Čičikov a podal mu ruku. Tu sa ozval veľmi hlboký vzdych. Zdalo sa, že má náladu na výlevy srdca; nie bez citu a výrazu napokon vyslovil tieto slová: - Keby ste vedeli, akú službu ste preukázali tomuto, zrejme, svinstvu, človeku bez kmeňa a rodiny! A skutočne, čo som netoleroval? ako nejaká bárka medzi zúrivými vlnami... Aké prenasledovanie, aké prenasledovanie nezažil, aký smútok nechutil, ale za čo? za to, že zachoval pravdu, že bol čistý vo svojom svedomí, že podal ruku tak bezmocnej vdove, ako aj biednej sirote!
Manilov bol úplne dojatý. Obaja priatelia si dlho podávali ruky a dlho si mlčky hľadeli do očí, v ktorých bolo vidieť slzy. Manilov nechcel pustiť ruku nášho hrdinu a naďalej ju tlačil tak vrúcne, že už nevedel, ako ju zachrániť. Nakoniec pomaly vyťahujúc si povedal, že by nebolo zlé čo najskôr vyhotoviť kúpnu zmluvu a bolo by dobré, keby sám navštívil mesto. Potom si vzal klobúk a začal sa rozchádzať.
(N. V. Gogoľ, Mŕtve duše)
Dej a kompozícia "Mŕtve duše" sú podmienené predmetom obrazu - Gogolovou túžbou pochopiť ruský život, charakter ruského človeka, osud Ruska. Hovoríme o zásadnej zmene námetu obrazu v porovnaní s literatúrou 20. – 30. rokov: pozornosť umelca sa prenáša z obrazu jednotlivca na portrét spoločnosti. Inými slovami, romantický aspekt žánrového obsahu (zobrazenie súkromného života človeka) je nahradený moralistickým (portrét spoločnosti v nehrdinskom momente jej vývoja). Gogoľ preto hľadá zápletku, ktorá by umožnila čo najširšie pokrytie reality. Takúto príležitosť otvoril zápletka cesty: „Puškin zistil, že zápletka Mŕtve duše je pre mňa dobrá, pretože,“ povedal Gogoľ, „mám úplnú slobodu cestovať s hrdinom po celom Rusku a prinášať množstvo najrozmanitejších postáv.“ Preto sa motív pohybu, cesty, cesty ukazuje ako leitmotív básne. Tento motív nadobúda úplne iný význam v slávnej lyrickej odbočke z jedenástej kapitoly: cesta s rútiacim sa kočíkom sa mení na cestu, po ktorej letí Rusko, „a pri pohľade nabok ustúpiť a dať cestu iným národom a štátom. " Tento leitmotív zahŕňa neznáme cesty ruského národného rozvoja:
V obraze cesty je stelesnená aj životná cesta hrdinu („ale napriek tomu bola jeho cesta ťažká ...“) a kreatívnym spôsobom autor: "A ešte dlho bolo určované mojou úžasnou silou ísť ruka v ruke s mojimi zvláštnymi hrdinami..." Nielenže v nej Čičikov cestuje, teda vďaka nej je dej cesty možné; koč motivuje aj vzhľad postáv Selifan a koní; vďaka nej sa jej podarí ujsť z Nozdryova; Leňoška sa zrazí s kočom guvernérovej dcéry a tak sa vnáša lyrický motív a na konci básne Čičikov dokonca vystupuje ako únosca guvernérovej dcéry. Britchka je akoby obdarená vlastnou vôľou a niekedy neposlúchne Čičikova a Selifana, ide si svojou cestou a nakoniec zhodí jazdca do nepriechodného bahna - takže sa hrdina proti svojej vôli dostane ku Korobochkovi, ktorý pozdraví ho láskavými slovami: "Ach, môj otec, áno ty, ako kanec, celý chrbát a bok v blate! Kde si sa rozhodol tak osoliť?" Okrem toho leňoška akosi určuje kruhovú kompozíciu prvého zväzku: báseň sa začína rozhovorom dvoch roľníkov o tom, aké silné je koleso leňošky, a končí sa rozpadom práve toho kolesa, ktoré je prečo sa Čičikov musí zdržiavať v meste. Zápletka cesty dáva Gogolovi príležitosť vytvoriť galériu obrazov vlastníkov pôdy. Kompozícia zároveň pôsobí veľmi racionálne: expozícia zápletky cesty je uvedená v prvej kapitole (Čičiková sa stretáva s úradníkmi a niektorými statkármi, dostáva od nich pozvánky), potom nasleduje päť kapitol, v ktorých statkári „sedia “ a Čičikov cestuje z kapitoly do kapitoly a kupuje mŕtve duše. Gogol v "Mŕtve duše", rovnako ako v "Generálnom inšpektorovi", vytvára absurdný umelecký svet, v ktorom ľudia strácajú svoju ľudskú podstatu, menia sa na paródiu na možnosti, ktoré sú prírode vlastné. V snahe nájsť v postavách známky nekrózy, straty duchovnosti (duše) sa Gogol uchyľuje k využitiu predmetu a domácnosti. Každý majiteľ pozemku je obklopený množstvom predmetov, ktoré ho môžu charakterizovať. Detaily spojené s určitými postavami nielen žijú autonómne, ale sa aj „skladajú“ do akýchsi motívov. Napríklad Pljuškin je spájaný s motívom spustošenia, nekrózy, degradácie, v dôsledku čoho vzniká groteskný metaforický obraz „dier v ľudskosti“. S Manilovom - motív presladkosti, vytvárajúci akúsi paródiu na hrdinu sentimentálnych románov. Každého z nich charakterizuje aj pozícia v galérii záberov majiteľov pozemkov. Všeobecne sa verí, že každý nasledujúci vlastník pôdy je „mŕtvejší“ ako predchádzajúci, to znamená, že podľa Gogola „jeden z mojich hrdinov nasleduje druhého vulgárnejšieho“. Mal však Gogoľ toto na mysli? Je Plyškin najhorší zo všetkých? Predsa toto jediný hrdina, ktorý má pozadie, na tvári sa mu zablyslo len zdanie života, „zrazu skĺzol teplý lúč, neprejavil sa cit, ale akýsi bledý odraz pocitu“. Preto nemožno Plyuškina hodnotiť ako najhoršieho - ide len o to, že samotná miera vulgárnosti sa do šiestej kapitoly stáva neznesiteľnou. Yu.Mann považuje šiestu kapitolu za prelomovú. Plyushkinova evolúcia vnáša do básne tému zmeny k horšiemu. Koniec koncov, Plyushkin - jediný raz "živý" sa objavuje v najnechutnejšom šate mŕtva duša. Práve s týmto obrazom je spojená lyrická odbočka v šiestej kapitole o ohnivej mladosti, ktorá „by od hrôzy odskočila, keby mu v starobe ukázali jeho vlastný portrét“. Šiestu kapitolu preto môžeme nazvať vyvrcholením básne: predstavuje tragickú tému zmeny k horšiemu pre Gogoľa, završuje dej cesty, pretože Pľuškin je posledným zo statkárov, ktorých Čičikov navštívil. Takže dej cesty bol vyčerpaný, ale v básni je stále päť kapitol: preto je v jadre diela nejaký iný dej. Takáto zápletka je z pohľadu Yu.Manna fata morgánou. V skutočnosti je cieľom Čičikovovej cesty fatamorgána v pravom zmysle slova: kupuje si „jeden zvuk, ktorý je pre zmysly nehmatateľný“. Zápletka fatamorgána sa odohráva počas rozhovoru s Manilovom, keď podivný hosť ponúkne majiteľovi „vyjednávanie“. V tejto chvíli je jasný účel Čičikovovej cesty. Nákup „mŕtvych“, ktorí by však podľa auditu boli evidovaní ako živí, podniká hrdina, aby sa dopustil podvodu na právnom základe: chce v spoločnosti nielen pribrať, ale aj zaviazať jeho podivný nákup do kuratória, teda získať peniaze.Čičikova cesta je v podstate nekonečnou honbou za fatamorgána, prázdnotou, ľuďmi, ktorí sa pominuli, za niečím, čo nemôže byť vo vôli človeka.
A podľa zákonitostí Gogoľovho umeleckého sveta sa fatamorgána začína zhmotňovať, nadobúdať skutočné črty. Čím viac mŕtvych Čičikov kúpi, tým významnejšia bude jeho kúpa: mŕtve duše ožijú, stanú sa realitou. V skutočnosti, prečo Sobakevič začne chváliť svojich mŕtvych sedliakov a hovorí úplné nezmysly: "Ďalší podvodník vás oklame, predá vám odpadky, nie duše; ale ja mám ako rázny orech, všetko je na selekciu." Chce jednoducho oklamať Čičikova opisom zásluh výrobcu kočiarov Micheeva, tesára Stepana Corka, obuvníka Maxima Teljatnikova, tehliarskeho výrobcu Miluškina? To je ale nemožné, obaja dobre vedia, že jednoducho neexistujú a všetky ich kvality sú minulosťou. Pointa nie je skôr v klamstve, ale v Sobakevičovej neúmyselnosti: rovnakým spôsobom opíše zásluhy svojich sedliakov v meste po dokončení zákupnej pevnosti, keď už nie je potrebné klamať: Čičikov mŕtvy duše ožívajú pred našimi očami a majitelia pôdy o nich hovoria, akoby boli živé. Kúpení sedliaci „ožívajú“ na začiatku siedmej kapitoly, keď Čičikov vypracúva dokumenty na vykonanie kúpy pevnosti, a „zmocnil sa ho zvláštny pocit, pre neho nepochopiteľný“. "Zdalo sa, že muži boli včera nažive." Autor akoby zachytáva vnútorný monológ svojho hrdinu, rozpráva o osude roľníkov, v ktorých sú stelesnené všetky aspekty ruského ľudového charakteru.
Na začiatku siedmej kapitoly je dej cesty vyčerpaný – Čičikov prichádza do mesta, aby vypísal kúpnu zmluvu. Tento moment, šťastné rozuzlenie zápletky cesty, sa ukáže byť vyvrcholením fatamorgána intríg: fatamorgána, za ktorou sa Čičikov ponáhľal, sa legálne zhmotní, hrdina sa stane chersonským vlastníkom pôdy a zabudne, že „duše nie sú celkom skutočné." Prázdnota, fikcia kúpená Čičikovom, dostáva plnohodnotný právny štatút! Začína si žiť svoj vlastný život, v meste vzniká množstvo povestí, získava čoraz hodnovernejšie detaily. Ukázalo sa, že roľníci kúpení bez pôdy sú kúpení, aby ich poslali do provincie Cherson; je tu rieka a rybník; oslavujúc kúpu, pripili si na blaho sedliakov a ich šťastné presídlenie; po Čičikovovom návrate dostane Selifan niekoľko príkazov na upratovanie: "zhromaždiť všetkých novo presídlených roľníkov, aby sa každému mohli osobne zavolať." A v tej chvíli, keď hrdina sám zabudne na povahu svojho „vyjednávania“, v meste sa objavia Nozdryov a Korobochka, ktorí zlomia Čičikovovu krištáľovú fatamorgánu. Ale po rozbití fatamorgána, ako rozpadajúce sa zrkadlo, tvorí veľa fragmentov, v ktorých sa jeho tvorca, Chichikov, odráža v skreslenom svetle. Podľa úsudkov obyvateľov mesta sa ukazuje ako milionár, výrobca falošných bankoviek, únosca dcéry guvernéra Napoleona, ktorý utiekol z ostrova, kapitán Kopeikin. Práve v posledných štyroch kapitolách básne sa konkretizuje obraz provinčného mesta N. V náčrtoch doby práce na prvom zväzku sformuloval spisovateľ význam tohto obrazu „Myšlienka mesta , Prázdnota, ktorá vznikla v najvyššej miere. smiešne v najvyššej miere." "Intrigy fatamorgány sa končia v momente, keď prestanú všetky klebety o Čičikovovi. Skoncuje s nimi smrťou prokurátora. Všetka pozornosť obyvateľov mesta sa upriami na túto udalosť. Až potom Čičikov, zabudnutý, odchádza z mesta. ideologická a kompozičná úloha obrazu Chichikov je v prvom rade určená skutočnosťou, že vlastní myšlienku podvodu, na jeho realizáciu má právo na voľný pohyb umelecký priestor básne, autor sa s ním takmer vôbec nerozišiel. Za zmienku stojí najmä to, že keby nebolo Čičikova, neexistoval by ani dej cesty, ani samotná báseň. Ale nie oni, nie jeho osud, sú hlavným predmetom Gogoľovho zobrazenia. Práve špecifickosť námetu obrazu nás núti obrátiť sa žánrová originalita Tvorba
Žánrovosť Gogoľovej tvorby je zložitá a nie je ľahké ju definovať. Samotný spisovateľ sa pokúsil poukázať na originalitu „Mŕtve duše“ a nazval svoju knihu básňou, ale neuviedol dekódovanie tohto konceptu, čo robí čitateľov a bádateľov Gogoľa - od momentu vydania knihy až dodnes - hľadať kľúč k interpretácii jeho žánrového vzhľadu. Dajú sa Mŕtve duše považovať za román? Keď hovoríme o románe, zvyčajne znamenajú epické dielo veľkej umeleckej formy, v ktorom je rozprávanie zamerané na osud jednotlivca vo vzťahu k okolitému svetu, na formovanie, rozvoj jeho charakteru a sebauvedomenia.
V prípade, že by sa na začiatku príbehu objavil príbeh o pôvode, výchove a pokusoch hrdinu zabezpečiť si „život vo všetkej spokojnosti, so všetkým blahobytom“, tváre a udalosti by sa spojili okolo hrdinu, spojiť sa s jeho osudom a premeniť „Mŕtve duše“ na román, pikareskný typ románu, kde antihrdina prechádza sériou úspechov a neúspechov. Čičikovove dobrodružstvá pre Gogoľa sú však preňho len cestou k vyriešeniu ďalšej, hlavnej úlohy. Čo to bolo? Vráťme sa k definícii, ktorú Mŕtvym dušiam dal sám Gogol. Svoje dielo nazval básňou, rovnako ako Puškin považoval „Eugena Onegina“ za „román vo veršoch“. Gogoľove dielo možno právom nazvať básňou. Toto právo mu dáva poézia, muzikálnosť, expresívnosť jazyka, nasýtená takými obraznými prirovnaniami a metaforami, aké nájdeme len v básnickej reči. A hlavne – neustála prítomnosť autora, ktorá robí „Mŕtve duše“ lyricko-epickým dielom. Všetka realita v ňom zobrazená prechádza cez prizmu vedomia autora. IN odbočky Gogoľ kladie a rieši literárne otázky.
Zvláštna žánrová štruktúra "Mŕtve duše" umožňuje Gogolovi zobraziť obraz zvykov celého Ruska, pričom súčasne ukazuje všeobecný, a nie konkrétny, nie životný príbeh jednej osoby, ale "rozmanitú partiu" ruských znakov. Lyrický začiatok posúva tieto postrehy do roviny filozofických úvah o osude Ruska v ľudskej rodine.
№46 Filozofia ruského sveta a originalita hrdinu v básni „Mŕtve duše“
Dielo N. V. Gogola je mnohostranné a rozmanité. Spisovateľ má talent zaujať čitateľa, rozplakať a smiať sa spolu s postavami, prežívať neúspechy a radovať sa z úspechov. Vyzýva človeka, aby sa zamyslel nad osudom vlasti, nad sebou, odhaľuje nedostatky spoločnosti a každého občana. Autor podľa mňa výborne odhaľuje dušu hrdinu, jeho vnútorný svet. Práve v básni „Mŕtve duše“ autor nastolil najbolestivejšie a najaktuálnejšie otázky súčasného života. Jasne ukázal rozklad poddanstva, záhubu jeho predstaviteľov. Už samotný názov básne mal obrovskú odhaľovaciu silu, niesol v sebe „niečo desivé“. Nedá sa inak ako súhlasiť s AI Herzenom, ktorý povedal, že „nemohol to nazvať inak; nie mŕtve duše zo sčítania, ale všetky tieto nozdry, manilovia a všetci ostatní – to sú mŕtve duše a stretávame sa s nimi na každom krok." Kto sú títo hrdinovia, o ktorých hovoril veľký kritik?
Do istého mesta prichádza veľmi zdvorilý pán P. I. Čičikov. Na jeho vzhľade nás spočiatku udrie do očí vycibrenie vkusu, presnosť, dobrý chov. Pravda, o účele jeho príchodu stále len hádame. Čičikov navštevuje miestnych vlastníkov pôdy. Tu prichádza do Manilova. Tento statkár mi akosi pripomína samotného Čičikova. Považuje sa za vzdelaného, vznešeného a vysoko vzdelaného. Poďme sa však pozrieť do jeho kancelárie. Zaprášená kniha, ktorá je už 2 roky otvorená na štrnástej strane, všade kopy popola, prachu, neporiadku. Manilov nezištne sníva o „blahu priateľského života“, robí fantastické plány na budúce zlepšenia. Ale toto je prázdna fráza; Jeho slová a činy sa neposúvajú. A vidíme, že v opise majiteľov usadlostí, ich záľub a záujmov sa prejavuje autorova schopnosť ukázať nedostatok duchovna a malichernosť túžob, prázdnotu duše, prejavuje sa viacerými detailmi situácie.
Od jednej kapitoly k druhej narastá Gogoľov obviňujúci satirický pátos. Od Manilova po Sobakevič sa pocit nekrózy duší domáceho pána stupňuje. Sobakevič, povedané Gogoľovými slovami, „diablova päsť“. Nespútaná vášeň pre obohatenie ho tlačí k prefíkanosti, núti ho hľadať stále nové a nové spôsoby zisku. To je to, čo ho núti aktívne inovovať: na svojom majetku zavedie odpustenie hotovosti. Napodiv, ale predaj a nákup mŕtvych duší ho vôbec neprekvapuje. Zaujíma ho len to, koľko za ne dostane.
Ďalším zástupcom prenajímateľov je Nozdrev. Toto je fidget, hrdina jarmokov, pitiek a kartového stola. Jeho podnikanie je mimoriadne zanedbané. Len chovateľská stanica je vo výbornom stave. Medzi psami je ako „otec“ medzi veľkou rodinou. Príjem, ktorý dostal od sedliakov, okamžite prepije. To hovorí o jeho morálnom úpadku, ľahostajnosti k ľuďom.
Korobochka má úplne iný prístup k domácnosti. Má peknú dedinu, jej dvor je plný všetkých druhov vtákov, sú tam „priestranné záhrady s kapustou, cibuľou, zemiakmi“, sú tam jablone a iné ovocné stromy. Krabica si nevidí ďalej od nosa. Všetko nové ju desí. Ide o typického predstaviteľa malých provinčných vlastníkov pôdy vedúcich samozásobiteľské poľnohospodárstvo. Jej správanie sa riadi aj vášňou pre zisk.
Pre Plyushkina je charakteristické úplné morálne ochudobnenie a strata ľudských vlastností. Spisovateľ mal hádam pravdu, keď ho nazval „slzou ľudskosti“. Keď už hovoríme o Plyushkinovi, Gogol odhaľuje hrôzy nevoľníctva. Kapitolu o ňom považoval za jednu z najťažších. Koniec koncov, Plyushkin nielenže dopĺňa galériu "mŕtvych duší" domáceho pána - tento muž nesie najzreteľnejšie znaky nevyliečiteľného smrteľná choroba... Kedysi bol Plyushkin pracovitý majiteľ, ktorému nechýbala inteligencia a svetská bdelosť. Všetko však zapadlo prachom: jeho rodina sa rozpadla a on zostal jediným správcom a suverénnym vlastníkom svojich pokladov. Neustála osamelosť zvyšovala jeho podozrievavosť a lakomosť. Klesal nižšie a nižšie, až sa zmenil na „dieru v ľudstve“. Prečo sa to stalo? Myslím si, že tu neboli len úrazy v práci, ale aj podmienky života. Gogol uvádza, že Pljuškin je podvodník, všetkých ľudí nechal zomrieť hladom, že odsúdeným sa vo väzení žije lepšie ako jeho
nevoľníkov.
Gogoľova satira je adresovaná rozporom samotnej reality. Ponižujúce stavy spoločnosti sa zreteľne črtajú v rôznych skupinách postáv: župná šľachta, provinčná byrokracia a šľachta, podnikatelia nového typu, dvory, sluhovia, roľníci, metropolitná byrokracia a šľachta. Gogol odhaľuje brilantnú umeleckú zručnosť, nachádza vtipné metódy odhaľovania „antihrdinov“: rozprávanie podrobností o hrdinovom vzhľade, korelovanie s určitým typom človeka. Zaráža ma Gogoľova schopnosť vložiť zjavné prejavy do úst typických mešťanov. Sami ani netušia, že ich zvyčajné a zvyčajné chvastanie odhaľuje predovšetkým ich hrubosť a beznádejnú hlúposť. V básni dokonca aj bežné domáce potreby plnia ostro obviňujúcu funkciu. Myšlienky spisovateľa sú obrátené k všeobecným procesom reality. Zdôrazňuje strašný zmätok, nezmyselnosť sociálnych podnikov.
