Hlavná postava v Ostrovského dráme „Búrka“. Hlavnou myšlienkou diela je konflikt tohto dievčaťa s „temným kráľovstvom“, kráľovstvom tyranov, despotov a ignorantov. Ak chcete zistiť, prečo vznikol tento konflikt a prečo je koniec drámy taký tragický, môžete nahliadnuť do Katerinej duše a pochopiť jej predstavy o živote. A to sa dá dosiahnuť vďaka šikovnosti dramatika Ostrovského. Zo slov Kateriny sa dozvedáme o jej detstve a dospievaní. Dievčaťu sa nedostalo dobrého vzdelania. Bývala s matkou na dedine. Detstvo Kateriny bolo radostné, bez oblakov. Matka vo svojom „bodkovanom“, nenútila pracovať na dome.
Katya žila slobodne: vstávala skoro, umyla sa pramenitou vodou, plazila sa po kvetoch, chodila s matkou do kostola, potom si sadla k práci a počúvala pútnikov a modliace sa mory, ktorých bolo v ich dome veľa. Katerine sa snívali magické sny, v ktorých lietala pod mrakmi. A ako silno kontrastuje čin šesťročného dievčaťa s takým pokojným a šťastným životom, keď Katya, niečím urazená, utiekla večer zo svojho domu na Volgu, sadla do člna a odtlačila sa od brehu! ... Vidíme, že z Kateriny vyrastalo šťastné, romantické, ale obmedzené dievča. Bola veľmi oddaná a vášnivo milujúca. Milovala všetko a všetkých naokolo: prírodu, slnko, kostol, svoj domov s tulákmi, žobrákov, ktorým pomáhala. Najdôležitejšie na Katyi je však to, že okrem zvyšku sveta žila vo svojich snoch. Zo všetkého, čo existuje, si vybrala iba to, čo neodporovalo jej povahe, zvyšok si nechcela všimnúť a nevšimla si. Dievča preto videlo na oblohe anjelov a pre ňu nebol kostol utláčajúcou a utláčajúcou silou, ale miestom, kde je všetko svetlo, kde môžete snívať. Môžeme povedať, že Kateřina bola naivná a láskavá, vychovávaná v úplne náboženskom duchu. Ale ak na svojej ceste stretla niečo, čo odporovalo jej ideálom, potom sa zmenila na povstaleckú a tvrdohlavú povahu a bránila sa pred tým cudzincom, cudzincom, ktorý smelo narúšal jej dušu. To bol prípad člna. Po svadbe sa Katyin život veľmi zmenil. Zo slobodného, \u200b\u200bradostného a vznešeného sveta, v ktorom cítila svoje spojenie s prírodou, sa dievča dostalo do života plného podvodu, krutosti a opomenutia.
Čistotu svojho svedomia obetovala slobode a Borisovi. Podľa môjho názoru pri tomto kroku Katya už cítila blížiaci sa koniec a pravdepodobne si pomyslela: „Teraz alebo nikdy.“ Chcela byť naplnená láskou s vedomím, že už nebude iná príležitosť. Na prvom rande povedala Kateřina Borisovi: „Zničil si ma.“ Boris je dôvodom diskreditácie jej duše a pre Katyu sa to rovná smrti. Hriech jej visí ako ťažký kameň na srdci. Kateřina sa strašne bojí hroziacej búrky, považuje ju za trest za to, čo urobila. Katerina sa bála búrky, odkedy začala myslieť na Borisa. Pre jej čistú dušu je dokonca aj myšlienka na milovanie cudzej osoby hriechom. Katya nemôže ďalej žiť so svojím hriechom a pokánie považuje za jediný spôsob, ako sa ho aspoň čiastočne zbaviť. Vyznáva všetko svojmu manželovi a Kabanikhovi. Takýto čin sa v našej dobe zdá byť veľmi zvláštny, naivný. "Neviem, ako klamať; Nemôžem nič skryť “- taká je Kateřina. Tichon odpustil svojej manželke, ale ona sama odpustila, že je veľmi nábožná. Katya sa bojí Boha a žije v nej jej Boh, Boh je jej svedomím. Dievčatko sužujú dve otázky: ako sa vráti domov a pozrie sa do očí svojmu manželovi, ktorého podviedla, a ako bude žiť so škvrnou na svedomí.
Jediné východisko z tejto situácie vidí Kateřina v smrti: „Nie, idem domov alebo do hrobu - je to všetko rovnaké ... V hrobe je to lepšie ... Znova žiť. Nie, nie, nepotrebujem ... život, aby zachránil tvoju dušu. Dobrolyubov definoval charakter Kateriny ako „rozhodujúci, integrálny, ruský“. Rozhodujúca, pretože sa rozhodla urobiť posledný krok, zomrieť, aby sa zachránila pred hanbou a výčitkami svedomia. Celkovo, pretože v Katyinej postave je všetko harmonické, jedno, nič si navzájom neprotirečí, pretože Katya je jedna s prírodou, s Bohom. Rus, pretože ktokoľvek, bez ohľadu na to, aký je Rus, je schopný milovať, je schopný ho obetovať, takže zdanlivo submisívne znáša všetky ťažkosti, pričom zostáva sám sebou, slobodným, nie otrokom.
Ostrovský napísal hru „Búrka“ v roku 1859, v čase, keď v Rusku dozrela zmena sociálnych základov, v predvečer roľníckej reformy. Preto bola hra vnímaná ako výraz spontánnych revolučných nálad masy. Ostrovský dal svojej hre vedome meno „Búrka“. sa nevyskytuje iba ako prírodný jav, dej sa odohráva za zvukov hromu, ale aj ako vnútorný jav - hrdinovia sú charakterizovaní svojím postojom k búrke. Pre každého hrdinu je búrka zvláštnym symbolom, pre niekoho predzvesťou búrky, pre iného očistou, začiatkom nového života, pre iného „hlasom zhora“, ktorý predpovedá niektoré dôležité udalosti alebo varuje pred akýmkoľvek činom.
V duši Kateriny je pre každého neviditeľná búrka, búrka pre ňu predstavuje nebeský trest, „Božia ruka“, ktorá by ju mala potrestať za to, že zradila svojho manžela: „Nie je to strašidelné, že ťa to zabije, ale že ťa smrť zrazu predbehne so všetkým so zlými myšlienkami “. Katerina sa bojí a čaká na búrku. Miluje Borisa, ale deprimuje ju to. Verí, že pre svoj hriešny pocit bude horieť v „ohnivom pekle“.
Pre mechanika Kuligina je búrka hrubým prejavom prírodných síl v súlade s ľudskou nevedomosťou, proti ktorým treba bojovať. Kuligin verí, že zavedením mechanizácie a osvietenia do života možno dosiahnuť moc nad „hromom“, ktorý nesie význam hrubosti, krutosti a nemorálnosti: „Rozpadám sa so svojím telom v prachu, velím hromu svojou mysľou. Kuligin sníva o zostrojení bleskozvodu, aby zbavil ľudí strachu z búrky.
Pre Tichona je búrka hnev, útlak matky. Bojí sa jej, ale ako syn ju musí poslúchať. Tikhon odchádza z práce za prácou a hovorí: „Ale ako viem taperich, že dva týždne nado mnou nebude búrka, na nohách nebudú ani okovy.“
Dikoy verí, že je nemožné a hriešne odolávať bleskom. Búrka je pre neho poslušnosť. Napriek svojej divokej a brutálnej povahe poslušne poslúcha Kabanikhu.
Boris sa bojí ľudskej búrky viac ako prírodnej. Preto odchádza, hodí Kateřinu sám, ani jeden s ľudskou rečou. „Je to tu strašidelnejšie!“ - hovorí Boris a uteká z miesta modlitby celého mesta.
Búrka v hre Ostrovského symbolizuje tak nevedomosť, ako aj hnev, nebeský trest a odplatu a očistenie, osvietenie, začiatok nového života. Svedčí o tom rozhovor dvoch kalinovských mešťanov, začali sa diať zmeny vo svetonázore obyvateľov, začalo sa meniť hodnotenie všetkého, čo sa dialo. Možno ľudia budú mať túžbu prekonať strach z búrky, zbaviť sa útlaku hnevu a nevedomosti, ktoré v meste vládnu. Po príšerných hromoch hromov a bleskov bude nad hlavou opäť svietiť slnko.
NA Dobrolyubov vo svojom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ interpretoval obraz Kateriny ako „spontánny protest ukončený“ a samovraždu ako silu postavy milujúcej slobodu: „Takéto oslobodenie je trpké; ale čo robiť, keď už niet iného. ““
Verím, že hra Ostrovského Búrka bola aktuálna a prispela k boju proti utláčateľom.
Potrebujete si stiahnuť esej? Stlačte a uložte - "Hlavná myšlienka diela" Búrka ". A hotová esej sa objavila v záložkách.Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ sa právom považuje nielen za vrchol spisovateľovej tvorby, ale aj za jedno z vynikajúcich diel ruskej drámy. Je to rozsiahly spoločensko-historický konflikt, konfrontácia dvoch epoch, kríza v spoločensko-politickom živote celého štátu. Navrhujeme, aby ste sa oboznámili s literárnym rozborom práce podľa plánu, ktorý bude užitočný pre študenta 10. ročníka prípravy na hodinu literatúry.
Stručná analýza
Rok písania - 1859.
Dejiny stvorenia - Hra bola napísaná pod vplyvom cesty po Volge, počas ktorej spisovateľ zaznamenal zaujímavé každodenné scény, rozhovory a udalosti zo života provincie Volga.
Téma - Práca zdôrazňuje problémy vzťahov medzi dvoma generáciami, dvoma zásadne odlišnými svetmi. Boli tiež nastolené témy rodiny a manželstva, hriechu a pokánia.
Zloženie- Skladba diela je postavená na kontraste. Expozícia je popisom postáv hlavných postáv a ich spôsobu života, zápletkou je konflikt medzi Katerinou a Kabanikhou, vývojom akcií je Katerina láska k Borisovi, vrcholom je Katerinino vnútorné trápenie, jej skonanie, rozuzlenie je protestom Barbary a Tichona proti tyranii jej matky.
Žáner - Hra, dráma.
Smer- Realizmus.
Dejiny stvorenia
Ostrovský začal hru písať v júli 1859 a o niekoľko mesiacov neskôr bola pripravená a poslaná do Petrohradu na posúdenie literárnych kritikov.
Inšpiráciou pre spisovateľa bola etnografická expedícia po Volge, ktorú zorganizovalo námorné ministerstvo s cieľom študovať mravy a zvyky domorodého obyvateľstva Ruska. Ostrovský bol jedným z účastníkov tejto expedície.
Počas cesty bol Alexander Nikolajevič svedkom mnohých každodenných scén, dialógov provinčnej verejnosti, ktoré nasával ako špongia. Následne vytvorili základ hry „Búrka“, ktorá dodala dráme ľudový charakter a skutočný realizmus.
Fiktívne mesto Kalinov popísané v hre absorbovalo charakteristické črty volgských miest. Ich originalita a neopísateľná chuť potešili Ostrovského, ktorý si do svojho denníka starostlivo zapísal všetky svoje postrehy o živote provinčných mestských častí.
Dlho existovala verzia, že spisovateľ vzal zápletku svojej práce zo skutočného života. V predvečer napísania hry sa v Kostrome odohral tragický príbeh - vo Volge sa utopilo mladé dievča menom Alexandra Klyková, ktoré nedokázalo odolať tiesnivej atmosfére v dome jej manžela. Vládnuca svokra všemožne utláčala svoju nevestu, zatiaľ čo bezpáteřný manžel nedokázal ochrániť svoju manželku pred matkinými útokmi. Situáciu ešte zhoršil milostný pomer medzi Alexandrou a poštovou pracovníčkou.
Po úspešnom absolvovaní cenzúry bola hra uvedená v Malom akademickom divadle v Moskve a Alexandrinskom dramatickom divadle v Petrohrade.
Téma
Alexander Nikolaevič vo svojej práci nastolil veľa dôležitých tém, ale hlavnou z nich bola téma konfliktu medzi dvoma epochami - patriarchálny spôsob života a mladá, silná a odvážna generácia, plná jasných nádejí do budúcnosti.
Katerina sa stala zosobnením novej, pokrokovej éry, ktorá sa zúfalo potrebovala oslobodiť od húževnatých okov temného filistína. Nemohla sa vyrovnať s pokrytectvom, podriadenosťou a ponížením kvôli prevládajúcim základom. Jej duša túžila po svetle a kráse, ale v podmienkach zatuchnutej nevedomosti boli všetky jej impulzy odsúdené na neúspech.
Cez prizmu vzťahov medzi Katerinou a jej novou rodinou sa autorka pokúsila sprostredkovať čitateľovi súčasnú situáciu v spoločnosti, ktorá sa nachádzala na hranici globálneho spoločenského a morálneho bodu obratu. Význam názvu hry - „Búrka“ - čo najlepšie zodpovedá tejto myšlienke. Tento mocný prírodný živel sa stal zosobnením zrútenia stagnujúcej atmosféry provinčného mesta, utápajúceho sa v poverách, predsudkoch a lži. Smrť Kateriny počas búrky bola vnútorným impulzom, ktorý podnietil mnohých obyvateľov Kalinova k najrozhodnejším krokom.
Hlavná myšlienka diela sa končí trvalou obhajobou ich záujmov - túžby po samostatnosti, krásy, nových poznatkov, duchovna. V opačnom prípade všetky krásne emocionálne impulzy nemilosrdne zničí svätyňa starého poriadku, pre ktorú každá odchýlka od stanovených pravidiel prinesie istú smrť.
Zloženie
V hre Thunderstorm zahŕňa analýza analýzu kompozičnej štruktúry hry. Zvláštnosť kompozície diela spočíva v umeleckom kontraste, na ktorom je postavená celá štruktúra hry pozostávajúca z piatich dejstiev.
Na displejipráce Ostrovského kreslia životný štýl obyvateľov mesta Kalinin. Opisuje historicky založené základy sveta, ktorý sa má stať ozdobou opísaných udalostí.
Nasledovaný zaviazať, v ktorom dochádza k neobmedzenému nárastu konfliktu medzi Katerinou a jej novou rodinou. Konfrontácia medzi Katerinou a Kabanikhou, ich neochota čo i len sa pokúsiť pochopiť druhú stranu, Tichonova nedostatok vôle vyostrí situáciu v dome.
Akčný rozvoj hra je o vnútornom boji Kateriny, ktorá sa zo zúfalstva vrhne do náručia iného muža. Keďže je hlboko morálnym dievčaťom, prežíva hrôzu svedomia a uvedomuje si, že sa dopustila vlastizrady vo vzťahu k svojmu zákonnému manželovi.
Climaxpredstavovaná spoveďou Kateriny spáchanou pod vplyvom vnútorného utrpenia a kliatby dámy, ktorá prežila z jej mysle, a jej dobrovoľným odchodom zo života. V extrémnom zúfalstve vidí hrdinka riešenie všetkých svojich problémov až vo svojej smrti.
Výmenahra je o proteste Tichona a Varvary proti despotizmu Kabanikhu.
hlavné postavy
Žáner
Podľa samotného Ostrovského je „Búrka“ realistická dráma... Takýto literárny žáner definuje vážnu, morálne ťažkú \u200b\u200bzápletku, čo najbližšie k realite. Vždy je to založené na konflikte hlavného hrdinu s prostredím.
Ak hovoríme o smerovaní, potom je táto hra úplne v súlade so smerom realizmu. Svedčia o tom podrobné popisy zvykov a životných podmienok obyvateľov malých volžských miest. Autor prikladá tomuto aspektu veľkú dôležitosť, pretože realita diela ho dokonale zdôrazňuje hlavná myšlienka.
Premiéra Búrky sa konala 2. decembra 1859 v Alexandrinskom divadle v Petrohrade. AA Grigoriev, ktorý bol prítomný na predstavení, si spomenul: „Toto povedia ľudia! .. Pomyslel som si a po treťom dejstve Búrky, ktorá sa skončila výbuchom, som nechal box na chodbe ...
Pre diela realistického smeru je charakteristické obdarovať objekty alebo javy symbolickým významom. A. Griboyedov ako prvý použil túto techniku \u200b\u200bv komédii „Beda Witovi“ a stala sa ďalším princípom realizmu. A. N. Ostrovský pokračuje ...
Nepriateľstvo medzi blízkymi je obzvlášť nezmieriteľné P. Tacitus Neexistuje strašnejšia odplata za bláznovstvá a bludy, ako vidieť, ako kvôli nim trpia vaše vlastné deti. W. Sumner Hra od A.N. Ostrovská „Búrka“ hovorí o živote provinčného ...
V práci A. N. Ostrovského zaujíma téma „horúceho srdca“ veľmi dôležité miesto. Spisovateľ neustále odhaľoval „temné kráľovstvo“ a usiloval sa o nastolenie vysokých morálnych zásad, neúnavne hľadal sily, ktoré by odolávali despotizmu, dravosti, ...
A. N. Ostrovskij je oprávnene považovaný za speváka obchodného prostredia, otca ruskej každodennej drámy, ruského divadla. Napísal asi 60 hier, z ktorých najslávnejšie ako „Veno“, „Neskorá láska“, „Les“, „Na každého múdreho človeka stačí ...
V roku 1845 pracoval Ostrovskij na moskovskom obchodnom súde ako administratívny pracovník pri stole „pre prípady slovných represálií“. Otvoril sa pred ním celý svet dramatických konfliktov, znelo všetko rozporuplné bohatstvo žijúceho veľkého ruského jazyka ...
A.N. Ostrovského. Búrka.
Téma, problém, myšlienka a pátos „búrok“.
V „búrke“ téma- obraz života a zvykov ruských obchodníkov 60. rokov 19. storočia.
Problematické - sociokultúrne a večné. Expozícia tyranie ako sociálneho a psychologického javu v obrazoch divočiny a Kabanovej. Odsúdenie morálnej slabosti, egoizmu, oportunizmu prostredníctvom obrazov Tichona, Borisa a Varvary. Problém ruskej národnej hrdinskej postavy, stelesnenej do obrazu Kateriny. Problém lásky, hriechu a pokánia .
Nápad: Ostrovský tvrdí, že úsilie o slobodu a šťastie je prirodzené a neodolateľné napriek tragédii životných okolností a tyrana každého druhu je odsúdená na smrť. Snaha o slobodu, spravodlivosť, pravdu za každých okolností má vysokú cenu .
Paphos hrá- tragické. Jeho základom je Katerinin boj za uskutočnenie a ochranu vznešených ideálov, nemožnosť dosiahnuť ideál v danom historickom okamihu v danom sociálnom prostredí.
Konflikt.
V Búrke sa stretávame s dvoma typmi konfliktov. Na jednej strane je tento rozpor medzi vládcami (Dikaya, Kabanikha) a podriadenými (Katerina, Tikhon, Boris atď.) Vonkajším konfliktom. Na druhej strane sa akcia pohybuje vďaka psychologickému konfliktu, vnútornému - v Katerinej duši.
Zloženie.
„Búrka“ sa začína expozíciou. Expozícia- toto je spravidla úvodná časť diela, ktorá predchádza začiatku, predstavuje postavy, miesto a čas konania. Stále tu nie je konflikt (1 akcia, 1 -4 javy). Autor tu vytvára obraz sveta, v ktorom hrdinovia žijú a odohrávajú sa udalosti.
Potom príde rozvoj akcie, to je séria epizód, v ktorých sa herci snažia aktívne vyriešiť konflikt. Nakoniec konflikt dospeje do bodu, keď si rozpory vyžadujú okamžité riešenie, konflikt dosiahne svoj maximálny rozvoj - to je vyvrcholenie(4 dni, 6 jav). Keďže v hre sú dva konflikty, každý z nich má svoje vyvrcholenie. Vrcholom vnútorného konfliktu je posledný Kateřina monológ v zákone č. 5.
Nasledovať ju - rozuzlenie, čo demonštruje nerozpustnosť konfliktu (smrť Kateriny).
Umelecké črty drámy.
Špeciálna umelecká technika - používanie symbolov.
Symbol je zvláštny umelecký obraz, druh alegórie. Má to veľa významov.
Samotné slovo „búrka“ uvedené v názve je nejednoznačné. Symbolický je aj obraz „ohnivej hyeny“ na stene, symbolický je aj obraz šialenej dámy. Ašpiráciu Kateriny na slobodu symbolizuje voľný let vtáka.
Používa sa v kuse a príjem „hovoriacich priezvisk“ a osobitných znakov postáv. Bezuzdná svojvôľa divočiny je celkom v súlade s jeho priezviskom a v meste sa volá „bojovník“ - to je znamenie.
Mesto Kalinov je priestorom tyranie a strachu.
Mesto ako miesto konania má rovnaké funkcie ako krajina: ovplyvňuje charakter a psychiku Scéna v „Búrke“ - fiktívne mesto Kalinov na vysokom brehu Volhy. (Toto mesto sa potom stane dejiskom jeho ďalších drám - „Les“, „Horúce srdce ».)
Čas pôsobenia - „naše dni“, to znamená úplný koniec 50. rokov 18. storočia. Akcia sa koná na brehu Volhy, symbolizujúca vôľu, slobodu. Podľa Kuligina tu "krása". Táto „kráska“ je proti obraz mesta Kalinov
Mesto Kalinov pod perom Ostrovského sa mení na nezávislý obraz, sa stáva jedným z rovní hrdinovia hry. Žije si svoj život, má svojský charakter, svojský temperament. Ako hovorí mestský mudrc Kuligin: „kruté spôsoby, pane, sú v našom meste kruté!“ V ňom a na povrchu prúdia neviditeľné, nepočuteľné slzy - pokoj a milosť. Nebyť Kateriny s ňou verejné vzbura proti tradícii, takže všetko by bolo tiché a súvislé, búrka by prešla okolo.
Divoký.
Dikoy, ktorý je obdarený „hovoriacim priezviskom“, má zvláštne znamenie: v meste ho volajú „bojovník“. Je tyran, tyran, pozná jednu moc - moc peňazí. Hľadá neopätovaných ľudí, aby na nich dokázal nahnevať. Jeho život spočíva v hádkach s ostatnými a hromadení. Cíti túto prázdnotu, utláča ho a ešte viac škriepe.
Epiteton „tvrdého srdca“, ktoré charakterizuje divočinu, je leitmotívom, slovo „srdce“ sa v súvislosti s jeho obrazom opakuje päťkrát. V jeho koncepcii je toto slovo spojené s hnevom, rozhorčením, hnevom, hnevom. Preto sa pýta Kabanikhu: „Hovor so mnou, aby moje srdce odišlo“ (\u003d hnev). Ale obdivuje sám seba: „Ale čo mi nariaďuješ, aby som urobil sám so sebou, keď je moje srdce také?“ Srdce tu znamená „charakter“. Je hnev skutočne pôvodnou povahovou črtou? Č. Kabanova mu priamo vyhlasuje: „Prečo sa zámerne vrháš do svojho srdca?“ Tento riadok obsahuje nápovedu. Tyran sa sám pomýli, „vedie do srdca“. Za čo? Byť presvedčený o svojej sile. Prečo moc? Kvôli moci samotnej. To znamená, že je spojená so strachom o svoju moc, vyžaduje si neustále potvrdzovanie. „Jedno slovo: bojovník!“ _ Shapkin o ňom hovorí. Sám v 3 dejstvách priznáva: „... vedie sa mi tam vojna.“ A každý závisí od milosrdenstva „bojovníka“: ak chce, vyplatí pracujúcim, dá Borisovi jeho podiel z dedičstva, ak ho nechce, je to jeho vôľa. Ale nemôže človeka potlačiť - drží sa, rovnako ako Curly, nablízku, v zornom poli, na svojom území ... Rečje to úplne v súlade s postavou - hrubé, urážlivé, presýtené znížená slovná zásoba a prekliatia: „parazit“, „mrhať časom“, „fuj, sakra“, „zlyhali ste“, „uvaliť“.
Test.
Test.
Verejná záhrada na vysokom brehu ________; pre __________ vidiek.
Na pódiu sú dve lavičky a niekoľko kríkov.
Prvý jav
Kuligin sedí na lavičke a pozerá cez rieku. Kudryash a Shapkin
poprechádzať sa.
Kuligin (spieva).„Uprostred plochého údolia, v hladkej výške ...“ (Zastaví sa
spievať.)Zázraky, treba skutočne povedať, že zázraky! Kučeravé! Tu si, brat
moja, päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na ________ a nevidím všetko.
Kučeravé. Čo?
Kuligin. Výhľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje.
Kučeravé. Nič!
Kuligin. Potešenie! A vy: „nič!“ Pozrieš sa bližšie, alebo nechápeš
aká krása sa rozlieva v prírode.
Kučeravé. No, prečo sa s tebou rozprávať! Ste u nás starožitný chemik!
Kuligin. Mechanik, mechanik samouk.
Kučeravé. Všetci jeden.
Ticho
Kuligin (smeruje do strany).Pozri, brat Kudryash, kto to tam je
takto máva rukami?
Kučeravé. Že? Nadáva divokému synovcovi.
Kuligin. Našiel si miesto!
Kučeravé. Patrí všade. Bojí sa, že je kto! Dostal som ho ako obetu
Boris Grigorovič, tak to riadi.
Shapkin. Hľadajte takého a takého sprostáka, ako je náš Savel Prokofich!
V žiadnom prípade nevystriehne človeka.
Kučeravé. Prenikavý človek!
Shapkin. Kabanikha je tiež dobrá.
Kučeravé. No, áno, aspoň aspoň všetko je pod rúškom zbožnosti, ale tento je ako
odlomil reťaz!
Shapkin. Nemá ju kto upokojiť, a tak bojuje!
Kučeravé. Máme po boku pár chlapov, inak by sme ho hrali nezbedne
Shapkin. Čo by si robil?
Kučeravé. Dobre by trpeli.
Shapkin. Páči sa ti to?
Kučeravé. Takto sa štyria z nich, päť z nich niekde v uličke, zhováralo
tvárou v tvár, takže by sa stal hodvábnym. A o našej vede niečo nie je
bol by som komukoľvek zakričal, keby som sa len mohol prechádzať a rozhliadať sa okolo seba.
Shapkin. Niet divu, že sa vás chcel vzdať ako vojak.
Kučeravé. Chcel, ale nedal, takže je to všetko jedno, že nič. Nevzdá sa ma:
nosom vycíti, že nebudem lacno predávať svoju hlavu. Toto je pre vás
strašidelné, ale môžem sa s ním rozprávať.
Shapkin. Či už ach!
Kučeravé. Čo je tu: ach či! Som považovaný za neslušného; prečo ma drží?
Preto ma potrebuje. To znamená, že sa ho nebojím, ale nech mi to dovolí
Shapkin. Akoby ti nevynadal?
Kučeravé. Ako nekarhať! Bez toho nemôže dýchať. Áno, ani to neznižujem:
on je slovo a ja desať; pľuvať a ísť. Nie, už som pred ním
nebudem zotročený.
Kuligin. Z neho, hm, ber si príklad! Radšej vydržať.
Druhý jav
To isté Dikoy a Boris.
Divoký. Hups, ty, hm, si sem prišiel biť! Parazit! Stratil som ťa
odpad!
Boris. Oslava; čo robiť doma!
Divoký. Nájdete puzdro, ako chcete. Keď som ti to povedal, povedal som ti dvakrát: „Nie
odvážte sa stretnúť ma na pol ceste “; svrbíš sa robiť všetko! Máte málo miesta pre vás? Kde
poď, tu si! Uf, sakra! Prečo stojíš ako stĺp! Povedali ste nie?
Boris. Počúvam, čo iné môžem robiť!
Divoký (pri pohľade na Borisa)... Sa vám nepodarilo! Nehovorím s tebou
chcem s jezuitom. (Opúšťať.)Tu je uložené! (Pľuva a odchádza.)
Alexander Ostrovský „Búrka“.
B1.Ktorý z troch druhov literatúry patrí k hre „Búrka“ (odpoveď
napísať v nominatívnom prípade)?
B2.Namiesto medzery v texte uveďte názov príslušnej rieky
(v nominatívnom prípade).
B3.Pre Dikima, Kabanikhu (a ďalších hrdinov ich typu) bolo slovo pevné,
privedený na pódium Ostrovským a vyrobený po jeho hrách
bežne používané. Zvyčajne to znamená „panovačná osoba,
ktorý sa vo vzťahoch s ľuďmi riadi osobným
svojvôľa “. Jeden z Ostrovského hrdinov interpretoval toto slovo takto:
„Toto sa volá, ak človek nikoho nepočúva, vy
kôl na tvojej hlave baví a je celý svoj. Dupne nohou a povie: kto som?
V tejto chvíli by mu mala byť celá domácnosť pri nohách a inak by klamali
problém ... “Napíš toto slovo.
B4.Čo sa nazýva akútny stret, konfrontácia postáv a
okolností, z ktorých vychádza javisková akcia (začiatok
vidíme takúto konfrontáciu vo vyššie uvedenom fragmente)?
B5.Ako sa volá verbálna komunikácia dvoch alebo viacerých osôb?
striedať svoje výroky v rozhovore?
B6.Ako sa volá malá výpoveď postavy, fráza, ktorá
hovorí ako odpoveď na slová inej postavy?
výroky znakov, písané kurzívou. Aký je ich termín
znamená?
Jasné a čitateľné.
Na otázku v rozsahu 5-10 viet. Odpovede si zapíšte
Jasné a čitateľné.
C1Keby ste boli režisérom hry, čo
komentáre, ktoré by ste dali hercom zapojeným do danej epizódy
(napríklad jedna alebo dve roly)?
Vyššie uvedený fragment je prevzatý z prvého dejstva filmu „Búrky“. V ňom Ostrovský
uvedie všetky postavy na scénu, aby ich predstavila divákovi. Predné
prvý výskyt rodiny Kabanovovcov (prvý východ, prvé slová
hrdina v dráme je vždy veľmi dôležitý pre jeho pochopenie). Práve teraz my
počul od Kuligina, že Kabanikha je fanatik, že „oblieka žobrákov a
Úplne som zjedol svoju rodinu. “ Teraz to vidíme na vlastné oči.
Herečka hrajúca Kabanikhu musí ovládať rôzne intonácie. Hrdinka
veľkoryso ich používa pri svojich vojenských akciách proti domácim. Ona potom
sťažuje sa a predstiera pokoru, potom sa vyhráža a obviní, potom povie
„Horúci“, potom „úplne chladnokrvný“. Kabanikha je majster v mätení a rozohrávaní ľudí pre navonok dobrý účel. V jadre jej postavy je rovnaká tyrania ako v prípade Divokej, zahalenej iba zbožnosťou. Kľúčovým momentom fragmentu je Kabanikhova podrobná poznámka o zákone a strachu. Zrádza úzkosť, ktorú hrdinka cíti (prišli nové, „posledné“ časy, neotrasiteľné základy sa otriasajú).
Kateřina naopak nevie predstierať, čo Kabanikhe priamo uvádza.
Herečka hrajúca Katerinu musí ukázať túto svoju priamosť a otvorenosť
postava, neprispôsobená životu v „temnom kráľovstve“ Kalinov. Tu
varvara vie, ako žiť (nie je náhoda, že všetky jej poznámky sú bokom, môže a
navonok dodržiavajte pravidlá a nájdite cestu von z ich vnútornej energie - „keby bolo všetko všité“).
Tichon je utláčaný a poslušný syn svojej matky, ktorá v sebapodceňovaní dosahuje smiešnosť. Všimnime si slová v jeho prejave: takto služobníci hovoria s pánmi, nižšie hodnosti s vyššími. Tichon patrí k takej skupine hrdinov v hre, ktorí strpčovali svoje životy pod palcom tyranov (Boris, Kuligin).
O to zaujímavejší bude verejný protest, o ktorom rozhodne Tichon
Je tiež dôležité poznamenať, že celá scéna je externe prechádzkou.
rodiny v meste. Nikto z jeho okolia by ani len netušil, že v tejto slávnostne kráčajúcej rodine je vojna. Je to veľmi podobné Kuliginovým príbehom o štruktúre života Kalinova - zamknuté brány, vysoké ploty, za ktorými doma jedia a plačú slzy.
Po tejto scéne sú dôvody konfliktu Kateriny s
„Temné kráľovstvo“.
C2V ďalších dielach ruskej literatúry je táto téma venovaná
vzťah medzi rodičmi a deťmi a to, čo vzniká
medzi nimi a hrou „Búrka“?
V mnohých je nastolená téma vzťahu medzi rodičmi a deťmi
diela ruskej literatúry. Študenti môžu kontaktovať napríklad
na Fonvizinov „Malý“, „Horím z Wit“ od Griboyedova, „Kapitánova dcéra“ od Puškina, „Mŕtve duše“ od Gogola (Čičikovovo detstvo), „Oblomova“
Goncharov, „Za otcov a deti“ od Turgeneva, „Vojna a mier“ od Tolstého atď.
Test.
Časť 1
| BORIS (bez toho, aby videla Katerinu). Bože môj! Je to jej hlas! Kde je? (Rozhliadne sa.) KATERINA (pribehne k nemu a padne mu na krk). Videl som ťa! (Plače na hrudi.) Ticho. B asi r a s. No, tak sme spolu plakali, povedal Boh. Katarína. Zabudol si ma? B asi r a s. Ako zabudnúť, že si! Katarína. Ach nie, to nie, to nie! Ste naštvaný na mňa? B asi r a s. Prečo by som sa mal hnevať? Katerina, no odpusť mi! Nechcel som ti ublížiť; áno, nebola v sebe slobodná. To, čo povedala, čo urobila, si na seba nepamätala. B asi r a s. Plný toho, čo si! Čo si! Katarína. Ako sa máš? Ako sa máš teraz? B asi r a s. Idem. Katarína. Kam ideš? B asi r a s. Ďaleko, Katya, na Sibír. Katarína. Zober ma odtiaľto! B asi r a s. Nemôžem, Katya. Nie z vlastnej vôle idem: môj strýko posiela, kone sú už pripravené; Poprosil som strýka iba o minútu, chcel som sa rozlúčiť aspoň na nejakom mieste, kde sme sa stretli. Katarína. Jazdite s Bohom! Nesmútiť za mňa. Spočiatku to bude pre vás, chudobných, nudné, až potom zabudnete. B asi r a s. Čo na mňa môžem povedať! Som voľný vták. Ako sa máš? Čo je svokra? Katarína. Trápi ma, zamyká ma. Hovorí všetkým a hovorí jej manželovi: „Never jej, je prefíkaná.“ Každý ma sleduje celý deň a smeje sa mi priamo do očí. Pri každom slove vám každý vyčíta. B asi r a s. A manžel? Katarína. Buď láskavý, potom nahnevaný, ale všetci pijú. Áno, bol voči mne nenávistný, nenávidel, jeho pohladenie je horšie ako bitie voči mne. B asi r a s. Je to pre teba ťažké, Katya? Katarína. Je to také ťažké, také ťažké, že je ľahšie zomrieť! B asi r a s. Kto vedel, že pre našu lásku s vami toľko trpíme! Lepšie potom bežať ku mne! Katarína. Nanešťastie som ťa videl. Videl som malú radosť, ale smútok, smútok! A koľko je ešte pred nami! No, čo si myslieť o tom, čo sa stane! Teraz som ťa uvidel, to mi nezoberú; a nič viac nepotrebujem. Len po tom všetkom som ťa tiež potreboval vidieť. Teraz to pre mňa bolo oveľa jednoduchšie; akoby hora bola zdvihnutá z jeho ramien. A stále som si myslel, že sa na mňa hneváš, preklínáš ma ... B o r a s. Čo si, čo si! Katarína. Nie, to nie je to, čo hovorím; nie to, čo som chcel povedať! Nudil som sa s tebou, to je to, čo som ťa videl ... B o r a s. Tu by nás nechytili! Katarína. Počkať počkať! Chcel som ti niečo povedať ... zabudol som! Bolo treba niečo povedať! V hlave mi je všetko zmätené, nič si nepamätám. B asi r a s. Čas pre mňa, Katya! Katerina. Počkať počkať! Boris. No čo si chcel povedať? Katarína. To ti teraz poviem. (Premýšľanie.) Áno! Ak idete po ceste, nevynechajte ani jedného žobráka, dajte a rozkážte všetkým, aby sa modlili za moju hriešnu dušu. B asi r a s. Ach, keby títo ľudia vedeli, aký je to pocit, keď sa s vami lúčim! Bože môj! Daj Boh, aby jedného dňa boli také sladké ako ja teraz. Zbohom Katya! (Objíma sa a chce odísť.) Vy darebáci! Zloduchovia! No, keby len sila! A.N. Ostrovský, „Búrka“. | ||||
| B1 | Uveďte literárny rod, ku ktorému dielo patrí. | |||
| Odpoveď: | ||||
| B2 | Aká akcia Kateriny bude nasledovať bezprostredne po zobrazených udalostiach? | |||
| Odpoveď: | ||||
| OT | ||||
| Odpoveď: | ||||
| B4 | ||||
| Odpoveď: | ||||
| B5 | Do formulára odpovede napíšte frázu, že celá hra bola poetickým leitmotívom obrazu Kateriny a ten, ktorý na tejto scéne vyslovil Boris, odhaľuje jeho neúprimnosť (fragment zo slov „Ride with God!“). | |||
| Odpoveď: | ||||
| B6 | Odpoveď Kateriny na Tichonovu poznámku („Kto vedel, že pre našu lásku s vami toľko trpí! ..“) je úplné a podrobné vyhlásenie. Aký je názov tohto typu výpovede v dramatickom diele? | |||
| Odpoveď: | ||||
| B7 | Posledné Borisove slová obsahujú výkričníky, ktoré majú upútať pozornosť publika. Ako sa tieto výkričníky volajú? | |||
| Odpoveď: | ||||
| B1 | dráma | |||
| B2 | samovražda | |||
| B3 | ||||
| B4 | ||||
| B5 | vtáčik zadarmo | |||
| B6 | monológ | |||
| B7 | rétorický | |||
C1. V čom sú si Boris a Tikhon podobní? Rozšírte svoju pozíciu.
Tichon a Boris. Porovnávacie charakteristiky (založené na dráme A. N. Ostrovského „Búrka“)
Hru „Búrka“ pripustila dramatická cenzúra predstavenia v roku 1859. Cenzor I. Nordstrem, ktorý mal dobrý prístup k A. N. Ostrovskému, na žiadosť priateľov dramaturga predstavil Búrku ako lásku, nie spoločensky obviňujúcu, satirickú a vo svojej správe nespomenul ani Kabanikhu, ani Dicka. Ale milostný konflikt sa zmení na verejný a spája všetky ostatné: rodinné, spoločenské. Ku konfliktu medzi Katerinou a Borisom s ľuďmi okolo nich sa pridávajú konflikty Kuligin s Dikimom a Kabanikhou, Kudryash s Dikimom, Boris s Dikimom, Barbara s Kabanikhou, Tichon s Kabanikhou.
Dva mužské obrázky nám pomáhajú pochopiť charakter Kateriny. Pokorný, neopätovaný Tichon, Katerinin manžel, ktorý ju miluje, ale nevie, ako ju chrániť, a Boris, Dikyho synovec, ktorý prišiel do Kalinova z Moskvy.
Boris nedobrovoľne prišiel do Kalinova: „ Naši rodičia v Moskve nás vychovali dobre, nič pre nás nešetrili. Bol som poslaný na obchodnú akadémiu a moja sestra na internát, obe však náhle zomreli na choleru; boli sme so sestrou siroty a zostali sme. Potom sme sa dopočuli, že tu zomrela moja stará mama a zanechala závet, aby nám strýko zaplatil časť, ktorá by mala byť vyplatená, keď prídeme plnoletí, iba za podmienky, že„. Borisovi je to v meste nepríjemné, nevie si zvyknúť na miestny poriadok: “ No, Kuligine, je to pre mňa bez zvyku bolestne ťažké! Každý sa na mňa pozerá akosi divoko, akoby som tu bol nadbytočný, akoby som im prekážal. Nepoznám miestne zvyky. Chápem, že to všetko je naša ruština, drahá, ale stále si na to nezvyknem..»
Oboch hrdinov spája otroctvo, závislosť: Tichon - od vlastnej matky, Borisa - z divočiny. Tichon od malička je v moci despotickej matky, vo všetkom s ňou súhlasí, neodvažuje sa protirečiť. Potlačila jeho vôľu natoľko, že aj keď sa vydala za Katerinu, Tichón naďalej žije z matkinho príkazu:
Kabanova: Ak chcete poslúchať svoju matku, hneď ako tam prídete, urobte, čo som vám nariadil.
Kabanov: Ako ťa môžem, mamička, neposlúchnuť!
NA Dobrolyubov, ktorý skúma obraz Tichona, poznamenáva, že „svoju ženu miloval sám a bol by pre ňu pripravený urobiť čokoľvek; ale útlak, pod ktorým vyrastal, ho znetvoril, aby v ňom nebolo silného pocitu ... “.
Tichon nevie, ako potešiť svoju matku („... iba neviem, aký nešťastník som sa narodil, že ťa nemôžem ničím potešiť"), A dokonca sa pokazí na nevinnej Katerine (" Uvidíte, vždy to pre vás dostanem od svojej matky! Tu je môj život!„). A Kuligin mal pravdu, keď povedal, že za zamknutými bránami v rodinách „zhýralosť temnoty a opilstva!“ Tichon pije zo zúfalstva a snaží sa oživiť jeho život. Čaká ho aspoň na chvíľu cesta, aby sa vymanila z tyranie svojej matky. Varvara dobre rozumie skutočným túžbam svojho brata:
Barbara: Sú zatvorení s mojou matkou. Teraz to naostrí ako hrdzavé železo.
Katerina: Za čo?
Varvara: V žiadnom prípade, učí múdrosti. Budú to dva týždne na cestách, je to záhada! Posúďte sami! Jej srdce sa opotrebuje, že chodí sám. Takže mu teraz dáva rozkazy, jeden je hrozivejší ako druhý, a potom ho privedie k obrazu, prinúti ho prisahať, že urobí všetko tak presne, ako mu bolo nariadené.
Katerina: A vo voľnej prírode sa zdá, že je spútaný.
Varvara: Áno, samozrejme, prepojený! Hneď ako vyjde, vypije. Teraz počúva a premýšľa, ako sa čo najskôr dostať von.
Tichon nemôže, ale jednoducho mu to nepríde, protirečiť svojej matke, nemôže chrániť Katerinu pred útokmi, hoci ju ľutuje. Na scéne rozlúčky vidíme, ako je Tichon mučený, keď si uvedomuje, že uráža svoju manželku a vydáva rozkazy pod tlakom svojej matky:
Kabanova: Prečo stojíš, nepoznáš poradie? Prikážte svojej manželke, ako má žiť bez vás.
Kabanov: Áno, ona, čaj, sa pozná.
Kabanova: Porozprávajte sa ešte! No, dobre, objednávajte! Aby som počula, čo jej objednávate! A potom prídeš a spýtaš sa, či si takto urobil všetko.
Kabanov: Počúvaj mamu, Katya!
Kabanova: Povedz svojej svokre, aby si nebola drzá.
Kabanov: Nebuď drzý!
Kabanova: Aby si ju svokra mohla uctiť ako svoju vlastnú matku!
Kabanov: Cti si svoju matku, Katyu, ako svoju vlastnú matku!
Kabanova: Aby som nesedela nečinne ako dáma!
Kabanov: Pracuj niečo bezo mňa! Atď.
Tichon preferuje „neodpor“, svojím spôsobom sa prispôsobuje domácej tyranii. Utešuje Katerinu a snaží sa napraviť: „ Vezmite si všetko k srdcu, takže čoskoro prepadnete konzumácii. Prečo ju počúvať! Potrebuje niečo povedať! No, nechaj ju prehovoriť a ty to pustíš ... “
Boris je tiež v závislej situácii, pretože hlavnou podmienkou pre získanie dedičstva je prejav úcty k jeho strýkovi, Wildovi. Priznáva, že by sa vzdal “ všetko áno, zostáva. Je mi ľúto mojej sestry».
Boris je v meste novou tvárou, ale prepadá sa aj pod vplyvom Kalinovovej „krutej morálky“. Čím si získal Katerininu lásku? Možno, že Kateřina venuje pozornosť Borisovi, pretože je nováčikom, nie od miestnych obyvateľov; alebo, ako napísala N. Dobrolyubov, „Borisa láka nielen tým, že ho má rada, že svojím vzhľadom a rečou nevyzerá ako ostatní ...; láka ju k nemu potreba lásky, ktorá nenašla u jej manžela odozvu, a urazený cit manželky a ženy a smrteľná melanchólia jej monotónneho života a túžba po vôli, priestore, vrúcnej, nezakázanej slobode. ““
Kateřina tvrdí, že svojho manžela miluje, a preto pojem „láska“ nahradila zľutovaním. Ako tvrdí Varvara, „ak je ti to ľúto, nemiluješ. A na to nie je nič, musím povedať pravdu! “
Myslím si, že ani niet čo milovať Borisa. Vedel, že tento zakázaný hriešny vzťah môže mať pre neho, zvlášť pre Katherine, veľmi vážne následky. A Kudryash varuje: „ Iba vy sa pozerajte, neobťažujte sa a neprivádzajte ju do problémov! Predpokladajme, že aj keď je jej manžel hlupák, ale jej svokra urputne bolí„. Ale Boris sa ani nesnaží vzdorovať svojim citom alebo rozumu Katerine. Ale to nie je najhoršia vec. Borisovo správanie po tom, čo sa Kateřina priznala k svojej svokre a manželovi, je zarážajúce. Boris tiež nedokáže ochrániť Katerinu. Ale ponúka východisko z tejto situácie - požiada, aby ju odviezla na Sibír, je pripravená ísť so svojím milovaným aj na kraj sveta. Ale Boris zbabelo odpovedá: „ Nemôžem, Katya. Nie som na ceste: môj strýko pošle, kone sú pripravené... “. Boris nie je pripravený na otvorenú vzburu, a tak by Kalinovčania považovali čin, na ktorý si hrdina netrúfol. Ukazuje sa, že dedičstvo je pre neho stále drahšie. Je pripravený plakať s Katerinou iba nad jeho a jej nešťastnými podielmi. A koniec koncov chápe, že svoju milovanú ženu necháva zahynúť („ Len jednu vec a treba prosiť Boha, aby čo najskôr zomrela, aby dlho netrpela!„). Nemožno nesúhlasiť s pohľadom N. A. Dobrolyubov, že „Boris nie je hrdina, má ďaleko od hodnoty pre Katerinu a tá ho viac milovala za to, že bol sám ... Je jednou z okolností, ktoré si nevyhnutne vyžadujú osudný koniec ... »Hry.
Ale Tichon sa, naopak, ukázal byť ľudskejší, vyšší a silnejší ako Boris! Napriek tomu, že ho Kateřina podviedla a zneuctila, dokázal s ňou a s jej súperkou sympatizovať: „ Hádzanie tiež; plač. Vrhli sme sa na neho práve teraz s mojím strýkom, karhali sme, karhali - on mlčí. Rovnako divoký, ako sa stal. So mnou hovorí, čo chceš robiť, len ju nemuč! A zľutuje sa nad ňou tiež».
Tichonova láska ku Katerine sa naplno prejavila po jej smrti:
« Mamma, nechaj ma ísť, moja smrť! Vytiahnem to, inak si to urobím sám ... Čo som bez nej!„A v tom okamihu mohol Tichon povedať svojej matke pravdu a obviniť ju zo smrti svojej ženy:“ Mamma, zničil si ju! Ty, ty, ty...»
Aj tieto slová hovoria o tom, že nastala nová doba, v ktorej niet miesta pre despotizmus, tyraniu a útlak.
C2. Čo spôsobilo protest Kateriny v dráme „Búrka“ a v ktorej sú stvárnené diela ruskej literatúry 19. storočia?
Test.
Časť 1
Prečítajte si nižšie uvedenú pasáž a dokončite úlohy B1-B7; C1-C2.
| D a k o y. Pozri, všetko nasiaklo. (Ku Kuliginovi) Nechaj ma na pokoji! Nechaj ma na pokoji! (Srdcom.) Ty hlupák! Kul a g a n. Savel Prokofich, koniec koncov, tento váš diplom je všeobecne prospešný pre všetkých bežných ľudí. D a k o y. Choď preč! Aké je použitie! Kto potrebuje túto výhodu? Kul a g a n. Áno, aj pre vás, váš diplom, Savel Prokofich. Prajem si, pane, na bulvári, na čistom mieste a odložím to. A aké sú výdavky? Výdavky sú prázdne: kamenný stĺp (ukazuje gestami veľkosť každej veci), medený tanier, taký okrúhly, a vlásenka, tu je rovná vlásenka (ukazuje sa gestom), najjednoduchší. Všetko to napravím a čísla sám vystrihnem. Teraz vy, vaša dôstojnosť, keď sa rozhodnete kráčať alebo ostatní, ktorí idete pešo, teraz príďte a uvidíte, koľko je hodín. A tento druh miesta je krásny, výhľad a všetko, ale zdá sa prázdne. Aj u nás, váš diplom, sú cestovatelia, chodia sa tam pozerať na naše výhľady, koniec koncov, dekorácia je pre oči príjemnejšia. D a k o y. Prečo ma trápiš všemožnými nezmyslami! Možno s tebou nechcem hovoriť. Najprv by ste mali vedieť, či som mal náladu vás počúvať, hlupák, alebo nie. Čo som pre teba - dokonca, alebo čo! Pozri, čo dôležité si našiel! Takže správne s ňufákom a šplhá sa porozprávať. Kul a g a n. Keby som liezol so svojím podnikaním, tak by to bola moja chyba. A potom som za spoločné dobro, váš titul. Čo to znamená pre spoločnosť nejakých desať rubľov! Viac nebude potrebné, pane. D a k o y. Alebo možno chcete ukradnúť; kto ťa pozná. Kul a g a n. Ak chcem darovať svoje úsilie, čo vám môžem ukradnúť, titul? Áno, všetci ma tu poznajú, nikto o mne nepovie zlé veci. D a k o y. No, oznámte im to, ale ja vás nechcem poznať. Kul a g a n. Prečo, pane Savele Prokofiche, prosím, aby ste urazili čestného človeka? D a k o y. Dám vám správu! Nedávam žiadny účet nikomu dôležitejšiemu ako vám. Chcem si to o tebe myslieť, myslím si to. Pre ostatných ste čestný človek, ale myslím si, že ste zbojník, to je všetko. Chceš to počuť odo mňa? Tak počúvaj! Hovorím, že zbojník, a koniec! Čo ste za súd, alebo za čo, budete so mnou? Takže vieš, že si červ. Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím. Kul a g a n. Boh s tebou, Savel Prokofich! Som, pane, malý človiečik, neurazím to dlho. A poviem ti toto, tvoj titul: „A cnosť sa ctí v handrách!“ D a k o y. Neopováž sa ku mne drzo! Počuješ! Kul a g a n. Nerobím s vami hrubosť, pane; ale hovorím ti, pretože ťa možno niekedy napadne niečo urobiť pre mesto. Máte veľa sily, svoj diplom; bola by len vôľa na dobrý skutok. Keby len teraz niečo vezmeme: mávame časté búrky, ale nezačneme hromové vetvy. D a koj (hrdo) Všetko je márnosť! Kul a g a n. Aký je však rozruch, keď boli experimenty? D a k o y. Aké tam máte hromové kohútiky? Kul a g a n. Oceľ. D a k o th (s hnevom). No čo ešte? Kul a g a n. Oceľové stĺpy. DIKO (čoraz viac sa hnevá). Počul som, že tyče, ty si ako zmija; a čo ešte? Upravené: póly! No čo ešte? Kul a g a n. Nič viac. D a k o y. Áno, búrka, čo si o tom myslíš, hm? No, hovorte. Kul a g a n. Elektrina. Dikoy (dupe nohou). Aká iná elegancia existuje! No, ako nie ste lupič! Búrka sa k nám posiela ako trest, aby sme to cítili a ty sa chceš brániť nejakými tyčami a prútmi, Boh mi odpusť. Čo si Tatár alebo čo? Si tatar? Oh, hovor! Tatarsky? Kul a g a n. Savel Prokofich, tvoja hodnosť, Derzhavin povedal: Rozpadám sa s telom v prachu, svojou mysľou velím hromu. D a k o y. A za tieto slová vás pošlite za starostom, aby vás požiadal! Hej, vážení, počúvajte, čo hovorí! Kul a g a n. Nič sa nedá robiť, musíte sa podriadiť! Ale keď budem mať milión, tak sa porozprávam. (Mávnutím ruky odíde.) D a k o y. No, kradneš, alebo čo, komu! Nechaj si to! Taký falošný človiečik! Aký typ človeka by mal byť s týmito ľuďmi? Neviem. (Oslovenie ľudí). Áno, zatratení ľudia, prineste aspoň niekoho do hriechu! Nechcel som sa dnes hnevať, ale on ma, akoby naschvál, nahneval. Nech zlyhá! (Nahnevane). Prestalo pršať? 1. Zdá sa, že sa zastavil. D a k o y. Zdá sa! A ty, hlupák, choď sa pozrieť. A potom - zdá sa! 1. (vychádza spod trezorov). Zastavené! Tretí jav Varvara a potom Boris. V a r v a r a. Zdá sa, že je! B asi r a s (prechádza v zadnej časti stolíka). SS-SS! BORIS (rozhliadne sa). Poď sem. (Beckon s rukou.) BORIS (vstúpi). Čo máme robiť s Katerinou? Buďte milosrdní! B asi r a s. Čo? V a r v a r a. Problém je, a to je všetko. Prišiel môj manžel, viete to? A nečakali ho, ale prišiel. B asi r a s. Nie, nevedela som. V a r v a r a. Proste sa nestala sama sebou! B asi r a s. Podľa všetkého som bol zatiaľ jediný, kto žil tucet dní! Chýbal. Teraz ju neuvidíte! A.N. Ostrovský, „Búrka“. | |
| Pri plnení úloh B1-B7 si zapíšte svoju odpoveď do formulára odpovede č. 1 napravo od čísla príslušnej úlohy, počnúc prvou bunkou. Odpoveď musí byť poskytnutá vo forme slova alebo kombinácie slov. Každé písmeno napíšte čitateľne do samostatnej kolónky. Píšte slová bez medzier, interpunkčných znamienok a úvodzoviek. | |
| B1 | Aký je žáner diela, z ktorého je fragment prevzatý? |
| Odpoveď: | |
| B2 | Predstaviteľom ktorej triedy, ktorú zobrazuje Ostrovský, je Dikoy? |
| Odpoveď: | |
| OT | Vytvorte korešpondenciu medzi tromi postavami, ktoré sa vyskytujú (spomínajú) v tomto fragmente, a ich inherentnými osobnostnými črtami. Pre každú pozíciu v prvom stĺpci sa porovnajte so zodpovedajúcou pozíciou v druhom stĺpci. |
| Odpoveď: | |
| B4 | Vytvorte korešpondenciu medzi tromi hlavnými postavami, ktoré sa vyskytujú v tomto fragmente, a ich budúcim osudom. Pre každú pozíciu v prvom stĺpci sa porovnajte so zodpovedajúcou pozíciou v druhom stĺpci. |
| Odpoveď: | |
| & |
„. Hlavnou myšlienkou diela je konflikt tohto dievčaťa s „temným kráľovstvom“, kráľovstvom tyranov, despotov a ignorantov. To, prečo vznikol tento konflikt a prečo je koniec drámy taký tragický, zistíte z pohľadu do Katerinej duše a porozumenia jej predstavám o živote. A to je možné vďaka šikovnosti dramatika Ostrovského. Zo slov Kateriny sa dozvedáme o jej detstve a dospievaní. Dievčaťu sa nedostalo dobrého vzdelania. Bývala s matkou na dedine. Detstvo Kateriny bolo radostné, bez oblakov. Matka vo svojom „bodkovanom“, nenútila pracovať na dome.
Katya žila slobodne: vstávala skoro, umyla sa pramenitou vodou, plazila sa po kvetoch, chodila s matkou do kostola, potom si sadla k nejakej práci a počúvala pútnikov a modliace sa mory, ktorých bolo v ich dome veľa. Katerine sa snívali magické sny, v ktorých lietala pod mrakmi. A ako silno kontrastuje čin šesťročného dievčaťa s takým pokojným, šťastným životom, keď Katya, niečím urazená, utiekla večer zo svojho domu na Volgu, sadla do člna a odtlačila sa od brehu! ... Vidíme, že z Kateriny vyrastalo šťastné, romantické, ale obmedzené dievča. Bola veľmi oddaná a vášnivo milujúca. Milovala všetko a všetkých naokolo: prírodu, slnko, kostol, svoj domov s tulákmi, žobrákov, ktorým pomáhala. Najdôležitejšie na Katyi je však to, že okrem zvyšku sveta žila vo svojich snoch. Zo všetkého, čo existuje, si vybrala iba to, čo neodporovalo jej povahe, zvyšok si nechcela všimnúť a nevšimla si. Dievča preto videlo na oblohe anjelov a pre ňu nebol kostol utláčajúcou a utláčajúcou silou, ale miestom, kde je všetko svetlo, kde môžete snívať. Môžeme povedať, že Kateřina bola naivná a láskavá, vychovávaná v úplne náboženskom duchu. Ale ak na svojej ceste stretla niečo, čo odporovalo jej ideálom, potom sa zmenila na vzpurnú a tvrdohlavú povahu a bránila sa pred tým cudzincom, cudzincom, ktorý smelo narúšal jej dušu. To bol prípad člna. Po svadbe sa Katyin život veľmi zmenil. Zo slobodného, \u200b\u200bradostného a vznešeného sveta, v ktorom cítila svoje spojenie s prírodou, sa dievča dostalo do života plného podvodu, krutosti a opomenutia.
Nejde ani tak o to, že si Katerina nevzala Tikhona z vlastnej vôle: vôbec nikoho nemilovala a bolo jej jedno, koho si vziať. Faktom je, že dievča bolo okradnuté o starý život, ktorý si vytvorila pre seba. Kateřina už necíti takú radosť z navštevovania kostola, nemôže robiť svoje obvyklé veci. Smutné a rušivé myšlienky jej nedovoľujú pokojne obdivovať prírodu. Káťa je ponechaná vydržať, kým je trpezlivá, a snívať, ale už nemôže žiť so svojimi myšlienkami, pretože krutá realita ju vracia späť na zem, kde je ponížená a utrpená. Kateřina sa snaží nájsť svoje šťastie v láske k Tichonovi: „Budem milovať svojho manžela. Tisha, môj drahý, nevymením ťa za nikoho. ““ Úprimné prejavy tejto lásky ale Kabanikha potláča: "Čo ti visí na krku, nehanebná žena? Nerozlúčiš sa so svojím milencom." V Katerine cítiť silný zmysel pre vonkajšiu poslušnosť a povinnosť, a preto sa núti milovať svojho nemilovaného manžela. Samotný Tichon kvôli tyranii svojej matky nemôže svoju ženu skutočne milovať, aj keď to asi chce. A keď on, na chvíľu odchádzajúci, nechá Katyu voľne sa prechádzať, dievča (už žena) sa stane úplne osamelým. Prečo sa Kateřina zamilovala do Borisa Koniec koncov, neukazoval svoje mužské vlastnosti, ako Paratov, ani s ňou nerozprával. Možno je dôvodom to, že jej v dusnej atmosfére Kabanikhovho domu chýbalo niečo čisté. A láska k Borisovi bola taká čistá, nenechala Katerinu úplne uschnúť, nejako ju podporovala. Chodila na rande s Borisom, pretože sa cítila ako človek s hrdosťou a základnými právami. Bola to vzbura proti poslušnosti osudu, proti bezpráviu. Kateřina vedela, že sa dopustila hriechu, ale vedela tiež, že ďalej sa nedá žiť.
Čistotu svojho svedomia obetovala slobode a Borisovi. Podľa môjho názoru už pri tomto kroku Katya cítila blížiaci sa koniec a pravdepodobne si pomyslela: „Teraz alebo nikdy.“ Chcela byť naplnená láskou s vedomím, že už nebude iná príležitosť. Na prvom rande povedala Kateřina Borisovi: „Zničil si ma.“ Boris je dôvodom diskreditácie jej duše a pre Katyu sa to rovná smrti. Hriech jej visí ako ťažký kameň na srdci. Kateřina sa strašne bojí hroziacej búrky, považuje ju za trest za to, čo urobila. Katerina sa bála búrky, odkedy začala myslieť na Borisa. Pre jej čistú dušu je dokonca aj myšlienka na milovanie cudzej osoby hriechom. Katya nemôže ďalej žiť so svojím hriechom a pokánie považuje za jediný spôsob, ako sa ho aspoň čiastočne zbaviť. Vyznáva všetko svojmu manželovi a Kabanikhovi. Takýto čin sa v našej dobe zdá byť veľmi zvláštny, naivný. "Neviem, ako klamať; Nemôžem nič skryť “- taká je Kateřina. Tichon odpustil svojej manželke, ale ona sama odpustila, že je veľmi nábožná. Katya sa bojí Boha a žije v nej jej Boh, Boh je jej svedomím. Dievčatko sužujú dve otázky: ako sa vráti domov a pozrie sa do očí svojmu manželovi, ktorého podviedla, a ako bude žiť so škvrnou na svedomí.
Jediné východisko z tejto situácie vidí Kateřina v smrti: „Nie, je mi jedno, či idem domov alebo do hrobu ... V hrobe je lepšie ... Žiť znova. ... definoval charakter Kateriny ako „rozhodujúci, celý, ruský“. Rozhodujúce, pretože sa rozhodla urobiť posledný krok, zomrieť, aby sa zachránila pred hanbou a výčitkami svedomia. Celkovo, pretože v Katyinej postave je všetko harmonické, jedno, nič si navzájom neprotirečí, pretože Katya je jedna s prírodou, s Bohom. Rus, pretože ktokoľvek, bez ohľadu na to, aký je Rus, je schopný milovať, je schopný to obetovať, takže zdanlivo submisívne znáša všetky ťažkosti, zatiaľ čo zostáva sám sebou, slobodným, nie otrokom.
Komédia „Búrka“ je jedným z najslávnejších diel ruského dramatika A. N. Ostrovského. Myšlienka, charaktery diela môžu byť preskúmané navždy. Postavy v Búrke sú pozoruhodné.
Problémy hry „Búrka“
Všetky postavy možno rozdeliť do 2 skupín: predstavitelia staršej a mladšej generácie. Starší zastupuje Kabanikha a Dikaya. Sú predstaviteľmi patriarchálneho sveta, v ktorom vládne sebectvo a chudoba. Ostatné postavy trpia tyraniou Kabanikha and the Wild. Ide predovšetkým o Varvaru, Katerinu, Borisa a Tichona. Z komparatívnych charakteristík postáv vyplýva, že všetci hrdinovia rezignovali na svoj osud a len Kateřina nie je schopná ísť proti svojmu svedomiu a svojim túžbam.
Celé dielo „Búrka“ je venované príbehu hlavnej hrdinky Kateriny. Je jednou z účastníčok, ktoré si Kateřina musí zvoliť medzi dvoma mužmi, a to sú Boris a Tichon. tieto postavy pomôžu podrobne pochopiť správanie postáv v hre.
Borisov osud
Pred analýzou postavy Borisa sa musíte oboznámiť s jeho históriou.
Boris nie je Kalinová. Dostane sa tam z vôle rodičov. Boris mal dostať dedičstvo, ktoré zatiaľ spravuje Dika. Za dobré správanie a poslušnosť je Dikoy povinný dať dedičstvo Borisovi, ale čitatelia chápu, že kvôli chamtivosti Dikoyovcov sa to nikdy nestane. Preto musí Boris zostať v Kalinove a žiť tam podľa pravidiel stanovených Dikimom a Kabanikhom.
Osud Tichona
Medzi všetkými postavami rozlišuje dvoch hrdinov, dvoch mužov - to sú Boris a Tichon. Porovnávacia charakteristika týchto hrdinov môže veľa napovedať.
Tichon závisí od Kabanikhy - jeho matky. Musí ju vo všetkom poslúchať. Kabanikha neváha vstúpiť do osobného života svojho syna a diktuje, ako by sa mal správať k svojej žene. Jeho nevesta Katerina Kabanikha sa doslova vytláča zo sveta. Katerina Kabanikha jej neustále nachádza chybu.
Akonáhle je Tichon nútený odísť na niekoľko dní do iného mesta. Čitateľ jasne vidí, aký je rád, že má príležitosť byť sám a ukázať svoju nezávislosť.
Časté medzi Borisom a Tichonom
Máme teda dve postavy - Borisa a Tichona. Porovnávacia charakteristika týchto hrdinov je nemožná bez analýzy ich životného štýlu. Takže obe postavy žijú s tyranmi, obaja hrdinovia sú nútení podriadiť sa vôli niekoho iného. Obom hrdinom chýba samostatnosť. Obaja hrdinovia milujú Katerinu.
Na konci hry obaja po smrti Kateriny veľmi trpia. Tichon zostáva sám so svojou matkou a prikáže Borisovi Dikoyovi, aby opustil Kalinov. Samozrejme, po incidente s Katerinou sa dedičstva určite nedočká.
Boris a Tichon: rozdiely
Medzi Borisom a Tichonom je viac rozdielov, ako je bežné. Takže Boris a Tichon sú komparatívne charakteristiky. Nasledujúca tabuľka pomôže systematizovať vedomosti o týchto hrdinoch.
| Boris | Tichon | |
| Vzťah ku Katherine | Boris je pripravený na všetko. Riskuje svoju povesť, povesť vydatej ženy Catherine. Jeho láska je vášnivá, otvorená a emotívna. | Tichon miluje Katerinu, ale čitateľ o tom niekedy pochybuje: ak ju miluje, prečo sa nebráni útokom Kabanikhu? Prečo necíti svoje utrpenie? |
| Vzťahy s ostatnými postavami v hre | Boris koná pod rúškom Varvary. Nočný Kalinov je čas, kedy všetci mladí ľudia vychádzajú na ulicu s piesňami a romantickými náladami. | S Tichonom sa zaobchádza dobre, ale málo sa hovorí o jeho vzťahu k iným postavám. Pozoruhodný je iba jeho vzťah s matkou. Do istej miery ju miluje a snaží sa rešpektovať, ale na druhej strane ju cíti zle. |
Takí sú Boris a Tichon. Komparatívne vlastnosti znakov uvedené v tabuľke vyššie sú pomerne krátke a objemné. Stojí za zmienku, že väčšina čitateľov skôr sympatizuje s Borisom ako s Tichonom.
Hlavná myšlienka hry "Búrka"
Charakteristika Borisa a Tichona naznačuje, že títo dvaja muži milovali Katerinu. Ani jedno, ani druhé ju však nedokázali zachrániť. Katerina sa odhodila z útesu do rieky, nikto ju nezastavil. Bol to Boris a Tichon, ktorých komparatívne charakteristiky boli uvedené vyššie, ktorí ju museli zachrániť, sa museli vzbúriť proti sile kalinovských tyranov. Zlyhali však a Katerino bezvládne telo vyniesli z rieky.
Kalinov je mesto, ktoré žije podľa svojich vlastných pravidiel. Dobrolyubov nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, a je to pravda. Katerina nemohla zmeniť svoj osud, ale možno je to celé mesto. Jej smrť je prvou katastrofou, ktorá prelomila patriarchálnu rodinnú štruktúru. Kabanikha a Dikoy majú pocit, že mladí ľudia sa dostávajú zo svojich síl, čo znamená, že prichádzajú zmeny.
A. Ostrovský tak mohol ukázať nielen rodinnú tragédiu. Pred nami je tragédia celého mesta, ktoré zomiera v despotizmu divočiny a kabanikhy. Kalinov nie je vymyslené mesto, ale takýchto „Kalinov“ je po celom Rusku veľa.
Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ sa právom považuje nielen za vrchol spisovateľovej tvorby, ale aj za jedno z vynikajúcich diel ruskej drámy. Je to rozsiahly spoločensko-historický konflikt, konfrontácia dvoch epoch, kríza v spoločensko-politickom živote celého štátu. Navrhujeme, aby ste sa oboznámili s literárnym rozborom práce podľa plánu, ktorý bude užitočný pre študenta 10. ročníka prípravy na hodinu literatúry.
Stručná analýza
Rok písania - 1859.
Dejiny stvorenia - Hra bola napísaná pod vplyvom cesty po Volge, počas ktorej spisovateľ zaznamenal zaujímavé každodenné scény, rozhovory a udalosti zo života provincie Volga.
Téma - Práca zdôrazňuje problémy vzťahov medzi dvoma generáciami, dvoma zásadne odlišnými svetmi. Boli tiež nastolené témy rodiny a manželstva, hriechu a pokánia.
Zloženie- Skladba diela je postavená na kontraste. Expozícia je popisom postáv hlavných postáv a ich spôsobu života, zápletkou je konflikt medzi Katerinou a Kabanikhou, vývojom akcií je Katerina láska k Borisovi, vrcholom je Katerinino vnútorné trápenie, jej skonanie, rozuzlenie je protestom Barbary a Tichona proti tyranii jej matky.
Žáner - Hra, dráma.
Smer- Realizmus.
Dejiny stvorenia
Ostrovský začal hru písať v júli 1859 a o niekoľko mesiacov neskôr bola pripravená a poslaná do Petrohradu na posúdenie literárnych kritikov.
Inšpiráciou pre spisovateľa bola etnografická expedícia po Volge, ktorú zorganizovalo námorné ministerstvo s cieľom študovať mravy a zvyky domorodého obyvateľstva Ruska. Ostrovský bol jedným z účastníkov tejto expedície.
Počas cesty bol Alexander Nikolajevič svedkom mnohých každodenných scén, dialógov provinčnej verejnosti, ktoré nasával ako špongia. Následne vytvorili základ hry „Búrka“, ktorá dodala dráme ľudový charakter a skutočný realizmus.
Fiktívne mesto Kalinov popísané v hre absorbovalo charakteristické črty volgských miest. Ich originalita a neopísateľná chuť potešili Ostrovského, ktorý si do svojho denníka starostlivo zapísal všetky svoje postrehy o živote provinčných mestských častí.
Dlho existovala verzia, že spisovateľ vzal zápletku svojej práce zo skutočného života. V predvečer napísania hry sa v Kostrome odohral tragický príbeh - vo Volge sa utopilo mladé dievča menom Alexandra Klyková, ktoré nedokázalo odolať tiesnivej atmosfére v dome jej manžela. Vládnuca svokra všemožne utláčala svoju nevestu, zatiaľ čo bezpáteřný manžel nedokázal ochrániť svoju manželku pred matkinými útokmi. Situáciu ešte zhoršil milostný pomer medzi Alexandrou a poštovou pracovníčkou.
Po úspešnom absolvovaní cenzúry bola hra uvedená v Malom akademickom divadle v Moskve a Alexandrinskom dramatickom divadle v Petrohrade.
Téma
Alexander Nikolaevič vo svojej práci nastolil veľa dôležitých tém, ale hlavnou z nich bola téma konfliktu medzi dvoma epochami - patriarchálny spôsob života a mladá, silná a odvážna generácia, plná jasných nádejí do budúcnosti.
Katerina sa stala zosobnením novej, pokrokovej éry, ktorá sa zúfalo potrebovala oslobodiť od húževnatých okov temného filistína. Nemohla sa vyrovnať s pokrytectvom, podriadenosťou a ponížením kvôli prevládajúcim základom. Jej duša túžila po svetle a kráse, ale v podmienkach zatuchnutej nevedomosti boli všetky jej impulzy odsúdené na neúspech.
Cez prizmu vzťahov medzi Katerinou a jej novou rodinou sa autorka pokúsila sprostredkovať čitateľovi súčasnú situáciu v spoločnosti, ktorá sa nachádzala na hranici globálneho spoločenského a morálneho bodu obratu. Význam názvu hry - „Búrka“ - čo najlepšie zodpovedá tejto myšlienke. Tento mocný prírodný živel sa stal zosobnením zrútenia stagnujúcej atmosféry provinčného mesta, utápajúceho sa v poverách, predsudkoch a lži. Smrť Kateriny počas búrky bola vnútorným impulzom, ktorý podnietil mnohých obyvateľov Kalinova k najrozhodnejším krokom.
Hlavná myšlienka diela sa končí trvalou obhajobou ich záujmov - túžby po samostatnosti, krásy, nových poznatkov, duchovna. V opačnom prípade všetky krásne emocionálne impulzy nemilosrdne zničí svätyňa starého poriadku, pre ktorú každá odchýlka od stanovených pravidiel prinesie istú smrť.
Zloženie
V hre Thunderstorm zahŕňa analýza analýzu kompozičnej štruktúry hry. Zvláštnosť kompozície diela spočíva v umeleckom kontraste, na ktorom je postavená celá štruktúra hry pozostávajúca z piatich dejstiev.
Na displejipráce Ostrovského kreslia životný štýl obyvateľov mesta Kalinin. Opisuje historicky založené základy sveta, ktorý sa má stať ozdobou opísaných udalostí.
Nasledovaný zaviazať, v ktorom dochádza k neobmedzenému nárastu konfliktu medzi Katerinou a jej novou rodinou. Konfrontácia medzi Katerinou a Kabanikhou, ich neochota čo i len sa pokúsiť pochopiť druhú stranu, Tichonova nedostatok vôle vyostrí situáciu v dome.
Akčný rozvoj hra je o vnútornom boji Kateriny, ktorá sa zo zúfalstva vrhne do náručia iného muža. Keďže je hlboko morálnym dievčaťom, prežíva hrôzu svedomia a uvedomuje si, že sa dopustila vlastizrady vo vzťahu k svojmu zákonnému manželovi.
Climaxpredstavovaná spoveďou Kateriny spáchanou pod vplyvom vnútorného utrpenia a kliatby dámy, ktorá prežila z jej mysle, a jej dobrovoľným odchodom zo života. V extrémnom zúfalstve vidí hrdinka riešenie všetkých svojich problémov až vo svojej smrti.
Výmenahra je o proteste Tichona a Varvary proti despotizmu Kabanikhu.
hlavné postavy
Žáner
Podľa samotného Ostrovského je „Búrka“ realistická dráma... Takýto literárny žáner definuje vážnu, morálne ťažkú \u200b\u200bzápletku, čo najbližšie k realite. Vždy je to založené na konflikte hlavného hrdinu s prostredím.
Ak hovoríme o smerovaní, potom je táto hra úplne v súlade so smerom realizmu. Svedčia o tom podrobné popisy zvykov a životných podmienok obyvateľov malých volžských miest. Autor prikladá tomuto aspektu veľkú dôležitosť, pretože realita diela ho dokonale zdôrazňuje hlavná myšlienka.
Test produktu
Hodnotenie analýzy
Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet prijatých hodnotení: 4205.
„Hry Ostrovského sú moderné,“ hovoríme bez premýšľania o význame toho, čo bolo povedané. Moderné ... Moderné?! Naozaj, prečo? Je zrejmé, že na zodpovedanie tejto otázky je potrebné bližšie sa pozrieť aspoň na jednu z divadelných hier ... Podrobnejšie sa pozrieť ... Zamyslite sa ...
Hra „Búrka“ ... Aké otázky tu kladie dramatik? Prečo Ostrovsky tejto hre na prvý pohľad dáva také zvláštne meno? "Búrka"...
Hrdinovia filmu „Búrka“ žijú v krízovom a katastrofickom svete. Táto katastrofická povaha sa podobá atmosfére pred búrkami: prvky zadržiava niečo iné, ale duch boja a konfrontácie je neviditeľný vo vzduchu. Rovnako prirodzene a nevyhnutne, ako sa búrka zhromažďuje nad Kalinovom, zhromažďuje sa aj búrka ľudského ducha, ktorý nedokázal zniesť útlak a násilie, ktoré sa, ako sa ukázalo, nedokázali vyrovnať so životom v otroctve.
Zásluha Ostrovského spočíva nielen v tom, že veľký dramatik zručne vykreslil a sprostredkoval pocit kývavého sveta, konfrontáciu starého s novým, tyraniu a jednoduchú túžbu žiť, ale aj to, že ukázal zrod prvého protestu a definoval jeho nevyhnutnosť za každých okolností a éra. Protestovať proti čomu? Na túto otázku ešte musím odpovedať.
Kto žije v meste na brehu Volhy, kde sa odohráva dráma? Obyvateľstvo Kalinova určite nie je homogénne. Stratení v myšlienkach je možné vytvoriť pomyselnú hranicu medzi všetkými postavami v hre a rozdeliť ich tak na predstaviteľov „temného kráľovstva“ - utláčateľov - a „bojovníkov“ proti útlaku. Na jednej strane tejto línie teda budú Kabanikha, Wild, tulák Feklusha a na druhej strane - Kudryash, Varvara, Tikhon a Katerina. Súhlasíme však s tým, že niektorí hrdinovia sa postavia o niečo bližšie k tejto línii, čím ukážu svoju neúplnú príslušnosť k tej či onej časti kalinovskej spoločnosti, niektorí - o niečo ďalej ...
Samozrejme, Kabanikha je predstaviteľom „temného kráľovstva“, ale, ako trefne zdôrazňuje Kudryashove slová
Ostrovský, je hrozný nie pre svoje dodržiavanie staroveku, ale pre tyraniu „pod zámienkou zbožnosti.
Stará morálka sa tu do značnej miery popiera, najkrutejšie vzorce sa získavajú z Domostroi, čo ospravedlňuje despotizmus.
„Nepriatelia musia odpustiť, pane!“ - hovorí Kuligin Tichonovi. A čo počuje ako odpoveď? „No tak, hovor s mamou, čo ti na to povie.“
Na rozdiel od tyranie Kabanikhy nie je vôľa divočiny ničím obmedzovaná a nie je odôvodnená žiadnymi pravidlami. Peniaze mu rozviazali ruky, umožňovali mu prekrúcať ľudí a zákony, ako chcel. Morálne základy v jeho duši sú výrazne otrasené a podľa Kabanikhu ho nemožno prevychovať, môžete iba „prestať“. Proti mestským otcom povstávajú „mladé sily života“. Ide o Tichon a Varvaru, Kudryash a Katerinu.
Tichon je tichý a to hovorí za všetko. Áno, je láskavý, veľkorysý a nepochybne miluje Katherine. Keďže nijako nezdieľa despotické tvrdenia mamy, napriek tomu sa pred ňou ohýba a až vo finále hry sa v ňom objaví niečo ako protest: „Mamma, zničil si ju! Ty, ty, ty ... “Tieto slová už neobsahujú bývalého Tichona. Ukázalo sa, že je morálne oveľa vyšší ako Boris, ktorý, vedený podlá „pevne zakrytý“, vyjde z davu a pokloní sa Kabanovej.
Na rozdiel od svojho brata je Barbara obdarená vôľou aj nebojácnosťou, je však dieťaťom divokých a diviakov, a preto nie je zbavená nemorálnosti „otcov“. Jednoducho nechápe Katerinu duševnú úzkosť. "Nerozumiem, čo hovoríš," pýta sa zúfalo. - Aká túžba vyschnúť! Aj keď zomrú na túžbu, budú ťa ľutovať! Prečo čakať. Aké otroctvo sa teda mučiť! ““
Ukázalo sa, že Kudryash je morálne nadradený Barbare. V ňom si všímame „ľudové korene“. Je talentovaný a nadaný. Proti „temnému kráľovstvu“ vystupuje odvážne a šibalsky, nie však morálnou silou.
Všetci títo ľudia žijú, navzájom sa klamú a rafinovane uhýbajú. Teraz sa však medzi nimi objaví človek obdarený pýchou, sebaúctou, „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, ako bude nazývať Katerina Dobrolyubov. Svetlo, ktoré v nej začína, je prirodzené, rovnako ako dýchanie, je to milovníčka slobody, vášnivá. V rodine Kabanovcov je ako väzeň. Nemôže tam dýchať. Kreslenie obrázka
jeho hlavnej postavy, Ostrovský dal do popredia jej blízkosť k prírode, k ľudovému pôvodu. Ráno sa skláňa pred slnkom, počúva vtáky očarujúce spievaním. Keď sa v detstve urazí, sadne do člna a pláva pozdĺž Volhy, nevedno kam. To nám pripomína ruské ľudové rozprávky, v ktorých malé dievčatko často žiada o ochranu pri rieke, pri lese ... „Prečo ľudia nelietajú!“ - a to je neoddeliteľne spojené s ruskými eposmi, legendami. Dievča v nich žijúce v zajatí žiada v nich prírodné sily, aby ju zmenili na slobodného vtáka, aby mohla odletieť zo zajatia na slobodu.
Postupne si uvedomujeme, že Kateřina má iba jedno východisko. Tento východ je oslobodením. Morálna bezúhonnosť však pre ňu vylučuje možnosť ľahkého prepustenia, takže prepustenie Kateriny je tragické.
Konflikt v dráme nie je len vonkajší. V duši samotnej hrdinky existujú rozpory: nestabilné svedomie sa zrazí s ľahkomyseľnou láskou a strach so zúfalou túžbou oslobodiť sa.
A keď táto čistá duša zahynie, nenájde iné východisko z morálnej smrti, násilia, útlaku, záblesku svetla, jasnejšieho ako búrkový blesk, osvetlí celú hru a dá jej zmysel, ktorý ide ďaleko za hranice bežnej drámy v obchodnej rodine. Tento blesk osvetlí všetky postavy, vďaka čomu čitateľ a divák premýšľa, cíti a koná.
Obraz Kateriny nepochybne vždy poskytoval podnety na zamyslenie. Ostrovský týmto spôsobom nielenže ukázal zrod protestu zameraného proti despotizmu, tyranii, proti všetkému, čo človeka spútava, ale aj proti pýche a sebaúcte. S obrazom Kateriny Ostrovskej poznačil nový typ hrdinky v dráme: nie aristokratka, nie šľachtičná, ale predstaviteľka obchodnej triedy, teda jednoduchá žena z ľudu, ukázala svoje zvláštne čaro a nepochybnú prevahu nad pompéznymi „bábikami“ sekulárnych salónov. Je to schopnosť ukázať skutočnú „ruskosť“ a národnosť života, udalostí a postáv, ktoré preukázali rozpory, ktoré boli pre Rusko charakteristické, odhaliť podstatu čisto ruských javov, schopnosť popísať ľudové zvyky, ktoré odlišujú Ostrovského hry od hier, ktoré pred ním vyšli. A práve táto vlastnosť jeho diela nám dáva právo označiť ho za otca ruského divadla.
Hry Ostrovského boli a budú uvádzané na javisku rôznych divadiel v rôznych častiach sveta.
Prečo sú tieto hry napísané pred viac ako sto rokmi také moderné dnes?
Odpoveď je jednoduchá. Ostrovský pred nami predstavuje univerzálne ľudské problémy, otázky, ktoré znejú rovnako relevantne za každých okolností a v obdobiach. Toto je otázka morálnej voľby, ako aj problém neporozumenia medzi starým a novým, toto a ešte oveľa viac, ktoré nie je možné uchopiť jednoduchou skladbou školy. Moje myšlienky sú len kvapkou v oceáne ... Alebo to mám povedať inak? Celá kvapka ... Nakoniec, práve z týchto drobných čiastočiek spočíva svetový oceán úvah a úsudkov čitateľov.
Ostrovského dráma „Búrka“ je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Písal sa rok 1860 v období spoločenského vzostupu, keď sa rozpadali základy poddanstva a v dusnej atmosfére reality sa schádzala búrka. Hra Ostrovského nás zavedie do obchodného prostredia, kde sa najtvrdohlavejšie udržiaval poriadok Domostroy. Obyvatelia provinčného mesta žijú uzavretý život, cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti. Rozsah ich záujmov je obmedzený rozsahom domácich prác. Za vonkajším pokojom života sa skrývajú temné myšlienky, temný život tyranov, ktorí neuznávajú ľudskú dôstojnosť. Predstaviteľmi „temného kráľovstva“ sú Dikoy a Kabanikha. Prvý úplný typ obchodníka s tyranmi, zmysel jeho života, je hromadiť kapitál akýmkoľvek spôsobom. Hlavnou témou búrky je stret medzi novými trendmi a starými tradíciami, medzi utláčanými a utláčanými, medzi túžbou ľudí slobodne prejavovať svoje ľudské práva a duchovnými potrebami, ktoré v Rusku prevládali - spoločenskými a rodinnými poriadkami.
Ak považujeme „Búrku“ za spoločenskú a každodennú drámu, potom vyzerá výsledný konflikt celkom jednoducho: je akoby vonkajší, spoločenský; pozornosť publika je rovnomerne rozložená medzi postavy. Všetci, rovnako ako dáma na šachovnici, hrajú takmer rovnaké úlohy potrebné na vytvorenie obrysu zápletky, zamieňajú a potom blikaním a preusporiadaním ako v značkách pomáhajú vyriešiť neprehľadnú zápletku. Ak je systém postáv vyskladaný tak, aby vznikol konflikt a bol vyriešený akoby za pomoci všetkých aktérov. Tu sa zaoberáme každodennou drámou, jej konflikt je jednoduchý a ľahko uhádnuteľný.
Hra Ostrovského „Búrka“ nastoľuje problém bodu obratu vo verejnom živote, ktorý sa odohral v 50. rokoch, zmeny sociálnych základov. Autor nemôže byť absolútne nestranný, ale vyjadruje svoj postoj veľmi ťažko - autorovo stanovisko sa odhaľuje v poznámkach, ktoré nie sú príliš početné a nie sú dostatočne expresívne. Zostáva jedna možnosť - pozícia autora je prezentovaná prostredníctvom určitého hrdinu, prostredníctvom kompozície, symboliky atď.
Mená sú v hre veľmi symbolické. Hovorené názvy používané v „Búrke“ sú ozvenou klasicistického divadla, ktorého znaky sa zachovali koncom 60. rokov 19. storočia.
Meno Kabanova pre nás živo zobrazuje ťažkú \u200b\u200ba ťažkú \u200b\u200bženu a prezývka „Kabanikha“ dopĺňa tento nepríjemný obraz.
Autor charakterizuje divočinu ako divokú, neviazanú osobu.
Kuliginovo meno je nejednoznačné. Na jednej strane je v zhode s Kulibinom, mechanikom samouk. Na druhej strane je „kuliga“ močiar.
Kritická literatúra dlho zvažovala jeden alebo druhý konflikt. Autor ale dal dielu hlbší zmysel - ide o národnú tragédiu.
Dobrolyubov nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, ale neskôr, o niekoľko rokov neskôr, dal Ostrovský takým ľuďom meno - „teplé srdce“. V skutočnosti ide o konflikt medzi „horúcim srdcom“ a ľadovým prostredím. A búrka ako fyzikálny jav sa snaží tento ľad roztopiť.Ďalší význam, ktorý autor uviedol v búrke, symbolizuje Boží hnev a každý, kto sa búrky bojí, nie je pripravený prijať smrť a čeliť Božiemu súdu alebo si to myslieť. Autor však vkladá svoje slová do úst Kuliginovi. "Sudca je milosrdnejší ako vy," hovorí. Charakterizuje teda jeho postoj k tejto spoločnosti. A tento koniec vyjadruje nádej. Ostrovský sa v Kalinove rozdeľuje po celú dobu, podobne ako v predstavení, na deň a noc. Cez deň sa ľudia hrajú ako verní ľudia podľa Domostroya a v noci si zložia masky. Mladí ľudia sa idú poprechádzať a zabaviť a starší nad tým zatvárajú oči. Autorovo stanovisko je vyjadrené čiastočne v Kuliginových monológoch, čiastočne ho možno chápať z opozície Kateriny a Kabanikhu. Autorovo stanovisko je vyjadrené v kompozícii. Zloženie sa vyznačuje dvoma možnými variantmi vyvrcholenia a rozuzlenia.
Je nepochybné, že hra je napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou pozornosťou autora v zobrazení detailov každodenného života, túžbou presne vystihnúť atmosféru mesta Kalinov, jeho „kruté spôsoby“. Fiktívne mesto je opísané podrobne a mnohými spôsobmi. Dôležitú úlohu zohráva začiatok krajiny, ale tu je okamžite zrejmý rozpor: Ku-ligin hovorí o kráse ďalekej rieky, vysokého útesu Volga. "Nič," namieta Kudryash. Fotografie nočných prechádzok po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o svojom detstve - to je poézia kalinovského sveta, ktorá naráža na každodennú krutosť obyvateľov, príbehy o „chudobe nahých“. Kalinovčania si o minulosti uchovali iba hmlisté legendy - Litva „padla z neba k nám“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Nepochybne takáto pozornosť autora k detailom každodenného života postáv umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.
Ďalším znakom charakteristickým pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútropodnikových konfliktov. Najskôr ide o konflikt medzi snachou a svokrou za zámkami brán domu, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z každodenného života prerastie do spoločenského. Vyjadrenie konfliktu kódu charakteristického pre drámu v činoch a slovách hrdinov je najjasnejšie znázornené v monológoch a dialógoch postáv. Dozvedáme sa teda o živote Kateriny pred manželstvom z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nad ničím nesmútila“, ako „vták vo voľnej prírode“, trávila celý deň v radovánkach a domácich prácach. O prvom stretnutí Kateriny a Borisa nevieme nič o tom, ako ich láska vznikla. Vo svojom článku považoval N. A. Dobrolyubov nedostatočné „rozvinutie vášne“ za významné opomenutie, uviedol, že práve preto je pre nás „boj medzi vášňou a povinnosťou“ označený „nie celkom jasne a dôrazne“. Táto skutočnosť ale nie je v rozpore so zákonmi drámy.
Originalita žánru Búrky sa prejavuje aj v tom, že napriek ponurému, tragickému všeobecnému zafarbeniu hra obsahuje aj komické, satirické scény. Myslíme si, že Feklushove anekdotické a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde sú všetci ľudia „so psími hlavami“, sa zdajú smiešne. Po vydaní Búrky AD Galakhov vo svojej recenzii hry napísal, že „akcia a katastrofa sú tragické, hoci mnohé pasáže vzbudzujú smiech“.
