OBRÁZOK CESTY V BÁSNI N.V. GOGOLA „MADTVE DUŠE“
Cesty sú ťažké, ale horšie bez ciest ...
Motív cesty v básni je veľmi mnohostranný.
Obraz cesty je stelesnený v priamom, neprenosnom význame - ide o rovnú cestu, po ktorej jemne jazdí Čičikovova jarná leňoška („Kone sa miešali a niesli ľahkú leňošku ako chmýří“), potom hrboľaté poľné cesty alebo dokonca nepriechodná špina, v ktorej Chichikov vypadáva , dostať sa na Korobochku („Prach ležiaci na ceste sa rýchlo zmiešal s bahnom a pre kone bolo každú minútu ťažšie vláčiť lehátko“). Cesta sľubuje cestujúcemu množstvo prekvapení: smerom k Sobakevičovi sa Čičikov ocitne na Korobočke a pred furmanom Selifanom „sa cesty šíria všetkými smermi ako ulovené raky ...“.
Tento motív získava v slávnej lyrickej odbočke jedenástej kapitoly úplne iný význam: cesta so zurčiacou leňoškou sa mení na cestu, po ktorej letí Rusko, „a pri pohľade do strany sa iné národy a štáty obzerajú späť a dávajú jej prednosť“.
V tomto motíve - a neznámych cestách ruského národného rozvoja: „Rusko, kam sa rútiš, daj odpoveď? Nedáva odpoveď “, čo predstavuje opozíciu voči cestám iných národov:„ To, čo si ľudia vybrali zakrivené, hluché, úzke, nepriechodné a ktoré vedú ďaleko na kraj cesty ... “Nedá sa však povedať, že to sú práve cesty, na ktorých sa Čičikov stratil: tieto cesty vedú k ruskému ľudu, možno v zapadákove, možno do diery, kde neexistujú morálne princípy, ale napriek tomu tieto cesty tvoria Rusko, samotné Rusko - a existuje veľká cesta, ktorá vedie človeka do obrovského priestoru, absorbuje človeka a všetko ho zožiera. Keď odbočíte z jednej cesty, ocitnete sa na druhej, nemôžete sledovať všetky ruské cesty, rovnako ako nemôžete chytiť uloveného raka späť do vreca. Je symbolické, že negramotné dievča Pelageya, ktoré nevie, kde je vpravo alebo vľavo, ukazuje cestu do Čičikova zo stojatých vodných tokov Korobochky. Ale po vystúpení z Korobočky sa Chichikov dostane k Nozdrev - cesta vedie Chichikov nie tam, kam chce, ale nedokáže jej odolať, aj keď o budúcej ceste si robí nejaké vlastné plány.
Obraz cesty stelesňuje tak každodennú cestu hrdinu („ale pre to všetko bola jeho cesta ťažká ...“), ako aj tvorivú cestu autora: „A dlho ma určovala úžasná sila ísť ruka v ruke so svojimi zvláštnymi hrdinami ...“
Cesta je tiež asistentom Gogola pri tvorbe kompozície básne, ktorá potom vyzerá veľmi racionálne: expozícia cestovateľského pozemku je uvedená v prvej kapitole (Čičikov sa zoznamuje s úradníkmi a niektorými vlastníkmi pozemkov, dostáva od nich pozvánky), potom päť kapitol, v ktorých sedia vlastníci pozemkov, a Čičikov jazdí od kapitoly po kapitolu vo svojom leňoške a skupuje mŕtve duše.
Lehátko hlavnej postavy je veľmi dôležité. Čičikov je hrdinom cesty a ležadlá sú jeho domovom. Tento podrobný predmet, ktorý je nepochybne jedným z prostriedkov vytvárania obrazu Čičikova, hrá veľkú dejovú úlohu: existuje veľa epizód a dejových zvratov básne, ktoré sú motivované práve leňoškou. Putuje v ňom nielen Čičikov, to znamená, že vďaka nej je možný dej cesty; leňoška tiež motivuje vzhľad postáv Selifana a troch koní; vďaka nej sa mu podarí utiecť z Nozdryova (to znamená, že lehátko pomáha Chichikovovi von); leňoška naráža na prepravu dcéry guvernéra a zavádza sa tak lyrický motív a na konci básne sa Čičikov dokonca javí ako únosca guvernérovej dcéry. Leňoška je živá postava: je obdarená vlastnou vôľou a niekedy neposlúcha Chichikova a Selifana, ide svojou cestou a nakoniec jazdca vysadí do nepriechodného bahna - takto sa hrdina proti svojej vôli dostane na Korobochku, ktorá ho stretne s láskavými slovami: „Och, otče môj, áno, máš niečo ako prasa, celé zadné aj bočné v blate! Kde si sa tak mastil? Okrem toho sa zdá, že leňoška definuje prstencové zloženie prvého zväzku: báseň sa otvára rozhovorom medzi dvoma mužmi o tom, aké silné je koleso leňošky, a končí zlomením práve tohto kolesa, a preto musí Čičikov zostať v meste.
Pri vytváraní obrazu cesty hrá úlohu nielen samotná cesta, ale aj postavy, veci a udalosti. Cesta je hlavným plátnom básne. Iba na ňom sú už navrchu všité všetky bočné pozemky. Pokiaľ ide cesta, život ide ďalej; zatiaľ čo život pokračuje, o tomto živote existuje príbeh.
Vydaním Gogoľových satirických diel sa posilnil kritický trend v ruskej realistickej literatúre. Gogoľov realizmus je viac nasýtený obviňovacou, bičujúcou silou - tým sa líši od svojich predchodcov a súčasníkov. Gogolova umelecká metóda sa nazývala kritický realizmus. Novinkou pre Gogola je zostrenie hlavných charakterových čŕt hrdinu; hyperbola - prehnané preháňanie, ktoré posilňuje dojem - sa stáva obľúbenou spisovateľskou technikou. Gogol zistil, že zápletka Dead Souls, ktorú navrhol Puškin, je dobrá, pretože mu dáva úplnú slobodu cestovať s hrdinom po celom Rusku a vytvárať množstvo veľmi rozmanitých postáv.
V kompozícii básne je potrebné zdôrazniť obraz cesty, ktorá vedie celou básňou, pomocou ktorej spisovateľ vyjadruje nenávisť voči stagnácii a usilovaniu sa vpred. Tento obrázok zvyšuje emocionalitu a dynamiku celej básne.
Krajina pomáha spisovateľovi povedať miesto a čas zobrazených udalostí. Úloha cesty v práci je iná: krajina má kompozičný význam, je pozadím, na ktorom sa udalosti dejú, pomáha pochopiť a precítiť zážitky, stav mysle a myšlienok hrdinov. Autor prostredníctvom témy cesty vyjadruje svoj pohľad na udalosti, ako aj svoj postoj k prírode a hrdinom.
Gogol zachytil vo svojej tvorbe svet ruskej prírody. Jeho krajiny sa vyznačujú svojou bez umnou krásou, vitalitou a ohromujú úžasnou poetickou bdelosťou a pozorovaním.
Film „Mŕtve duše“ sa začína obrázkom mestského života a obrázkami mesta a byrokratickej spoločnosti. Potom existuje päť kapitol popisujúcich Čichikovove cesty k majiteľom pôdy a akcia sa opäť presunie do mesta. Päť kapitol básne je teda určených úradníkom, päť vlastníkom pôdy a jedna takmer celá Čichikovovej biografii. Celkovo predstavuje všeobecný obraz celého Ruska s obrovským počtom postáv rôznych pozícií a podmienok, ktoré Gogol vytrhne zo všeobecnej masy a ktoré, ukazujúc nejakú novú stránku života, opäť zmiznú.
Cesta v Dead Souls má veľký význam. Autor kreslí roľnícke polia, zlé lesy, zlé pasienky, zanedbané rybníky, zničené chaty. Spisovateľ, ktorý maľuje vidiecku krajinu, hovorí o roľníckej ruine jasnejšie a živšie, ako dokázali dlhé opisy a argumenty.
V románe sú uvedené aj krajinné skice, ktoré majú samostatný význam, ale sú kompozične podriadené hlavnej myšlienke románu. V niektorých prípadoch krajina pomáha spisovateľovi zdôrazniť nálady a skúsenosti jeho postáv. Na všetkých týchto obrazoch, ktoré sa vyznačujú realistickou konkrétnosťou a poéziou, je cítiť spisovateľovu lásku k rodnej ruskej prírode a schopnosť nájsť najvhodnejšie a najpresnejšie slová na jej vyobrazenie.
"Len čo sa mesto vrátilo späť, keď išli písať, podľa nášho zvyku nezmysly a hra na oboch stranách cesty: humno, smrek, nízke tekuté kríky mladých borovíc, spálené kmene starých, divý vres a podobné nezmysly ..." Gogol N V. Zozbierané diela: v 9 zväzkoch / komp. text a pripomienky V.A. Voropaeva a V. V. Vinogradova. - M.: Ruská kniha, 1994.
Obrázky ruskej prírody sa často nachádzajú v Mŕtvych dušiach. Gogol, rovnako ako Puškin, miloval ruské polia, lesy a stepi. Belinskij o Puškinovej krajine napísal: „Nádherná príroda bola na dosah ruky tu, v Rusku, na jeho plochých a monotónnych stepiach, pod jeho večne šedou oblohou, v jeho smutných dedinách a bohatých a chudobných mestách. To, čo bolo pre bývalých básnikov nízke, bolo pre Puškina ušľachtilé: to, čo pre nich bolo prózou, bola pre neho poézia. Belinsky Pozrite sa na ruskú literatúru v roku 1847. / Dejiny ruskej literatúry. - M.: Education, 1984 ..
Gogol popisuje obe smutné dediny, nahé, matné, a les majiteľa pozemku popri ceste, ktorá „tmavla modrastou farbou“, a panský park na Manilovom panstve, kde „päť alebo šesť brez v malých kupami miestami zdvihovalo svoje malolisté tenké topy “. Hlavnou krajinou pre Gogolu sú však výhľady na bočné strany cesty, blikajúce pred cestujúcim.
Príroda je zobrazená v rovnakom tóne s vyobrazením ľudového života, vyvoláva melanchóliu a smútok, prekvapenia s nezmerateľnou rozlohou; žije s ľuďmi, akoby zdieľala ich nepríjemné situácie.
„... deň nebol taký jasný, nie taký pochmúrny, ale akousi svetlošedou farbou, ktorá sa deje iba na starých uniformách posádkových vojakov, toto však mierumilovné vojsko, čiastočne opité v nedeľu Gogol N.V. Zozbierané diela: V 9 zväzkoch / komp. text a pripomienky V.A. Voropaeva a V. V. Vinogradova. - M.: Ruská kniha, 1994.
„Gogol rozvíja Puškinov princíp spojovacej kombinácie slov a fráz, ktoré sú svojim významom vzdialené, ale s neočakávanou konvergenciou vytvárajú rozporuplný a - zároveň - jediný, komplexný, zovšeobecnený a zároveň celkom konkrétny obraz osoby, udalosti,„ kúska reality “ , - píše o jazyku „Mŕtvych duší“ VV Vinogradova. Toto spojovacie spojenie slov sa dosahuje nemotivovaným a akoby ironicky prevráteným alebo alogickým použitím spojovacích častíc a spojok. Toto je pridanie slov „čiastočne opitá a mierumilovná armáda“ k hlavnej fráze o počasí; alebo v popise úradníkov: „ich tváre boli plné a okrúhle, niektorí mali dokonca bradavice“ Aksakov S. T. Príbeh môjho zoznámenia s Gogolom. // Gogol v spomienkach svojich súčasníkov. M.: Education, 1962 - s. 87 - 209.
„To, čo si ľudstvo zvolilo skrútené, hluché, úzke, nepriechodné a vedúce ďaleko na kraj cesty, sa usilovalo dosiahnuť večnú pravdu ...“
Táto lyrická odbočka o „svetovej kronike ľudstva“, o bludoch a hľadaní cesty k pravde patrí k niekoľkým prejavom konzervatívneho kresťanského myslenia, ktoré Gogola ovládlo v čase vzniku posledného vydania Mŕtvych duší. Prvýkrát sa objavil v rukopise, začal sa v roku 1840 a bol dokončený začiatkom roku 1841, a bol štylisticky niekoľkokrát revidovaný. Gogol nezmenil hlavnú myšlienku, hľadal iba jej lepšie vyjadrenie a poéziu jazyka.
Ale vznešený pátos tónu, slávnostný slovník biblických a slovanských slov („khramina“, „paláce“, „čo znamená zostúpiť z neba“, „piercingový prst“ atď.) Spolu s umeleckými obrazmi obrazu „osvetleného slnkom a osvetleného svetlami celú noc“ široká a luxusná cesta a „skrútené, hluché, úzke ... cesty“, po ktorých blúdilo ľudstvo, umožnili najširšie zovšeobecnenie v chápaní celých svetových dejín, „kroniku ľudstva“ Yu.M. Lotman, V škole poetického slova: Puškin, Lermontov , Gogol. - M.: Education, 1988 ..
"Rus!" Rusko! Vidím ťa, z mojej nádhernej nádhery ďaleko ťa vidím ... “
Gogol napísal takmer celý prvý diel Mŕtvych duší do zahraničia, medzi nádhernú prírodu Švajčiarska a Talianska, medzi hlučný život v Paríži. Odtiaľ videl ešte zreteľnejšie Rusko s jeho tvrdým a smutným životom.
Myšlienky na Rusko vzbudili Gogoľove emočné vzrušenie a prelievali sa do lyrických odbočiek.
Gogol vysoko ocenil schopnosť spisovateľa lyrizovať, pretože v ňom videl potrebnú kvalitu básnického talentu. Gogol nevidel prameň lyriky nie v „nežnom“, ale v „hrubých a silných strunách ... ruskej povahy“ a definoval „najvyšší stav lyriky“ ako „pevný vzostup vo svetle rozumu, najvyšší triumf duchovnej triezvosti“. Pre Gogolu to teda pri lyrickej odbočke bola predovšetkým myšlienka, myšlienka a necítenie, ako to akceptovala poetika minulých trendov, ktoré lyriku definovali ako výraz pocitov dosahujúcich potešenie.
Lyrický apel na Rusko, ktorý bol napísaný začiatkom roku 1841, odhaľuje myšlienku občianskej povinnosti spisovateľa voči svojej vlasti. S cieľom vytvoriť špeciálny jazyk pre záverečné stránky prvého zväzku sa Gogol dlho trápil, vykonával zložitú prácu, ktorá ukázala, že zmeny slovnej zásoby a gramatickej štruktúry súviseli so zmenami v ideologickom obsahu odbočky.
Prvé vydanie výzvy pre Rusko: „Rus! Rusko! Vidím ťa ... “- bolo toto:
"Jaj, ty, môj Rus ... moja tupá, bujará, slobodomyseľná, úžasná, Boh ťa pobozká, svätá zem!" Ako sa vo vás nenarodiť z nekonečnej myšlienky, keď vy sami ste nekoneční? Nemôžete sa otočiť na svojom širokom otvorenom priestranstve? Nemôže tu byť hrdina, keď je miesto, kde môže kráčať? Kde sa vyvinulo toľko Božieho svetla? Moja bezodná hĺbka a šírka si môj! Čo sa hýbe, čo vo mne hovorí v neslýchaných rečiach, keď vrazím oči do týchto nehybných, neotrasiteľných morí, do týchto stepí, ktoré stratili svoj koniec?
Páni! ... ako ohromujúci a mocný ma ten veľkolepý priestor objíma! aká obrovská sila a spôsoby vo mne spočívajú! Ako mocné myšlienky ma nesú! Sväté sily! do akej vzdialenosti, do akej iskrivej neznámej krajiny? Čo som? - Eh, Rusko! “ Smirnova-Chikina E.S. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“. - L: Education, 1974. - s. 174-175.
Tento nekoordinovaný jazyk Gogola neuspokojil. Odstránil ľudovú slovnú časť, časť piesňových výrokov, pridal popis piesne ako výraz sily a poézie ľudu, ako hlas Ruska. Počet slovanizmov a starodávnych slov sa zvyšoval, objavilo sa „korunovaných odvážnymi umeleckými divami“, „... ohromný mrak, ťažký s prichádzajúcimi dažďami, svitol na nás“, „nič nebude zvádzať a očarovať oko“ a nakoniec cirkevný biblikalizmus „že táto obrovská rozloha prorokuje“ „. Gogol spájal priestor nielen s obrovskou rozlohou územia Ruska, ale aj s nekonečnými cestami, ktoré tento priestor „bodkovali“.
„Aké zvláštne a lákavé a nosné a úžasné v slove: cesta!“
Gogol miloval cestu, dlhé cesty, rýchlu jazdu, zmenu dojmov. Jedno z očarujúcich lyrických odbočiek venoval Gogol ceste. Gogol veľa cestoval na parníkoch, vlakoch, koňoch, „na cross-overi“, trojkách Yamskaja a v dostavníkoch. Videl, že západná Európa, Malá Ázia, prechádzala cez Grécko a Turecko, veľa cestovala po Rusku.
Cesta mala na Gogola upokojujúci účinok, prebudila jeho tvorivé sily, bola umelcovou potrebou, poskytla mu potrebné dojmy a vo vysoko poetickom rozpoložení. "Moja hlava a myšlienky sú na ceste lepšie ... Moje srdce počuje, že Boh mi pomôže dosiahnuť na ceste všetko, pre čo až doteraz dozreli nástroje a sily vo mne," napísal Gogol o dôležitosti cesty pre jeho prácu. autor: Smirnova-Chikina E.S. Báseň N. V. Gogola „Mŕtve duše“. - L: Education, 1974. - s.-178.
Obraz „cesty“ vrátane autobiografických znakov odrážajúcich sa v tomto odbočení úzko súvisel so všeobecnou myšlienkou básne a slúžil ako symbol pohybu, symbol ľudského života, morálneho zdokonaľovania, symbol života človeka, ktorý je „na ceste i na stanici, a nie doma. „.
V X kapitole Dead Souls Gogol ukázal „celosvetovú kroniku ľudstva“, neustále odchýlky od „priamej cesty“, jej hľadanie, „osvetlený slnkom a osvetlený celú noc svetlami“, sprevádzaný nemennou otázkou: „Kde je východ? kde je cesta? “
Odbočenie z cesty je tiež spojené s obrazom Čičikova na ceste, putovania zadnými ulicami života v snahe dosiahnuť základný cieľ obohatenia. Podľa Gogoľovho plánu Čičikov, ktorý si to neuvedomuje, už postupuje po ceste k priamej ceste života. Preto obrazu cesty, pohybu („kone jazdia“) predchádza biografia Chichikova, hrdinu básne, prebudenie každého jednotlivca i celého veľkého Ruska k novému úžasnému životu, o ktorom Gogol neustále sníval.
Text odbočky je zložitá jazyková fúzia. V ňom spolu s cirkevným slovanstvom („nebeské sily“, „Boh“, „zahynutie“, „kríž dedinského kostola“ atď.) Existujú slová cudzieho pôvodu: „apetít“, „postava“, „básnické sny“ a ďalšie existujú aj každodenné hovorové výrazy: „túlite sa bližšie a pohodlnejšie“, „sopľujú“, „chrápajú“, „samy“, „svitá svetlo“ atď.
Konkrétnosť, realita a presnosť v popise cesty pokračujú v Puškinových tradíciách čistoty a bezuzdnosti. Takéto sú poeticky jednoduché výrazy: „jasný deň“, „jesenné lístie“, „studený vzduch“ ... „Kone sa preháňajú“ ... „Päť staníc bežalo späť, mesiac; neznáme mesto “... Túto jednoduchú reč komplikujú nadšené lyrické výkriky, ktoré vyjadrujú autorove osobné pocity: koniec koncov je to on, kto čitateľovi rozpráva o svojej láske k ceste:
"Aká slávna nádcha!" Aký úžasný sen vás znovu objíma! “
Zahrnutie týchto výkričníkov dáva charakter originality a novosti spôsobu reči odbočky o ceste.
Zvláštnosťou je zavedenie meranej reči, ktorá predstavuje kontamináciu poetických rozmerov. Napríklad „aká zvláštna a lákavá a nesúca cesta v slove“ - kombinácia iambs a dactyls; alebo riadky „Bože! Aký ste dobrý, niekedy vzdialená, vzdialená cesta! Koľkokrát som sa ťa ako zomierajúci a topiaci človek chytil do ruky a zakaždým, keď si ma veľkoryso vydržal a zachránil ma “- predstavujú takmer správne choreické prózy. Táto harmonizácia textu zvyšuje umelecký a emocionálny dopad odbočky.
"No, tri!" vták tri, kto ťa vymyslel? “
Symfónia lyrických odbočiek, „odvolaní“, „zlostných chvál“ kapitoly XI sa končí slávnostným akordickým odvolaním na dušu ruského ľudu, ktorý miluje rýchly pohyb vpred a jazdu na lietajúcej vtáčej trojke.
Symbol cesty a posunu vpred, ktorý Gogol dobre pozná, ktorý je teraz adresovaný celému ľudu, celému Rusku, vzbudil v duši spisovateľa lyrické potešenie z lásky k vlasti, pocit hrdosti na ňu a dôvery v veľkosť jej budúcich osudov.
Lyrický koniec Mŕtvych duší s podobou Ruska ako vtáčej trojky, napísaný pre druhé vydanie (1841), bol veľmi mierne prepracovaný. Opravy sa týkali objasnenia významu viet, gramatickej a intonačnej štruktúry. Bola zavedená otázka - „či ju nemilovať“, zdôrazňujúc nový význam: „či jeho duša ... nemilovať (rýchla jazda)“ - dôraz na osobitý charakter ruskej osoby; „Či ju nemilovať“ - dôraz na slovo „ona“, ktorý definuje rýchlu jazdu, nadšený a úžasný pohyb vpred. Tri na konci básne sú logickým vyústením celého jej obsahu.
Motív cesty, cesty, pohybu sa na stránkach básne objavuje viackrát. Tento obrázok je viacvrstvový a vysoko symbolický. Pohyb hlavného hrdinu vo vesmíre, jeho putovanie po ruských cestách, stretnutia s vlastníkmi pozemkov, úradníkmi, roľníkmi a mestskými obyvateľmi sa pred nami formujú do širokého obrazu života Ruska.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Titulky snímok:
1 CESTA V BÁSNI NV GOGOLA „MADTVE DUŠE“ Prezentáciu uskutočnil učiteľ ruského jazyka a literatúry MAOU „SOŠ č. 8“ Nazarovo, Krasnojarské územie Ovčinnikova OV
2 Motív cesty je ústredný pri vytváraní obrazu Ruska. Tento obrázok je viacvrstvový a vysoko symbolický. Báseň bola koncipovaná N. V. Gogolom analogicky s „Božskou komédiou“ od Danteho A. „Na ceste! na ceste! .. “Ako končí Gogoľ jeden z najsrdečnejších a najfilozofickejších lyrických odbočiek v básni?
3 Pohyb hlavného hrdinu básne po ruských cestách vytvára široký obraz o živote Ruska. Pred očami Čičikova a čitateľa prechádzajú takmer všetky fenomény ruskej spoločnosti. Obraz zamotanej cesty, ktorá vedie v divočine a nevedie nikam, iba obieha okolo cestujúceho, je symbolom klamnej cesty, nespravodlivých cieľov hlavného hrdinu.
4 Vedľa Čičikova je ďalší cestovateľ - sám spisovateľ. Tu sú jeho poznámky: „Hotel bol ... určitého druhu ...“, „mesto v žiadnom prípade nebolo horšie ako v iných provinčných mestách“ ... Gogol týmito slovami nielen zdôrazňuje typickosť zobrazovaných javov, ale dáva nám tiež pochopiť, že aj neviditeľný hrdina, autor oboznámení s nimi.
5 Zlé vybavenie hotela, recepcie mestských úradníkov a lukratívne dohody s prenajímateľmi sú pre Čičikova celkom uspokojivé, zatiaľ čo autor je dosť ironický. Odvrátenou stranou Gogoľovej satiry je lyrický začiatok, túžba vidieť človeka ako dokonalého a vlasť mocná a prosperujúca. Rôzni hrdinovia vnímajú cestu rôzne.
6 Čičikov má rád rýchlu jazdu. „A čo Rus nerád jazdí rýchlo?“ ... Môže obdivovať krásneho cudzinca ... Častejšie si však všíma „posilňovaciu silu“ chodníka, užíva si nenáročnú jazdu po poľnej ceste alebo driemoty. Nádherná krajina, ktorá sa mu šíri pred očami, v ňom nevyvoláva žiadne zvláštne myšlienky.
7 Autor sa tiež nenechá oklamať tým, čo vidí: „Rus! Rusko! Vidím ťa, z mojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: chudobný, rozptýlený a nepríjemný v tebe ... nič nebude zvádzať a očarovať oko. “ Ale zároveň pre neho existuje „nejaké podivné a lákavé a nosné a úžasné v slove: cesta!“ Pre N. V. Gogolu je cesta niečím viac. Báseň obsahuje lyrické odbočky vyjadrujúce autorovu poéziu. Prečítajte si ich. Aká je cesta pre N. V. Gogola?
8 Pre N. V. Gogola je celá ruská duša, celý jej rozsah a plnosť života, na ceste „nadšená - úžasná“. Bez ohľadu na to, ako siete otrokov zväzovali ruskú dušu, stále zostáva duchovne slobodná. Cestou pre Gogola je teda Rusko. Kam vedie cesta, po ktorej sa rúti tak, že ju nemožno zastaviť: „Rus, kam sa rútiš?“
9 Skutočná cesta, po ktorej Chichikov cestuje, sa pre autora zmení na cestu života. „Pokiaľ ide o autora, v žiadnom prípade by sa nemal hádať so svojím hrdinom: je tu ešte veľa cesty a cesty, po ktorých budú musieť kráčať spolu ruka v ruke ...“ Týmto Gogoľ poukazuje na symbolickú jednotu dvoch prístupov k ceste, ich vzájomnú komplementárnosť a vzájomnú premenu ...
10 Čičikovova cesta, ktorá prechádza rôznymi rohmi a zákutiami provincie N, akoby zdôrazňovala jeho márnivú a falošnú životnú cestu. Zatiaľ čo cesta autora, po ktorej kráča spolu s Čičikovom, symbolizuje tvrdú a tŕnistú, ale slávnu cestu spisovateľa, hlásajúceho „lásku nepriateľským slovom negácie“. Skutočná cesta v Dead Souls so svojimi hrboľmi, hrboľmi, blatom, zábranami, neopravenými mostami vyrastá v symbol „nesmierne uponáhľaného života“, symbol ruskej historickej cesty.
11 A teraz namiesto čichikovskej trojky vzniká všeobecný obraz vtáčej trojky, ktorý je nahradený obrazom ponáhľania sa „Bohom inšpirovaného“ Ruska. Tentoraz je na svojej skutočnej ceste, a preto sa špinavá čičikovská posádka zmenila na tri vtáky - symbol slobodného Ruska, ktoré získalo živú dušu.
Téma Ruska a jeho budúcnosti vždy znepokojovala spisovateľov a básnikov. Mnohí z nich sa pokúsili predpovedať osud Ruska a vysvetliť situáciu v krajine. Takže N. V. Gogol vo svojich dielach premietol najdôležitejšie znaky doby, súčasné pre spisovateľa - dobu krízy poddanstva.
Báseň Nikolaja Gogolu „Mŕtve duše“ je dielom nielen o súčasnosti a budúcnosti Ruska, súčasného spisovateľa, ale aj o osude Ruska všeobecne, o jeho mieste vo svete. Autor sa snaží analyzovať život našej krajiny v tridsiatych rokoch devätnásteho storočia a prichádza k záveru, že ľudia zodpovední za osud Ruska sú mŕtve duše. To je jeden z významov, ktoré autor vložil do názvu básne.
Spočiatku bola autorkinou myšlienkou „ukázať aspoň z jednej strany celé Rusko“, neskôr sa však táto myšlienka zmenila a Gogol napísal: „Celé Rusko sa v ňom prejaví (v diele)“. Dôležitú úlohu pre pochopenie konceptu básne zohráva obraz cesty, ktorý je spojený predovšetkým so skladbou „Mŕtve duše“. Báseň začína obrazom cesty: hlavný hrdina Čičikov prichádza do mesta NN - a končí sa ním: Pavel Ivanovič je nútený opustiť provinčné mesto. Keď je v meste Čičikov, urobí dva kruhy: najskôr cestuje po úradníkoch, aby im prejavil úctu, a potom prenajímatelia, aby priamo vykonali podvod, ktorý si vymyslel - vykúpil mŕtve duše. Cesta teda pomáha Gogolovi ukázať celú panorámu Ruska, byrokratického, statkárskeho a roľníckeho, a upriamiť pozornosť čitateľov na stav vecí v krajine.
Gogol vytvára obraz provinčného mesta a v texte práce zobrazuje celý rad úradníkov. Čičikov považuje za svoju povinnosť navštíviť všetkých „mocných tohto sveta“. Robí teda úzky kruh okolo mesta, autor opäť zdôrazňuje význam obrazu cesty pre pochopenie zmyslu diela. Spisovateľ chce povedať, že Pavel Ivanovič sa medzi úradníkmi cíti ako ryba vo vode. Nie je náhoda, že si ho tí pri moci berú za svoje a okamžite ho pozvú na návštevu. Čičikov sa teda dostáva k lopte guvernérovi.
Gogol, ktorý opisuje úradníkov, upozorňuje čitateľov, že nikto z nich neplní svoje priame poslanie, to znamená, že im nezáleží na osude Ruska. Napríklad guvernér, hlavný človek v meste, usporadúva plesy, stará sa o svoje spoločenské postavenie, pretože je hrdý na to, že má okolo krku Annu, ba dokonca vyšíva na tyl. Nikde sa však nehovorí, že robí niečo pre blaho svojho mesta. To isté možno povedať o zvyšku orgánov. Efekt zvyšuje skutočnosť, že v meste je veľmi veľa úradníkov.
Zo všetkých typov vlastníkov pôdy, ktoré vytvoril Gogol, niet ani jedného, \u200b\u200bza ktorým by bolo vidieť budúcnosť. Hrdinovia predstavení v básni si nie sú podobní a súčasne sa v každej z nich objavujú jednotlivé typické znaky ruského statkára: skúmavosť, nečinnosť a duchovná prázdnota. Najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Sobakevič a Plyuškin. Majiteľ pozemku Sobakevič symbolizuje pochmúrny poddanský životný štýl, je to cynický a drzý človek. Všetko okolo neho vyzerá ako on: bohatá dedina, vnútrozemie a dokonca aj drozd sediaci v klietke. Sobakevič je nepriateľský voči všetkému novému, nenávidí samotnú myšlienku „osvietenia“. Autor ho porovnáva s „stredne veľkým medveďom“, zatiaľ čo Čičikov nazýva Sobakeviča „päsťou“.
Ďalším majiteľom pôdy, Plyushkinom, nie je ani tak komická postava, ako skôr tragická postava. V popise jeho dediny je kľúčové slovo „zanedbanie“.
Báseň „Mŕtve duše“ je brilantnou satirou pre feudálne Rusko. Osud však nemá zľutovanie pre Toho, ktorého vznešený génius sa stal vypovedačom davu, Jej vášňami a bludmi. Creativity N.V., Gogol je mnohostranný a rôznorodý. Spisovateľka má talent ...
Čičikov je hlavnou postavou básne, nachádza sa vo všetkých kapitolách. Je to ten, komu patrí myšlienka podvodu s mŕtvymi dušami, je to on, kto cestuje po Rusku, stretáva sa s rôznymi postavami a dostáva sa do rôznych situácií. Charakteristické pre Chichikov ...
Každá doba má svojich vlastných hrdinov. Určujú jeho tvár, charakter, zásady, etické pokyny. S príchodom Dead Souls vstúpil do ruskej literatúry nový hrdina, na rozdiel od svojich predchodcov. V popise jeho vzhľadu je cítiť nepolapiteľný, šmykľavý ...
Báseň „Mŕtve duše“ si nemožno predstaviť bez „lyrických odbočiek“. Organicky vstúpili do štruktúry diela, že si to už bez týchto skvostných autorských monológov nevieme predstaviť. Vďaka „lyrickým odbočkám“ sa neustále cítime ...
\u003e Skladby založené na Dead Souls
Cestný obraz
Báseň Nikolaja Gogolu „Mŕtve duše“ je považovaná za jedno z najlepších diel autora a zaujíma dôstojné miesto v ruskej literatúre 19. storočia. Táto práca má hlboký význam a odhaľuje niekoľko naliehavých tém naraz. Autor dokázal majstrovsky ukázať Rusko tohto obdobia a posledných dní poddanstva. Téma cesty zaujíma v práci osobitné miesto. Hlavný hrdina Pavel Ivanovič Čičikov cestuje z mesta do mesta a hľadá „predavačov“ mŕtvych duší. Vďaka pohybu hlavného hrdinu po cestách sa vytvorí široký obraz života v Rusku.
Báseň sa začína a končí pri ceste. Ak však najskôr do mesta vstúpi Čičikov s nádejou, že čoskoro zbohatne, nakoniec z neho uteká, aby si zachránil reputáciu. Téma cesty je v práci mimoriadne dôležitá. Cesta je pre autora zosobnením života, pohybu a vnútorného rozvoja. Cesta, po ktorej hlavný hrdina plynule cestuje, sa zmení na cestu života. Keď sa túla po krútiacich sa cestách, ktoré vedú divočinou, niekedy nevedú nikam, symbolizuje to klamnú cestu, ktorou sa rozhodol obohatiť.
V diele je pozoruhodná fráza, ktorú upustil vlastník pozemku Korobochka a ktorá odhaľuje podstatu cesty. Keď sa jej Chichikov pýta, ako sa dá dostať na hlavnú cestu, odpovedá, že nie je prekvapujúce vysvetliť ju, ale odbočiek je veľa. Tieto slovné spojenia majú symbolický význam. Čitateľ je spolu s autorom vyzvaný k premýšľaniu o tom, ako sa dostať na „hlavnú cestu“ života. A potom znie odpoveď, že sa tam môžete dostať, len bude na ceste veľa prekážok a ťažkostí. Počas nasledujúcich kapitol teda autor koná ako sprievodca a vedie svojho hrdinu po zamotaných cestách z jedného panstva na druhé.
Na záverečnú kapitolu nadväzuje lyrická odbočka o ruských cestách. Ide o akýsi hymnus hnutia, v ktorom sa Rusko porovnáva s rútiacou sa trojkou. Autor v tomto odbočení prepletá svoje dve obľúbené témy: téma cesty a téma Rusko. Odhaľuje význam historického pohybu krajiny. Pre autora leží celá ruská duša, jej rozsah a plnosť života, presne v ceste. Cestou v práci je teda samotné Rusko. Malo by to viesť krajinu k lepšej a svetlejšej budúcnosti. Okrem toho musí oživiť spoločnosť zapletenú do protikladov života.
