Sofokles (496-406 pred Kr.) - antický dramatik, tragéd.
Hlavné diela: "Ajax" (442 pred Kr.), "Antigóna" (441 pred Kr.), "Trachino ženy" (dátum písania neznámy), "Philoctetus". V krátkom Sofoklovom životopise, ktorý je uvedený na tejto stránke, sme zozbierali základné fakty o živote a diele dramatika Sofokla.
Narodil sa na okraji Atén - Colon v bohatej rodine. Získal dobré hudobné vzdelanie, ktoré je spojené s jeho tvorivými inováciami (používanie zborov, sólových piesní a podobne; pojednanie o zbore). To výrazne ovplyvnilo vývoj Sofoklovej biografie. Patrí mu sláva reformátora starogrécke divadlo... Sofokles mal nielen rád divadlo, ale bol aj aktívnym politickým predstaviteľom, vlastencom svojej vlasti. Zastával vládne a vojenské funkcie. Bol blízko Periklovým kruhom. Ako dramatik účinkoval v roku 468 pred Kr. e. Počas svojho života vytvoril Sofokles viac ako 100 tragédií. Na začiatku 20. storočia sa našiel úryvok zo satyrskej drámy „Pathfinders“. Sofokles prevzal zápletky pre svoje tragédie z mytológie.
Sofokles vo svojich tragédiách nastoľoval aktuálne sociálne a morálne otázky, medzi ktorými mal hlavné miesto problém vzťahu jednotlivca a štátnej moci. Dramaturg ukázal pravdivo vnútorný svet ich hrdinov, v ktorých sú stelesnené celistvé, trochu zidealizované postavy. Jeho tragédie inšpirujú vieru v jej sily. Pokračovaním v tradíciách Aischyla Sofokles vyvinul žáner tragédie. Zvýšil počet postáv na tri, upustil od dejovej tetralógie, zaviedol monódiu - sólové piesne, vylepšil kulisy, masky atď.
Keď už hovoríme o biografii Sofokla, je dôležité poznamenať, že jeho práca mala významný vplyv na vývoj novej drámy v Európe, počnúc renesanciou. V Grécku bolo meno Sofokles mimoriadne populárne a smerodajné, preto bol po jeho smrti uctievaný ako hrdina.
Ak ste už čítali krátky Sofoklesov životopis, môžete tohto spisovateľa ohodnotiť v hornej časti stránky. Okrem toho vás pozývame do sekcie Životopis, kde si môžete prečítať o ďalších populárnych a slávnych spisovateľoch.
Sofoklesov životopis (stručne)
V tragédiách Sophocles nie je hlavnou vecou vonkajší priebeh udalostí, ale vnútorné muky hrdinov. Všeobecný význam zápletky zvyčajne vysvetľuje Sofokles naraz. Vonkajšie rozuzlenie zápletky je takmer vždy ľahko predvídateľné. Sophocles sa starostlivo vyhýba zamotaným komplikáciám a prekvapeniam. Jeho hlavnou črtou je tendencia zobrazovať ľudí so všetkými ich neodmysliteľnými slabosťami, váhavosťami, chybami a niekedy aj zločinmi. Sofoklove postavy nie sú všeobecnými abstraktnými inkarnáciami určitých nerestí, cností alebo myšlienok. Každý z nich má jasnú osobnosť. Sofokles takmer zbavuje legendárnych hrdinov ich mýtickej nadľudskosti. Ako Sokrates priniesol filozofiu z neba na zem, tak aténski tragédi (ešte pred Sokratom) zvrhli polobohov z ich piedestálov a bohovia boli zbavení priameho zasahovania do ľudských osudov, čím im zostala len úloha najvyšších morálnych arbitrov.
Katastrofy, ktoré postihnú hrdinov Sofokla, sú pripravené vlastnosťami ich postáv a okolností, ale vždy sú odplatou za vinu samotného hrdinu, ako v Ajaxe, alebo jeho predkov, ako v Oidipusovi kráľovi a Antigone. Oidipus musí byť potrestaný za vinu svojho zločineckého otca, no on sám si tvrdý los nezaslúži. Zločiny spáchal v nevedomosti - a Oidipus dostáva od bohov úplné odpustenie a dokonca aj slávu spravodlivého človeka. Rodinné zverstvá odsúdia dcéru Oidipa, Antigonu, na zlý osud. Ale aj ona je naplnená čistými motívmi a po poprave zanechá po sebe pietnu spomienku. Sofokles v hlboko ľudskom zmysle interpretuje staré legendy ľudovej fantázie. No pri tom všetkom jeho postavy nestrácajú na ideálnosti a neklesajú, ako v Euripidovi, na úroveň každodenného života.
Podľa Sofokla je človek podrobený osudu, ktorý ho často vystavuje ťažkým skúškam a utrpeniu. Bohovia sú však milosrdní k tým, ktorí ani v nešťastí neopustia svoju osobnú dôstojnosť, neprestanú sa držať vysokých morálnych ideálov. Sofokles má sklon dať väčšiu slobodu osobnej ľudskej vôli ako Aischylos. Táto vôľa, ktorá nie je schopná zmeniť vonkajšie okolnosti, určuje mieru vytrvalosti, ktorú človek prejavuje v nešťastí, jeho schopnosť prekonať základné impulzy. Nezáleží na bohoch – tí len morálne posudzujú voľbu človeka a v súlade s tým určujú tresty a odmeny.
Mramorový reliéf údajne zobrazujúci Sofokla
Podľa náklonnosti Aténčanov k dialektike Sofoklových tragédií sa rozvíjajú vo verbálnej súťaži dvoch protivníkov. Pomáha divákovi lepšie pochopiť, čo je správne alebo nesprávne. Ale na rozdiel od Euripida nie sú Sofoklove verbálne diskusie stredobodom drám. Scény naplnené hlbokým pátosom a zároveň zbavené Euripidovej pompéznosti a rétoriky sa nachádzajú vo všetkých Sofoklových tragédiách, ktoré sa k nám dostali. Toto sú veľkolepé náreky Deianira, Antigony, Ajaxa pred smrťou, Filokteta, Oidipa (ktorý si uvedomil, že on bol ten zlý, kto privolal na Théby hnev bohov).
Skombinovaním vysokého hrdinstva a hlbokého utrpenia z nešťastí spôsobených nenapraviteľným osudom dosahuje Sofokles najvyšší efekt. Sofoklovi hrdinovia prežívajú ťažké duševné trápenie, no kladné postavy si aj v nich zostávajú plne vedomé svojej spravodlivosti.
Sofoklesove tragédie (stručne)
Zaznamenalo sa k nám sedem Sofoklových tragédií, z ktorých tri patria do thebanského cyklu mýtov („Kráľ Oidipus“, „Oidipus v hrubom čreve“, „Antigona“), jedna patrí Herkulovi („Trakínske ženy“) a tri k trójskemu koňovi ("Ajax", "Electra "And" Philoctet "). Prežilo aj asi 1000 úlomkov z iných tragédií.
Sofokles. Video
(asi 496-406 pred Kr.) starogrécky dramatik
Spolu s Aischylom a Euripidom je Sofokles považovaný za veľkého dramatika Staroveké Grécko, majster klasickej tragédie. Jeho sláva a sláva boli také veľké, že ho po smrti dramatika nazvali heros dexion („správny muž“).
Sofokles sa narodil v aténskom meste Colon v rodine bohatého majiteľa obchodu so zbraňami. Vysoké spoločenské postavenie predurčilo osud budúceho dramatika. Získal vynikajúce všeobecné a umelecké vzdelanie a už v mladosti sa preslávil ako jeden z najlepších aténskych zboristov – zborových vedúcich pri dramatických vystúpeniach. Neskôr bol Sofokles poverený najdôležitejšou funkciou v Aténach – strážcom pokladnice aténskeho námorného zväzu a navyše patril medzi stratégov.
Sofokles vďaka priateľstvu s aténskym vládcom Periklesom, ako aj so slávnym historikom Herodotom a sochárom Phidiasom spojil literárnu vedu s aktívnou politickou činnosťou.
Podobne ako iní grécki dramatici sa pravidelne zúčastňoval súťaží poézie. Vedci odhadujú, že celkovo vystúpil viac ako tridsaťkrát, získal dvadsaťštyri víťazstiev a iba šesťkrát obsadil druhé miesto. Sofokles prvýkrát porazil Aischyla vo veku 27 rokov.
Podľa jeho súčasníkov napísal 123 tragédií, z ktorých sa dodnes zachovalo len sedem. Všetky sú založené na príbehu. starogrécka mytológia... Sofoklovi hrdinovia sú v podstate silné a nekompromisné osobnosti. Taký je Ajax, hrdina rovnomennej tragédie, urazený nespravodlivým rozhodnutím lídrov. Podobný charakter má aj manželka Herkula Deianira, trpiaca láskou a žiarlivosťou, ktorá sa nechtiac stala vinníkom jeho smrti („Trakhinyanka“, 409 pred Kr.).
Najvýznamnejšie sú tragédie Sofokla „kráľ Oidipus“ (429) a „Antigona“ (443). Oidipus, vyhnaný zo svojho kráľovstva, sa snaží pochopiť dôvody takého tvrdého rozhodnutia starších a zomiera, keď sa dozvie, že sa stal manželom svojej matky. Takéto akútne dramatické konflikty sa neskôr stali základom estetiky hier z obdobia klasicizmu, základom zápletiek v dielach P. Corneilla a J. Racina.
Sofokles sa snažil, aby jeho tragédie boli dynamickejšie a výraznejšie. Na to prišiel s maľovaným divadelná kulisačo pomohlo divákom cítiť drámu toho, čo sa dialo. Predtým celú akciu vysvetlil zbor, ktorý sa objavil s príslušnými tabuľkami („les“, „dom“, „chrám“).
Sofokles navyše po prvý raz priviedol na javisko nie dve, ale tri postavy, vďaka čomu boli ich dialógy živšie a hlbšie. V jeho dielach herci niekedy stvárňovali aj abstraktné pojmy: napríklad v tragédii Kráľ Oidipus stvárnil postavu Rocka, zosobnenia neľútostného osudu, zvláštny herec.
Sofokles tiež zjednodušil jazyk svojich hier, pomalý hexameter ponechal len pre zbor. Teraz sa reč postáv neustále menila a približovala sa k prirodzenej ľudskej konverzácii. Sofokles veril, že dramatik by mal zobrazovať ľudí takých, akí by mali byť, a nie takých, akí v skutočnosti sú. Svoje názory vyjadril v pojednaní o teórii drámy a zborového spevu, ktoré sa k nám nedostalo. Už za života autora boli jeho tragédie uznávané ako príkladné a boli študované na školách. Ešte na konci antiky, už v r Staroveký Rím Sofokles bol považovaný za nedosiahnuteľný vzor.
Zrejme aj preto iní dramatici často využívali jeho tragédie ako zdroj pre svoje diela. Boli oveľa dynamickejšie a vierohodnejšie ako hry jeho súčasníkov. Samozrejme, autori rôznych období svoj text zmenšili, ale vždy si ponechali to hlavné - jeho odvážnych a spravodlivých hrdinov.
Okrem tragédií písal Sofokles aj satirické drámy. Fragment jedného z nich je známy pod názvom „Pathfinder“.
) zúčastnil sa ľudový festival ako vedúci zboru. Dvakrát bol zvolený do funkcie stratéga a raz pôsobil ako člen kolégia, ktorý mal na starosti odborovú pokladnicu. Aténčania si v roku 440 pred Kristom vybrali Sofokla za svojho stratéga. e. počas Samovej vojny pod dojmom jeho tragédie „Antigona“, ktorej inscenácia na javisku siaha až do roku 441 pred Kristom. e.
Jeho hlavným zamestnaním bolo zostavovanie tragédií pre aténske divadlo. Prvá tetralógia, ktorú predniesol Sofokles v roku 469 pred Kr. e. , dal mu víťazstvo nad Aischylom a otvoril sériu víťazstiev získaných na pódiu v súťažiach s inými tragédmi. Kritik Aristofanes Byzantský pripísal Sofoklovi (vrátane Antigony) 123 tragédií.
Sofokles sa vyznačoval veselým, spoločenským charakterom, neostýchal sa životných radostí, ako vidno zo slov istého Kefala v Platónovom „Štáte“ (I, 3). Úzko poznal historika Herodota. Sofokles zomrel vo veku 90 rokov, v roku 405 pred Kristom. e. v meste Atény. Mešťania mu postavili oltár a každoročne ho uctievali ako hrdinu.
Collegiate YouTube
-
1 / 5
V súlade s úspechmi, za ktoré tragédia vďačila Sofoklovi, urobil inovácie v javiskovej produkcii hier. Zvýšil teda počet hercov na troch a počet zboristov z 12 na 15, pričom zredukoval zborové časti tragédie, zlepšil kulisy, masky, celkovo falošnú stránku divadla, zmenil inscenáciu. tragédií v podobe tetralógie, aj keď sa presne nevie, v čom táto zmena spočívala. Napokon predstavil aj maľované dekorácie. Všetky zmeny mali dodať dráme na javisku väčší pohyb, posilniť divácku ilúziu a dojem z tragédie. Sofokles, ktorý zachoval reprezentáciu charakteru oslavy božstva, duchovenstva, ktorý bol pôvodnou tragédiou, svojím pôvodom z Dionýzovho kultu, ho poľudštil oveľa viac ako Aischyla. Poľudštenie legendárneho a mýtického sveta bohov a hrdinov nevyhnutne nasledovalo, len čo básnik zameral svoju pozornosť na hlbší rozbor duševných stavov hrdinov, ktoré boli verejnosti doteraz známe len z vonkajších peripetií ich pozemský život. Zobrazovať pokoj v duši polobohovia nemohli byť ničím iným ako črtami obyčajných smrteľníkov. Začiatok tohto spracovania legendárneho materiálu položil otec tragédie Aischylos: stačí si spomenúť na obrazy Promethea alebo Oresta, ktoré vytvoril; Sofokles išiel ďalej v šľapajach svojho predchodcu.
Charakteristické črty drámy
Sofokles rád tlačil na hrdinov rôzne životné princípy(Kreón a Antigona, Odyseus a Neoptolemos atď.) alebo si proti sebe postavia ľudí s rovnakými názormi, ale s rôznymi charaktermi - zdôrazniť silu charakteru jedného, keď sa zrazí s inou, slabou postavou (Antigona a Ismena, Electra a Chrysothemis). Miluje a vie stvárniť výkyvy nálad hrdinov – prechod od najvyššej intenzity vášní do stavu rozkladu, kedy človek trpko prichádza k trpkému poznaniu svojej slabosti a bezmocnosti. Tento zlom možno pozorovať u Oidipa vo finále tragédie „Kráľ Oidipus“ a u Kreóna, ktorý sa dozvedel o smrti svojej manželky a syna, a u Ajaxa, ktorý sa preberal (v tragédii „Ajax“). . Sofoklove tragédie charakterizujú dialógy vzácnej zručnosti, dynamickej akcie, prirodzenosti v rozpútavaní zložitých dramatických uzlov.
Tragédie
Takmer vo všetkých tragédiách, ktoré sa k nám dostali, nepúta pozornosť divákov sled situácií alebo vonkajších udalostí, ale sled duševných stavov, ktoré hrdinovia prežívajú pod vplyvom vzťahov, okamžite jasne a napokon nastolených. v tragédii. Obsahom „Oidipa“ je jeden moment z vnútorného života hrdinu: odhalenie zločinov, ktoré spáchal pred začiatkom tragédie.
Existujúce divadelné hry
- "Trakhinské ženy" (asi 450-435 pred Kristom)
- "Ajax" ("Eant", "Scourge") (medzi polovicou 450-tych rokov a polovicou 440-tych rokov pred Kristom)
- Antigona (asi 442-441 pred Kr.)
- "Kráľ Oidipus" ("Oidipus tyran") (asi 429-426 pred Kr.)
Jeden z troch najväčších tragických básnikov klasickej antiky. Sofokles sa narodil v dedine Colon (dejisko jeho poslednej drámy), asi 2,5 km severne od Akropoly. Jeho otec Sophill bol bohatý muž. Sophocles študoval hudbu u Lampre, významného predstaviteľa strednej školy, a tiež získal ceny v atletických súťažiach. Sofokles sa v mladosti vyznačoval neobyčajnou krásou, zrejme aj preto bol poverený vedením zboru mladých mužov, ktorí po víťazstve nad Peržanmi pri Salamíne (480 pred Kr.) spievali bohom ďakovné hymny. O 12 rokov neskôr (468 pred Kr.) sa Sofokles prvýkrát zúčastnil divadelných slávností a vyhral prvú cenu, čím prekonal svojho veľkého predchodcu Aischyla. Súťaž medzi dvoma básnikmi vyvolala veľký záujem verejnosti. Od tej chvíle až do svojej smrti zostal Sofokles najobľúbenejším z aténskych dramatikov: viac ako 20-krát sa objavil v súťaži prvý, mnohokrát druhý a nikdy nezískal tretie miesto (vždy boli traja). Pokiaľ ide o objem jeho spisov, nebolo mu rovné: uvádza sa, že Sophokles vlastnil 123 drám. Sofokles sa tešil úspechu nielen ako dramatik, v Aténach bol všeobecne populárnou osobou. Sofokles, podobne ako všetci Aténčania v 5. storočí, sa aktívne zúčastňoval na verejnom živote. Možno bol členom dôležitého kolégia pokladníkov Aténskej únie v rokoch 443 – 442 pred Kristom a je isté, že Sofokles bol vybraný ako jeden z desiatich stratégov, ktorí velili trestnej výprave proti Samosu v roku 440 pred Kristom. Možno ešte dvakrát bol Sofokles zvolený za stratéga. Už vo vysokom veku, keď Atény prechádzali obdobím porážok a zúfalstva, bol Sofokles vybraný ako jeden z desiatich „probulas“ (grécky „radca“), ktorým bol po katastrofe, ktorá sa udiala, zverený osud Atén. výprava na Sicíliu (413 pred Kr.). Úspechy Sofokla v štáte teda nie sú nižšie ako jeho básnické úspechy, čo je celkom typické pre Atény 5. storočia, ako aj pre samotného Sofokla.
Sofokles sa preslávil nielen svojou oddanosťou Aténam, ale aj zbožnosťou. Uvádza sa, že založil Herkulovu svätyňu a bol kňazom jedného z menších liečivých božstiev, Halona alebo Alcona, spojeného s kultom Asklépia, a že prijal boha Asklépia vo svojom vlastnom dome, kým nebol jeho chrám v Aténach postavený. dokončené. (Asklépiov kult je založený v Aténach v roku 420 pred Kristom; božstvo, ktoré Sofokles prijal, bol takmer určite posvätný had.) Po jeho smrti bol Sofokles zbožštený pod menom „hrdina Dexion“ (toto meno je odvodené od koreňa „ dex- „, v gréčtine.“ Akceptovať „, možno pripomína, ako“ prijal „Asklépius).
Je všeobecne známa anekdota o tom, ako Sofokla predvolal na súd jeho syn Iofón, ktorý chcel dokázať, že starý otec už nie je schopný spravovať rodinný majetok. A potom Sofokles presvedčil sudcov o svojej duševnej užitočnosti recitovaním ódy na počesť Atén z r. Oidipus v Colone... Tento príbeh je určite vymyslený, pretože správy súčasníkov potvrdzujú, že posledné roky Sofokla boli také pokojné ako začiatok jeho života a že až do konca udržiaval najlepší vzťah s Iophonom. Posledná vec, ktorú vieme o Sofoklovi, je jeho čin po prijatí správy o smrti Euripida (na jar roku 406 pred Kristom). Potom Sofokles smútočne obliekol členov zboru a bez slávnostných vencov ich odviedol k „proagonistovi“ (akási skúška šiat pred súťažou tragédií). V januári 405 pred Kristom, keď bola inscenovaná komédia Aristofanes žaby Sofokles už nežil.
Súčasníci videli v jeho živote nepretržitú sériu úspechov. „Blažený Sofokles,“ zvolá komik Phrynich v Muse(doručený v januári 405 pred Kr.). "Zomrel po dlhom živote, bol šťastný, inteligentný, zložil veľa úžasných tragédií a zomrel bezpečne, bez akýchkoľvek problémov."
Sedem tragédií, ktoré sa k nám dostali, patrí podľa všeobecnej mienky do neskorého obdobia Sofoklovej tvorby. (Okrem toho bol v roku 1912 vydaný papyrus obsahujúci viac ako 300 úplných riadkov zo zábavnej satirickej drámy Pathfinders.) Na základe antických prameňov sú spoľahlivo stanovené dátumy inscenovania tragédií Philoktetus(409 pred Kr.), Oidipus v Colone(posmrtná inscenácia 401 pred Kr.) a Antigona(rok alebo dva pred rokom 440 pred Kristom). Tragédia cár Oidipus zvyčajne datované do roku 429 pred Kristom, keďže zmienka o mori môže súvisieť s podobnou katastrofou v Aténach. Tragédia Ajaxštylisticky ho treba pripísať skoršiemu obdobiu ako Antigona filológovia nedospeli ku konsenzu o dvoch zostávajúcich hrách, hoci väčšina z nich naznačuje dostatočne skorý dátum tragédie Trakhinyanka(pred rokom 431 pred Kristom) a neskôr - za Elektra(okolo 431 pred Kr.). Takže sedem kusov, ktoré prežili, môže byť usporiadaných približne v tomto poradí: Ajax,Antigona,Trakhinyanka,Kráľ Oidipus, Elektra,Philoktetus,Oidipus v Colone... Je známe, že Sofokles dostal prvú cenu za Philoctete a druhý pre Kráľ Oidipus... Pravdepodobne bolo udelené prvé miesto Antigona pretože je známe, že práve vďaka tejto tragédii bol Sofokles v roku 440 pred Kristom zvolený za stratéga. O ďalších tragédiách nie sú žiadne informácie, vie sa len, že všetky boli ocenené buď prvým alebo druhým miestom.
Technika.
Sofoklovou najvýraznejšou inováciou v žánri podkrovnej tragédie bolo zmenšenie drámy opustením formy trilógie. Pokiaľ vieme, tri tragédie, ktoré Sofokles prezentoval na výročnej súťaži, boli vždy tri nezávislé diela, bez dejových súvislostí medzi nimi (preto hovoríme o tragédiách Antigona, Kráľ Oidipus a Oidipus v Colone ako „Tébanska trilógia“ znamená dopustiť sa hrubej chyby). Aischylove tragédie (s výnimkou trilógie, ktorá zahŕňala Peržania) sa vždy spojili do trilógie v doslovnom zmysle slova - in dramatické dielo v troch častiach, ktoré spája spoločná zápletka, spoločné postavy a motívy. Dráma Sofokla nás privádza z kozmickej perspektívy konania (vôľa božstva sa uskutočňuje v konaní a utrpení ľudí z generácie na generáciu) do zhusteného zobrazenia daného momentu krízy a odhalenia. Stačí porovnať Oresteya Aischylus, kde ústrednej udalosti, matrikíde, predchádza zobrazenie jej príčin ( Agamemnón), a potom sa ukážu jeho dôsledky ( Eumenides), s tajomným Electroy Sofokles, tragédia, v ktorej sa dramatický prenos hlavnej udalosti ukáže ako sebestačný. Nová technika urobila božskú vôľu nie tak výraznou, čo u Aischyla zasahuje do deja, prebíja ľudské pohnútky hrdinov, a najmä zdôrazňuje dôležitosť ľudskej vôle. Dôsledky tohto posunu dôrazu boli dvojaké. Na jednej strane sa Sofokles mohol plne sústrediť na charakter svojich postáv, pričom na javisko priniesol množstvo prekvapivo svojráznych postáv (napr. v r. Elektr máme do činenia s veľkolepým ťahom, keď je charakter postavy podrobený celoplošnej a subtílnej analýze, ktorá sa takmer nezúčastňuje deja). Na druhej strane, vzhľadom na bezprecedentnú úsporu nákladov na vývoj zápletky Sofokla v jeho najlepších príkladoch (napr. Kráľ Oidipus) nemá v celej histórii západnej literatúry obdobu.
Dalo sa očakávať, že odmietnutie trilógie bude mať za následok zníženie úlohy zboru, ktorý v drámach Aischyla vždy spája činy a utrpenie jednotlivca s celkovým obrazom božskej prozreteľnosti, spájajúcej súčasnosť so súčasnosťou. minulosť a budúcnosť. Sofoklova lyrická časť zboru je skutočne oveľa menšia ako Aischylova. V Philoctete(v extrémnom prípade) sa refrén naplno vtiahne do deja ako plnohodnotná postava a prakticky všetko, čo sa im povie, sa točí okolo konkrétnej situácie drámy. Vo väčšine svojich tragédií však Sofokles naďalej zručne a opatrne využíva zbor, aby dal väčší priestor morálnej a teologickej dileme, ktorá vzniká v súvislosti s konaním.
No predovšetkým Sofokla preslávila iná technická novinka: vzhľad tretieho herca. Stalo sa tak skôr ako v roku 458 pred Kristom, pretože tento rok používa aj Aischylos Oresteia tretí herec, aj keď na svojský eschilovský spôsob. Cieľ, ktorý Sofokles sledoval pri predstavovaní tretieho herca, sa ukáže pri čítaní brilantných scén s tromi účastníkmi, ktoré sú takmer vrcholom Sofoklesovej drámy. Taký je napríklad rozhovor Oidipa, posla z Korintu a pastiera ( Kráľ Oidipus), ako aj skoršia scéna v tej istej tragédii – kým sa Oidipus pýta posla, Jocasta už vidí hroznú pravdu. To isté platí pre Lehov krížový výsluch v Trakhinyanka usporiadal Posol a Deianira. Aristotelov náznak, že Sofokles zaviedol aj „scénografiu“, t.j. v doslovnom preklade z gréčtiny „maľovanie scény“, stále vyvoláva medzi odborníkmi spory, ktoré sa len ťažko dajú vyriešiť pre extrémny nedostatok informácií o technickej stránke divadelných predstavení v 5. storočí.
Svetový pohľad.
To, že pozornosť dramatika sa sústreďuje na činy ľudí, a božia vôľa je odsúvaná do úzadia, vr. zvyčajne sa v hre objavuje skôr ako proroctvo než hlavná príčina alebo priamy zásah do deja, naznačuje, že sa autor pridŕžal „humanistického“ hľadiska (nedávno však došlo k elegantnému pokusu charakterizovať svetonázor Sofokla ako „hrdinské hrdinstvo“). Sofokles však na väčšinu čitateľov pôsobí iným dojmom. Niekoľko nám známych detailov z jeho života svedčí o hlbokej nábožnosti a tragédie to potvrdzujú. V mnohých z nich vidíme človeka, ktorý v priebehu krízy, ktorú prežíva, narazí na hádanku vesmíru a táto hádanka, zahanbujúca všetky ľudské triky a vhľad, mu nevyhnutne prináša porážku, utrpenie a smrť. Typický hrdina Sofokla sa na začiatku tragédie úplne spolieha na svoje vedomosti a končí sa uznaním úplnej nevedomosti alebo pochybností. Ľudská nevedomosť je stálou témou Sofokla. Svoj klasický a najodstrašujúcejší výraz nachádza v Kráľ Oidipus Tá je však prítomná aj v iných hrách, dokonca aj Antigonino hrdinské nadšenie je v záverečnom monológu otrávené pochybnosťami. Proti ľudskej nevedomosti a utrpeniu stojí tajomstvo božstva s plným poznaním (jeho proroctvá sa vždy plnia). Toto božstvo je pre ľudskú myseľ akýmsi nepochopiteľným obrazom dokonalého poriadku a možno aj spravodlivosti. Latentným motívom Sofoklových tragédií je pokora pred nepochopiteľnými silami, ktoré riadia osud človeka v celej jeho skrytosti, veľkosti a tajomstve.
Pri takomto svetovom poriadku mala ľudská vôľa k činu ochabnúť, ak nie úplne zmiznúť, no hrdinovia Sofokla sa vyznačujú práve tvrdohlavým zameraním na konanie alebo poznanie, vyznačujú sa prudkým presadzovaním svojej nezávislosti. Kráľ Oidipus vytrvalo a neúnavne hľadá pravdu o sebe, napriek tomu, že za pravdu bude musieť zaplatiť svojou povesťou, mocou a napokon aj víziou. Ajax, ktorý si nakoniec uvedomí neistotu ľudskej existencie, ju opustí a nebojácne sa vrhne na meč. Philoctetes, pohŕdajúc presviedčaním priateľov, implicitným príkazom orákula a prísľubom uzdravenia z bolestivej choroby, tvrdošijne odmieta svoj hrdinský zámer; aby ho presvedčil, vyžaduje sa zjavenie zbožšteného Herkula. Rovnako Antigona opovrhuje verejnou mienkou a hrozbou trestu smrti zo strany štátu. Žiadny dramatik nedokázal takýmto spôsobom heroizovať silu ľudského ducha. Neistá rovnováha medzi vševediacou prozreteľnosťou bohov a hrdinským náporom ľudskej vôle sa stáva zdrojom dramatického napätia, vďaka ktorému sú Sofoklove hry stále plné života, a to nielen pri čítaní, ale aj na javisku.
Tragédia
Ajax.
Tragédia sa začína od momentu, keď sa Ajax, obchádzaný ocenením (brnenie zosnulého Achilla určeného pre najodvážnejšieho hrdinu, dostal Odyseus), rozhodol skoncovať s atridskými kráľmi aj s Odyseom, no v šialenstve zoslal bohyňou Aténou vyhubil dobytok zajatý Trójanom. V prológu Aténa demonštruje Ajaxovo šialenstvo jeho nepriateľovi Odyseovi. Odyseus ľutuje Ajaxa, ale bohyňa nepozná súcit. V ďalšej scéne sa myseľ vráti k Ajaxovi a s pomocou zajatej konkubíny Tekmessa si hrdina uvedomí, čo urobil. Ajax si uvedomí pravdu a napriek Tekmessovmu dojímavému presvedčeniu sa rozhodne spáchať samovraždu. Nasleduje slávna scéna, v ktorej je Ajax prezentovaný premýšľaním o tom, čo sám so sebou vymyslel, jeho reč je plná nejednoznačnosti a na jej konci refrén v domnení, že Ajax opustil myšlienku samovraždy, spieva radostne. pieseň. V ďalšej scéne (ktorá nemá v podkrovnej tragédii obdobu) je však Ajax pred očami divákov bodnutý. Jeho brat Teukr je príliš neskoro na to, aby zachránil život Ajaxovi, ale podarí sa mu ubrániť telo zosnulého u Atridov, ktorí chceli svojho nepriateľa nechať bez pohrebu. Dve scény zúrivého sporu privedú protivníkov do slepej uličky, no s objavením sa Odysea sa situácia vyrieši: podarí sa mu presvedčiť Agamemnóna, aby povolil čestný pohreb.
Antigona.
Antigona sa rozhodne pochovať svojho brata Polynicesa, ktorý zomrel pri pokuse dobyť jeho rodné mesto. Ide na to v rozpore s príkazmi Kreóna, nového vládcu Théb, podľa ktorého by telo Polynices malo byť hodené vtákom a psom. Stráže chytia dievča a privedú ju ku Kreonovi; Antigona pohŕda hrozbami vládcu a ten ju odsúdi na smrť. Kreónov syn Gemon (Antigonein snúbenec) sa márne snaží otca obmäkčiť. Antigona je odvezená a uväznená v podzemnom žalári (Kreón zjemnil svoju pôvodnú vetu - ukameňovanie) a vo svojom nádhernom monológu, ktorý však niektorí vydavatelia neuznávajú ako skutočne Sofokles, sa Antigona snaží analyzovať motívy svojho činu, redukujúc ich nakoniec k čisto osobnej náklonnosti k bratovi a zabudnutiu na náboženské a rodinné povinnosti, o ktorých pôvodne hovorila. Prorok Tiresias prikáže Kreonovi pochovať Polynices, Kreón sa snaží namietať, no nakoniec sa vzdáva a ide pochovať nebožtíka a tiež oslobodiť Antigonu, no posol poslal správy, že keď sa objavil v žalári, Antigona už obesila ona sama. Gemon vytasí meč a ohrozuje svojho otca, ale potom obráti zbraň proti sebe. Keď sa o tom dozvedela Kreonova manželka Eurydika v smútku, odchádza z domu a tiež spácha samovraždu. Tragédia sa končí nesúvislým nárekom Kreóna, ktorý na javisko priniesol telo svojho syna.
Kráľ Oidipus.
Obyvatelia Théb prichádzajú za Oidipusom s prosbou, aby zachránil mesto pred morom. Kreón oznamuje, že najskôr je potrebné potrestať vraha Laia, ktorý bol kráľom pred Oidipusom. Oidipus začína hľadať vinníka. Tiresias, povolaný na radu Kreóna, obviňuje Oidipa z vraždy. Oidipus v tom všetkom vidí sprisahanie inšpirované Kreónom a odsudzuje ho na smrť, no svoje rozhodnutie zvráti a podľahne presviedčaniu Jocasty. Následné zložité zápletky je ťažké prerozprávať. Oidipus privádza pátranie po vrahovi a pred ním ukrytú pravdu k smutnému záveru, že vrahom Lai je on sám, že Lai bol jeho otcom a manželka Jocasta je jeho matkou. V hrôzostrašnej scéne sa Jocasta, ktorá odhalila pravdu ešte pred Oidipusom, pokúša zastaviť jeho vytrvalé pátranie, a keď sa jej to nepodarí, utiahne sa do kráľovského paláca, aby sa tam obesila. V ďalšej scéne si Oidipus uvedomí pravdu, vbehne aj do paláca, načo odtiaľ vyjde Posol hlásiť: kráľ sa pripravil o zrak. Čoskoro sa pred publikom objaví samotný Oidipus s tvárou zaliatou krvou. Nasleduje najsrdcovejšia scéna celej tragédie. Vo svojom poslednom dialógu s Kreónom, novým vládcom Théb, sa Oidipus vyrovná sám so sebou a čiastočne získa späť svoje predchádzajúce sebavedomie.
Elektra.
Orestes sa vracia do rodného Argu s Mentorom, ktorý ho sprevádzal v exile. Mladý muž má v úmysle vstúpiť do paláca pod maskou cudzinca, ktorý priniesol urnu s popolom Oresta, ktorý údajne zomrel pri pretekoch vozov. Od tohto momentu sa dominantnou osobnosťou javiska stala Elektra, ktorá odkedy sa vrahovia vysporiadali s jej otcom, žije v chudobe a ponížení a v duši nosí nenávisť. V dialógoch s jeho sestrou Chrysothemis a matkou Clytemnestrou Electra odhaľuje plnú mieru svojej nenávisti a odhodlania pomstiť sa. Mentor sa objaví so správou o smrti Oresta. Electra stráca svoju poslednú nádej, no napriek tomu sa snaží presvedčiť Chrysofemis, aby sa k nej pridala a spoločne zaútočila na Clytemnestru a Aigistha, keď jej sestra odmietne, Electra prisahá, že všetko urobí sama. Tu vstupuje na javisko Orestes s pohrebnou urnou. Elektra nad ňou prednesie dojímavý prejav na rozlúčku a Orestes, ktorý túto zatrpknutú, zostarnutú, otrhanú ženu spoznal ako sestru, stratí nervy, zabudne na svoj pôvodný plán a prezradí jej pravdu. Radostné objatia brata a sestry preruší príchod mentora, ktorý Oresta privedie späť do reality: je čas, aby išiel zabiť svoju matku. Orestes poslúchne, odchádza z paláca a na všetky otázky Elektry odpovedá temnými, dvojzmyselnými rečami. Tragédia končí mimoriadne dramatickou scénou, keď Aigisthus, skláňajúci sa nad telom Klytemnestry a v domnení, že ide o mŕtvolu Oresta, otvorí tvár zavraždenej a spozná ju. Poháňaný Orestesom ide do domu v ústrety svojej smrti.
Philoctet.
Na ceste do Tróje nechali Gréci na ostrove Lemnos Filokteta, trpiaceho na následky uhryznutia hadom. V Minulý rok obliehaní sa Gréci dozvedia, že Trója sa podrobí iba Filoktetovi, ktorý máva Herkulov luk. Odyseus a Neoptolemus, mladý syn Achilla, idú na Lemnos, aby priviedli Philoctetes do Tróje. Z troch spôsobov, ako ovládnuť hrdinu – silu, presviedčanie, klam – si vyberú ten druhý. Intriga sa ukazuje byť asi najviac zapletená do gréckej tragédie, a preto nie je ľahké ju zhrnúť. Vidíme však, ako cez všetky spletitosti zápletky Neoptolemus postupne opúšťa klamstvá, do ktorých sa zamotáva, takže v ňom čoraz silnejšie prehovára postava jeho otca. Nakoniec Neoptolemus prezradí pravdu Filoktetovi, no potom zasiahne Odyseus a Filoktetes jeden hodí a odníme mu luk. Neoptolemus sa však vracia a pohŕda hrozbami Odysea, vracia luk Filoktetovi. Potom sa Neoptolemus snaží presvedčiť Philoctetes, aby s ním išiel do Tróje. Ale Philoctetes sa dá presvedčiť až vtedy, keď sa mu zjaví zbožštený Herkules a povie, že luk mu bol daný, aby vykonal hrdinský čin.
Oidipus v Colone.
Do Colonu prichádza Oidipus, ktorého synovia a Kreón vyhnali z Théb, spoliehajúc sa na ruku Antigony. Keď mu povedia názov tohto miesta, je naplnený nezvyčajnou sebadôverou: verí, že práve tu zomrie. Ismene prichádza k svojmu otcovi, aby ho varovala: bohovia oznámili, že jeho hrob urobí krajinu, v ktorej bude ležať, nepremožiteľnou. Oidipus sa rozhodne udeliť túto výhodu Aténam a uvalí na Kreóna a jeho vlastných synov kliatbu. Kreón, ktorý sa márne pokúšal presvedčiť Oidipa, odvedie Antigonu násilím, no Oidipovi príde na pomoc kráľ Theseus a vráti mu jeho dcéru. Polynices má požiadať svojho otca o pomoc proti bratovi, ktorý sa zmocnil moci v Thébach, no Oidipus sa ho zrieka a oboch synov preklial. Ozve sa hrom a Oidipus odchádza v ústrety smrti. Záhadne zmizne a len Theseus vie, kde je pochovaný Oidipus.
Táto nezvyčajná hra, ktorá bola napísaná na konci vojny, ktorú Atény prehrali, je naplnená poetickým zmyslom pre vlastenectvo voči Aténam a je dôkazom Sofoklovej dôvery v nesmrteľnosť. rodné mesto... Oidipusova smrť je náboženským tajomstvom, ktoré je pre modernú myseľ ťažko pochopiteľné: čím viac sa Oidipus približuje k božstvu, tým je strnulejší, zatrpknutejší a zúrivejší. Tak rozdielne Kráľ Lear, s ktorým bola táto tragédia často porovnávaná, Oidipus v Colone ukazuje cestu od pokorného prijatia osudu v prológu k spravodlivému, no takmer nadľudskému hnevu a majestátnemu sebavedomiu, ktoré hrdina prežíva v posledných minútach svojho pozemského života.
