Taliansko Teatro Olimpico (1586) Najdôležitejšou etapou vo vývoji európskeho divadla bola renesancia. Objavili sa prvé profesionálne divadlá so stálymi priestormi a súborom. Predstavenia vznikajú na základe dramatických alebo iných scénických diel. Najdôležitejšou etapou vo vývoji európskeho divadla bola renesancia. Objavili sa prvé profesionálne divadlá so stálymi priestormi a súborom. Predstavenia vznikajú na základe dramatických alebo iných scénických diel.
Anglické divadlo Globe (16. storočie) Divadlo je celé vyrobené z dreva, iba niektoré časti sú natreté rôznymi farbami, napríklad mramorom alebo tehlou. Baldachýn pokrývajúci javisko zobrazuje nebeskú sféru. Divadlo nemá strechu, má guľatý tvar a nad ním je často zamračená londýnska obloha.
Pouličné divadlá v Rusku Ruskí klauni sú známi od 11. storočia. Boli medzi nimi hudobníci, speváci, tanečníci, vtipálci a tréneri divých zvierat, najmä medveďov.
Prvý zimný palác Petra I. - Ermitáž Prvý zimný palác Petra I. - Ermitáž. Za Petra I. vzniklo prvé verejné, verejné, štátne divadlo. Ale divadelníci týchto raných divadiel boli väčšinou cudzinci. Za Petra I. vzniklo prvé verejné, verejné, štátne divadlo. Ale divadelníci týchto raných divadiel boli väčšinou cudzinci.
Divadlo pre všetkých. Saratovské divadlá. Ruské divadlo. Divadlo Malý. Divadlo pre deti. Dejiny divadla. Deň divadla. Projekt „Divadlo pre všetkých“. Budova divadla. Literatúra a divadlo. Moje obľúbené divadlo. Dramatický obraz. Moskovské umelecké divadlo. Divadlo „Starý dom“. Navštívte divadlo. Veľké činoherné divadlo. Divadlo Berenche. V Dionýzovom divadle.
Choďte do divadla. História vzniku divadiel. Dejiny bábkového divadla. Divadlo 20. storočia. Divadlo La Scala. Máte radi divadlo ako ja? Dejiny ruského divadla. Projekt „Dieťa a divadlo“. Divadlo je super. Malé divadlo. Aténske divadlo. Divadlo je už plné…. Projekt: „Divadlo, knižnica a my“. Moskovské činoherné divadlo na Malajsku Bronnaya.
Čeljabinské divadlo pre mládež. Do ktorého divadla môžete ísť? Divadlo zo začiatku dvadsiateho storočia. Divadlo na stojane. Pravidlá kultúrneho správania v divadle. Divadlá sú rôzne. 10 najlepších divadiel. Čarovným slovom je divadlo. Projekt Dejiny divadla. Milý génius ruského divadla. Projekt na tému: „Divadlo vlastnými rukami.“ Projekt pre strednú skupinu na tému: „Divadlo pre všetkých“.
Zázrak zvaný divadlo. Ruské divadlo 17. - 18. storočia. Z histórie formovania ruského divadla. Zahraničné divadlo XX storočia. Program Týždňa divadla. Najstaršie divadlo na Urale. Divadlo ako cesta k sebapoznaniu. Divadlo zdravia „Dom mojich snov“. Múzea, divadlá a knižnice v Tveri. Moskovské divadlá v prvej polovici 9. storočia. Dramatické diela Simeona z Polotska.
Experimentálna práca v predškolskej vzdelávacej inštitúcii "Divadlo detských rúk". Fragmenty hodín spoločenského divadla „Čarovná zem“. Divadlo je zrkadlo, v ktorom sa odrážajú udalosti a ľudia. Scény v Simferopole (Exkurzia do divadiel a kín mesta).
Snímka 1
Od guľatého tanca po stánok Mestská vzdelávacia inštitúcia strednej školy č. 8, Severomorsk - 3, Murmanská oblasťSnímka 2
Snímka 3
Za starých čias v Rusku bol okrúhly tanec obľúbenou ľudovou hrou. Odzrkadľoval rôzne životné javy. Boli tam milostné, vojenské, rodinné, pracovné tance ... Poznáme tri druhy tancov:
Snímka 4
Pri okrúhlych tanečných hrách sa organicky spojili zborové a dramatické prvky. Takéto hry sa zvyčajne začínali „sadzbami“ piesní a končili sa „skladacími“ piesňami, ktoré mali jasný rytmus. Následne so zmenou štruktúry kmeňovej komunity sa zmenili aj okrúhle tanečné hry. Objavili sa sólisti - hlavní speváci (svetlá) a herci (herci). Zvyčajne tu neboli viac ako traja herci. Zatiaľ čo zbor spieval pieseň, vykonali jej obsah. Existuje názor, že práve títo herci sa stali predkami prvých bifľošov.
Snímka 5
Ruský tanec je neoddeliteľnou súčasťou ľudových hier a slávností. S tou piesňou bola vždy spojená. Práve táto kombinácia bola jedným z hlavných výrazových prostriedkov ľudového divadla. Odpradávna bol ruský ľudový tanec založený na odvahe konkurenčných partnerov na jednej strane a na fúzii, plynulosti pohybov na strane druhej.
Snímka 6
Ruský tanec sa zrodil z pohanských obradov. Po 11. storočí sa s príchodom profesionálnych hercov-bifónov zmenil aj charakter tanca. Buvoli vlastnili dobre vyvinutú tanečnú techniku; vznikli odrody tanečníkov bifľošov. Boli taneční buvoli, ktorí nielen tancovali, ale pomocou tanca predvádzali aj pantomimické vystúpenia, ktoré boli najčastejšie improvizované. Objavili sa tanečnice, zvyčajne manželky bifľošov. Ruský tanec
Snímka 7
Tanec zaujal veľké miesto v rôznych formách divadla. Bol súčasťou nielen veselia a slávností, ale aj predstavení Petruškovho bábkového predstavenia, ktoré často vypĺňali prestávku medzi činmi školskej drámy. Mnoho ruských tanečných tradícií pretrvalo dodnes.
Snímka 8
Pokyny pre medvede sa v prameňoch spomínajú od 16. storočia, aj keď je možné, že sa objavili oveľa skôr. Úctivý postoj k tejto šelme vznikol v pohanských dobách. Medveď je predok. Je symbolom zdravia, plodnosti, pohody, je silnejší ako zlí duchovia.
Snímka 9
Medzi buffonmi bol medveď považovaný za živiteľa rodiny, za jej riadneho člena. Takýchto umelcov volali pod menom a priezviskom: Michail Potapych alebo Matryona Ivanovna. Sprievodcovia vo svojich vystúpeniach zvyčajne zobrazovali život obyčajných ľudí, medzihry boli o širokej škále každodenných tém. Majiteľ sa pýtal napríklad: „A ako, Miško, chodia malé deti kradnúť hrášok?“ - alebo: „A ako sa ženy pokojne túlajú k panskej práci?“ - a zviera to všetko ukázalo. Na konci predstavenia medveď vykonal niekoľko naučených pohybov a majiteľ ich okomentoval.
Snímka 10
„Medvedia komédia“ v 19. storočí pozostávala z troch hlavných častí: po prvé, tanec medveďa s „kozou“ (kozu zvyčajne predstavoval chlapec, ktorý si dal na hlavu mešec; palica s kozou hlavou) a cez vak boli zhora vystrčené rohy; k hlave bol pripevnený drevený jazyk, z ktorého tlieskania bol príšerný zvuk), potom vystúpenie šelmy nasledovalo vtipy sprievodcu a potom jeho boj s „koza“ alebo majiteľ. Prvé opisy takýchto komédií siahajú do 18. storočia. Toto remeslo existovalo dlho, až do 30. rokov minulého storočia.
Snímka 11
Odpradávna bolo v mnohých európskych krajinách na Vianoce zvykom inštalovať do stredu kostola jasle s postavami Panny Márie, dieťaťa, pastiera, osla a býka. Postupne tento zvyk prerástol do akéhosi divadelného predstavenia, ktoré pomocou bábok rozprávalo slávne evanjeliové legendy o narodení Ježiša Krista, o uctievaní troch kráľov a o krutom kráľovi Herodesovi. Vianočné predstavenie sa dobre šírilo v katolíckych krajinách, najmä v Poľsku, odkiaľ prešlo na Ukrajinu, do Bieloruska a potom v mierne pozmenenej podobe do Vilikoruska.
Snímka 12
Keď vianočný zvyk presahoval rámec katolíckeho kostola, získal názov Betlehem (starý pravoslávny a staroruský - jaskyňa). Bolo to bábkové divadlo. Predstavte si zásuvku, ktorá je vo vnútri rozdelená na dve poschodia. Na vrchu box skončil strechou, otvorenou stranou smerujúcou k verejnosti. Na streche je zvonica. Na ňu bola za sklom umiestnená sviečka, ktorá počas vystúpenia horela, čo dávalo akcii magický, tajomný charakter. Bábky do betlehemu boli vyrobené z dreva alebo handier a pripevnené k tyči. Bábkar držal spodnú časť tyče, takže sa bábiky pohybovali a dokonca sa otáčali. Samotný kukláč bol ukrytý za krabicou. Biblické zápletky sa odohrávali na hornom poschodí brlohu, na dolnom poschodí - každodenné: každodenné, komediálne, niekedy spoločenské. A sada bábik pre dolné poschodie bola obvyklá: muži, ženy, čert, Cigáni, žandár a prostý muž sa vždy ukázal byť múdrejší a múdrejší ako žandár. Práve z betlehemu sa zrodilo divadlo Petruška, ktoré je medzi ľuďmi také populárne.
Snímka 13
Každý bude tancovať, ale nie ako bifľoš, “hovorí ruské príslovie. Mnohí skutočne mohli hrať hry, ale nie každý mohol byť profesionálnym bifľomorom. Medzi ľuďmi medzi profesionálnymi buffonmi bol obľúbený herec bábkového divadla a najpopulárnejšia bola komédia o Petrushke. Petrushka je obľúbeným hrdinom bifľošov, ktorí šou i publikum uviedli. Toto je odvážny odvážlivec a výtržník, ktorý si v každej situácii zachováva zmysel pre humor a optimizmus. Vždy podvádzal bohatých a úrady a ako protestujúci sa tešil podpore publika.
Snímka 14
V takomto divadelnom predstavení účinkovali súčasne dve postavy (podľa počtu rúk bábkoherca): Petrushka a lekár, Petrushka a policajt. Najčastejšie boli zápletky: Petrushka sa ožení alebo kúpi koňa atď. Vždy sa zúčastňoval konfliktných situácií, zatiaľ čo Petrushkove represálie boli dosť kruté, ale verejnosť ho za to nikdy neodsudzovala. Na konci predstavenia Petrušku často dobehol „nebeský trest“. Najobľúbenejšie bábkové divadlo v Petruške bolo v 17. storočí.
Snímka 15
Od konca 18. storočia bolo na jarmoku často vidieť pestro oblečeného muža, ktorý niesol vyzdobenú škatuľu (raj) a hlasno kričal: „Poď sem na chvíľu so mnou, čestní ľudia, chlapci a dievčatá, mladí muži a ženy, obchodníci a obchodníci, a úradníci a úradníci, a úradnícke potkany a nečinní nadšenci. Ukážem vám najrôznejšie obrázky: páni aj muži v kabáte z ovčej kože a vy pozorne počúvate vtipy a rôzne vtipy, jedávate jablká, hryziete orechy, pozeráte obrázky a staráte sa o svoje vrecká. Budú poslúchať. “ Rajok
Snímka 16
Raek k nám prišiel z Európy a vracia sa k veľkým panorámam. Historik umenia D. Rovinský vo svojej knihe „Ruské ľudové obrázky“ to popisuje nasledovne: „Raek je malá krabička typu arshin do všetkých strán s dvoma zväčšovacími sklami vpredu. V jeho vnútri sa pretáča dlhý pás s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí z jedného klziska na druhé. Diváci „za cent od ňufáka“ pozerajú do pohára. Raeshnik posúva obrázky a hovorí príslovie každému novému číslu, často veľmi zložitému. “
Snímka 17
Raek bol medzi ľuďmi veľmi obľúbený. V ňom bolo možné vidieť panorámu Konštantínopolu a smrť Napoleona, kostol sv. Petra v Ríme a Adam s rodinou, hrdinami, trpaslíkmi a čudákmi. Raeshnik navyše nielen ukazoval obrázky, ale komentoval aj udalosti, ktoré sú na nich zobrazené, často kritizoval úrady a existujúci poriadok, jedným slovom sa dotýkal najpálčivejších problémov. Ako výstavná zábava rakí existovala až do konca 19. storočia.
Snímka 18
Ani jeden veľtrh v 18. storočí nebol kompletný bez stánku. Divadelné kabíny sa stali obľúbenými predstaveniami tej doby. Boli postavené priamo na námestí a podľa toho, ako bol búdka vyzdobená, bolo hneď možné pochopiť, či je jej majiteľ bohatý alebo chudobný. Zvyčajne boli postavené z fošní, strecha bola z plátna alebo ľanu.
Snímka 19
Vo vnútri bolo pódium a opona. Obyčajní diváci sedeli na lavičkách a počas vystúpenia jedli rôzne sladkosti, chrumky, ba dokonca aj kapustnicu. Neskôr sa v kabínach objavilo skutočné hľadisko s parterom, krabicami, orchestrovou jamou. Vonku boli búdky vyzdobené girlandami, značkami, a keď sa objavilo plynové osvetlenie, potom aj plynovými žiarovkami. Súbor zvyčajne pozostával z profesionálnych a potulných hercov. Denne podávali až päť vystúpení. V divadelnej kabíne bolo možné vidieť harlekýnádu, kúzla, bokovky. Vystupovali tu speváci, tanečníci a jednoducho „cudzinci“. Populárny bol muž, ktorý pil ohnivú tekutinu, alebo „africký jedák“, ktorý žerie holuby. Kanibal bol zvyčajne umelec potretý živicou a holubica bolo plyšové zviera s vrecom brusníc. Obyčajní ľudia sa, prirodzene, vždy tešili na jarmok s divadelným stánkom.
Snímka 20
K dispozícii boli aj cirkusové stánky, ktorých herci boli „jackom všetkých remesiel“. Y. Dmitriev vo svojej knihe „Cirkus v Rusku“ cituje správu o príchode komikov z Holandska, ktorí „chodia po lane, tancujú, skáču do vzduchu, po schodoch, nič sa nedržia, hrajú na husle a chodiť po schodoch, tancovať, nesmierne skákať vysoko a robiť ďalšie úžasné veci. “ Za dlhé roky svojej existencie sa stánky menili, do konca 19. storočia sa z dejín ruského divadla prakticky vytratili.
Snímka 21
1672 - vystúpenia dvornej skupiny cára Alexeja Michajloviča začali Artamon Matveyev rozkaz „urobiť komédiu“, „a za túto akciu usporiadať horominu“ 17. októbra v obci Preobrazhensky sa uskutočnilo prvé predstavenie
Snímka 22
1702 - prvé ruské verejné divadlo na Červenom námestí Slávnostné sprievody, ohňostroje, maškarády a zhromaždenia sa stávajú populárnymi
Snímka 23.
Takto vyzeralo divadlo v Jaroslavli v roku 1909. V roku 1911 dostal meno po Fjodorovi Volkovovi
MCOU „Torbeevskaja základná škola pomenovaná po A.I. Danilov “
Novoduginsky okres, Smolenskaja oblasť
Dejiny divadla v Rusku
Dokončil: učiteľ základnej školy
Smirnova A.A.
dedina Torbeevo
Február 2016
Ľudové umenie Ruské divadlo vzniklo v staroveku v ľudovom umení. Boli to obrady, sviatky. Obrady časom stratili zmysel a zmenili sa na herné predstavenia. Prejavili sa v nich prvky divadla - dramatická akcia, obliekanie, dialóg. Najstarším divadlom boli hry ľudových hercov - bifľoši.
Buffoons
V roku 1068 sa v kronikách prvýkrát spomínajú bifule. Zhodujú sa v čase s výskytom fresiek na stenách Kyjevsko-sofijskej katedrály, ktoré znázorňujú predstavenia šaškovstiev. Mníchový kronikár nazýva buffonov služobníkmi diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, považoval za možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami.
Katedrála sv. Sofie v Kyjeve
Fresky na stenách katedrály sv. Sofie
Kto sú bifľoši?
Tu uvádzame definíciu, ktorú dáva kompilátor vysvetľujúceho slovníka V.I. Dahl:
„Kaštieľ, bifľoš, hudobník, fajkár, kúzelník, gajdoš, guslar, ktorý tancuje s piesňami, vtipmi a trikami, herec, komik, vtipný človek, medveď, lomaka, bifľoš“
Petržlen
V 17. storočí vznikli prvé ústne drámy, ktorých dej bol jednoduchý a odrážal populárne nálady. Bábková komédia o Petruške (pôvodne sa volal Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného veselého chlapíka, ktorý sa nebojí ničoho na svete .
Dvorné divadlo
Cár Michail Fedorovič prvýkrát prišiel s plánmi vytvorenia dvorného divadla v roku 1643. Moskovská vláda sa pokúsila nájsť umelcov, ktorí by súhlasili so vstupom do cárskej služby. V roku 1644 dorazila do Pskova skupina komikov zo Štrasburgu. V Pskove žili asi mesiac, potom ich z neznámych dôvodov vylúčili z Ruska.
Cár Michail Fedorovič Romanov
Cárske divadlo Prvé cárske divadlo v Rusku patrilo cárovi Alexejovi Michajlovičovi a existovalo v rokoch 1672 až 1676. Jeho začiatok je spojený s menom bojaru Artamon Matveev. Artamon Sergejevič nariadil Johanovi Gottfriedovi Gregorymu, farárovi nemeckého predmestia, ktorý žil v Moskve, aby prijal hereckú skupinu.
Cár Alexej Michajlovič
Artamon Matveev
Farár prijal 64 mladých mužov a dospievajúcich chlapcov a začal ich učiť herecké schopnosti. Skomponoval hru na biblický námet. Bolo to písané v nemčine, ale predstavenie bolo uvedené v ruštine. 17. októbra 1672 sa v cárskej rezidencii neďaleko Moskvy uskutočnilo otvorenie dlho očakávaného divadla a prvé divadelné predstavenie.
Zábavná komora
Cárske divadlo sa ako budova nazývalo Zábavná komora.
Školské divadlo
V 17. storočí sa v Rusku objavilo školské divadlo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii. Hry písali pedagógovia a študenti inscenovali historické tragédie, drámy, satirické každodenné scény. Satirické scény školského divadla položili základ žánru komédie v národnej dráme. Známa politická osobnosť, dramatik Simeon Polotsky stál pri zrode školského divadla.
Simeon Polotsky
Poddanské divadlá
A na konci 17. storočia sa objavili prvé poddanské divadlá. Poddanské divadlá prispeli k vzhľadu žien na pódiu. Medzi vynikajúce ruské poddanské herečky patria Šeremetevové, ktorí zažiarili v divadle Praskovya Zhemchugova-Kovaleva. Repertoár poddanských divadiel pozostával z diel európskych autorov, predovšetkým francúzskych a talianskych.
Gróf Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Poddanské divadlo grófa Šeremeteva
Budova domáceho kina
Sheremetevs
Kostýmy pre hercov
Priestor divadla
Kedy sa divadlo objavilo v meste Smolensk?
1) v roku 1708
2) v roku 1780
3) v roku 1870
4) v roku 1807
V roku 1780 na príchod Katarína II sprevádzané cisár Jozef II , guvernér mesta, knieža N. V. Repnin, pripravil „operný dom“, kde ruskú komédiu s refrénom uvádzali „ušľachtilí muži oboch pohlaví“.
N. V. Repnin
Katarína II
Cisár Jozef II
Čie sa volá Smolenské dramatické divadlo?
1) A.S. Puškin?
2) F.M. Dostojevskij?
3) L.N. Tolstoj?
4) A.S. Griboyedov?
Aké divadlo nie je v Smolensku?
Komorné divadlo
Bábkové divadlo
Divadlo opery a baletu
V Smolensku nie je operné a baletné divadlo; existuje filharmonická spoločnosť pomenovaná po M.I. Glinka
Smolenská regionálna filharmónia pomenovaná po M.I. Glinka
Koncertná sála Smolenská filharmónia
HISTÓRIA RUSKÝ
DIVADLO ÚVOD
Dejiny ruského divadla sú rozdelené do niekoľkých hlavných etáp. Základné,
v kmeňovej spoločnosti vzniká hravé štádium, ktoré končí 17. storočím,
keď sa začne, zavŕši nová, vyspelejšia etapa vo vývoji divadla
zriadenie stáleho štátneho profesionálneho divadla v Bratislave
1756 rokov.
Pojmy „divadlo“ a „dráma“ sa do ruského slovníka dostali až v 18. storočí. Na koniec
XVII storočia sa používal výraz „komédia“ a celé storočie - „zábava“
(Zábavná skriňa, zábavná komora). V populárnych masách sa pojem „divadlo“
pred ktorým je uvedený výraz „potupa“, výraz „dráma“ - „veselie“, „hra“. IN
V ruskom stredoveku boli rozšírené synomické definície „démonických“ alebo „satanských“ hravých hier. Volali zábavu a
všetky druhy kuriozít, ktoré priniesli cudzinci v 16. - 17. storočí, a
ohňostroj. Vojenské prenasledovanie mladého cára Petra I. sa nazývalo aj zábava.
Pojem „veselie“ sa blíži k pojmu „hra“ („hravé hry“,
„hodové hry“). V tomto zmysle sa svadba nazývala aj „hrou“,
a obliekanie. „Hra“ má vo vzťahu k úplne iný význam
hudobné nástroje: hra na tamburíny, čuchanie atď. Pojmy „zábava“
a „hra“ aplikovaná na orálnu drámu prežila medzi ľuďmi až do 19. a 20. storočia. Ruské divadlo sa zrodilo v staroveku. Jeho počiatky siahajú do ľudu
tvorivosť - obrady, sviatky spojené s prácou. Spol
rituály stratili svoj magický význam a zmenili sa na
hry-predstavenia. Zrodili sa v nich prvky divadla - dramatické
akcia, obliekanie, dialóg. V budúcnosti najjednoduchšie hry
zmenené na ľudové drámy; boli vytvorené v procese
kolektívna tvorivosť a boli uchované v pamäti ľudí
generácia za generáciou. Hra býkov. Chlapec sa obliekol za býka
drží v rukách, pod závojom, veľký
k nej pripevnený hlinený hrniec
skutočné býčie rohy. Záujem o hru
na zadok dievčatá Ako obvykle, dievčatá
výkrik a vreskot, za ktorým nasledoval býk
zabiť: jeden z mužov zasiahne
hrniec, hrniec sa rozsype, býk padne a
odnášajú ho.
Hra s koňmi - Hráči sa rozdelia na dvoch
„vojakov“. Každá „armáda“ je rozdelená na
„Jazdci“ a „kone“. Jazdci
obyčajne dievčatá vystupujú. Hráči vyzývajú
- nevyvážiť ďalší pár.
Vyhráva ten, kto prežije najdlhšie
nohy.
Kresťania toho videli dosť spoza kríkov
pre takéto hry potom skladali
strašidelné príbehy "cválajúcich čarodejníc",
doháňanie ľudí k smrti. Zachytenie zasneženého mesta V. Surikov Tieto hry mali pôvodne guľatý tanečný a choristický charakter. V guľatom tanci
veselica bola organicky spojená zborová a dramatická tvorivosť. Hojne
piesne a dialógy zahrnuté v merrymakingu pomohli charakterizovať
snímky. Hromadná spomienka bola tiež hravá, boli
načasované na jar a volali ich „morské panny“ .. Centrom sviatku bol obrad
drôty pohrebných alebo morských panien. Jeho členovia si vybrali najkrajšie dievča,
zdobené početnými vencami a „girlandami“ zelene. Potom sprievod
prechádzali dedinou, večer účastníci odviezli „morskú pannu“ mimo dediny,
najčastejšie na brehu rieky. Spevom zvláštnych piesní boli vence odstránené z morskej panny a
girlandy, hodili ich do vody alebo do ohňa (ak v blízkosti nebola rieka).
Po ukončení obradu sa všetci rozutekali a bývalá morská víla sa to snažila dohnať a
chytiť jedného z sprievodov. Ak niekoho chytila, uvažovalo sa o tom
zlé znamenie predznamenávajúce budúcu chorobu alebo smrť. Sviatok Rusálie sa začína uctením pozvaných predkov
zostať v dome, rozptýliť čerstvé brezové vetvy v rohoch domu.
Je to tiež deň pamäti a komunikácie s vodnými, lúčnymi a lesnými námornými loďami -
duchovia morskej panny svojho druhu. Podľa legendy sa z nich stali morské panny a rusáli
tí, ktorí predčasne zomreli, nestali sa dospelými, alebo dobrovoľne zomreli.
Ženy vedú tajné rituály a domácnosť nechávajú niekedy na mužov
týždeň. A tých, ktorí majú deti, nechávajú pre deti morských panien v teréne alebo na konároch
zdroje starého oblečenia pre deti, uteráky, bielizeň. Musíme upokojiť morské panny
liehoviny, aby neotierali deti a iných príbuzných, plodiny ..
Podľa legendy počas týždňa Rusalu bolo možné vidieť morské panny blízko riek
kvitnúce polia, háje a samozrejme na križovatkách a cintorínoch.
Hovorilo sa, že počas tancov morské panny vykonávajú rituál spojený s ochranou
plodiny. Mohli tiež potrestať tých, ktorí sa na sviatok pokúsili pracovať: prešliapať
naklíčené klasy, pošlite zlyhanie úrody, lejaky, búrky alebo sucho.
Stretnutie s morskou pannou sľubovalo nevýslovné bohatstvo alebo sa zmenilo na nešťastie.
Morských panien sa mali báť dievčatá, ale aj deti. Verilo sa, že morské panny môžu
vziať dieťa do jeho guľatého tanca, šteklenia alebo tanca na smrť.
Preto boli počas týždňa Rusalu deti a dievčatá prísne zakázané
vyjdite na pole alebo lúku. Ak počas Rusalového týždňa zomrel alebo zomrel
deti, povedali, že ich morské panny zobrali k sebe.
Aby ste sa ochránili pred kúzlom lásky morskej panny, museli ste mať ostrý zápach
rastliny: palina, chren a cesnak. V Kyjevskej Rusi boli známe divadlá troch druhov:
dvoran, kostol, ľud.
V roku 957 sa veľkovojvodkyňa Oľga stretáva s divadlom
v Carihrade. Na freskách Kyjev-Sofia
katedrála z poslednej tretiny 11. storočia
hipodrómové vystúpenia. V roku 1068 prvýkrát
sú spomínané v análoch bifľošov. Buffonery
Najstarším „divadlom“ boli hry ľudových hercov - bifľoši.
Buffoonery je komplexný jav. Byvoli boli považovaní za druh kúzelníkov,
ale to je nesprávne, pretože bifľoši, ktorí sa zúčastňovali rituálov, ich nielenže neposilňovali
náboženský a magický charakter, ale naopak priniesol svetský, svetský
obsah.
Podvádzať, to znamená spievať, tancovať, vtipkovať, hrať scény, hrať sa ďalej
hudobné nástroje a herectvo, teda vykresliť nejakého človeka
alebo stvorenia, ktokoľvek mohol. Ale stal sa skomorokh-remeselníkom a bol povolaný
jediný, ktorého umenie vyniklo svojím umením. bifľoš - „hudobník, piper,
snuffler, dron, piper, guslar;
kto loví v tomto a v tanci, v piesňach,
vtipy, triky; vtipný muž, lomaka,
gayer, šašo; medvedia chyba; komik, herec a
atď." Buffoons vznikli najneskôr v polovici 11. storočia, o tom môžeme súdiť
na freskách katedrály sv. Sofie v Kyjeve, 1037. Kožené masky
byvoli XII. - XIV. storočia sú známi archeologickými nálezmi z
Novgorod a Vladimir Rozkvet bifľovania pripadol na XV-XVII
storočia. V 18. storočí začali pod tlakom postupne miznúť byvoli.
kráľ a cirkev, zanechávajúc ako odkaz búdky a raiky
tradície ich umenia.
Byvoli vystupovali na uliciach a námestiach a neustále s nimi komunikovali
divákov, zapojili ich do ich predstavenia. „Baba Jaga ide s krokodílom bojovať proti prasaťu
s paličkou a pod kríkom majú fľašu vína “
Buffonovia boli nositeľmi syntetických foriem ľudu
umenie kombinujúce spev, hru na hudobných nástrojoch,
tance, zábava s medveďmi, bábkové predstavenia, predstavenia
v maskách, kúzelníckych trikoch. Buffoons boli pravidelnými prispievateľmi
ľudové slávnosti, hry, slávnosti, rôzne rituály:
svadba, materstvo a krst, pohreb a pod. V XVI-XVII storočí začali bifľoši
zjednotiť sa v „mafiách“. Kostol a
štát ich obvinil zo spáchania
lúpeže: „bifľoši“, kopulujúci davy
veľa do 60, do 70 a do 100 osôb “,
roľnícke dediny „hojne jedia a pijú a
z klietok a na cesty sú vykrádaní brušká
ľudia sú rozbíjaní "" Zároveň verbálne
poetická tvorivosť ruského ľudu
neexistuje obraz lúpežného bafa,
okrádanie obyčajných ľudí.
V diele Adama Olearia, tajomníka
Holštajnské veľvyslanectvo, trikrát v 30. rokoch
rokov XVII storočia, ktorí sme navštívili Muscovy, sme
nájdeme dôkazy vlny nekontrolovateľnej vlny
hľadá v domoch Moskovčanov
odhaľujúce „démonické bzučiace plavidlá“ -
hudobné nástroje bifľošov - a
ich zničenie. V domácnostiach, najmä počas ich sviatkov,
Rusi milujú hudbu. Ale odkedy sa to stalo
zneužívanie spevom na hudbu v
taverny, taverny a všade na uliciach
akési hanebné piesne, potom súčasný patriarcha
pred dvoma rokmi, najskôr prísne
zakázal existenciu takejto krčmy
hudobníci a ich nástroje, čo
chytiť na uliciach, objednať priamo tam
rozbiť a zničiť, a potom všeobecne
zakázal všetky druhy Rusov
inštrumentálna hudba objednávaním v domácnostiach
všade vyberajte hudobné nástroje,
ktoré boli vyňaté ... na piatich vozňoch pre
Rieka Moskva a tam zhoreli.
- Podrobný popis cesty
Veľvyslanectvo Holštajnska v Muscovy ... - M.,
1870 - asi 344. V rokoch 1648 a 1657 arcibiskup Nikon
dosiahol kráľovské dekréty o úplnom zákaze
bifľoši, o ktorých sa hovorilo
bitie buffónov a ich poslucháčov batogmi,
zničenie inventára báchorkov. Po
tento „profesionálny“ bifľoš
zmizol a časom sa otočil
u medvedíkov, školákov, jarmok
zabávači a stánky. BALAGÁN -
dočasná drevená budova pre divadelné a cirkusové predstavenia,
šíri na jarmokoch a festivaloch. Často tiež
dočasná ľahká budova na obchodovanie na veľtrhoch, na umiestnenie
pracovníkov v lete. V prenesenom význame - činy, javy,
podobný výkonu frašky (bifľošský, hrubý). Petrushka je prezývka stánkovej bábiky, ruského šaša,
vtipný človek, vtip v červenom kaftane a v červenom
cap. Petržlen je známy od 17. storočia. Ruskí kukláči
použité marionety (sláčikové bábkové divadlo) a
petržlen (bábky v rukavičkách). Až do 19. storočia. preferencia
dostal Petrushka, do konca storočia - bábky, pretože
výrobcovia petržlenu sa spojili s mlynčekmi na orgány. Obrazovka
petržlen pozostával z troch rámov, pripevnených sponkami
a pokryté chintzom. Bola umiestnená priamo na zem a
skryl kukláč. Náhrobná hromada zhromaždila divákov a pre
s obrazovkou, s ktorým herec cez kukanie (píšťalku) začal komunikovať
verejnosťou. Neskôr so smiechom a reprízou sám vybehol,
v červenej čiapke a s dlhým nosom. Mlyn na organy
sa niekedy stal partnerom Petrushky: kvôli jedlu
reč nebola vždy zrozumiteľná a opakoval frázy
Petrushka, viedol dialóg. Komédia s petržlenovou vňaťou
odohrávali sa na jarmokoch a stánkoch. Z niektorých
z pamätí a denníkov 40. rokov 18. storočia z toho vyplýva
Petržlen sa volal celým menom - volal sa Peter
Ivanovič Uksusov alebo Vanka Ratatouy.
Existovali hlavné plány: zaobchádzanie s petržlenom,
výcvik v službe vojakom, scéna s nevestou, nákup
kone a jeho testovanie. Zápletky sa preniesli z herca na
herec, slovo z úst. Ani jedna ruská postava
divadlo nebolo také populárne ako Petrushka. Väčšinou sa šou začínala
ďalšia zápletka: Petržalka sa rozhodla kúpiť
kôň, volá muzikant cigánskeho dílera.
Petržalka koňa dlho skúmala a
vyjednával s Rómom. Potom do Petrushky
omrzel zjednávanie a namiesto peňazí bil
Róm na chrbte, po ktorom utiekol.
To sa petržlen pokúsil nasadnúť na koňa
zahodil to na smiech publika. Mohlo by
pokracuj pokial ludia
bude sa smiať. Kôň nakoniec utiekol a odišiel
Ležiaci mŕtvy petržlen. Prišiel
lekára a spýtal sa Petrušky na jeho
chorôb. Ukázalo sa, že mal bolesti.
Medzi doktorom a Petrushkou bolo
súboj, na konci ktorého Petruška tvrdo zasiahol
nepriateľ s holí na hlave. "Čo si
lekár, - zakričal Petrushka, - ak
kde to bolí? Prečo si študoval?
Sami by ste mali vedieť, kde to bolí! “ Objavil sa
štvrťročne. - "Prečo si zabil lekára?" je on
odpovedal: "Pretože zle pozná svoju vedu."
Po výsluchu Petrushka bije palicou
štvrťročník na hlave a zabije ho. Pribehol vrčiaci pes. Petržlen
neúspešne požiadal o pomoc publikum a
hudobník, po ktorom flirtoval so psom,
sľúbil, že bude kŕmiť jej mačacie mäso. pes
chytil ho za nos a odtiahol preč a Petrushka
zakričal: - „Ach, moja malá hlava zmizla s
čiapka a kefa! “ Hudba stíchla
čo znamenalo koniec predstavenia. Ak
divákom sa to páčilo, potom ich už nepustili
herci, tlieskali, hádzali peniaze,
náročné pokračovanie. Potom hral
malá scéna Petrushkinovej svadby.
Nevestu priviedli do Petrushky, vyšetroval ju
jej spôsob skúmania článku z koňa.
Mal rád nevestu, nečakal na svadbu
chcel a začal ju prosiť
„Obetuj sa“. Z fázy, keď je nevesta
„Obetuje sa“, ženy odišli a
zobrali svoje deti so sebou. Pre niektoré
sa údajne tešil veľkému úspechu
iná scéna, v ktorej bola
duchovný. Žiaden zo zaznamenaných
texty, ktoré nedostala, s najväčšou pravdepodobnosťou ona
odstránená cenzúra. BALAGÁN
Žiadny jarmok v XVIII
storočia sa nezaobišlo bez
búdka. Divadelné
búdky sa stávajú
obľúbené predstavenia
tej doby Inside boli
javisko a opona,
obyčajní diváci
hostiteľom dňa
lavičky. Neskôr v roku
stánok sa objavil
skutočný vizuál
hala s parterom,
lóže, orchestrálne
Ja môj. Taký férový
vždy čakal s
netrpezlivo. Betlehem - folklórne vianočné vystúpenie, odohrané v špeciálnej krabici o
pomoc základných bábok sprevádzaná spevom a dialógom. V širšom zmysle
každú vianočnú akciu o bití možno nazvať betlehemom
bábätká alebo Vianoce, ktoré predvádzajú bábiky aj ľudia. výjav zrodenia Krista
musí byť nevyhnutne sprevádzaný spevom rôznych náboženských spevov, čo ho odlišuje
zo svetskej ľudovej drámy živých hercov, ktorú bolo možné premietať aj na Vianoce. IN
Všeobecne povedané, betlehem je súčasťou komplexu vianočných kolied a takmer
je vždy spojená s rôznymi formami koledovania: chodiace mamičky s „hviezdou“ (vo forme
viacfarebná lampáš na tyči) alebo jasle s dieťaťom; čítanie školákmi
Vianočné básne, spievanie duchovnej poézie za odmenu a
DR.
Betlehem dostal svoje meno od betlehemu - bábkové divadlo v tvare
dvojposchodová drevená skrinka, architektúra pripomínajúca javisko pre
reprezentácie stredovekých záhad. Betlehem je veľmi zaujímavý. V škatuľke, malebne vyzdobenej
z vnútornej strany sú špeciálne sloty na jazdu bábik. Presun z jedného
podlahy na iných bábikách nie sú povolené. Na vyššej vrstve sa hrali scény
spojená so Svätou rodinou, a tá dolná znázorňovala palác kráľa Herodesa. IN
rovnaká časť v neskorších dobách ukazovala satirické scény a
komédia. Betlehem však nie je len kúzelná skrinka, je to aj malá
model vesmíru: horný svet (horné poschodie), dolny (spodné poschodie) a peklo
- diera, kam padá Herodes.
V zime sa betlehem vzal na saniach, preniesol z chaty do chaty, ukázal
vystúpenia v hostincoch. Okolo brlohu boli rozmiestnené lavičky,
zapálili sa sviečky a rozprávka sa začala.
Klasická „skupina“ brlohu - Božia Matka, Jozef, Anjel, Pastier, traja králi čarodejnice, Herodes, Rachel, vojak, diabol, smrť a Sexton, v službe
ktorá zahŕňala zapaľovanie sviečok pri betleheme pred predstavením. Každý
bábika bola pripevnená na čap, ktorý sa zospodu, ako rúčka, dá vziať
bábkoherec a posuňte ho po špeciálnych slotoch v podlahe javiska. vianočná dráma sa premietala nielen vo svetských domoch, ale aj v
domy kňazov. A na konci 18. storočia vznikla v Petrohrade dynastia
betlehem - rodina Kolosovcov, takmer storočie
ktorí zachovávali tradície predvádzania predstavení.
Rozkvet betlehemov nastal v 19. storočí, keď sa stali populárnymi nie
iba v strednom Rusku, ale aj na Sibíri. Do konca storočia
betlehem blúdil po mestách a dedinách, zároveň prežíval
„Sekularizácia“ a odbočka z bábkovej drámy s biblickým
zápletka vo svetskom ľudovom predstavení. Betlehem sa začal skladať z dvoch
časti: vianočné tajomstvo a vtipná hudobná komédia s
miestna príchuť. Ale do konca storočia sa hrali fraškové scény
na spodnom poschodí boli významnejšie ako udalosti „vyššej úrovne“.
Kadeti začali nosiť na jarmokoch nielen pri nádhernej krabici
Vianoce, ale išiel s ním až do Maslenice. Je známe, že niektoré
umelci chodili s betlehemmi dokonca aj na výstavu v Nižnom Novgorode, ktorá
otvorené ... 15. júla!
Októbrová revolúcia 1917 a nasledujúca
protináboženská kampaň rozhodla o osude Vianoc
reprezentácie. Rovnako ako tradičný vianočný stromček boli pod prísnou kontrolou
zákaz. Rajok je ľudové divadlo v zložení
malá krabička s dvoma
zväčšovacie okuliare vpredu. Vo vnútri
obrázky sú preskupené alebo
pretáča sa z jedného valca na druhý
papierový prúžok s domácimi
obrázky rôznych miest, super
ľudí a udalostí.
Rajok je akýsi výkon
distribuované hlavne v
Rusko v XVIII-XIX storočí. Jeho názov
dostal z obsahu obrázkov na
biblické a evanjeliové témy (Adam a
Eva v raji atď.).
obrázky a hovorí porekadlá a
vtipy pre každú novú zápletku
Tieto obrázky boli často vyrobené v
populárne tlače, pôvodne mal
náboženský obsah - teda
názov „raj“, a potom začal premýšľať
širokú škálu tém vrátane
politické [.
Výstavný raj bol široko praktizovaný. Samotný vzhľad rayoshniku \u200b\u200bbol podobný vzhľadu kolotočových dedov, t.j. jeho oblečenie
priťahoval verejnosť: mal na sebe sivý kaftan zdobený červeným alebo žltým opletením s
zväzky farebných handier na pleciach, zvonový klobúk, tiež zdobený svetlými
s handrami. Na nohách má lykovité topánky, na brade má uviazanú ľanovú bradu “[
Raikova skrinka bola zvyčajne pestro maľovaná, pestro zdobená. Krik
Raeshnik bol rovnako farebný ako jeho vzhľad adresovaný všetkým: "
poďte sem so mnou, čestní ľudia, chlapci a dievčatá, dobrí spolupracovníci a mladé ženy a
obchodníci a obchodníci a úradníci a úradníci a úradnícke potkany
vy všelijaké obrázky, páni a muži v ovčej koži, a vy ste rôzne vtipy
pozorne počúvajte vtipy, ale jedzte jablká, hrýzť orechy, obrázky
pozrite sa a starajte sa o svoje vrecká. Budú sa klamať! “
Výkon umelého hodvábu zahŕňal tri typy verejného vystavenia:
obrázok, slovo, hra. Napríklad nastavením iného obrázka raeshnik
najskôr vysvetlil, „čo to znamená“: „A ak sa na to pozriete, zvážte to,
pohľad a pohľad, Leksandrovského záhrada. A keď stál pri oknách
preskúmal obraz záhrady, pobavil tých okolo seba, ktorí neboli zaneprázdnení
pozerať sa na ľudí a robiť si žarty z modernej módy: „Vchádzajú tam dievčatá
kožuchy, sukne a handry, čiapky, zelené podšívky; prdy sú falošné a
plešaté hlavy “ Tieto obrázky boli často vyrobené v populárnom štýle tlače. A
mala pôvodne náboženský obsah - odtiaľ pochádza aj názov
„Raj“. A až po chvíli začali zobrazovať tie najrozmanitejšie
témy vrátane politických. S najväčšou pravdepodobnosťou raj prišiel do Petrohradu v roku 1820 z Moskvy, kde
mestské zábavy sa organizovali každoročne. Je pravda, že nový pohľad nie je okamžite
priťahovali pozornosť periodík. Iba v roku 1834 bola „Northern Bee“ prvýkrát
spomenul „raiky, kde vidno Adama a jeho rodinu za cent, potopu
a pohreb mačky. “ Lubok (obrázok lubok, list lubochny, list zábavný, jednoduchšie) - typ
grafika, obrázok s podpisom, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a dostupnosťou obrázkov.
Pôvodne druh ľudového umenia. Vykonávané technikou drevorytu a gravúry
na medi, litografia a doplnené sfarbením od ruky.
Lubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom vizuálnych prostriedkov
(drsný dotyk, jasné sfarbenie). Dlaha často obsahuje expandované
rozprávanie s vysvetľujúcimi titulkami a doplnkom k hlavnému
(vysvetľujúce, doplňujúce sa) obrázky.
V Rusku 16. storočia - začiatkom 17. storočia sa predávali výtlačky, ktoré sa nazývali
„Fryazhskie listy“ alebo „nemecké vtipné listy“ [V Rusku boli kresby vytlačené
špeciálne dosky na pílenie. Dosky sa nazývali lýkové (odkiaľ pochádza paluba). Kresby, kresby,
plány boli písané baštou od 15. storočia. V 17. storočí
maľované lýtkové boxy. Neskôr sa volali papierové obrázky
lubok, lubok obrázok.
Na konci 17. storočia bol v Hornej (dvorskej) tlačiarni inštalovaný fryazhský tábor
na tlač fryazhských listov. V roku 1680 rezal majster Athanasius Zverev na cára
medené dosky „všetky druhy fryazhskie rezi“.
Nemecké vtipné listy sa predávali v Vegetable Ryad a neskôr na Spassky Bridge.
Lubok bol oživený vo forme komiksu na konci 19. storočia. Dejiny výtlačkov Petrohradu a Moskvy sa začali výrazne líšiť.
Tie, ktoré boli vyrobené v Petrohrade, sa podobali na oficiálne tlače, zatiaľ čo tie moskovské
zosmiešňujúce a niekedy nie veľmi slušné obrázky dobrodružstva
hlúpi hrdinovia (Savoski, Paramoshka, Thomas a Erem), obľúbený folklór
slávnosti a zábava (Medveď s kozou, Odvážni chlapi - slávny
zápasníci, bodnutie lovcom medveďov, lov zajaca). Takéto obrázky sú skôr
zabaviť, než poučiť alebo poučiť diváka.
Rozmanitosť námetov ruských populárnych tlačovín 18. storočia. ďalej rástol. Pridané k nim
evanjelikálnu tému (napríklad podobenstvo o márnotratnom synovi), zatiaľ čo cirkevné autority
sa pokúsili nevypustiť zverejnenie takýchto listov z ich kontroly. V roku 1744
Svätá synoda vydala smernicu o potrebe dôkladnej kontroly všetkých
náboženské tlače
V rovnakom čase, v Moskve, zbavený titulu kapitál Peter, oceľ
šírili sa aj protivládne dlahy. Medzi nimi sú aj obrázky
drzá mačka s obrovskými fúzmi, navonok podobná cárovi Petrovi, Čukonskej
baba-yagi - náznak rodáčky z Čukhónie (Livónska alebo Estónska) Kataríny I.
Sprisahanie Shemyakinov súd kritizoval súdnu prax a byrokraciu). Takže ľudovo
satirická dlaha znamenala začiatok ruskej politickej karikatúry a
obrazová satira. TYPY LUBKOV:
Duchovné a náboženské - v byzantskom štýle.
Obrázky typu ikony. Životy svätých, podobenstvá, morálka, piesne
atď.
Filozofické.
Právne - obrázky súdnych sporov a súdnych konaní.
Často sa vyskytli zápletky: „Súd Šemyakina“ a „Príbeh Ruffa Ershovicha“.
Historické - „Sladké príbehy“ z kroník. Obrázok
historické udalosti, bitky, mestá. Topografické mapy.
Rozprávka - rozprávkové, hrdinské, „Príbeh odvážlivcov
ľudia “, každodenné rozprávky.
Sviatky sú obrazmi svätých.
Jazda - obľúbené výtlačky jazdcov.
Joker - zábavné populárne potlače, satira, karikatúry, basky. "... Kmeň myší zákernou mačkou veľmi trpel." A keď sa zdalo
myši, že mačka je mŕtva, rozhodli sa zariadiť svojho nepriateľa
pohreb a sviatok pre seba. Dali mačacie myši na sane, ale jeho labky boli spravodlivé
prípad zviazaný. Mnoho myší sa zapriahlo na sane, zatiaľ čo iné zo všetkých strán začali
tlačiť. A zobrali mačku, aby pochovali myš. Je to tu v plnom prúde
slávnostný obrad, uchádzač ožil, ľahko roztrhol putá pre myši a
vystrelil na svojich nepriateľov. Myšiarska rasa vtedy utrpela mnoho strát. Medvedia jazda a mamičky
Dôstojné miesto v ľudovom divadelnom umení je
obľúbená šou s medveďmi je „Bear Fun“.
Po mnoho storočí sa sprievodcovia túlali po ruských cestách,
boli častými hosťami na skromné \u200b\u200bdedinské prázdniny a
mestské jarmoky. Úplne prvými sprievodcami medveďa boli
s najväčšou pravdepodobnosťou sú „vtipní ľudia“ bifľoši. Vzhľad medveďa
vždy sprevádzané rozkošou, obdivom a úctou. Autor:
pohanské viery, medveď je príbuzný alebo dokonca
pôvodca človeka. Verili, že to posvätné zviera má
priama súvislosť s plodnosťou, zdravím, plodením,
blahobyt. Umenie sprievodcu nebolo iba o
dobrý výcvik zvierat, ale aj schopnosť naplniť sa
obsah a určitý význam všetkých pohybov medveďa.
Najzábavnejšie momenty priniesla nečakaná interpretácia
medvedie gestá, odvážne porovnávanie ľudí, preto
ukázalo sa, že dobrá nálada, ba dokonca zlá satira. V „Medveď
zábava „medveď hral rolu muža a oblečeného muža,
napríklad koza.
Hry mummerov by sa mali pripisovať mummerom - špeciálna forma
ľudová kultúra. A hoci je v nich vedený dialóg, sú
monologický. A aj keď má hra zápletku, nie je to divadlo, lebo
hra neznamená diváka. Nemá vlastný dialóg
čo robí text dramatickým. Hry mamičiek sú rituál
hra. DIVADLO CIRKVI
Cirkev prijala všetky opatrenia
presadiť svoj vplyv. Našlo sa
prejav vo vývoji liturgického
drámy. Prišli nejaké liturgické drámy
nám spolu s kresťanstvom, inými - v XV
storočia spolu s novoprijatými
slávnostná listina „veľkej cirkvi“
(„Sprievod na somárikovi“, „Umývanie nôh“).
Ruská cirkev napriek použitiu divadelných foriem nie
vytvorila vlastné divadlo. „Procesia (chôdza) na somárovi“ bola odoslaná na Kvetnú nedeľu (pre
týždeň pred Veľkou nocou). Po liturgii sa začal slávnostný zvon
zvonkohra. V Moskve priniesli do Kremľa osla alebo bieleho koňa pod bielym koňom
deka. Zároveň sa do liturgického textu vklinila hádka s
majiteľ somára.
Duchovenstvo vyšlo na námestie, metropolitné (v 17. storočí - patriarcha)
sedel nabok v zvláštnom sedle a vzal kríž do svojej pravej ruky a evanjelium do ľavej. Osla pri uzde zvyčajne viedol sám kráľ alebo jeho blízky bojar; kráľ
Býval som v slávnostných šatách, v klobúku Monomakh.
Počas sprievodu na ceste metropolitu rozprestierali oblečenie a hádzali
zelené vŕbové konáre. V 20. až 16. rokoch 20. storočia to robili špeciálni ľudia
- „posteľ“. Zložili červené kaftany a položili ich na zem
pod nohami pochodu.
Počet postelí bol päťdesiat a do konca 17. storočia už tu bolo
do sto ľudí. Celý sprievod ako celok sa stal tiež veľkolepejším a
slávnostnejšia. Po metropolitovi nasledoval princ oblečený do všetkých regálií,
nasledovalo veľa bojarov; sprievod ľudia uzavreli. Sprievod smeroval od
Kremeľ ku katedrále svätého Bazila blahoslaveného, \u200b\u200bkde sa konala krátka bohoslužba, a potom
sa vrátil do Kremľa. Naposledy sa „Sprievod na somárikovi“ konal o
Cári Peter a Ioann Alekseevič. Štvrtý deň po „procesii“ v
Štvrtok vo Veľkom týždni,
Uskutočnilo sa „umývanie nôh“. Toto
liturgická dráma bola súčasťou
bohoslužby v 10. storočí, v ňom
metropolita s kňazmi
reprodukoval scénu Poslednej večere.
Kňazi, dvanásti, vzostupne
na špeciálne pre tieto prípady postavené
v strede kostolnej kóty si sadol
šesť na každej strane nástupišťa.
Potom došlo k dramatizácii evanjelia
text: biskup vstal, natočený
obliekanie a nalievanie vody do umývadla, ktoré
nesený pred ním, umytý a potom
utieral nohy kňazom. Každý z
kňazi z vďačnosti
pobozkal ho na ruku. Ale najdramatickejšie vyvinuté a najviac
divadelné zo všetkých
liturgické drámy boli „Jaskynná akcia“,
ktorý bol
inscenované biblické
legendy troch mladých ľudí: Ananiáša, Azarina a
Misail. Bol odoslaný 17. Decembra (predtým
Vianoce). V Rusku „jaskynná akcia“
zjavne v XI. storočí. Ale my
známa je iba hodnosť XVI
storočia, od r
najstarší zoznam aktivít, ktorý sme našli
dlhoročný knieža Vasilij Ivanovič
(1505-1533).
... Zachované dva rôzne od seba
vydania „Peščenskej akcie“ - XVI a XVII
storočia. Ak sú liturgické drámy obvykle
sa obmedzovali na uvedenie evanjelia
texty a dialógy, ktoré obsahujú, potom v
vydanie zo 17. storočia ich malo niekoľko
predvedené dialogické žánrové scény
nie v cirkevnej slovančine, ale v ruštine
každodenný jazyk. Jasne ukazujú
vplyv ústnej ľudovej drámy. Môcť
veriť, že tieto dialógy boli bifľoši V sobotu bola oproti kráľovským bránam postavená stavba zobrazujúca „jaskyňu
ohnivý “. Na háku odloženého lustra bol zavesený obraz anjela,
ktorý sa zdvíhal a spúšťal pomocou lana, ktoré vychádzalo z oltára a
hodený cez blok. Rúra bola
rozdelený na dve časti poschodím, na ktoré z jednej strany viedli schody. IN
horná vrstva zahŕňala „deti“; v dolnej, priamo na kostole
podlaha bola umiestnená kováreň s horúcimi uhlíkmi.
Akcia zobrazila príbeh zázračnej záchrany troch mladíkov Ananiáša, Azariu a
Misail hasičskej pece Napriek použitiu divadelných foriem ruská cirkev
nevytvorilo vlastné divadlo. Liturgická skúsenosť
dram prešiel zásadne
bez stopy pre históriu divadla a dal nejaké
výsledky iba z
okamih, keď sa stali masy
demokratizovať liturgickú drámu,
nasýtiť obrázky mäsom, obklopiť ich každodenným životom,
zahŕňajú žánrové drámy
komické scény - bokovky. A hoci v XVII
storočia sa pokúsil Simeon Polotsky
na základe liturgickej drámy vytvoriť
umelecká literárna dráma, toto
pokus zostal jediný a ukázal sa
sterilné.
Simeon Polotsky. Obrázok báseň
v tvare srdca „Z hojnosti srdca, úst
sloveso "z cyklu" Pozdravy "
"Pre prípad" - na počesť narodenia
Carevič Fjodor (1661). V 17. storočí sa objavilo skutočne divadlo - dvoran
a školské divadlo.
Dvorné divadlo
Vznik dvorného divadla bol spôsobený
záujem dvorskej šľachty o západnú kultúru. Toto
divadlo sa objavilo v Moskve za cára Alexeja
Michajlovič. Prvé uvedenie hry
„Artaxerxes Action“ (história biblickej Ester)
sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Autorom hry bol
Farár luteránskej cirkvi v nemeckej štvrti, majster
Johann-Gottfried Gregory. Hra bola napísaná vo veršoch
v nemčine, potom prekladatelia veľvyslaneckého Prikazu
preložili do ruštiny a potom sa zahraniční herci, študenti Gregorovej školy, naučili úlohy v ruštine. Poznamenali to vedci repertoáru ruského dvorného divadla
jeho rozmanitosť. Prevažovalo spracovanie biblických predmetov:
„Judith“ („Holofernova akcia“) - o biblickej hrdinke, ručne
ktorý zabil pohana Holofernesa, vodcu armády,
obliehal svoje rodné mesto Judith; „Úbohá komédia o
Adam a Eva "," Malá super komédia o Jozefovi "," Komédia o. "
Dávid s Goliášom “,„ Komédia o Tobiášovi mladšom. “Spolu s nimi
existovali historické („akcia Temir-Aksakovo“ - asi
Tamerlane, ktorý porazil sultána Bayazeta), hagiografický (divadelné predstavenie
o Jegorovi Odvážnom) a dokonca aj starodávna mytologická (hra o
Bacchus a Venuša a balet „Orfeus“). Na poslednú
prípad by sa mal rozobrať podrobnejšie. "Orfeus" - balet,
uvedené v dvornom divadle cára Alexeja Michajloviča v
1673 Predstavenie bolo založené na nemeckom balete Orfeus a
Eurydice “, uskutočnené v roku 1638 v Drážďanoch na Augustove slová
Buchner a hudba Heinricha Schütza. Pravdepodobne v ruskej produkcii
hudba bola iná. Text ruského predstavenia sa nezachoval. O TOM
inscenácia je známa zo skladby Courlandiana Jacoba Reitenfelsa,
ktorý zostal v Moskve v rokoch 1671-1673. a publikované v roku 1680 v
Padova kniha „O záležitostiach Moskovčanov“ („De rebus Moscoviticus“). IN
nemecká produkcia zboru pastierov a nýmf spievala princovi pozdravy
a jeho manželka. V moskovskom balete zaspieval pozdrav samotnému cárovi
Orfeus skôr, ako začnete tancovať. Reitenfels vedie
Nemecké básne, ktoré boli preložené ku kráľovi. Inscenácia
hudobné predstavenie bolo špeciálne pre ruské divadlo
skvelá udalosť, pretože cár Alexej Michajlovič nemal rád
svetská hudba a spočiatku sa postavil proti jej uvedeniu do predstavení.
Nakoniec však musel priznať potrebu hudby v
divadelné podnikanie. Dvorné divadlo spočiatku nemalo vlastné priestory, kulisy a kostýmy
prenesené z miesta na miesto. Prvé predstavenia naštudoval Paster Gregory z
Nemecká osada, herci boli tiež cudzinci. Neskôr sa stali
násilne prilákať a trénovať ruských „mladých“. Ich plat
platil nepravidelne, ale nešetril na kulisách a kostýmoch. Vystúpenia
sa vyznačovali veľkou pompou, niekedy sprevádzanou hraním muzikálu
nástroje a tance. Po smrti cára Alexeja Michajloviča, dvorana
divadlo bolo zatvorené a predstavenia sa obnovili až za Petra Začiatok ruského školského divadla je spojený s menom Simeona Polockého -
tvorca dvoch školských drám („Komédia kráľa Nabuchodonozora“ a „Komédia“
podobenstvá o márnotratnom synovi "). Najznámejšie je posledné, ktoré je
scénická interpretácia slávneho evanjeliového podobenstva a je venovaná
problém mladého človeka (t. j. novej generácie) zvoliť si svoju cestu
život. Táto téma bola mimoriadne populárna, dalo by sa dokonca povedať, že je
dominoval v literatúre druhej polovice storočia.
Obsah drámy je dosť tradičný a je prerozprávaním
udalosti evanjeliového podobenstva, doplnené konkrétnymi každodennými
podrobnosti. Úloha hry - ako úloha Simeonových básnických zbierok -
kombinácia výučby a zábavy, o ktorej Prológ hovorí priamo pred začatím
akcie:
Ak chceš, prejav milosrdenstvo si,
Oči a sluch konať:
Takže sladkosť bo sa nájde
Nielen srdce, ale aj zachránené duše. Školské divadlo
Okrem dvorana v Rusku v 17. storočí existoval
a školské divadlo na slovansko-grécko-latinskom
akadémie, teologické semináre a školy
Ľvov, Tiflis, Kyjev. Hry boli písané
učiteľov a úsilie študentov bolo
historické tragédie, alegorické drámy,
satirické každodenné scény blízke európskym zázrakom, bokorysy.
Vznik školského divadla v Rusku je spojený s
rozvoj školského vzdelávania.
V Rusku sa používalo školské divadlo
Pravoslávie v boji proti rímskokatolíckemu vplyvu. Jeho narodenie
prispel mních, žiak akadémie Kyjev-Mohyla, vzdelaný človek,
politik, pedagóg a básnik Simeon
Polotsk. V roku 1664 prišiel do Moskvy a
sa stáva vychovávateľkou kráľovských detí na dvore.
V zbierke jeho diel "Rithmologion" boli
vydal dve divadelné hry - „Komédia o
Kráľ Novchudonosor, o tele zo zlata a o trich
dieťa, v jaskyni nespálené “a komédia
„Podobenstvo o márnotratnom synovi.“ Divadlo zo začiatku 18. storočia
Na príkaz Petra I. v roku 1702 vzniklo Verejné divadlo.
pre širokú verejnosť. Hlavne pre neho nie Červené námestie v Moskve
bola postavená budova - „Komediálny chrám“. Podávala tam výkony
Nemecká skupina I. Kh. Kunst. Repertoár obsahoval zahraničné hry,
ktorý nemal úspech u verejnosti a divadlo zaniklo
v roku 1706, od dotácií Petra I. "Chrám komédie" - divadelný
budova postavená v Moskve v roku 1702
na Červenom námestí proti Nikolskému
brány Kremľa. Divadelná sála
postavený na príkaz cára Petra I. pre
verejné štátne divadlo. Nový
divadlo sa výrazne líšilo od
existovali za čias cára Alexeja
Michajlovič. Bolo to teda verejné
sa počíta nie pre dvorana, ale pre
mestský divák. Peter toto som dal
divadlo má veľký význam. Myšlienka Petra I.,
samozrejme, stretol odpor v
medzi šampiónmi starého životného štýlu - oni
nepáčilo sa mu, že sa divadlo nachádzalo v
samotné centrum staroruského hlavného mesta. (Podľa
pôvodná myšlienka divadla by mala
sa nachádzalo vo vnútri Kremľa.) Na konci
1702 „Komediálny chrám“ bol
pripravený. Súbor „Komický chrám“ pozostával z nemeckých hercov a na jeho čele bol
podnikateľ Kunst. Predstavenia boli v nemčine. Ale nie dlho predtým
otvorení divadla Kunst, bolo desať ľudí „ruských chlapov“ vyslaných na štúdium.
Ich Kunst mal učiť základy herectva, čo umožňovalo
v budúcnosti vykonávať vystúpenia v ruštine.
Do „komediálneho chrámu“ sa zmestilo až 400 divákov. Boli podané predstavenia
dvakrát týždenne: v pondelok a vo štvrtok. Ceny lístkov boli 10, 6,
5 a 3 kopejky. Pre pohodlie publika a zvýšenie poplatkov za divadlo,
dekrét, ktorý oslobodzoval návštevníkov divadla od platenia poplatkov, ktoré
vstali pri „mestských bránach“ od osôb, ktoré chodili v noci po meste.
Ale napriek všemožným udalostiam nebolo publikum veľmi ochotné ísť
divadlo. Niekedy predstavenia navštevovalo nie viac ako dvadsaťpäť ľudí.
Dôvodom tak nízkej popularity novej šou bol samozrejme jej
zahraničná družina a zahraničná dráma, hra mnohých predstavení dňa
Nemecky. Divadlo bolo odrezané od ruského života. V roku 1706 Moskva
divadlo „Komédia Khramina“ bolo zatvorené, herci boli rozpustení, kostýmy a
vyznamenania v roku 1709 boli prevezené do paláca sestry Petra Veľkého Natálie
Alekseevna, ktorá mala dvorné divadlo. V roku 1707 bola budova „Komédie“
chrámy “sa začali demontovať a v roku 1735 bol úplne zbúraný. Je kuriózne, že je rodiskom Rusov
divadlo nie je ani Moskva, ani Petrohrad.
Ruské divadlo sa neobjavilo v hlavnom meste, ale v
staroruské mesto Jaroslavľ.
Práve tu bol v roku 1750 ruský herec
Prvý založil Fedor Grigorievič Volkov
v Rusku profesionálne divadlo
skupinka. V Moskve, kam chlapca poslali
tréning, Volkov silný a navždy
sa začal zaujímať o divadlo. Doslova to začalo horieť
jeho nový koníček a počas
niekoľko rokov študoval umenie a
javiskové podnikanie. Návrat v roku 1748
rok v Jaroslavli, kde rodina žila,
Volkov usporiadal divadelnú spoločnosť a
začal podávať výkony v kameni
stodola. Prvé predstavenie sa konalo 29.
Júna 1750 to bola dráma „Ester“.
O dva roky neskôr Volkov a jeho druhovia
na rozkaz cisárovnej Alžbety
Petrovna bola predvolaná do Petrohradu. A v
1756 sa stala hlavná udalosť
divadelný život Ruska v 18. storočí -
inštitúcia „ruština na prezentáciu
tragédie a komédie divadla “, prvá
štát konajúci
profesionálne divadlo. Fjodor Volkov bol okamžite menovaný za „prvého ruského herca“ a za režiséra
Divadlo uviedlo Alexander Sumarokov, až po jeho smrti, v roku 1761
roku sa Volkov stal riaditeľom „svojho“ divadla. Za to Fyodor Grigorievich
rezignoval na post ministra vlády. Celkovo o tom písal Fjodor Volkov
15 divadelných hier, z ktorých žiadna neprežila do našej doby, bol tiež
autor mnohých slávnostných ód a piesní.
Dnes je Volkovského divadlo jedným z najslávnejších a najväčších „kapitálových“
Ruské divadlá.
