Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu, ako syn klenotníka, ktorý do tohto nemeckého mesta prišiel z Maďarska v polovici 15. storočia. Rodina mala 8 detí, z ktorých budúci umelec bolo tretie dieťa a druhý syn. Otec, Alberecht Durer - starší, bol zlatník, jeho maďarské priezvisko Aitoshi, doslovne preložil do nemčiny ako Türer; následne začala nahrávať ako Dürer. Barbara Durer. Albrecht Durer starší
Otec sa spočiatku snažil syna zaujať šperkami, ale objavil synov synov talent ako umelca. V 15 rokoch bol Albrecht poslaný študovať do ateliéru popredného vtedajšieho norimberského umelca Michaela Wolgemutha. Tam Dürer zvládol nielen maľbu, ale aj gravúru na drevo a meď. Jeho štúdium v \u200b\u200broku 1490 sa podľa tradície skončilo cestou na štyri roky, mladý muž cestoval do niekoľkých miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, kde sa naďalej zdokonaľoval vo vizuálnom umení a spracovaní materiálov.
V roku 1494 sa Dürer vrátil do Norimbergu, krátko potom sa oženil. V tom istom roku potom absolvoval výlet do Talianska, kde sa zoznámil s prácami Mantegny, Polaiola, Lorenza di Crediho a ďalších majstrov. V roku 1495 sa Dürer vrátil do svojho rodného mesta a v priebehu nasledujúcich desiatich rokov vytvoril významnú časť svojich rytín, ktoré sa dnes stali slávnymi. Agnes Durer. Perokresba. 1494
V roku 1520 absolvoval umelec výlet do Holandska, kde sa stal obeťou neznámej choroby, ktorá ho potom potrápila až do konca života. V posledných rokoch svojho života venuje Albrecht Durer veľkú pozornosť zdokonaleniu obranných opevnení, ktoré bolo spôsobené vývojom strelných zbraní. Durer vo svojej práci „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, ktorá vyšla v roku 1527, popisuje najmä zásadne nový typ opevnení, ktoré nazval bastea.
O tvorivosti Dürer zostavil prvý v Európe takzvaný magický štvorec, ktorý vyobrazil vo svojej rytine „Melanchólia“. Dürerova zásluha spočíva v tom, že dokázal do nakresleného štvorca vpísať čísla od 1 do 16, takže súčet 34 sa získal nielen pri sčítaní čísel zvisle, vodorovne a šikmo, ale aj vo všetkých štyroch štvrtiach, v strednom štvoruholníku a dokonca aj pri sčítaní štyri rohové bunky. Dürerovi sa tiež podarilo v tabuľke uzavrieť rok vzniku rytiny „Melanchólia“ (1514).
Dürer's Magic Square zostáva komplexnou záhadou. Ak vezmeme do úvahy stredné štvorce prvej vertikály, je zarážajúce, že sa v nich zmenili čísla: 6 sa opraví na 5 a 9 sa získa z 5. Dürer nepochybne svoj „magický štvorec“ náhodou neobohatil takými detailmi, ktoré nemožno prehliadnuť.
Hviezdne a geografické mapy Dürera V roku 1515 vytvoril Dürer tri slávne drevoryty, ktoré zobrazovali mapy južnej a severnej pologule hviezdnej oblohy a východnej pologule Zeme. Tieto umelecké diela sú zároveň najcennejšími vedeckými pamiatkami. Gravírovanie bolo vykonané v spolupráci s významnými nemeckými vedcami Johannom Stabijom (iniciátor projektu) a Konradom Heinfogelom.
V geografickej mape Stabia - Heinfogel - Durer, aby sa vyjadrila sférická sféra Zeme, sa aplikovala perspektívna projekcia z hľadiska umiestneného mimo planétu vo vzdialenosti trojnásobku priemeru, z ktorého sa body na zemskom povrchu premietajú do roviny výkresu. Dürer sa už ako umelec zaujímal o vývoj metód dizajnu. Mapa je navyše nepochybným príkladom gravírovacieho umenia. Po okrajoch mapy sú majstrovské snímky niekoľkých vetrov vanúcich na Zemi. Dürerova geografická mapa, ktorá bola tiež vytvorená v spolupráci s I. Stabiusom a K. Heinfogelom, zobrazuje „starý svet“, Európu, Áziu a Afriku, teda rovnaké oblasti, ktoré mapoval Ptolemaios. Samotný Dürer sa tiež podieľal na dlhodobej príprave vydania Ptolemaiovej geografie v latinčine, ktorú viedol W. Pirkheimer. Napriek svojim tradičným prvkom mapa obsahuje veľa nových prvkov odrážajúcich úroveň rozvoja geografických poznatkov počas renesancie.
Dürer bol prvým nemeckým umelcom, ktorý pracoval súčasne v oboch druhoch drevorytu a medenej rytiny. Mimoriadnu expresivitu dosiahol v drevorezbe, keď reformoval tradičný spôsob práce a využíval metódy práce, ktoré sa vyvinuli v rytí kovov. V rokoch. Dürer vytvoril tri grafické listy, ktoré vošli do dejín umenia pod názvom „Dielne rytín“: „Rytier, smrť a diabol“, „Svätý Jeroným v cele“ a „Melanchólia“.
Zachovalo sa asi 970 kresieb Durera: krajiny, portréty, náčrty ľudí, zvierat a rastlín. Dürer neúnavne praktizoval usporiadanie, zovšeobecňovanie podrobností, konštrukciu priestoru. Dürerovo grafické dedičstvo sa vyznačuje vysokou zručnosťou prevedenia, pozorovania a lojality k prírode. Štúdium uplatnil na rytinách a maľbách, vo veľkých dielach opakovane opakoval motívy grafických diel. Zajac, 1502
Prezentácia poskytuje informácie širokému okruhu ľudí rôznymi spôsobmi a metódami. Účelom každej práce je prenos a asimilácia informácií v nej ponúkaných. A na to dnes používajú rôzne metódy: od tabule s kriedou až po drahý projektor s panelom.
Prezentáciou môže byť skupina obrázkov (fotografií) zarámovaná s vysvetľujúcim textom, vložená počítačová animácia, zvukové a obrazové súbory a ďalšie interaktívne prvky.
Na našom webe nájdete obrovské množstvo prezentácií o akejkoľvek téme, ktorá vás zaujíma. V prípade ťažkostí použite vyhľadávanie na stránkach.
Na webe si môžete zadarmo stiahnuť prezentácie o astronómii, spoznať lepších predstaviteľov flóry a fauny na našej planéte v prezentáciách z biológie a geografie. V učebni v škole budú mať deti záujem dozvedieť sa históriu svojej krajiny v prezentáciách dejepisu.
Na hodinách hudby môže učiteľ využívať interaktívne hudobné prezentácie, v ktorých budete počuť zvuky rôznych hudobných nástrojov. Môžete si tiež stiahnuť prezentácie na MHC a prezentácie o sociálnych štúdiách. Milovníci ruskej literatúry tiež nie sú zbavení pozornosti, predstavujem vám prácu v PowerPointe o ruskom jazyku.
Existujú špeciálne sekcie pre technikov: a prezentácie o matematike. A športovci sa môžu oboznámiť s prezentáciami o športe. Pre tých, ktorí radi tvoria svoje vlastné diela, je tu časť, kde si každý môže stiahnuť základ svojej praktickej práce.
Snímka 1
Albrecht Durer
Durer Albrecht (1471-1528), nemecký maliar, kresliar, rytec, teoretik umenia. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie.
Snímka 2
Dürer študoval šperk u svojho otca, maďarského rodáka, maľbu - v ateliéri norimberského umelca M. Wolgemuta (1486-1489), od ktorého prevzal princípy holandského a nemeckého neskorogotického umenia, zoznámil sa s kresbami a rytinami od majstrov rannej talianskej renesancie (vrátane A. Mantegna). V týchto rokoch bol Dürer silne ovplyvnený M. Schongauerom. V rokoch 1490-1494, počas potuliek Rýnom, ktoré boli povinné pre učňa cechu, urobil Dürer niekoľko rytín podstavca v duchu neskorej gotiky, ilustrácie „Loď bláznov“ S. Branta a ďalších. Taliansko (1494 - 1495), prejavujúce sa v umelcovej túžbe osvojiť si vedecké metódy porozumenia sveta, v hĺbkovom štúdiu prírody, v ktorom jeho pozornosť priťahovali ako zjavne nepodstatné javy („Bush of Grass“, 1503, zbierka Albertine, Viedeň), a komplexné problémy komunikácie v povahe farby a svetelného prostredia („House by the Pond“, akvarel, okolo 1495–1497, Britské múzeum, Londýn).
Životopis
Snímka 3
Durer bol rovnako nadaný ako maliar, grafik a kresliar; kresba a gravúra pre neho zaujímajú veľké, niekedy dokonca vedúce miesto. Odkaz navrhovateľa Dürera, ktorý má viac ako 900 listov, pokiaľ ide o jeho rozsiahlosť a rozmanitosť, sa dá porovnať iba s odkazom Leonarda da Vinciho. Kresba bola zjavne súčasťou každodenného života pána. Vynikajúco zvládol všetky známe grafické techniky - od strieborného špendlíka a rákosu po taliansku ceruzku, drevené uhlie a akvarel. Rovnako ako pre majstrov Talianska sa kresba stala pre neho najdôležitejšou etapou práce na kompozícii, ktorá zahŕňala náčrty, štúdie hláv, rúk, nôh, závesov. Toto je nástroj na štúdium charakteristických typov - roľníci, inteligentní páni, norimberskí fashionisti. Jeho slávne akvarely Kus trávnika a Zajac (Albertina, Viedeň) sú prevedené s takou zámernosťou a chladným odstupom, že by mohli ilustrovať vedecké kódy.
Snímka 4
Dürer na portrétoch tohto obdobia presadzoval nové renesančné chápanie osobnosti (autoportrét, 1498, Prado). Náladu predreformačnej éry, predvečer silných spoločenských a náboženských bojov, vyjadril Dürer v sérii drevorezov „Apokalypsa“ (1498), v ktorých umeleckom jazyku sa organicky spojili techniky nemeckého neskorogotického a talianskeho renesančného umenia. Druhá cesta do Talianska (1505–1507) ešte viac posilnila Dürerovu snahu o jasnosť obrázkov, usporiadané kompozičné stavby („Ružencový sviatok“, 1506, Národná galéria v Prahe; „Portrét mladej ženy“, Múzeum umenia vo Viedni), dôkladné štúdium pomerov aktu ľudské telo („Adam a Eva“, 1507, Prado, Madrid). Dürer zároveň nestratil (najmä v grafike) bdelosť pozorovania, objektovú expresivitu, vitalitu a expresivitu obrazov, ktoré sú vlastné umeniu neskorej gotiky (cykly drevorytov na dreve „Veľké umučenie“, asi 1497-1511, „Život Márie“, asi 1502-1511, „Malé vášne“, 1509-1511). Úžasná precíznosť grafického jazyka, najlepšie spracovanie vzťahov medzi svetlom a vzduchom, jasnosť línie a objemu, najkomplexnejší filozofický základ obsahu sa vyznačujú tromi „majstrovskými rytinami“ na medi: „Jazdec, smrť a čert“ (1513).
Snímka 5
Maľba 1494-1514
Prvým Dürerovým významným dielom je séria krajín (akvarel s kvašom, 1494-95), ktoré boli vyrobené počas cesty do Talianska. Tieto premyslené, starostlivo vyvážené kompozície s plynulo sa striedajúcimi priestorovými plánmi sú prvou „čistou“ krajinou v dejinách európskeho umenia. Rovnomerná, jasná nálada, ktorá sa usiluje o harmonické vyváženie foriem a rytmov, určuje charakter Dürerových obrazov z konca 15. storočia. - začiatok 2. desaťročia 16 v Jedna z hlavných tém Dürerovej tvorby v 1500-tych rokoch. stáva sa hľadaním ideálnych proporcií ľudského tela, ktorých tajomstvá hľadá, kreslenie aktov mužského a ženského pohlavia (Dürer sa ako prvý v Nemecku obrátil na štúdium nahoty) a ich zhrnutie do medenej rytiny Adam a Eva (1504) a veľkého rovnomenného obrazového diptychu ( asi 1507, Prado). Do rokov tvorivej zrelosti Dürer zahŕňa svoje najkomplexnejšie a harmonicky usporiadané mnohotvárne obrazové kompozície - vyrobené pre jeden z benátskych kostolov „Sviatok ruženca“ (1506, Národná galéria, Praha) a „Adorácia sv. Trojica “(1511, Múzeum dejín umenia, Viedeň). „Sviatok ruženca“ (presnejšie - „Sviatok ružových vencov“) je jedným z najväčších (161,5x192 cm) a najviac intonujúcich obrazov od Durera; najbližšie k talianskemu umeniu má nielen motívy, ale aj vitalitu, plnokrvné obrazy (väčšinou portrét), plné farby, šírku písma, vyváženosť kompozície.
Snímka 6
Portréty a autoportréty
Najdôležitejším miestom v malebnom Dürerovom dedičstve je portrét. Už v ranom portréte Oswalda Krela (asi 1499, Alte Pinakothek, Mníchov) sa Dürer javí ako etablovaný majster a vynikajúco prenáša originalitu charakteru, vnútornú energiu modelu. Dürerova jedinečnosť spočíva v tom, že popredné miesto v jeho raných portrétoch patrí autoportrétu. Túžbu po sebapoznaní, ktorá viedla ruku 13-ročného chlapca (Autoportrét, 1484, kresba strieborným špendlíkom, Albertine, Viedeň), ďalej rozvíjajú prvé tri obrazové autoportréty ( 1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, Mníchov) a v poslednej z nich je pán zobrazený striktne vpredu a jeho pravidelná tvár orámovaná dlhými vlasmi a malou bradou pripomína obrazy Krista Pantokratora.
Snímka 7
Dürer rovnako dobre pracoval aj v oblasti drevorezu (drevorez) a v oblasti gravírovania na meď. Po Schongauerovi urobil rytinu jednou z popredných foriem umenia. Jeho rytiny vyjadrovali nepokojného, \u200b\u200bnepokojného ducha jeho tvorivej povahy, ktorý vzrušoval jeho dramatické morálne zrážky. Jeho prvá veľká grafická séria - 15 drevorytov na témy apokalypsy (1498) - sa stala ostrým kontrastom k jeho raným, pokojným a jasným obrazom. Vo svojich rytinách sa Dürer v oveľa väčšej miere ako vo svojich obrazoch opiera o rýdzo nemecké tradície, prejavujúce sa v nadmernom vyjadrovaní obrazov, napätí ostrých, hranatých pohybov, rytme lámania záhybov, rýchlych vírivých línií.
Snímka 8
Zásluhy o Dürera
Dürer priniesol revolúciu v severoeurópskom umení spojením skúseností s holandským a talianskym maliarstvom. Všestrannosť ašpirácií sa prejavila aj v teoretických prácach Dürera („Guide to Measurement ...“, 1525; „Four Books on Human Proportions“, 1528). Dürerovo umelecké hľadanie zavŕšila maľba Štyria apoštoli (1526, Alte Pinakothek, Mníchov), ktorá stelesňuje štyri charakterové povahy ľudí, ktorých spája spoločný humanistický ideál nezávislého myslenia, sily vôle a vytrvalosti v boji za spravodlivosť a pravdu.
Snímka 9
Dürer zostavil prvý takzvaný magický štvorec v Európe, ktorý vyryl vo svojej rytine „Melanchólia.“ Dürerova zásluha spočíva v tom, že dokázal do nakresleného štvorca vpísať čísla od 1 do 16 takým spôsobom, že súčet 34 bol získaný nielen vertikálnym sčítaním čísel, horizontály a uhlopriečky, ale tiež vo všetkých štyroch štvrtiach, v centrálnom štvoruholníku a dokonca aj pri pridávaní štyroch rohových buniek. Durerovi sa tiež podarilo v tabuľke uzavrieť rok vzniku rytiny „Melanchólia“ (1514)
Snímka 10
Snímka 12
Albrecht Durer (1471-1528) Dokončil: Krapivina Lyudmila Pavlovna MKOU DOD AGO „Achitskaya DSHI“
preskúmať tvorivú cestu umelca; - na základe historických dokumentov, prameňov, vedeckej literatúry zistiť, akú úlohu zohralo Dürerovo dielo pri vývoji nemeckej renesancie. Oboznámiť sa s dedičstvom veľkého rytca, maliara, kresliara Albrechta Durera. Účel: Ciele:
V kultúre renesancie v Nemecku hralo umenie mimoriadne dôležitú úlohu. Koncom 15. - začiatkom 16. storočia sa stalo obdobím krátkodobého, ale brilantného rozkvetu nemeckej renesančnej maľby a grafiky, ktorá si v oveľa väčšej miere ako v Taliansku zachovala spojenie s tradíciami gotiky, ale dala umelecké výdobytky svetového významu.
Ústredné miesto v umení tejto doby patrilo dielu Albrechta Durera (1471-1528). Dürer mal univerzálny talent: všestranný maliar, grafik, ktorý sa stal najväčším majstrom rytectva v Európe, bol tiež vedcom zaoberajúcim sa problémami lineárnej perspektívy a proporcionality ľudského tela, teoretikom umenia, ktorý sa vytrvalo snažil porozumieť zákonom krásy.
Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu. Jeho umelecký talent, obchodné kvality a svetonázor sa formovali pod vplyvom troch ľudí, ktorí v jeho živote hrali najdôležitejšiu úlohu: jeho otca, maďarského klenotníka; kmotr Koberger, ktorý opustil klenotnícke umenie a začal sa venovať vydavateľstvu; a Dürerov najbližší priateľ Wilibald Pirkheimer, vynikajúci humanista, ktorý mladého umelca zoznámil s novými renesančnými myšlienkami a dielami talianskych majstrov.
„Svätý Jeroným vo svojej cele“ Gravírovanie „Svätý Jeroným vo svojej cele“ odhaľuje ideál humanistu, ktorý sa zasvätil porozumeniu najvyšších právd. Pri riešení témy, v každodennej interpretácii obrazu vedca, zohráva vedúcu úlohu interiér, ktorý umelec transformuje do emocionálneho poetického prostredia. Postava Jeronýma, ponorená do prekladov posvätných kníh, je stredobodom kompozičných línií, ktoré podmaňujú mnoho každodenných detailov interiéru a chránia vedca pred vzrušením a ruchom sveta.
Cisár Maximilián I. Na portréte panovačného, \u200b\u200bpyšného a arogantného cisára Maximiliána I. (1519; Viedeň) zhŕňa Durer výsledky mnohoročného štúdia ľudskej osobnosti. Na portrétoch tejto doby si však všetky Durerove postavy zachovávajú najmä svoj nemenný charakter.
Autoportrét, 1 500 Dürer namaľoval veľké množstvo autoportrétov. Tento je však najznámejší. Prečo? Na tomto portréte sa Dürer zobrazil na celej tvári bez akýchkoľvek sprievodných interiérových predmetov. Z hľadiska umeleckého remesla je táto maľba úžasná krása a kvalita. Zdržanlivosť a vnútorná disciplína prechádzajú napätým, hlboko rozrušeným a emotívnym obrazom.
Myšlienka „melanchólie“ ešte nebola odhalená, ale obraz mocnej okrídlenej ženy zapôsobí svojím významom a psychologickou hĺbkou. Je utkané z množstva sémantických odtieňov, zložitých symbolov a rád, prebúdza rušivé myšlienky, asociácie, zážitky. Melanchólia je stelesnením najvyššej bytosti.
Základom rytiny „Rytier, smrť a diabol“ bol obraz zarytého bojovníka z etického a teologického traktu Erazma z Rotterdamu „Pokyny kresťanskému bojovníkovi“, ale Durer mu dal svoj vlastný výklad. Súčasníci tento obraz vnímali ako symbol energie, aktívneho ľudského života.
Na ďalšom „dielenskom gravírovaní“ Durera - „sv. Jeroným vo svojej cele “- bol zobrazený vedec, ponorený do svojej práce v atmosfére pokoja a ticha, pomaly plynúceho času. Dürer tu stelesňoval ideál iného druhu života, ktorý humanisti nazývali kontemplatívny, spojený s tvorivým princípom a ktorý bol tiež vysoko cenený. Svätý Hieronym v jeho cele
Táto práca v sebe nesie komplexné prelínanie stredovekých pohľadov s náboženskými tradíciami, ako aj zážitky spôsobené búrlivými spoločenskými udalosťami tých čias. Zo stredoveku sa zachováva alegorickosť, symbolika obrazov, zmätok zložitých teologických konceptov, mystická fantázia; z obrazov starodávnej religiozity - stretu duchovných a materiálnych síl, pocitu napätia, boja, zmätku a pokory. Márnotratný syn
Bitka archanjela Michala s drakom V rytine „Bitka archanjela Michala s drakom“ je pátos divokej bitky zvýraznený kontrastmi svetla a tieňa, nepokojným prerušovaným rytmom línií. V hrdinskom obraze mladého muža s inšpirovanou a rozhodnou tvárou, v krajine osvetlenej slnkom s jeho bezhraničnými plochami, je vyjadrená viera vo víťazstvo jasného princípu.
Otvorenie piatej a šiestej pečate Najvyšším tvorivým počinom Dürera na konci 15. storočia je séria drevorezov a šestnásť listov (vrátane titulnej strany, ktorá je pre rôzne publikácie iná) na tému Apokalypsy, populárnej medzi obyvateľmi stredovekého Nemecka. Tieto rytiny pokryté rozmarnou kľukatou ozdobou čiar, preniknuté horúcim temperamentom, upútajú živou obraznosťou a silou fantázie. Sú tiež mimoriadne významné svojou zručnosťou. Rytina je v tomto cykle vyzdvihnutá na úroveň veľkého monumentálneho umenia.
Zjav Krista a podstata siedmich cirkví Johnovi Durerovi vniesol do alegorických scén obrazy predstaviteľov rôznych tried nemeckej spoločnosti, žijúcich skutočných ľudí, plných vášnivých a úzkostných zážitkov a aktívnych akcií.
Priezvisko Dürer pochádza z maďarčiny Aitosi (maď. Ajtósi). Obrázok otvorených dverí na štíte je doslovný preklad slova, ktoré v maďarčine znamená „dvere“. Orlie krídla a čierna pokožka človeka sú symboly, ktoré sa často nachádzajú v juhonemeckej heraldike; používali ich aj norimberská rodina Dürerovej matky Barbary Holperovej. Dürer bol prvým umelcom, ktorý vytvoril a použil svoj erb a slávny monogram (veľké písmeno A a vpísané D. Erb Albrechta Dürera, 1523
Albrecht Durer venuje veľkú pozornosť zdokonaleniu obranných opevnení, ktoré bolo spôsobené vývojom strelných zbraní, v dôsledku čoho sa mnohé stredoveké stavby stali neúčinnými. Durer vo svojej práci „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, ktorá vyšla v roku 1527, popisuje najmä zásadne nový typ opevnení, ktoré nazval bastea. Vytvorenie novej teórie opevnenia bolo podľa samotného Dürera spôsobené jeho obavou o ochranu obyvateľstva „pred násilím a nespravodlivým útlakom“. Podľa Dürera bude výstavba opevnenia pracovať pre znevýhodnené skupiny a zachráni ich pred hladom a chudobou. Zároveň poznamenal, že hlavnou vecou obrany je odolnosť obrancov.
Na konci svojho života pracoval Dürer ako maliar, v tomto období vytvoril najhlbšie diela, v ktorých sa prejavuje zoznámenie s holandským umením. Jedným z najdôležitejších obrazov posledných rokov je diptych „Štyria apoštoli“, ktorý umelec predstavil mestskej rade v roku 1526 ..
V Holandsku sa Dürer stal obeťou neznámej choroby (pravdepodobne malárie), ktorou trpel do konca života. Príznaky ochorenia - vrátane silného zväčšenia sleziny - napísal v liste svojmu lekárovi. Dürer sa nakreslil a ukázal na slezinu, vo vysvetlení ku kresbe napísal: „Kde je žltá škvrna a na čo ukazujem prstom, tam mám bolesť.“ Až do svojich posledných dní Dürer pripravoval svoje teoretické pojednanie o proporciách na vydanie. Albrecht Durer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu.
Koniec http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http: // www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru Pri vytváraní prezentácie boli použité internetové stránky
