Princípy a techniky na analýzu literárnej práce ESIN ANDREI BORISOVICHU

1 Analýza práce v aspekte rodu a žánru

Analýza práce v aspekte rodu a žánru

Literárne triedy v literárnych štúdiách sa nazývajú veľké triedy diel - EPOS, texty, drámy (dráma), ako aj medziľahlá forma Lyri-Epics. Patrí k práci smerom k jednosmernému alebo inému ukladá odtlačok na samotnú analýzu, určuje určité techniky, hoci nemá vplyv na všeobecné metodické princípy. Rozdiely medzi literárnymi doložkami takmer nemajú vplyv na analýzu umeleckého obsahu, ale takmer vždy ovplyvňujú analýzu formulára na jeden stupeň alebo iný.

Medzi literárnymi doložkami má EPOS najväčšie vizuálne funkcie a najbohatšiu a rozvinutú štruktúru formulára. Preto v predchádzajúcich kapitolách (najmä v časti "Štruktúra umeleckého diela a jeho analýza") bola prezentácia vykonaná vo vzťahu k epickému rodu. Pozrime sa teraz, aké zmeny v analýze budú musieť byť predložené, s prihliadnutím na špecifiká drámy, textov a Lyri-Epics.

Dráma je vo veľkej miere podobná eposu, takže hlavné techniky analýzy pre to zostávajú rovnaké. Treba však mať na pamäti, že v dráme, na rozdiel od eposu, neexistuje žiadna naratívna reči, ktorá zbavuje drámu mnohých umeleckých príležitostí, ktoré sú obsiahnuté v EPOS. To je čiastočne kompenzované skutočnosťou, že dráma je určená hlavne na nastavenie na pódiu, a vstup do syntézy s umením aktéra a režiséra získava ďalšie vizuálne a expresívne príležitosti. V skutočnom literárnom texte drámy sa dôraz presunie k činom hrdinov a ich prejav; Preto je dráma takáto štýlová dominantná ako príbeh a pitva. V porovnaní s epickou drám má tiež zvýšený stupeň umeleckého dohovoru týkajúceho sa divadelného pôsobenia. Conventalita drámy sa skladá z funkcií, ako je ilúzia "štvrtej steny", repliky "na boku", monológovia hrdinov sám so sebou, ako aj vo zvýšenej divadelnosti reči a gesto-mimického správania.

Konkrétne v dráme a budovanie zobrazovaného sveta. Dostávame všetky informácie o ňom z konverzácií hrdinov a z poznámok autora. V súlade s tým, dráma vyžaduje, aby čitateľa väčšej práce fantasy, zručnosti LEKTY POTREBUJÚCE ROZHODNUTIE predstaviť si vzhľad hrdinov, predmet sveta, krajiny atď. Tam je tiež tendencia zaviesť subjektívny prvok v nich (tak v poznámke k tretiu pôsobeniu hry "na dne", Gorky predstavuje emocionálne a hodnotiace slovo: "V okne na Zemi - rYG.Bubnova "), označenie sa objavuje na celkovom emocionálnom tóne scény (smutný zvuk reťazca v" Cherry Garden "Chekhov), niekedy vstupuje do poznámok rozšíriť na naratívny monológ (B. show). Obraz postavenia je ťahaný viac povzbudzujúcim ako v epose, ale aj jasnejšie, silné prostriedky. Charakteristika hrdinu cez pozemok, cez akcie a akcie a slová hrdinov sú vždy psychologicky nasýtené a tým charakterizované. Ďalšou vedúcou technikou vytvárania obrazu postavy je jeho rečová charakteristika, reč. Pomocné techniky sú portrét, vlastného charakteru a jeho charakteristika v reči iných znakov. Ak chcete vyjadriť hodnotenie autora, charakteristika sa používa hlavne cez graf a individuálny reč.

Zvláštne v dráme a psychologizme. Je zbavený takýchto foriem spoločných v epickom, ako psychologické rozprávanie autorských práv, vnútorný monológ, dialektika duše a tok vedomia. Vnútorný monológ je odvodený von, je vypracovaný v externom prejave, a preto samotný psychologický svet charakter sa ukáže v dráme viac zjednodušenej a racionalizovanej ako v EPP. Všeobecne platí, že dráma je hlavne na svetlé a chytľavé spôsoby, ako vyjadriť silné a zmiernenie mentálnych pohybov. Najväčšou obtiažnosťou v dráme je umelecký rozvoj komplexných emocionálnych stavov, prevod hĺbky vnútorného sveta, vágne a fuzzy nápady a sentiment, sféry podvedomia, atď. S týmto ťažkosťami sa dramatiky naučili vyrovnať len do konca XIX storočia; Psychologické hry Hauptman, MeterLinka, Ibsen, Chekhov, Gorky, atď.

Hlavnou vecou v dráme je akcia, vývoj počiatočnej pozície a akcia sa rozvíja v dôsledku konfliktu, takže analýza dramatickej práce je vhodné začať s určením konfliktu, sledovaním jeho pohybu v budúcnosti. Vývoj konfliktu podlieha dramatickým zložením. Konflikt je zakotvený buď v pozemku alebo v systéme kompozitnej opozície. V závislosti od uskutočnenia konfliktu môžu byť dramatické diela rozdelené hrá akcie(Fonvizin, GRIBOEDOV, OSTROVSKY), nálady(MeterLink, Hauptman, Chekhov) a hrá - diskusie(IBSEN, horký, show). V závislosti od typu hry sa pohybuje špecifická analýza.

Takže v dráme Ostrovského "Thunderstorm" konflikt stelesňuje v systéme akcie a udalostí, to znamená, že v grafe. Konfliktné kúsky Bibolanov: Na jednej strane sú to rozpor medzi vládcami (divoký, kabranií) a subjektmi (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin atď.) Je externým konfliktom. Na druhej strane, akcia sa pohybuje vďaka vnútornému, psychologickému konfliktu Katerina: Má vášnivo žiť, láska, byť slobodná, jasne si uvedomiť zároveň, že všetok tento hriech vedúci k smrti duše. Dramatické akcie sa vyvíja prostredníctvom reťazca akcií, peripetín, jedným alebo iným meniacim sa počiatočnou situáciou: Tikhon Listy, Katerina sa vyrieši s Borisom, je na verejnosti a nakoniec sa ponáhľa vo Volrovi. Dramatické napätie a pozornosť diváka je podporovaná záujmom o vývoj pozemku: Čo sa stane ďalším, ako to bude Heroine urobiť. Scémové prvky sú jasne viditeľné: kravata (v dialógu Katerina a Kabáni v prvej akcii, vonkajší konflikt sa nachádza v dialógu Kateriny a barbarom - vnútorné), niekoľko vyvrcholenia (na konci druhého, tretieho a štvrtého Akcie a konečne, v poslednom monológovi Katerina v piatej akcii) a križovatke (samovražda Katerina).

Pozemok je realizovaný najmä obsahom práce. Sociálno-kultúrne otázky sa odhalili prostredníctvom akcie a akcie sú diktované dominantným v Nravami, vzťahoch, etických zásadách. Pozemok je tiež vyjadrený a tragickým patosom hry, samovražda Katerina zdôrazňuje nemožnosť bezpečného riešenia konfliktu.

Niektoré inak vybudované hry nálady. V nich, spravidla, základom dramatickej akcie je konfliktom hrdinu s ním s nepriateľským životným štýlom, ktorý sa dostane do konfliktu psychologický, ktorý je vyjadrený vo vnútornej neslušnosti hrdinov, v pocite duševného nepohodlie. Toto pravidlo je tento pocit nie je charakteristický pre jedného, \u200b\u200bale pre mnoho postáv, z ktorých každý z nich rozvíja svoj konflikt so životom, takže v hre nálady je ťažké vyčleniť hlavné postavy. Fáza etapy akcie nie je sústredená v grafe liečby, ale v zmene emocionálnej tonality, reťazec podujatia len posilňuje to alebo že náladu. Tento druh hry zvyčajne má jeden zo štylistického dominantného psychologizmu. Konflikt sa nevyvíja v sprisahaní, ale v kompozitnej opozícii. Referenčné body zloženia nie sú prvkami pozemku, ale vyvrcholením psychologických stavov, ktoré sú zvyčajne na konci každej akcie. Namiesto reťazcov - detekcia niektorých zdrojových nálady, konflikt psychologický stav. Namiesto spojenia - emocionálny akord v finále, spravidla, neumožňuje rozpory.

Takže v hre Chekhov "Tri sestry" je prakticky žiadny priechodný riadok udalostí, ale všetky scény a epizódy sú navzájom spojené so spoločnou náladou - dosť ťažký a beznádejný. A ak v prvej akcii stále bliká náladu ľahkej nádeje (monológ Iriny ", keď som sa zobudil dnes ..."), potom v ďalšom rozvoji štádiu akcie, je utopení úzkosťou, túžbou, utrpením. Fáza je založená na prehlbovaní skúseností hrdinov, o tom, že každý z nich postupne odmieta sen šťastia. Neexistuje žiadny externý osud troch sestier, ich brat Andrei, Vershinina, TUZENBACH, Chebutyukina, opustí mesto pluku, v dome proorovy s priateľom, je určený na posilnenie celkového dojmu nevýhody, neoprávnených bytostí.

Samozrejme, že psychologizmus sa zohráva dôležitú úlohu v štýle v štýle nálady vo veľkom štýle, ale psychologizmus je zvláštny, podtext. Chekhov sám o tom napísal: "Napísal som MeyeROLD a presvedčený, že nebudem ostrý v obraze nervovej osoby. Koniec koncov, obrovská väčšina ľudí je nervózne, väčšina trpí, menšina sa cíti akútna bolesť, ale kde - na uliciach av domoch - vidíte opuchnuté, skákanie, chytiť sa za tvoju hlavu? Utrpenie vyjadriť spôsob, akým sú vyjadrené v živote, to znamená, nie nohy a nie ruky, ale tón, vzhľad; Nie gestolation, ale milosť. Tenké mentálne pohyby sú obsiahnuté v inteligentných ľuďoch a externe potrebné na vyjadrenie v poriadku. Poviete: Podmienky scény. Žiadne podmienky neumožňujú lži "(list O.L. Knipper daticky 2, 1900). Vo svojich hrách a najmä v "troch sestry" sa psychologizmus spolieha na tento princíp. Depresívna nálada, túžba, utrpenie hrdinov je len čiastočne vyjadrená v ich replikoch a monológoch, kde sa postava "zobrazí mimo svojich skúseností. V žiadnom menej dôležitom prijatí psychológa, nekonzistentnosť externého a vnútorného - duševné nepohodlie je vyjadrené v nič významných frázach ("Lukoomózy Oak Green" Masha, "Balzac bol ženatý v Berdichev" Chebutykina, atď.), V tichu a t. P. Dôležitú úlohu zohrávajú poznámky autora, zdôrazňujúc emocionálny tón frázy: "Zostávajúci jeden, túžba", "nervózne", "skladacie", "cez slzy", atď.

Diskusia tretieho typu. Konflikt je hlboký, založený na rozdiele v elektrárňach svetoznámych rastlín, ako pravidlo, filozofické alebo ideologické morálky. "V nových hrách," napísal B. Shaw, "Dráma konflikt je postavený nie okolo vulgárnych tendencií osoby, jeho chamtivosti alebo veľkorysosti, nenávisti a ambícií, nedorozumení a nehôd, a všetko ostatné, že sama o sebe nevytvára morálku problémy, ale okolo kolízie rôznych ideálov. " Dramatické opatrenie je vyjadrené v kolízii názorov, v kompozičnom opozícii jednotlivých vyhlásení, preto by sa mala rozhodovať o analýze. Počet hrdinov sa často nakreslí do konfliktu, každý s jeho životne dôležitými pozícia, preto je v tomto type hry ťažké zdôrazniť hlavné a sekundárne postáv, je tiež ťažké rozlíšiť pozitívne a negatívne hrdinov. Opäť som sa mohol ukázať na výstave: "Konflikt" ... "nie je medzi pravým a obviňovaným: darebák tu môže byť rovnaký ako svedomitý ako hrdina, ak nie viac. V skutočnosti, problém, ktorý robí hra zaujímavým "..." je zistiť, kto tu je hrdina, a kto je darebák. Alebo inými slovami, neexistujú žiadne darebáže, ani hrdinovia. " Reťaz udalosti je väčšinou dôvodom na príslovie znakov, provokuje.

Tieto zásady sú postavené najmä na hre M. Gorky "v dolnej časti." Konflikt tu v kolízii rôznych názorov na povahu osoby, pre lži a pravdu; Všeobecne platí, že tento konflikt je zvýšená, ale neskutočná s nízkou lýou; Problémy filozofického. V prvej akcii je tento konflikt zviazaný, hoci z hľadiska pozemku nie je viac ako expozícia. Napriek tomu, že dochádza k žiadnym dôležitým udalostiam v prvej akcii, dramatický vývoj sa už začal, už vstúpil do konfliktu hrubá pravda a zvýšená lož. Na prvej stránke to znie toto kľúčové slovo "TRUE" (replika Quashny "AH! Nerozídu pravdu!"). Tu satén kontrasin kontrastuje zvuk "ľudské predpisy", ale nezmyselné "organon", "Siksbr", "Macrobiotic", atď Tu, Nastya číta "Fatal Love", herca si pamätá Shakespeare, Barón - Káva v posteli, a to všetko Rezanie kontrastu s každodenným životom v noci. V prvej akcii sa jedná z pozícií vo vzťahu k životu sa objavila celkom pre život a skutočnosť, že môžete zavolať "skutočnosť pravde" po autorom hry. Táto pozícia, cynická a antagununtna je v podstate v hre Bubnov, pokojne uvádzajú niečo absolútne nesporné a chladné ("hluk - smrť nie je prekážkou"), skepticky laugging cez romantické frázy popola ("a vláknami sú zhnité! "), Umiestnenie jeho pozície v úvahách o jeho živote. V prvej akcii sa objavuje antipóda Bubnovej - Luke, proti svojej filozofii lásky a súcitu na sused, ktorý nie je miesto pre nič ("podľa môjho názoru, nie jeden blcha - nie je zlé: všetko je čierne, Všetci - preskočenie ... "), upokojujúce a povzbudzujúce ľudí z dna. V budúcnosti sa tento konflikt vyvíja, zaťahuje všetky nové a nové názory na dramatický účinok, argumenty, odôvodnenie, podobenstvá atď., Niekedy - v podporných miestach zloženia - nalievanie do priameho sporu. Konflikt dosahuje vyvrcholenie vo štvrtej akcii, čo je už otvorený objav, prakticky nesúvisí s grafom diskusie o Luke a jeho filozofii, sťahovanie do sporu o zákon, pravdu, pochopenie človeka. Upozorňujeme na skutočnosť, že posledná akcia prechádza po ukončení pozemku a spojenia vonkajšieho konfliktu (zabíjanie Kostyleva), ktorý je v prídavnom prírode. Konečné hry nie je tiež príbeh. Je spojená s diskusiou o pravde a muža a samovražedný aktér slúži ako iná replika v dialógu myšlienok. Zároveň je konečný otvorený, nie je určený na vyriešenie filozofického sporu, ktorý beží na pódiu, a ako by si to bolo vedomí čitateľa a diváka, aby to urobil sám, argumentovať len myšlienku neznesiteľnosti života bez ideálu.

Texty ako literárny rod je proti EPOS a dramaturgia, preto, keď sa analyzuje, všeobecná špecifickosť by sa mala považovať za najvyššiu. Ak epická a dráma reprodukujú ľudskú bytosť, objektívnu stranu života, potom texty sú ľudské vedomie a podvedomia, subjektívny moment. EPOS a dráma sú zobrazené, texty vyjadruje. Dokonca sa môže povedať, že texty patria inej skupine umenia ako EPOS a dramaturgia - nie vizuálne, ale expresívne. Preto sa mnohé techniky analýzy epických a dramatických diel nevzťahujú na lyrickou prácou, najmä pre jeho formu a literárna kritika vyvinula ich techniky a prístupy na analýzu textov.

Vyššie uvedené platia predovšetkým svetom, ktorý v textoch sú postavené v EPA a dráme. Štýl dominantného, \u200b\u200bku ktorým textom je psychologizmus, ale psychologizmus je zvláštny. V epickom a čiastočne v dráme sa zaoberáme obrazom vnútorného sveta hrdinu, ako to bolo zo strany, v textoch, psychologizmus je expresívny, predmet vyhlásenia a predmet psychologického obrazu sa zhoduje. Výsledkom je, že texty zvládňujú vnútorný svet osoby v špeciálnej perspektíve: využíva výhodu sféry skúseností, pocitov, emócií a to je spravidla, v statike, ale je hlbšie a nažive tak sa to robí v epickom. Trvalé texty a sféra myslenia; Mnohé lyrické práce sú postavené na nasadení non-skúsenosti a odrazy (hoci je vždy maľované jedným alebo iným spôsobom). Takéto texty ("pôjdem pozdĺž ulíc Noisy ..." Pushkin, "DUMA" LERMONTOV, "WAVE A DUMA" TYUTCHEV, atď.) meditatívne.Ale v každom prípade je svetová lybrá práca znázornená predovšetkým psychologickým svetom. Táto okolnosť by mala byť obzvlášť zvážená pri analýze jednotlivých vizuálov (bolo by správne zavolať "pseudo-formatívne") podrobnosti, ktoré sa môžu vyskytnúť v textoch. Poznamenávame predovšetkým, že lyricová práca môže bez nich bez nich bez nich - napríklad v báseň pushkin "som ťa miloval ..." Všetko bez výnimky, psychologické detaily, detail predmetu je úplne neprítomný. Ak sa objavujú predmetové vizuálne časti, potom vykonávajú rovnakú funkciu psychologického obrazu: buď nepriamo vytvára emocionálnu náladu práce, alebo sa stávajú dojmom lyrického hrdinu, predmetom jeho odrazu atď. Podrobnosti o krajine. Napríklad v básni A. Feta "večer" nie, zdá sa, že žiadny zo skutočných psychologických detailov a existuje len popis krajiny. Ale funkcia krajiny tu je - použitie výberu častí na vytvorenie nálady odpočinku, mieru, ticho. Krajina v básni Lermontov "Keď sa Žlttok Niva obáva ..." je predmetom porozumenia, ktoré sa vzdáva vnímania lyrického charakteru, meniace sa obrazy prírody tvoria obsah lyrických odrazov, končí emocionálnym tvarovaným výstupom - Zovšeobecnenie: "Potom duša môjho alarmu ...". Poznamenávame, že v krajine Lermontova neexistuje žiadna presnosť z krajiny v EPIC: Údolie, slivky a žltnutie NIVA nemôžu koexistovať v prírode, pretože zaobchádzajú s rôznymi ročnými obdobiami, z ktorých je možné vidieť, že krajina V textoch, v skutočnosti, a nie na krajinu, ale len dojem lyrického hrdinu.

To isté možno povedať o podrobnostiach portrétu a mieru vecí, ktoré sa nachádzajú v lyrických prácach - vykonávajú sa v textoch výnimočne psychologickú funkciu. Tak, "červený tulipán, tulipán vo vás v slučke" v básni A. Akhmatova "zmätenosť" sa stáva živým dojmom lyrickej hrdinky, nepriamo označuje napätie lyrického zážitku; V jej básni "Posledné stretnutie" báseň, detail predmetu ("Dal som rukavicu na pravej strane ľavou rukou") slúži ako forma nepriameho vyjadrenia emocionálneho stavu.

Najväčšie obtiažnosti analýzy predstavujú tie lyrické práce, v ktorých sa stretávame s určitou podobnosťou pozemku a znakov. Tu existuje pokušenie presunúť princípy a techniky na analýzu vhodných javov v epickom a dráme, ktorá je zásadne nesprávna, pretože "pseudo-posedenie" a "pseudopersons" majú úplne odlišnú povahu v textoch A ďalšia funkcia - predovšetkým psychologický. Tak, v básne Lermontov "žobrák", to by sa zdalo, obraz o postavy, ktorá má určitú sociálnu situáciu, vzhľad, vek, to znamená, že známky existujúcej definitívy, ktorá je charakteristická pre epickú a drámu. Avšak, v skutočnosti, že bytosť tohto "hrdina" je nespokojný, strašidelný: obraz je len časťou podrobného porovnania, a to bolo použité na presnejšie a výrazne vyjadriť emocionálnu výrobu práce. Bez ohľadu na to, aká je, že nie je tu, existuje len zamietnutý pocit, ktorý prenáša alegória.

V báseni Pushkin "Arion" je niečo podobné na sprisahanie, existuje nejaká dynamika akcií a udalostí. Bolo by však zmysel a dokonca aj smiešne hľadať "pozemok" obáv, vyvrcholenia a križovatky, hľadať konflikt vyjadrený v ňom, atď. Reťaz udalosti pochopí lyrický hrdina udalostí v nedávnej politickej minulosti , uvedené v alegorickej forme; V popredí tu nie sú skutky a udalosti tu, ale skutočnosť, že tento "pozemok" má určitú emocionálnu maľbu. Z toho vyplýva, že pozemok v textoch ako taký neexistuje, ale iba pôsobí ako prostriedok psychologickej expresivity.

Takže v lyrickej práci, neanalyzujeme ani plot, ani postavy ani predmety mimo ich psychologickej funkcie, to znamená, že nevenujeme pozornosť tomu, čo je v EPIC zásadne dôležité. Ale v textoch, analýza lyrického hrdinu získa zásadný význam. Lyrický hrdina -toto je obraz osoby v textoch, nositeľom skúseností v lyrickom práci. Ako každý obraz, lyrický hrdina nesie nielen jedinečné jedinečné vlastnosti osoby, ale aj určitú zovšeobecnenie, takže je neprijateľné, aby jeho identifikácia s skutočným autorom. Lyrický hrdina je často veľmi blízko autorovi v skladovom sklade, povahe skúseností, ale aj rozdiel medzi nimi je zásadný a udržiavaný vo všetkých prípadoch, pretože v každej konkrétnej práci autor aktualizuje v lyrickom hrdinovi Časť jeho osobnosti, písanie a zhrnutia lyrických skúseností. Vďaka tomu sa čitateľ ľahko identifikuje s lyrickým hrdinom. Je možné povedať, že lyrický hrdina nie je len autorom, ale aj každý, čítanie tejto práce a najmä zažívajú rovnaké skúsenosti a emócie ako lyrický hrdina. V niektorých prípadoch je lyrický hrdina len veľmi slabo korelovaný so skutočným autorom, ktorý objavuje vysoký stupeň konvenčnej látky tohto obrazu. Takže v básni Twardovského "Zabil som pod RZHEV ..." Lyricsky rozprávanie sa vykonáva v mene padlého vojaka. V zriedkavých prípadoch sa lyrický hrdina javí aj na Antipóde autora ("Morálna osoba" Nekrasov). Na rozdiel od charakteru epickej alebo dramatickej práce, Lyric Hero nemá spravidla existujúcou konečnou hodnotou: nemá meno, vek, vlastnosti portrétu, niekedy dokonca nejasné, na mužské alebo ženské podlahy Patrí. Lyrický hrdina takmer vždy existuje mimo normálneho času a priestoru: jeho skúsenosti tok "všade" a "vždy".

Texty na malý objem a v dôsledku toho na napätie a komplexné zloženie. V textoch častejšie ako v epickej a dráme sa používajú kompozitné techniky opakovania, opozície, posilňovania, inštalácie. Výnimočný význam v zložení lyrickej práce je získaný interakciou obrazov, často vytváraním bikľitosti a viacfarebného umeleckého významu. Takže v báseni Yeseninu "som posledný básnik obce ..." Napätie zloženia je vytvorené, najprv kontrastom farebných snímok:

Na koľajniciach modrálúka

Čoskoro bude železný hosť uvoľnený.

Ovsená zmodená milosť, kôlne, rozliaty,

Jeho zhromažďuje čiernahŕstka.

Po druhé, zisk sa nakreslí na recepciu: neustále sa opakuje obrazy súvisiace s smrťou. Po tretie, kompozitne významné je opozícia voči lyrickým hrdinom "železného hosťa". Nakoniec, prierezový princíp personifikácie prírody spája jednotlivé obrazy na šírku. To všetko spolu vytvára skôr zložitú formulársku-sémantickú štruktúru v práci.

Hlavný referenčný bod zloženia lyrickej práce je vo svojej finále, ktorý je obzvlášť pociťovaný v dielach malých v objeme. Napríklad v miniatúre Tyutcheva "Nemôžem pochopiť myseľ Ruska ..." Celý text je taká, akoby sa pripravuje na najnovšie slovo, ktoré vstupuje do myšlienky práce. Ale vo viac objemných stvoreniach, tento princíp je často odohrajúci - poďme ako príklady Pushkina, "Keď sa Žlttok Niva znepokojuje ..." Lermontov, "na železnici" bloku - básne, kde je zloženie priamym smerom nahor vývoj od začiatku k druhej, šok Stanza.

Štýl Dominants Lyrics v oblasti umeleckej reči sú monologizmus, rétoriku a poetická forma. Lyrité prácou v ohrozovacej väčšine prípadov je postavená ako monológ typu lyrického hrdina, takže v nej nepotrebujeme prideliť naratívnu reč (chýba) alebo udeľuje rečovú charakteristiku znakov (nie sú tiež) . Niektoré lyrické diela sú však postavené vo forme dialógu "pôsobiacich osôb" ("konverzácia zákazníka s básnikom", "scéna z Pushkin," novinár, čitateľ a spisovateľ "Lermontova). V tomto prípade, "postavy" vstupujúce do dialógu sterujú rôzne pokraj farbe lyrického vedomia samy o sebe, takže nemajú vlastné spúšťanie; Zásada monologizmu je tu udržiavaná. Spravidla sa prejav lyrického charakteru charakterizuje literárnou správnosťou, preto nie je potrebné ju analyzovať z hľadiska špeciálneho reči.

Lyrinálna reč je zvyčajne reč so zvýšenou expresivitou jednotlivých slov a rečových štruktúr. V textoch je v porovnaní s epickou a drámou väčší podiel ciest a syntaktických údajov, ale tento vzor je viditeľný len v celkovej časti všetkých lyrických diel. Samostatné lyrické básne, najmä XXX-XX storočia. sa môže líšiť a nedostatok ročníka, nominatívne. Existujú básnici, ktorých stylistika neustále cudzinec na rétoritu a nominatívne - Pushkin, Bunin, Tvrarovsky, - ale je to skôr výnimkou z pravidla. Výnimky, ako je výraz jednotlivej identity lyrického štýlu, podliehajú povinnej analýze. Vo väčšine prípadov sú potrebné analýzy a individuálne techniky reči expresivity a všeobecný princíp organizácie reči systému. Takže pre blok, všeobecný princíp bude symbolizácia, pre Yesenin - personifikácia metaforizmu, pre Mayakovsky - Expedícia atď. V každom prípade je textové slovo veľmi dobrká, uzatvára "kondenzovaný" emocionálny význam. Napríklad v básni annensky "medzi svetmi", slovo "hviezda" dáva zmysel, jasne vynikajúcu slovnú zásobu: nie je márne napísané z hlavného listu. Hviezda má meno a vytvára viacúčelový poetický obraz, po ktorom nasleduje osud básnika, a ženy a mystické tajomstvo, a emocionálny ideál, a možno ďalší počet ďalších hodnôt zakúpených slovom v Proces slobodného, \u200b\u200bhoci textu združení.

Na základe "koncentrácie" poetickej sémantiky textov, rytmickej organizácie, poetického prevedenia, pretože slovo vo verši je viac naložené emocionálnym významom ako v próze. "Poetry, v porovnaní s prózou, má zvýšenú kapacitu všetkých zložiek svojich prvkov" ... "Veľmi pohyb slov vo verši, ich interakcii a porovnaní v podmienkach rytmu a rýmov, zreteľnej identifikácie zvukovej strany reč daná poetickou formou, vzťah rytmickej a syntaktickej štruktúry a atď. - všetko je neoddeliteľné nevyčerpateľné sémantické možnosti, ktoré je próza, v podstate, je zbavená "..." veľa krásnych básní, ak Posunuli prózu, budú takmer zmysluplné, pretože ich význam je vytvorený najmä interakciou poetickej formy so slovami. "

Prípad, keď texty používajú žiadny verš, ale próza forma (žáner takzvaných básní v próze v dielach A. Berran, Turgenev, O. WILDE) podlieha povinnej štúdii a analýze, pretože naznačuje jednotlivca umeleckú zvláštnosť. "Báseň v próze", bez toho, aby bola rytmicky organizovaná, udržiava takéto spoločné znaky textov ako "malý objem, zvýšená emocionalita, zvyčajne nepoškvrnená kompozícia, všeobecná inštalácia na expresiu subjektívneho dojmu alebo skúsenosti".

Analýza poetických prvkov lyrickej reči je do značnej miery analýza jeho tempo a rytmickej organizácie, ktorá je mimoriadne dôležitá pre lyrickou prácou, pretože tempeitmus má schopnosť určiť určité nálady a emocionálne stavy a s potrebou ich zavolať čitateľ. Takže v básni A.K. Tolstónsko "Kohl milovať, takže bez dôvodu ..." Štvorvládajúci jadro vytvára veselý a veselý rytmus, ktorý tiež prispieva k susedným rýmom, syntaktickým paraletrom a end-to-end anaform; Rytmus zodpovedá veselej, veselej, zlomyseľnej nálade báseň. V báseni nekrasov "odrazy z paradičnej podgedge", kombinácia troj- a štvorplávených ANAPEST vytvára pomalý, silný rytmus, v ktorom je zodpovedajúci patos práce stelesnená.

V ruskom odpojení sa nevyžaduje len štvorplášťová YAMB, nevyžaduje špeciálnu analýzu - to je najprirodzenejšia a najčastejšia veľkosť. Jeho špecifická zmyslutala sa skladá len preto, že verš v jeho návrhu sa približuje k próze, bez toho, aby sa otočil, avšak v ňom. Avšak, zvyšok poetických veľkostí, nehovoriac o dolnici, deklamáciu a tonikum a voľný verš, má svoj špecifický emocionálny význam. Všeobecne platí, že obsah poetických veľkostí a básní systémov môže byť určený týmto spôsobom: krátke čiary (2-4 stopy) v dvojitých veľkostiach (najmä v túžbe) dávajú veršovú energiu, veselý, dobre vyslovený rytmus, expresne, zvyčajne a Ľahký pocit, radostná nálada (Svetlana Zhukovsky, "Zima nie je divu ..." Tyutchev, "zelený hluk" Nekrasov). Podlhovastý na päť-šesť a viac zastávok, Lines Yamba prechádzajú, spravidla, proces reflexie, intonácia je epická, pokojná a meraná ("Monument" Pushkin, "Nemám rád iróniu vášho .. , "Nekrasova," o priateľ, nie krutá veta ... »Feta). Prítomnosť spondírov a absencia pyrhicheeja berie verš a naopak - veľký počet pyriarhiyev prispieva k vzniku voľného intonácie, v blízkosti konverzačného, \u200b\u200bdáva veniectvo ľahkosť a podvod. Použitie trojstranných veľkostí je spojené s rytmom jasným, zvyčajne ťažkým (najmä so zvyšovaním počtu zarážok na 4-5), vyjadrujúce často, hlboké a ťažké skúsenosti, často pesimizmus atď. Rozklady ("a nudné, a SAD "LERMONTOV," WAVE A DUMA "TYUTCHEV," To nie je rok - sily sú znížené ... "nekrasov). Dolnický, spravidla, dáva rytmus nervózny, roztrhaný, rozmarne-rozmarný, vyjadrujúci náladu nerovnomerné a úzkosti ("dievča spieval v cirkevnom zbore ..." Blok, "zmätok" Akhmatova, "nikto nebola nič. , Tsvetaeva). Aplikácia dekaminácie a tonického systému vytvára rytmus jasný a zároveň voľný, intonácia energický, "urážlivý", náladu je ostro načrtnutá a spravidla zvýšila (Mayakovsky, Aseev, Kirsanov). Treba však pripomenúť, že špecifikovaný rytmusový súlad s poetickým významom existuje len ako trendy a v jednotlivých prácach sa nemusí prejaviť, existuje veľa z individuálnej rytmickej identity básne.

Špecifickosť lyrického druhu má vplyv na zmysluplnú analýzu. Po obchodovaní s lyrickou báseňou je primárne pochopiť jeho patos, chytiť a definovať popredný emocionálny postoj. V mnohých prípadoch správna definícia Pathosu robí zbytočnú analýzu zostávajúcich prvkov umeleckého obsahu, najmä myšlienok, ktoré sa často rozpúšťajú v patose a nemajú nezávislú existenciu: tak, v báseni Lermontova "Rozlúčka s rozlúčkom, Nevyhnutným Ruska" stačí určiť zásoby patos, v Pushkinovej báseň "vyšiel na deň svetla ..." - Paphos romantiky, v báseni bloku "Som Hamlet; Krv Cold ... "- tragédia Paphos. Formulácia myšlienky v týchto prípadoch sa stáva zbytočným, ale prakticky nemožné (emocionálna strana je významne dominovaná nad racionálnym) a definíciu iných strán obsahu (predmetov a problémov na prvom mieste) nepovinné a pomocné.

Laroepica

Laro-epické diela sú, ako je možné vidieť z mena, syntéza epického a lyrického sa začala. Z EPIC, LIRO-EPICKOU PRÍSTUPU PRÍSTUPU PRÍBEHU, príbeh (hoci oslabený), systém znakov (menej rozvinuté ako v EPP), reprodukciu objektívneho sveta. Z textov - vyjadrenie subjektívnej skúsenosti, prítomnosť lyrického charakteru (v kombinácii s rozprávačom v jednej osobe), relatívne malý objem a poetická reč, často psychologizmus. V analýze Lyri-Epic Práca by sa mala venovať osobitná pozornosť tomu, aby sa neoddelila epické a lyxické zásady (toto je prvá, predbežná fáza analýzy) a ich syntéza v rámci jedného umeleckého sveta. Na to je zásadný význam obraz obrazu lonárskeho hrdina rozprávača. Takže, v báseni Yesenin "Anna Snegina" Lyrical a Epic fragmenty sú separované celkom jasne: Pri čítaní sa ľahko zvýrazňujeme plot a popisné časti, na jednej strane a nasýtené psychologistickým lyrickým monológmi ("vojna som zadržal Celá duša ... "," Luna sa zasmiala, ako klaun ... "," Naša vlasť je pokorná ... "a iní). Naratívna reči je ľahko a nenápadná zmerajú na rečový expresívny lyrický, rozprávač a lyrický hrdina - neoddeliteľné tváre toho istého obrazu. Preto je veľmi dôležité - lyristika je naplnená príbehom o veciach, o ľuďoch, udalostiach, cítime intonáciu lyrického charakteru v akejkoľvek fragmente textu básne. Teda epický prenos dialógu medzi hrdinom a hrdinom končí čiarami: "Dahn zahustený, dcéry hmly ... Neviem, prečo som sa snažil jej rukavice a šál," tu epický štart okamžite a nekontrolovateľne ide texty. V popise, ako sa čisto vonkajšie zrazu objavujú lyrický intonácia a subjektívny expresívny epitet: "Prišli sme. Dom s mezanínom sa mierne posadil na fasádu. Zarobiteľne vonia jeho Jasmine Plentry Palisada. " A intonácia subjektívneho pocit papuče v epickom rozprávaní: "Vo večerných hodinách odišli. Kde? Neviem, kde ", alebo:" SASTYA, HRSBLE ROKOV! Ale je to všetko opísané? "

Takéto prenikanie lyrickej subjektivity do epického príbehu je najťažšie analyzovať, ale zároveň najzaujímavejším prípadom syntézy epického a lyrického. Je potrebné naučiť sa vidieť lyrický intonáciu a skrytý lyrický charakter v objektívnom epose pred textom. Napríklad v básni D. KEDINA "ARCHITECT" LYRICKÉ MONOLOLOGY Ako také, ale obraz lyrického hrdinu je však možné "rekonštruovať" - sa prejavuje predovšetkým v lyrickej emócie a slávnosti umeleckej reči, v láske a Úprimný opis kostola a jeho staviteľov, v emocionálne bohatej finálnom akdede, prebytku z hľadiska pozemku, ale je potrebné vytvoriť lyrický zážitok. Je možné povedať, že knižnica básne sa prejavuje v tom, ako sa hovorí slávny historický pozemok. V texte je v texte a miestach so špeciálnym poetickým napätím, v týchto fragmentoch, emocionálne teplo a prítomnosť lyrického hrdinu je obzvlášť jasná - predmet rozprávania. Napríklad:

A cez toto úsilie

Že Cirkev bola -

Ako nevesta!

A s vlastným

S tyrkysovými krúžkami v ústach

Kopanie dievča

Na čelnom mieste

A vynechal

Ako rozprávka

Pozrel som sa na tú krásu ...

A potom suverénny

Prikázal týmto architektom

Tak, že v zemi

Stalo sa tak

V suzdálovom krajine

A v krajinách Ryazanu

Nedal najlepší chrám

Ako chrám obalu!

Budeme venovať pozornosť externým spôsobom vyjadrenia lyrickej intonácie a subjektívnych emócií - rozdelenie reťazec na rytmické segmenty, interpunkčné znamienka atď. hĺbka. V dôsledku toho máme lyrický príbeh o epickej udalosti.

Literárne žánre

Kategória žánru v analýze umeleckého diela má o niečo nižšiu hodnotu ako kategória druhu, ale v niektorých prípadoch môže znalosť žánru povahy práce pomôcť pri analýze, uveďte, ktoré smerovanie by sa mala venovať pozornosť. V literárnej kritike sú žánre skupiny diel v literárnych triedach, zjednotených spoločnými formálnymi, zmysluplnými alebo funkčnými znakmi. Treba okamžite povedať, že nie všetky práce majú jasnú žánru. Takže, nerozpočtená v žánri zmysel, Pushkinova báseň "na kopcoch Gruzínska je nočná vina ...", Lermontov "Prorok", hrá Chekhov a Gorky, "Vasily Terkin" Tvrarovsky a mnoho ďalších diel. Ale v prípadoch, keď môže byť žánr definovaný celkom jednoznačne, takáto definícia nie vždy pomáha analýze, pretože žánrové štruktúry sú často rozpoznané sekundárnym základom, ktorý nevytvára špeciálny imperatívny obsah a formulár. Týka sa to najmä lyžiarskych žánrov, ako sú elegy, ODA, správa, epigram, sonet atď. Ale ešte niekedy kategória žánrov, čo znamená podstatné alebo formálne dominantné, niektoré vlastnosti problémov, patos, poetiky.

V epických žánroch je primárne opozícia žánrov podľa ich objemu. Prevažná literárna tradícia tu zdôrazňuje veľké žánre (Roman, Epic)stredný (Príbeh)a malý (príbeh)objem je však skutočný v typológii odlišuje iba dve pozície, pretože príbeh nie je nezávislým žánrom, v praxi buď k príbehu ("Príbeh Belkin" Pushkin), alebo na román (jeho "kapitánovitá dcéra"). Ale tu je dôležité rozlišovanie veľkého a malého objemu, a predovšetkým analyzovať malý žánru - príbeh. Yu.n. Tynyanov pomerne napísal: "Výpočet pre veľkú formu nie je ten, ktorý je malý." Malé množstvo príbehu určuje zvláštne princípy poetiky, špecifické umelecké techniky. V prvom rade sa to odráža na vlastnostiach literárneho čítavosti. Je to veľmi charakteristické pre "ekonomický režim", nemôže to byť dlhé opisy, preto nie je charakterizované detailmi a detailmi, najmä v popise krajiny, portrétu, interiéru. Takáto časť získava zvýšenú expresitu a spravidla odvolania na kreatívnu fantáziu čitateľa, navrhuje vytvorenie, zastúpenie. Podľa tejto zásady to stavila svoje opisy, najmä kapitán umeleckého detailu Chekhova; Pripomeňme, napríklad, jeho shittomatický obraz mesačnej noci: "V popisoch prírody je potrebné chytiť menšiemu konkrétnemu, zoskupiť ich takým spôsobom, aby ste si prečítali, keď ste spojili oči, dostal obrázok. Napríklad, budete úspešní v mesačnom svetle, ak píšete, že pohár zlomenej fľaše brikla jasná hviezda na mlynskej priehrade a valil čierny tieň psa alebo vlka "(Letter al. P. Chekhov z 10. mája, 1886). Tu sú podrobnosti krajiny špekuluje čitateľ na základe dojmu jedného alebo dvoch dominantných znakov. To isté sa deje v oblasti psychologizmu: Pre spisovateľ je tu dôležitý, že nie je toľko, čo odráža mentálny proces vo všetkých jeho úplnosti, koľko obnoviť vedúci emocionálny tón, atmosféru vnútorného života hrdinu v súčasnosti . Majstri tohto psychologického príbehu boli Maupassan, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway a ďalšie.

V zložení príbehu, ako aj akúkoľvek malú formu, je koniec veľmi dôležitý, ktorý nosí buď povahu príbehu križovatky alebo emocionálne finále. Pozoruhodné a tie konce, ktoré nie sú povolené konfliktu, ale demonštrujú iba jeho neschopnosť; Takzvané "otvorené" finále, ako v "dáma so psom" Chekhov.

Jedným z žánrových odrôd príbehu je román.Román je svedkom príbeh, akcia v IT sa vyvíja rýchlo, dynamicky, usiluje sa o križovatku, ktorá uzatvára celý bod rozpísanej: v prvom rade, s jeho pomoc, autor dáva pochopenie životnej situácie, robí "vetu" s postavami. V tempelose plot lisované, akcia sa koncentruje. Rýchlo vyvíjajúci sa graf je charakterizovaný veľmi ekonomickým znakovým systémom: sú zvyčajne presne tak, ako je potrebné, aby sa akcia mohla neustále vyvinúť. Zavádzajú sa epizodické znaky (ak sú vo všeobecnosti zadané) len na to, aby sa podnecoval akciu na pozemku a potom okamžite zmizli. V románe, spravidla, neexistujú žiadne bočné pozemky, autorské ústupy; Od minulých hrdinov, len to, čo je absolútne nevyhnutné na pochopenie konfliktu a graf je uvedený. Popisné prvky, ktoré nepodporujú dopredu, sú minimalizované a javia sa takmer výlučne na začiatku: potom, bližšie k koncu, budú zasahovať, brzdenie rozvoja akcie a rušenie pozornosti.

Keď sú všetky tieto trendy privedené na logický koniec, Novella nadobúda výraznú vtip štruktúru so všetkými jeho hlavnými príznakmi: veľmi malý objem, neočakávaný, paradoxný "šok", minimálna psychologická motivácia akcií, nedostatok popisných momentov atď. Príbeh-AnecDot je široko používané rybárske regály, začiatkom Chekhova, Maupassana, O'Henryho, D. Londýna, Zoshchenko a mnoho ďalších novinárov.

Nový, spravidla, je založený na vonkajších konfliktoch, v ktorých rozpory tvár (väzenia), rozvíjajú sa a dosahujú vývoj a boj proti najvyššiemu bodu (vrchol), viac alebo menej vyriešené. Zároveň je najdôležitejšia vec, že \u200b\u200bčelí rozpory musia a môžu byť vyriešené počas rozvoja akcie. Rozpory pre to by mali byť dostatočne definované a prejavili, hrdinovia musia mať nejakú psychologickú aktivitu, aby sa snažila o čokoľvek, aby vyriešil konflikt a samotná kolízia by sa mala aspoň v zásade dohodnúť na okamžité odhodlanie.

Zvážte v tomto uhle pohľadu príbeh V. Shukshina "Lov Live". Na Forester Nikitich vstupuje do Hut Young City Guy. Ukazuje sa, že ten chlapík utiekol z väzenia. Náhle, okresné úrady prichádzajú do Nikitich, Nikitich Meld chlapík, aby predstieral, že spí, stavia hostí a zaspí sa, a prebudenie, zistí, že Kohl-profesor odišiel, vzal pušku Nikitich a jeho mačička s tabakom. Nikitich sa ponáhľa po, preberá chlap a berie jeho zbraň od neho. Ale ten chlap vo všeobecnosti, mám rád Nikitich, je to škoda, aby ho nechala ísť na to isté, v zime, nezvyčajné na taigy a bez zbrane. Starý muž zanecháva chlapa zbraň na tú, keď príde na obec mu podal Kum Nikitich. Ale keď už išli každý v ich smere, chlap strieľa nikitich v hlave, pretože "to bude lepšie, otec. Spoľahlivé. "

Kolízia znakov v konflikte tohto románu je veľmi ostrý a jasný. Nekompatibilita, opak morálne princípy Nikitich - princípy založené na láskavosti a dôvere v ľuďoch - a morálne normy "coli profesora", ktorý "loví žiť" pre seba, "lepšie a spoľahlivejšie" - aj pre seba, - nekompatibilitu Z týchto morálnych zariadení zintenzívnili v priebehu akcie a stelesnené v tragickom, ale nevyhnutnom v logických charakteristikách oddelenia. Poznamenávame osobitný význam križovatky: to nie je jednoducho formálne dokončiť sprisahaný efekt, ale vyčerpá konflikt. Autorské hodnotenie obrázkov znakov, porozumenie konfliktu autorov je zamerané presne na križovatke.

Hlavné epické žánre - romána ePIC -v ich obsahu, predovšetkým v otázkach. Podstatná dominantná dominantná v Epopea je národná, a v románe - nový problém (dobrodružná alebo ideologická morálka). Na román, resp. Je mimoriadne dôležité určiť, na ktorý z týchto dvoch typov sa vzťahuje. V závislosti od žánru podstatného dominantného, \u200b\u200bpoetika románu a eposu je tiež vytvorená. EPIC sa pozerá na príbeh, obraz hrdinu v ňom je postavený ako kvintesencia typických vlastností, ktoré sú obsiahnuté v ľuďoch, etnos, triede atď. V dobrodružnom románe, príbeh je tiež jasne ovládaný, ale obraz Hrdina je už vybudovaný odlišne: je zdôraznený bezplatný z majetku, firemných a iných vzťahov s stredným THRISTI. V románe, ideologický a morálny štýl Dominants takmer vždy psychologizmizmus a pitva.

V priebehu posledných a pol storočia vyvinula epinka nový žáner veľkého objemu - rímsky epos, ktorý kombinuje vlastnosti týchto dvoch žánrov. K tomuto žánru tradície, taká práca ako "vojna a mier" Tolstoy, "Tichý Don" Sholokhov, "chôdza na stádo" A. Tolstoy, "Život a mŕtvy" Simonov, "Dr. Zhivago" Pastierk a niektorí iní. V prípade novej eposu je charakterizovaná kombinácia národných a ideologických otázok, ale nie jednoduché súčet, ale takáto integrácia, v ktorej ideologické a morálne vyhľadávanie osoby koreluje predovšetkým s pravdou ľudí. Problém rímskej eposu sa stáva podľa výrazu Pushkinov "osud ľudského a osudu ľudí" v ich jednote a vzájomnej závislosti; Kritické pre celú udalosť ETHNOS poskytujú filozofické vyhľadávanie hrdinky špeciálnej ostrosti a naliehavosti, hrdina stojí pred potrebou určiť svoju pozíciu nielen na svete, ale v národnej histórii. V oblasti poetiky pre rímsky-eposu je charakterizovaný zlúčeninou psychologizmu s príbehom, kompozitnou kombináciou spoločných, sekundárnych a blízkych výtlačkov, prítomnosť mnohých pozemkov a ich prekladania, autorov autorov.

Bassni žáner je jedným z mála kanonizovaných žánrov, ktoré si zachovali skutočnú historickú existenciu v XXIX-XX storočí. Niektoré funkcie basového žánru môžu navrhnúť sľubné pokyny analýzy. Toto je najprv veľký stupeň konvencie a dokonca priamy fantastický systém. Pozemok je podmienený v basne, takže to môže byť analyzované podľa prvkov, ale nič nie je zaujímavé pre takúto analýzu. Basniho obrazový systém je založený na princípe alegória, jej postáv označujú akýkoľvek abstraktný nápad - orgány, spravodlivosť, nevedomosť atď. Preto by konflikt v Basna by mal hľadať toľko v kolízii skutočných znakov ako v konfrontácii Nápady: Tak, v "Wolf a Baránok" Krylovský konflikt nie je medzi vlkom a baránkom, ale medzi myšlienkami sily a spravodlivosti; Plot sa pohybuje nie tak moc tým, že želania vlk obehu, koľko to dáva tomuto prípadu "právny vzhľad a zmysel".

Z knižných princípov a techník na analýzu literárnej práce Autor ESIN ANDREI BORISOVICH

II Štruktúra umeleckého diela a jeho analýza

Z knihy encyklopedického slovníka okrídlených slov a výrazov Autor Serov Vadim Vasilyevich

Z knihy, všetky majstrovské diela svetovej literatúry v krátkom vyhlásení. Pozemky a znaky. Ruská literatúra XX storočia Autor Novikova a

Kríza žánru Názov 8. kapitoly románu "Golden Calf" (1931) sovietskych spisovateľov ILI ILF (1897-1937) a Yevgeny Petrov (1903-1942). Slová OSTA BENDER. Výraz sa nachádza aj v texte 8. kapitoly. Umelec podobný Henrymu Navarre, tak reaguje o jeho

Z knihy Lexikon Nonqulasicsics. Umelecká a estetická kultúra 20. storočia. Autor Kolektívnych autorov

Vyhľadávanie žánru (1972) umelca pôvodného žánru Pavel Durov strávi noc v pokutovom území provinčného mesta GAI. Nárazník jeho "Zhiguli" je rozbitý "Zil" -polivka, urobiť to na noc, ktorý nemá nikde. Odráža na to, prečo udrel celú krajinu bez viditeľného cieľa, Durov

Z Občianskeho zákonníka Ruskej federácie Autor garant.

Z knihy rodinná otázka v Rusku. Tom II. Autor Nikitin Yuri

3. Ruská veda v medzinárodnom aspekte ruská veda je neoddeliteľnou súčasťou globálneho vedeckého procesu. Účasť ruských špecialistov v medzinárodných výskumných programoch vytvára ďalšie stimuly na zlepšenie poznatkov, podmienok

Z knihy poznám svet. Hady, krokodíly, korytnačky Autor Semenov Dmitry.

História a typológia denníka žánru písať - to znamená prečítať sa. Max Frish Origins a žáner žánru v Rusku. Literárny denník rastie z časopisu lode alebo väzenského denníka, cestovných alebo vedeckých záznamov. Môže byť dlhá, čo odráža všetok svoj život

Z knihy encyklopédie klasickej greco-rímskej mytológie Autorom Obnorsky V.

Pokračujte v analyzovaní letov. Klasika žánru je jedným z najkrajších vecí, takmer všetky milovníci fantasy to vedia: slávny seriál o perneu. A perf "Časť jedna: Vyhľadajte tlač 1 Bay, bubon, čierna loď - hodina je čierna. Plamene sú plamene

Z knihy autora

Pokračovanie druhu života sa nezastaví ... Hlavnou úlohou akéhokoľvek organizmu je opustiť potomstvo po sebe. Reptiles vyriešili tento problém mnohými spôsobmi v zásade inak ako obojživelný. Ako úplne suchozemské zvieratá sa množia len na zemi,

Metodika systému prístupu k umeniu je jasne sledovaná v dielach M. S. Kagan. Kagan sa odvolal na štúdium miesta a funkcií umenia v spoločnosti a kultúry ako celku a medzi rôznymi formami kultúry (náboženstvo, morálka, filozofia, veda), umenie ako špeciálny typ činnosti v systéme ľudskej činnosti, \\ t Miesta rôznych druhov umenia v systéme 711 historického vývoja kultúry, systémov druhov, pôrodu a žánrov umenia, umelecká činnosť ako systém vzájomného vzťahu k umeleckej tvorivosti, život umeleckých diel a umeleckého vnímania, umeleckej kultúry ako Systém ústavov, fungovanie a spotreba umeleckých hodnôt. Nepopiera skutočnosť, že umenie môže hlboko preniknúť a reprodukovať realitu, Kahagan označuje, že umelecký obraz je tiež jeho hodnotením vyjadrujúci postoj umelca k svetu a jeho transformáciu s pomocou kreatívnej predstavivosti, z ktorého vyplýva, že umenie nemôže byť Jednoduchá kópia okolitej reality. V umeleckom svete vytvorenom fantáziou Stvoriteľa, cieľa konjuguje so subjektívnym, duchovným s materiálom, triedou s národnou, jednotlivec s univerzálnym. Vlastnenie gnosologického, axiologického (hodnoty), kreatívnych strán, umeleckého umenia nesie osobu umelecké informácie o svete a o sebe, preto je zaradený do sveta ľudskej komunikácie a pôsobí ako špecifický umelecký jazyk1. Podrobné štúdie štrukturálnej zložitosti organizácie umeleckej práce ukázali, že sa môže v niektorých ohľadoch v niektorých ohľadoch uzavrieť s vede, v inom - s morálkou, v treťom - s technickými štruktúrami, vo štvrtom jazyku, byť a Zrkadlo kultúry a zároveň zachovať svoj SOVEREIGNTY712 713. V mnohých štúdiách ukázali, že umenie je silné prostriedky na zavedenie individuálnej ľudskej skúsenosti na Universal714. Využitím 60-70s, možno povedať, že veľa z toho, čo nájdeme v domácej estetike v nasledujúcich desaťročiach, zastáva začiatok tohto času. Veľkého významu pre estetiku bolo pridanie marxistickej axiológie ako nezávislá veda. Po rozpoznaní teórie hodnoty ako neoddeliteľná súčasť marxistickej filozofie, kontroverzia krásy ustúpila. Obviňovať tieto estetiky v subjektivite týchto estetikov, ktoré určili krásu ako hodnotu, t.j. opravené ho s chuťou, s ideálmi, normami vychádzajúcimi z predmetu, nebolo možné. Axiologický aspekt bol zaradený na rovnaké práva s gnosologickými v umení. Prvé vydanie knihy L. Vygotsky "Psychológia", napísaná 40 rokov pred jeho vydaním v roku 1965, dal impulzom na začiatok psychologického výskumu v estetike, čo sa veľmi rýchlo zmenilo na komplex - s účasťou mnohých vied ( Prírodné a humanitárne) - Analýza umeleckých aktivít. Sympóziá pre komplexnú štúdiu umeleckej tvorivosti sa zozbierala najprv v Leningradu, potom v iných mestách *. V tom istom momente môžete vyvíjať vývoj semiotickej umeleckej analýzy. V Tartu pod vedením absolventke Univerzity Leningradu a úzko súvisí s Philologickou školou pre Leningrad. Y. Lotman začal pracovať ako štrukturálna štúdia kultových systémov, ktoré sa šíri ďaleko nad rámec umeleckého rámca, doslova na všetkých fenoménoch kultúry715 716. Do 60. rokov, narodenie sociológie zahŕňa aj narodenie sociológie, najprv ako autonómny filozofický Veda, potom vytvoriť svoje "dcérske spoločnosti" vrátane sociológie umenia, rozdelené na teoretické717 a aplikované718. Zároveň sa štúdie vyvinuli na histórii ruskej a svetovej estetickej myšlienky. História estetických myšlienok a individuálnych diel klasiky svetovej estetiky v sérii "História estetiky v pamiatkach a dokumentoch", ktorá má desiatky zväzkov, boli vytvorené na histórii estetiky, písané z marxistických pozícií1. Dôležitou udalosťou vo vedeckom živote bola publikácia monumentálnej multi-zväzku "História starovekej estetiky" A.F. LATEV. Myšlienky teórie informačnej, kybernetiky, matematické metódy analýzy začali preniknúť do estetiky a nová veda bola AROVING - ARTHETHERMETRIMY, nie každý umožnil voľné nasadenie nových začiatkov. Napriek tomu už nebolo možné prekrývať cestu k inovatívnym myšlienkam. Ustanovenia marxistickej estetickej teórie, ktoré majú vedecký význam, sa ukázali byť v dopyte v problematike poľa postmarxistickej filozofie, začiatok oficiálnej existencie, ktorý môže byť podmienečne datovaný 80. rokov 90. rokov. Všeobecne platí, že ako ideologická doktrína zostala marxist-Leninistická estetika v minulosti.

V literárnej kritike sú žánre skupiny diel v literárnych triedach, zjednotených spoločnými formálnymi, zmysluplnými alebo funkčnými znakmi.

Treba okamžite povedať, že nie všetky práce majú jasnú žánru. Takže, nerozpočtená v žánri zmysel, Pushkinova báseň "na kopcoch Gruzínska je nočná vina ...", Lermontov "Prorok", hrá Chekhov a Gorky, "Vasily Terkin" Tvrarovsky a mnoho ďalších diel.

Ale v prípadoch, keď môže byť žánr definovaný celkom jednoznačne, takáto definícia nie vždy pomáha analýze, pretože žánrové štruktúry sú často rozpoznané sekundárnym základom, ktorý nevytvára špeciálny imperatívny obsah a formulár. Týka sa to najmä lyrických žánrov, ako sú elegy, ODA, správa, epigram, sonet atď.

V epických žánroch je primárne opozícia žánrov podľa ich objemu. Súčasná literárna tradícia zdôrazňuje žánre veľkej (romány, eposu) priemeru (príbehu) a malého (príbehu) zväzku, ale naozaj v typológii rozlišuje iba dve pozície, pretože príbeh nie je nezávislým žánrom, v praxi alebo K príbehu ("Príbeh Belkin" Pushkin), alebo na román (jeho "kapitána dcéra").

Ale tu je dôležité rozlišovanie veľkého a malého objemu, a predovšetkým analyzovať malý žánru - príbeh. Yu.n. Tynyanov pomerne napísal: "Výpočet pre veľkú formu nie je ten, ktorý je malý." Malé množstvo príbehu určuje zvláštne princípy poetiky, špecifické umelecké techniky. V prvom rade sa to odráža na vlastnostiach literárneho čítavosti.

Je to veľmi charakteristické pre "ekonomický režim", nemôže to byť dlhé opisy, preto nie je charakterizované detailmi a detailmi, najmä v popise krajiny, portrétu, interiéru. Takáto časť získava zvýšenú expresitu a spravidla odvolania na kreatívnu fantáziu čitateľa, navrhuje vytvorenie, zastúpenie.

Podľa tejto zásady to stavila svoje opisy, najmä kapitán umeleckého detailu Chekhova; Pripomeňme, napríklad, jeho shittomatický obraz mesačnej noci: "V popisoch prírody je potrebné chytiť menšiemu konkrétnemu, zoskupiť ich takým spôsobom, aby ste si prečítali, keď ste spojili oči, dostal obrázok.

Napríklad, dostanete mesačný svlo, ak píšete, že sklo rozbitej fľaše sa blikala v jasnej hviezde z rozbitej fľaše a valil čierny tieň psa alebo vlka "(Letter Al.P. Chekhov Dátum 10. mája , 1886). Tu sú podrobnosti krajiny špekuluje čitateľ na základe dojmu jedného alebo dvoch dominantných znakov.

To isté sa deje v oblasti psychologizmu: Pre spisovateľ je tu dôležitý, že nie je toľko, čo odráža mentálny proces vo všetkých jeho úplnosti, koľko obnoviť vedúci emocionálny tón, atmosféru vnútorného života hrdinu v súčasnosti . Majstri tohto psychologického príbehu boli Maupassan, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway a ďalšie.

Jedným z žánrových odrôd príbehu je román. Román je svedkom príbeh, akcia v IT sa vyvíja rýchlo, dynamicky, usiluje sa o križovatku, ktorá uzatvára celý bod rozpísanej: v prvom rade, s jeho pomoc, autor dáva pochopenie životnej situácie, robí "vetu" s postavami.

V tempelose plot lisované, akcia sa koncentruje. Rýchlo vyvíjajúci sa graf je charakterizovaný veľmi ekonomickým znakovým systémom: sú zvyčajne presne tak, ako je potrebné, aby sa akcia mohla neustále vyvinúť. Zavádzajú sa epizodické znaky (ak sú vo všeobecnosti zadané) len na to, aby sa podnecoval akciu na pozemku a potom okamžite zmizli.

V románe, spravidla, neexistujú žiadne bočné pozemky, autorské ústupy; Od minulých hrdinov, len to, čo je absolútne nevyhnutné na pochopenie konfliktu a graf je uvedený. Popisné prvky, ktoré nepodporujú dopredu, sú minimalizované a javia sa takmer výlučne na začiatku: potom, bližšie k koncu, budú zasahovať, brzdenie rozvoja akcie a rušenie pozornosti.

Keď sú všetky tieto trendy privedené na logický koniec, Novella získava vyslovený vtip štruktúru so všetkými jeho hlavnými značkami: veľmi malý objem, neočakávaný, paradoxný "šok" končiaci, minimálna psychologická motivácia akcií, nedostatok popisných momentov atď. Leskov, Early Chekhov, Maucean, O'Henry, D. London, Zoshchenko a mnoho ďalších romanistov boli široko používané príbehom-anecdote.

Rozpory pre to by mali byť dostatočne definované a prejavili, hrdinovia musia mať nejakú psychologickú aktivitu, aby sa snažila o čokoľvek, aby vyriešil konflikt a samotná kolízia by sa mala aspoň v zásade dohodnúť na okamžité odhodlanie.

Zvážte v tomto uhle pohľadu príbeh V. Shukshina "Lov Live". Na Forester Nikitich vstupuje do Hut Young City Guy. Ukazuje sa, že ten chlapík utiekol z väzenia.

Náhle, okresné úrady prichádzajú do Nikitich, Nikitich Meld chlapík, aby predstieral, že spí, stavia hostí a zaspí sa, a prebudenie, zistí, že Kohl-profesor odišiel, vzal pušku Nikitich a jeho mačička s tabakom. Nikitich sa ponáhľa po, preberá chlap a berie jeho zbraň od neho. Ale ten chlap vo všeobecnosti, mám rád Nikitich, je to škoda, aby ho nechala ísť na to isté, v zime, nezvyčajné na taigy a bez zbrane.

Starý muž zanecháva chlapa zbraň na tú, keď príde na obec mu podal Kum Nikitich. Ale keď už išli každý v ich smere, chlap strieľa nikitich v hlave, pretože "to bude lepšie, otec. Spoľahlivé. "

Poznamenávame osobitný význam križovatky: to nie je jednoducho formálne dokončiť sprisahaný efekt, ale vyčerpá konflikt. Autorské hodnotenie obrázkov znakov, porozumenie konfliktu autorov je zamerané presne na križovatke.

Veľké epické žánre - nové a epické - sa líšia vo vlastnom obsahu, predovšetkým v otázkach. Podstatná dominantná dominantná v Epopea je národná, a v románe - nový problém (dobrodružná alebo ideologická morálka).

Na román, resp. Je mimoriadne dôležité určiť, na ktorý z týchto dvoch typov sa vzťahuje. V závislosti od žánru podstatného dominantného, \u200b\u200bpoetika románu a eposu je tiež vytvorená. Epic vyzerá smerom k príbehu, obraz hrdinu v ňom je postavený ako akvárstvo typických vlastností, ktoré sú obsiahnuté v ľuďoch, etnos, triede atď.

V dobrodružnom románe, príbeh je tiež prevládajúci, ale obraz hrdinov je už postavený inak: je zdôraznený bezplatný z majetku, firemných a iných spojení s médiom, ktorý to je thnms. V románe, ideologický a morálny štýl Dominants takmer vždy psychologizmizmus a pitva.

V prípade novej eposu je charakterizovaná kombinácia národných a ideologických otázok, ale nie jednoduché súčet, ale takáto integrácia, v ktorej ideologické a morálne vyhľadávanie osoby koreluje predovšetkým s pravdou ľudí.

Problém rímskej eposu sa stáva podľa výrazu Pushkinov "osud ľudského a osudu ľudí" v ich jednote a vzájomnej závislosti; Kritické pre celú udalosť ETHNOS poskytujú filozofické vyhľadávanie hrdinky špeciálnej ostrosti a naliehavosti, hrdina stojí pred potrebou určiť svoju pozíciu nielen na svete, ale v národnej histórii.

V oblasti poetiky pre rímsky-eposu je charakterizovaný zlúčeninou psychologizmu s príbehom, kompozitnou kombináciou spoločných, sekundárnych a blízkych výtlačkov, prítomnosť mnohých pozemkov a ich prekladania, autorov autorov.

Esin ab Princípy a techniky na analýzu literárnej práce. - M., 1998.

Analýza obrazovej práce v lekciách v triede. Z práce

GAPOONENKO NATALIA Vladimirovna, vedúci učiteľov PMM z okresu a MHC Novoylinsky, výtvarný učiteľ MBNU "Gymnázia č. 59", g. Novokuznetsk

"Umelecké kryty a zároveň vysvätňuje ľudský život. Ale pochopiť umelecké diela je ďaleko od jednoduchého. Je potrebné sa naučiť to - naučiť sa dlho, celý môj život ... vždy, aby ste pochopili umelecké diela, musíte poznať podmienky tvorivosti, ciele kreativity, osobnosti umelca a éry. Divák, poslucháč, čítačka musí byť vyzbrojená znalosťami, informáciami ... a najmä chcú zdôrazniť význam detailov. Niekedy nám drobná maličkosť umožňuje preniknúť do hlavnej veci. Aké dôležité je vedieť, čo jedna alebo iná vec bola napísaná alebo maľovaná! "

D.S. Likhachev

Umenie je jedným z dôležitých faktorov pre tvorbu osobnosti osoby, základom pre vytvorenie postoja osoby k fenoménom okolitého sveta, takže rozvoj zručností vnímania umenia sa stáva jednou zo základných úloh umeleckého vzdelávania.

Jedným z cieľov štúdia predmetu "výtvarného umenia" je rozvoj umeleckého obrazu, to znamená, že schopnosť porozumieť hlavnej veci v umeleckom diele, rozlišovať prostriedky na vyjadrenie, že umelec používa na charakterizáciu tohto obrazu. Existuje dôležitá úloha rozvoja morálnej a estetickej kvality osoby prostredníctvom vnímania diel vizuálneho umenia.
Snažte sa zvážiť metodiku vnímania a analýzy malieb

Metódy vzdelávania Vnímanie a analýza obrazov

Metódy, ktoré sa používajú pri oboznámení školských škôl s maľbou, sú rozdelené do verbálneho, vizuálneho a praktického.

Verbálne metódy.

1. OTÁZKY:

a) pochopiť obsah obrazu;

b) identifikovať náladu;

c) identifikovať expresívne prostriedky.

Všeobecne platí, že otázky povzbudzujú dieťa, aby sa naskytovalo do obrazu, pozri jej detaily, ale nestratí holistický pocit umeleckej práce.

2. Konverzácia:

a) ako vstup do lekcie;

b) konverzácia na obrázku;

c) Záverečná konverzácia.

Všeobecne platí, že metóda konverzácie je zameraná na rozvoj zručnosti študentov, aby vyjadrili svoju myšlienku, aby sa zabezpečilo, že dieťa môže dostať vzorky reči na to v rozhovore.

3. Príbeh učiteľa.

Vizuálne:

Exkurzie (virtuálna exkurzia);

Prehliadka reprodukcií, albumov s obrázkami slávnych umelcov;

Porovnanie (obrázok nálady, expresívne prostriedky).

Praktické:

Vykonávanie písomných prác na obrázku;

Príprava správ, abstrakty;

V pouličkách vizuálneho umenia je vhodné kombinovať rôzne metódy práce s umeleckými dielami, čím sa kladie dôraz na to alebo táto metóda vzhľadom na pripravenosť študentov

Práca s obrázkom

A. A. Lublinskaya verí, že vnímanie obrazu dieťaťa by sa malo vyučovať, čo ho postupne vedie k pochopeniu toho, čo je na tom zobrazené. To si vyžaduje uznanie jednotlivých položiek (ľudí, zvierat); Zvýraznenie polohy a pozícií pozície každej obrázku v celkovom pláne obrazu; Zriadenie odkazov medzi hlavnými postavami; Výber detailov: osvetlenie, pozadie, výrazy ľudí.

S. L. Rubinstein, T. Ovseyan, ktorý študoval vnímanie obrazu, sa domnieva, že povaha odpovedí detí v jej obsahu závisí od mnohých faktorov. Po prvé, od obsahu maľby, blízkosti a dostupnosti jeho pozemku, zo skúseností detí, od ich schopnosti zvážiť výkres.

Práca s obrazom zahŕňa niekoľko smerov:

1) Preskúmanie základov vizuálneho listu.

V lekciách sa študenti oboznámia s druhmi výtvarného umenia, žánrov, s prostriedkami expresivity umenia. Študenti majú zručnosti na používanie terminológie umenia: tieň, polovica, kontrast, reflex, atď. Prostredníctvom slovníka sa zavádzajú podmienky historických štúdií umenia, zákony zloženia sa skúmajú.

2) Uznanie o živote, umeleckej práci.

Príprava študentov Aktívne vnímať obraz sa najčastejšie vykonáva v procese konverzácie. Obsah konverzácie je zvyčajne informácie o umelcovi, histórii maľby. Sledovanie života umelca, odporúča sa prebývať na takýchto epizódach, ktoré ovplyvnili tvorbu jeho presvedčení, dali smeru svojej práce.

Formy informácií o živote a práci umelca rôznorodého : Učiteľský príbeh, vedecký film, niekedy výkony so správami sú zverené študentmi.

3) Používanie ďalších informácií.

Vnímanie obrazu prispieva k odvolaniu literárne diela, ktorých predmet je blízko obsahu obrazu. Použitie literárnych diel pripravuje pôdu pre hlbšie vnímanie a porozumenie deťmi z obrazových plátno zoznámenia s grafom mýtu.

Veľký význam pre pochopenie plot maľby hrá historická situácia V krajine študovala v určitom časovom sekcii štylistické črty umenia.

4) Prezeranie obrazu.

Schopnosť zvážiť obraz je jednou z potrebných podmienok pre rozvoj vnímania, pozorovania. V procese prezerania obrazu človek vidí predovšetkým spolu s ním, jeho myšlienky a pocity. Študent vzhľadom na obrázok, upozorňuje na to, čo ho obáva, zaberá to je pre neho nový, neočakávaný. V tomto bode sa určuje postoj študentov na obraz, je vytvorené jeho individuálne pochopenie umeleckého obrazu.

5) Analýza malebných plátnov.

Účelom analýzy obrazu je prehĺbiť pôvodné vnímanie, pomôcť študentom pochopiť obrazový jazyk umenia.

V prvom štádiu sa analýza práce vykonáva v priebehu konverzácie alebo príbehu učiteľa, postupne vykonávajú analýzu nezávisle. Konverzácia pomáha deťom tenšie, hlbšie vidieť, cítiť a pochopiť umelecké dielo.

Metódy analýzy obrazovej práce

Metódy A. Melik-Pashajeva (Zdroj: Journal "Art v škole" č. 6 1993 G.A. Melik-Perezaev "Slávnostný deň" alebo "hrozná dovolenka" (k problému pochopenia autorského plánu)

Otázky pre obrázok:

1. Ako by ste nazvali tento obrázok?

2. Páči sa vám obrázok alebo nie?

3. Povedzte mi o tomto obrázku, aby osoba, ktorá nevie, ju mohla urobiť predstavu o tom.

4. Aké pocity, nálada vám tento obrázok spôsobí?

7. Chcete pridať alebo zmeniť niečo vo vašej odpovedi na prvú otázku?

8. Presun na odpoveď na druhú otázku. Je váš odhad ponechaný na predchádzajúce alebo zmenené? Prečo ste tak vyhodnocovaní obrazu?

2 . Vzorové otázky na analýzu umeleckých diel

Emocionálna úroveň:

Aký dojem robí prácu?

Aká nálada sa snaží oznámiť autora?

Aké pocity môžu diváka?

Aký je charakter práce?

Ako pomáhať emocionálny dojem práce svojej stupnice, formát, horizontálnych, vertikálnych alebo diagonálnych umiestnení častí, použitie určitých farieb na obrázku?

Predmet:

Čo (alebo kto) je zobrazený na obrázku?

Zvýraznite hlavnú vec z toho, čo ste videli.

Snažte sa vysvetliť, prečo sa vám zdá hlavná vec?

Čo znamená, že umelec zdôrazňuje hlavnú vec?

Ako sú v práci uvažované položky (zloženie predmetu)?

Ako sa uskutočnili hlavné riadky (lineárna kompozícia)?

Úroveň scény:

Skúste retelovať graf obrazov.

Čo môže robiť (alebo povedať) hrdinu, hrdinka obrazovej práce, ak príde vedieť?

Symbolická úroveň:

Existuje nejaké objekty v práci, že niečo symbolizuje?

Či je symbolickým charakterom zloženie práce a jeho hlavné prvky: horizontálne, vertikálne, uhlopriečkové, kruh, ovál, farba, kocka, kopula, oblúk, oblúk, stena, veža, veža, veža, gesto, póza, oblečenie, rytmus, Timbre , atď.?

Aký je názov práce? Ako sa týka jeho pozemku a symbolizmu?

Čo si myslíte, že chcel dať ľuďom autora práce?

Plán na analýzu obrazovej práce. Esej - pocit.

1.Vytvorte, titlný obrázok
2. Umenie štýl / smer (realizmus, impresionizmus atď.)
3. Maľovanie Stankovaya (maľba) alebo monumentálne (freska, mozaika), materiál (pre strojný maľba): olejové farby, gouache atď.
4. Žáner umeleckého diela (portrét, zátišie, historické, domácnosť, prístav, mytologické, krajiny atď.)
5. Ploti knižnice (ktorý je zobrazený). História.
6. Expresívne opatrenia (farba, kontrast, zloženie, vizuálne stredisko)

7. Dojem (pocity, emócie) - príjem "potápača" v grafe obrazov.

8. Hlavná myšlienka pozemku obrazu. Že autor "chcel povedať", prečo napísal obrázok.
9. Názov obrázka.

Príklady detskej práce na vnímanie a analýze malebných diel.

Písanie je pocit maľby I. E. Repin "do vlasti. Hrdina minulej vojny "

I. E. Repin napísal obrázok "do svojej vlasti. Hrdina minulej vojny "s najväčšou pravdepodobnosťou v postvorenej dobe, presnejšie po prvej svetovej vojne.
Umelecký smer, v ktorom je obrázok napísaný, realizmus. Stank maľba, pre prácu umelca použité olejové farby. Žánru-portrét.
Film Repin ukazuje mladý muž, ktorý mal veľa. Vráti sa domov k svojim blízkym a príbuzným, na jeho tvári možno vidieť vážne, mierne smutné vyjadrenie. Oči sú plné smutného smútku. Pustí po poli, ktorá sa zdá nekonečná, ktorá si pamätá zábery zbraní a každého, ktorí na neho padli. Ide o vedomie, že mnohí z nich miloval, nič viac. A len vrany, ako duchovia, vám pripomínajú mŕtvych priateľov.

Repín, pretože prostriedky expresívnej si vybrali studené farby stlmených tónov, množstvo tieňov v obraze vysiela objemy objektov a priestoru. Kompozícia je statická, osoba sám je vizuálnym stredom zloženia, jeho pohľad na nás priťahuje pohľad diváka.

Keď sa pozriem na obrázok, existuje smútok a povedomie o tom, že súčasný život je odlišný od tej, ktorý bol predtým. Cítim pocit mrazu na telo, pocit bezvízového klesajúceho počasia.

Verím, že autor chcel ukázať, čo ľudia, ktorí absolvovali vojnu. Nie, samozrejme, nemenili na nerozpoznateľné pobyty: telo, proporcie zostali rovnaké, tí, ktorí mali šťastie, nemajú vonkajšie injekcie. Ale na tvári nebudú žiadne bočné emócie, pokojný úsmev. Hrôzy vojny, ktoré tento pekný mladý muž prežil, navždy potlačil v jeho duši.

Chcel by som nazvať obrázok "Lonely Vojak" alebo "Road Home" ... ale odkiaľ ide? Kto na neho čaká?

Výkon: Vnímanie umeleckej práce je teda komplexný mentálny proces, ktorý zahŕňa schopnosť zistite, aby ste pochopili zobrazené, vyjadrujte kompetentne svoju myšlienku pomocou profesionálnych umeleckých podmienok. Ale toto je len kognitívny akt. Predpokladom pre umelecké vnímanie je emocionálny maľba Vnímané, vyjadrenie postoja k nemu. Esej - pocit vám umožňuje vidieť úsudky detí, ktoré svedčia o schopnosti nielen cítiť sa krásne, ale aj hodnotiť.

Pozeráme sa na svet s vlastnými očami, ale vidíme to, umelci nás učili. S. MOEM.

Symbolizmus a moderné v ruskom umení začiatku XX storočia. Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939) "Kúpanie Red Kony"

Udalosti z októbra 1917. Prvým post-revolučným rokom je čas, aby sme sa stali príbehom a dokonca aj legendou. Vnímanie to inak ako naši otcovia a dedko, snažíme sa cítiť a pochopiť epochu, jej patos a drámu, do svojho umenia, obísť kategorické vyhlásenia politikov.

V jednej z kníh publikovaných v roku 1926 (Shcherbakov N.M. Umenie ZSSR. - Nové Rusko v čl. M., vydavateľstvo "AHRR", 1926), bola vyjadrená myšlienka: "... v takýchto kryštáloch - maľba, pieseň , Román, Socha - Monument - nielen smrtiace, zrkadlové tieň života, ale aj časť energie, ktorá si zachováva svoj poplatok za tých, ktorí sa k nej približujú po stáročia

Kuzma Sergeyevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939) Zástupca Ruskej Avantgarde sa narodil v meste Sharnsk v provincii Saratov v rodine Shoemaker. Študoval na dlhú dobu v Samare, St. Petersburg, od roku 1897 v Moskovej škole maľby, sochárstva a architektúry v A.E. Archipova a V.A. Serov. Výlet do Talianska a Severnej Afriky, štúdie na Ashbe's School v Mníchove a Parížske štúdiá, oboznámenie sa s európskym umením významne rozšíril Petrovné umelecké horizonty - Vodkina. Včasné obdobie tvorivosti umelca je poznačené symbolistickou orientáciou ("spať", 1910), v ktorom sa uhádne vplyv Vrubel a Borisov - Musatove. Petrov - Vodkin sa v roku 1912 známy v Rusku, keď jeho obraz "kúpanie červeného koňa" bol vystavený na výstave "sveta umenia", ktorý zasiahol divákov, aby bol odvážny originalita. Táto práca umelca označuje dôležitú líniu v jeho práci: symbolizmus jeho umeleckého jazyka nájde expresiu v tvare plastov v tradíciách obrazu ikony, sfarbenie - v trojstrannom systéme: červená, modrá, žltá. Umelec sa snaží objaviť v človeku prejavom večných zákonov svetového zariadenia, urobiť konkrétny obraz osobnosťou označovania komunikácie kozmických síl. Preto monumentárnosť štýlu a "sférická perspektíva", t.j. Vnímanie akéhokoľvek fragmentu z kozmického hľadiska a porozumenie priestoru ako "jeden z hlavných rozprávačov obrazu."

Plávanie červeného koňa.

Na obrovskej plátni, takmer plochý červený kôň, ktorý zaberá dobrú polovicu povrchu celého plátna (a je to veľké: 160 x. 180 cm.), Sedí nagya, napísané oranžovým - žltým farbou. Jedna ruka, ktorú drží za mrazom, druhá sa spolieha na obrovský červený kôň, ktorý beží dopredu, úmyselne sa k nám otáča, akoby predstavoval. Kôň sa nezhoduje do rámca obrazu, spočíva na jeho okraji. Oko horúčkovito sa leskne, nozdry sa triasli, ale jeho muž sa zadržiava. Nie je obrovský, ale krehký mladý muž, teenager ľahko sedí na koňa, dôverovať jeho ruke na elastickú skupinu, ľahko a slobodne kontroluje koňa, jasne stojí na modrej - zelené pozadie nádrže, v ktorých dvaja viac chlapcov sú zapojení do zeleného pozadia.

Aký je význam takéhoto podivného obrazu? Skutočnosť, že podstata nie je v domácom pozemku (umenie nie je zapojené do domácnosti) kúpanie kone (to môže byť vidieť z mena - pretože nie sú žiadne červené kone), je jasné: význam obrazu je šifrovaný , Mal by to byť schopní čítať. Na jednej z moderných interpretácií, veľmi časté, kôň je vnímaný ako symbol Ruska, opísal jeho krásu a silu, je spojená s blokovým diagramom "Steppe Kobylitsa, ktorá nesie na skok, v ktorom sa zaviedla minulosť Ruska, a Jeho moderné, a že večné, to zostane navždy. Ďalšia interpretácia, ešte generalizovaná, vyjadrená historikom umenia D. Sarabyanov: "Toto je sen o kráse, nie každý deň a neočakávaný, pocit prebudenia, zhromažďovania energie pred budúcimi testmi, je premóniou veľkých udalostí, zmena."

Koncepcia obrazu potvrdila Petrov sám - Vodkin, ktorý povedal dva roky po jeho stvorení, keď začala svetová vojna, že "jeho myšlienka bola neočakávaná pre neho - tak som napísal" kúpanie červenej konya "(Ruskov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Hoci v posledných rokoch o tom už zvýšil, odmietol uviedol a zdôraznil neochottenie zviazať svoj obraz na konkrétnu historickú udalosť: "Keď sa vojna vypukla, náš náš náš násobok Umelecké historici uviedli: "Čo znamenalo" plávanie červeného koňa ", a keď sa revolúcia stala, naše básnici napísal:" To je to, čo znamená červený kôň "- to je sviatok revolúcie" (Cell: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L., Aurora., 1971.) Neistota myšlienky práce, nejednoznačnosť predomákov väzňov v ňom sú pravdivé vyjadrenie stavu duše nielen Petrov - Vodkina, ale vo všeobecnosti Inteligencia prvých dvoch desaťročí dvadsiateho storočia. Skúsenosti, túžby, sny ľudí, ako sa uskutočnili v symbolickom obraze červeného koňa. Nie sú oddelené každý deň a vysoký, obrovský, večne, ako extrémny sen o vynikajúcej budúcnosti. Ak chcete vyjadriť túto podmienku, trvalo špeciálny umelecký jazyk.

Inovácia Petrov-Vodkiny je založená na poslaní umenia moderných a predchádzajúcich epochov, predovšetkým kreativitu impresionistov a matisse a tradície starého ruského umenia (pamätajte aspoň slávnu ikonu Novgorod školy XV storočia , Miracle George o ZMIE "), ktorý vlastnil bohatými prostriedkami večného obrazu, duchovnej, čistej morálky. Jasne načrtnuté siluetu objektov, lokálne maľovaných povrchov, odmietnutie zákonov perspektívy a obraz objemov, špeciálne použitie farby - slávny "tri stupňa" Petrov-Vodkina je prítomný v tomto štádiu umelca plátno, identifikácia originalitu svojho umeleckého jazyka. V ľudových rozprávkach, je tu aj obraz jazdec na červenom koni. Slovo "červená" v ruštine je rozšírená: červená je krásna, čo znamená nielen krásne, ale aj druh; Krasnaya - Maiden.

Aktívne odvolanie umelca na tradície ikony maľby nie je náhodné. Jeho prvými učiteľmi boli ikona maliarov jeho natívneho Puptanska, ktorý sa nachádza na vysokej Volrovom brehu.

Všetko na obrázku je zabudované kontrastom. Červená farba zvuky alarmujúce, ceny. A ako sen, ako je lesná vzdialenosť - modrá, a ako slnečnica je žltá. Farby nemajú čeliť, nie sú proti, ale harmonizovať.

"Hlavný znak novej éry plánoval pohyb, zvládnutie priestoru," argumentoval umelec. Ako ho preniesť? Ako zvládnuť priestor v maľbe? Petrov - Vodkin sa snažil sprostredkovať nekonečno sveta pomocou tzv. "Sférická perspektíva". Na rozdiel od lineárnych, otvorených obrobcových umelcov, kde je stanovený pohľad, sférická perspektíva zahŕňa multiplikáciu, mobilitu názorov, schopnosť zvážiť zobrazený predmet z rôznych strán, čo vám umožní preniesť dynamiku činnosti, rôzne uhly zraku. Sférická perspektíva určila charakter zloženia Petrovej maľby - Vodkiny a určil rytmus obrazu. Horizontálne lietadlá dostali okrúhlosť, ako sférický povrch Zeme, platytery.

Vertikálne osi sú presmerované vo ventilátore, šikmo a to tiež prináša na pocit vonkajšieho priestoru.

Farba Gamets Petrova - Vodkina Podmienené: Farebné lietadlá sú lokálne, zatvorené. Ale vlastniť tenký, vrodený zmysel pre farbu, umelec na základe jeho teórie farebného hľadiska vytvoril diel, emocionálne obrazový systém, ktorý presne a úplne otvoril ideologický dizajn, Paphos maľby.

Revolučná éra v Rusku Petrov-Vodkin zaberá s ním filozofickou múdrosťou. Píše: "V chaos stavebníctve, každý nepohodlný v osobných účtoch ... Slap jeden reťazec: Bude skvelý život! Nádherný život bude! " (Citované: Kamensky A. A. Romantická inštalácia. M., sovietsky umelec. 1989)

Obľúbené Témy Kreativity Petrova-Vodkin sa stanú, najmä v ťažkých 20s, témy materstva a detstva atď.:

"1918 v Petrogradovi" - "Petrograd Madonna"

Portrét Anna Ahmatova.

Autoportrét

Život s modrým popolom

Zátišie so zrkadlom

Zátišie s písmenami

Ružový zátiší život. Pobočka Apple

Ráno stále pečeň

a veľké monumentálne plátna, v ktorých výsledok porozumenia minulosti a modernosti

"Smrť komisára"

Po smrti umelca bola jeho práca prešla zo sovietskeho umenia a len v šesťdesiatych rokoch, opätovne otvorených a vedome.

Literatúra

1. Emokhanova l.g. Svetového umenia. Tutoriál. M., 1998.

2. Čítame a hovoríme o ruských umelci. Návod v ruštine pre študentov - cudzincov. Ed. Atď. Chilikina. M., 1989.

3. Parhomenko i.t. História svetovej a domácej kultúry. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Svetová kultúra a umenie. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Príbehy o ruskej maľbe. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Ruská umelecká kultúra. M., 1998.

Tvorba realizmu v ruskej hudbe. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Opera "Život pre kráľa"

"Hudba vytvára ľudí, a my, skladatelia, len usporiadajú to." M.I. Glink.

M.ilinka vstúpila do histórie hudby ako zakladateľ ruskej národnej hudobnej klasiky. Sumamoval všetko najlepšie, čo bolo dosiahnuté ruskými skladateľmi z predchádzajúcich období (Varlamov, Alyabyev, Versta, Gurillev, Dubian, Kozlovsky, atď.), Zdvihli ruskú hudbu do nového kroku a dal jej vedúcu dôležitosť vo svetovej hudobnej kultúre.

Umenie M.I. GLINKA, rovnako ako práca A.S. Pushkin a ďalšie postavy jeho éry, sa narodil verejným zdvíhaním v Rusku, ktoré vznikli v súvislosti s vlasteneckou vojnou z roku 1812 a pohyb decentristov - 1825

M.I. GLINKA sa stala prvou klasikou ruskej hudby, pretože sa podarilo hlboko a komplexne vyjadriť pokročilé nápady v práci, ktorá predložila toto verejné stúpanie. Hlavnými sú myšlienky vlastenectva a štátnej príslušnosti. Hlavným obsahom tvorivosti GLINKA je obrazom ľudí, stelesnenie jeho myšlienok a pocitov.

Na GLINKA v ruskej hudbe boli ľudia zobrazené len vo svojom každodennom živote: v každodennom živote - jeho odpočinok, zábava. GLINKA Prvýkrát v ruskej hudbe zobrazoval ľudí ako aktívna sila, stelesňujú myšlienku, že to bol ľudia skutočným nositeľom vlastenectva.

GLINKA prvýkrát vytvoril plnohodnotné hudobné obrazy hrdinov z ľudí, ktorí idú do výkonu v záujme ich rodnej krajiny. V takýchto obrazoch, ako je Ivan Susanin, Ruslan, et al., GLINKA sumarizuje najlepšie duchovné kvality celého ľudu: Láska k vlasti, Valor, mentálna šľachta, čistota a obeta.

Pravdivo stelesňujú najvýznamnejšie, typické vlastnosti hrdinov a celých ľudí, GLINKA dosiahne nový, najvyšší stupeň realizmu.

Vo svojej práci sa GLINKA spolieha na populárnu pieseň báze: "Vytvorí hudbu ľudí; A my, umelci, len s jeho dohodami. " Blízkosť, vnútorný vzťah s ľudovou kreativitou sa cíti na GLINKA všade: v epizódach domácností (ako v iných skladateľov na GLINKA), a vo hrdinskom a textoch.

GLINKA JE PUSKKKIN v hudbe. Pushkin A.S. Rovnako ako GLINKA, predstavil ľudové obrazy, národný jazyk v ruskej literatúre.

GLINKA vlastnil všetky úspechy skladateľskej zručnosti. Študoval skúsenosti zahraničných skladateľov - Baha, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, zatiaľ čo zostal hlboký národný, ruský skladateľ.

Opera "Život pre kráľa" - prvý v histórii hudby vzorku hrdinskej ľudovej hudobnej drámy. Je založený na historickej skutočnosti - vlastenecký výkon roľníckej dediny Domnino, v blízkosti Kostroma, - Ivan Osipovich Susanin, perfektný na začiatku 1613 Moskvy bol už prepustený z poľských intervencií, ale vojaci útočníkov sa stále putovali okolo Ruská pôda. Jedným z týchto oddelíní chcel zachytiť cár Mikhail Fedorovich, ktorý žil v blízkosti obce Domnino. Susanin, ktorého chceli, aby sa nepriatelia chceli urobiť svoj dirigent, predstierať, že koordinovať, začal pólový tím do hluchého lesa a zničil ich, zomrel súčasne.

GLINKA V JEHO OPERAUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PRAVDUMI. V srdci operyskej drámy leží konflikt dvoch síl - ruským ľudom a poľským šľachtiteľom. Každá operná akcia je jedným z etáp zverejnenia tohto konfliktu, ktorý je zistený nielen v pozemku opery, ale aj v jej hudbe. Hudobné charakteristiky ruských roľníkov a pólov sú opakom: Pre Rusi sú charakteristické pre piesne - pre tancovanie Poliaci. Opakované a sociálne - psychologické charakteristiky: Poľskí útočníci sprevádza, že neopatrná, potom militantná hudba "Polionize" a "Mazurki". Rusi sú načrtnuté pokojnými a odvážnymi piesňami Skladom ľudí alebo vojakov. "Poľská" hudba do konca opery stráca svoj vojnový duch, zvuky depresívne. Ruská hudba, čoraz dôležitejšia sila, sa nalial do mocného rušivého hymnu "pekné".

Hrdinovia opery z ruského roľníckej prostredia - Susanin, Antonida (dcéra), Vanya (adoptívny syn), bojovník Sobinin. Sú individuálne a zároveň osobitne osobitne z týchto strán príroda svojich ľudí: Susanin - múdra veľkosť; Sobin - odvaha; Antonida - svornosť. Integrita znakov robí hrdinov opery jedným uskutočnením ideálov ľudskej osoby.

2 - Opera akcia - "poľský akt" - "Polonaise" a "Mazurka" - typicky poľské tance, charakterizované jasom národnej povahy. "Polonaise" znie hrdo, Paradam a militantný. (Vypočutie).

"Mazurka" je Brixurna, s melódou prehltnutia. Hudba čerpá portrét poľskej šľachty, ktorý pokrýva externú lesklý chamtivosť, aroganciu, márnosť. (Vypočutie).

A "Polonaise" a "Mazurka" sa objavujú ako roľník, ale ako rytiersky tanec.

GLINKA prvýkrát dal veľa dramatického významu tanca. Poľský akt tejto opery GLINKA označil začiatok ruskej baletnej hudby.

"Aria Susanina" - (4. akcia), dramatický vyvrcholenie celej opery. Tu sú odhalené hlavné črty vzhľadu hrdinu v rozhodujúcej hodine jeho života. Úvodná reštituácia - "Pravda Ľudia ..." Na základe pokojných, sebavedomých intonácií skladu skladu. Aria sama "budete ísť hore, moje úsvitu ...." Vyjadruje hlbokú meditáciu, vzrušenie a srdečný smútok a odvahu. Susanin obete kvôli troskom. A láska k nej dáva silu, pomôcť s dôstojnosťou preniesť všetky utrpenie. Melódia Aria je jednoduchá a prísna, široko roztavená. Je plný tepla intonácie charakteristického pre ruskú lyrickú pieseň. Aria bola postavená v 3-súkromnej forme: prvý - koncentrovaný, obmedzený charakter; Druhý je viac rozrušený a expresívny; Tretia je opakovanie prvej časti. (Vypočutie).

V tejto ARIA, GLINKA Prvýkrát na základe intonácií ľudí vytvoril hudbu, naplnený skutočnou tragédiou, "zdvihol ľudové melócie do tragédie." V tomto inovatívnom prístupe skladateľa na ľudovú pieseň.

Dômyselná "pekná" korunovaná opera. V tomto zboru je myšlienka vlastenectva a majestátneho z vlasti stelesnená, a tu dostane najkomplexnejší, hotový a svetlý tvarový výraz. Hudba je plná slávnosti a epickej sily, ktorá je charakteristická pre hymnus. Melody je podobná hlavam Henichrs, mladých ľudových piesní.

V hudbe finále bola myšlienka vyjadrená, že výkon spoločnosti Susanin bol vykonaný pre ľudí, a teda nesmrteľný. Splníte hudbu finále troch zborov, dvoch orchester (jedna - rúra, na pódiu) a zvončekov. (Vypočutie).

V tejto opere si GLINKA zadržala vlastnosti romantického svetonázoru a stelesňovali najlepšie vlastnosti ruskej realistickej hudby: mocná vášeň, rebelistický duch, voľný let fantasy, sily a jas hudobnej farby, vysoké ideály ruského umenia.

Literatúra

1. Ruská hudobná literatúra. Ed. E.L. Vyprážané. L., 1970.

2. Cannes - Novikova E. Malý príbeh o m.i. Glink. M., 1987.

3. LIVANOVA T.M. M.I. Glink. M., 1962.

4. Remizov i.v. GLINKA M.I. M., 1960.

Osvietenie nápady v zahraničnej literatúre Jonathan Swift (1667 - 1745) "Cesta Gullyer"

Náš vek je hodný len satirou. J. SWIFT.

Narodil sa v epoche osvietenia Veľké umelecké diela žiť štvrtý storočie. DUMA, vášeň, prípady ľudí z toho vzdialeného času sa stávajú blízkymi ľuďmi iných epochov, zachytávajú ich predstavivosť, vštepil vieru v živote. Medzi takými výtvormi - Opera Mozart "Svadobné figaro" s ním nikdy nebudú drahí a nevzdáva sa za žiadnych okolností hrdinu. Medzi takéto výtvory a Roman Daniel Defo "Robinson Kruzo" a malebné plátno William Hogart a Jean Batista Simeon Sharden a ďalšie. Majstri éry.

Ak cestujúci príde na hlavné mesto Írska Dublin, určite vedie k malému domu, kde dekan katedrály sv. Peter Jonathan Swift. Tento dom je svätosťou pre írskych ľudí. SWIFT - Angličan, ale narodený v Dubline, kde sa otec budúceho spisovateľa presťahoval do hľadania príjmov.

Self-life swift začal v anglickom panstve Moore Park, kde po skončení Dublinskej univerzity dostal tajomníka vplyvného velimazbu Sir William Templ. Bývalý chrám ministrov, ktorý sa odstúpil, usadil sa v jeho panstve a začal sa angažovať v literárnej kreativite. Swift, ktorý mal vynikajúci spisovateľ talent, bol len nájsť pre Templ, ktorý bol lojálny k práci mladého tajomníka.

Táto služba bola upravená mladý tajomník, ale on ho držal v Moor-Parku, rozsiahlej knižnici chrámu a jeho mladých žiakov Esther Johnson, jemný pripútanosť, ku ktorej rýchlo prepravuje celý život.

Stela (tzv. Jej SWIFT) nasledoval svojho priateľa a učiteľa do írskej dediny LARAR, kde išiel po smrti chrámu, aby sa tam stal kňazom. Po mnohých rokoch, Swift napíše Stele na jej narodeniny:

Srdcový priateľ! Pôjdeš

Dnes je tridsať piaty rok.

Krútil svoj rok,

Avšak, vek nie je problém.

Nebudem zabudnúť, hviezdne, nie,

Ako ste kvitnú za šestnásť rokov

Avšak, top cez krásu

Vezmite si túto myseľ.

Čokoľvek rozdeliť bohov

Darčeky ako na polovicu

Bez ohľadu na vek pre ľudské pocity

Odhalili dve mladé nymfy

Takže rozdelenie vášho leta

Takže to krása odhalila?

Potom fantázie osud

By musel ukončiť moju molubu,

Ako zdieľať svoje večné teplo,

Takže je to charakteristické z dvoch.

Swift musel prežiť stele a hlboko smútila o smrti "najvernejšej, slušného a neoceniteľného priateľa, ktorý ... bol ... požehnaný."

SWIFT sa nemohol obmedziť len pokornou aktivitou pastora. Počas životnosti chrámu vydával svoje prvé básne a brožúry, ale prezentácia literárnej aktivity SWIFT možno považovať za svoju knihu "rozprávka s valcom" - (anglický ľudový výraz, ktorý dáva zmysel: hovoriť nezmysly, grind nezmysly ), Napísané pre všeobecné pestovanie ľudskej rasy. "

Voltaire, po prečítaní barel rozprávky, povedal: "Svift zaručuje, že úcta bola splnená otcovi, aj keď išiel svojich troch synov stoviek rogues, ale neuveriteľní ľudia zistili, že rogues boli tak dlho, že boli ublížili."

"Rozprávkový príbeh Barrel" priniesol v literárnych a politických kruhoch Londýna veľa slávy. Jeho ostré pero ocení politické strany: Vigi a Tori.

Swift prvýkrát podporil Party Vogov, ale čoskoro ich opustil kvôli nesúhlasu s ich zahraničnou politikou. Duke Malboro, vedúci Vigov, sa snažil pokračovať v krvavej vojne s Francúzskom pre "španielske dedičstvo". Táto vojna zničila krajinu, ale Malboro bohatý na vojenské zásoby. Swift začal podporovať Tori a jeho perie bojovali proti vojne.

V roku 1713 sa uzavrela mierová zmluva Utrecht, nie bez priameho vplyvu spisovateľa. Táto zmluva je dokonca nazývaná "Swiffs World".

Teraz SWIFT sa stal tak vplyvnou postavou v politických kruhoch, čo sa ukázalo byť nepohodlné opustiť mu rustikálny kňaz.

Priatelia uistili, že bude postavený aspoň v San Bishop. High-Ranking Churchmen nemohli odpustiť dômyselného satirika jeho slávny "rozprávka sudov". Po mnohých rokoch sa kráľovná oscilácie poskytli miesto dekan (opát) dublinskej katedrály, ktorá bola rovnocenná s čestným referenciou.

Osem rokov bola SWIFT takmer neohlásená v Írsku v Dubline. A v roku 1726, v päťdesiatosexečnom roku života, bol opäť v centre politického boja. Tentokrát vytiahol svoj talent, aby obhajoval írskych ľudí.

Dôvodom vystúpení SWIFT na politickej aréne slúžil ako škandál zlomený okolo írskych peňazí. Anglický podnikateľ drevo, razené medené peniaze pre Írsko, časť medi prijatého od britskej vlády, pridaná do vrecka. Írsky dostal plat s šilingmi, v ktorých bola meď 10-krát nižšia ako v anglických mincí tej istej dôstojnosti. SWIFT vydal sériu brožúr s názvom "Listy Sukrocheka", v ktorom údajne v mene Dublinského obchodníka opísal desivú chudobu írskej a obvinenej z tejto anglickej vlády, ktorú v rukách dreva podkopali ekonomiku Írska.

Swift brožúry spôsobili povstanie v Dubline premiér Anglicka Lord Walpol nariadil zatknúť Swift. Ale uzavretý a siačný dekan Dublinskej katedrály sa stal obľúbeným írskym ľudom. Špeciálne oddelenie bolo vytvorené pre jeho stráž, deň a noc, ktorý bol v službe v blízkosti domu Swift.

Výsledkom je, že premiér Walpol dostal odpoveď z Írska: "Aby ste zatkli SWIFT, potrebujete desať tisíc vojakov." Puzdro, ktoré som musel vystaviť. Guvernér

Írsko Lord Carteriet povedal: "Správne budem s Írskom s nemocnicou lekára SWIFT"

Swift zomrel v roku 1745 a bol pochovaný v Dublinskej katedrále. Na svojom náhrobku, boli vyhladené zostavovaným nápisom ":" Telo Jonathan Swift tu odpočíva, dekan tejto katedrály kostol a drsný odpor už nie je šíria jeho srdce. Ísť, cestovateľ a napodobniť, ak môžete, tvrdohlavý obranca odvážnej slobody. " SWIFT sa rozlíšil mimoriadnym tajomstvom. S konkrétnou záhadnosťou, obklopil vytvorenie hlavnej práce svojho života - román, ktorý pracoval viac ako šesť rokov - "Cesta do niektorých vzdialených krajín Lemuel Gullivier, prvý chirurg a potom kapitán niekoľkých lodí." Dokonca aj vydavateľ, ktorý dostal rukopis románu z "neznámej osoby" v roku 1726, nevedel, kto jeho autor. Swift položil rukopis na prahu svojho domu a volal. Keď vydavateľ otvoril dvere, videl rukopis a odstránenú kabínu. SWIFT okamžite opustil Londýn späť do Dublinu.

Všetci sme si prečítali túto fascinujúcu knihu v detstve. Aj keď to bolo napísané pre dospelých. Preto sa poďme znova čítať a pokúsiť sa preniknúť do konštrukcie autora.

Zloženie románu sa skladá zo 4 častí. Každá z častí je príbeh o fantastickej krajine. Príbeh sa vykonáva v mene hlavnej postavy - GulliViera, Navigátor, vôľa incidentu, ktorá patrí do týchto krajín. Inými slovami, ako je "Robinson Cruzo" je nová cesta. Pamätáme si, kde začína nový román.

Gulliver spadá do Liliputia - krajina, obývaná malými malými mužmi, je 12-krát menšia ako normálna osoba.

Učíme sa, že v Lilipaty z monarchie a v čele štátu je cisár, ten istý malý človek, ako všetci Liliputa, ale zavolá sa "Otrada a hrôza vesmíru". V ríši "... Asi pred sedemdesiatm mesiacom, boli tvorené dve vojnové strany, slávna tvarovaná Trembanes a Sleeresten. Prvým sú priaznivci vysokých podpätkov, druhý - nízka. ... Jeho Veličenstvo je podporovateľom nízkych pätiek a rozhodol, že všetci zamestnanci vládnych a súdnych inštitúcií spotrebovali nízke podpätky. " Vidíme, ako sú "ich rozdiely" významné.

Vysoko-hodnotiaci úradníci žiadajú o dôležitý štátny úrad súťažiť v schopnosti skočiť na lano. Swift znamená pod cvičenia schopnosť deftly drotárov, počuť pred panovníkom.

Liliputia je v stave vojny so susedným štátom Blefucci kvôli tomu, ako koncové vajcia. Pred mnohými rokmi, dedič na trón rozrezal prst pri raňajkách, rozbitie vajíčka z hlúpeho konca. "Potom cisár, jeho otec, vydal vyhlášku, ktorý predpísal všetky svoje subjekty, pod strachom z prísneho trestu, rozbije vajcia z ostrého konca. Táto vyhláška bola taká rozsah populácie, že ... bola príčinou šiestich povstaní ... Monarchs Blebice neustále pražené tieto povstania a boli pokryté ich účastníkmi ich majetku. Existuje až jedenásť tisíc fanatics, ktoré išlo na trest smrti, pretože odmietli zlomiť vajcia z ostrého konca "

Vidíme, ako absurdné dôvod pre tieto krvavé vojny. A Gulliver to chápe, ale môže ovplyvniť udalosti lilipianskeho života? Gulliver prvý väzňový liliputs. Nemá žiadny odpor a je znepokojený len nesmievať tieto malé tvory. Potom dostal veľmi obmedzenú slobodu, podpisuje deväť bodov povinností a okamžite poskytla pravidlá Liliputia neoceniteľnou službou tým, že zachytáva nepriateľský flotilu. Vďaka tomu bola mierová zmluva uzatvorená na priaznivých podmienkach pre Liliputie.

Ako cisár odišiel do Gullivera pre túto a ďalšie služby, ktoré im boli poskytnuté?

Podľa holčíčov bol Gulliver obvinený zo štátnej zrady a odsúdený na smrť, ale potom cisár "podľa jeho láskavosti, rozhodol sa ušetriť svoj život a bol by schopný jeho veleniu, aby ho obaja," a potom sa obávali hlad.

Takže cisár a jeho miniony sa spojili do Gullivaru pre jej dôraz, láskavosť a pomoc.

Gulliver už nie je zmiernený na milosrdenstvo cisára a beží v Bller Fupas, odtiaľ, budovanie lode, ísť domov.

Ukončil prvú cestu Gulliviera.

Čo je fantastické v krajine Liliputia? Malé veľkosti obyvateľov tejto krajiny a všetko ich obklopujú? V porovnaní s normálnym ľudským rastom Gulliver viac Lilipustí presne 12-krát, preto sa zdá, že je to fantastické stvorenie. Vo zvyšku lilitúcie je krajina celkom reálna.

Samozrejme, Liliputia sa podobá modernému SWIFT Anglicka, so svojimi dvoma bojujúcimi stranami, s zákulisnými intrmiges, s náboženským rozdelením, nehodnotiť vajec, ale tým stojí na živote tisícov ľudí.

Zistíme, že tiež poznáme susedov nepriateľa - Anglicko a Francúzsko, len Swift zmenil to zemepisnú pozíciu: má pevninu Liliputia a Blepica je ostrov.

Aký je význam fantastickej zmenšujúcej sa veľkosť? Prečo Swift potreboval Liliputiu, ak chcel opísať Anglicko?

SWIFT zobrazuje všetky objednávky a udalosti lilipianskeho života tak, že táto krajina, kde je Anglicko viditeľné, vyzerá veľmi vtipné. Otočenie jeho vlasti do Liliputia a núti nás veriť v jej realitu, swift dáva anglicky morálku, politiku, náboženstvo sotva satirickej ridikulum.

Inými slovami, Lililipiatia je moderné buržoois Anglicko so sociálnym systémom, ktorý Swift popiera umelca a otvoril umelec a otvoril umelec.

Ukazuje, že moderná anglická spoločnosť nie je ideál, Swift posiela svoj hrdinu do iných "vzdialených krajín sveta". Za čo? Pri hľadaní tohto ideálu.

Zistil sa, že meč našiel perfektnú sociálnu štruktúru, v ktorej by ľudia boli slobodní, sú si rovní a mali by si navzájom zažiť pocit bratstva?

Ak chcete odpovedať na túto otázku, čítame fragment z druhej časti románu: "Vidieť ma, dieťa ... zdvihol ... plač, ... Vzal ma na hračku. Hosteska, vedená pocitom materskej citlivosti, ma vzala a vložila pred dieťaťom. Okamžite chytil pásu a dal som hlavu do úst. Kričal som tak zúfalo, že dieťa ma spadlo do strachu. Našťastie hosteska sa podarilo nahradiť jej zásteru. V opačnom prípade by som určite pád na smrť "

Tento fragment z druhej časti novej "cesty do Bobdingneg" Gulliver tu bol úlohou Lilipútu vo vzťahu k obyvateľom tejto krajiny, ktorá bola príčinou zvedavých situácií.

Napríklad príbeh s dvoma potkany, z ktorých Gulliver bol mužský, ktorý sa pohyboval, lietal na jeho Cortiku.

Pripomeňme epizódu s žabou, skoro som nebola potopica galloting loď s plachtou. A veľmi dramatický príbeh s opicou, ktorý takmer smrti utrpel chudobným Gullovom, pričom ho pre mladý.

Všetky tieto epizódy sú veľmi zábavné pre gigantov a pre čitateľov. Ale sám Gulliver bol vystavený skutočnému nebezpečenstvu.

Ako sa Gulliver prejavuje v týchto vtipných, ponižujúcich a nebezpečných situáciách?

Nestráca prítomnosť Ducha, šľachty, sebaúcty a zvedavosti cestujúceho. Napríklad zabíjanie potkana, ktorého pred chvíľou by ho mohla zmiasť, Gulliver Dobulito meria jej chvost a informuje čitateľa, že dĺžka chvosta sa rovná dvom dvorom bez jedného palca.

Usporiadacia poloha malej hračky nerobila z guličiek ani zbabelca ani zlo. Vo zvyšku kráľovského trpaslíka, vždy zodpovedá veľkorysosti a príhovorovi. Hoci trpaslík ho raz vložil do kosti a inokedy sa takmer utopil v miske so smotanou.

Čo robí Gulliver v obrovských krajinách? Študuje bobdingnew, aby mohol hovoriť s dobrým a šikovným kráľom Bobdingneg.

O čom hovoria kráľ a Gulliver?

Kráľ žiada Gullover o anglickom štátnom zariadení, ktorý Gulliver povie veľmi podrobne. Jeho správa pre kráľa vzala päť divákov.

Prečo kráľ s takýmto záujmom počúva príbehy z Gullyerov? Kráľ sám odpovedal na túto otázku. Povedal: "Aj keď štátne nákladné vozidlá vždy držia zvyky svojej krajiny pevne, ale radi by som mohol nájsť niečo hodné imitácie v iných štátoch"

A čo "hodné imitácie" navrhol kráľ Gulliver? Podrobne povedal, aké sú zničujúce akcie, ktoré sa vydávajú zbrane plnené strelným plomtom. Zároveň, Gulliver láskavo ponúkol, aby sa strelil. Kráľ prišiel vystrašený takým trestom. Bolo to hlboko zastarané hroznými scénmi krviprelievaných spôsobených pôsobením týchto deštruktívnych automobilov. "Vymýšľať ich, povedal kráľ, mohol by len nejaký zlý génius, nepriateľa ľudskej rasy. Nič mu nič neposkytuje, povedal kráľ ako vedecké objavy, ale radšej súhlasí s tým, že stratí polovicu kráľovstva, než aby sa venoval tajomstvu podobného vynálezu "Takže vidíme, že kráľ gigantov v anglickom štáte Zariadenie, alebo v politike a spôsob, ako viesť vojny, nenašli nič hodnotné imitácia. Kráľ Bobdingnega tvrdí, že "... pre dobré riadenie vládneho, len zdravý rozum, spravodlivosť a láskavosť. Domnieva sa, že každý, kto namiesto jedného spoálneho alebo jedného trávneho stonku, bude schopný rásť dvoch na tom istom poli, dá ľudstvo a jeho vlasti veľkú službu ako všetci politici spoluzakladaní. "

Toto je osvietený monarcha a jeho stav je osvietená monarchia. Je možné zvážiť tento stav ideálny, taký, aký druh enpisetens sníval? Samozrejme, že nie! Obyvatelia tejto krajiny poháňajú Korestolobiy, smäd za zisk. Farmár priniesol Chullivier k vyčerpaniu, zarábať na to peniaze. Vidieť, že Gulliver je chorý a môže zomrieť, farmár ho predal v kráľovnej za tisíc zlotys.

Na uliciach hlavného mesta Gulliver videl žobrákov. To je to, ako o tom hovorí: "Bol to hrozný pohľad. Medzi žobrákmi bola žena s takýmito rán na hrudi, ktorú by som sa mohol dostať do nich a skryť sa tam ako v jaskyni. Druhý žobrák na krku visel goow veľkosť piatich vlny balíkov. Tretia stála na drevenej výške nôh dvadsať stôp (nohy - 30,4 cm). Ale zmiznutie všetkých bolo vershi, vyliezli na ich oblečenie "

Ako vidíme, spoločnosť obrie spoločnosti nie je doručená zo sociálnych vredov, napriek tomu, že v čele tejto krajiny je kráľ-vedc, kráľ filozofu, starostlivosť o svoje predmety, ale spoločnosť spoločnosti je peniaze, vášeň pre zisk. Preto je jedna časť spoločnosti neobmedzená bohatá a druhá je ohnutá.

SWIFT ukázal, že osvietená monarchia nie je schopná poskytovať svoje občianstvo slobody, rovnosti a bratstva, ak sa v tomto štáte zachováva energia nad ľuďmi, a preto chudoba, nerovnosť.

Ale autor nestratí nádej. Možno niekde inde existujú ďalšie krajiny dohodnuté spravodlivejšie. Vyhľadávania nie sú dokončené. A Gulliver, zázračne oslobodený a vrátil do svojej vlasti, nestratil vášeň pre cestovanie.

"Hral sme z kotvy 5. augusta, 1706 ..." Takže tretia cesta Gullivier začala - "Cestovanie do Laputa"

Gulliver padá na lietajúci ostrov. Kto tam videl?

"Nikdy som nemal vidieť smrteľníci, ktoré by spôsobili také prekvapenie s ich postavou, oblečením a výrazom tváre. Všetky hlavy boli skosené vpravo a vľavo: jedno oko kosené vo vnútri a druhý sa pozrel rovno hore. Ich vrchný odev bol zdobený obrazmi Slnka, Mesiaca, Hviezdy dopredu s obrazmi husle, flute, harfu, potrubia, gitary, keycheaids "

Aké sú zvláštne obyvatelia ostrova?

Laputi sa zaoberajú najviac rozptyľovanými vedami a umenie, menovite matematiku, astronómiu a hudbu. Sú tak ponorené do svojich myšlienok, ktoré si nevšimnú nič. Preto sú vždy sprevádzané služobníkmi, ktorí, podľa potreby, oni padli na páni, potom v očiach, potom na uši obrovské bubliny, nafúknutý vzduch, čím ich povzbudzuje, aby počúvali, aby videli, hovorili.

V hlavnom meste je akadémia projektov, kde sa zapájajú do pomerne zvláštneho vedeckého výskumu. Jeden vedci vytiahli slnečné lúče z uhoriek. Ďalší prišiel s novým spôsobom stavebných budov - zo strechy. Tretia prináša plemeno holé ovce. Podobné "veľké" objavy, všetka táto vedecká činnosť nie je zameraná na zlepšenie života ľudí. Ekonomika krajiny sa uvoľní. Ľudia hladujú, choďte do handier, ich obydlia sú zničené a nie je dôvod na vedeckú elitu.

Aký je vzťah kráľa Laputhe a jeho subjektov žijúcich na Zemi?

V rukách tohto monarchu je stroj strašné trestu lietajúci ostrov, s pomocou ktorej udržuje v podaní do celej krajiny.

Ak v niektorých mestách odmietajú platiť dane, kráľ zastavuje ich ostrov nad nimi, tlmením ľudí zo slnka a dažďa, kvapky na nich kamene. Ak pretrvávajú v ich nezrovnalosti, ostrov na objednávkach kráľa je spustený vpravo na hlavách zdokonaľovania a splošili ich spolu s domami.

To je to, čo deštruktívna sila môže mať úspech vedy, keď je v rukách neľudských vládcov. Veda v tejto krajine je Antiguman, je zameraná proti ľuďom.

Tri krajiny prešli pred očami cestovania Gullivier, v ktorom bol jeden typ vlády - monarchie.

Čitatelia spolu s Gulliverom dospeli k záveru, že každá monarchia je zlá. Prečo?

Môžeme to dohadovať. Dokonca aj osvietený kráľ gigantov nemôže vytvoriť ideálne ekonomické a sociálne podmienky pre životy ľudí. Monarchia v najhoršej verzii, keď neobmedzená sila má zlý despot, ľahostajný k záujmom ľudí, je najväčším zlo pre ľudstvo.

Vo štvrtej časti padne Gulliver do krajiny Guiganma. Obyvatelia tejto krajiny sú koňom, ale podľa GulliViera, vynikajúcich ľudí presahujúcich a morálnych vlastností. Guiganns nepoznajú takéto zlozvyky ako nepravdivé, podvod, závisť a chamtivosť. V ich jazyku sú dokonca aj slová na označenie týchto konceptov. Nezahovoria sa spolu a nebojujú. Nemajú zbraň. Sú to láskavé a ušľachtilé, viac ako všetky ocenenie priateľstva. Ich spoločnosť je postavená v rozumnom princípe a činnosť je zameraná v prospech všetkých svojich členov. Štátnym systémom tejto krajiny je republika. Forma výkonu je poradenstvo.

"Každé štyri roky v jarnej rovnobežnosti sa koná Rada zástupcov celého národa. ... Táto rada pojednáva o situácii rôznych okresov: či sú dostatočne vybavené seno, ovos, krávmi a ex. Ak niečo chýba v jednom z okresov, Rada prináša všetky potrebné z iných okresov. Uznesenia o tom sú vždy prijaté jednomyseľne "

Gulliverra Táto krajina sa zdala dokonalá. Ale je to ideálne z nášho pohľadu?

Guigangnam nemá žiadne písanie, a preto literatúra. Nevyvíjajú ani vedu, žiadnu techniku, t.j. Nehľadajú verejný pokrok. Ich chvála racionalita stále nie je porovnaním s zvedavou ľudskou mysľou, nekonečne sa snaží poznať nové.

"Hlavným pravidlom života je im v úplnom predložení svojho správania vedením mysle", ale prakticky vylučuje akékoľvek pocity. Dokonca aj k smrti svojich blízkych, sú "rozumní", to znamená, že je ľahostajná. Je vhodné si spomenúť na epizódu s jednou kourou, ktorá bola neskoro pre hostí kvôli náhlej smrti svojho manžela. Ospravedlnila sa za to, že som neskoro, a celý večer bol pokojný a zábavný, ako ostatní hostia.

Gullywer Dobrý Guiganm ešte vyhnal z ich krajiny, rozhodoval o tom, že je to nerozumné, aby v jeho spoločnosti udržali také pochybné stvorenie. Čo ak im prináša akúkoľvek škodu!

Gulliver sa vracia do svojej vlasti, kde teraz trávi väčšinu času v stajni. Travels sú dokončené. Môžete a vybrať si výsledky. Po vašom hrdinom v rôznych krajinách je Swift nájsť dokonalú sociálnu štruktúru?

Nie. SWIFT nenájde pozitívny ideál v modernej anglickej buržoáznej spoločnosti (Liliputia), ani v osvietenej monarchii gigantov, ani na lietajúcom ostrove vedcov. A Zdá sa, že C Fundous of Guiganm je utópia, nie je náhodou, že je to stále spoločnosť koní, nie ľudí. Aká je hlavná sila románu SWIFT?

Sila jeho románu v satirickom posmechu nespravodlivých foriem verejnej existencie je v časti štvrtého románu nezvyčajných tvorov, ktoré zohrávajú veľkú úlohu v rozprávaní. Kto sú ex? Aký je význam ich vzhľadu v románe?

Exe - špinavé, škaredé divoké zvieratá, v hojnosti obývajúckej krajine Guingnmm. S jeho vzhľadom sa veľmi podobajú osobe. S úzkou recenziou, Gulliver tiež videl túto podobnosť a bol zdesený. Ale je vonkajším výskytom ex ako ľudia?

Šedý kôň po takýchto rozhovoroch s Gulliverom dospel k záveru, že existuje mnoho podobností s colnými orgánmi ex v colných orgánoch a regulátoroch európskych národov. "... Dôvody nesúhlasu medzi týmto dobytok sú rovnaké ako príčiny nesúhlasu medzi vašimi kmeňmi. V skutočnosti, ak dáte päť echu, ktoré by dostali na päťdesiat, potom oni, namiesto ticha začínajúce jesť, stál boj. Každý sa snaží zachytiť všetko pre seba "často v boji, aplikujú ťažké rany s pazúrimi a zubami. Ex bojuje nielen kvôli krmive, ale aj kvôli šperke - viacfarebné lesklé kamienky, ktoré sa rozpadli. Existujú iné podobnosti s ľuďmi. Napríklad, že sania koreň, konajú na nich rovnako ako na Európach alkoholických nápojov a drog. Vo väčšine gombíkov sú vládcovia, ktorí sa líšia obzvlášť zlá temperament, a preto udržiavajú celé stádo v poslušnosti. Obklopujú sa opačnými obľúbenými, ktorých všetci ostatní nenávidia. Šedý kôň

to je veľká podobnosť s európskymi panovníkmi a ich ministrov, odkiaľ sa tieto vile zvieratá objavili v krajine Guiganmov? Podľa legendy sa v tejto krajine prišla dvojica vile ex. Násobili, divoký a ich potomkovia úplne stratili myseľ. Inými slovami, ex je delegovaní ľudia, ktorí stratili svoju kultúru a civilizáciu, ale zachovali všetky chute ľudskej spoločnosti.

Swift tu váha s defo a jeho spôsobmi dokonalého, rozumného buržoáša, pretože história ex je anti-corrosionda. V štvrtej časti satiry dosiahol SWIFT svoj APOGEEE. Legrační sa stane desivom. SWIFT maľoval obraz degenerácie ľudskej spoločnosti žijúcej podľa zákonov ex.

Štvrtá časť je konečným záverom, výsledkom tejto filozofickej cesty. Doteraz sa ľudstvo pohybuje smäd za zisk, moc a telesné potešenie, spoločnosť nebude postavená podľa zákonov mysle. Okrem toho pôjde po ceste degradácie a zničenia. SWIFT konzistentne a logicky obťažuje vzdelávaciu a buržoáznú ideológiu, ktorá odchádza zo súkromného na spoločnú, z jednej konkrétnej krajiny na trvalú zovšeobecnenie.

Brilantné satiri bolo pred jeho érom. Aká je modernosť zvuku románu? Nebolo relevantnosť varovania od SWIFT?

Ak chamtivosť, podvod, sila peňazí a vecí, opitý, drogový závislosť, vydieranie, servírovanie, premrštené ambície a ambície, ktoré nie sú implementované v minulosti a ktoré nemôžu byť implementované v súčasnosti, provokácie a nekonečnému rozpadu so sebou, premenia sa na hrozné , krvavé vojny, budú vládnuť nad ľudskosťou, potom ľudia riskujú kontaktovanie ex. A žiadna civilizácia a vysoká úroveň vedeckého a technického pokroku ich z toho zachránia. Scary Ak je kultúra beznádejne za civilizáciou! Ľudia menia oblečenie a zlozvyky zakúpili civilizované druhy.

"Veľmi jednoduchý príbeh" (m

Kúpiť vstupenky na hranie večera s fúziou večera s bláznom popový divadlo obsadenie