Hlavná otázka, ktorá trápi všetkých začínajúcich umelcov, je, odkiaľ pochádza autorov štýl a ako ho rozvíjať?
Väčšina uznávaných umelcov odpovedá na túto otázku takto:
Autorkin štýl je niečo, nad čím by ste sa nemali zamýšľať. Stačí kresliť a príde to samo.
V skutočnosti mi táto odpoveď nikdy nesedela a rozhodol som sa na to prísť sám.
Ako by ste mali formovať svoj autorský štýl?
Zdá sa mi, že na začiatku musíte prísť na to, o čom je štýl ilustrácie. Aké sú a aké sú ich vlastnosti.
Na ilustrácii je neskutočné množstvo štýlov! Všetky sú navzájom veľmi úzko prepojené. Medzi nimi však možno rozlíšiť päť hlavných:
- Realizmus
- Dekoratívny štýl
- Groteskné
- Minimalizmus
Realizmus
Realizmus je štýl, podľa ktorého je úlohou umelca čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zafixovať zobrazený predmet.Hlavný dôraz je kladený na maximálnu vernosť obrazu. Umelec, ktorý pracuje v žánri realizmu, musí prísne dodržiavať proporcie, zákony šerosvitu a perspektívy. V tomto štýle však stále existuje určitá miera zjednodušenia. Efekt zjednodušenia je dosiahnutý technikou prevedenia - tieňovaním ceruzkou, bohatými a neopatrnými ťahmi farby, ako aj určitým zanedbaním kresby jednotlivých prvkov v technike digitálnej maľby na zvýraznenie hlavného objektu. Pre koho je realizmus určený?
- Všetkým milovníkom akademizmu
- Koncert pre umelcov
- Akademická kresba
- Maľovanie
- Anatómia
- šerosvit
- Realistické textúry
Dekoratívny štýl
Dekoratívny štýl je štýl, ktorý má paradoxnú kombináciu dekoratívnej konvenčnosti a realizmu zobrazeného predmetu. Hlavnou silou dekoratívneho štýlu je kontrast realizmu a konvencie. Tento efekt je dosiahnutý hustým bodovým vyplnením niektorých prvkov objektu, teda zvlnením jednoliatou farbou a povinným realistickým stvárnením ostatných prvkov.
Na umocnenie efektu môžete použiť ornamentovú výzdobu jednotlivých predmetov. Pri práci v dekoratívnom štýle je veľmi dôležité nepreháňať to a zachovať rovnováhu konvencie a realizmu, aby obraz v divákovi vyvolal čo najviac zmiešaných pocitov.
Pre koho je dekoratívny štýl vhodný?
- Všetkým rebelom, ktorí majú za sebou dobrú školu akademickej kresby
- Ilustrátor časopisu
- Umelci, ktorí chcú vytvárať super konceptuálne a náročné práce
- Anatómia
- Ornament a iné dekoratívne prvky.
Groteskné
Groteska je umelecký obraz a štýl založený na svojráznosti a kombinácii skutočného a neskutočného. Určité skreslenie obrazu a zápletky.
Groteska je jedným z najobľúbenejších štýlov v ilustrácii. Vyznačuje sa výrazným skreslením proporcií, perspektívy, ako aj nezvyčajne nezvyčajnými uhlami, ktoré vďaka zákonom perspektívy výrazne skresľujú zobrazovaný objekt.
Je však veľmi dôležité neodchyľovať sa drasticky od pôvodného obrazu, aby sa zachovala jeho rozpoznateľnosť. Grotesku charakterizuje istá metafora a surrealizmus deja a obrazu postavy.
Pre koho je groteska?
- Väčšina ilustrátorov
- Pre animátorov
- Dizajnéri koncepcie postáv
- Zloženie
- Plastová anatómia
- Fantázia samotného autora
Naivný
Naivný je štýl, ktorého hlavnou charakteristikou je zjednodušenie formy pre vnímanie na podvedomej a emocionálnej úrovni. Hlavným rozlišovacím znakom je primitívnosť foriem s praktickým odmietnutím anatómie a proporcií. Často sa označuje ako detský alebo kreslený štýl.
Hlavnou úlohou ilustrácií v naivnom štýle je vyvolať v divákovi pozitívne emócie a nehu.
Pri kreslení v naivnom štýle je dôležité nezjednodušovať, zachovať vlastnosti a rozpoznateľnosť zobrazeného objektu.
Pre koho je naivný štýl vhodný?
- Väčšina ilustrátorov
- Detskí ilustrátori
- Umelec - animátori
- Koncertní dizajnéri pre kreslené postavičky a prostredia
- Tvarovanie
- Pracuje so siluetou
- Mäkkosť textúry
- Rôzne spôsoby dekoratívneho tienenia
Minimalizmus
Minimalizmus je štýl, ktorý sa vyznačuje maximálnym zjednodušením formy zobrazovaného predmetu, použitím minimálnych výrazových prostriedkov na vyjadrenie umeleckého zámeru. Teraz je veľmi populárny a má iný názov - Flat Design, to znamená "Plochý".
Minimalizmus sa vyznačuje absenciou perspektívy, zákonmi šerosvitu. Objekty sú zjednodušené na geometrické tvary, alebo sa z nich skladajú. Predmety môžu byť tiež zobrazené iba niekoľkými čiarami a bodmi. Aby ilustrátori vdýchli svojej práci život a dodali jej čaro, často používajú pekné a hrubé textúry.
Pre koho je minimalistický štýl vhodný?
Ilustrátori, ktorí chcú spolupracovať s:
- Infografika
- Pohybový dizajn
- Ilustrácia časopisu
- Zloženie
- Tvarovanie
Keď sme analyzovali všetkých 5 štýlov a dozvedeli sme sa o ich vlastnostiach, prichádza čas na najdôležitejšiu otázku:
Ako formovať svoj štýl v ilustrácii?
Autorský štýl je potrebné formovať z toho, čo vám ide najlepšie. Ale teraz, keď už viete, aké štýly ilustrácie existujú, môžete porovnať svoje kresby s príkladmi, ktoré som uviedol, a zistiť, do ktorého štýlu patria vaše kresby. A aby ste vášmu štýlu dodali chuť a urobili ho nezabudnuteľnejším, odporúčam vám spojiť vlastnosti dvoch rôznych štýlov do jedného vlastného štýlu. Ak ste najlepší v kreslení v naivnom štýle a pridávate k nemu prvky z dekoratívneho štýlu, už ste prispeli svojim vlastným charakteristickým štýlom.
Vo výtvarnom umení je jednoducho obrovská rozmanitosť trendov a štýlov. Často nemajú žiadne výrazné hranice a môžu plynulo prechádzať z jedného do druhého, pričom sú v neustálom vývoji, opozícii a zmätku. Väčšina smerov v maľbe koexistuje súčasne práve z tohto dôvodu - prakticky neexistujú žiadne "čisté štýly". Predstavujeme vám najobľúbenejšie štýly maľby súčasnosti.
impresionizmus
Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko"
Názov dostal podľa obrazu Clauda Moneta „Impression, soleil levant“. Impresionizmus je maliarsky štýl, ktorý sa zameriava na prácu vonku. Maľba v tomto smere má sprostredkovať svetelný pocit majstra.
Medzi kľúčové charakteristiky impresionizmu patria: jemné, relatívne malé, sotva viditeľné ťahy; presne vykreslená zmena osvetlenia; otvorené zloženie; prítomnosť akéhokoľvek pohybu; nezvyčajné videnie predmetov.
Svetlí predstavitelia impresionizmu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
expresionizmus
Edvard Munch "Výkrik"
Jeden z moderných trendov v umení, ktorý vznikol v Nemecku približne v prvej polovici 20. storočia. Na začiatku expresionizmus zahŕňal iba poéziu a maľbu.
Expresionisti zvyčajne zobrazujú okolitý svet len subjektívne, úplne skresľujú realitu pre ešte väčší emocionálny efekt. Nútia tak svojho diváka zamyslieť sa.
Medzi jeho predstaviteľmi: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner atď.
kubizmus
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 20. storočí vďaka slávnemu Pablovi Picassovi. Preto je to on, kto je najvýraznejším predstaviteľom tohto štýlu. Všimnite si, že tento trend spôsobil revolúciu v sochárstve a maliarstve v Európe a inšpiroval aj podobné trendy v architektúre, literatúre a hudbe.
Pre umelecké diela v tomto štýle sú charakteristické prekombinované, rozbité predmety v abstraktnej podobe.
modernizmus
Henri Matisse "Tanečník v modrých šatách"
Modernizmus demonštruje súhrn rôznych kultúrnych trendov, ako aj množstvo spojených oblastí umenia, ktoré vznikli v 19. a 20. storočí.
Maliari nazývajú modernu „iným umením“, ktorého cieľom je vytvárať jedinečné obrazy, ktoré sa nepodobajú ničomu inému, to znamená, že ukazujú osobitú víziu umelca.
Významní predstavitelia: Henri Matisse a Pablo Picasso.
Neoklasicizmus
Nicolas Poussin "Parnassus"
Neoklasicizmus bol hlavným trendom v severnej Európe okolo 18. a 19. storočia, ktorý charakterizovalo umenie renesancie, antiky a dokonca aj klasicizmu.
Vďaka hlbokým znalostiam cirkevných zákonov sa majstri neoklasicizmu pokúšali rekonštruovať a tiež zavádzať kánony do svojich diel.
Vynikajúci predstavitelia sú: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Pop Art
Andy Warhol "dolár"
Romantizmus
Francisco Goya „Inkvizičný tribunál“
Romantizmus ako smer umenia vznikol v 18. storočí v Európe. Silné emócie boli považované za skutočný zdroj estetického poznania. Najviac sa cenili emócie ako hrôza, strach, hrôza a hrôza.
Medzi jeho predstaviteľmi: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realizmus
Ilya Repin "Roľník z plachých"
Surrealizmus je odhaľovanie psychologickej pravdy oddeľovaním predmetov od ich každodenného významu, aby sa vytvoril silný obraz, aby sa vyvolala empatia diváka.
Slávni predstavitelia tohto štýlu: Max Ernst, René Magritte a Salvador Dalí.
Symbolizmus
Michail Vrubel "Porazený démon"
Symbolizmus je akýmsi protestom v prospech duchovna, snov a predstavivosti, ktorý sa v niektorých európskych krajinách rozvinul koncom 19. storočia.
Symbolistickí umelci mali pomerne silný vplyv na surrealizmus a expresionizmus v maľbe. Tieto dva smery vznikli priamo zo symboliky.
Medzi predstaviteľmi štýlu: Michail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov atď.
Štýl (trendy, trendy) v umení je historicky etablované spoločenstvo umeleckých čŕt v jednej forme umenia alebo súčasne vo viacerých umeniach, charakteristických pre rôzne doby a národy a v dôsledku jednoty ideových a estetických ašpirácií tvorivej menšiny. V súčasnosti sa už tradične vytvorilo množstvo ustálených označení pre objektívne existujúce (a existujúce) trendy v európskom umení, ktorých hlavné znaky potrebuje poznať každý kultivovaný človek. Uvažujme v tomto smere o základnej terminológii, pričom sa budeme držať chronologického princípu.
Románsky štýl (z lat. Romanus - Roman) sa prejavil v X-XIII storočia. v architektúre a sochárskej výzdobe. Budovy v románskom štýle zdedia mnohé črty rímskej architektúry, vyznačujú sa jednoduchosťou a racionalitou. Hrúbka a pevnosť stien boli hlavnými kritériami pre krásu budovy. Hlavnými architektonickými stavbami románskeho štýlu sú rytiersky hrad a kláštorný kostol.
Gotický štýl (z tal. Gotico - gotika, barbarstvo) sa spája predovšetkým s cirkevnou architektúrou, sochárstvom a dekoratívnym a úžitkovým umením 12.-14. Hlavnou architektonickou štruktúrou gotiky je katedrála. Gotické katedrály sa vyznačujú ašpiráciou nahor, k Bohu, organickým spojením architektúry a sochárstva, špicatými oblúkmi; okná zdobené viacfarebnými vitrážami, svieža výzdoba.
Barokový (z talianskeho Barocco - zvláštny, bizarný) štýl v architektúre, hudbe, maľbe, literatúre, dekoratívnom umení konca 16.-polovice 18. storočia. Vyznačuje sa estetickou afektovanosťou, bohatosťou dekoru, zvyčajne krivočiarymi formami. V hudbe a literatúre - manierizmus, rozmarnosť, ozdobnosť, množstvo ozdôb. V barokovom umení, postavenom do služieb náboženstva, videli jezuiti mocný nástroj na ovplyvňovanie emocionálneho sveta človeka a formovanie nových predstáv Európanov o bohatstve, zložitosti a premenlivosti sveta okolo nich.
Klasicizmus (z lat. classicus - správny, vzorový) štýl a smer v umení a literatúre 17. a začiatku 19. storočia. ktorý znamenal návrat k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Hlavným estetickým postulátom klasicizmu je lojalita k prírode, prirodzená racionalita sveta s objektívne inherentnou krásou v ňom, ktorá sa prejavuje v symetrii, proporcii, miere, harmónii, ktorá musí byť v umení znovu vytvorená v dokonalej forme.
Rokoko (z francúzštiny rokaj - mušľa) je štýl, ktorý zaberá akoby strednú polohu medzi barokom a klasicizmom. Štýl, ktorý bol distribuovaný hlavne vo Francúzsku za čias Ľudovíta XV., sa niekedy nazýva jeho menom – „štýl Ľudovíta XV. Charakteristickým znakom tohto štýlu je túžba po milosti, hojnosť dekorácií a kontrast medzi vonkajšou strohosťou budov a sofistikovanosťou ich vnútornej výzdoby. Najživšie sa to prejavilo v architektúre, maliarstve, umení a remeslách.
Sentimentalizmus (z francúzskeho Sentiment - cit) je umelecké hnutie druhej polovice 18. storočia, ktoré sa vyvinulo v dôsledku sklamania z pozitívnej úlohy „civilizácie“, „kráľovstva rozumu“, hlásaného ideológmi tzv. osvietenie. Ideologicky sentimentalizmus siaha až k slávnemu výroku J.J. Rousseau "Rozum sa môže mýliť, pocit - nikdy!" Sentimentalizmus si nevyvinul vlastnú estetiku a je to skôr zvláštny stav mysle, melancholické snívanie, sklon k samote a zvýšená citlivosť. Jeho krédom je odmietanie akejkoľvek rafinovanosti a skazenosti, tzv. „civilizovanej“ spoločnosti.
Romantizmus je široký ideový a umelecký smer vo svetovej kultúre, ktorý zahŕňal všetky druhy umenia a humanitné vedy na konci 18. a na začiatku 20. storočia. Romantizmus bol reakciou na výsledky Francúzskej revolúcie, ktorá ohlasovala kapitalistický „pokrok“ a ducha všeobecného vyjednávania.
Krédom romantizmu je „netypický hrdina v atypických podmienkach.“ Romantici sa postavili proti utilitarizmu a odosobneniu jednotlivca snahou o neobmedzenú slobodu, proti pátosu osobnej a občianskej nezávislosti.
Realizmus (z lat. Realis – skutočný, skutočný) je štýl, ktorý si vytvoril postoj k zobrazovaniu života v podobách života samotného – „typického hrdinu v typických podmienkach“. Realizmus sa ako tvorivá metóda najplnšie prejavil v 19. storočí a stelesnil sa predovšetkým v maľbe a literatúre.
Naturalizmus (z lat. Natura - príroda) je tvorivý smer, ktorý sa objavil v poslednej tretine 19. storočia. pod vplyvom filozofie pozitivizmu O. Comta a G. Spencera. Estetika naturalizmu, prenášajúca princípy pozitivizmu do sféry umenia, vychádzala z predpokladu, že umelec má reflektovať svet okolo seba bez prikrášľovania, typizácie, konvencií a tabu, s maximálnou objektivitou. Predstavitelia naturalizmu predstierali, že rozprávajú „celý príbeh“ o človeku, pričom osobitnú pozornosť venujú biologickým aspektom jeho života. Extrémnym prejavom naturalizmu, ktorý už presahuje hranice umenia, je všemožná pornografia, zobrazovanie „špinavých“ stránok života a násilných scén, ktoré sú medzi ľuďmi výstižne označené ako „černukha“.
Modernizmus (z francúzskeho Moderne - nový, moderný) - je kombináciou estetických škôl a trendov konca XIX-XX storočia. (kubizmus, futurizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, fauvizmus, dadaizmus, abstrakcionizmus atď.), stavajúc sa proti umeniu minulosti a potvrdzujúci nový prístup k zobrazovaniu spoločenského života.
Postmodernizmus – (sformoval sa v druhej polovici dvadsiateho storočia). Ide o zvláštny typ svetonázoru zameraný na formovanie takého životného priestoru, v ktorom sú popierané všetky druhy noriem a tradícií a hlavnými hodnotami sú sloboda vo všetkom, spontánnosť činnosti, hravosť, kultúrna orientácia, smerom k „dekonštrukcii“ , „decentralizácia“, absolutizácia „novosti »Ako spôsob hodnotenia sveta (R. Barth).
Štýl je všeobecný smer vývoja umenia, ktorého reprezentatívne vzorky spája ideologický význam, technika prenosu, charakteristické techniky tvorivej činnosti. Štýly v maliarskom umení boli úzko prepojené, rozvíjali sa do súvisiacich smerov, existovali paralelne a navzájom sa obohacovali.
Maliarske štýly a smery sa formovali pod vplyvom ideológie, politického a ekonomického vývoja spoločnosti, náboženstva, tradícií.
História vývoja
História vývoja štýlov demonštruje komplexný kultúrny vývoj spoločnosti.
gotický
Vznikol vo Francúzsku v XI-XII storočí. Štýl sa vyvinul v západnej a od XIII - XIV storočia - v strednej Európe. Vznik a vývoj tohto smeru bol pod výrazným vplyvom cirkvi. Stredovek bol obdobím nadvlády cirkevnej autority nad svetskou autoritou, preto gotickí umelci pracovali s biblickými námetmi. Charakteristické črty štýlu sú: jas, domýšľavosť, dynamika, emocionalita, pompéznosť, nevšímavosť k perspektíve. Obraz nevyzerá monoliticky - vyzerá ako mozaika niekoľkých akcií zobrazených na plátne.
Renesancia alebo renesancia
Pochádza z Talianska v XIV storočí. Asi 200 rokov bol tento trend dominantný a stal sa základom pre rozvoj rokoka a severnej renesancie. Typické výtvarné znaky obrazov: návrat k tradíciám staroveku, kult ľudského tela, záujem o detaily, humanistické myšlienky. Tento smer nebol zameraný na náboženstvo, ale na svetskú stránku života. Severná renesancia Holandska a Nemecka bola iná - tu bola renesancia vnímaná ako obnova spirituality a kresťanskej viery, predchádzajúca reformácii. Predstavitelia: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti.
Manierizmus
Smer vo vývoji maliarstva v 16. storočí. Ideálne oproti renesancii. Umelci sa vzdialili od idey ľudskej dokonalosti a humanizmu k subjektivizácii umenia, orientácii na vnútorný význam javov a predmetov. Názov štýlu pochádza z talianskeho slova „manner“, ktoré plne odráža podstatu manierizmu. Predstavitelia: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duvet.
barokový
Svieži, dynamický, opulentný štýl maľby a kultúry, ktorý vznikol v Taliansku v 16. storočí. Za 200 rokov sa smer rozvíjal vo Francúzsku, Nemecku, Španielsku. Baroková maľba je plná pestrých farieb, osobitná pozornosť sa venuje detailom a dekoráciám. Obraz nie je statický, emocionálny, preto sa baroko považuje za najintenzívnejšiu a najvýraznejšiu etapu vo vývoji maľby.
klasicizmus
Vznikla v západoeurópskych krajinách v 17. storočí, po 100 rokoch sa dostala do krajín východnej Európy. Hlavnou myšlienkou je návrat k tradícii staroveku. Portréty, krajiny, zátišia sú ľahko rozpoznateľné vďaka dogmatickej reprodukcii, implementácii jasných pravidiel štýlu. Klasicizmus sa znovuzrodil na akademizmus - štýl, ktorý absorboval najvýraznejšie črty staroveku a renesancie. V tomto štýle pracovali N. Poussin, J.-L. David a Ruskí kočovníci.
Romantizmus
V druhej štvrtine 19. storočia nahradil klasicizmus. Umelecké črty: snaha sprostredkovať individualitu, aj keď je nedokonalá, emocionalita, expresivita pocitov, fantastické obrazy. Umenie romantických umelcov popiera normy a pravidlá klasickej etapy vo vývoji maľby. Ožíva záujem o ľudové tradície, povesti a národné dejiny. Predstavitelia: F. Goya, T. Gericault, K. Brullov, E. Delacroix.
Symbolizmus
Kultúrny smer konca XIX - XX storočia, ideologický základ bol získaný z romantizmu. Na prvom mieste v kreativite bol symbol a umelec bol prostredníkom medzi realitou a fantastickým svetom kreativity.
Realizmus
Umelecký výskum, ktorý uprednostňuje presnosť podávania foriem, parametrov, odtieňov. Vyznačuje sa prirodzenosťou, precíznosťou stelesnenia vnútornej esencie a vonkajšieho obalu. Tento štýl je najambicióznejší, obľúbený a všestranný. Jeho odnožou sú moderné trendy – fotografia a hyperrealizmus. Predstavitelia: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.
impresionizmus
Zrodilo sa koncom 19. – začiatkom 20. storočia. Vlasť – Francúzsko. Podstatou štýlu je stelesnenie kúzla prvého dojmu na obrázku. Umelci sprostredkovali tento krátky moment pomocou krátkych ťahov farby na plátno. Takéto obrázky je najlepšie vnímať nie z bezprostrednej blízkosti. Diela umelcov sú plné farieb a svetla. Postimpresionizmus sa stal fázou vývoja štýlu - vyznačuje sa väčším dôrazom na formu a obrysy. Umelci: O. Renoir, C. Pissarro, C. Monet, P. Cezanne.
Moderné
Originálny, svetlý štýl, ktorý sa stal základom pre formovanie mnohých obrazových trendov XX storočia. Smer zhromaždil črty umenia zo všetkých období - emocionalitu, záujem o ornamenty, plasticitu, prevahu hladkých, krivočiarych obrysov. Symbolizmus sa stal základom rozvoja. Moderné je nejednoznačné - v európskych krajinách sa vyvinulo rôznymi spôsobmi a pod rôznymi názvami.
avantgarda
Umelecké štýly charakterizované odmietnutím realizmu, symbolikou prenosu informácií, jasom farieb, individualizáciou a slobodou kreatívneho dizajnu. Do kategórie avantgardy patria: surrealizmus, kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus. Predstavitelia: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.
Primitivizmus alebo naivný štýl
Smer charakterizovaný zjednodušeným zobrazením reality.
Uvedené štýly sa stali hlavnými míľnikmi vo vývoji maľby – naďalej sa transformujú do nových foriem tvorivého sebavyjadrenia umelcov.
Sú veľmi rôznorodé a mnohostranné. Jediný princíp umeleckého myslenia je kľúčovou črtou, podľa ktorej možno diela majstrov priradiť k jednému alebo druhému trendu. Historicky sa hlavné smery v maľbe navzájom nahrádzali v závislosti od zmeny vnímania umenia. Svoju úlohu v tejto problematike zohrali aj isté udalosti.
Smery v maliarstve 19. storočia
V devätnástom storočí zostalo Francúzsko vedúcou krajinou, ktorá významne prispela k rozvoju európskej kultúry. Na prvom mieste v umeleckom živote bola maľba. Trendy v maliarstve 19. storočia sú klasicizmus, romantizmus, realizmus, akademizmus a dekadencia. Eugene Delacroix bol považovaný za hlavnú postavu romantizmu. Jeho najznámejší obraz „Sloboda na barikádach“ bol napísaný podľa skutočných udalostí. V polovici devätnásteho storočia sú hlavnými smermi maľby klasicizmus a realizmus. Pozíciu realizmu v Európe posilnil Gustave Courbet. A v druhej polovici storočia sa tie isté prúdy presunuli z Francúzska do Ruska. Smery v umení, maliarstve, architektúre a iných sférach kultúrneho života Európy tohto storočia sú dosť rôznorodé. Posledná tretina devätnásteho storočia balansovala na hranici realizmu a dekadencie. V dôsledku takéhoto bilancovania vznikol úplne nový smer – impresionizmus. Ale hlavným trendom v ruskej maľbe tohto obdobia bol stále realizmus.
klasicizmus
Tento trend sa vo Francúzsku rozvíjal od sedemnásteho do devätnásteho storočia. Vyznačovala sa harmóniou a snahou o ideál. Klasicizmus si definoval vlastnú hierarchiu, podľa ktorej boli náboženské, historické a mytologické žánre zaradené na najvyššie priečky. Ale portrét, zátišie, ako aj krajina boli považované za bezvýznamné a dokonca každodenné. Bolo zakázané kombinovať žánre. Mnohé tradície umelcov vďačia za svoj vzhľad práve klasicizmu. Hovoríme najmä o úplnosti kompozície a koordinovaných formách. Diela klasicizmu vyžadujú harmóniu a súzvuk.
akademickosť
Smery v maľbe sa nemenili len postupom času. Prenikli do seba, tesne sa preplietli a chvíľu nasledovali spolu. A často sa stávalo, že jeden smer vznikol z druhého. Stalo sa to s akademizmom. Vznikol ako dôsledok klasického umenia. To je všetko rovnaký klasicizmus, ale prepracovanejší a systematizovanejší. Kľúčovými bodmi, ktoré plne charakterizujú tento trend, bola idealizácia prírody, ako aj vysoká zručnosť v technickom prevedení. Najznámejšími umelcami v tomto smere boli K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche a ďalší. Samozrejme, moderný akademizmus už nezastáva (vedúcu) úlohu, ktorá mu bola pridelená pri vzniku tohto štýlu.
Romantizmus
Nie je možné zvážiť hlavné smery maľby 19. storočia bez zmienky o romantizme. Éra romantizmu vznikla v Nemecku. Postupne prenikla do Anglicka, Francúzska, Ruska a ďalších krajín. Vďaka tomuto úvodu bol svet maľby a umenia obohatený o pestré farby, nové dejové línie a odvážne zobrazenie nahoty. Umelci tohto trendu zobrazili všetky ľudské emócie a pocity v jasných farbách. Všetky vnútorné strachy, lásku a nenávisť obrátili naruby, plátna obohatili o obrovské množstvo špeciálnych efektov.
Realizmus
Vzhľadom na hlavné smery maľby druhej polovice 19. storočia treba spomenúť predovšetkým realizmus. A hoci vznik tohto štýlu siaha až do osemnásteho storočia, jeho najväčší rozkvet nastáva v polovici a druhej polovici devätnásteho storočia. Hlavným pravidlom realizmu tohto obdobia bolo zobrazenie modernej reality v celej rozmanitosti jej prejavov. Veľký vplyv na formovanie tohto smeru v maliarstve mala revolúcia, ktorá sa odohrala vo Francúzsku v roku 1848. Ale v Rusku bol vývoj tohto trendu v umení úzko spojený s trendom demokratických myšlienok.
Dekadencia
Obdobie dekadencie je charakteristické obrazom beznádeje a sklamania. Tento štýl umenia je presiaknutý poklesom vitality. Vznikol koncom devätnásteho storočia ako forma odporu voči verejnej morálke. A hoci sa v maliarstve dekadencia nesformovala do samostatného smeru, dejiny umenia predsa odlišujú jednotlivých tvorcov v tejto oblasti umenia. Napríklad Aubrey Beardsley alebo Michail Vrubel. Ale treba si uvedomiť, že dekadentní umelci, ktorí sa neboja experimentovať s rozumom, často balansovali na hrane. Ale práve to im umožnilo šokovať verejnosť svojou víziou sveta.
impresionizmus
Aj keď je impresionizmus považovaný za počiatočné štádium moderného umenia, predpoklady pre tento smer vznikli už v devätnástom storočí. Pôvodom impresionizmu bol romantizmus. Pretože to bol on, kto postavil individuálnu osobnosť do centra umenia. V roku 1872 Monet namaľoval svoj obraz Impression. Svitanie". Práve toto dielo dalo názov celému smeru. Celý impresionizmus bol postavený na vnímaní. Umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, sa nechystali pokryť filozofické problémy ľudstva. Najdôležitejšie nebolo, čo stvárniť, ale ako to urobiť. Každý obraz mal odhaliť vnútorný svet umelca. Impresionisti však chceli uznanie. Snažili sa preto nájsť kompromisné témy, ktoré by boli zaujímavé pre všetky vrstvy obyvateľstva. Umelci na svojich plátnach zobrazovali sviatky či večierky. A ak v ich obrazoch našli svoje miesto každodenné situácie, tak boli prezentované len z tej pozitívnej stránky. Impresionizmus teda možno nazvať „vnútorným“ romantizmom.
Hlavné smery ruskej maľby 19. storočia (prvá polovica)
Prvá polovica devätnásteho storočia sa považuje za mimoriadne pozoruhodnú stránku v kultúre Ruska. Na samom začiatku storočia zostal klasicizmus hlavným trendom v ruskej maľbe. Ale v tridsiatych rokoch sa jeho význam stratil. Celá kultúra Ruska si povzdychla novým spôsobom s príchodom romantizmu. Jeho hlavným postulátom bolo potvrdenie osobnosti jednotlivca, ako aj ľudských myšlienok ako hlavnej hodnoty v celom umení. O vnútorný svet človeka bol mimoriadny záujem. Smery ruskej maľby prvej polovice devätnásteho storočia boli vedené romantizmom. Navyše mal spočiatku hrdinskú povahu a neskôr sa pretransformoval do tragického romantizmu.
Keď hovoríme o prvej polovici devätnásteho storočia v dejinách ruskej kultúry, vedci ju rozdeľujú na dve štvrtiny. Ale bez ohľadu na to, aké rozdelenie existuje, je takmer nemožné určiť časovú líniu medzi tromi štýlmi vo výtvarnom umení. Smery ruskej maľby 19. storočia (klasicizmus, romantizmus a realizmus) boli v jeho prvej polovici tak silne prepojené, že ich bolo možné rozlíšiť len podmienečne.
Môžeme s istotou povedať, že v prvej polovici 19. storočia mala maľba v živote spoločnosti oveľa väčší priestor ako v 18. storočí. Vďaka víťazstvu vo vojne v roku 1812 dostalo ruské sebauvedomenie silný impulz pre rozvoj, v dôsledku čoho sa výrazne zvýšil záujem ľudí o vlastnú kultúru. Prvýkrát v spoločnosti vznikli organizácie, ktoré považovali za svoju prvoradú úlohu rozvíjať domáce umenie. Objavili sa prvé časopisy, v ktorých sa hovorilo o maľbe súčasníkov, ako aj o prvých pokusoch usporiadať výstavy diel umelcov.
Výnimočné úspechy v tomto období dosiahli portréty. Tento žáner najviac spájal umelca a spoločnosť. Je to spôsobené tým, že najväčší počet objednávok v tom období mal práve portrétny žáner. Jedným z vynikajúcich portrétistov prvej polovice 19. storočia bol Vladimír Borovikovskij. Za zmienku stoja aj takí známi umelci ako A. Orlovský, V. Tropinin a O. Kiprensky.
Na začiatku storočia sa rozvinula aj ruská krajinomaľba. Medzi umelcami, ktorí pracovali v tomto žánri, by sa mal rozlišovať predovšetkým Fjodor Alekseev. Bol majstrom mestskej krajiny, ako aj jedným z predkov tohto žánru v ruskej maľbe. Ďalšími známymi maliarmi krajinárov spomínaného obdobia boli Shchedrin a Aivazovsky.
Za najlepších umelcov v Rusku v druhej štvrtine devätnásteho storočia boli považovaní Bryullov, Fedotov a A. Ivanov. Každý z nich osobitne prispel k rozvoju maľby.
Karl Bryullov bol nielen dostatočne jasný, ale aj veľmi kontroverzný maliar. A hoci hlavným trendom v ruskej maľbe v druhej štvrtine devätnásteho storočia bol romantizmus, umelec napriek tomu zostal verný niektorým kánonom klasicizmu. Možno aj preto bola jeho práca tak vysoko cenená.
Alexandrovi Ivanovovi sa podarilo obohatiť nielen ruské, ale aj európske maliarstvo devätnásteho storočia o hĺbku filozofického myslenia. Mal veľmi široký tvorivý potenciál a bol nielen inovátorom historického žánru a krajinomaľby, ale aj vynikajúcim portrétistom. Žiadny z umelcov jeho generácie nevedel vnímať svet okolo seba tak ako Ivanov a neovládal takú rozmanitosť techník.
Dôležitá etapa vo vývoji realistickej maľby v Rusku je spojená s menom Pavla Fedotova. Tento umelec bol prvým, kto dokázal kriticky vyjadriť každodenný žáner, keďže mal talent satirika. Postavy na jeho obrazoch boli zvyčajne mešťania: obchodníci, dôstojníci, chudobní a iní.
Druhá polovica 19. storočia
Koncom päťdesiatych rokov devätnásteho storočia sa začala v dejinách realistickej maľby v Rusku úplne nová kapitola. Porážka cárskeho Ruska v Krymskej vojne mala na tieto udalosti globálny dopad. Slúžil ako dôvod demokratického rozmachu a roľníckej reformy. V roku 1863 sa štrnásť umelcov vzbúrilo proti požiadavkám maľovať na dané témy a v snahe tvoriť výlučne podľa vlastného uváženia vytvorili umelecký artel na čele s Kramskoyom. Ak sa realizmus v Rusku v prvej polovici devätnásteho storočia snažil odhaliť v človeku výnimočne krásne a bol nazývaný poetický, potom ten, ktorý ho nahradil v druhej polovici storočia, bol nazývaný kritickým. Ale poetický začiatok tento trend neopustil. Teraz sa to prejavilo na rozhorčených pocitoch tvorcu, ktoré do svojej tvorby vložil. Hlavným trendom v ruskej maľbe v druhej polovici devätnásteho storočia bol realizmus, ktorý nasledoval cestu kritiky a odsudzovania. V podstate išlo o boj o uznanie žánru každodenného života, ktorý by odrážal prirodzený stav vecí v Rusku.
V sedemdesiatych rokoch sa smer maľby trochu zmenil. Umelci šesťdesiatych rokov vo svojich dielach odrážali vieru v príchod spoločného dobra po zániku poddanstva. A ľudia sedemdesiatych rokov, ktorí ich prišli nahradiť, boli sklamaní z nešťastí roľníkov, ktoré nasledovali po reforme, a ich štetce už smerovali proti blížiacej sa novej budúcnosti. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto žánrového obrazu bol Myasoyedov a jeho najlepší obraz, odrážajúci celú realitu tej doby, sa nazýval „Zemstvo obeduje“.
Osemdesiate roky posunuli pozornosť umenia od človeka, ktorý sa bál o ľudí, na ľudí samotných. Toto je rozkvet kreativity I. Repina. Všetka sila tohto umelca spočívala v objektivite jeho diel. Všetky obrazy jeho obrazov boli životne presvedčivé. Množstvo jeho plátien bolo venovaných revolučným témam. Svojím umením sa Repin pokúsil odpovedať na všetky otázky, ktoré znepokojovali jeho a ostatných ľudí, ktoré vyvstali v každodennom živote tej doby. Rovnaké odpovede zároveň v minulosti hľadali aj iní umelci. To bola zvláštnosť a sila umenia veľkého maliara. Ďalším slávnym umelcom tohto obdobia bol Vasnetsov. Jeho tvorba vychádzala z ľudového umenia. Vasnetsov sa prostredníctvom svojich plátien pokúsil sprostredkovať myšlienku veľkej moci ruského ľudu a jeho hrdinskej veľkosti. Legendy a tradície slúžili ako základ jeho diel. Vo svojich výtvoroch umelec použil nielen štylizačné prvky, ale podarilo sa mu dosiahnuť aj celistvosť obrazu. Ako pozadie na svojich plátnach Vasnetsov spravidla zobrazoval krajinu stredného Ruska.
V deväťdesiatych rokoch sa koncepcia tvorivého života opäť zmenila. Teraz sú mosty postavené medzi maľbou a spoločnosťou povolané k nemilosrdnému zničeniu. Vzniklo združenie umelcov pod názvom „Svet umenia“, ktoré presadzuje čistotu umeleckých diel, teda ich oddelenie od každodenného života. Charakteristickým znakom tvorivej povahy umelcov, ktorí boli súčasťou tohto združenia, bol obmedzený rozsah intimity. Aktívne sa rozvíjajú múzejné aktivity, ktorých hlavnou úlohou je vzbudzovať záujem o kultúrne pamiatky. Začiatkom dvadsiateho storočia sa teda čoraz viac umelcov snaží sprostredkovať historickú minulosť Ruska na svojich plátnach. Osobitnú úlohu pri rozvoji umenia knižnej ilustrácie, ako aj divadelnej a dekoratívnej tvorivosti zohrali vedúci združenia Svet umenia. Somov bol v tomto smere považovaný za jedného z najlepších umelcov. Vo svojich dielach nikdy nezobrazoval moderný život. V krajnom prípade by to mohol sprostredkovať prostredníctvom historickej maškarády. Po „svete umenia“ sa začali formovať ďalšie združenia. Vytvorili ich umelci, ktorí majú na maľbu iný uhol pohľadu.
Majstri, ktorí kritizovali prácu tvorcov z uvedeného zväzu, vytvorili (v opozícii k nemu) združenie Modrá ruža. Požadovali návrat jasných farieb do maľby a povedali, že umenie by malo iba jednostranne sprostredkovať vnútorné pocity umelca. Najtalentovanejšou z týchto postáv bol Sapunov.
Napriek „modrej ruži“ sa čoskoro objavila ďalšia únia, ktorá dostala názov „Jack of Diamonds“. Vyznačovalo sa úprimným antipoetickým významom. No jeho priaznivci sa k skutočným veciam vôbec nechceli vracať. Vystavili ich všetkým možným deformáciám a korupcii (svojím spôsobom). Tak vďaka všetkým týmto bojujúcim alianciám vzniká ruský modernizmus.
Moderné trendy
Čas plynie a všetko, čo sa predtým považovalo za moderné, sa stáva majetkom histórie a umenie nie je výnimkou. Dnes sa pojem „súčasné umenie“ vzťahuje na všetko, čo tvoriví jednotlivci vytvorili od tisícdeväťstosedemdesiateho roku. Nové smery v maľbe sa rozvíjali v dvoch etapách. Prvým je modernizmus, druhým postmoderna. Sedemdesiaty rok dvadsiateho storočia sa považuje za prelomový bod v celom umení. Od tohto roku sa umelecké hnutia prakticky vzpierajú klasifikácii. S absolútnou istotou sa dá povedať len to, že sociálna orientácia umenia sa za posledných tridsať rokov prejavila oveľa intenzívnejšie ako vo všetkých minulých obdobiach. Maľba zároveň prestala zaujímať popredné miesto v súčasnom umení. Čoraz viac umelcov sa teraz pri realizácii svojich návrhov a nápadov obracia na fotografiu, ako aj počítačovú technológiu.
Napriek všestranným smerom v maľbe môžeme povedať, že hlavnou úlohou umeleckého života devätnásteho storočia bolo čo najviac priblížiť všetky žánre umenia každodennému životu. A podarilo sa to prostredníctvom apelu majstrov štetca – a nielen – k súčasným problémom ľudstva a vnútornému svetu samotného umelca. Všetky smery v maľbe tejto doby vám umožňujú cítiť ducha doby a získať predstavu o tom, čo ľudia v tom čase žili a cítili.
