Triptych si objednal umelec v roku Veľkej vlasteneckej vojny, keď bola téma konfrontácie útočníka ústredným prvkom umenia. Vojaci, ktorí išli na front, sa ním inšpirovali. Útechu v ňom našli aj logistickí dôstojníci poskytujúci vojakom jedlo, zbrane a oblečenie.
„Alexander Nevsky“ bol napísaný pod správami spredu, pod hukotom protilietadlových zbraní, pod jasným svetlom reflektorov rezajúcich oblohu. Zámerom bolo vyvolať v dušiach publika nadšenie a inšpiráciu, dôveru v to, že nepriateľa možno poraziť, bez ohľadu na to, ako hrozne sa môže zdať, a bez ohľadu na to, aké bezpočetné sú jeho hordy.
Na ľavej a pravej strane triptychu vojaci idú do vojny. Sprevádzali ich ženy - stará mama opretá o palicu, manželka držiaca v náručí malé dieťa. Za to stojí za to bojovať, aby život mohol pokračovať, dieťa vyrastie, matka by mohla prežiť svoj život v pokoji a tichu, a nie v vyčerpávajúcom strachu o svojho syna. Zem, jej rieka, dedina, malý kostol tiež potrebujú ochranu, a chystá sa čakať na svojich synov.
V strede získava obraz bojovníka prirodzený vývoj. Alexander Nevsky je muž, ktorý zastavil nemeckých rytierov, ako nikto iný nemôže inšpirovať obrancov krajiny k boju proti fašistickým útočníkom. V jeho postave je niečo monumentálne, spomienka na antických hrdinov a zároveň - ikonografická závažnosť, transparent s Kristovou tvárou, pripomínajúci svätosť ruskej krajiny. Stojí opretý o meč, za jeho chrbtom je opitý prápor a vo vetre sa kýva plášť a celý oblečený v brnení čaká, kým prídu tí, s ktorými sa pobijú. Prídu - a umrú na meč, s ktorým prišli.
A za ním je bezbranná, drahá, milovaná krajina. Mesto s bielymi stenami na rieke, zamračené, zamračené nebo, pripravené, zdá sa, plakať. Musíte bojovať za nich, za deti a matky, ktoré zostali v meste. A nie je možné nevyhrať - pretože Alexander vo svojej dobe nemohol vyhrať.
Pavel Dmitrievich Korin bol výtvarníkom nielen povolaním, ale aj samotným miestom svojho narodenia - jeden z najväčších, zložitých a tragických v podstate svojej práce majstri ruského umenia 20. storočia sa narodili 25. júna (7. júla) ) 1892 v slávnom Palekhu, v rodine dedičných maliarov ikon.
Dom Korínov v Palekhu. Zo strany záhrady. 1929. Papier. Kvaš 12,5 x 23. Zbierka P. T. Korinu 
Korin poznal svoje korene, miloval a uchovával si spomienky spojené s detstvom: horúco vyhrievanú dedinskú chatu, spolu s bratom sledovali pri sporáku, ako jeho otec koncentrovanou kefou kreslí pavučinu zlatého ornamentu cez husto uložené farby. V šere tajomné oči svätých na ikonách časom tmavli - maľoval ich Pavlov dedko a pradedko; poznali tváre svätých aj tváre svojich blízkych. Corinne bola úzko spätá s týmto svetom. Sám vyštudoval školu maľovania ikon, pracoval v dielňach maľby ikon, pomohol Nesterovovi vymaľovať kostol kláštora Martha-Mariinsky. Neskôr, keď sa stal svetským maliarom, vo svojich dielach bolestne prekonal tradície ikonopisu - „odlepil som sa z pokožky a vyliezol som z maliara ikon“.
Pavel Korin, ktorý sa najskôr formoval ako hlavný maliar ikon, si však navždy zachoval záujem vnútorný mierčloveka a neskôr sa stal jedným z vynikajúcich portrétnych maliarov našej doby. Jeden z vynikajúcich majstrov nášho umenia Michail Vasilyevič Nesterov výrazne ovplyvnil formovanie kreatívneho štýlu a predovšetkým svetonázor mladého umelca.
S Nesterovom bolo Korina spojené skutočným veľkým priateľstvom. Na odporúčanie tohto známeho majstra v tej dobe, v roku 1912, Pavel vstúpil do Moskovskej školy maliarstva, sochárstva a architektúry v ateliéri K.A.Korovina a S.V. Malyutina. V komunikácii s ním, v spoločnej práci, rozhovoroch našiel Pavel Korin svoje témy, monumentálnosť a vášeň pre svoju výtvarnú metódu.
Vplyv Michaila Nesterova, ktorý chápal umenie ako duchovný výkon, obdiv k dielu Alexandra Ivanova, slúžil po celý život ako zdroj umelcovej askézy. Pavel Dmitrievich pracoval 12 rokov na eposu „Requiem. Odchod z Ruska “- séria skíc obrovskej formy a vnútorného ducha pre nerealizovaný obraz, ktorý sa v konečnej verzii stal dôkazom triumfu ducha a viery v dňoch nešťastia a deštrukcie myslí.
Medzi najznámejšie diela Pavla Korina patria triptychy „Alexander Nevsky“, „Dmitrij Donskoy“, „Spolokhi“, nádherné portréty a krajiny, grandiózne mozaikové panely pre moskovské metro. Corinne je tiež známa ako talentovaná reštaurátorka, ktorá oživila mnoho krásnych majstrovských diel vrátane obrazov z drážďanskej galérie.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Korin obrátil na obrazy hrdinskej minulosti Ruska. Vo svojej moskovskej dielni vytvoril mozaikové panely pre Sovietsky palác, na ktorých zobrazil veľkých ruských veliteľov a obrancov rodnej krajiny Alexandra Nevského, Dmitrija Donskoya, Alexandra Suvorova, Michaila Kutuzova - obrazy veľkých predkov, o ktorých sa zmienil Stalin vo svojom príhovore k ľuďom na vojenskej prehliadke roku 1941.
Potom skoro ráno 7. november 1941 v Moskve padal hustý sneh. Vojaci, kavaléria, obrnené vozidlá a kombinovaný orchester sa presúvali na Červené námestie. Deň predtým bol maskovanie odstránené z mauzólea a kremeľských hviezd. Komentátori sa chystali hovoriť o pripravovanej udalosti v rozhlase. O niekoľko minút sa začne vojenská prehliadka, ktorá otrasie svetom a vojde sa do dejín vojen ako vojenská operácia, ktorá nemá obdoby.
V predvečer sa nacisti priblížili k hlavnému mestu, lietadlá boli bombardované každý deň, mesto sa dostalo do stavu obkľúčenia a 15. októbra bol prijatý dekrét o všeobecnej evakuácii. Mnohým sa zdalo, že toto je koniec, že sme prehrali, že zo dňa na deň nepriateľ vezme Moskvu. Znepokojujúce správy sa šírili a začala panika. V tejto ťažkej dobe bolo potrebné ľudí podporovať, vzbudzovať v nich vieru, posilňovať ducha. A predsa - ukázať nepriateľom, že sovietsky vojak je silný a na oslavu víťazstva je priskoro: plány nemeckého vedenia napokon boli 7. novembra usporiadať vlastný pochod víťazov a mramor sa už prevážal v železničných vagónoch za pamätník nemeckej armáde, ktorý ho plánuje nainštalovať na Červené námestie.
V ten pamätný deň krajina počula zo stien mauzólea slová I. V. Stalin:
Bola to prehliadka neporaziteľného ruského ducha. Skutočne v každom zápase víťazí ten, v ktorom je silný duch, ktorý sa nevzdáva do posledného, nech to môže byť akokoľvek ťažké. Udalosť mala kolosálny význam, ľudia opäť verili, že Víťazstvo bude naše, a s obnovenou energiou začali drviť nacistov. A napriek tomu, že v polovici novembra ofenzíva fašistov proti Moskve pokračovala s obnovenou energiou, v povedomí ľudí už nastal zlom. 5. decembra 1941 sa začala protiofenzíva sovietskych vojsk, v dôsledku ktorej Nemci ustúpili z hlavného mesta a plán na bleskurýchle zajatie Sovietskeho zväzu nakoniec zlyhal.
Pavel Korin bol medzi tými, ktorí počúvali Stalinovu reč. Keď po vojne, začiatkom 50. rokov, architekt A.V. Shchusev s návrhom urobiť výzdobu novej stanice metra venovanej víťazstvu vo Veľkej vlasteneckej vojne, Korin pripomenul práve túto reč vodcu.
Stalinom spomínané „Obrazy veľkých predkov“ sa stali predmetom ôsmich mozaikových panelov vyrobených podľa náčrtov P. Korina. Na centrálnej klenbe plošinovej haly stanice metra „Komsomolskaja -Koltsevaja“ sú po mnoho rokov zvečnené tieto obrovské iskrivé obrázky farebných kameňov a smaltu - nepriehľadného farebného skla - ktoré zvečňujú víťazstvá ruských zbraní a víťazstvá ruského ducha. Práce na náčrtoch a výrobe mozaík sa vykonávali v rokoch 1951-1952, samotná stanica sa otvorila 30. januára 1952.
8 mozaikových panelov čl. m. „Komsomolskaja kruh“
Alexander Nevskiy
Mozaika "Alexander Nevsky". Stanica Komsomolskaja okruh moskovského metra
Alexander Nevsky je takmer domáce meno, ale medzitým je skutočný muž, ktorý mal iba 19 rokov, keď viedol bitku, za ktorú dostal prezývku „Nevský“. Švédsky vládca Birger, ktorý sa blížil k našim hraniciam, poslal Novgorodu list s týmto obsahom: „Princ Alexander, ak sa mi chceš postaviť na odpor, už som tu a už pošliapavam tvoju zem. Radšej sa príď pokloniť a poprosiť o milosť a ja to dám, ak chcem. Ak sa mi vzoprieš, potom zotročím a zničím celú tvoju krajinu a ty a tvoje deti sa stanete mojimi otrokmi. " Po porážke na Neve zabudli Švédi na takmer 400 rokov cestu do Ruska.
Dmitrij Donskoy
Mozaika „Dmitrij Donskoy. Ráno na poli Kulikov “
Moskovský princ Dmitrij Donskoy - na bielom koni a s transparentom, na ktorom je zobrazený Spasiteľ nevyrobený rukami (ako v prvom paneli). A to bolo v sovietskych časoch, čo samo o sebe zaujímavý fakt... Postava princa, ako keby, splýva s pozadím, sa objavuje spolu s armádou ako jeden celok. Toto je odrazom historického významu hlavnej zásluhy princa Dmitrija: tvárou v tvár nepriateľovi sa mu podarilo zjednotiť do jednej sily predtým rozptýlené ruské oblasti. Jeho predkovia - moskovskí kniežatá - to urobili politicky, dokončil ich prácu a víťazstvom nad Mamaiom dokázal, že Rusko je jednotné, a preto silné. Po 150 rokoch závislosti na inom štáte sme sa nevzdali a vyhrali. A hoci do úplného oslobodenia zostalo ešte sto rokov, význam bitky pri Kulikove je obrovský. Urobila to hlavné: posilnila ducha ľudí a ich vieru v úplné víťazstvo.
Tu sú, bojovníci ducha - Peresvet a Oslyabya, Korin ich zobrazil v popredí obrázku. Mnísi a hrdinovia, v obraze ktorých sa spája duchovná sila s fyzickými.
Kuzma Minin a Dmitrij Pozharsky
Mozaika „Minin a Pozharsky“
Deň národnej jednoty oslavujeme 4. novembra už niekoľko rokov. Vedúci predstavitelia ľudovej milície, víťazi poľských intervencionistov v roku 1612. Tu sú - so zlatým posvätným transparentom na Červenom námestí. Dmitrij Pozharsky - v strede bohatá reťazová pošta a kniežací plášť, za ním - sily milície; vľavo na čiernom koni - Kuzma Minin, so zdvihnutou rukou, za ním - ľudia od mladých po starých. V popredí: ruská rodina: otec, matka a syn.
Minin bol hlavným ideologickým inšpirátorom a praktickým organizátorom hnutia. Pred ním bolo podniknutých niekoľko oslobodzovacích kampaní proti Moskve pod vedením rôznych vodcov, ale všetky boli neúspešné. Aké je tajomstvo tohto jednoduchého obchodníka s mestami, ktorý dokázal to, čo bolo nad sily vojenských vodcov? Je to jednoduché: na rozdiel od ostatných nezdieľal moc, úplne previedol kontrolu nad ľudovou armádou na vojenského vodcu kniežacej rodiny Pozharského a nekradol peniaze ľudí, pretože bol čestným mužom a úprimne bojoval za slobodu a pravdu. Konal podľa svojho svedomia, a preto mu verili a boli pripravení bojovať až do konca.
Alexander Suvorov
Mozaika "Suvorov"
Spojenecká armáda Rakúska zradila dve ruské armády: Suvorov a Rimsky-Korsakov. Tri sily sa mali stretnúť v určitom čase na určenom mieste, pričom predtým dokončili svoju časť misie. Po zjednotení síl vo Švajčiarsku bolo v pláne poraziť nepriateľské vojská - Francúzov. Ruskí velitelia presne dodržiavali dohody, rakúske - spočiatku dodávali Suvorovovi nespoľahlivú mapu Álp a potom divadlo vojenských operácií úplne opustili, v skutočnosti opustili obe armády Ruskej ríše, aby zomreli oddelene. predtým oslobodil Taliansko od Napoleonovej vlády.
Keď poľný maršál videl na ceste strmé útesy a vysvitlo, že cesta, o ktorej spojenci hovorili, jednoducho neexistuje, rozhodol sa ísť ďalej: koniec koncov generál Rimskij-Korsakov čakal so svojimi vojakmi dopredu. Ak nepríde Suvorov, armáda Rimského-Korsakova bude v menšine a bude porazená. Pri prechode divokým horským hrebeňom Rossstock nezastavil „zázračných hrdinov“ (ako Suvorov nazýval svojich vojakov) ani sneh, ani holé kamene, ani klzká hlina.
Potom sa ukázalo, že armáda Rimského-Korsakova, opustená Rakúšanmi, už bola porazená. A vojská Suvorova sú určené na smrť, pretože tam, kde mali byť spojenci, boli čerstvé, dobre vycvičené francúzske pluky. Pod vedením Suvorova sa unaveným a vyčerpaným ruským vojakom a kozákom (vidno ich aj na mozaike) podarilo nielen dostať sa z obkľúčenia, ale odraziť aj všetky útoky od mnohopočetného nepriateľa. Jednoducho to nebolo možné urobiť. Jedinou možnosťou bolo zomrieť alebo sa vzdať. V najťažších chvíľach prechodu Alpami, keď sa vojaci pred nebezpečenstvom nerozhodne zastavili, 69-ročný poľný maršál naťahoval veselé piesne a sám sa vydal na koni.
Suvorovova biografia, publikovaná v roku 1900, začala týmito slovami: „Jeho sláva sa neskončí ... pokiaľ morálne princípy zohrávajú v aktivitách ľudstva aspoň určitú úlohu a pokiaľ budú duchovné sily umiestnené nad fyzické. "
Michail Kutuzov
Mozaika "Kutuzov"
Je to nelogické, ale pravdivé: práve po dobytí Moskvy Napoleonom sa začala séria porážok francúzskej armády. Kutuzov pre mnohých spravidla konal nepochopiteľne: ustúpil, utiekol z veľkých bitiek, v dôsledku bitky pri Borodine nevyhral nič od nepriateľa. Je pravda, že neskôr boli všetky jeho „nepochopiteľné“ rozhodnutia v histórii vojenského umenia označené za brilantné a „príklady strategického manévru“.
V dôsledku ústupu Kutuzov zachoval a dobre pripravil ruské jednotky, pri Borodine vyrazil takmer polovicu napoleonskej armády, ktorá bola považovaná za neporaziteľnú, a v dôsledku kapitulácie Moskvy a série dobre naplánovaných akcií. , najskôr oslabil Francúzov, potom ich prinútil začať ústup a v dôsledku toho takmer úplne zničil. Vlasteneckú vojnu z roku 1812 bolo možné považovať za skončenú z dôvodu absencie nepriateľskej armády ako takej. A to všetko - s miernymi stratami našej armády.
Kutuzov sa staral o život vojakov a nesnažil sa o triumfálne víťazstvá vo veľkých bitkách. Choval sa mimo rámca, pretože bol talentovaným veliteľom a v prvom rade myslel na záchranu Ruska, a nie na vlastnú slávu. Jeho slávny výrok stále znie filozoficky a hodí sa do mnohých životných situácii: „Všetko príde včas, u toho, kto vie, ako čakať“.
Transparent veľkého Lenina
Mozaika „Prejav V.I. Lenin pred Červenou gardou ide dopredu “
K Leninovi sa dá vzťahovať rôznymi spôsobmi, ale tak či onak, jeho obraz pre sovietsku osobu bol inšpiratívny. Historicky boli do tohto vytvoreného obrazu vodcu sústredené všetky morálne ideály. Sovietsky štát, ktorý bol ohrozený Hitlerom, bol vytvorený v roku 1922 Leninom, preto keď hovorili o obrane vlasti, hovorili aj o tom. Zástava veľkého Lenina je niečo, čo bolo posvätné, drahé a mohlo viesť k bitke.
Ak sa pozriete pozorne na panel, všimnete si nerovnosti niektorých oblastí mozaiky - rozptýlené tessery sa zdajú byť nie celkom vhodná farba... Existuje na to vysvetlenie. Predtým obrázok vyzeral veľmi odlišne a pôvodný dej bol neskôr prerobený. Z hľadiska umeleckej celistvosti to bolo prvé mozaikové plátno, ktoré ideálne zapadalo do konceptu celého dizajnu stanice. Niesol víťazný prapor veľkého Lenina i triumf neporaziteľného ruského ducha.
Tento dej je veľmi nezabudnuteľnou vojenskou prehliadkou. Súdruh I.V. Zdá sa, že Stalin spolu s transparentom zveruje samotný osud krajiny do rúk vojaka. Vpravo - prápory kadetov v zimných uniformách, vľavo - členovia sovietskeho vedenia, ktorí sa zúčastnili sprievodu: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Vorošilov a A.S. Shcherbakov. V deň otvorenia stanice metra Komsomolskaja-Koltsevaja začiatkom roku 1952 bol tento obrázok v trezore. Je zrejmé, že po „odhalení kultu osobnosti“ panel s najvyšším vrchným veliteľom v r plná výška bolo veľmi nežiaduce, napriek tomu, že úplne zodpovedalo historickej pravde. Rozhodnutie o jeho redizajne, ktoré bolo dokončené do roku 1963, bolo znížené zhora.
Triumf víťazstva
Mozaika „Prevzatie Reichstagu“
Tu je ďalší symbolický „transparent veľkého Lenina“. Ale to je už Banner víťazstva. Radostné, jasné tváre víťazných vojakov na pozadí sovietskych transparentov a múrov Ríšskeho snemu - ako triumf víťazstva nielen nad nepriateľským štátom, ale aj nad samotným fašizmom. Pod nohami hrdinov je vidieť porazené fašistické hákové kríže. Koniec vojny, koniec myšlienok nacizmu, koniec Hitlerových strašných plánov, svet je zachránený. Toto je možno najviac potvrdzujúce život zo všetkých panelov.
Hovorí sa, že každý vojak, ktorý sa zúčastnil útoku na Reichstag, mal kus šarlátovej látky vyrobený z čohokoľvek - obrusov, záclon, ušitých z kúskov v zhone. Okupujúci vnútorné priestory, schodiská, podlahy, vojaci sem tam pripevnili svoje malé transparenty víťazstva.
Mozaika "Triumf víťazstva"
Tento panel pôvodne predstavoval aj Stalina. Nazývala sa mozaika „Victory Parade (porazené nacistické transparenty)“... Fašistické transparenty je možné vidieť aj teraz - alegorická postava vlasti -matky kráča popri nich smerom k divákovi. V pravej ruke má symboly sovietskeho štátu, kosák a kladivo, v ľavej olivovú ratolesť, symbol mieru. Nie je nikto iný. Do začiatku 60. rokov existovali. Po slávnom XXII. Zjazde KSSS bola mozaika „opravená“ odstránením Stalinovho mauzólea a členov politbyra z tribúny.
Preto sa medzi 8 mozaikovými panelmi stanice zrazu objavila žena - tento symbolický obraz sa trochu vymykal všeobecnému konkrétnemu historickému štýlu, ale nečakaným spôsobom ilustroval slová zo Stalinovej reči 7. novembra 1941. Obraz vlasti sa pred nami objavuje v jeho spoločnom význame: Moskva, Červené námestie, Spasská veža, Mauzóleum, srp a kladivo, mier, víťazstvo nad nacistickým Nemeckom, prehliadka víťazstva, žena -Rusko - rovnaká ako na Mamayev Kurgan - vážna , silný a neporaziteľný.
Plocha každého mozaikového panelu je 30 štvorcových m, váha - 3 tony, počet prvkov sadzby - 300 tisíc kusov... Majestátne z hľadiska sily emocionálneho pôsobenia na diváka sú to tiež diela sovietskeho monumentálneho umenia, grandiózne v technike a kvalite prevedenia. Náčrtky boli vyrobené v plnej veľkosti a podľa nich tímy remeselníkov rozložili obrazy z kúskov farebné kamene a farebné sklo (smalt)... Potom boli prenesené na základňu pokrytú cementovou maltou. Hotová doska bola nainštalovaná na klenbu stanice, vo výške 9 metrov.
Práce na mozaikovom paneli pre stanicu Komsomolskaja-Koltsevaja. 1951
Zostavenie mozaikového panelu v dielni. Z archívu budovy moskovského metra
Mozaiková žena pri práci na paneli „Dmitrij Donskoy“ pre stanicu metra „Komsomolskaya-Koltsevaya“
Umelec Pavel Korin na paneli „Minin a Pozharsky“ pre stanicu metra „Komsomolskaya-Koltsevaya“
Inštalácia mozaikového panelu pre stanicu metra Komsomolskaja-Koltsevaja
Podľa tradície maľby na mozaiku boli pozadia panelov pozlátené. Zlaté pozadie na ikonách a mozaikách je starovekým kresťanským symbolom božskej slávy. Umelec Pavel Korin, ktorý dobre poznal tradície ruského a byzantského umenia, uplatnil vo svojej tvorbe túto techniku, známu už od staroveku. Preto mozaiky pôsobia dojmom nadčasovosti, zvláštnej vznešenosti a vážnosti a tie, ktoré zobrazujú princov a zástavy so Spasiteľom, sú celkom podobné ikonám.
Model stanice Komsomolskaja-Koltsevaja v roku 1958 získal Veľkú cenu na svetovej výstave v Bruseli. Okrem hodnotenia architektonického návrhu bola najbližšia pozornosť venovaná „ilustračnej“ časti, ktorú predstavujú Corinove mozaiky.
Keď bolo umelcovi nariadené zmeniť mozaiky, rozhodol sa opustiť tie časti obrazu, ktoré s novým vedením nepochybovali a mohli byť použité v kompozícii. Úpravy boli vykonané priamo na mieste - v noci, keď nefungovalo metro. Panely postupne, od roku 1961 do roku 1963, získali svoj súčasný vzhľad.
Sieň víťazstva
Hlavný architekt Komsomolskaja-Koltsevoja Aleksey Viktorovič Shchusev nazval svoje mozgové dieťa Víťaznou sieňou. Prekvapivo sa ideologický a umelecký obsah stanice neobmedzuje iba na oslavu víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne - napriek tomu, že stanica bola navrhnutá bezprostredne v povojnových rokoch, v dôsledku všeobecných osláv a jubilácií. Hlavná sála retrospektívne objemovo tému ruských víťazstiev privádza diváka do samotných hlbín storočí.
Hrdinskí vodcovia a všetok ľud premohli svojich nepriateľov v takých pochmúrnych časoch, v ktorých bolo nemožné nielen vyhrať, ale aj prežiť. Všetko sme prežili.
Čl. m. Komsomolskaja kruh. Perspektíva. 2013 g.
P.S. Pri vchode do nástupišťovej haly, kde teraz visí tabuľa s informáciami o stanici, bola pribitá mramorová tabuľa. Sú na tom slová Stalina z jeho prejavu z roku 1941: „Nech vás v tejto vojne inšpiruje odvážny obraz našich veľkých predkov - Alexandra Nevského, Dimitryho Donskoya, Kuzmu Minina, Dimitrija Pozharského, Alexandra Suvorova, Michaila Kutuzova!“.
Napriek tomu, že bola doska odstránená, na trezore zostali ilustrácie - majestátne, žiariace kamenné obrazy. A pokiaľ vieme a pamätáme si, kto je na nich - víťazstvo bude vždy naše.
P.D. Korin. Náčrt mozaiky pre stanicu metra Komsomolskaja. 1951-52. Múzejný byt umelca P. D. Korina
Alexander Nevskiy. Mozaika. Stanica Komsomolskaja okruh moskovského metra
Corinne Pavel. "Dmitrij Donskoy." Ráno na Kulikovovom poli “. Náčrt mozaikového panelu. 1951. Papier, olej, zlato 101x74. Dom -múzeum P. D. Korina - pobočka Štátnej Treťjakovskej galérie
Mozaika na Komsomolskaja. "Dmitrij Donskoy." Ráno na poli Kulikov “
V rokoch 1942-1943 pracoval Korin na triptychu „Alexander Nevsky“ a chválil silu a vytrvalosť ruských vojakov.
V centrálnej časti triptychu umelec zobrazil celovečernú postavu Alexandra Nevského. V rukách princa, oblečeného v lesklej kovovej zbroji ruského bojovníka, obrovský meč. Alexander Nevsky sa týči nad obzorom a zakrýva pochmúrnu oblohu, mesto s chrámami z bieleho kameňa rozprestierajúcimi sa na brehu rieky. Nad princovou hlavou vlaje transparent s tvárou nahnevaného Spasiteľa. Vertikálne predĺžená, lakonická a strohá kompozícia má monumentálny a majestátny vzhľad.
Alexander Nevskiy. Centrálna časť triptychu „Alexander Nevsky“. 1942. Olej na plátne 275x142. Štátna Treťjakovská galéria
Na ľavej strane s názvom „Severná balada“ je žena v čiernej šatke a bojovník v strednom veku. Pravou rukou sa opiera o iskrivý meč, ľavou rukou vytiahnutou dopredu, akoby chránil svojho spoločníka a mesto, ktorého budovy je vidieť za ním. Štíhle kmene stromov rastúce na brehu zdôrazňujú slávnostnú vznešenosť ľudských postáv.
Severná balada. Ľavá časť triptychu „Alexander Nevsky“. 1943. Olej na plátne 275x250. Štátna Treťjakovská galéria
Plátno „Ancient Skaz“, pravá strana triptychu, je trojmiestna kompozícia. V snahe o monumentálnosť tomu autor dal trochu teatrálny vzhľad. Rovnako ako v ostatných dvoch častiach sú ľudské postavy na obraze umiestnené vysoko nad horizontom. V strede kompozície je malá, krehká stará žena opretá o palicu. Jemné, maľované takmer priehľadnými ťahmi, kvety obklopujúce ženu, akoby opakovali nádherné vzory jej šiat. Umelec na svojom plátne zobrazil slávneho severného rozprávača Krivopolenova. Vedľa nej sú obrancovia ruskej krajiny - vysoký, svalnatý mladík a mohutný šedovousý starec.
Bliká. Ľavá strana triptychu. 1966. Papier, olej 27x25. Dom -múzeum P. D. Korina - pobočka Štátnej Treťjakovskej galérie
Bliká. Centrálna časť triptychu. 1966. Papier, olej 27x25. Dom -múzeum P. D. Korina - pobočka Štátnej Treťjakovskej galérie
Bliká. Pravá strana triptychu. 1966. Papier, olej 27x25. Dom -múzeum P. D. Korina - pobočka Štátnej Treťjakovskej galérie
Pavel Dmitrievich v posledné rokyživot vášnivo chcel dokončiť jeho obraz „Requiem. Odchod z Ruska. " Jedinou vážnejšou prekážkou bol vek a prudké zhoršenie zdravotného stavu. Mal už asi sedemdesiat rokov, dostal dva infarkty a práca si vyžiadala veľa energie. Majster sa však nechcel vzdať. Corinne si dokonca objednala špeciálne zdvíhacie kreslo a mohla začať. Jeho sila však ubúdala a umelec krátko pred smrťou trpko povedal: „Nemal som čas.“
Pavel Dmitrievich Korin zomrel v Moskve 22. novembra 1967. Pochovali ho na novodevičskom cintoríne.
Pri práci na triptychu sa výtvarník radil s historikmi, zamestnancami Historického múzea, kde namaľoval reťazovú poštu, brnenie, helmu - všetko vybavenie hlavného hrdinu zo života, ktorého obraz znovu vytvoril na plátne za tri týždne. V Korinovom obraze je Alexander Nevsky predstavený ako odhodlaný bojovník, ktorý sa pripravuje na bitku. Stojí na prelome ruských krajín a ostražito sleduje, kde sa zjaví nepriateľ. Alexander sa opiera o veľký meč a za ním trepotá transparent s obrazom Spasiteľa, ktorého nerobia ruky. Farebná schéma, ktorú umelec používa, je v čiernej, červenej a svetlých farbách. To posilňuje dojem vážnosti, zdržanlivosti, odhodlania a hrdinstva, ktoré vytvára obraz princa. Celá centrálna časť triptychu zrejme ilustruje slávnu vetu, ktorú kronikár pripisuje Alexandrovi Nevskému: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“. Celkový vzhľad princa je impozantný. Toto je skutočný ruský hrdina-obranca, ktorý nenechá svoju krajinu uraziť. Korin za chrbtom Alexandra Nevského zobrazoval rozšírené ruské krajiny. Širokoramenný bojovník v brnení zosobňuje všetku silu ruských zbraní, odvahu a odvahu ruského ľudu, ktorý je pripravený bojovať do poslednej kvapky krvi za svoju slobodu a nezávislosť, za svoje ideály. Zásluhou schopnosti umelca zostal princ v pamäti Rusov ako neústupný bojovník a národný hrdina. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola téma boja starovekej Rusi proti Nemcom najrelevantnejšia a víťazstvá Rusov nad nimi boli povýšené na úroveň národných úspechov. Hrdinstvo Alexandra Nevského by mohlo slúžiť ako príklad pre sovietsky ľud. Knieža sa preslávil svojou vynaliezavosťou, vynaliezavosťou a odvahou v bitke na Neve v roku 1240 so Švédmi a Nemcami a v roku 1242 v slávnej bitke s rytiermi Livónskeho rádu pri jazere Peipsi. V bitke o Nevu Alexander porazil početne nadradeného nepriateľa pomocou vojenského umenia a zasadil nepriateľovi prekvapivú ranu. V roku 1240 Nemci zaútočili na Pskovskú oblasť a Švédi na popud pápeža sa presťahovali do Novgorodu pod vedením kráľovského zaťa Birgera. Sebavedomý víťazstvom poslal Birger Alexandrovi hrdé a arogantné vyhlásenie vojny: „Ak môžeš, vzopr sa, vedz, že som už tu a vezmem tvoju krajinu do zajatia.“ Novgorod bol ponechaný svojim zariadeniam. Rus porazený Tatármi nedokázal poskytnúť mestu žiadnu podporu. S malým oddielom obyvateľov Novgorodian a Ladoga Alexander zaútočil na Švédov v noci 15. júla 1240, pričom ich zaskočil, keď sa zastavili pri ústí Izhory na Neve ako tábor na odpočinok a úplne ich porazili. . Švédi nečakali tak silné odmietnutie od Rusov, ktorí svojim prekvapivým útokom úplne demoralizovali nepriateľa. Alexander, ktorý bojoval v popredí, nevernej štóle [Birgerovi] „priložil pečať na čelo ostrím meča“. Víťazstvo v tejto bitke mu dalo prezývku Nevský a v očiach jeho súčasníkov ho okamžite postavilo na piedestál veľkej slávy. Dojem na víťazstvo bol o to silnejší, že sa odohral v ťažkom období, poznačenom pre zvyšok Ruska veľkými problémami a ťažkosťami.
Arina LAZAREVA
Alexander Nevskiy
1942-1943. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
O práci P.D. Korina bola do značnej miery ovplyvnená Veľkou vlasteneckou vojnou. Počas týchto rokov Korin, rovnako ako mnoho ďalších vedúcich osobností vedy a umenia, pokračoval v práci a snažil sa zvýšiť vlastenecký duch ľudí. Historické zápletky - momenty slávy ruských zbraní - sa stali vedúcimi v jeho práci. Jeho najznámejším dielom vojnových rokov je triptych „Alexander Nevsky“, ktorý dal vypracovať Výbor pre umenie. Corinne začala na práci pracovať v roku 1942.
Tri časti obrazu spája hlavný dej - toto je príprava na boj proti cudzím útočníkom. Na ľavej strane triptychu, ktorý sa nazýva „Severná balada“, je zobrazený ruský bojovník -hrdina z ľudu, ktorého do vojny odprevadí žena - matka, manželka alebo sestra. Na pravej strane sa Korin pohral s epickým motívom - táto časť sa volala „Staroveký Skaz“ a vedie diváka k úvahám o bohatej histórii a kultúre ruského ľudu.
Centrálny obraz triptychu zobrazuje Alexandra Nevského, ruského kniežaťa, kanonizovaného Ruskou pravoslávnou cirkvou v roku 1549 za jeho prínos k obrane ruských krajín pred nepriateľmi. Počas rokov svojej vlády Alexander Nevsky získal niekoľko pozoruhodných víťazstiev nad švédskou a nemeckou armádou. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola téma boja starovekej Rusi proti Nemcom najrelevantnejšia a víťazstvá Rusov nad nimi boli povýšené na úroveň národných úspechov. Hrdinstvo Alexandra Nevského by mohlo slúžiť ako príklad pre sovietsky ľud. Knieža sa preslávil vynaliezavosťou, vynaliezavosťou a odvahou v bitke na Neve v roku 1240 so Švédmi a Nemcami a v roku 1242 v slávnej bitke s rytiermi Livónskeho rádu pri jazere Peipsi. V bitke o Nevu Alexander porazil početne nadradeného nepriateľa pomocou vojenského umenia a zasadil nepriateľovi prekvapivú ranu.
V roku 1240 Nemci zaútočili na región Pskov a Švédi na popud pápeža sa pod vedením kráľovského zaťa Birgera presťahovali do Novgorodu. Sebavedomý víťazstvom poslal Birger Alexandrovi hrdé a arogantné vyhlásenie vojny: „Ak môžete, vzoprite sa, vedzte, že som už tu a vezmem vašu krajinu do zajatia.“ Novgorod bol ponechaný svojim zariadeniam. Rus porazený Tatármi nedokázal poskytnúť mestu žiadnu podporu. S malým oddielom obyvateľov Novgorodian a Ladoga Alexander zaútočil na Švédov v noci 15. júla 1240, pričom ich zaskočil, keď sa zastavili pri ústí Izhory na Neve ako tábor na odpočinok a úplne ich porazili. . Švédi nečakali tak silné odmietnutie od Rusov, ktorí svojim prekvapivým útokom úplne demoralizovali nepriateľa. Alexander, ktorý bojoval v popredí, nevernému ukradnutému [Birgerovi] „priložil pečať na čelo ostrím meča“. Víťazstvo v tejto bitke mu dalo prezývku Nevsky a v očiach jeho súčasníkov ho okamžite postavilo na piedestál veľkej slávy. Dojem na víťazstvo bol o to silnejší, že sa odohral v ťažkom období, poznačenom pre zvyšok Ruska veľkými problémami a ťažkosťami.
Interiér katedrály Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli. 1936. Múzejný byt P. D. Korina, pobočka Štátnej Treťjakovskej galérie
Vojenský génius Alexandra Nevského sa prejavil aj v bitke pri jazere Peipsi 5. apríla 1242. Armády Livónskeho rádu metodicky postupovali hlboko do ruských krajín, nemeckí guvernéri boli v Pskove a ohrozovali slobodu Novgorodu. Novgorodiáni, ktorí privolali Alexandra, ktorý vyhnal Nemcov z Pskova a z okolitých krajín, zachránili ich slobodu. Pred bitkou princ Alexander rozkázal svojim bojovníkom vyzliecť si železné brnenie. Prefíkaným manévrom (nepriateľ prešiel cez ruskú bariéru) boli nepriateľskí vojaci spútaní železom vylákaní na ľad. Podľa novgorodskej kroniky Rusi vozili Nemcov po ľade sedem míľ, 400-500 rytierov padlo a až 50 bolo zajatých; podľa livónskej kroniky straty rádu predstavovali 20 zabitých a 6 väzňov.
Pri práci na triptychu sa umelec radil s historikmi, zamestnancami Historického múzea, kde namaľoval reťazovú poštu, brnenie, helmu - všetko vybavenie hlavného hrdinu zo života, ktorého obraz znovu vytvoril na plátne za tri týždne. V Korinovom obraze je Alexander Nevsky predstavený ako odhodlaný bojovník, ktorý sa pripravuje na bitku. Stojí na prelome ruských krajín a ostražito sleduje, kde sa zjaví nepriateľ. Alexander sa opiera o veľký meč a za ním trepotá transparent s obrazom Spasiteľa, ktorého nerobia ruky. Farby, ktoré umelec používa, sú v čiernej, červenej a svetlých farbách. To posilňuje dojem prísnosti, zdržanlivosti, cieľavedomosti a hrdinstva, ktoré vytvára obraz princa. Celá centrálna časť triptychu zrejme ilustruje slávnu vetu, ktorú kronikár pripisuje Alexandrovi Nevskému: „Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie“. Celkový vzhľad princa je impozantný. Toto je skutočný ruský hrdina-obranca, ktorý nenechá svoju krajinu uraziť.
Korin za chrbtom Alexandra Nevského zobrazoval rozšírené ruské krajiny. Širokoramenný bojovník v brnení zosobňuje všetku silu ruských zbraní, odvahu a odvahu ruského ľudu, ktorý je pripravený bojovať do poslednej kvapky krvi za svoju slobodu a nezávislosť, za svoje ideály. Zásluhou schopnosti umelca zostal princ v pamäti Rusov ako neústupného bojovníka a národného hrdinu.
"Alexander Nevskiy".
Rok 1942.
Vo všetkých životopisných dielach venovaných Pavlovi Dmitrievichovi Korinovi (1892-1967) sa píše o mimoriadnej rozmanitosti umelcovho diela, ale nie vždy sa uvádza, že táto rozmanitosť bola vynútená kvôli hroznému životu v Rusku v prvej polovici. dvadsiateho storočia. Cesta dedičného maliara ikon z Palekhu, študenta M. V. Nesterova, s ktorým Korin maľoval kostoly pred revolúciou, v r. ľudových umelcov ZSSR, víťazi Leninovej ceny, boli tŕnistí. Korin kedysi priznal: „Odlupoval som pokožku a dostal som sa z maľby ikon.“ Rovnako ako mnoho ďalších umelcov musel „strane a vláde“ neustále dokazovať svoju umeleckú spoľahlivosť a tiež úprimné odhodlanie k socialistickému realizmu. Za týmto účelom Korin vytvoril mozaikový vlys pre Palác sovietov pod energickým názvom „Pochod do budúcnosti“, mozaiky jeho práce zdobia moskovské stanice metra „Komsomolskaya-Koltsevaya“ a „Novoslobodskaya“. Na pokyn strany a vlády Korin namaľoval portréty A. N. Tolstého, Kukryniksyho, V.I. Kachalova, Maxima Gorkého, maršala Žukova a ďalších prominentných osobností sovietskej éry.
Je známe, že Korin súčasne viedol dvojitý život: účasť na živote Zväzu umelcov, plnenie vládnych nariadení, zostal hlboko veriacim človekom, zbieral ikony a čo je najdôležitejšie, sníval o maľovaní obrovského obrazu „Requiem “, kde, ako vidno z náčrtov, plánoval zobraziť posledne menovanú katedrálu Ruskej pravoslávnej cirkvi. Malo to predstavovať všetkých najvyšších hierarchov cirkvi, ktorí sa zhromaždili v Katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli. Stoja a modlia sa v očakávaní svojho blížiaceho sa mučeníctva. Tento obraz nebol nikdy namaľovaný, aj keď sa k nemu zachovali početné náčrty, obrovské plátno natiahnuté na nosidlách stálo 30 rokov a počas tejto doby umelec neurobil ani raz. V istom zmysle je toto prázdne plátno dokumentárnou spoveďou umelca, ktorý žije v strachu z príšernej moci Antikristovho kráľovstva, schopného ho vymazať z táborového prachu ...
Napriek tomu v „legálnej“ maľbe a dokonca aj v Korinových mozaikách je cítiť ikonografiu, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou jeho tvorby. Autor týchto riadkov, ktorý bol v detstve často vedený rukou po stanici Komsolskaya-Koltsevaya, bol úprimne presvedčený, že ide o podzemný kostol! A nie je to náhoda! Umelcova viera a hlboká túžba po zmiznutom svete pravoslávneho Ruska sa odzrkadlili v mozaikách metra, v náčrtkoch k Requiem a v niektorých portrétoch a v triptychu Alexandra Nevského, napísaného v rokoch 1942-1943.
Nepochybne išlo o dielo, ktoré do života uviedla umelcova úprimná túžba slúžiť vlasti v hodine ťažkých skúšok. Centrálna časť triptychu, najznámejšia a najrozšírenejšia, bola napísaná veľmi rýchlo - za tri týždne. Obraz je nepochybne ikonový, alarmujúci a drsný. Z hľadiska historickosti neobstojí voči kritike a nepochybne by spôsobil smiech medzi bratmi Vasnetsovmi, Surikovom a inými majstrami žánru historickej maľby, znalcami zariadení a zbraní staroveku. Alexander Nevsky je oblečený v železnom brnení, zvláštne pre ruského vojaka 13. storočia. Na kniežacej hlave je pozlátená prilba, veľmi podobná prilbe jeho otca, kniežaťa Jaroslava, ktorú stratil počas bitky pri Lipitse v roku 1216 a prežil dodnes. Prilba je však Alexandrovi zjavne príliš malá a nemôže chrániť hlavu bojovníka. Za chrbtom Alexandra je zdanlivo Veliky Novgorod s katedrálou, ale z nejakého dôvodu bez tradičných obranných múrov. Nebyť drsnej tváre Spasiteľa nevyrobeného rukami na transparente, ako keby prešlo z iného Korinovho obrazu - „Spasiteľ jasného oka“, potom by obraz Nevského v modernom divákovi mohol evokovať asociácie iba s hrdinami dnes už populárneho fantasy žánru.
Obraz Alexandra Nevského by nám bol pravdepodobne jasnejší v integrálnom systéme triptychu, ktorý koncipoval umelec, ale stalo sa, že ostatné dve časti tohto triptychu sa zdali byť stratené v čase: nie sú známe široké publikum a dokonca aj odborníci zostali nepochopiteľní.
Pokiaľ ide o pravú stranu triptychu („starý Skaz“), kde je na pozadí gigantického obrazu zobrazená ostro ohnutá stará žena a dvaja muži - mocný starý muž a mladý Ázijčan vyhrňujúci si rukávy. Nikolai Ugodnik - kritik moderného umenia píše niečo nezrozumiteľné: obrázok "naznačuje<…>pri myšlienke na bohatú históriu a kultúru ruského ľudu “.
Ľavá strana („Severná balada“) veľmi pripomína škandinávsku historickú maľbu prelomu XIX a XX storočia. Stručne povedané, obidve tieto časti triptychu vyjadrovali vágne a nesovietske myšlienky a na rozdiel od centrálnej časti na ne rýchlo zabudli ...
Osud samotného Alexandra Jaroslava Nevského, ktorého stvárnil Korin (a mnoho ďalších umelcov), bol dramatický. Celý jeho život bol úzko spätý s Novgorodom, v ktorom kraľoval na príkaz svojho otca, kniežaťa Jaroslava od 15 rokov. Bývalo zvykom, že Novgorodčania vzali za princa mladého princa a vychovávali ho v tradícii rešpektovania zákonov a zvykov Novgorodskej republiky. Novgorodiáni však nedokázali z Alexandra urobiť „krotkého“ princa - Alexander vyrastal ako nezávislý muž, hrdý vládca. Bol pekný, vysoký, jeho hlas podľa kronikára „hrmotal pred ľuďmi ako trúbka“. Princ bol odvážnym bojovníkom, aj keď sa nezúčastnil bojov s Batuovou hordou: ako mladý prežil nádherné časy Batuovej invázie do Ruska v Novgorode. Napriek tomu ho prezývali Statočný ešte skôr ako Nevský. S skoré roky Alexander nepustil meč a ako 19-ročný mladík v roku 1240 porazil Švédov na brehu Nevy, za čo, ako mnohí veria, dostal meno Nevsky.
V tom čase sa vzťahy medzi Novgorodom a jeho susedmi, nemeckými rytiermi, ktorí takmer nepretržite viedli krížové výpravy proti Slovanom a dokonca zajali Pskov, zhoršili. 5. apríla 1242, na ľade jazera Peipsi v bitke na ľade, Alexander úplne porazil rytierov. V sovietskych časoch sa tradovala legenda z úst do úst, že scenár slávneho filmu Sergeja Eisensteina „Alexander Nevsky“ bola poslednou scénou, ktorá do filmu nebola zahrnutá. Údajne počas sviatku víťazov vtlačil posol prskaný bahnom do princa, ktorý mu niečo zašepkal do ucha. Alexander opúšťa hostinu, nasadá na koňa a vyráža z mestských brán. V zasneženom poli, kam oko dovidí, vidí svetlá a vagóny - k mestu sa priblížila horda. Hrdý víťaz nemeckých rytierov sa priblížil k chánovej jurte a zosadol z koňa, pokľakol a začal sa plaziť medzi dvoma požiarmi k vchodu do chánovej jurty ... Túto epizódu údajne preškrtli modrou ceruzkou a čítanie v najvyššom rozlíšení: dobrý človek To som nemohol! I. Stalin “. Ale to je presne prípad, keď umelec vidí históriu lepšie ako politik alebo historik. Takýto akt Alexandra Jaroslava v tej chvíli bol premyslený a racionálny: nekrvaví víťazi Nemcov nemohli odolať Tatárom, a to neodporovalo celému politickému konceptu kniežaťa. Táto legenda je však ťažko spoľahlivá. Sám Eisenstein napísal, že Stalin zakázal ukázať poslednú zo scén, ktoré scenárista vymyslel, keď Alexander po návrate z Hordy, kde sa otrávil, zomrel. Eisenstein napísal: „Nebola to moja ruka, ktorá nakreslila červenú čiaru ceruzkou po scéne porážky nemeckých hord. "Scenár tu končí," boli mi slová doručené. „Taký dobrý princ nemôže zomrieť!“
Vo všeobecnosti v ťažkých časoch náhodou žil a vládol Rusku: vyľudnená krajina, všeobecný úpadok a skleslosť, ťažká sila dobyvateľa. Silný a inteligentný Alexander, ktorý sa roky zaoberal Tatármi, dlho žil v Horde, však úplne porozumel umeniu východného dvorského života: vedel, ako sa plaziť po kolenách, sedieť na pätách, vedel, čo a ako dávať vplyvným khanshamom a murzám, ovládal schopnosti dvorských intríg, bol voči svojim nepriateľom zákerný, prísny a krutý. A to všetko s cieľom prežiť a zachrániť svoj trón, ľudia, Rusko. Splnil vôľu Khan Batu a požadoval od Novgorodiancov pravidelné platby pocty, hádal sa s nimi a v rozhorčení sa viackrát vydal do Zalesye, do svojho dedičstva Pereslavl. Zlatú nálepku veľkovojvodu Vladimíra dostal až v roku 1252. Po návrate zo štvrtej cesty do Karakorumu v novembri 1263 Alexander zomrel v Gorodci na Volge. Skutočnosť, že bol v Horde otrávený, nie je zdokumentovaná. Pred svojou smrťou princ zložil mníšske sľuby a nasadil čiernu schému - oblečenie pustovníka. Pochovali ho vo Vladimirovi a za Petra Veľkého bol popol prenesený do Petrohradu.
Jevgenij Anisimov. "List tureckému sultánovi." Obrázky Ruska očami historika. “ "Arka", Petrohrad. rok 2013.
