Ľudové rozprávky v diele umelca Vasnetsova. Obrazy Vasnetsova na rozprávkach

Sála obrazov Viktora Michajloviča Vasnetsova v Treťjakovskej galérii je jednou z najobľúbenejších u mladých aj dospelých divákov. Akoby sme sa ocitli v rozprávkovom kráľovstve, vidíme, ako je Aľonuška smutná nad čiernou, zlovestne tichou vodou, Ivan Carevič sa ponáhľa na vlka, šaty princezien podsvetia žiaria drahokamami, rytier sa v myšlienkach zastavil pri križovatka a mocní hrdinovia stoja v neprekonateľnej základni... Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 v malej dedinke Lopyal v provincii Vjatka v rodine kňaza. Čoskoro sa rodina Vasnetsovcov, ktorá mala šesť synov (Viktor bol druhý v seniorskom veku), presťahovala do susednej dediny Ryabovo. Tu, medzi nekonečnými lesmi a poliami, prešlo detstvo umelca. Neskôr si bratia Vasnetsovci spomínali, ako ich otec „išiel s deťmi do poľa, vdychoval vôňu lúčnych tráv, počúval boj prepelíc a škrípanie chrapkáčov, obdivoval trblietajúcu sa hviezdnu oblohu, rozprával chlapcom o štruktúre vesmír a ukázal rôzne súhvezdia“ a ako sa počas týchto prechádzok do duší detí vlievala „živá nezničiteľná predstava o Živom, skutočne existujúcom Bohu!“.

Vasnetsov bol prvým medzi ruskými umelcami, ktorý sa obrátil k ruskej antike a folklóru. Na príkaz Mamontova umelec namaľoval obrazy „Bitka Slovanov so Skýtmi“ (1881), „Lietajúci koberec“ (1880), „Tri princezné podsvetia“ (1881). Pokračovanie v tradícii ľudové umenie, Vasnetsov zároveň vytvoril dekoratívne tabuľové maľby typické pre secesný štýl, ktoré preniesli diváka do sveta magických snov („Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku“, 1896).

Neďaleko Mamontovovho panstva Abramtsevo sa Vasnetsov raz stretol so svojou Alyonushkou.

"ALIONUSHKA"

"Zdalo sa, že Alyonushka žije v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke (neďaleko Abramceva), keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť," povedal Vasnetsov. "V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti, čisto ruského smútku... Fúkal z nej akýsi zvláštny ruský duch."

V Alyonushke umelec doslova nesleduje obsah rozprávky, ale vytvára poetický obraz, ktorý je blízky smutnému ľudová pesnička- Plačem. Na obrázku nie je ani koza, na ktorú sa premenil brat dievčaťa Ivanuška, ani ťažký kameň na Alyonushkinom krku, ktorý ju stiahol dnu. Ako neznámi ľudoví majstri aj Vasnetsov tvorí vlastnú obrazovú rozprávku, ktorej motívy nachádza vo farbách ruskej prírody. Vasnetsova krajina nikdy nie je len kulisou akcie. Ako v ľudové piesne a legendy, príroda v jeho obrazoch je živá, oživená bytosť; bylinky, stromy a lesné zvieratká pomáhajú hrdinom nájsť šťastie a naopak bránia temným silám vykonávať ich intrigy.

Alyonushka sama, schúlená do klbka, s hlavou na kolenách sedí na studenom kameni nad zlovestne zamrznutým čiernym bazénom. Ale na obrázku nie je cítiť beznádej. A aj keď je Alyonushka medzi ľuďmi bezbranná sirota, príroda na jej smútok reaguje a dievča chráni. Vasnetsov našiel prekvapivo jemný súlad medzi náladou Alyonushky a stavom prírody. Slnko pomaly zapadá, jasné poludňajšie farby ubúdajú. Leto sa mení na jeseň, prvé listy začínajú žltnúť. Zdá sa, že pred nami je už len beznádejná tma a ukrutná zimná zima. Ale stromy sa naježili nedobytnou stenou, ktorá chránila Alyonushku pred zlými páchateľmi. Z čiernej vody sa dvíha trstina a utešuje dievča jemným dotykom. Tenká osika, zosobňujúca v rozprávkach nešťastníkov a nešťastníkov, skrúca svoju spodnú vetvu do venca nad hlavou Alyonushky, na vetve venca sa hojdajú lastovičky. Zdá sa, že poslovia jari štebotajú, že smútok a nepriazeň osudu určite pominú a ustúpia ťažko vybojovanému šťastiu, rovnako ako jar vždy nahrádza zimu.

"IVAN TSAREVIČ NA SIVOM VLKOVI"

Alyonushka je chránená stromami a trávou a Ivan Tsarevich a Elena Krásna jazdia na vlku cez temný a hrozný začarovaný les. Les obklopil hrdinov obrazu zo všetkých strán, nebezpečenstvo číha na každom kroku. Cez tesne uzavreté konáre stromov pokrytých sivými machmi neprenikne ani jeden lúč slnka. Z tmavej húštiny sa plazia kúdoly hmly. V tomto lese nie je ani jeden vychodený chodník, pod nohami je bezodná slatina. Jeden nesprávny krok - a môžete navždy zmiznúť v močiari. V popredí obrazu medzi trávou a modrými nezábudkami číha žaba. Možno je to neškodná obyvateľka močiara, alebo sa jej zjavili zlí duchovia lesa a pripravili na ľudí smrteľnú pascu.

Ale príroda dala Ivanovi Tsarevičovi magického a múdreho spoločníka - Šedého vlka. Zdá sa, že obrovská šelma nebeží lesom, ale letí nad zemou a nesie Ivana Tsareviča a Elenu Krásnu z kráľovstva temnoty na svetlo. Ale aj tu, uprostred tmavého začarovaného lesa, sú už obklopení, zahalení svetlom. Ich brokátové róby žiaria vzácnymi perleťovými odtieňmi. Dievča sa s dôverou držalo princa. Ako hovorí rozprávka: "Ivan Tsarevich, sediaci na Sivom vlku s krásnou Elenou, ju miloval celým svojím srdcom a ona milovala Ivana Careviča." Práve toto svetlo lásky, ktoré akoby vyžarovalo z vnútra ich postáv, chráni a drží hrdinov obrazu v temnote, ktorá sa priblížila. A tam, kde sa vznášajú nad zemou, sa stane zázrak – mŕtvy strom rozkvitne jemnými jarnými kvietkami.

"BOGATYRI"

Slávni "Bogatyrs" (1881-1898) Vasnetsov začali písať v Abramceve pri Moskve. Akoby zo samotnej Abramtsevskej prírody sa zrodili obrazy túžobnej Alyonushky a troch mocných rozprávkových rytierov. Vasnetsov uviedol, že „vidieť“ legendárnych hrdinov mu pomohli tri rozľahlé obrovské duby neďaleko domu majiteľa panstva Savvu Ivanoviča Mamontova. Nad obrazom, ktorý umelec považoval za svoju „tvorivú povinnosť, povinnosť voči svojmu rodnému ľudu“, pracoval 18 rokov. Začalo to súčasne s Alyonushkou v roku 1881 a bolo dokončené až v roku 1898.

Pri pohľade na obrázok sa nám zdá, že cítime prítomnosť mocných a spravodlivých obrancov ruskej krajiny. Podľa umelca „pri hrdinskom východe zbadajú v poli, je niekde nepriateľ, niekde niekoho urážajú?“ Pre Vasnetsova je to pravdepodobne to najdôležitejšie - rytieri chránia nielen pred cudzími útočníkmi, ale aj - čo je najdôležitejšie - pred nespravodlivosťou, stelesňujúc sen večného ľudu. Pred ich bystrými očami nie je nič skryté a určite prídu na pomoc.

Vľavo je Dobrynya Nikitich, „syn bohatého hosťa (to znamená obchodníka) z Ryazanu, bojovníka princa Vladimíra Červeného slnka. Má priamy otvorený pohľad a vznešené držanie tela; pokladník mečov, ktorý získal v súboji s hadom Gorynychom, je napoly vytrhnutý z pošvy. Víťaz hada je bojovník s temnotou, zlý duch a kôň pod ním - biela farba, zosobňujúce svetlo, čistotu a odvahu.

V strede je roľnícky syn Ilya Muromets, najdôležitejší a najsilnejší z hrdinov. Jeho mohutná, zavalená postava je mäso z mäsa zeme. Ostražito hľadí do diaľky spod hrozivo posunutého obočia. Na ruku sa mu ľahko zavesí jednokilová palica a druhá ruka stláča damaškovú kopiju. Čierny kôň je mu zápas – ako hromový mrak; z nozdier žiari oheň a v očiach akoby číhal blesk.

Alyosha, "syn kňaza Rostovskej katedrály" - najmladší z hrdinov. Vyhráva nie silou, ale prefíkanosťou a jeho zbrane sú tiež „najprefíkanejšie“ - luk a šípy, ktoré možno na nepriateľa strieľať z diaľky, zo zálohy, bez toho, aby s ním vstúpili do súboja. Jeho ryšavý kôň pokojne okusuje trávu a zároveň šibalským okom kosí po stranách. Alyosha Popovich na obrázku nie je len bojovník, ale aj spevák, harfista. Vľavo od jeho sedla stojí harfa, prastarý sláčikový nástroj, v sprievode ktorej ľudoví rozprávači spievali hrdinské piesne – eposy. Jeho pohľad je zamyslený, akoby ponorený do seba: možno teraz v ňom znie melódia budúcej piesne.

Vasnetsov našiel harmonickú zmes sily, láskavosti a múdrosti, ktorú ľudová fantázia obdarila epickými hrdinami, v roľníkovi z provincie Vladimir Ivan Petrov. Stal sa prototypom Ilya Muromets (portrét Ivana Petrova visí v sále Treťjakovskej galérie vedľa obrazu „Hrdinovia“). V maske Dobrynya Nikiticha možno nájsť podobnosti so samotným umelcom a Alyosha Popovich sa podobá synovi Savvy Ivanoviča Mamontova - Andrey.

Jazdci stúpajú na vrchol kopca. Z ich postáv vyžaruje pokojná a sebavedomá sila, v ktorej neexistuje žiadna agresívna hrozba. Pozeráme sa na hrdinov ako z úpätia hory, zdola nahor. V diaľke sa za kopcom rozprestierajú lesy a polia. Náš pohľad sa vznáša nad nimi spolu s vtákom, ktorý vzlietol zo sivého kameňa napravo. Spojením dvoch uhlov pohľadu na obraze nám Vasnetsov pomáha cítiť neodolateľnú silu hrdinov a otvorené priestranstvá, po ktorých kráča voľný vietor. Vietor ohýba trávy a stromy k zemi a ženie oblaky po oblohe, ale búrky a čas nemajú nad hrdinami žiadnu moc, sú to veční strážcovia ruskej zeme.

Udalosti ruskej histórie v dielach Vasnetsova sú tiež pokryté hrdinským epickým duchom. Na obraze „Po bitke Igora Svyatoslaviča s Polovtsy“ (1880) mŕtvi ruskí vojaci nevyzerajú mŕtvi, ale iba spia; sú mocní a krásni, ako rozprávkoví hrdinovia.

Vo svojich portrétoch („Portrét B. V. Vasnetsova“, 1889; „Portrét E. A. Prakhova“, 1894; „Portrét V. S. Mamontova“, 1896) Vasnetsov hľadal a nachádzal ruský národný obraz krásy.

"SNEHULIENKA"

Spolu s umelcami, ktorí sa zhromaždili v Abramceve, sa Vasnetsov podieľal na dizajne predstavení Súkromnej ruskej opery S. I. Mamontova. V kostýmoch a kulisách pre operu „Snehulienka“ NA Rimského-Korsakova podľa rozprávky AN Ostrovského (1886), pre „Morskú pannu“ od AS Dargomyžského (1884) a ďalšie predstavenia sa majster snažil obnoviť farbu ruskej antiky, poetickú atmosféru ľudový život, jej svetlou úprimnou krásou.

V ABRAMTSEVO
Podľa Vasnetsovových návrhov bol postavený Chrám Spasiteľa nevyrobený rukami (1881-1882), jeden z prvých príkladov novoruského štýlu, a slávna „Chalupa na kuracích stehnách“ (1882). V tesárskej dielni Abramtsevo boli podľa náčrtov umelca vytvorené kusy nábytku a umeleckých remesiel v duchu ruského staroveku. Figurálne motívy a ornamenty, ktoré Vasnetsov nazbieral v starých drevených rezbách, v miniatúrach starých ruských ručne písaných kníh.
Tu, v priestrannom ateliéri na druhom poschodí, vznikli obrazy, ktoré sám umelec nazval „Báseň siedmich príbehov“: „Baba Yaga“ (1901-1917), „Kashchei nesmrteľný“ (1917-1926), „ Spiaci princezná" (1900-1926), "Princezná Nesmeyana" (1916-1926), "Sivka-Burka" (1914-1926), "Žabia princezná" (1918), "Lietajúci koberec" (1919-1926), ako aj rozprávkové bitky: "Bitka Ivana Tsareviča s trojhlavým hadom" (1913-1918) a" Bitka pri Dobrynyi Nikitich so sedemhlavým hadom Gorynychom. V roku 1906 bola fasáda Treťjakovskej galérie ozdobená hlavným vchodom v štýle ruských veží, vyrobeným podľa nákresu Vasnetsova.

MONUMENTÁLNA MAĽBA
V rokoch 1883-1885. umelec vytvoril monumentálne panely pre Historické múzeum “ Doba kamenná". Trojdielny vlys zobrazuje výjavy zo života o primitívnych ľudí. Náčrty pre nich sú vystavené v sálach Treťjakovskej galérie.

Vasnetsov venoval viac ako 10 rokov svojho života maľbe Vladimírskej katedrály v Kyjeve. V rokoch 1885-1896. prebehla rozsiahla obnova starobylých kyjevských katedrál. Vo svojich obrazoch sa umelec snažil vzkriesiť ducha byzantských a starovekých ruských fresiek a ikon. Pred začatím práce odcestoval do Talianska, aby študoval zvláštny umelecký jazyk a symboliku byzantských mozaík, aby videl monumentálnu maľbu renesancie. Pokračovaním v dávnych tradíciách im Vasnetsov priniesol prenikavý lyrický začiatok. Štýl maľby v katedrále Vladimir je blízky ruskej verzii secesie.

Až do konca svojho života Vasnetsov pokračoval v maľovaní obrázkov na rozprávky vo svojej moskovskej veži. Všade naokolo vládla skaza, bola občianska vojna a vo Vasnetsovovom dome sa zdalo, že sa čas zastavil a navždy zostal v rozprávke. Sovietske úrady sa neodvážili vziať Vasnetsovov dom a po smrti umelca v roku 1926 tam jeho deti naďalej žili. V roku 1953 bolo v dome V. M. Vasnetsova otvorené múzeum; Teraz je Vasnetsov dom-múzeum pobočkou Štátnej Treťjakovskej galérie.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

Aké potešenie sú tieto príbehy! PROJEKT I L I S T R Á C I A V A S N E T O V A K S K Á Z K A M VYKONANÉ: SHALNEV YAROSLAV, 5. ročník.

2 snímka

Popis snímky:

Účel štúdie: zoznámiť sa s dielom Jurija Alekseeviča Vasnetsova, identifikovať hlavné umelecké techniky charakteristické pre jeho tvorbu. Úlohy: dozvedieť sa o živote a diele Vasnetsova; analyzovať prácu umelca; identifikovať znaky charakteristické pre všetky diela umelca; Hypotéza: Vasnetsovove diela sú stále aktuálne.

3 snímka

Popis snímky:

4 snímka

Popis snímky:

Vasnecovov životopis Syn chudobného vidieckeho kňaza Viktor Vasnecov (1848-1926) po absolvovaní rehoľnej školy vstúpil do teologického seminára Vjatka. Pri konečnom výbere povolania však zvíťazila láska k výtvarnému umeniu. Po dosiahnutí posledného filozofického kurzu Vasnetsov opustil seminár a odišiel do Petrohradu. Tam sa mu podarilo dostať najprv na školu Spoločnosti na podporu umelcov a potom na Akadémiu umení. Vasnetsov tu zostal (s prestávkami) od roku 1868 do roku 1875. Jeho hlavným učiteľom bol P.P. Chistyakov, ktorý neskôr poskytol Vasnetsovovi moc v mnohých svojich podnikoch. I. N. Kramskoy a V. V. Stasov venovali mladému umelcovi veľkú pozornosť.

5 snímka

Popis snímky:

6 snímka

Popis snímky:

7 snímka

Popis snímky:

Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými ornamentami veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výraz na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch svokrovcov. Vasnetsov na svojom obrázku nezostáva v detailoch, ale dokonale vyjadruje pohyb Vasilisy, nadšenie hudobníkov, ktorí akoby dupali nohami v rytme tanečnej piesne. Môžeme hádať, že hudba, na ktorú Vasilisa tancuje, je veselá, šibalská. Keď sa pozriete na tento obrázok, cítite povahu rozprávky.

8 snímka

Popis snímky:

Slávny ruský umelec Viktor Vasnetsov namaľoval v roku 1818 slávny obraz Žabia princezná. Hlavným prvkom tohto obrazu je postava mladého dievčaťa; ruky má roztiahnuté do strán, hlavu odhodenú dozadu, umelec ju zobrazil v tanci. Dievčatko má na sebe úžasne krásne vyšívané šaty smaragdovej farby, pod nimi vidieť oslnivo bielu košeľu, v ruke má ľahkú vreckovku. Je zobrazená chrbtom k divákovi, takže vidíme len jej husté dlhé vlasy. Hudobníci hrajúci tanečnú melódiu sa usmievajú a pozerajú na ňu s obdivom, podľa všetkého sa dievča vyznačuje nadpozemskou krásou. Ak si pamätáte známa rozprávka, potom je jasné, že v nasledujúcom momente Vasilisa Múdra všetkým ukáže svoje úžasné kúzlo: po mávnutí jednej ruky sa objaví jazero, po mávaní druhej po ňom preplávajú nádherné labute. Vasnetsov krásne zobrazil kráľovské komnaty, v ktorých tancovala žabacia princezná: vyrezávané nohy stola, podlahová maľba so zložitými ozdobami, stoly pokryté bielymi obrusmi a rôzne maškrty. V pozadí umelec ukázal jazero s bielymi labuťami, za ním dedinské chatrče, brezy, pole. Malý, ale krásne prezentovaný kúsok krajiny dodáva obrazu dodatočný realizmus. Na tomto plátne sa Vasnetsov pokúsil sprostredkovať dušu a krásu ruskej tvorivosti, inšpirácie a identity ruského ľudu.

9 snímka

Popis snímky:

Obraz V. Vasnetsova vytvára zovšeobecnený obraz krásnej princeznej: vedľa nej sú harfisti, ľudia. Ilustrácia I. Bilibina špecificky zobrazuje epizódu sviatku: v strede je Vasilisa Múdra, mávnutím ruky sa dejú zázraky; okolo ľudí žasne nad tým, čo sa deje.

10 snímka

Popis snímky:

Slávny ruský umelec Viktor Vasnetsov namaľoval v roku 1818 slávny obraz Žabia princezná. Hlavným prvkom tohto obrazu je postava mladého dievčaťa; ruky má roztiahnuté do strán, hlavu odhodenú dozadu, umelec ju zobrazil v tanci. Dievča má na sebe úžasne krásne vyšívané šaty smaragdovej farby, pod nimi je vidieť oslnivo bielu košeľu, v ruke má ľahkú vreckovku. Je zobrazená chrbtom k divákovi, takže vidíme len jej husté dlhé vlasy. Hudobníci hrajúci tanečnú melódiu sa usmievajú a pozerajú na ňu s obdivom, podľa všetkého sa dievča vyznačuje nadpozemskou krásou. Keď si spomenieme na slávnu rozprávku, je jasné, že v nasledujúcom okamihu Vasilisa Múdra všetkým ukáže svoje úžasné kúzlo: po mávaní jednej ruky sa objaví jazero, po mávaní druhej preplávajú krásne labute. to. Vasnetsov krásne zobrazil kráľovské komnaty, v ktorých tancovala žabacia princezná: vyrezávané nohy stola, podlahová maľba so zložitými ozdobami, stoly pokryté bielymi obrusmi a rôzne maškrty. V pozadí umelec ukázal jazero s bielymi labuťami, za ním dedinské chatrče, brezy, pole. Malý, ale krásne prezentovaný kúsok krajiny dodáva obrazu dodatočný realizmus. Na tomto plátne sa Vasnetsov pokúsil sprostredkovať dušu a krásu ruskej tvorivosti, inšpirácie a identity ruského ľudu. Rok maľby: 1918.

11 snímka

Popis snímky:

Snehulienka. 1899. Rok maľby: 1899. Veľkosť maľby: neznáma. Materiál: plátno. Technika maľby: olej. Žáner: mytologická maľba. Štýl: romantizmus. Galéria: Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko.

12 snímka

Popis snímky:

13 snímka

Popis snímky:

Obraz Viktora Vasnetsova „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ je možno jedným z najfolklórnejších diel ruského výtvarného umenia. Dej obrazu je založený na slávnej ruskej ľudovej rozprávke - "Ivan Tsarevich a šedý vlk." Ivan Tsarevič s ním ukradnutou Elenou Krásnou utečú z prenasledovania na Šedom vlkovi - Ivanovom vernom priateľovi. Princ sa pozorne rozhliada, pevne si pritlačí svoju milovanú k hrudi. Elena, podgurážená a ľahostajná k tomu, čo sa deje, sa s dôverou držala svojho záchrancu. Snaží sa nerozhliadať, vystrašená prenasledovaním, hustým lesom a dokonca aj vlkom. Zvláštnu pozornosť diváka priťahuje Sivý vlk svojím ľudským pohľadom. Toto je nezvyčajná postava: Sivý vlk je vlkolak, vlkolak, ako sa zvykne nazývať. Ale v ruskej ľudovej rozprávke aj na obrázku je jeho obraz pozitívny, plný odvahy a vernosti. Sivý vlk ľahko unáša svojich jazdcov z prenasledovania. Beží, sotva sa dotýka zeme, akoby sa vznášal nad ponurým močiarom uprostred hustého lesa. Na obrázku v tomto lese vynikajú močiarne ľalie a jabloňové kvety ako svetlé škvrny. Jabloň uprostred hustého lesa, v močiari? Umelec nás týmto odkazuje na dej ľudovej rozprávky - dobrodružstvá sa predsa začali od jablone so zlatými jablkami. Oblečenie hrdinov plátna je tiež báječné. Ivan Tsarevič oblečený v zlatom vyšívanom kaftane a Elena v modrých hodvábnych šatách sa štýlovo dopĺňajú. A Sivý vlk vôbec nie je sivý, farba jeho kabáta odráža farbu princových šiat. Celý obraz vytvára náladu rozprávky, zázraku, hádanky. Rok maľby: 1889.

14 snímka

Popis snímky:

15 snímka

Popis snímky:

Magický koberec. 1880. Hrdý mladík z lietajúceho koberca hľadí na rozlohy ruskej zeme rozprestierajúce sa pod ním. Diskrétna severská príroda poslúžila ako kulisa pre obraz umelca. Rieky a jazerá sa lesknú, les stojí ako tmavá stena, koberce sprevádzajú obrovské vtáky. Firebird chytený hrdinom horí v klietke jasným ohňom. Toto plátno hovorí o múdrosti, sile, obratnosti ľudí.

16 snímka

Popis snímky:

17 snímka

Popis snímky:

Celá krajina je zaslúžene hrdá na toto dielo slávneho ruského umelca Viktora Vasnetsova, pretože na ňom umelec dokázal sprostredkovať veľkosť aj samotného ducha ruského ľudu. Samozrejme, iní umelci sa pokúsili pochopiť túto myšlienku, ale Vasnetsovovi sa podarilo dostať k samotnej podstate a sprostredkovať ju publiku prostredníctvom farieb. Obraz zobrazuje troch slávnych hrdinov ruských legiend a eposov - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovič. Symbolizujú všetko to najlepšie, na čo môže byť ruský ľud hrdý - odvahu, statočnosť, lásku k vlasti. Dobrynya Nikitich v eposoch je zobrazený ako muž nielen múdry, ale aj odvážny. Vždy mu pomáhalo jeho magické brnenie a pokladník mečov, ktorý je aj teraz pripravený dostať z pošvy. Takže je zobrazený na obrázku a jeho biely kôň je ako odraz jeho pána. Ilya Muromets je skutočne živá osoba, o ktorej mimoriadnej sile sa skladalo mnoho legiend. Jeho obraz na obrázku je zobrazený nielen veľmi silný, ale aj úprimný, otvorený a úprimný. Na tvári tretej postavy vo Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ hrá polovičný úsmev. To ukazuje publiku, že Alyosha Popovich nie je len silný a statočný bojovník, ale aj jednoduchý veselý človek. Viktor Vasnetsov vytvára toto dielo už takmer 30 rokov, pričom dôkladne študuje skutočný a fiktívny život a činy týchto legendárnych postáv ruských dejín. Rok maľby: 1881.

18 snímka

Popis snímky:

19 snímka

Popis snímky:

Pozoruhodný ruský umelec Viktor Vasnetsov sa preslávil sériou obrazov-ilustrácií pre ruské ľudové rozprávky. Jeden z týchto obrazov - "Alyonushka", ktorý je ilustráciou rozprávky "Sestra Alyonushka a jej brat Ivanushka", bol napísaný v roku 1881. Na tomto plátne sa umelcovi podarilo majstrovsky sprostredkovať obraz dievčaťa z rozprávky. Unavená, vyčerpaná márnym hľadaním brata, Alyonushka sedí v smutnej póze pri lesnom jazierku na veľkom balvane. Temný les okolo hrdinky a ponurá, zamračená obloha umocňujú náladu smútku a smútku. Hustý les obklopil dievča zo všetkých strán a smutne ronil horké slzy do vody tichého rybníka. Alyonushka mala rozstrapatené vlasy od dlhého hľadania svojho brata; Sedí bosá v starých letných šatách a premýšľa o osude svojho brata Ivanuška. Nad Alyonushkinou hlavou umelec zobrazil niekoľko lastovičiek, ktoré sú symbolom nádeje, čím ukázal, že smutný príbeh, ktorý sa stal jeho bratovi a sestre, sa určite skončí dobre. Lesná krajina zobrazená na obrázku neodvádza pozornosť diváka od ústrednej postavy Alyonushky, naopak, každý detail zdôrazňuje podstatu a hĺbku diela. Obraz je naplnený atmosférou ľahkého smútku a úplného ticha. Veľmi malebný Vasnetsov zobrazoval nehybnú rozlohu rybníka, trstiny, osiky nad vodou. Tmavozelené farby okolitej krajiny kontrastujú s rumencom a kvetmi na dievčenských letných šatách. Obraz zanecháva dojem rozprávky, tajomna a pocit, že táto rozprávka dobre skončí. Rok maľby: 1881.

Popis snímky:

ZÁVER: Jurij Alekseevič Vasnetsov je vynikajúci ruský sovietsky umelec, neprekonateľný ilustrátor ľudových rozprávok, piesní, riekaniek. Jeho pestrofarebné ilustrácie presiaknuté duchom folklóru potešili nejednu generáciu mladých čitateľov a ešte dlho potešia, pretože ide o ukážku skutočného umenia v dizajne detských kníh. Viac ako jedna generácia mladých čitateľov vyrástla na jasných, originálnych a vtipných ilustráciách Vasnetsova. V práci sme sa zoznámili s biografiou Jurija Vasnetsova, preskúmali populárne knihy s jeho ilustráciami, vykonali prieskum a potvrdili hypotézu o relevantnosti diel umelca pre moderné deti. Vasnetsovove diela sú stále aktuálne.

22 snímka

Popis snímky:

Zoznam informačných zdrojov: 1. Literatúra: Neznámy Jurij Vasnetsov. Materiály pre biografiu veľkého umelca. "Červený parník", 2011, 448 s., 256 ill. Ed.: Yu.V. Vasnetsovej. 2. Internetové zdroje: 1) virtualrm.spb.ru›Virtuálna pobočka›node/6701 "Rozprávkový svet Jurija Vasnecova" 2) fairyroom.ru›?page_id=1127Jurij Vasnetsov | "Obrázky a rozhovory" 3) livelib.ru›book/1000571606Materiály pre biografiu veľkých

Vasnetsov V. M. (realizmus)

Majster historickej a mytologickej maľby, napísal viac ako 30 diel na témy ruských rozprávok, piesní, eposov, historické udalosti. „Vždy som žil v Rusku,“ povedal Viktor Michajlovič Vasnecov. Preslávil sa dielami ako Bogatyrs, Rytier na rázcestí, Alyonushka atď. Možno ich nazvať malebnými poetickými príbehmi o pôvodnom ruskom ľude, o slávnom národnom staroveku a jeho nesmrteľných ruských hrdinoch.

Vasnetsovove detstvo a raná mladosť strávili v polopatriarchálnej rodine na vzdialenej strane Vyatka, v malej dedine Ryabovo. Otec, dedinský farár, učil svojich synov čítať a písať. V dlhom zimné večery deti radi počúvali rozprávky o Alyonushke, o Kashchei nesmrteľnom. A malá Vitya rada kreslila - modré more, plachetnice plávajúce na stúpajúcich vlnách. Brat Victora, Appolinary Vasnetsov, sa tiež zaoberal kreslením v rodine.

Victor najprv študoval vo Vyatke v teologickom seminári. Viac ho však zaujímalo kreslenie. A po absolvovaní seminára Viktor Vasnetsov odišiel študovať do Petrohradu na Akadémiu umení. Peniaze na cestu si zarobil sám. Na akadémiu nenastúpil hneď, študoval na Škole kreslenia.

Počas štúdia na akadémii neustále chýbali peniaze a Vasnetsov pracoval ako ilustrátor v časopisoch a lacných publikáciách. Jeho ilustrácie boli obľúbené, sú plné živého postrehu, úprimné, miestami vtipné a zaslúžili si bronzovú medailu na svetovej výstave v Londýne.

Vasnetsov začal pracovať v domáci žáner, ktorý sa preslávil takými obrazmi ako "Beggars Singers", "Bookshop" a ďalšie. Umelec v nich bez prikrášlenia ukázal život chudobných, sociálnu nespravodlivosť v ruskej spoločnosti.

Na prelome 70. - 80. rokov v umení Vasnetsova nastáva zlom. Stáva sa majstrom ruskej historickej a mytologickej maľby. V roku 1878 sa Vasnetsov presťahoval do Moskvy, čo výrazne ovplyvnilo umelcovu tvorbu – svojimi patriarchálnymi ulicami, starobylým Kremľom, starobylými kostolmi ho inšpirovala, inšpirovala.

V Moskve sa bratia Vasnetsovci aktívne podieľali na Mamontovskom kruhu umelcov, milovníkov umenia, ktorí sa zhromaždili na statku Mamontov v Abramtsevo. Zahŕňal takých ruských umelcov ako Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel a mnoho ďalších. A to tiež prispelo k rozkvetu talentu umelca Viktora Vasnetsova.

Nikto, ako Vasnetsov, tak široko a slobodne nečerpal zo sveta starodávnej, ruskej ľudovej, bezmennej tvorivosti a zanechal pre svoju slávu toľko nádherných diel.

Bol veriaci a namaľoval mnoho obrazov na náboženskú tému. Sám o tom napísal takto: "Pokiaľ ide o moju náboženskú maľbu, tiež poviem, že ja ako pravoslávny a úprimne veriaci Rus som nemohol nepoložiť Pánu Bohu ani centovú sviečku. Možno je táto sviečka vyrobená z hrubý vosk, ale bol vydaný zo srdca,

Vasnetsov na svojich plátnach oslavoval ruský ľud, jeho hrdinskú zdatnosť, odvahu, láskavosť a šľachtu. Maľoval scenérie pre divadelné predstavenia, vymýšľal náčrty ku kostýmom. Skutočným majstrovským dielom bol projekt, ktorý vytvoril pre fasádu Treťjakovskej galérie, vyrobený v duchu starých ruských budov.

Alyonushka (1881)

Dej tohto obrazu sa zrodil vo Vasnetsovovej hlave náhodou, keď v meste Akhtyrka neďaleko Abramceva uvidel jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo umelcovu predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku, že Vasnetsov si ten obraz okamžite predstavil. Dlho som sa túlal po okolí, hľadal som vhodnú krajinu, kreslil skice, písal skice...

Toto je jeden z najdojímavejších, najúprimnejších obrazov v ruskej maľbe, ktorý vzrušuje dušu svojou oduševnenou lyrikou, v súlade s rozprávkou a ľudovou piesňou o trpkom osude bezbrannej siroty.

Nad riekou túži útle, krehké dievča s láskavým ruským menom Alyonushka. Smutne sklonila hlavu, zovrela si kolená tenkými rukami, myslela možno na svoj trpký osud alebo na svojho brata Ivanušku. Stvrdnuté bosé nohy, miestami staré, vyblednuté oblečenie - zdalo by sa, že je neatraktívne, ale pre umelca, ktorý sympatizuje so svojou hrdinkou, je tu celý svet krásy, ako v skromnej ruskej krajine - tmavé vianočné stromčeky, bledá obloha, obyčajné tenkohlavňové osiky a brezy, akoby chránili pokoj Alyonushky. V duši trpiaceho dospievajúceho dievčaťa číha hlboký smútok, presvitá v bezvládne poklesnutej postave, v bledej tvári s vysušenými perami a vo veľkých očiach plných nevyronených sĺz.

Alyonushku zobrazuje Vasnetsov, ako sedí na sivom „horľavom“ kameni, obklopený svojou rodnou prírodou – na okraji lesa. Táto skromná a jednoduchá ruská krajina so svojim zamysleným citlivým tichom, prerušovaným len nejasným šelestom zožltnutých listov osík a brez, chvejúcich sa pri každom pohybe vzduchu, zodpovedá duševnému stavu siroty.

Bogatyrs (1898)

Vasnetsov pracoval na tomto obraze takmer 25 rokov a nakoniec v roku 1898 bolo toto veľké epické plátno dokončené.

Traja hrdinovia - Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich a Aljoša Popovič - stoja na silnej hrdinskej základni, aby chránili sväté Rusko. V strede na čiernom koni – „veľký ataman Ilya Muromets, roľnícky syn“. Jeho kôň je obrovský, klenutý krk ako koleso, leskne sa rozpáleným okom. S takým koňom sa nestratíte: "Skáče z hory na horu, skáče z kopca na kopec." Iľja sa v sedle sťažka otočil, vytiahol nohu zo strmeňa, priložil si ruku do vzorovanej rukavice na oči a na ruke mal „damaškovú palicu štyridsať libier“. Ostražito, prísne hľadí do diaľky, obzerá sa bližšie, či niekde nie je nepriateľ. Po pravej ruke na bielom huňatom koni - hrdina Dobrynya Nikitich, vyťahuje z pošvy svoj dlhý, ostrý hromadič mečov a jeho štít horí, prerušovaný perlami a drahokamami. Naľavo od Ilyu - na zlatom koni - najmladší hrdina, Alyosha Popovič. Tvári sa prefíkane krásnymi, jasnými očami, vytiahol šíp z farebného tulca a pripevnil ho na zvoniacu tetivu pevného luku. a harfa-samogudy visia pri sedle.

Hrdinovia sú oblečení v bohatých, krásnych šatách, odetí v silnom brnení, na hlavách majú prilby. Jesenný deň, sivý - obloha je nízka, oblaky chodia po oblohe; tráva sa drví pod nohami koní, jedličky sú nežne zelené. Pred hrdinami sa rozprestierala slobodná ruská step a za nimi husté lesy, kopce a hory, mestá a dediny - celá rodná krajina Ruska.

Neskáčte nepriateľov na našu zem,
Nešliapu ich kone na ruskú zem,
Nezatieni naše červené slnko...

„Jazyk tohto baladického obrazu je jednoduchý, majestátny a silný, každý Rus ho bude čítať s hrdosťou, každý cudzinec s obavami, ak je nepriateľom, s pocitom pokojnej viery v takú silu – ak je priateľom,“ Sovietsky umelec V. N. Jakovlev.

Žabia princezná (1918)

A tu veselá a šikovná princezná-žaba tancuje v kráľovských komnatách: "mávala ľavou rukou - stalo sa jazero, mávala pravou rukou a biele labute plávali na vode ..."

Pitie čaju v krčme (krčma) 1874

Počas prvých hladných mesiacov života v Petrohrade, keď sa túlal mestom, hľadal miesto, kde by sa mohol lacno najesť a príjemne posedieť, neraz vošiel do zapadnutej krčmy, do čajovne. Dlho som sledoval, počúval rozhovory rôznych návštevníkov, občas si robil náčrty. Takto vznikla myšlienka maľby.

Dvere do čajovne sú otvorené. Napravo od dverí sedí pri stole skupina roľníkov, zrejme ide o artel tesárov, ktorí prišli do Petrohradu pracovať. Po práci odpočívajú. Na stole sú dve kanvičky, ako to bolo vtedy zvykom, jedna veľká – s vriacou vodou, druhá malá, farebná – na čaj. Čaj sa pije pomaly, sedatívne. Mladší chlap si už odpil z čaju, zvalil šálku, počúva, čo číta artelový úradník, ktorý má v ruke noviny. Pri stole naľavo od dverí sedí starý muž; bol hlboko zamyslený a má takú vyčerpanú tvár, že sa dá hneď povedať, že žil ťažký život. Vo dverách sa zastavil chlapec, krčmový sluha; pozrie na osamelého starého muža, ktorý pravdepodobne nesie čajník a tanierik s cukrom. A za chrbtom chlapca je nový návštevník, ktorý vyzerá ako opitý remeselník.

Obraz bol vystavený na tretej putovnej výstave, kde na divákov urobil dobrý dojem.

Náčrt budovy Treťjakovskej umeleckej galérie

Ivan Hrozný (1897)

Pred nami je portrét Ivana Hrozného, obraz jedného z najkontroverznejších vládcov ruského štátu. Ivan Hrozný je prezentovaný v plnom raste, takže divák je nútený pozerať sa naňho akoby zdola nahor, čo dodáva obrazu osobitný význam a vznešenosť. Rovnako ako v tvrdom a spoľahlivom prípade je postava kráľa odetá do ťažkých, pevne zapínaných, tkaných zlatých šiat (feryaz), do vzorovaných palčiakov a chobotov posiatych perlami. A v tejto barbarskej nádhere, s vyrezávanou palicou, panovačne zovretou v šľachovitej ruke, sa zdá byť akýmsi pohanským božstvom.

Pri pohľade do bledej a chudej tváre Hrozného, ktorá sa jasne vyníma v šerom priestore schodov, v nej vidíte stopy búrlivých, nespútaných vášní autokrata. Pred nami je vášnivá, násilná a rozporuplná povaha.

Ivan Tsarevich o sivom vlkovi (1889)

Ďalší „báječný“ obraz Vasnetsova. Keď sa objavila na výstave, diváci pred ňou dlho stáli. Zdalo sa, že počuli tupý šum hustého lesa, bledoružové kvety divej jablone jemne šuchotali, listy šuchotajúce pod nohami vlka - tu je, silný, láskavý obrovský vlk, zadýchaný, záchrana Ivana Tsareviča a Eleny Krásnej pred prenasledovaním. A zvedavé vtáky sedia na konári a pozerajú sa na ne.

"Váš "Ivan Tsarevič na vlkovi" ma potešil, zabudol som na všetko okolo, vošiel som do tohto lesa, dýchal som tento vzduch, ovoňal tieto kvety. Toto všetko je moje, drahý, dobrý! Práve som ožil! Taký je neodolateľné pôsobenie skutočnej a skutočnej kreativity. - Takto napísal Vasnecovovi po výstave priemyselník, slávny filantrop a veľký milovník umenia, mimoriadne nadaný Savva Ivanovič Mamontov.

Koberec - hoblík (nová verzia) 1919-1926

Ivan Tsarevič však letí oblohou na čarovnom koberci so svojou Elenou Krásnou. Svieti jasný mesiac, fúka veselý, slobodný vietor, ďaleko pod lesmi, poliami, morami a riekami - rodná ruská zem, vlasť.

Koberec - rovina (1880)

Hrdinom tohto obrázku je blázon Ivanushka - úžasný princ. Starší bratia sa mu vždy smejú. A on, keď prídu problémy, prekoná všetky prekážky a jeho bystré, láskavé srdce víťazí nad zlom, ako slnko víťazí nad temnotou. Podarí sa mu prebudiť spiacu krásku, rozosmiať princeznú-Nesmeyanu, získať vtáčika ohnivého, ktorý ľuďom prináša šťastie.

Čarovný koberec letí vysoko na oblohe a pevne drží vtáka ohňa Ivana Tsareviča v zlatej klietke. Ako obrovský vták, čarovný koberec roztiahol krídla. Nočné sovy v strachu odletia od neznámeho vtáka ...

Keď Vasnetsov namaľoval tento obraz, spomenul si na prvého ruského muža, panského nevoľníka, ktorý sa na krídlach, ktoré si sám vyrobil, ešte za čias Ivana Hrozného pokúsil vzlietnuť do neba z vysokej veže. Nechaj ho zomrieť, nech sa mu potom ľudia vysmievajú za jeho odvážny pokus, ale hrdé sny o lietaní do neba nikdy nezmiznú a čarovný čarovný koberec bude vždy inšpirovať ľudí k vykorisťovaniu.

Žobráci-speváci (pútnici) 1873

Prvý obraz, ktorý napísal Vasnetsov v Petrohrade, bol „Žobráci-speváci“. Zápletka vznikla zo spomienok z detstva na tých žobrákov-spevákov, ktorí cez prázdniny, obyčajne natlačení v ryabovskom kostole, sedeli na zemi. V detstve v ňom títo žobráci vyvolávali trpký, pochmúrny pocit. A tak začala príprava na obraz. Vasnetsov kreslil, robil náčrty, písal náčrty. Práce na obraze postupovali pomaly, ale Vasnetsova vytrvalosť a pracovitosť si vybrali svoju daň a dielo bolo dokončené. A hoci obraz mnohí chválili, sám Vasnetsov už videl všetky jeho nedostatky.

Podvodná veža (1884)

Fantastický, rozprávkový svet plný tajomných obyvateľov, neznámych divov, tajomných miest, vzrušujúcich udalostí!.

Duel Peresvet s Chelubey (Telebey) 1914

Podľa „Rozprávky“ sa bitka pri Kulikove začína epickým samostatným súbojom „starca“, teda mnícha Peresveta s tatárskym obrom Telebeyom. Telebey opustil veľký tatársky pluk a ukázal svoju odvahu pred všetkými. Jeho vzhľad je opísaný v štýle eposov: "jeho výška je päť siah a šírka tri sie." Alexander Peresvet vyšiel v ústrety Tatárovi. Namiesto prilby mal na sebe kláštornú kapucňu a namiesto brnenia schému. A kopijami tvrdo udierali, zem sa pod nimi skoro nezlomila. A obaja spadli z koní na zem a zomreli. Peresvet svojou smrťou zachránil mnoho ruských vojakov, ktorí by padli rukou obrovského Tatara. Jeho jediný súboj s Tatarom bol vnímaný ako víťazstvo ducha nad hrubou fyzickou silou. Po súboji medzi Peresvetom a Telebeyom vstúpili obe jednotky do bitky a tvrdo bojovali.

Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovtsy (1880)

Veľké historické plátno, napísané na motív „Rozprávky o Igorovom ťažení“. Epigraf Vasnetsovho diela sú riadky zo „Slova“ ..:

"Od úsvitu do večera, celý deň,
Šípy lietajú z večera do svetla,
Ostré šable hrmú na prilby,

S praskotom oštepov sa damašková oceľ láme ...
... Tretí deň už bojujú;
Tretí deň sa blíži k poludniu;
Tu a Igorove transparenty padli!

Odvážni Rusi už nie sú
Tu je krvavé víno na hostinu,
Opili sme dohadzovačov aj seba
Padli za zem svojho otca.“

Obraz nie je len obrazom bitky, ale epickým majestátnym a osvieteným poetickým dielom, ktoré vyvoláva hlboký obdiv k hrdinskej smrti hrdinov, ktorí padli za vlasť, za Svätú Rus. Obraz zobrazuje pole po bitke, umelec hovorí, ako statoční Rusi vedia zomrieť pri obrane svojej rodnej zeme.

Bitka sa skončila; mesiac pomaly vychádza spoza mrakov. Ticho. Telá zabitých ruských rytierov ležia na poli, Polovci ležia. Tu, rozprestierajúc ruky, ruský hrdina spí večným spánkom. Vedľa neho je krásny svetlovlasý mladík, zasiahnutý šípom – zdá sa, že spí. V hlbinách poľa napravo slávnostne a pokojne leží zabitý hrdina, v ruke mal zovretý luk. Kvety ešte nezvädli - modré zvončeky, sedmokrásky a orly supy sa už vznášajú nad poľom a cítia svoju korisť. V popredí vľavo si orol čistí perie. Modré oblaky zakrývajú obzor, červené, akoby sa umyli v krvi, mesiac visel nad stepou. Na stepi padá súmrak. Po celej ruskej krajine sa rozlieva hlboký smútok.

Ako hrdinská základňa Igorove pluky povstali na hranici svojej zeme a zahynuli pre svoju česť a nedotknuteľnosť – taký je obsah tohto epicky majestátneho a hlboko lyrického obrazu.

Preference (1879)

Ide o Vasnetsovovu poslednú prácu v domácom žánri. Tu umelec ukázal úzkoprsý život, bez živých dojmov, príliš pokojný, príliš plytký. Bezvýznamnosť ľudských charakterov a záujmov živo vyniká v kontraste s poetickým životom prírody – krásou letnej noci, videnej cez dvere otvorené na balkón. Obraz "Preferencie" dopĺňa cyklus domácich obrazov od Vasnetsova. V umelcovej tvorbe prichádza rozhodujúci zlom.

Ukrižovanie (1902)

Od bytu k bytu (1876)

Pochmúrny zimný deň v Petrohrade. Sivá obloha. Neva zamrzla a špinavým snehom cez Nevu kráčajú dvaja ľudia – starec a stará žena. Kráčajú pomaly, zohnutí, ich tváre sú smutné, submisívne. V rukách zväzky s mizernými handrami, kanvica na kávu. S nimi je starý pes verným súdruhom v smútku aj v radosti. Nesmie to byť prvýkrát, keď sa takto uprostred zimy sťahujú do nového bytu lacnejšie. Obraz je namaľovaný v sivohnedých tónoch a táto farebná schéma, ktorá tak dobre vyjadruje myšlienku obrazu, je možno prvýkrát, čo sa Vasnetsovovi podarilo nájsť ho s takou jemnou úprimnosťou.

Snow Maiden (1899)

Svetlo, úžasný obraz. Tu je, milá, svetlá Snehulienka - dieťa Mrázka a Jara - vychádza sama z tmavého lesa, k ľuďom, do slnečnej krajiny Berendeyovcov.

Mladá dáma! je to živé? - Naživo!
V ovčej koži, v čižmách, v palčiakoch!

Spiaci princezná (1919)

Začarovaný les, stromy, trávy, vtáky spia a v paláci už dávno spí princezná, spia seno dievčatá, spia bubáky, spia stráže; spí na schodoch sedemročné dievčatko, medveď hnedý, líška so zajacom...

Posledný súd (1904)

Plátno "Posledný súd" vzniklo v rokoch 1896 - 1904 okrem iných diel pre Katedrálu sv. Juraja v meste Gus-Khrustalnyj, Vladimirská oblasť, na objednávku najväčšieho šľachtiteľa a filantropa Ju.S.Nečajeva-Malceva, ktorý postavil túto katedrálu. Umelec dokončil niekoľko diel s náboženskou tematikou, no v katedrále mal byť stredobodom záujmu Posledný súd.

Umelec urobil pre obraz veľké množstvo náčrtov, takže známi a priatelia, ktorí tieto náčrty videli vo Vasnetsovovej dielni, prejavili o obrázok vopred veľký záujem. Najprv bolo umelcovi ponúknuté vystaviť obraz v Treťjakovskej galérii, ale tento podnik zlyhal, pretože rozmery obrazu výrazne presahovali veľkosť miestnosti. Napriek tomu sa takáto výstava konala vo februári 1904 v Historickom múzeu v Moskve. Nové dielo vyvolalo v tlači početné ohlasy, väčšinou nadšené. Neskôr bol obraz spolu s ďalšími vyrobenými pre katedrálu vystavený ešte dvakrát: v sálach Akadémie umení v Petrohrade a opäť v Historickom múzeu v Moskve.

Nakoniec v roku 1910 boli obrazy doručené na miesto určenia a pripevnené na steny Katedrály svätého Juraja, kde nakrátko našli pokoj.

A čoskoro po októbrovej revolúcii bola služba v katedrále zastavená. Vo februári 1923 úrady rozhodli: „... preniesť prázdne priestory Dómu sv. Juraja do kultúrneho a vzdelávacieho ústavu...“ Hneď prvú nedeľu sa v chráme usporiadali tance, dychovka. hral... Boha?" V budúcnosti bola katedrála využívaná buď ako dielne alebo ako kino.

Medzitým boli obrazy prevezené do katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre. Vytiahli to, ako sa patrí, bez toho, aby boli opatrní. Okrem toho bol obraz „Posledný súd“ navinutý na veľkú tyč, v spodnej časti roztrhnutý a narýchlo zašitý špagátom. A predtým sa to niekoľkokrát preložilo a natrelo na záhyby.

V 80. rokoch minulého storočia sa rozhodlo o opätovnom obnovení Dómu svätého Juraja v Gus-Khrustalnyj a tiež o vrátení Vasnetsovových obrazov na pôvodné miesto.

"Posledný súd" bol vo vážnom stave. Preto bol poverený reštaurovaním tímom leningradských reštaurátorov pod vedením najväčšieho špecialistu A.Ya.Kazakova, známeho reštaurovaním nástenných malieb sv. Kolosálne rozmery si vyžadovali veľkú miestnosť, a tak bolo plátno zreštaurované v Katarínskom paláci v Puškinovi.

Práca vykonaná odborníkmi bola jedinečná rozsahom a komplexnosťou. Ukázalo sa, že jediné plátno s rozmermi 700 x 680 centimetrov bolo prepichnuté na viac ako 70 miestach, na okrajoch boli početné zlomy, prielomy. Plátno bolo vážne zdeformované, výsledkom čoho bola sutina, odlupujúca sa farba. Tvrdá práca trvá už asi rok. A tak špeciálna komisia prácu prijala s hodnotením „výborne“. V roku 1983 obraz zaujal svoje miesto v Katedrále sv.

Umelec stelesnil na obrázku myšlienku zadarmo morálna voľbačlovek medzi dobrom a zlom. Dielo nebolo len ilustráciou náboženskej zápletky, pred ním sa každý mohol cítiť na mieste neznámej duše, čakajúcej na verdikt vyššieho súdu. Ľudia, ktorí prišli do katedrály, museli premýšľať a rozhodnúť sa pre „cestu životom“ „slobodnou vôľou“. Vasnetsov výrečne hovorí, že váhy v ruke anjela vstupujú do činnosti nielen v tejto chvíli súdny deň. Celá stredná časť obrazu je vnímaná ako obrovská mierka, na miskách ktorej sú zástupy spravodlivých a hriešnikov, svetlo a temnota... „Celé dejiny ľudstva sú zápasom človeka zo šelmy s duchovným človeče ...“, napísal umelec.

Dobro a zlo na obrázku sú zosobnené v postavách z ruských a kresťanských dejín. Medzi spravodlivých patria postavy byzantských cisárov Konštantína a Heleny, princeznej Oľgy a princa Vladimíra, Alexandra Nevského a Sergeja z Radoneža. Medzi hriešnikmi je cisár Nero, dobyvateľ Batu, východní despotovia a rímski kardináli... Zároveň sa predstavia mnohé alegorické postavy: Viera, Nádej, Láska, Sofia, Milosrdenstvo a iné - na jednej strane a na druhý - Chamtivosť, opilstvo, lúpež, hnev atď. Aktívne sa používajú texty a nápisy.

Náboženstvo, história, folklór sú tu zložito prepletené. Lakomec teda prehĺta zlaté mince - vyzerá tak trochu ako Repinov Ivan Hrozný... Medzi spravodlivými sú vyobrazení starec a stará žena, ako keby boli prenesení do Dvora z ruskej ľudovej rozprávky, a smilnice umiestnené za nimi. chrbát diabla pripomína postavy salónnej maľby...

Jeden z kritikov to napísal pred mnohými rokmi: „Posledný súd“ je séria symbolov, niekedy mocných, inokedy slabých, ale vo všeobecnosti neodolateľných. Toto je hrozné oratórium mimo čas a priestor. Ale je to jeden z mála skutočne umeleckých výtvorov, ktoré stojí za to vidieť raz a navždy si ho zapamätať." A mal pravdu...

Tri princezné z podsvetia (1881)

Obrázok je napísaný na zápletke ruskej ľudovej rozprávky, ktorú Vasnetsov počul viac ako raz v detstve. Traja bratia hľadali nevestu. Starší brat hľadal - nenašiel. Hľadal som prostredný - nenašiel som ho. A najmladší, Ivan Blázon, našiel drahocenný kameň, odstrčil ho a vošiel dnu podsvetia, kde žili tri princezné - Zlato, Drahé kamene a Princezná Medená.

Pri tmavej skale stoja tri princezné. Seniori – v bohatých outfitoch, obsypaní drahokamy; najmladšia je v čiernych šatách a na hlave, v čiernych vlasoch, horí žeravý uhlík na znak, že krajiny Doneckej oblasti sú nevyčerpateľné (obraz bol namaľovaný na objednávku Donecka železnice). Vasnetsov si tu trochu povolil a premenil princeznú Med na princeznú Coal. Podľa rozprávky sa mladšia sestra vydá za blázna Ivanušku.

Rytier na križovatke (1878)

Pri cestnom kameni sa na bielom mohutnom koni zastavil ruský hrdina – rytier v bohatom brnení, v prilbe, s kopijou v ruke. Bezhraničná step s balvanmi rozhádzanými po nej ide do diaľky. Večerné zore dohorí; na obzore sa rozjasní červenkastý pruh a posledný slabý lúč slnka mierne pozláti rytiersku prilbu. Pole, na ktorom kedysi bojovali ruskí vojaci, je zarastené trávou, kosti mŕtvych ľudí sú biele a nad poľom sú čierne vrany. Rytier číta nápis na kameni:

„Ako ísť rovno – žijem, aby som nebol:
Pre okoloidúceho, cestovateľa, ani letáka neexistuje cesta.
Ďalšie línie sú skryté pod trávou a machom. Ale rytier vie, o čom hovoria:
"Napravo ísť - byť ženatý,
Naľavo - buďte bohatý."

Akú cestu si vyberie rytier? Vasnetsov si je istý, že diváci „dokončia“ obraz sami. Slávny ruský rytier nehľadá ľahké cesty, vyberie si ťažkú, no priamu cestu. Všetky ostatné cesty sú mu prikázané. Teraz zo seba striasne zbytočné myšlienky, zdvihne opraty, postrčí koňa a odnesie svojho koňa do bojov o ruskú zem, za pravdu.

Bayan (1897)

Ó Bayan, ó prorocký skladateľ,
Slávik zašlých čias...

Tu je on, „prorocký skladateľ“ Bayan, ako sedí na vysokej pahrebe, medzi poľnými trávami a kvetmi, triedi žaltár, skladá a spieva piesne. Okolo princovej družiny a samotného princa so svojím malým princom sa oblaky krútia a plávajú po oblohe.

Dekoratívny, široko maľovaný obraz, spôsobil množstvo najkontroverznejších fám! Ale v tomto jednoduchom a zároveň zložitom obrázku bol ovplyvnený Vasnetsovov neodmysliteľný úžasný zmysel pre proporcie, chuť, úprimnosť.

V kráľovstve Koshchei nesmrteľný (1926-1927)

Niekde vo vzdialenom kráľovstve, vo vzdialenom štáte, žije strašný Koschei Nesmrteľný v podzemnom paláci a drží v zajatí krásnu princeznú ...

Olegovo stretnutie s kúzelníkom (1899)

Keďže prorocký Oleg sa teraz chystá pomstiť nerozumným Chazarom,
Ich dediny a polia na násilný nájazd odsúdil na meče a ohne;
So svojou družinou v konštantínopolskom brnení princ jazdí po poli na vernom koni.
Z temného lesa k nemu kráča inšpirovaný čarodejník,
Podriadený Perúnovi, starému mužovi samému, prísľuby budúceho posla,
V modlitbách a veštení strávil celé storočie. A Oleg pribehol k múdremu starcovi.
„Povedz mi, čarodejník, obľúbenec bohov, čo sa mi v živote splní?
A čoskoro, na radosť susedov-nepriateľov, budem pokrytý hrobovou zemou?
Odhal mi celú pravdu, neboj sa ma: koňa vezmeš za odmenu pre kohokoľvek.
„Mágovia sa neboja mocných pánov a nepotrebujú kniežací dar;
Pravdivý a slobodný je ich prorocký jazyk a priateľský k vôli neba.
Nasledujúce roky číhajú v hmle; ale tvoj údel vidím na jasnom čele.
Pamätaj teraz na moje slovo: sláva bojovníkovi je radosť;
Oslávený víťazstvom tvoje meno; tvoj štít na bránach Caragradu;
A vlny a krajina sú vám poddané; nepriateľ závidí taký úžasný osud.
A klamná vlna modrého mora v hodinách osudného zlého počasia,
A prak, šíp a šikovná dýka šetria víťaza roky...
Pod impozantným brnením nepoznáš rany; neviditeľný strážca je daný mocným.
Váš kôň sa nebojí nebezpečných prác; on cíti vôľu pána,
Buď pokorný stojí pod šípmi nepriateľov, alebo sa rúti po bojisku.
A zima a rezanie mu nič... Ale smrť zo svojho koňa prijmeš.

Bogatyrsky lope (1914)

Gamayun - prorocký vták (1897)

Guslars (1899)

kníhkupectvo (1876)

Krst Ruska (1890)

Portrét syna Borisa

Portrét Věry Mamontovej

Sirin a Alkonost (1898)

Warriors of the Apocalypse (1887)

Podľa mňa niet lepšieho ilustrátora rozprávok ako V. M. Vasnetsov, teda snáď okrem I. Bilibina. O ňom na ďalšej strane.

Viktor Michajlovič Vasnecov (1848-1926) je jedným z prvých ruských umelcov, ktorí posunuli hranice zaužívaných žánrov a ukázali rozprávkový svet prežiarený poetickou fantáziou ľudu. Vasnetsov, jeden z prvých ruských umelcov, sa obrátil k obnoveniu obrazov ľudových rozprávok a eposov v maľbe. Jeho osud dopadol tak, ako keby bol vopred určený na to, aby bol spevákom ruskej rozprávky. Jeho detstvo prešlo v drsnom malebnom regióne Vyatka. Zhovorčivá kuchárka, ktorá deťom rozpráva rozprávky, príbehy potulných ľudí, ktorí za svoj život veľa videli, ma podľa samotného umelca „donútila milovať minulosť a súčasnosť môjho ľudu do značnej miery na život“. Už na začiatku svojej tvorby vytvoril množstvo ilustrácií pre Hrbatého koňa a Ohniváka. Okrem rozprávok má diela venované hrdinským obrazom eposov. „Rytier na rázcestí“, „Traja hrdinovia“. Slávne plátno „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ je napísané na zápletke jednej z najznámejších a najrozšírenejších rozprávok reprodukovaných v populárnych výtlačkoch 18.

"Princezná-Nesmeyana"

V kráľovských komnatách, v princových palácoch, vo vysokej veži sa princezná Nesmeyana vychvaľovala. Aký život mala, akú slobodu, aký luxus! Všetkého je veľa, všetko je to, čo duša chce; ale nikdy sa neusmiala, nikdy sa nesmiala, akoby sa jej srdce z ničoho neradovalo.

Tu sú obchodníci, bojari a zahraniční hostia, rozprávači, hudobníci, tanečníci, šašovia a šašovia. Spievajú, klaunujú, smejú sa, brnkajú na harfe, kto je v čom veľa. A na úpätí vysokej veže – obyčajní ľudia, tiež sa tlačia, smejú, kričia. A všetko toto bifľovanie je pre princeznú, jedinú kráľovskú dcéru. Sedí smutne na vyrezávanom bielom tróne pri okne. „Všetkého je veľa, je tu všetko, čo duša chce; ale nikdy sa neusmiala, nikdy sa nesmiala, akoby sa jej srdce z ničoho neradovalo. A čo je na tom, pravdupovediac, tešiť sa, ak sa s ňou nikto nikdy neporozpráva od srdca k srdcu, nikto nepríde s čistým srdcom?! Všetci naokolo len robia rámus, mieria po nápadníkoch, snažia sa predviesť v tom najlepšom svetle a o princeznú samotnú nikto nestojí. Preto je Nesmeyana, kým nepríde ten jediný, dlho očakávaný, ktorý jej namiesto bifľovania dopraje úsmev, namiesto ľahostajnosti vrelosť. A ten, samozrejme, príde, pretože na to rozprávka vplýva.

"Koschei nesmrteľná a milovaná kráska"

Hneď ako sa mu podarilo opustiť dvor a Koschey do dvora: „Ach! - rozpráva. - Ruská kosa páchne; viete, že ste mali Ivana Tsareviča. - „Čo si, Koschey Nesmrteľný! Kde môžem vidieť Ivana Tsareviča? Zostal v hustých lesoch, vo viskóznom bahne, až doteraz sa zvieratá najedli! Začali večerať; pri večeri sa milovaná kráska pýta: „Povedz mi, Koschey Nesmrteľný: kde je tvoja smrť? -"Čo chceš, hlúpa žena?" Moja smrť je priviazaná na metle.“

Skoro ráno odchádza Koschei na vojnu. Ivan Tsarevič prišiel k milovanej kráske, vzal tú metlu a žiarivo ju pozlátil čistým zlatom. Princovi sa práve podarilo odísť a Koschei vošiel do dvora: „Ach! - rozpráva. - Ruská kosa páchne; viete, že ste mali Ivana Tsareviča. - „Čo si, Koschey Nesmrteľný! Sám lietal po Rusku, nabral ruského ducha - cítite ruský duch. A kde môžem vidieť Ivana Tsareviča? Zostal v hustých lesoch, vo viskóznom bahne, až doteraz sa zvieratá najedli! Je čas na večeru; Sama milovaná Kráska si sadla na stoličku a položila ho na lavičku; pozrel pod prah – tam bola pozlátená metla. "Čo je toto?" - "Ach, Koschey nesmrteľný!" Sám vidíš, ako ťa ctím; ak si mi drahý, tak aj tvoja smrť." -"Hlúpa žena! Potom som žartoval, moja smrť je zapečatená v dubovom tynu.

"Princezná žaba"

Zvážte reprodukciu obrazu V. Vasnetsova „Sviatok“ (str. 19 učebnice).
Ak je to možné, bolo by zaujímavé porovnať tento obrázok s ilustráciou k tejto epizóde rozprávky od I. Bilibina.
Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými ornamentami veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výraz na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch svokrovcov. Vasnetsov na svojom obrázku nezostáva v detailoch, ale dokonale vyjadruje pohyb Vasilisy, nadšenie hudobníkov, ktorí akoby dupali nohami v rytme tanečnej piesne. Môžeme hádať, že hudba, na ktorú Vasilisa tancuje, je veselá, šibalská. Keď sa pozriete na tento obrázok, cítite povahu rozprávky.
- Prečo ľudia volajú Vasilisu múdra? Aké vlastnosti ľudia oslavujú na obraze Vasilisy?

1. Opíšte slovne, čo vidíte na každom z obrázkov (postavy, prostredie, vzhľad ľudí okolo, ich nálada, prevládajúce farby).

2. Porovnajte obraz Vasilisy Múdre od Vasnetsova a Bilibina. Takto si to predstavuješ Hlavná postava rozprávky?

"Magický koberec"

Fantázia ľudí vytvorila rozprávku o lietajúcom koberci. Vidíte dva obrazy Vasnetsova s týmto názvom - skorý a neskorý. Na prvom z nich sa hrdý mladík z lietajúceho koberca pozerá na rozlohy ruskej zeme rozprestierajúce sa pod ním. Diskrétna severská príroda poslúžila ako kulisa pre obraz umelca. Rieky a jazerá sa lesknú, les stojí ako tmavá stena, koberce sprevádzajú obrovské vtáky. Firebird chytený hrdinom horí v klietke jasným ohňom. Toto plátno hovorí o múdrosti, sile, obratnosti ľudí. Druhý obrázok je svetlejší, farebnejší. Jasné lúče západu slnka, prerezávajúce sa cez závoj mrakov, sa stali úspešným pozadím obrazu. Prírodu cez oblaky vidno jasnú, šťavnatú zeleň, možno preto, že hrdinovia zostúpili bližšie k nej. A zdá sa, že dievča s mladým mužom v trblietavých šatách vyšívaných zlatom nie sú na plátne outsidermi. Ich mladé tváre sú krásne, jemne sa k sebe klaňali, zosobňovali vernosť a lásku.

Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - tieto fiktívne obrázky a portréty žien blízkych Vasnetsovovi "v duchu" - Elena Prakhova, Vera a Elizaveta Grigoryevna Mamontovs, portréty jeho manželky, dcéry, netere z rôznych strán zdôrazňujú to, čo sa nazýva ruská žena duša, ktorá sa pre Vasnetsova stáva zosobnením vlasti, Ruska.

Alkonost. V byzantských a ruských stredovekých legendách je nádherný vták, obyvateľ Irie, slovanského raja. Jej tvár je ženská, jej telo je ako vták, jej hlas je sladký, ako samotná láska. Keď počuje spev Alkonosta, s potešením môže zabudnúť na všetko na svete, ale na rozdiel od Sirina z nej nie je žiadne zlo.

Alkonost nesie vajíčka na brehu mora, ale nelíhne ich, ale ponára ich do morských hlbín. V tomto čase je sedem dní pokojné počasie. Podľa starogrécky mýtus, Alcyone, manželka Keika, keď sa dozvedela o smrti svojho manžela, hodila sa do mora a zmenila sa na vtáka, ktorý dostal meno alcyone (kingfisher).

V populárnych grafikách je zobrazená ako polovičná žena, polovičný vták s veľkými rôznofarebnými perami a dievčenskou hlavou, zatienená korunou a svätožiarou, v ktorej je niekedy umiestnený stručný nápis. Okrem krídel má Alkonos ruky, v ktorých drží nebeské kvety alebo zväzok s vysvetľujúcim nápisom. Žije na rajskom strome, na ostrove Buyan, spolu s vtákom Sirinom má sladký hlas, ako samotná láska. Keď spieva, necíti sa sama sebou. Kto počul jej nádherný spev, zabudne na všetko na svete. Svojimi piesňami utešuje a pozdvihuje budúcu radosť. Toto je vták radosti.

Ale Sirin, temný vták, temná sila, posol vládcu podsvetia. Od hlavy po pás je Sirin žena neporovnateľnej krásy, od pása - vták. Kto počúva jej hlas, zabudne na všetko na svete a zomrie a niet sily, ktorá by ho prinútila nepočúvať Sirin hlas a smrť je preňho v tejto chvíli skutočným blažením. Dahl v slávnom slovníku vysvetlil takto: „... mýtické a kostolné vtáky sovy, alebo výr, strašiak; sú obľúbené potlače zobrazujúce rajských vtákov so ženskými tvárami a prsiami“(V. Dal „Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka“). V ruských duchovných veršoch Sirin, zostupujúca z raja na zem, očaruje ľudí svojím spevom. V západoeurópskych legendách je Sirin stelesnením nešťastnej duše. Toto je vták smútku.

#1
#2
Milujem Vasnetsova
#3
VRÁTIM SA NA VAŠU STRÁNKU, TU JE VEĽA ZAUJÍMAVÝCH
#4
veľmi zaujímavé
#5
Milá Inessa Nikolaevna, veľmi pekne ďakujem za vaše úsilie, za pomoc pri príprave lekcií.
#6
všetko je v pohode!)))
#7
Veľmi dobre
#8
#9
veľmi dobrý text
#10
Vďaka! Táto stránka bola veľmi nápomocná!
#11
mnohokrat dakujem
#12
ďakujem veľmi pekne, pomohli ste pri realizácii projektu
#13
Inessa Nikolaevna, milý človek! Ďakujeme veľmi pekne za pomoc učiteľom! Áno, Boh vám žehnaj!
#14
Ďakujem za informácie, som vám veľmi vďačná! Inessa Nikolaevna, viete veľa o umení.
#15
Pomohlo veľa
#16
Táto stránka sa mi páčila
#17
Milá Inessa Nikolaevna, nemusím pripravovať hodiny :), ale čítanie stránky je veľmi zaujímavé, ďakujem, že sa staráte o deti.

Keď som cez víkend prišiel navštíviť svojho svokra a svokru, našiel som starostlivo pripravený stoh detských kníh pre Dmitrija Sergejeviča. Jeden z nich je ruský ľudové rozprávky“ s ilustráciami Viktora Vasnetsova. Z prvej triedy, zvyknutý na kanonické „Alenushka“ alebo „Ivan Carevič na sivom vlkovi“, si myslel, že bude nudné zívať, ale nebolo to tak.

Tu to bolo!

Komu sa to páčilo - vo vysokom rozlíšení, 3401 x 2448

Bohužiaľ, celá nátierka s touto úžasnou ilustráciou sa nezmestila do skenera a pomocou Googlu som bol prekvapený, že tento konkrétny obrázok sa nepodarilo nájsť. Často existuje (a sám som si to zapamätal) aj známejšia, obyčajnejšia a zdá sa mi, že aj nudnejšia variácia na túto tému.

Boj medzi Dobrynyou Nikitich a sedemhlavým hadom Gorynychom

UPD: Stále som to našiel, aj keď veľkosť je malá

Bojujte s hadom
Čím ďalej som listoval, tým viac som obdivoval a tešil sa z obrazov tak ľahkovážne podceňovaných v detstve. Preto vás pozývam obdivovať so mnou.

Ivan Tsarevič na sivom vlkovi