Divadelný plagát - recenzie predstavenia. Pred dlhým časom

Postavy

Azarov - Major, dôchodca.

Šúra - jeho neter.

Rževskij Dmitrij - husársky poručík.

Ivan - komorník, bývalý radový major.

Nurin - graf.

Vasiliev Davyd - husársky plukovník.

Pelymov

Voronet

Velyaminov

Gorich

Ershov

Stankevič

Rtiščev

Khilkov - husári, kopijníci, dragúni, kozáci - dôstojníci partizánskeho oddielu Davyda Vasilieva.

Čeremisov

Neplyuev - dôstojníci veliteľstva zboru.

Kutuzov - Poľný maršal.

Balmashov - generálny pobočník.

Guvernér

Zizi

Nadine

Natalie

Polina

Mimi - bratranci Šury Azarovej

Germont Louise - francúzska herečka.

Salgari Vincento - poručík.

Dyusier - všeobecné.

Lepeletier

Armagnac - dôstojníci veliteľstva brigády Dusiere.

Hostia plesu, služobníci v dome majora Azarova, partizáni, dôstojníci veliteľstva zboru, dôstojníci Kutuzovovej suity.

Akcia sa koná v roku 1812.

Obývacia izba v dome dôchodcu majora Azarova. Staromódny nábytok pre rok 1812. Na stenách sú veľké portréty Kataríny II. A Suvorova. Niekoľko okien a tri dvere. Večer by mal byť v dome ples na počesť narodenín neteri a žiačky majora Šuru. V predvečer sa tu zhromaždilo množstvo bratrancov zo Šuročky. Teraz skúšajú ozdobné šaty na ples. Veselá animácia. Vo vzduchu blikajú pásky, šály a mantilla. Mimi a Natalie sa krútia pred zrkadlom. Paulína brnká na čembalo. Nadine a Zizi robia zložité kroky uprostred miestnosti. Deň sa chýli ku koncu. V miestnosti sú veselé škvrny slnka.

Zizi

Ja som pastierka!

Nadine

Ja som Columbine!

Ale tieto šaty sú pre mňa dlhé ...

Mimi

Som s týmto bielym krinolínom

Celkom markizák na paneli.

Polina

Pozri, Zizi a ja som Pierrette.

Zizi

Bude ti to hrozné ...

Natalie

A ja sa oblečiem do kokoshniku \u200b\u200b...

Páči sa ti to...

Mimi

Venus a la russ! ..

Nadine

Nemyslím si, že som tancoval veky!

Zizi

Oh, poponáhľajte sa s touto loptou! ..

Som už naozaj unavený z čakania ...

Mimi

Sľúbil to aj samotný guvernér

Poď.

Polina

Máte pravdu, u adjutanta!

Zizi

Navrhujem po prepadnutí

Začnite hru!

Natalie

Hľa, tre bien!

Zizi, povedz mi, pôjde tren ku mne?

Zizi

Kde je Šura?

Natalie

Po čaji

Nevidel som ju.

Zizi

Robí tajomstvo

Samotný kostým je neobyčajný.

Nadine

Nie, videl som ju

Išiel som na prechádzku ...

Mimi

Nadine

Áno. Pravda, cválala do poľa

Na koni. V kozáckych Chekmenoch ...

Mimi

Detinstvo!

Natalie

Priznám sa mi

Nemá až tak rada ...

Polina

Pomysli - takmer nevesta!

Natalie

Namiesto toho šitie a ručné práce

Má rapír a sedlo ...

Polina

Podľa môjho názoru z toho všetkého zlého,

Že je sirota ...

Natalie

Dobre teda,

Tento dôvod nie je dôvodom

Pre bláznovstvo!

Nadine

Tu je zvonenie

Tiež zdvihnuté z prázdna! ..

Myslím, že je roztomilá.

Nadine

Och, ako sme si spolu slávne zaspievali

(Spev)

Robte, znovu, solte, mi, la! ..

Natalie

Ale to isté - sám, na koni ...

Mimi

Aj keď to nepovažujem za hriech

Láska na prechádzky, ale napríklad

Poviem - je čas mať opatrenie

V zábave detí ...

Natalie

Hľa, stávka!

Teraz má sedemnásť rokov.

Mimi

Nie, nepozná slušnosť! ..

Natalie

Už ste videli čo

Dal jej strýko náhrdelník?

Čaj, pár tisíc rubľov

Stojí to za to!

Mimi

Áno, od babičky

Ostalo jej to ako závet.

Sú chudobní, ale táto téma

Drahšie ako všetky naše handry ...

Nadine

Áno! Volá s handrami

Natalie

Dievčenské starosti

Nespoznávajú! .. Nie je to pravda, hlupák?

Polina

Ach nie, naše dieťa, Shura! ..

Nadine

Dieťa - áno! .. Polina, bouclie

Je to tak? .. Poviem vám všetkým,

To naša šura ráno

Hry s bábikami v medziposchodí.

Videl som to dnes, vstával som skoro ...

Milované meno je Svetlana,

A citlivo s ňou spieva,

Nežne vzdychne, slzy sa vlievajú ...

Všeobecný smiech.

Zizi

Stať sa Jeanne d “Ark sníva o novej.

Mimi

A nejako som uvidel myš -

Stihol som iba vykríknuť

A slabý ...

Polina

Pretože krava je b,

Rozumiem...

Natalie

Je to všetko rovnaké!

Prinajmenšom je to čudné

Jeanne sa myší takmer nebála.

Všeobecný smiech.

Zizi

Nie každý môže byť odvážny ...

Natalie

Hovorím - je to dievča!

Polina

Ale napriek tomu aspoň Amazon

Ja by som si to dal, alebo inak chekmen!

Zizi

Psst! .. Tu to je!

Vbehne Shura.

Šúra

Ó, aký deň!

Nie si tu dusný?

Otvorte okná! ..

(Otvorí okná.)

Naozaj nudné

Celý deň triediť handry.

Mimi

Nie každý môže jazdiť po poliach!

Šúra

V stajni je dosť koní pre všetkých!

A potom si sadnete, akoby v bavlnke ...

Choďte do záhrady!

Natalie

Mont Ange, počkaj!

No tak si tam chvíľu sadnite! ..

Šúra

Vytrhol som si v lese nezábudku.

Kto miluje túto jednoduchú kvetinu?

Zizi

Dajte mi...

Šúra

Vezmi ... som opálený

Povedz mi, Zizi?

Zizi

Sa vám to hodí.

Šúra

Na jar to bolo belšie ako krieda ...

Mimi

Ste skôr na koni,

Takže budeš čiernejší ako arap.

Polina

Ako môžete ísť bez klobúka!

Natalie

Detská už nie je stopa ...

Teraz máte sedemnásť rokov.

Šúra

Ale stále nie sto sedemnásť! ..

Dosť bolo poznámok môjho strýka, -

Z nich bola opuchnutá hlava ...

(Sadne si na čembalo.)

Poďme tancovať lepšie!

Niektoré dievčatá začnú tancovať dookola.

Zizi

Ale ako, Šuročka, je oblečená

Budeš?

Nadine

Správne, skutočne zažiari

Zizi

Neskrývajte tajomstvo!

Šúra

Nepoznám sa ... Nejak ...

Tieto obleky sú unavené! ..

(Prestane hrať.)

Ach, keby len ... Tu minulé leto

Bratranec bol na návšteve. Odvtedy tunika

Ostal. Na medziposchodí,

V skrini ... Vyčistite mole

A obliekajte sa! .. Avšak hlúposti!

(Znova sa prehrá.)

Mimi

Je čas sa rozhodnúť.

Šúra

Vyrobím to príliš veľa.

Kongres sa čoskoro nebude konať.

Dlho som sníval o tom, že uvidím túto inscenáciu na pódiu, a 5. decembra sa mi to podarilo.
„Už dávno“ - toto je známa mnohým „husárskym baladám“, respektíve inscenácia založená na pôvodnej hre, ktorú napísal Alexander Gladkov v roku 1940.
Včerajšia deva Alexandra, teraz odvážna korneta Azarovová, ide do vojny. Mládež samozrejme nie je povolený do skutočnej bitky a husári sa posmievajú a hovoria mu mama mama. Je to škoda, bolí to. Shurochka by nebola sama sebou, keby všetkým nepreukázala, že si zaslúži nosiť uniformu na rovnakom základe s mužmi.
Musím povedať, že scenérie sú tu minimálne. Obrovské symbolické dekorácie ako hlavné pozadie, minimum domácich predmetov. Scény oddeľuje obrovská biela opona s vyšívanou uniformou. Hlavnú akciu a atmosféru roku 1812 vytvárajú herci. Pri pohľade na ne si nevšimnete minimalizmus atmosféry. Pretože všetci hrajú dobre. Každá má svoj vlastný charakter, svoje pozadie. Ak hovoríte o každej z nich, nie je dostatok miesta.
Vymenujem tie najpamätnejšie.
Úlohu Šuročky v inscenácii stvárnila Maria Oamer. Predviedla sa vynikajúco a veľmi emotívne. Chcel by som poznamenať hlas herečky, je ideálny pre dievča, ktoré sa rozhodlo stvárniť chlapa. Nezvoním, dosť chlapčensky, verím, že nebola podozrievaná takým hlasom. Čo sa týka postavy. Shurochka je plná šibalstiev, spontánnosti a zároveň je vážna a vie, ako sa má správať v spoločnosti. Koniec koncov, ak si spomeniete na vek - 17 rokov, čas dievčenskej zábavy, bábik, plesov a postupného vstupu do dospelosti. Doba, keď už nie je dieťa, ale málo skúseností zo života.
Áno, a bratranci sa na Shurochke smejú - vydáva sa za druhú Jeanne D'Arc a ona sa hrá s bábikami a bojí sa myší.
Rozlúčka s domovom je samostatná pieseň. Tu nejde len o „Uspávanku Svetlanu“, ale aj o vrhanie mladého dievčaťa, obavy, bolesť z rozlúčky so strýkom, chvíľu slabosti, keď je pripravená vrátiť sa späť a opustiť prchavý impulz. A máme tu korneta Azarova, dôvtipného mladíka, ktorý „dá šancu iným starým bojovníkom“.
Rolu Rževského hral Sergej Fedyuškin. Jeho typ nevyzerá ako obvyklý poručík. Napriek tomu som počas predstavenia na to zabudol. Sergej si zahral na poručíka s dušou. V každej epizóde so Shurochkou sa na jeho tvári zobrazila celá škála pocitov. Ťažko vydržal spoločnosť koketa, hneval sa na klebety, zúrila kvôli tvrdohlavosti korneta.
Páčil sa mi Davyd Vasiliev v podaní Andrey Egorov. Získal vynikajúci obraz veliteľa, ktorý má zlých podriadených - niekedy sa opijú, potom usporiadajú duely. Nech sa stretne s Azarovovým kornútom akokoľvek, duelu opäť zabráni. Na čo slúži? :)
Vitalij Stremovský má farebného Kutuzova. Unavený starý muž, poľný maršal, muž zvyknutý žiť podľa určitých zákonov, ktorý sa im však na požiadanie dokázal ustúpiť. Ako veselo sa snažil vidieť dievča v kornúte a zároveň sa nezdá byť podriadeným bláznivé.
Predstavenie bolo sledované jedným dychom a piesne známe z detstva boli opäť veľmi príjemne počuť.

Dlho som sníval o tom, že uvidím túto inscenáciu na pódiu, a 5. decembra sa mi to podarilo.
„Už dávno“ - toto je známa mnohým „husárskym baladám“, respektíve inscenácia založená na pôvodnej hre, ktorú napísal Alexander Gladkov v roku 1940.
Včerajšia deva Alexandra, teraz odvážna korneta Azarovová, ide do vojny. Mládež samozrejme nie je povolený do skutočnej bitky a husári sa posmievajú a hovoria mu mama mama. Je to škoda, bolí to. Shurochka by nebola sama sebou, keby všetkým nepreukázala, že si zaslúži nosiť uniformu na rovnakom základe s mužmi.
Musím povedať, že scenérie sú tu minimálne. Obrovské symbolické dekorácie ako hlavné pozadie, minimum domácich predmetov. Scény oddeľuje obrovská biela opona s vyšívanou uniformou. Hlavnú akciu a atmosféru roku 1812 vytvárajú herci. Pri pohľade na ne si nevšimnete minimalizmus atmosféry. Pretože všetci hrajú dobre. Každá má svoj vlastný charakter, svoje pozadie. Ak hovoríte o každej z nich, nie je dostatok miesta.
Vymenujem tie najpamätnejšie.
Úlohu Šuročky v inscenácii stvárnila Maria Oamer. Predviedla sa vynikajúco a veľmi emotívne. Chcel by som poznamenať hlas herečky, je ideálny pre dievča, ktoré sa rozhodlo stvárniť chlapa. Nezvoním, dosť chlapčensky, verím, že nebola podozrievaná takým hlasom. Čo sa týka postavy. Shurochka je plná šibalstiev, spontánnosti a zároveň je vážna a vie, ako sa má správať v spoločnosti. Koniec koncov, ak si spomeniete na vek - 17 rokov, čas dievčenskej zábavy, bábik, plesov a postupného vstupu do dospelosti. Doba, keď už nie je dieťa, ale málo skúseností zo života.
Áno, a bratranci sa na Shurochke smejú - vydáva sa za druhú Jeanne D'Arc a ona sa hrá s bábikami a bojí sa myší.
Rozlúčka s domovom je samostatná pieseň. Tu nejde len o „Uspávanku Svetlanu“, ale aj o vrhanie mladého dievčaťa, obavy, bolesť z rozlúčky so strýkom, chvíľu slabosti, keď je pripravená vrátiť sa späť a opustiť prchavý impulz. A máme tu korneta Azarova, dôvtipného mladíka, ktorý „dá šancu iným starým bojovníkom“.
Rolu Rževského hral Sergej Fedyuškin. Jeho typ nevyzerá ako obvyklý poručík. Napriek tomu som počas predstavenia na to zabudol. Sergej si zahral na poručíka s dušou. V každej epizóde so Shurochkou sa na jeho tvári zobrazila celá škála pocitov. Ťažko vydržal spoločnosť koketa, hneval sa na klebety, zúrila kvôli tvrdohlavosti korneta.
Páčil sa mi Davyd Vasiliev v podaní Andrey Egorov. Získal vynikajúci obraz veliteľa, ktorý má zlých podriadených - niekedy sa opijú, potom usporiadajú duely. Nech sa stretne s Azarovovým kornútom akokoľvek, duelu opäť zabráni. Na čo slúži? :)
Vitalij Stremovský má farebného Kutuzova. Unavený starý muž, poľný maršal, muž zvyknutý žiť podľa určitých zákonov, ktorý sa im však na požiadanie dokázal ustúpiť. Ako veselo sa snažil vidieť dievča v kornúte a zároveň sa nezdá byť podriadeným bláznivé.
Predstavenie bolo sledované jedným dychom a piesne známe z detstva boli opäť veľmi príjemne počuť. Odporúčam!
Kultúra, 6. októbra 2005

Natália Kaminská

Do boja idú iba starci

„Už dávno“ v Divadle ruskej armády

Vzhľad hudobnej komédie Alexandra Gladkova a Tichona Khrennikova na výročnom plagáte TSATRA (divadlo sa dožíva 75 rokov) je nielen logické, ale dokonca aj symbolické. Predstavenie, ktoré sa na tomto pódiu zrodilo v roku 1942, ho neopustilo celé desaťročia, stalo sa pre TSATRA akýmsi transparentom, bitým v bitkách a teda ešte drahším. Ako vďačný „vnuk“ pôsobil súčasný hlavný riaditeľ divadla Boris Morozov, študent Andreja Popova, syn Alexeja Dmitrijeviča Popova, ktorý túto komédiu uvádzal v krutých vojnových rokoch. Druhý dátum je v programe označený ako venovanie 60. výročiu víťazstva a tu si to divadlo nemohlo predstaviť lepšie. Hra je vlastenecká bez akýchkoľvek zliav a preháňaní. Čistá, transparentná a dobre napísaná estráda odhaľuje v tomto zmysle oveľa viac príležitostí infikovať a presvedčiť ako súčasné namáhavé hľadanie národnej myšlienky.

Mimochodom, „prehliadka“ predstavení našich dramatických divadiel pre veľké rande pripomína skôr rozptýlené výpady partizánskych oddielov. Vďaka Bohu, zabudli sme, ako tromfnúť pri príležitosti budúceho štátneho poriadku, ale tiež pracovať na príkaz svojej osobnej vnútornej povinnosti. Opäť to nie je ľahké s materiálom: nestačí len vziať dobrú vojenskú prózu, koniec koncov, stále musíte mať svoj vlastný, dnešný postoj k tomu, čo bolo napísané v inej dobe, v drsných podmienkach inej ideológie.

Medzitým bolo armádne divadlo, na rozdiel od všetkých ostatných, poverené témou obrany vlasti ako priamou „profilovou“ povinnosťou a stále je ním poverené. Boris Morozov to najradšej hľadá v udalostiach dávnej histórie, časovo viac či menej vzdialených od premenlivých ideologických nálad. Uvádza „Sevastopoľský pochod“, hru Natálie Skorokhodovej na motívy „Sevastopoľských príbehov“ od Lea Tolstého. A jubilejnú sezónu otvára hrdinská hudobná komédia Tichona Khrennikova, ktorého melódie vďaka „husárskej balade“, ktorá je stále na obrazovke, nepoznajú iba nepočujúci. Súčasné predstavenie „Once Upon a Time“ tiež nie je len reštauráciou s novými interpretmi legendárnej inscenácie, ale aj novou scénickou verziou.

Naozaj je ťažké pokaziť to, čo zložil Tichon Khrennikov. To je len začiatok predohry a želaná svetelná blaženosť je tu: chcete tlieskať a spievať. A potom - prvé sklamanie: namiesto živého orchestra - zvukový záznam. Očarujúce a bez dychu napĺňa sálu monštier ohlušujúcou decibelovou silou a už teraz je zámerne strašidelné pre hlasivky umelcov.

No, to je - mikrofóny skryté v záhyboch kostýmov hercov pomáhajú iba tým, úprimne povedané, niekoľkým, ktorí majú to, čo majú tieto mikrofóny vylepšiť, konkrétne hlas. Pri pohľade do budúcnosti poviem, že „napriek“ spievajú iba mladá Tatyana Morozova - Šura Azarova, Andrey Egorov - Davyd Vasiliev a Vladimir Michajlovič Zeldin, ktorý hrá Kutuzova. Zvyšok narazil na noty. Pýtam sa staršej generácie: a čo Larisa Golubkina, ktorá spievala Shuru na tomto pódiu v ére pred mikrofónom a za sprievodu živého orchestra, počula si ju? Odpoveď však poznám vopred.

Pri zvukových záznamoch všeobecne sú vtipy zlé. Vyváženie pomocou živých hlasov je len jedným z mnohých problémov. Existuje aj aranžmán (Ruben Zatikyan). Zdá sa, že je všetko správne, ale ten pocit je, akoby sa vám namiesto krajiny namaľovanej olejom ponúkla veľkoformátová lesklá fotografia. Alebo, ak chcete, vzali čerstvú zeleninu, zmrazili ju, potom vložili do mikrovlnnej rúry a rýchlo hodili do panvice. Chuť, ako hovorieval Arkady Raikin, je špecifická.

Árijské diela ako pieseň Louise Germontovej „Pijem, všetko mi nestačí ...“ alebo „francúzsky“ hit „Once Upon a Henri the Fourth ...“ sú podporované zo všetkých strán pomocnými prostriedkami. Hlasy sú slabé, čo znamená, že v prvom prípade zostáva zaujať roztomilé pózy a lenivo si povzdychnúť a v druhom - zaspievať tri spoločne, s ťažkosťami spojiť sa s energickým refrénom „Lena-Lena-Boom-Boom ...“.

Prvýkrát sa zamyslíte nad tým, s čím rátal luxusný sortiment herečky-speváčky Tichon Khrennikov pri skladaní slávnej uspávanky „Moon Glades ...“. Tatiana Morozová sa na vrchol v krátkom čase dostane bez kantilény. Horšie lyrické scény robí spravidla v ženskom šate. Ale hrá kornútku nákazlivú, temperamentnú, niekedy až cez hranu. Bohužiaľ, ani nadporučík Rževskij - Vjačeslav Razbegaev, ani väčšina bratov-husárov nevyžarujú hlavný estrádny majetok - kúzlo.

Chcem sa len sťažovať na nešťastné gigantické rozmery veľkého pódia TSATRA, kde sa do očí, uší a ešte viac do sŕdc publika dá dostať iba zodpovedajúcim núteným útokom. Svedkovia predchádzajúceho vydania komédie, ktorá mimochodom prešla na rovnakom nesmiernom pódiu, však zaznamenávajú priehľadnosť a ľahké dýchanie. Akonáhle sa navyše Zeldin objaví na javisku a hrá Kutuzova nie na ihrisku Borodino, ale naopak, v jeho bytoch, kde sa maršal poľný maršal neúspešne snaží vo svojich rokoch odpočívať, objaví sa vaudevillská ľahkosť a dôveryhodná intonácia a akvarelová irónia.

Na čo slúži sté opakovanie: je náročnejšie hrať estrádu ako psychologickú drámu a ešte viac epické plátno. Aká je vzdialenosť medzi priemernou myšlienkou, ako „zastupovať“ v sitcome, a skutočným vlastníctvom tejto vzdušnej, ladnej techniky - vzdialenosť je viac než parametre javiska Divadla ruskej armády.

Áno, a husári sú teraz napätí. Oni, drahí ruskému srdcu, nie sú len mentici, shako a aiguillettes, veľmi farebne zohraní v scenérii Vladimíra Arefieva a kostýmoch Aleny Sidoriny. A nie fúzy s bokombradami. A sakra osobné kúzlo ich nosičov.

Diváci na premiére zazneli štyri ovácie. Dvaja išli k Vladimírovi Zeldinovi - pri prvom výjazde a na konci, keď bolo oznámené, že umelec bol na javisku TsATRA už 60 rokov. Dva - Tichonovi Khrennikovovi, ktorý sedel v stánkoch: pred tým, ako sa spustila opona a potom ako sa zavrela.

Celkovo možno povedať, že „jedinou správou“ nového diela „Dávno dávno“ zostal talent skladateľa a umelca. Publikum dlho spievalo Khrennikovove melódie a šírilo sa cez Víťazné námestie smerom k trolejbusom a metru.

Kommersant, 14. októbra 2005

Husársky tetrov

„Bol raz“ v divadle ruskej armády

Divadlo ruskej armády vrátilo do svojho repertoáru hudobnú komédiu Alexandra Gladkova k hudbe Tichona Khrennikova „Once Upon a Time“, ktorá je divákom známejšia na základe filmu Eldara Ryazanova „Husárska balada“. MARINA SHIMADINA sa ponorila do historickej exkurzie.

Pri príležitosti 60. výročia Víťazstva a 75. výročia divadla ruskej armády režisér na svojom javisku pokračoval v legendárnom predstavení „Once Upon a Time“. Hudobná komédia Alexandra Gladkova a Tichona Khrennikova bola uvedená v divadle vtedajšej Červenej armády v roku 1942. A táto ľahká, šibalská maličkosť, takmer estráda venovaná udalostiam vojny v roku 1812, počas Veľkej vlasteneckej vojny, vyzerala ako neuveriteľne vlastenecká, povznášajúca a akútne aktuálna vec. Možno si predstaviť, ako v roku 1942 v hale reagovali slová Šuročky Azarovej, ktorá snívala o tom, že jej dá život za vlasť, alebo ako bol vnímaný Kutuzovov východ, presvedčený o víťazstve ruskej armády. Dnes je príbeh o kornetovej dievčine ťažko schopný zjednotiť publikum vo vlasteneckom impulze. A to nie je to, o čo sa režisér s najväčšou pravdepodobnosťou usiloval, pri obnove starej komédie. Jeho „Once Upon a time“ nie je ani tak o vojenských bitkách, ani o sláve ruských zbraní, aj keď o to sa má divadlo ruskej armády starať podľa stavu, ale o staré, naivné a vynaliezavé sovietske divadlo.

Len čo sa otvorí červená zamatová opona, ktorá je v dnešnej dobe sama o sebe divokým divadelným rudimentom, publikum zalapá po dychu. Tak nádherne naivná scénografia ako v Vladimírovi Arefievovi, so zbraňami a šabľami prekríženými na javisku, obrovským symbolickým šakom, aiguilletami a prednými dverami, nenájdete v žiadnom moskovskom divadle. Rovnako ako taká krištáľovo staromódna výroba. Režisér nezahrnul do tejto 60-ročnej komédie jediné moderné slovo alebo akýkoľvek vtip, ani jeden dnešný náter, ktorý by nejako naznačoval vzdialenosť medzi časom, v ktorom hra vznikla, a našimi dňami. Nie, Boris Morozov sa pri hľadaní hry nesnaží nájsť nejaký nový pohľad, zdá sa, že viac dôveruje minulosti ako súčasnosti a hru so symbolickým názvom „Once Upon a Time“ dáva tak, ako by to teoreticky bolo možné uviesť na tieto legendárne hry. čas.

Dnes si samozrejme málokto pamätá, ako presne vyzerala slávna inscenácia Alexeja Popova, ktorá v repertoári divadla trvala niekoľko desaťročí. Ale film „Husárska balada“ s Larisou Golubkinou a Jurijom Jakovlevom, ktorý bol natočený podľa rovnakej hry, videli všetci. A bez ohľadu na to, koľko nám Svetlana uspávanka a dvojveršie o kráľovi Henrim Štvrtom z obrazovky naspievali, táto ľahká, vtipná a nenáročná páska nikdy nenudí. Žiaľ, predstaveniu Divadla ruskej armády chýba čaro filmu. Aj ten, kto nikdy nevidel originál, ľahko pochopí, že nejde o starostlivé reštaurovanie, ale o dosť surovú štylizáciu. A nejde o to, že by sa režisér nesnažil, iba to, že moderní herci zo svojej podstaty nie sú schopní zopakovať kreslenie úlohy spred šesťdesiatich rokov. Snaží sa vykresliť estrádu ľahkosť a ľahkosť, ale ukazuje sa, že je to dosť hrubá a plochá fraška. A ich rozsiahly, konvenčne zvýšený spôsob hry s prehnanými, zámernými gestami a predstieranými emóciami pripomína detské vianočné stromčeky. Jedinou, ktorej sa podarilo oživiť ich rolu a dať jej objem, je Tatiana Morozová, ktorá hrá hlavnú postavu. Aj keď slabý hlas privedie herečku k Svetlaninej uspávanke, publikum zjavne poteší jej okamžitá reinkarnácia z roztomilej dámy na temperamentného korneta a naopak, jej prefíkaná a prefíkaná hra s poručíkom Rževským ju pobaví a dotkne sa jej úprimná horlivosť v rozhovore s Kutuzovom. Avšak iba poľný maršal v podaní Vladimíra Zeldina zožal od publika standing ovation. A hoci renomovaný umelec vo svojej jedinej scéne nedokazuje nijaké zvláštne herecké zázraky, proste hrá starého, unaveného, \u200b\u200bale stále fit veliteľa, ktorý sa chce rýchlo zbaviť tvrdohlavého dievčaťa a oddýchnuť si pred prehliadkou, v jeho osobe diváci tlieskajú tomu starému divadlu, ktoré dokonca na jeden dnes večer to nikto nedokáže.

Z histórie hry

Keď sme boli s bratom malí, mama nám cez dve zimy nahlas čítala „Deti kapitána Granta“ a „Vojna a mier“. Svietivosť detskej fantázie je taká, že neskôr sa mi často zdalo, že si pamätám rok 1812; nie kniha, nie román, ale presne 1812 s ľuďmi, farbami, zvukmi - pamätám si, vidím, počujem, ako sa niečo skutočne stalo v mojom živote. Preto, keď som sa na jeseň 1940 rozhodol napísať hru okolo roku 1812, nejako sa mi v mojich predstavách spojili staré dojmy „Deti kapitána Granta“ a „Vojna a mier“ a uvedomil som si, že chcem napísať veľmi vtipnú hru.<…> V procese práce som mal svoj vlastný „pracovný epigraf“. Objavilo sa to na titulnej stránke hry, ale keď to šlo na distribučné oddelenie a na tlač, tak som to odstránil. Tento epigraf je dvoma riadkami z básní Denisa Davydova: „Roskoschev, veselý dav, v živej a bratskej vôli!“ - ako sa mi zdalo, prekvapivo presne vyjadril ducha „Once Upon a Time“, jeho maľby, harmónie, ale začala sa vojna a znovu zdôraznil smerovanie hry.

Najprv sa hra volala „The Pets of Glory“.

Predstavenie hry

  • - Taškent, Divadlo revolúcie (Shurochka Azarova - Maria Babanova);
  • 7. novembra - obkľúčený Leningrad (pod menom „Zvieratá slávy“), divadlo Nikolaja Akimova (Shurochka Azarova - Elena Yunger);
  • evakuácia (Sverdlovsk), divadlo Červenej armády; režisér - Alexey Popov, skladateľ - Tichon Khrennikov. Shurochka Azarova - láska Dobrzhanskaya;
  • - divadlo sovietskej armády. Režisér - Alexey Popov. Skladateľ - Tichon Khrennikov (v hlavnej úlohe s Larisou Golubkinou);
  • 3. apríla - Leningrad, divadlo opery a baletu. Kirov. Balet „Husárska balada“. (Choreografi - Oleg Vinogradov a Dmitrij Bryantsev);
  • - divadlo sovietskej armády. Scénický riaditeľ - Boris Morozov. Skladateľ - Tichon Khrennikov (v hlavnej úlohe s Tatyanou Morozovou);

Pozemok

VB Shklovsky urobil chybu hneď v prvých riadkoch svojho článku, v ktorom vyzýval pamätníkov, aby boli presní. Pri porovnaní môjho scenára „Husárska balada“, napísaného po „Kedysi dávno“, so spomienkami jazdeckého dievčaťa Nadeždy Ďurovej vyjadril preferenciu „pravdivosti“ týchto spomienok pred „fikciou“ scenára. Medzitým je v ruských memoároch málo nepresných a plných fikcií ako memoáre Durovej. Toto je podrobne popísané v špeciálnej práci S.A. Vengerova v piatom zväzku Puškinovho vydania Brogauz, kam posielam tých, ktorí si želajú overenie. Je zvláštne, že VB o tom nevedel, keď bol dobre prečítaný. Alebo možno len zabudol. V každom prípade nemožno knihu Durovej klasifikovať ako „dokumentárny žáner“ a s najväčšou pravdepodobnosťou sa tu VB stala obeťou tradície oponovať „literatúre fikcie“ proti „literatúre faktu“.

a dodáva:

Kniha od Ďurovej má však náznak Puškinovej chvály. Publikoval ho vo svojom Sovremenniku a písal o ňom s elegantným nadšením. Zdá sa mi, že na Durovu sa nezabúda ani tak kvôli jej knihe, ale kvôli týmto Puškinovým riadkom. Po nich je samotná kniha sklamaním. V každom prípade sa mi to stalo. Pravda, medzi Puškinom a Ďurovom som čítal články Vengerova a Veresajeva (v knihe „Puškinovi spoločníci“). Opisujú, ako N. A. Durova, ktorá pri prvej návšteve vzbudila v Petrohrade veľký záujem, po zverejnení spomienok neskôr všetkých sklamala - ukázala sa ako hlúpa, primitívna, dotieravá, nepravdivá. Snažili sa jej zbaviť, nikam ju nepozývali, jej nové skladby boli sklamané. Koniec jej života bol smutný. Celý život prežila sama v Elabuge, ako starenka mala oblečené mužské šaty, fajčila fajku; keď vyšla na ulicu, chlapci ju podpichovali a hádzali po nej rôzne odpadky. V hrdinke temperamentnej veľkej husárskej komédie sa skutočná Durova zjavne nehodila. Neostávalo mi nič iné, len sa vydať cestou fikcie, pretože už na začiatku mojej práce som pochopil, že novosť a originalita hry, ak uspejem, nebude v súlade s jej dejovou zápletkou k faktom, ale v emotívnom rozpoložení, vnútornej vrúcnosti, zápletke zápletky a romantike temperament.<…>
Veril by mi niekto, keby som sa priznal, že som nemal toľko trpezlivosti, aby som si do konca prečítal „Zápisky jazdeckého dievčaťa“ Nadeždy Durovej? Čo je tam - dočítanie: prevrátil niekoľko stránok a hodil. A už potom, čo „Už dávno“ bolo na javisku v desiatkach divadiel v krajine po mnoho rokov, som sa niekedy náhle cítil nepríjemne a povedal som si, že si túto knihu musím ešte prečítať. Ale opäť som nenašiel ochotu a trpezlivosť. Ak vezmete do úvahy moju chamtivosť po všetkých druhoch spomienok, potom to jediné je posúdenie knihy. Ale možno práve tu je hlavným tajomstvom šťastia tiež: pri písaní hry ma neviazalo nič iné ako zamilovanie sa do éry - Denis Davydov, Burtsev, Lunin, Figner, Nikolai Rostov ... Požičal som si však iba všeobecné línie osudu a podrobnosti každodenného života a zvykov, a vymyslel všetky postavy. To znamená, že urobil presne to, čo Rostan v Cyrane. Prečo je Cyrano silnejší ako Eaglet? Sloboda vynálezu a odvážnosť farieb. Hovorili sme o tom so šikovnou starenkou T. L. Shchepkina-Kupernik, ktorá mi predstavila svoje preklady Rostandu s lichotivým nápisom, kde ma volali „ruský Rostand“. Bolo to na začiatku zimy 1942, v prázdnej, studenej a temnej vojenskej Moskve ...

Problém autorstva

Už pri prvej inscenácii hry v roku 1942 sa zistilo, že A. K. Gladkov sa vyhýbal všetkým požiadavkám na zavedenie aj tých nepodstatnejších úprav do textu hry. „V našom divadle, potom vo Sverdlovsku, v roku 1942, počas skúšok, mali všetci názor, že Gladkov hru nenapísal.“ Gladkov následne nevyšiel ani jednu báseň, čo bolo pre autora tak talentovanej hry zvláštne a zvyšovalo podozrenie.

Pri premietaní hry () E. A. Ryazanov požiadal Gladkova, aby dokončil napísanie niekoľkých malých epizód, prisľúbil, že to urobí, a na niekoľko mesiacov zmizol. Dlhé presviedčania neviedli k ničomu, okrem nových sľubov, a Ryazanov si musel poéziu pre text scenára dokončiť sám. Ryazanov vo svojej knihe naznačuje, že „Gladkov dostal túto hru vo väzení od muža, ktorý nebol nikdy prepustený.“ Táto verzia však nemá priame potvrdenie.

Literatúra

  • Ryazanov E.A. Nevyčítané výsledky. M .: Vagrius, 2005.640 s. ISBN 5-7027-0509-2.

Odkazy

  • Gladkov A.K. Pred dlhým časom. (Text hry)

Poznámky

Kategórie:

  • Literárne diela abecedne
  • Hry XX storočia
  • Hry ZSSR
  • Hry z roku 1940
  • Hrá v ruštine
  • Vlastenecká vojna z roku 1812

Wikimedia Foundation. 2010.

Pozrite sa, čo je „Once Upon a Time (Play)“ v iných slovníkoch:

    - (filmový almanach), Georgian SSR, 1971. Dávno (hra) hra Alexandra Gladkova (1940), na základe ktorej bol nakrútený film E. Ryazanova „Husárova balada“ (1962) ... Wikipedia

    Zamilovaná láska La discreta enamorada Žáner: Komédia

    Žánrový komediálny hudobný film ... Wikipedia

    Roky v literatúre XX. Storočia. 1940 v literatúre. 1896 1897 1898 1899 1900 ← XIX storočie 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 ... Wikipedia

    Husárska balada Žáner komédia hudobný film Režisér Eldar Ryazanov Scenárista Alexander Gladkov Eldar Ryazanov ... Wikipedia

    Tento termín má iné významy, pozri Epifóra. Epifóra (z iného gréckeho ἐπιφορά, ktorý prináša a pridáva) je rétorická figúra, ktorá spočíva v opakovaní rovnakých slov na konci priľahlých častí reči. Často epifóra ... ... Wikipedia