Tieňové divadlo je nádhernou kvetinou čínskeho ľudového umenia. Dejiny čínskeho divadla - ako vzniklo a rozvíjalo sa India: tancujúci bohovia

Úvod

Bábkové divadlo je zvláštny typ divadelného predstavenia, v ktorom bábky účinkujú namiesto hercov (alebo spolu s hercami).
Čínske bábkové divadlo vždy priťahuje divákov, pretože bábky vedené šikovnou rukou človeka ukazujú radosti a trápenia ľudského sveta. Bábiky sprevádzajú ľudstvo od najstarších čias jeho existencie. V dávnych dobách sa však ešte nepoužívali ako predmet zábavy alebo detská hračka. Naopak, patrili do oblasti posvätného sveta a spájali ich ľudia s posmrtným životom.
Bábkové predstavenia nie sú usporiadané ani tak pre zábavu verejnosti, ako skôr s cieľom vyjadriť vďačnosť bohom a vyhnať sily zla.
Odpradávna sú farebné bábkové predstavenia v Číne originálnym a obvyklým spôsobom uskutočňovania čisto rituálnych akcií a bežných zábavných predstavení na pobavenie úctyhodnej verejnosti.
Bábkové divadlo v Číne má pre svet bábkového divadla veľký význam, pretože sa takmer v žiadnej inej krajine tak veľmi nerozšírilo.
Čínske bábkové divadlo je dodnes málo študované, väčšina jeho popisov bola urobená relatívne nedávno, hlavne v XX. Storočí. Zároveň je kultúrna vrstva čínskej civilizácie rozsiahla a mnohostranná a je nemožné preceňovať jeho dôležitosť. Ale aj pre Európanov XXI storočia. zostáva do značnej miery záhadná. jeden

Kapitola 1. Vznik a vývoj bábkových divadiel

História pôvodu

Pôvod pôvodnej tradície čínskeho bábkového divadla je pravdepodobne starodávny zvyk pochovávať so zosnulými figúrkami ľudí povolaných slúžiť mu v posmrtnom živote. V prvých zmienkach o bábkových predstaveniach existuje súvislosť medzi poslednými a pohrebnými obradmi: v ére Han, počas sviatkov, sa šľachtici zabávali predstaveniami niektorých bábik. Zároveň znela pohrebná hudba. Neskoršia tradícia však spája začiatok bábkového divadla s určitou krásnou bábikou, ktorú jeden z najstarších veliteľov poslal ako darček svojmu rivalovi.
V prameňoch VI storočia. existuje správa, že v parku cisárskeho paláca bol stánok s tromi stupňami usporiadanými do úrovní. Na spodnej vrstve bol bábkový orchester siedmich hudobníkov, na strednej vrstve sa v kruhu pohybovalo sedem mníchov, ktorí sa klaňali Buddhovi a na hornom pódiu lietali medzi mrakmi budhistické božstvá. Všetky tieto bábiky uviedla do pohybu voda. V Číne sa zároveň objavuje tradičná bábková postava zvaná „plešatý go“. Bábkové predstavenia, a najmä bábkové bábky, si získavajú nesmiernu popularitu vo vyšších vrstvách spoločnosti a často sa hrajú na pohreboch ušľachtilých osôb. V nasledujúcich storočiach sa sformovalo tradičné bábkové divadlo, ktoré dostalo meno „malé tzatsui“. 2
V XIII storočí. obyvateľ mesta Chang-čou cituje názvy 71 bábkových divadelných hier, z ktorých mnohé mali obdoby medzi hrami jiangju. Čínski kukláči tej doby naj ochotnejšie používali príbehy z ľudovej rozprávky. Prirodzene, prvok fantázie a grotesky bol v bábkovom divadle vyjadrený obzvlášť silno a legendy o svätcoch, mýtických hrdinoch, veľvyslancoch zo vzdialených krajín, ktorí vládcovi Stredného impéria predkladali rozprávkové poklady atď. „Veľa fikcie, málo pravdy“, - povedal súčasník tej doby o bábkových predstaveniach. „Plešatý Guo“ sa stále tešil z lásky publika, ku ktorej sa teraz pridal aj jeho stály partner - „ctihodný Bao“, ktorý zjavne plnil povinnosti moderátorky. Vo Fujian do konca XIII storočia. vystúpilo asi 300 divadelníkov za účasti „plešatosti“. Zároveň sa formovali tradície hudobného sprievodu k bábkovým kúskom, ktoré sa zvyčajne hrali za sprievodu bubna a flauty.
V ére piesne boli známe „plávajúce bábiky“ - potomkovia mechanických bábik staroveku. Podľa tradície boli vystúpenia vodných bábok usporiadané v špeciálnych búdkach, ktoré však ovládali kukláči. Spolu s dejovými kúskami, ako napríklad zajuyi, boli na programe týchto predstavení cirkusové predstavenia, rôzne fantastické scény, napríklad „premena ryby na draka“. Nechýbali ani takzvané telové bábiky, ktorých vzhľad nie je celkom jasný. Podľa jednej verzie ľudia hrali v divadle „telesných bábok“, podľa druhej - tak sa volali rukavičné bábky. Existujú správy o bábikách poháňaných strelným prachom. V nasledujúcich storočiach boli v Číne prijaté tri typy bábik: bábky, bábky v rukavičkách a bábky v rákosí. Najobľúbenejšie bábkové divadlo - hlavne s bábkami v rukavičkách - bolo vo Fuijiane a na Taiwane, kde donedávna pôsobilo viac ako tisíc bábkových spoločností. 3
Tradičné čínske bábkové divadlo je dvojakého druhu: bábkové divadlo a v pravom slova zmysle tieňové divadlo. A z týchto dvoch umení má prvé z nich dlhšiu históriu a je známejšie v krajine. Odpradávna sú farebné bábkové predstavenia v Číne originálnym a obvyklým spôsobom uskutočňovania čisto rituálnych akcií a bežných zábavných predstavení na pobavenie úctyhodnej verejnosti. Najneskôr v 10. storočí, v ére dynastie Sung, keď ešte iné javiskové žánre nemali získať kompletnú podobu, dosiahli herecké schopnosti kukláčov vysokú profesionálnu úroveň. Od tých najstarších čias po dnešok si bábkové predstavenia a predstavenia so živými hercami - týmito dvoma hlavnými odvetviami tradičného čínskeho divadelného umenia - aktívne navzájom pôsobia. Zvláštne historické a kultúrne podmienky, v ktorých sa formovalo bábkové divadlo v Číne, vysvetľujú, prečo si získalo povesť diváka veľkého emocionálneho a duchovného náboja, nie nejakého druhoradého remesla alebo detskej hry. štyri

Kapitola 2. Archaické typy bábkových divadiel
2.1 Divadlo plochých obrazov

Čínske divadelné umenie, rovnako ako umenie iných národov sveta, sa vracia k archaicko-náboženskej tradícii - k rituálnym činom rôzneho kultu a regionálnej príslušnosti. Jedná sa po prvé o tajomstvá-karnevaly (typu, ktoré sú obsiahnuté v scenári očistného rituálu „Veľký exil“), ktoré zahŕňali sprievod mummerov oblečených do zvieracích koží a so zoomorfnými maskami. Po druhé, dramatizované záhady, ktoré reprodukujú epizódy života božských postáv. Takéto predstavenia, rekonštruované na základe stôp Ču, patrili k náboženskej tradícii Ču. Vykonali ich miestni duchovní na základe konkrétneho scenára a zahŕňali časti dialógové (recitatívno-improvizačné) a zborové (zborový sprievod). Po tretie, dvorné divadelné predstavenia, ako napríklad Zhou „Veľký bojovný tanec“, ktorý bol podľa písomných zdrojov obrovským javiskovým stelesnením dobytia štátu Yin ľuďmi Zhou. päť
Táto forma ľudového umenia sa rodí na križovatke vizuálneho, slovného a hudobného umenia. Toto dáva spoločné predstavenia statických obrazov s divadelným umením.
Ak vytvoríme väzby medzi touto formou ľudového divadla a bábkovým divadlom, potom ho možno považovať za embryonálnu fázu vývoja umeleckého jazyka bábkového divadla. Zobrazovanie obrázkov ukrytých v zásuvke bolo v Číne bežnou pouličnou zábavou. Vo vnútri krabice boli obrázky presunuté pomocou lanového zariadenia. Obrázky niekedy robili samotní pouliční herci, ale častejšie si kupovali lacné tlačené. Obrazy boli vždy namaľované.
Obrázky boli zoskupené podľa nejakej zápletky, často požičané z čínskej ľudovej drámy, iba hodinové kúsky sa skrátili na pár minút. Je zrejmé, že tieto pouličné predstavenia nemali nič spoločné s náboženstvom. Spravidla mali čisto zábavný a komerčný charakter.
Herec spieval árie, komponoval dialógy, menil hlas podľa charakteru postáv, pričom sa menili obrázky. Majiteľa krabice s obrázkami sprevádzali hudobníci a asistent - syn alebo študent. Chlapec zbieral peniaze od okoloidúcich, pomáhal pri nosení techniky.
Pri všetkom obmedzenom materiáli o divadle plochých obrazov môžeme konštatovať, že hlavným prvkom umeleckého jazyka bola hudba. Bola to ona, ktorá sprostredkovala emócie, vytvorila základ pre slová, ohraničila epizódy a označila začiatok a koniec predstavenia. Prezentácia statických obrázkov je niečo ako úvodná fáza bábkového divadla, v ktorej sú už prítomné všetky ostatné prvky okrem hlavnej - pohybovej.

2.2 Ostatné archaické formy bábkového divadla

V jednej zo starodávnych kníh je uvedená klasifikácia bábkových divadiel. Existujú bábiky strelného prachu, plávajúce bábiky a „živé bábiky“. O týchto druhoch bábik sa vie veľmi málo.
Púdrové bábiky teraz neexistujú, rovnako ako neexistuje popis ich zariadenia. Pravdepodobne neboli poháňané živými hercami a boli mechanické a výbuchy strelného prachu slúžili ako dynamická sila, niečo ako moderný spaľovací motor. V takom prípade sa tieto bábiky dajú nazvať pyrotechnické.
O plávajúcich bábikách je trochu viac informácií, ale tiež to nestačí na to, aby sme si predstavili samotný nápad. Tieto bábiky zobrazovali muža až po pás a boli pripevnené k dreveným kruhom alebo priečnikom, ktoré umožňovali bábikám plávať po vode v jazierkach parku.
Pokiaľ ide o „živé bábiky“, vystúpenia sú charakteristické iba pre éru piesne. „Živé bábiky“ sú kostýmované deti, ktoré sedia na pleciach dospelých a svojimi pohybmi napodobňujú hru bábik.

Kapitola 3. Druhy bábkových divadiel
3.1 Tieňové divadlo

Čínske tieňové divadlo je jedným z druhov divadelného bábkového umenia, predchodcom čínskej drámy. Tieňové divadlo má 2000-ročnú históriu a bolo jedným z najpopulárnejších divadelných žánrov medzi ľuďmi.
Verí sa, že tieňové divadlo si úplne požičiavalo formu tradičného živého divadla. Iní považujú tieňové divadlo za predka. V každom prípade je vzťah zrejmý.
Existuje názor, že jeho narodenie patrí do éry Tang, teda do siedmeho-deviateho storočia, alebo o niečo neskôr, do obdobia piatich dynastií a konečná formácia - do jedenásteho storočia.
Podľa legendy vďačí divadlo tieňov za svoj cisársky zármutok. V nepamäti, keď zomrela manželka cisára Han Wudiho, bol taký smutný, že dokonca na istý čas opustil vládu. To bolo potom, keď sledoval, ako sa deti hrajú na ulici s tieňmi, jeho hodnostár vymyslel divadlo tieňov. Hneď prvé predstavenie zobrazovalo cisárovu manželku. Keď cisár videl, akoby ožil tieň jeho milovanej ženy, bol trochu utešený.
Na konci dynastie Čching (1644–1911) sa už tieňové divadlo vyvíjalo niekoľkými smermi. Iba v jednej provincii, Che-pej, boli dva hlavné smery. Jedná sa o západnú školu, ktorá bola populárna v okolí Pekingu a nazývala sa pekinským tieňovým divadlom, a východná škola, ktorá sa nazýva tieňové divadlo Tangshan, pretože je populárna v oblasti Tangshan (provincia Che-pej). Môžeme povedať, že tieňové divadlo Tangshan je najslávnejšie a najvplyvnejšie v krajine. V tejto oblasti, dokonca aj na takom malom obvode menej ako 100 li (1 li \u003d 0,5 km), v župe ako Letin, pôsobilo viac ako 30 divadelných spoločností.
Na predstavenie sa používa veľká priesvitná biela obrazovka a ploché farebné bábky prevádzkované na tenkých tyčinkách. Bábky sa opierajú o zadnú časť obrazovky a sú viditeľné. Názov Tieňové divadlo nie je úplne správny - na druhej strane látkovej alebo papierovej zásteny sú ploché postavy osvetlené lampou a divák nevidí tiene, ale farebné postavičky bábok.
Bábika je najskôr vystrihnutá z papiera. Papier je tenký, pretože bábika je krehká a treba jej dodať silu. Na to je presne rovnaká postava vystrihnutá z opálenej jahňacej, konskej alebo somárskej kože, ktorá je pripevnená k prvej, papierovej. Pretože materiálom pre väčšinu bábik je somárska pokožka, ľudia hovoria tieňovému divadlu „bábkové divadlo pre somársku kožu“. Technika vyrezávania figúrok je prevzatá z umenia rezania ľudového papiera. Postavy sú akoby živé. Výška bábiky je najčastejšie 30 centimetrov, existujú však aj veľké, 70 centimetrov. Čísla sú pohyblivé v kĺbe ramien, lakťov, zápästí, bokov a kolien. Ovládajú ho tri železné lúče. Hlavná ihla je pripevnená k krku a ukázalo sa, že bábika akoby na nej visela. Ďalšie dva sú pripevnené k zápästiam. Ihly sú vložené do tenkých trstinových tyčiniek.
Základy zápletiek predstavení tieňového divadla sú zvyčajne prevzaté z populárnych románov, poviedok, hudobných príbehov, legiend, rozprávok a tradícií, ktoré sú zaujímavé a zrozumiteľné pre bežných čínskych divákov, najmä pre roľníkov.
Dnes, s príchodom nových foriem zábavy, hrozí tieňovému divadlu, rovnako ako mnohým iným druhom tradičného ľudového umenia, zánik. V Číne už hovoria o potrebe požiadať o zaradenie tieňového divadla na zoznam svetového dedičstva UNESCO, aby sa zabránilo zániku tohto druhu orientálneho umenia.
Našťastie, zatiaľ čo moderné kino a televízia medzi sebou súperia o diváka, v Číne naďalej zostáva pôsobivá skupina čínskych ľudových umelcov, ktorí každoročne zasadzujú na pódiu tieňového divadla nové kvety tvorivosti s cieľom rozvíjať a zachovať toto úžasné starodávne umenie. Čínske umenie, ktoré neprestáva pre potomkov. Buďte moderné a nové.
Teraz, keď už zostáva len veľmi málo oblastných predstavení, sa z tieňového divadla stáva komorné umenie. V Číne sa konajú divadelné prehliadky a súťaže po celej krajine. Existujú divadelné spoločnosti, ktoré hovoria o súčasných témach v jazyku tradičného divadla. Z času na čas sa však hovorí, že starému umeniu hrozí vyhynutie, že divadlo tieňov potrebuje rozvoj a podporu. 6

3.2 Bábky na prstoch (rukaviciach)

Existuje len veľmi málo podrobných opisov, takmer všetky boli urobené relatívne nedávno, hlavne v 20. storočí. Najstaršie zmienky o trojrozmernom bábkovom divadle sa objavujú v ére Tang (618-907). V literatúre éry piesne (960 - 1279) čínski vedci objavili tento výraz, ktorý niektorí tlačili ako „bábiku po ruke“, „rukavičkovú bábiku“. To však nemožno považovať za nespochybniteľné. Hlboká minulosť rukavičkových bábik dnes zostáva nejasná. O bábkach v rukavičkách je tiež niekoľko legiend.
Prvá legenda hovorí, že cisár si kedysi myslel, že bábiky žmurkajú na jeho manželky a hodnostárov. Vládca nariadil zabiť tvorcu bábik, ale skôr, ako sa kat priblížil k kukláčovi, svojich aktérov rýchlo podrezal nožom, aby dokázal, že sú vyrobené z dreva a kože. Cisár sa upokojil a dovolil pánovi pokračovať v predstaveniach, ale aby sa predišlo ďalším nedorozumeniam, zakázal ženám sledovať predstavenia.
Nasledujúca legenda hovorí o pôvode prvej bábiky. Táto legenda bola zaznamenaná v ére dynastie Tchang Duana An-tszeho v jeho knihe „Záznamy ľudových piesní“. Táto legenda hovorí o tom, ako vodca nomádskeho kmeňa Khan Modo obliehal mesto Pingcheng. Mesto zachránil jeden z cisárovych blízkych spolupracovníkov. Keďže vedel, že chánova žena veľmi žiarli, prikázal vyrobiť krásnu bábiku a pomocou niektorých prístrojov ju roztancoval na mestskom pódiu.
Manželka, ktorá videla tancujúcu bábiku, ju vzala za živú ženu, bála sa, že po dobytí mesta chán urobí z tejto krásy svoju konkubínu. V takom prípade by sa stratila chánova láska aj chánova priazeň. Nebezpečenstvo bolo také veľké a skutočné, že vystrašená khansha presvedčila svojho manžela, aby zrušil obliehanie mesta.
Žiadna z legiend prirodzene neprezrádza pôvod čínskeho bábkového divadla, ale samotná existencia týchto legiend naznačuje, že už v tých časoch bolo bábkové divadlo každodenným fenoménom, stálou súčasťou verejného života ľudí, jedným z prvky ľudových predstavení.
Akcia v tomto divadle sa odohráva v jasnom ráme na farebnom pozadí. Spravidla tu nie sú žiadne ozdoby, ale na javisku môžu byť jedna alebo dve stoličky, na ktorých postavy vedú dialóg alebo vyslovujú monológ (presnejšie spievajú árie). V niektorých hrách nejde o kreslá, ale o gauč. Pretože scenéria absentuje, miesto toho, čo sa deje, je dané slovom. Dôležitú úlohu zohrávajú aj závesové dvere vedúce zo zadnej časti javiska spredu. Určite sú dvaja, v južanskej tradícii sú tri. Ak sa scéna akcie zmení, potom postava vystúpi z ľavých dverí od diváka. Ak sa epizóda skončí, opustí scénu pravými dverami.
Rukavice pre bábiky majú malú veľkosť. Niektoré bábiky sú navyše mechanizované: oči sa im otáčajú, ústa otvorené. Majú tiež pohnuté prsty. Ich kĺby sú pohyblivé. Ak je ruka otočená dlaňou hore, potom sú všetky prsty rovnako roztiahnuté, ale akonáhle táto ruka zmení polohu a otočí sa dlaňou nadol, prsty sa ohnú pod vlastnou váhou. Sú tiež schopné držať predmety jednou rukou. K tomu je kefa pre bábiku vyrobená vo forme prstov zovretých v päsť. Vo vnútri je urobená diera, a ak je to potrebné, je do nej vložený meč, luk, vahadlo.
Je potrebné poznamenať, že sochárske detaily a odevy sú starostlivo a rafinovane dotvorené. Ich hlavy a šaty veľmi presne napodobňujú líčenie a kostým hercov čínskej národnej drámy. Bábky nevyrábajú samotní kukláči, ale profesionálni sochári. Môžeme povedať, že tvár a make-up bábik vytvárajú symbolický popis fyzických, morálnych vlastností a dokonca odrážajú biografiu postavy. Tradičné bábkové predstavenie v rukaviciach netrvalo viac ako pol hodiny, zatiaľ čo jeho krátke kúsky a vystúpenia trvali iba pár minút. Konalo sa na ulici, medzi davom okoloidúcich alebo na nádvorí súkromného domu, kam bol pozvaný herec, ktorý sa vopred dohodol na hre a platbe.
V Pekingu kukláči pracovali sami, nie na juhu, často spárovaní s asistentom a so skupinou muzikantov štyroch alebo piatich ľudí. V Číne nie sú koncepty bábkoherca a rozprávača príbehu oddelené. Herec bábiky ovláda a hovorí za ne. Bábkar vždy pracuje vo vnútri obrazovky a vytvára tak pre bábiky ilúziu nezávislosti.
Typ postavy vyjadruje hlas, celý vzhľad, tvar hlavy, vyfarbenie tváre.
Ale hlavným vyjadrovacím prostriedkom je plast. Plastickosť čínskych bábok v rukavičkách je rovnako ako v pantomíme veľmi „výrečná“. Postavy majú rôzne chody, môžu ohradiť, žonglovať, nosiť rocker, tancovať, po náročnej práci alebo v bitke rýchlo dýchať, vo sne chrápať, ak je horúco, zotrieť pot atď., Bábkový tiger sa môže poškriabať , chyťte blchu na zadnú labku. Ak veliteľ vypracuje bojový plán, kráča s rukami za chrbtom.
Vďaka „klasickému“ obsahu a vysokej kultúre výkonu dokázalo toto divadlo slúžiť najrôznejším vrstvám obyvateľstva - od sofistikovaných intelektuálnych rodín až po obyčajných roľníkov. 7

3,3 Bábiky na paličke

V Číne sa rozšírila trojrozmerná bábika na tyči. Toto bolo populárne najmä na juhu. Najrozvinutejšia forma sa vyvinula v provincii Kuang-tung. Dve tradície tohto divadla sú najznámejšie: severná (Peking) a južná (kantonská).
Vystúpenia malých bábok sa zachovali v podobe pouličného divadla pre jedného človeka. Toto divadlo bolo určené predovšetkým na pouličné predstavenia, na rozdiel od tieňového divadla, ktoré sa na špeciálne pozvanie hralo v súkromných domoch.
Štylistické rysy severských pouličných bábik na tyči:
- Malá veľkosť (rovnaká veľkosť ako rukavice, bábiky, ešte menšie hlavy);
- Dlhá palica na ovládanie hlavy a tela (obmedzuje pohyblivosť bábiky);
- Konvenčný obraz ruky - a objímkou \u200b\u200bje špirálovo skrútený drôt.
O južných predstaveniach bábiky na palici sa toho vie oveľa viac, najmä o slávnych predstaveniach Guangdongu. Miestni kukláči pripisujú jeho vzhľad ére Tchang. O pôvode tohto typu bábkového divadla sa hovorí legenda. Hovorí sa v ňom, že na dvore cisára, ktorý vládol v rokoch 712-756, sa hrali predstavenia, na ktorých sa zúčastnil samotný cisár a jeho sprievod. Jeden z ministrov panovníka bol z Guangdongu. Keď odišiel zo služby a vrátil sa do vlasti, rozhodol sa inscenovať také predstavenia ako v hlavnom meste. Nikoho však nemohol prilákať k účasti. A potom prikázal vyrobiť bábiky na tanec ovládané tyčami. Z nich vzišiel zvyk predvádzať bábkové predstavenia.
Predpokladá sa, že spočiatku bábiky tancovali na palici a predvádzali krátke scény bez spevu. Repertoár hudobných drám bol skopírovaný neskôr. Postupom času začala pekinská dráma prenikať do juhočínskej výkonnostnej tradície. V moderných bábkových divadlách sú výpožičky z pekinských a kantonských opier úzko prepojené, v rôznych skupinách prevláda iba ten či onen vplyv. Repertoár kukláčov z Kuang-tungu sa od repertoáru tradičnej hudobnej drámy len málo líši. Každá bábika sa skladá z niekoľkých častí, ktoré sa zostavia pred prezentáciou a následne sa rozložia.
Hlavným prvkom bábiky je hlava. Je vyrezaný z dreva spolu s držadlom. Hlavy sú veľké, vysoké až 20 cm. Jadro je zhora vyhĺbené, potom je pokryté vlasmi. Časti tváre môžu byť pohyblivé: bábiky môžu vyvaľovať oči, zatvárať viečka, otvárať ústa, hýbať nosom.
Súbor obsahuje od 35 do 60 hláv. Líšia sa tvarom a farbou. Existuje osem typov cieľov:
- typ mladej hrdinky;
- typ mladého vedca;
- typ muža v zrelom veku s ostrejšími črtami tváre;
- typ mladého bojovníka s takmer hranatou tvárou;
- typ klauna - veľký nos, ktorý sa môže hýbať, smejúce sa ústa, oči sú pohyblivé, jazyk vyčnieva;
- typ pasáka (komická ženská postava) - karikované rysy tváre;
- typ zrelého muža s ešte ostrejšími črtami tváre;
- druh vzpurných a barbarských kráľov - podobný predchádzajúcim, ale s mimoriadne ostrými črtami tváre.
Okrem týchto hláv sú vyrezávané hlavy koňa, tigra.
Bábkarské povolanie bolo väčšinou dedičné. Stalo sa však, že chudobné rodiny predali chlapca majiteľovi súboru. Chlapec sa stal študentom. so študentmi sa zaobchádzalo tvrdo: boli prinútení robiť všetku špinavú prácu, za najmenšiu povinnosť boli potrestaní bičmi, boli odstavení bez jedla. Výcvik trval roky.
Kantonské skupiny zamestnávali najmenej šesť ľudí. Vystupovali s hudobníkmi, ktorí sa nepovažovali za členov súboru, ale boli jednoducho pozvaní na sezónu.
Guangdongove bábkové spoločnosti fungovali iba na pozvanie.
Predtým až do druhej svetovej vojny trvali predstavenia celú noc. Možno má tento zvyk starodávne náboženské korene, ale neskôr jeho trvanie určovali každodenné dôvody: ľudia sa báli vrátiť domov po tmavých uliciach a radšej čakali na svitanie v divadle.
Všetky bábkové kúsky sú hudobné. Udalosti na pódiu sprevádzajú určité melódie. Hlavní hrdinovia spievajú árie. Stav hrdinov je vyjadrený nielen hlasovým spôsobom, ale aj inštrumentálnym prevedením melódií. Kukláči prevzali všetok hudobný sprievod od interpretov hudobnej drámy a v ideálnom prípade by to mali byť dobrí operní speváci.
Kukláči sú pred divákom skrytí obrazovkou. Vyzerá to tak, že bábika má na pódiu svoj vlastný život. Každá bábika má svojho bábkara. V ľavej ruke drží obe palice svojich rúk, v pravej - palicu hlavy. Najťažšie je tu ovládať ruky bábik. Bábkar drží palicu jednej ruky medzi ukazovákom a palcom a druhú drží zvyškom prstov. Prostredník sa môže pohybovať z jednej palice do druhej. Ťažkosti spočívajú v tom, že niekedy sa musia ruky bábiky pohybovať rôznymi smermi a palice sú ohnuté v smere obrysu oblečenia bábiky. Vytvorenie správneho gesta si vyžaduje roky skúseností a veľkú zručnosť.
Konvencie čínskeho divadla o bábike na palici sa podriaďujú všeobecným čínskym národným tradíciám, pravidlám čínskeho divadelného jazyka, majú však niektoré špecifické črty. Tieto odchýlky sú spojené s povahou bábkového divadla vo všeobecnosti, a v tomto prípade - s povahou bábky ovládanej spoza obrazovky palicou v kombinácii s vychádzkovými palicami.
Charakteristické črty bábkového divadla v južnej Číne:
- žiak je pre diváka vždy skrytý obrazovkou;
- iluzórny spôsob predvádzania;
- skutočná absencia rúk a tiel v bábikách; nedostatok nôh;
-mobilita detailov tváre;
-priame spojenie s repertoárom tradičného divadla živých hercov (uvádzanie rovnakých hier).

3.4 Bábkové divadlo

S pojmom kuilei, ktorý sa v čínštine nazýva drevená bábika, často znamená bábka, sa prvýkrát stretávame v starodávnej knihe z roku 178, ktorá sa nachádza v širšom zmysle - označuje divadlo bábok a divadlo hercov v maskách. . Takže s najväčšou pravdepodobnosťou preto, že bábky aj masky boli vyrezávané z dreva.
Existencia bábok v 18. storočí je nespochybniteľná. Svedčí o tom báseň cisára Minghuanga alebo Xuanzonga (vládol 712 - 756) z dynastie Tchang, v ktorej prirovnáva človeka k bábike na vláknach, ktorá ožíva počas predstavenia iba na určitý čas. V ére Tang sa predstavenia bábok nazývali qiangsy - „divadlo hodvábnych nití“. V ére piesní boli bábkové predstavenia veľmi populárne, ale v literatúre sa nenachádzajú nijaké opisy bábok tejto doby, v žiadnom prípade sa nenašli. Hry sa nelíšia od hier z tradičného divadla a od hier používaných v iných druhoch bábkového divadla. Kukláči nemali k dispozícii kompletný text divadelných hier. Svoje úlohy spravidla poznali naspamäť. Ale zvyčajne si hlavný aktér ponechal celý text hry.
Týmto spôsobom bol reprodukovaný všeobecný čínsky divadelný repertoár na dejovej úrovni predstavenia čínskych bábok. Nie je tu nič zvláštne, zvláštne iba pre tento typ divadla. Špecifickosť obsahu je odhalená na hlbokej úrovni, je v magickom zmysle prezentácie, najčastejšie skrytá (a niekedy zabudnutá) a spojená so starodávnymi čínskymi predstavami o magických vlastnostiach drevených bábok.
Žiadne iné čínske bábkové divadlo nebolo tak zlúčené s magickými obradmi a náboženskými praktikami ako bábkové divadlo. Hlavná vec spočívala v magickej moci bábik, spojených s ľudským životom a schopných ho ovplyvňovať. V modernej Číne to už prakticky neexistuje. Ale na Taiwane v 70. rokoch výskumník J. Pampano zistil, že je dobre zachovaný.
atď.................

Ploché, tenké divadelné postavy boli najskôr vyrobené z papiera a zapečatené somárskou kožou. Divadlo sa niekedy nazývalo „Lu Pi-ying“ - „figúrky vyrobené z somárskej kože“.

Viac ako dve tisícročia pred nástupom kinematografie v Číne už vedeli o divadle tieňov. Bolo to úplne prvé predstavenie na obrazovke. Roztomilé figúrky zobrazené na zápletke sprevádzanej hudbou a príbehom sa pohybovali na jasne osvetlenom bielom pozadí. Ploché tenké divadelné figúrky sa zvyčajne vyrábali najskôr z papiera, potom sa zapečatili somárskou kožou. Divadlo sa niekedy nazývalo „Lu Pi-ying“ - „figúrky vyrobené z somárskej kože“. Tieto bábky, vedené drevenými, bambusovými alebo tenkými kovovými tyčami, boli stredobodom divadelného predstavenia a zvyčajne išlo o umelecké dielo. Neboli biele, skôr maľované, aby bolo možné cez obrazovku rozlíšiť farbu každého detailu. Farba často hrala symbolickú úlohu, keď divákovi hovorila o charaktere a úlohe postavy. Je zaujímavé, že obyčajne prefíkaná, zlá alebo odporná osoba bola vykreslená ako bezfarebná. Divák skúmal figúry v malých detailoch, ale predstavenie bolo treba nielen sledovať, ale aj počúvať, sprevádzala ho hra orchestra a buď utíchlo v próze.
Orchester pozostával z tradičných čínskych strunových nástrojov a v niektorých regiónoch bolo vystúpenie sprevádzané rytmickými údermi bambusových palíc. Repertoár príbehov divadelných predstavení z tieňa a svetla bol veľmi rôznorodý: jedná sa o tradičné zápletky ako Návrat opičieho kráľa, príbehy o potulkách a zaujímavé rozprávky, podobenstvá. Na predstavenie sa súbor musel skladať z najmenej piatich ľudí. Išlo o kukláčov a hudobníkov a tí hrali na mnohých nástrojoch a dokázali ovládať figúry.
V Číne zaujímalo tieňové divadlo ľudí už v 2. tisícročí pred naším letopočtom. e., postupne sa rozšírila po celom východe, milovali ju najmä Turci. Európa sa naopak s týmto starodávnym orientálnym umením zoznámila až v roku 1767, keď o tom Francúzom hovoril misionár Jules Alod. Európania tých rokov ocenili symbolické možnosti tieňového divadla. To, ak nie ilúzia, hra tieňov a svetla, celý tento svet, akoby čínske divadlo hovorilo s Európanom. Čísla začali byť jednoducho čierne, s dôrazom na ich alegorický význam.

Ahojte zvedaví čitatelia!

História čínskeho divadla je veľmi zaujímavá téma, o ktorej vám dnes povieme. Pantomímu, spev, akrobatické vystúpenia a tance - to všetko v kombinácii s druhom hudby možno vidieť a počuť v jednom klasickom čínskom predstavení.

Na javisku nie sú žiadne rekvizity, ale herci hrajú vo veľkolepých kostýmoch, nosia originálne masky. Akcia svojou jedinečnosťou ohromuje predstavivosť hostí Nebeskej ríše.

Vznik divadelného umenia

Počiatky divadla v starovekej Číne vznikli asi pred štyrmi tisíckami rokov v šamanských a náboženských rituáloch, predstaveniach na dvore. Na tom druhom sa už v tých časoch zúčastňovali dvorní šašovia, herci - chan-yu a komici - pai-yu.

Divadelné boli aj ľudové rituály a slávnosti. Prejavilo sa to najmä v kulte uctievania predkov. Pri „hrách o mŕtvych“ bolo zvykom napodobňovať skutky zosnulého a jeho slávne skutky.

Počas dynastie Han bolo obľúbenou obľúbenou zábavou zápasenie, takzvané „zadok“ - jiaodisi. Sprevádzala ho hudba a neskôr ho zaradili do sto predstavení - baishi. Okrem zápasníkov sa ich zúčastnili:

• tanečníci,
• akrobati,
• lastovičky mečov,
• chodítka po lane,
• šermiari.

Šermiari vo svojich dueloch používali bojové sekery, trojzubce a kladivá s údernou časťou v podobe zobáka.

Bábkové divadlo

V rovnakom období sa zrodilo aj bábkové divadlo. Mimo divadla boli bábiky známe už dávno pred týmto časom. Potom ich však použili rituálne: pomohli zosnulému ísť do iného sveta.

Teraz prešli na javisko. Boli predstavené bábiky:

• bábky
• postavy vyrobené na hranie na vode
• figuríny vyrobené z kože.

Éra piesne je zlatým vekom bábkarstva. Mimoriadne neobvyklé boli vodné predstavenia: herci boli pod vodou a pomocou špeciálnych strojov ovládali drakov a obrovské ryby, ktoré zmizli a opäť sa objavili najneočakávanejším spôsobom.

Napriek tomu, že bábky vždy priťahovali pozornosť publika, medzi ktorými nechýbali ani obyčajní herci, bábkové divadlo neovplyvňovalo tradície klasického čínskeho divadla natoľko, ako to robili japonskí herci kabuki.

Podľa čínskych štandardov musel byť živý herec emotívnejší a pohyblivejší. Neskôr divadelné požiadavky odsúdili tesnosť herca a jeho statickú povahu, vďaka čomu vyzeral ako bábika.

XII-XIII storočia

Čínske ľudové piesne a tance v stredoveku prispeli k zrodu nového druhu umenia: hudobného a divadelného. V tomto období sa tu objavila opera a klasické divadlo, ktorých umelecké princípy sa dodnes takmer nezmenili.

Skutočná národnosť čínskeho divadla sa prejavila v tom, že predstavenie nemalo skladateľa ani divadelného režiséra, pretože ho vytvorila kolektívna skupina hercov.

Slová hercov i ich tance boli podriadené hudbe v klasickom divadle. Určila okruh postáv a techniky, ktoré herci používali pri svojej hre, zdôrazňovala náladu postavy.

Rytmus a melodické vlastnosti predvádzanej hudby, zloženie nástrojov v orchestri dodávali akcii na pódiu zvláštnu expresivitu. Obzvlášť dôležité boli bicie nástroje, medzi nimi aj bubon.

Nitoval pozornosť diváka na určité scény, zdôraznil dôležitosť toho, čo sa deje, posilnil herectvo.

Melodickosť divadla tých čias sa čerpala z ľudovej piesne. Pred dávnymi časmi mali roľníci hromadné predstavenie venované práci farmára.

Vychádzalo sa z divadelných predstavení sprevádzaných hudbou, ktoré boli všadeprítomné a nazývali sa „jangelové“. Tieto predstavenia ovplyvnili formovanie tradícií čínskeho ľudového divadla.

Klasické čínske divadlo našej doby „jing-si“ je divadlom divadelných hier hlavného mesta. Za tristoročnú históriu svojej existencie vstrebala všetky stáročné skúsenosti z vývoja divadelného umenia v Nebeskej ríši.

Pekinská opera je národným pokladom Číňanov a je zaradená do svetového dedičstva UNESCO. Pekinská opera absolvovala turné po Moskve a ďalších veľkých mestách po celom svete.

Nezvyčajný pohľad

Jazyková bariéra a jedinečný spôsob konania dlho bránili cudzincom v porozumení obsahu bežných predstavení. Tieto problémy nevznikli pri návšteve tieňového divadla.

Iba tento druh divadla sa rozšíril za čínske hranice a stal sa populárnym v zámorí:

• Francúzsko,
• Anglicko,
• Nemecko,
• Turecko.

Legenda o jeho vzniku je zaujímavá. Pred dvoma tisícročiami náhle zomrela milovaná manželka jedného z čínskych cisárov.

Vládca opustil všetky obavy štátu a bol v depresii. Jeden z dvoranov sa kvôli zmierneniu jeho utrpenia rozhodol panovníka pobaviť neobvyklým spôsobom.

Tento muž si svoju predstavu uvedomil po prechádzke, kde ho cestou k dvoranovi stretla skupina detí. Vymysleli zábavu: zahrali si v tieňoch, ktoré sa objavujú na prašnej ceste.

Po príchode späť muž z kúska látky vystrihol tvár cisárskej ženy, doplnil ju farbou a na obrázok pripevnil šnúrky. Večer nastavil obrazovku a svietniky so sviečkami tak, aby tvár vrhala na biele plátno jasný tieň a pri potiahnutí za šnúrky sa pohla.

Cieľ bol dosiahnutý, vládca rozveselil a opäť sa ujal štátnych vecí. Tieňové hry sa často organizovali na dvore. A čoskoro sa tieto predstavenia stali medzi ľuďmi populárnymi.

Ale formovanie tieňového divadla trvalo pomerne dlho, iba za vlády dynastie Song, o deväť storočí neskôr, existujú oficiálne zmienky o tomto druhu divadla.

Technika prevedenia zahŕňala vyrezávanie potrebných znakov z rôznych druhov kože:

• koza,
• byvol,
• kôň,
• somár.

Posledné menované sa na tento účel považovalo za najúspešnejšie a na mnohých miestach sa tieňové divadlo nazývalo Lü Piing, čo znamenalo „tiene somárskej pleti“.

Vyrezané profily boli namaľované v piatich charakteristických farbách, aby divák pochopil, aké vlastnosti tento alebo ten hrdina má:

• Červená - čestnosť, otvorenosť, pripravenosť na výkon.
• Žltá - vlastníctvo mágie a čarodejníctva.
• Biela - prefíkanosť, zrada, prefíkanosť.
• Čierna - náročnosť, nedostatok milosrdenstva, objektívnosť.
• Zelená je odvaha a odvaha.

Ruské čínske divadlo

Na dvore Kataríny II. V rokokovej ére v Rusku bolo zvykom nechať sa uniesť všetkým čínskym. Podľa projektu architekta A. Rinaldiho bolo v Carskom Sele v rokoch 1778-79 postavené letné čínske divadlo. V tých časoch sa volala Kamenná opera.

Vonku mala budova architektonické prvky dosť typické pre Európu, iba zakrivené nahor smerujúce rohy strechy a farebná rímsa pripomínali Čínu.

Divákov vo vnútri potešila luxusná oranžová hodvábna opona, ktorá zobrazovala scény zo života Číňanov a ich národných krajín. Strop, pódium a boxy obsahovali dekoratívne prvky, ako napríklad:

• znamenia zverokruhu,
• draci,
• figúrky obyvateľov Nebeskej ríše,
• kartónové ozdoby vystlané fóliou,
• zvony
• viacfarebné drevené prívesky, maľované zlatom a striebrom.

V repertoári divadla boli opery D. Paisiella, ktorý pôsobil ako dvorný skladateľ. Po smrti cisárovnej sa divadelný život takmer na sto rokov zastavil. Na miestnej scéne niekedy vystupovali iba hosťujúci umelci.

Od konca 19. storočia do začiatku prvej svetovej vojny divadlo zažilo rýchle oživenie. Na jeho javisku boli uvedení Tolstoj a Schiller, Sofokles a Rostand.

Umelcami boli okrem divadelnej skupiny aj študenti gymnázia, dôstojníci a dokonca aj veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič. Rekonštruovalo sa divadlo, ktoré umožnilo uvádzať predstavenia nielen v lete, ale aj po celý rok.

Po vypuknutí vojny sa divadelný život zastavil a až v 30. rokoch sa predstavenia začali odznova. Ale v roku 1941, keď sa mesto Puškin (predtým Tsarskoe Selo) dostalo pod paľbu, divadlo zhorelo zvnútra spolu so strechou. Zvyšné múry odvtedy neboli rekonštruované.

Čínske a los angeles

Na začiatku 20. storočia sa americký podnikateľ Sid Grauman rozhodol v Los Angeles Hollywood postaviť multifunkčné kino pre viac ako tisíc divákov.

Budova je navrhnutá v štýle čínskej pagody. Pred ňou je obrovský drak. Spolu s ním vstup strážia dvaja strážni psi.

Graumanovo čínske divadlo

Okrem naštudovania dramatických predstavení sa tu pravidelne premietajú aj hollywoodske premiéry.

Budova sa pôvodne volala Graumanovo čínske divadlo. Potom sa zmenilo na Mannovo čínske divadlo po podnikateľovi, ktorý ho kúpil.

Pred piatimi rokmi dostala budova názov „Čínske divadlo TCL“ na základe obchodnej zmluvy s čínskym dodávateľom elektronických zariadení.

Tento príbeh je pozoruhodný. Počas fázy dokončovania bolo okolie divadla zaplnené čerstvým cementom. Americká filmová hviezda Norma Tolmadge, ktorá sa dala na podnikanie, náhodou narazila a odtlačok jej nohy zostal v nevytvrdenom cemente.

To bol impulz pre Graumana, aby prišiel s geniálnym nápadom: vytvoriť Chodník slávy na doskách pred vchodom. Zachovajú odtlačky dlaní a nôh celebrít a ich podpisy. Teraz ich je asi dvesto.

Záver

Základ národného divadla v Číne, ako je Kabuki v Japonsku, je skutočne ľudový. Odráža živé pocity čínskeho ľudu, jeho duchovnú silu, túžby, radosť a smútok.

Všetko dobré, priatelia! Ak sa vám článok páčil, zdieľajte jeho odkaz so svojimi priateľmi v sociálnych sieťach!

Prvé informácie o existencii tieňového divadla v Číne pochádzajú zo začiatku druhého tisícročia. Čínske tieňové divadlo čerpalo svoje zápletky zo spoločného zdroja s činohrou a bábkovým divadlom - z populárnych historických príbehov a legiend. Niet divu, že to boli obyvatelia východu, inklinujúci k hlbokým pozorovaniam prírody, rozjímania, meditácie a prieniku k svätyni svätých podstaty vecí a javov, ktorí boli medzi prvými, ktorým sa podarilo pochopiť postavu

pretrel tiene. Znalci a tvorcovia sofistikovaných foriem umenia, ktorí pracujú s ladnými obrazmi v poézii a maľbe, ocenili Číňania vlastnosť hmoty vrhať tieň - ladnú videli drsne.

Čínske tieňové divadlo čerpalo svoje zápletky z populárnych legiend a starodávnych historických rozprávok. Postavy postáv na vystúpenia boli vyrobené z kože (somár, jahňa, alebo, ako vo fujian, opice) alebo z farebného papiera. Často boli zdobené farebnými hodvábmi, aby sa dalo nazvať čínske divadlo s farebnými predstaveniami farba a odtieň.Bábiky sa ovládali pomocou troch pletacích ihiel pripevnených na krku a zápästiach postavy a boli pohyblivé.

Podľa jednej verzie sa umenie čínskeho tieňového divadla vracia do obdobia dynastie Han (206 pred Kr. - 206 n. L.). Vtedajší vládnuci cisár Han Wudi bol zarmútený nečakanou smrťou svojej milovanej manželky, a preto opustil všetkých panovníkov.

6 TIEŇOVÉ DIVADLO

obchodné záležitosti. Hodnostár Li Shao-wen prechádzal ulicami a premýšľal, ako dostať cisára z jeho bolestivého stavu, upozornil na deti, ktoré sa hrali s ich tieňmi na zemi. To viedlo hodnostára k originálnej myšlienke, ako rozptýliť melanchóliu svojho pána. Vrátil sa domov a na kuse hustého materiálu zobrazil zosnulú cisárovu manželku (z profilu). Potom obraz namaľoval a vystrihol a na ruky a nohy si pripevnil tenké šnúrky. Keď sa zotmelo, vytiahol hodvábne plátno a umiestnil sviečky tak, aby sa na obrazovke objavil tieň postavy, ktorú vytvoril. Postava sa začala sťahovať, keď boli struny ťahané.

Pozval cisára, ukryl sa za obrazovku a ukázal bábiku v pohybe, pričom sa snažil napodobniť nielen ladné spôsoby, ale dokonca aj intonácie hlasu zosnulého. Cisár Han Wudi, ktorý videl tieň svojej milovanej manželky, sa veľmi potešil, dal sa dokopy a vrátil sa k opusteným štátnym záležitostiam. Odvtedy sa hra tieňov stala jednou z najnovších zábav v cisárskom paláci. Táto palácová zábava čoskoro prerástla do obrovského ľudového koníčka. Tak sa zrodilo tieňové divadlo. Existuje ale aj iná, menej romantická verzia vzniku tieňového divadla. Podľa tejto verzie nesmeli ušľachtilé dámy v Číne sledovať „živé“ scény, takže pre ne

podával tieňové vystúpenia, ktoré boli v tom čase mimoriadne milované a populárne. Počas dynastie Yuan (1279-1368) bolo tieňové divadlo zábavou pre bojovníkov, ktorí boli ďaleko od obývaných oblastí. A počas invázie Džingischána prechádzalo divadlo tieňov z jedného miesta na druhé spolu s bojovníkmi, čo prispelo k jeho rýchlej a rozšírenej distribúcii. Čoskoro sa ich vlastné divadlá tieňov objavili v Perzii, arabských a juhovýchodných krajinách, ich vlastné divadlá tieňov. A v Číne počas dynastie Ming (1368 - 1644) sa objavilo veľa divadelných predstavení, ktorých dejiská predstavení boli inšpirované starodávnymi legendami o vojne medzi kniežatstvom Chu a Han.

Postupom času sa tieňové divadlo, ako každé dramatické umenie, začalo upravovať a rozdeľovať do niekoľkých smerov. Poďme sa zoznámiť s najslávnejšími z nich.

Orientálna školatieňové divadlo - najslávnejšie a autoritatívne - vzniklo v oblasti Tanshan.

Západná školatieňové divadlo, ktoré sa inak nazýva aj Pekinské tieňové divadlo.

Paiban Ping- najhudobnejšie a plasticky dokonalé tieňové divadlo, v predstaveniach ktorého sa všetko podriaďuje rytmu úderov bambusových tyčiniek.

Divadlo Lunxi- najpôvabnejšie a najmalebnejšie, pretože figúrky, ich oblečenie a ozdobné ozdoby sú veľmi pekné a výkonné-

8 DIVADLO TIEŇA

sú maľované tradičným čínskym spôsobom maľby.

Divadlo Shaanxi- folklór, všetky akcie v zápletkách vychádzajú z rozprávok a legiend o dobrých čarodejníkoch a cestách na západ.

Lu Piying- papierové tieňové divadlo a - Jang ping - kozie tieňové divadlo.

Remeslo a remeselné spracovanie Výrobná technika je komplexný, rokmi preverený proces výberu materiálu, hľadania živého obrazu a jeho tvorby v podobe tieňovej postavy (siluety), grafiky a vyfarbenia.

Počas dynastie Song (960 - 1279) sa používala kozia koža. Talentovaní umelci namaľovali rôzne obrázky na papier a kopírovali ich na povrch rozloženej kože, potom vyrezávali siluety a maľovali. Následne začali používať kožu byvolov a somárov. Na niektorých miestach sa tento typ divadla nazýva Lü Pi-ying, čo znamená „tiene zo somárskej kože“.

Remeselníci dokonca zostavili výroky, ktoré jasne naznačovali všetky kľúčové technologické väzby. Napríklad sa hovorí, že pre tieňovú postavu je najvhodnejšia somárska pokožka, ktorá je veľmi jemná, veľká a zároveň dosť tenká (pri dobrom spracovaní dokonca presvitá), preto je vhodná na vykreslenie hlava postavy. Koža zapnutá

zadná strana somára je vhodná na vystrihovanie domácich predmetov (stoly a stoličky, obrazovka atď.). Koža na krku je vhodná na vyrezávanie zvierat (napríklad koní, tigrov) alebo vozíkov, lodí atď. Dodnes sú známe tieňové divadlá, ktoré vznikli v oblasti Tchang-šan v provincii Che-pej, na brehu rieky Luanhe. Mnohé siluety a dekorácie tieňového divadla sú cennými exponátmi v múzeách. Typické obrázky rôznych postáv mali väčšinou iba profil, t.j. obočie, očné jamky, ústa a nos boli vystrihnuté a všetko ostatné bolo duté. Hlavy figúrok boli tradične maľované červenou, zelenou, žltou, bielou a čiernou farbou. Pomocou farebnosti boli naznačené postavy hrdinov predstavenia. Napríklad podľa zápletky starodávneho románu „Tri kráľovstvo“ vyzerá obraz populárneho hrdinu Guan Yu vždy takto: červená tvár, husté čierne obočie, bystrý pohľad. Celým svojím zjavom vyjadruje charakteristické črty čestného, \u200b\u200bpriameho a vždy pripraveného na hrdinské činy. Zelená je charakteristickým znakom odvahy a odvahy. Napríklad pri predstaveniach dynastií Sui (581-618) a Tang (618-907) bol obraz obľúbenej ľudovej Čeng Yaojin vždy zelený. Čierna znamenala závažnosť, nezainteresovanosť, spravodlivosť ako najdôležitejšie črty charakteru postáv. Obrázky ľudí s magickými silami boli zvyčajne zvýraznené žltou farbou,

ohoľte srsť a osušte pokožku do priehľadného stavu. Potom sa na pripravenú kožu aplikuje náčrt budúcej figuríny, ktorý sa vyreže nožmi a nožmi rôznych veľkostí a tvarov a potom sa opatrne vymaľuje. Farba postavy by nemala byť jednotvárna, zatiaľ čo bábika môže byť jednotvárna alebo veľmi pestrá. Žehlenie sa považuje za kľúčový a najťažší prvok výroby, ktorý sa vykonáva po vyrezaní a vymaľovaní postavy. Na konci práce sú jednotlivé časti navzájom spojené a bábika je úplne pripravená. Našťastie, zatiaľ čo moderné kino a televízia medzi sebou súťažia o masové publikum, skupina ľudových umelcov naďalej zostáva v Číne, ktorá každoročne „zasadzuje“ nové kvety tvorivosti na obrazovku tieňového divadla, aby tento vývoj rozvinula a uchovala. nádherné starodávne čínske umenie, ktoré neprestáva byť moderné a prekvapivo nové.

a biela - označovali obrazy ľudí prefíkané, zradné, zradné. Divadelné divadlo zvyčajne pozostávalo z piatich až siedmich ľudí. Orchester pozostával z strunových hudobných nástrojov (čínske husle „erhu“, „hu-qin“, „yueqin“ - druh lutny); bicie hudobné nástroje (malé bubny „byangu“, „yungu“, medené činely rôznych veľkostí); duchovné hudobné nástroje (trúbka, sonna) a mnoho ďalších. Ale treba si uvedomiť, že hudobníci zvyčajne hrali na niekoľkých nástrojoch a navyše plnili úlohy záložných hercov. Dôležité miesto v hereckej skupine mali herci, ktorí šikovne manipulovali s figúrkami pomocou bambusových tyčiniek a nútili ich vykonávať rôzne pohyby. Pohyby boli navyše vykonávané presne podľa zápletky: herec synchronizoval akciu, text a sprievod hudby. Poznámka: Na koniec bambusovej tyčinky bola pripevnená tenká šnúrka, ktorá spájala pohyblivé časti

figúrky.

Tieňové divadlo východnej Gansu sa rozšírilo počas dynastií Ming a Qing v XIV-XIX storočí. Tieňové divadelné figúrky v tejto oblasti sú obzvlášť pekné a vkusné. Materiálom na výrobu bábok tieňového divadla bola čierna koža mladých byvolov. Takáto koža je skôr tenká, ale pevná a pružná. V procese prípravy materiálu pre budúcu bábiku to bolo nevyhnutné

TIEŇOVÉ DIVADLO

India: tancujúci bohovia

Umenie tieňového divadla sa stalo populárnym v Indii v 16. storočí, najmä za vlády Budína Reddyho. Indické bábky sú najväčšie v divadelnom svete a tieňové divadelné predstavenia sa často konajú v blízkosti chrámu Shiva, boha patrónov bábok. Podľa folklóru sa v tých časoch, keď sa hračky tradične vyrezávali z jedného kusa z jedného kusu dreva, našiel remeselník, ktorý z osobitných častí vyrábal neobvyklé bábiky. Akonáhle boh Šiva so svojou manželkou, bohyňou Parvati, vošli do obchodu tohto pána. Parvati pri pohľade na bábiky zaujala natoľko, že požiadala svojho manžela, aby umožnil ich duchom nasťahovať sa do bábik, aby mohli tancovať.

Potom, čo si bohovia užívali predstavenie a boli unavení, vzali svoju dušu a odišli. Majster, ktorý so záujmom sledoval, čo sa deje, chcel bábiky opäť roztancovať. Zviazal ich časti a dokázal s bábikami manipulovať nitkami.

Tieňové divadelné predstavenia sa zvyčajne konali v noci od súmraku do svitania. Široká čistina bola dobre podbitá a na bambusové stĺpy bola umiestnená obrovská obrazovka. Za obrazovkou sa rozsvietil oheň z kokosovej škrupiny. Na druhej strane, niekde pod mangovým stromom, bolo veľa divákov. Rozprávač sedel pred obrazovkou a dedinčania so zatajeným dychom počúvali jeho príbeh o živote bohov a o činoch hrdinov folklórneho eposu „Ramayana“ a „Ma-habharata“. Počas príbehu zrazu začal biť bubon, potom vstúpili ďalšie hudobné nástroje a na plátne sa objavili bábiky - hrdinovia príbehu. Zdalo sa, že prichádzajú k ľuďom z iného sveta. Predstavenie tieňového divadla mohlo pokračovať mnoho nocí za sebou. Deti nesmeli vidieť také okuliare. Muži a ženy navyše sledovali vystúpenia osobitne.

Tiene existujú už tisíce rokov a odpradávna si tieňová mágia strážila svoje tajomstvá. Život tieňov vznikol, ako každý život, v primárnom chaose. Len čo sa objavilo svetlo, objavili sa tiene. Tiene nielen strážili svetlo, ale aj udržiavali jeho rovnováhu. Tieň bol vždy zahalený halou mystiky. Ľudia dlho verili, že tieň je odrazom ľudskej duše.
Slovania verili, že nepriateľ, ktorý stúpil na tieň a vyslovoval kliatby, môže jeho majiteľovi ublížiť. Verilo sa, že pred smrťou opustí tieň človeka. A tiež v Rusku na Štedrý večer bolo populárne nasledujúce veštenie. Vyšli na ulicu a pozreli sa na tiene tých, čo sedeli za stolom. Ak niekto nemal tieň alebo bol tieň sťatý - považovalo sa to za zlé znamenie, predzvesť smrti. Pri položení domu by nemal tieň majiteľa spadnúť na základňu, inak by človek čoskoro zomrel, budova by sa vzala jeho duchom. Táto viera bola na severe bežná.
Bielorusi stále liečia choroby sledovaním ľudského tieňa na stene pomocou nití alebo ich pripínaním pomocou špendlíkov. Potom by sa mala niť spáliť a čapy by sa mali umiestniť na prahovú hodnotu, aby sa ochorenie vyhnalo.
Obyvatelia Bulharska verili, že Boh stvoril diabla z jeho tieňa. Preto, aby ste ublížili čarodejníkovi alebo čarodejnici, musíte zasiahnuť ich tieň osikovým kôl, pretože oni sami necítia bolesť podľa legiend.
Srbi nedovolia deťom hrať sa s vlastným tieňom, pretože sú presvedčení, že to môže preniknúť do hlavy a spôsobiť šialenstvo. Táto povera sa nachádza aj medzi Írmi. Nastúpiť na ľudský tieň je bohužiaľ.
Tieňová mágia je známa len málokto a tí, ktorí sú oboznámení s tieňovou mágiou, zachovávajú svoje vedomosti a odovzdávajú ich len tým, čo sú toho hodní. Ktorýkoľvek z typov mágie má svoj vlastný tréningový systém, ale v tieňovej mágii je tento systém veľmi podmienený - tu sa viac cení fantasy mágia, schopnosť prevádzať myšlienky do reality. Základné vedomosti sú však stále potrebné. A prvá vec, ktorú musí kúzelník pochopiť, je, že existujú tiene a ich svet. Hlavný rozdiel medzi tieňovou mágiou je v tom, že tiene pôsobia ako objekt štúdia a zároveň ako učiteľ. A tento kontakt je veľmi dôležitý, práve na ňom je založený tréning, ktorý vo veľkej miere závisí od rozhovoru kúzelníka s tieňom.
Rôzne zdroje svetla vytvárajú rôzne princípy tieňa, ale absencia svetla neznamená, že ani objekt nemá tieň. Tieň je živý a má rôzne vlastnosti. Neexistujú identické tiene a tieň je jediný individuálny organizmus, nielen displej. Tieň navyše vlastní vedomie prostredníctvom princípu plynulosti a jeho vedomím je prax práce s tieňom.

Možno práve z dôvodu ich mystiky a tajomstva sa tiene stali „aktérmi“ tieňových divadiel.

História vzniku tieňového divadla v rôznych krajinách
Tieňové divadlá ukazujú fantastické príbehy z folklóru alebo mytológie, ale pôvod týchto príbehov je veľmi odlišný. Rozdiely v pôvode príbehov môžu byť spôsobené skutočnosťou, že štýly a kultúrne charakteristiky tieňových vystúpení sa v jednotlivých krajinách líšia. Napríklad čínske tieňové hry majú tendenciu zobrazovať historické udalosti; Indické hry majú náboženský pôvod a sú založené na eposoch, ako sú Mahábhárata a Rámájana; zatiaľ čo turecké hry sú predovšetkým komediálnymi predstaveniami.

Čína: smrť milovaného

Tieňové divadlo má 2000-ročnú históriu a je priekopníkom drámy v Číne. Prvé záznamy o existencii čínskej verzie týchto divadelných predstavení sa datujú do roku 1000 nášho letopočtu, hoci vedci sú si istí, že existovali oveľa skôr.

Väčšina vedcov tvrdí, že umenie tieňového divadla má svoje korene v čínskej Han (漢朝) (206 pred Kr. - 206 po Kr.). Podľa legendy mal cisár Wu Tu (140 pred n. L. - 87 pred n. L.) Veľa konkubín, ale jednu miloval viac ako kohokoľvek iného. Keď zomrela, bol tak zdrvený, že stratil záujem o život a zanedbával všetky svoje povinnosti. Jeho poradcovia sa všemožne snažili rozveseliť svojho vládcu, ale nič nemohlo utopiť jeho bolesť a upokojiť ho žiaľom. Nakoniec jeden z najlepších umelcov na dvore vytvoril pomocou osliej kože a farebnej látky bábiku, ktorá vyzerala ako milovaná cisárova. Osvetlil hodvábnu obrazovku a vďaka mobilite bábiky zobrazoval ladné pohyby, snažiac sa napodobniť dokonca intonáciu dievčenského hlasu. Vďaka tomuto „návratu“ svojej milovanej sa cisár potešil a vrátil sa k svojim povinnostiam, na veľkú úľavu svojich poradcov.
Existuje ďalšia, menej romantická verzia vzniku tieňového divadla. Hovorí sa, že dámy v Číne nesmeli sledovať živé vystúpenia, preto sa konali tieňové predstavenia pre ženy, ktoré boli veľmi populárne.
Ako samostatné umenie divadlo nevyniklo až do vstupu dynastie Čao (趙), ktorá v roku 960 založila ríšu Song (宋朝). Zo severnej Číny, kde sa divadlo narodilo, sa rozšírilo po celej krajine, potom sa preslávilo v strednej Ázii. V tom čase už existovali tri typy divadiel: budaihsi - kde sa používajú ruky alebo rukavice, kueileihsi - bábky a samotné divadlo tieňov.
Prvá zmienka o divadle „Daoqing“ (teda „taoistické cítenie“), ktoré sa zachovalo dodnes, pochádza z 13. storočia. Čínski tieňoví majstri robia zázraky - ich bábiky sa pohybujú ako v karikatúre, s nepredstaviteľnou rýchlosťou. Niekedy bábiku vedú traja herci, vie brať predmety, robiť kotrmelce a mnoho ďalších rôznych trikov. Dej je často založený na podobenstvách, rozprávkach o zvieratách s hlbokým filozofickým významom. V 18. storočí sa do Európy dostalo tieňové divadlo z Číny, ktoré dostalo názov „Čínske tiene“.

India: tancujúci bohovia

Do druhého tisícročia bolo tieňové divadlo veľmi populárne v Číne a Indii. S jednotkami Džingischána sa rozšírila do ďalších oblastí Ázie. Na ostrove Jáva bolo tieňové divadlo jedným zo siedmich kráľovských umení, ktoré pripravovalo osoby s kráľovskou krvou. Cez drevený rám sa natiahla handrička a za svetla faklí sa začalo slávnostné predstavenie bábik vyrobených z voskovaného priehľadného papiera na pántoch maľovaných rôznymi farbami. Kedysi boli predstavenia určené pre bohov, boli súčasťou náboženských obradov a rituálov. Dodnes, pred predstavením tradičného indonézskeho divadla wayang-kuli, dalangský hostiteľ predstavenia rozsvieti vonné tyčinky a ponúkne darčeky miestnym duchom.
Umenie tieňového divadla sa stalo populárnym v Indii v 16. storočí, najmä za vlády Budína Reddyho. Indické bábky sú najväčšími divadlami na svete a predstavenia potulných umelcov sa často konajú v blízkosti chrámu Šivu, boha patrónov bábok, osvetleného ohňom lámp prinesených z oltára. Podľa folklóru bol v časoch, keď sa hračky vyrezávali z jedného kusa dreva, remeselník, ktorý vyrábal bábiky zo samostatných spojených častí. Jedného dňa prišiel Šiva do svojho obchodu so svojou manželkou, bohyňou Parvati. Pri pohľade na bábiky bola Parvati taká fascinovaná, že požiadala svojho manžela, aby umožnil ich duchom nasťahovať sa do bábik, aby mohli tancovať. Potom, čo sa unavili, vzali dušu a odišli. Pán, ktorý sledoval, čo sa deje, chcel bábiky opäť roztancovať. Zviazal ich časti a vďaka závitom ich dokázal ovládať. Predstavenia sprevádza úžasná hudba - za obrazovkou sa okrem hlavného aktéra nachádza malý orchester. Pohyb čipkovaných tieňov bábik v priestore obrazovky s vynikajúcim plastom pripomína starodávny tanec. Všetci obyvatelia okolitých dedín sa zhromažďujú na veľkej čistinke pred chrámom a po západe slnka nadšene sledujú bitky bohov a hrdinov epickej básne „Mahábhárata“, ktorá je srdcu každého hinduistu.

Turecké komediálne predstavenia

Tieňové divadlo existuje aj v tureckom umení. Najvyššia forma tieňového divadla v Turecku dosiahla v 16. storočí. Bolo to populárne v Osmanskej ríši. Väčšina predstavení je zameraná na hlavnú postavu, po ktorej dostalo meno ľudové divadlo - Karagióza (Karagöze), teda „čiernooká“ - ktorá je veľmi podobná našej Petrushke: rovnako zábavná, šibalská, dojímavá. Vyzerá tiež ako Petrushka: Karagöz je spravidla zobrazovaný ako malý muž s veľkým nosom, hrbom a obrovskými čiernymi očami. Legenda hovorí, že Karagöz a jeho priateľ Hajivat (Khazvidad) boli robotníkmi na stavbe mešity. Namiesto práce však neustále bojovali - a ich argumenty boli také vtipné, že ich kolegovia stáli a počúvali ich, zabudli na stavbu. Keď sa to sultán dozvedel, bol taký nahnevaný, že nariadil ich popravu. Neskôr svoje poľutovanie oľutoval a dal pokyn svojim vezírom, aby vyrábali bábiky podobné tým pracujúcim pre prejavovanie smiešnych polemík a pre zábavu verejnosti.
Existuje verzia, ktorá po prvý raz počula o Karagözovi (Karagozis) v Grécku, kde zastával pozíciu „komediálneho otroka“, disponujúci prirodzeným humorom, bystrosťou a postrehom (existuje názor, že podobná postava sa kedysi objavila v r. starogrécke komédie). Veselé Karagozisove výkony niekedy hraničili s akútnou aktuálnou satirou, ale mohol pokojne vyjadriť svoj názor na nedokonalý svet a nebál sa ničoho iného, \u200b\u200bako iba tyče majiteľov. Do roku 1453 pravidelne hrával na javisku byzantského divadla, až kým sa Konštantínopol nestal hlavným mestom Turecka. Turci mali svoj vlastný názor na divadelné udalosti, ale tieňové divadlo bolo pre nich nové. Takto sa z bývalého otroka stal Turek, ktorý si hovoril Karagöz. Vtedy sa objavil jeho súdruh Khadzhivat. Divadlo bolo čoraz populárnejšie a v Sultánovom paláci sa pravidelne konali predstavenia. Existujú aj priaznivci verzie, že tieňové divadlo prišlo do Turecka z Egypta, a potom sa v ňom objavili turecké motívy a charakteristické črty. Nakoniec sa v 17. storočí sformovalo tieňové divadlo Karagöz.
V dnešnej dobe sa predstavenia konajú v kaviarňach, kam si večer prichádzajú návštevníci posedieť pri šálke kávy. A malí diváci sa každý deň pred spaním stretávajú s Karagezom a Khadzhivatom v programe „Dobrú noc, deti“. Mimochodom, v meste Bursa sa dokonca každoročne koná Svetový divadelný festival tieňov.
Pokiaľ ide o tieňové divadlo „Karagióza“, vzniklo v Grécku v dôsledku asimilácie a helenizácie tureckého divadla „Karagoz“ v polovici 19. storočia. Prvým známym gréckym divadelným bábkarom bol J. Brahalis, ktorý účinkoval v 50. rokoch 19. storočia. Hlavné zásluhy o reformu karagiózy a jej premenu na grécke ľudové divadlo tieňov patrí hercovi Mimarosovi (pseudonym D. Sardunis), ktorý účinkoval v 90. rokoch 19. storočia. Ďalšiu reformu a tvorivý rozvoj karagiózy zabezpečili kukláči A. Mollas a S. Spafaris, pod ktorými vrcholilo grécke tieňové divadlo.

Čínske, indické a turecké tieňové zastúpenia sú stále veľmi populárne vo viac ako 20 krajinách sveta, vrátane Indonézie, Malajzie a Francúzska. Štýly a kultúrne pozadie týchto diel sa môžu líšiť, jedna vec je však podobná - poskytujú verejnosti hodiny zaujímavých vystúpení.

Tieňové divadlo v Európe

V roku 1767 priniesol techniku \u200b\u200btieňového divadla z Číny do Európy francúzsky misionár Jules Alod. V roku 1776 sa preslávila vo Veľkej Británii. O toto umenie sa zaujímal veľký nemecký básnik Johann Wolfgang von Goethe, ktorý v roku 1774 na svojej narodeninovej oslave uviedol predstavenie.
O dva roky neskôr, v roku 1776, otvoril Seraphin tieňové divadlo vo Versailles. Prvým a najdlhším úspechom v Seraphinovom repertoári bolo predstavenie „Broken Bridge“. V ňom torpédoborec mosta, vysmievajúci sa šľachticovi, ktorý chce prekročiť rieku, spieval: „A kačice preplávali, tra-la-la, tra-la-la.“ Príbehy divadla Seraphin komentovali modernosť, priniesli hrdinov, ktorých typy boli rozpoznateľné. Premietané siluety v tomto divadle nepodporovali epické príbehy, ba dokonca ani rozprávky, ale akési anekdoty. Práve pri hádaní prototypov „karikatúrovaných“ hrdinov zjavne spočívalo potešenie zo sledovania takéhoto výkonu. V roku 1790, počas urputného boja medzi ústavami o ústavu medzi rôznymi frakciami, uviedol Seraphin hru „Národná federácia“ na tému dne; v roku 1793, po poprave Ľudovíta XVI., - hra „Jablko pre najkrajších alebo zvrhnutie trónu“. Záujem vzdelaných Európanov o divadlo tieňov s jeho špecifickou formou rozprávania, založenej na lakonických vizuálnych obrazoch, bol neoddeliteľnou súčasťou „salónneho“ záujmu o folklór. Nenáročná Serafinova šou sa pre dvoranov stala nudnou za 2 roky a divadlo sa presťahovalo do Paríža. Divadlo Seraphin existovalo do roku 1859, keď jeho dediči nahradili tiene bábkami.

Ďalší vývoj tieňového divadla viedol k vzniku fotografie a kinematografie. Bude to však oveľa neskôr. Medzitým vo Francúzsku, v ktorom sa vďaka Veľkej revolúcii vytvoril „nový poriadok“ a objavil sa nový divák - „masový“ - ktorý bol zvyknutý mať názor, vyjadrovať ho a dúfať, že jeho názor bude ráta sa s autonómiou „populárnej“ kultúry, ako ju napísal Peter Burke vo svojom článku „Revolúcia v populárnej kultúre“. Počas revolúcie uvádzali obrazovky v Paríži Nemci Philidor, Philipshol, Schroepfer a Francúz Olivier.
Ale najslávnejším šoumenom posledných rokov republiky bol Belgičan Etienne Gaspard Robert, farebná postava ako Casanova alebo gróf Cagliostro. Pred príchodom do Paríža stihol pracovať ako umelec v rodnom Belgicku, rezignoval na svoje kňazstvo a opustil post učiteľa fyziky na univerzite v Liege. Do Paríža pricestoval hľadať podporu pri realizácii svojho projektu výroby gigantických zápalných okuliarov, pomocou ktorého mali aeronauti z balónov podľa vynálezcu zničiť nepriateľskú anglickú flotilu. S flotilou to nešlo a potom si dobrodruh pomocou okuliarov vytvoril ilúzie. Otvorenie v roku 1797, dva roky predtým, ako sa Napoleon Bonaparte vyhlásil za diktátora, a ukončil revolučnú republiku, sa konala šou s názvom „fantazmagória“, t.j. Vďaka „zbierke duchov“ získal Belgičan umelecké meno, ktoré zmenilo jeho priezvisko na anglické: Robertson.
Za päť rokov existencie Robertovej šou bol „celý Paríž“ v ruinách kapucínskeho kláštora neďaleko Place Vendome. Popularita šou bola spôsobená Robertovým vtipom pri používaní optických efektov, z ktorých každý bol individuálne vynájdený a testovaný inými autormi. Počas predstavenia autor „ukázal“ verejnosti pomocou vylepšenej „magickej lucerny“ „tiene drahých mŕtvych“: Marata, Robespierra, Dantona, Ľudovíta XVI a Lavoisiera, ako aj mytologické postavy: Hebe, Minerva, Medusa Gargon. Nie posledné miesto v šou zaujala Smrť s kosou, Túlavý mních, postava populárneho „gotického románu“ MG Lewisa a ďalšie „príšerné“ postavy. Tiene pôsobili na publikum trvalým dojmom. „Ženy omdleli, statoční muži zatvorili oči.“ Očití svedkovia, ktorí sa predstavenia zúčastnili počas jeho rozkvetu, medzi rokmi 1799 a 1801, hlásia, že suterén bol úplne tmavý a pri zobrazovaní tieňov bolo prítomné desivé ticho. Pocit tmy umocňovalo čierne zamatové čalúnenie. Demonštrant a jeho asistenti, ako aj všetky potrebné prístroje, boli pred publikom ukryté obrazovkou: došlo k pocitu náhleho objavenia sa obrazu alebo tieňa premietaného pomocou lucerny, vďaka čomu obecenstvo zamrzlo. prekvapene. Obraz mohol rýchlo rásť, približovať sa k divákovi a potom zmiznúť tak náhle a bez stopy, ako sa javil, zapadnúť do úplnej tmy. Menšie a pohyblivejšie tiene sa mohli rýchlosťou blesku ponoriť z rohov do odevov a účesov divákov, čo spôsobilo neopísateľnú hrôzu. Niektoré tiene prúdili, krútili sa a transformovali sa. Tváre postáv v šou boli skrútené do grimás. V zlovestnom tichu sa objavovali tiene, ktoré niekedy lámal počet mŕtvych zvonov, hromy a blesky, ako aj záhadná hudba prúdiaca z ničoho nič. Privolávanie „duchov“ sprevádzali hlukové efekty, ktoré sa vtedajšom divadle hojne využívali. Robertson mal k dispozícii stroje na vytváranie hromov a dažďov. Hudobný sprievod šou bol vytvorený na krištáľovej ústnej harmonike, nástroji, z ktorého hudobník vyprodukoval zvuk trením prstov o okraje 37 - 46 sklenených pologúľ nastavených na kovovú os.
Očitý svedok hovorí o výkone Roberstona: „ Decemvir republiky uviedol, že mŕtvi sa nevracajú, ale choďte na Robertsonovu schôdzu a budete presvedčení o opaku. Presne o siedmej som bol v pavilóne Eshikye v sprievode stoviek spoluobčanov, keď do miestnosti, kde sme sedeli, vošiel bledý tenký muž a zhasínajúci sviečky povedal: „Občania, nie som jeden z tých šarlatánov, ktorí rovnako ako Calliostro predstierajú nadprirodzené sily a moje experimenty majú výlučne vedecký charakter. Na stránkach novín som verejnosti sľúbil, že oživí mŕtvych, a urobím to. Tí z prítomných, ktorí by rád vidím tiene drahých a blízko nich mŕtvych, stačí povedať jediné slovo a splním ich túžbu. ““ - Po týchto slovách nastala strašná pauza. Zlomil ho impulzívny muž s rozpustenými vlasmi a vážnymi, smutnými očami. Vyskočil na lavičku a zvolal: „Pretože oficiálne noviny ma odmietli požiadať, aby som si uctil pamiatku Marata, bol by som rád, keby som videl aspoň jeho ducha.“ Robertson nalial nejaké esencie do ohňa ohrievača, ktorý tam bol a potom, hodil dve čísla Novín slobodných ľudí a jedno číslo Priateľa ľudu a medzi dymom horiacich esencií sa objavil bledý duch muža, ktorý mal na sebe červený jakobínsky klobúk. Muž, na ktorého žiadosť bol duch privolaný, ho zjavne poznal ako Marata a ponáhľal sa dopredu objať svojho milovaného vodcu, ale duch sa na neho smutne usmial a zmizol. Predvolaní boli aj slávni ľudia - Voltaire, Mirabeau, Rousseau, Lavoisier; ale najčastejšie - Robespierre, ktorý vstal z hrobu a zmizol vo vzduchu s bleskom".
Noviny " Esprit de Lois»O Robertsonových názoroch:" Robertson naleje dva poháre krvi, fľašu kyseliny sírovej, dvanásť kvapiek kyseliny dusičnej na horiaci kahan a hodí tam dve kópie Journal des Om Libre. Okamžite po kúsku sa začína objavovať malý smrteľne bledý duch v červenej čiapke vyzbrojený dýkou. Toto je Maratov duch; strašne sa uškrnie a zmizne".
"Courier de performance": "Robespierre vstáva z hrobu, chce vstať. Spaľuje ho blesk. Tiene drahého odišiel obraz zjemňujú. Na oplátku sa objavujú Voltaire, Lavoisier, Jean-Jacques Rousseau, Diogenes, ktorí hľadajú muža s lampášom v ruke a akoby kráčali radmi divákov. Uprostred chaosu sa objaví iskrivá hviezda, v strede ktorej je napísané „18 Brumaire“. Čoskoro sa mraky rozplynú a my vidíme zmierenie. Ponúka Minerve olivovú ratolesť. Zoberie ho, urobí z neho veniec a umiestni ho na čelo mladého francúzskeho hrdinu. Netreba dodávať, že táto chytrá alegória je vždy príjemná."
Po uzavretí predstavenia pre škandál odcestoval do Európy, vrátane viac ako 7 rokov strávených v Rusku, kam dorazil na pozvanie Akadémie vied, vytvoril rekord v nadmorskej výške letu balónom a nakoniec odišiel podrobná spomienka na jeho pohnutý život.

Čo sa týka samotných „strašných“ obrazov, ktoré vytvoril Robertson, boli také úspešné, že šou dlho prežili. Počas napoleonských vojen tajná polícia využívala techniky a obrazy na vystrašenie dezertérov pri pokuse o útek z aktívnych jednotiek. Hlavu Medúzy a Blúdiaceho mnícha premietali v noci na stromy lesa, aby vystrašili policajtov, ktorí sa pokúšali opustiť jednotku bez povolenia. Savoyardi, ktorí blúdili z dediny na dedinu s prenosným kúzelným lampiónom na chrbte, ukazovali nenáročné verejné obrázky „fantazmagórie“ spolu s ďalšími zložitými obrázkami jednoducho na bielej stene alebo na liste papiera. Robertsonova šou, ktorá sa mnohokrát reprodukovala vďaka Savoyardom a dobrovoľným pokračovateľom jeho tvorby, sa stala žánrom pre určitý druh verejnej zábavy, na ktorý sa nakoniec, aj keď nie úplne zabúdalo, s postupným rozvíjaním a rozširovaním umeleckého umenia. Obrazy „fantasmagórie“ stanovujú ikonografiu „morbidných“ obrázkov pre „domáci“ magický lampáš, ktoré boli vyrobené bez významných zmien vo významných vydaniach ešte aj na začiatku 20. storočia. Postavy zo série „príšerné“ pre čarovný lampión inšpirovali zakladateľov hororových filmov. Z tohto dôvodu je Robertson považovaný za predchodcu jedného z hlavných žánrov moderného zábavného kina.

Animácia siluety Lotte Reiniger
Lotta Reiniger (Nemka Lotte Reiniger, 2. júna 1899, Berlín - 19. júna 1981, Dettenhausen) je nemecká režisérka animovaných filmov, ktorá si získala svetovú slávu pre svoje siluetové filmy.

Tieňové divadlá však prežili. A dnes pracujú v Grécku, Československu a USA. V Rusku sa tieňové divadlo používa ako doplnok k produkcii na vytvorenie vizuálneho efektu, a nie ako nezávislé divadlo. Teraz, s nástupom nových foriem zábavy, hrozí tieňovému divadlu, rovnako ako mnohým iným formám tradičného ľudového umenia, zánik. V Číne hovoria o potrebe požiadať o zaradenie tieňového divadla na zoznam miest svetového dedičstva UNESCO, aby sa zabránilo zmiznutiu tejto umeleckej formy.

Tiene sa dnes stali nielen hercami, ale aj umeleckými dielami. Japonská umelkyňa Kumi Yamashita, ktorá pricestovala do USA v roku 1984 na výmenný pobyt študentov, žije v Mahattane a pracuje v jej malom štúdiu na Long Islande. Vytvára ohromujúce vizuálne efekty pomocou svetla, tieňa a najjednoduchších foriem, ako sú napríklad písmená abeceda. Kumi Yamashita vo svojej inštalácii Origami (2005) stlačila a zložila štvorcové hliníkové plechy takým spôsobom, že keď boli zavesené na stenu a osvetlené zboku, vrhali tiene ľudských profilov. Rovnako aj predmety rôznych tvarov, ak sú správne osvetlené, vytvárajú tiene v podobe tvárí a tvarov. Alebo je tu ďalší: kúsok látky, z ktorého umelkyňa nakreslila určité vlákna, sa kúzelne zmení na portrét jej matky. A karafiáty, zatlačené do bielej tabule a zabalené v čiernej nite, zrazu tvoria portrét človeka. Jej zástupcom je Kent Gallery, kde sú umelcove diela vystavené a predávané za ceny od 5 000 do 20 000 dolárov.

Kumi Yamashita nie je sama vo svojom štýle práce - má tiež kolegov, ktorí sa hrajú so svetlom - britských umelcov Tima Nobleho a Sue Webster, ktorí spolupracujú už 20 rokov. Je úžasné, ako sa dá z hromady odpadkov urobiť úžasná krása. Potrebujete iba - nie, nie dôkladné prehrabávanie sa v koši, ale pozerajte sa na hromady odpadkov v správnom uhle a pri zodpovedajúcom osvetlení. Aby sa však dala vypočítať veľkosť a tvar tieňa na stene, museli samotní autori veľa kopať v koši. Výsledok však stojí za to. Na vôbec prvej výstave inštalácií odpadkov vrhajúcich tiene si ich prácu všimol Charles Saatchi, spoluzakladateľ slávnej reklamnej agentúry Saatchi & Saatchi. A nielen si všimol, ale získal aj dva z troch vystavených exponátov.

Pri pohľade na tieto duchaplné diela niekto nedobrovoľne pripomína Platónovu jaskyňu. Ľudia v ňom žijúci vidia na stenách iba tiene - slabé odlesky všetkého, čo je v skutočnom svete krásne. Čo však v prípade, ak je namiesto nádhernej jaskyne za prahom iba obrovská kopa odpadu? A tiene sa pohybujú iba vďaka tomu, že vietor otriasa plameňom ohňa?
A ďalej. Ak pošlete slávneho sysľa Phila (alebo niektorého z jeho miestnych kolegov) do odpadkového zariadenia od britských autorov, vždy uvidí svoj vlastný tieň a predpovedá chladný okamih.

Newyorskí fotografi Russ a Reyn taktiež neignorovali projekt „tieňa“ a rozhodli sa pre zábavu so záhadnou herečkou, ktorá predstavila neobvyklé fotografické predstavenie s názvom „Shadow hands“. Foto duet Russ a Reyn sa rozhodli venovať najobľúbenejšej detskej aktivite - predstavenia tieňového divadla na kreatívnejšej a vyššej úrovni. Tieňová ruka hrala svoju úlohu zaujímavým spôsobom, ktorý spočíval v potrestaní, vystrašení a klamaní s dievčenským modelom, ktorý zasa nesklamal ani v majstrovskom prevedení tieňového prevedenia.

Naše ruky nie sú za nudu

Ako vrhať tieň cez plot? Ukazuje sa, že všetko nie je také ťažké.

carivna

Lampa a stena sú všetko, čo potrebujete na hranie so živými tieňmi. No, možno viac nožníc a nejaký kartón, ale zvládnete to aj rukami. Ak je na stene tmavá tapeta, pripnite kúsok bieleho papiera alebo list. Sadnite si medzi lampu a stenu a ukážte tiene.

Lampa by mala byť nízka - vo výške vašich rúk. Vyberte si akékoľvek zviera, každého vtáka. Naučte sa skladať prsty tak, ako je to znázornené na obrázkoch - a na bielej obrazovke získate tieň zajačika, kozy, prasaťa, vlka, kohúta, muža.

Ak budete mať ruku bližšie k lampe, tieň bude väčší; ak držíte ruku ďalej od lampy, bližšie k obrazovke, tieň je jasnejší, čiernejší a menší. Toto je skvelé na použitie.

Trénujte a budete mať úspech. Pridajte trochu fantázie a na obrazovke ožijú magické tiene. A ako kedysi v detstve otvoríš tajné dvere do tajomného sveta tieňov.

Tiene tancujú na skle
Skladajte tance
Tiene ležiace na stole
Zažeňte lesk
V hlave sa mi motajú tiene
Žiť pevne
Tiene behajú v tráve
V nej zelená, šťavnatá
Tiene hovoria jemne
O zákrutách a opare
O uškrtených mačiatkach
Počuješ tento šelest?
Tiene píšu na sklo
Značky viskózneho zákalu
V rohu štekajú tiene
Pod hrdlom psa
Tiene svietia lampášom
Do tváre. A v noci
Všetci traja oslavujú tiene ...
Shadows - SHELLS !!!
a nakoniec o mágii tieňa

Tajná znalosť staroveku
Vlastnosti tieňa, jeho vlastnosti a schopnosti študoval niekoľko tisícročí jedno z najstarších čarodejníckych odborov - tieňová mágia. Táto časť mágie, ktorú pred obyčajnými ľuďmi skrývajú adepti zasvätení do tajných poznatkov, nie je taká neškodná, ako sa na prvý, neskúsený pohľad zdá, na prvý pohľad.
Jedným zo smerov tieňovej mágie je kúzlo podriaďovania sa, pomocou ktorého je čarodejník schopný priamo ovplyvňovať nielen vôľu človeka, ale aj jeho osud. Čítanie myšlienok, predpovedanie budúcnosti, úplné alebo čiastočné podriadenie sa, kúzla lásky, zmena osobnosti, poškodenie - to nie je úplný zoznam rituálov tieňovej mágie.
Vedomí si tajných možností tieňovej mágie, vládcovia, pod smrťou smrti, zakázali svojim poddaným šliapať na svoj korunovaný tieň a dedinskí liečitelia vyhnali z človeka skazu a vykonali magický rituál s tieňom uzdravených.
Taoistickí mnísi tiež poznajú tieňovú mágiu na vlastnej koži, pomocou dlhodobej meditácie a vlastného tieňa, ktoré otvárajú brány prechodu do iného, \u200b\u200bparalelného sveta tieňov.

Pamätajte, že Tieň je váš spojenec a blízke stvorenie. Chráni vás a vaše bytie. Ale neskúšajte byť slabší ako váš tieň, inak začne ovládať vaše činy. A záleží len na vás, či sa váš tieň stane vašim priateľom a spojencom. Tiene sú vo všeobecnosti veľmi prefíkané, ale ak sa s nimi môžete skamarátiť, potom sa toho veľa dozviete. Existuje mnoho techník na prácu s tieňmi a tu je jedna z nich:
Spoznajte tieň. Posaďte sa na miesto, kde vás nebude rušiť, vypnite umelé svetlo a zapáľte sviečku. Následne môžete pracovať s umelým osvetlením, ale na začiatok je stále lepšia sviečka. Umiestnite sviečku tak, aby bol pred vami jasný tieň, pohodlne sa usaďte a začnite randiť. Ak chcete začať, všimnite si svoj Tieň, akoby to bol cudzinec. Zvážte ju, spoznávajte ju a postupne meňte svoj postoj k nej, akoby sa Tieň postupne stal vašim najbližším priateľom. Zároveň s ňou môžete dokonca hovoriť nahlas a dotknúť sa jej. Robte pohyby a venujte pozornosť tomu, aký má k tomu vzťah a čo prežíva. Skúste to zažiť sami. Zároveň sa neodporúča dotýkať sa smutných okamihov. Potom začnite venovať pozornosť tomu, ako vás váš tieň všade a všade sprevádza, na čo a ako padá. Uvidíte, ako sa mení v rôznych situáciách, ako reaguje na vašu radosť alebo smútok. Len z toho nerobte posadnutosť. Hrajte sa so svojím tieňom a postupne pridávajte svoje vlastné postupy interakcie. Po preštudovaní správania svojho tieňa v danej situácii ho môžete postupne použiť na predvídanie udalostí a konzultácie s nimi. Budete môcť zažiť niečo nové. Ľudia tento pocit zvyčajne nazývajú intuíciou, ale majú pravdu?

Bráňte sa pred čarodejníkmi

Názory na tieň sú celkom odlišné - niektoré učenia považujú tieň za lepšiu polovicu človeka, iné za protipól jeho osobnosti, magické vlastnosti tieňa však uznávajú všetky školy ezoteriky.
Tieň vrhnutý ľuďmi žijúcimi na Zemi je jedným z charakteristických znakov príslušnosti k nášmu svetu. Preto sa absencia tieňa v upíroch považuje za nepopierateľný dôkaz ich mimozemského pôvodu.
Tieň je stálym spoločníkom svetla, má svoju vlastnú osobnosť a energiu, ale je veľmi pevne spojený so svojím pánom, čo používajú čarodejníci a kúzelníci.
Aby ste sa nestali obeťou negatívnych magických vplyvov, musíte dodržiavať jednoduché preventívne opatrenia.
● Nikdy za žiadnych okolností nedovoľte iným ľuďom, aby vedome šliapali na váš tieň, pleskli ho rukami, obkrúžili ho kriedou, ceruzkami alebo voskom, pripichli ihlami, špendlíkami, vylievali vodu, splašky, pľuvali alebo vyhadzovali odpadky.
● Je mimoriadne nepriaznivé, ak tieň dlhodobo padá na rozbité sklo a stopy krvi.
● Pri komunikácii s ostatnými buďte opatrní: ak sa zrazu počas rozhovoru cítite slabí, prerušte rozhovor a odíďte z miestnosti, alebo aspoň zmeňte svoje umiestnenie, aby váš tieň neklesol na partnera a ťažké predmety.

Užitočné vlastnosti tieňa

Tak ako všetko v našom svete, aj tieňová mágia má aj pozitívne stránky: pri správnom prístupe môže priniesť veľa výhod. Osoba, ktorá pozná tajomstvá tieňovej mágie, sa pomocou nej môže chrániť pred nepriateľmi a stať sa atraktívnym pre opačné pohlavie.
Prorocké sny, predpovedajúce ďalší vývoj, takzvané „deja vu“ - tieň je tiež zodpovedný za všetky tieto ľudské schopnosti. Známa fráza „schovať sa v tieni“ má skrytý význam - pomocou tajných znalostí môžete úplne splynúť s tieňom a stať sa pre ostatných neviditeľnými.
Kúzelný rituál pomôže urobiť z tieňa svojho spojenca, zostriť intuíciu a zjednotiť podstatu tieňa a osoby.

Magický rituál „Spojte sa s tieňom“

Rituál je možné vykonať kedykoľvek počas dňa, ale pre začiatočníkov je najlepší čas noc. Budete potrebovať zdroj svetla - je lepšie, ak to nie je sviečka, ale obyčajná baterka.
Ak chcete vykonať kúzelný rituál, posaďte sa na posteľ a držte zdroj svetla pred sebou vo výške ruky. Potom si musíte pomaly ľahnúť na svoj tieň a plynulo si vyložiť natiahnuté ruky na prsia.
Skúste svojím telom pocítiť živú podstatu tieňa, zatvorte oči, splynite s ním a zahoďte hranice svojho vedomia. Keď vás tieň prijme, na niekoľko okamihov budete cítiť, ako sa vaše spojenie a spoločné nekonečno rozširuje do vesmíru.
Niekedy môže byť tento stav sprevádzaný miernou nevoľnosťou a pocitmi straty a osamelosti. Nenechajte sa zastrašiť týmito novými vnemami pre seba: koniec koncov, nie ste na tejto ceste sami. Práve v týchto chvíľach vaše otvorené energetické kanály, ako špongia, absorbujú kúzlo tieňa a rozšíria obzor vašich schopností.

Veštenie v tieni.

Veštenie v tieni má pôvod v starovekom Egypte a úspešne sa používa dodnes. Odpradávna sa tiene označovali ako záhada, hádanka. Svet tieňov je svetom nadprirodzena. Tiene zosobňovali duše mŕtvych ľudí. Existujú prípady, keď sa počas duchovného stretnutia na stene zobrazil tieň volaného zosnulého. Mnohí sú skeptickí voči okultným vedám. Môže však vec, vo svojej podstate falošná, prejsť storočiami a stále sa môže v modernom svete široko používať? Môže si priemerný popový umelec získať uznanie poslucháčov a udržať si ho dlhé roky? Môže nepravdivé tvrdenie zostať v platnosti dlho, ak hovoríme o činnosti, ako je rozprávanie šťastia, kde je dosť ľahké overiť pravdivosť teórie?
Veštenie je založené na prenose informácií z vášho informačného poľa a je teda akýmsi „čítaním“, skenovaním. Od nepamäti sa verilo, že plameň má magickú, očistnú silu. Našli pre ňu rôzne využitie.

Na veštenie potrebujete iba jednofarebný malý tanier, bez kresieb a ozdôb; list bieleho papiera, ktorého veľkosť bude priamo závisieť od vašich údajov. Ak máte svetlé vlasy, je žiaduce, aby doska bola biela, ak je tmavá - pokojne modrá alebo nazelenalá, ak je jasná (červená, červená atď.) - ružová. Pokiaľ nie je biela stena, kde budete hádať, zaobstarajte si vyžehlenú bielu plachtu, aby ste ňou mohli stenu zavesiť. Uistite sa, že v miestnosti nie sú prievany alebo prúdy vzduchu, ktoré by mohli brániť horeniu plameňa a vibrovať látku. Uistite sa, že v miestnosti nie sú zrkadlá. Fungujú ako reflektory a sú schopné skresľovať informácie, najmä ak ich je viac a sú proti sebe. Snažte sa udržiavať miestnosť čo najtmavšiu: ak je stále veľa denného svetla, zacloňte okná. Všetky svetlá musia byť vypnuté. Otočte všetky fotografie v miestnosti od seba: existujú prípady, keď sa informačné pole načítalo z fotografie a objavili sa informácie o fotografovanej osobe, nie o veštcovi. Odstráňte všetky sponky, gumičky, šperky, hodinky, opasok a všetky predmety, ktoré obmedzujú pohyb. Odpojte všetky telefóny. Pred veštením sa nikdy neumývajte. Mali by ste byť v miestnosti sami. Ak bude viac ľudí, bude sa čítanie stále vyskytovať, ale od koho bude veľmi ťažké, ak nie nemožné, to určiť.
Aby ste mohli správne určiť veľkosť a tvar listu papiera, budete potrebovať nejaké informácie o veštcovi.
1. Miesto narodenia veštca. Napríklad toto je mesto Perm. Počet písmen v slove „Perm“ \u003d 5.
2. Celé meno veštca. Napríklad Ivan. Počet písmen \u003d 4.
3. Patronymic veštca. Predpokladajme, že Ivanovič. Počet písmen \u003d 8.
4. Priezvisko. Napríklad Ivanov. Počet písmen \u003d 9.
5. Dátum narodenia vo formáte dd.mm.rrrr. Napríklad 1. 1. 2001 Súčet číslic \u003d 0 + 1 + 0 + 1 + 2 + 0 + 0 + 1 \u003d 5.
6. Dátum veštenia v rovnakom formáte ako dátum narodenia. Napríklad 26. 6. 2014. Súčet číslic \u003d 2 + 6 + 0 + 6 + 2 + 0 + 1 + 4 \u003d 21.
7. Snažte sa čo najpresnejšie formulovať otázku, ktorá vás zaujíma, ale stručne. Napríklad: „Aké nebezpečenstvo môžem očakávať od nadchádzajúcej expedície?“ Celkový počet písmen \u003d 46.
Záver: Máme nasledujúce číselné ukazovatele: 4, 5, 5, 6, 8, 21, 49.

Vezmeme drôt a ohneme z neho polygón so siedmimi stranami, ktoré by mali byť korelované ako získané číselné ukazovatele. Akúkoľvek hodnotu je možné brať ako jednotku, ale čím je väčšia (napríklad centimeter), tým dlhšie bude list horieť a tým viac informácií získate. Potom na čistý list papiera položíme mnohouholník a obrysujeme ho zvnútra, potom pozdĺž výslednej čiary papier vystrihneme. Toto je hárok, ktorý potrebujete. Potom vezmite plachtu do rúk a zamerajte sa na svoj vnútorný pocit na čas, ktorý potrebujete, aby ste sa mohli od všetkého odtrhnúť a ponoriť sa do seba (zatiaľ čo všetky ostatné atribúty by mali byť pripravené: plachta je zavesená, tanier je pripravené atď., tak ako, po koncentrácii začne priamy proces veštenia).
Keď máte pocit, že ste pripravení, stlačte plát a vložte doň všetku silu svojej myšlienky. Buďte veľmi opatrní. V tejto fáze je potrebná maximálna koncentrácia! Potom posuňte tanier bližšie k stene, plech položte na jeho konvexnú stranu a zapáľte ho. Od tohto bodu začnite pozorne sledovať všetky tieňové obrázky zobrazené na stene. Pokúste sa zachytiť nie každý detail zvlášť, ale rozložte z nich reťazec udalostí a odhalte súvislosť. Sledujte čo možno najtesnejšie, zapamätajte si všetky obrázky, ktoré ste videli. Nenechajte sa rozptyľovať interpretáciou týchto obrázkov, neobracajte sa na interpretáciu, jednoducho ich chyťte a zafixujte si v pamäti. Snímky sa spravidla menia rýchlosťou blesku a doslova prenasledujú jeden za druhým. Mnohí v procese objavovania sa symbolov spoznávajú pre nich nedávnu, veľmi významnú udalosť: ťažké duševné zranenia alebo veľmi živé dojmy zanechávajú hlbokú stopu, ktorá sa často nachádza pri čítaní. Niektorí ľudia začnú počuť prerušované zvuky alebo rastúci zvuk v hlave. Spravidla je celkové sfarbenie cítiť okamžite. Veštec na sebe cíti negatívnu alebo pozitívnu energiu. Celý proces trvá od niekoľkých sekúnd do niekoľkých minút, v závislosti od veľkosti listu. Je dôležité, aby okamih spálenia listov nastal priamo na prechode dňa. Keď už list zhorí, všimnite si tvar popola. Obrysy popola sa dajú interpretovať aj ako tiene, ale popol spravidla označuje veľmi vzdialenú budúcnosť.
V situácii, keď niektorá časť plachty jednoducho nevyhorela, nie je potrebné znovu zapaľovať. Samozrejme, na také veštenie potrebujete iba jednofarebný tanier malej veľkosti, bez akýchkoľvek kresieb a ozdôb; každý navyše odporúča list bieleho papiera a jeho veľkosť bude závisieť od údajov veštca. Ak má osoba blond vlasy, je potrebné, aby samotná doska bola s bielym odtieňom, ale ak je tmavá, potom pokojná nazelenalá alebo modrá, ale ak je jasná (červená, červená atď.), Potom ružová. Ak navyše miestnosť nemá bielu stenu, musíte si zaobstarať bielu plachtu a pomocou nej stenu jednoducho zavesiť. Samozrejme je potrebné zabezpečiť, aby v tejto miestnosti neboli žiadne prúdy vzduchu alebo prievan, ktoré by mohli narušiť spaľovanie samotného plameňa alebo jednoducho spôsobiť vibráciu samotnej tkaniny. Dôležitou podmienkou v miestnosti by nemali byť žiadne zrkadlá. Nakoniec sú schopní skresliť naučené informácie počas veštenia, najmä ak je ich v miestnosti viac. Je potrebné pokúsiť sa túto miestnosť zatemniť: možno budete musieť zatieniť okná. Samozrejme. všetky svetlá musia byť zhasnuté. Tiež všetky fotografie, ktoré sú v miestnosti, musia byť odvrátené od seba: koniec koncov existujú prípady, keď sa zobrazilo informačné pole s fotografiou a zobrazili sa informácie o určitej fotografovanej osobe, a nie o samotnom veštcovi. Musíte tiež odstrániť všetky vlásenky, hodinky, gumičky, šperky, opasky a ďalšie predmety, ktoré bránia v pohybe. Tiež je vhodné vypnúť všetky telefóny. A nemusíte sa umývať pred samotným veštením, pretože nebude mať žiadny správny význam. V tejto miestnosti musíte byť sami. Áno, samozrejme, ak je v samotnej miestnosti pár ľudí, potom bude čítanie prebiehať, ale od koho bude dosť ťažké určiť, a v niektorých situáciách je to nemožné. A napriek tomu nezačnite veštiť znova v ten istý deň, aj keď nie ste s výsledkom spokojní.
Teraz si môžete oddýchnuť a začať skúmať symboly, ktoré ste videli. Pri interpretácii symbolov treba v prvom rade venovať pozornosť tomu, ako zreteľne sa tento symbol zobrazuje a aké ľahké je rozpoznanie. Jasne označené a ľahko rozpoznateľné obrysy naznačujú, že takémuto symbolu je potrebné venovať zvýšenú pozornosť. V tabuľke priorít obsadí jedno z popredných miest. Opis tohto symbolu má spravidla najväčší význam. Napríklad, ak ide o výstražný symbol, mali by ste si jasne spomenúť na túto výstrahu, pretože je pre vás pravdepodobne veľmi dôležitá. Ak je to predzvesť symbolu, môžete si byť istí, že udalosť bude veľmi živá a nezabudnuteľná.
Ďalším najdôležitejším indikátorom je čas, kedy sa symbol zobrazí na stene. Niekedy sa stane, že jeden symbol v čase veštenia „zamrzne“ na dosť dlhú dobu. Toto je tiež akýsi indikátor „stability“ tohto podujatia. Ak je jasnosť formulárov znakom kvalitatívnych charakteristík udalosti, potom časový indikátor odráža čas, ktorý vám bola udalosť vystavená. Napríklad, ak ste zreteľne rozpoznali symbol „BEETLE“, bude to znamenať, že to, čo je skryté, bude pre vás skutočne veľmi dôležitou a neočakávanou správou, a ak chrobák dlho zotrvá aj na stene, znamená to, že správy budú skryté veľmi dlho predtým, ako ju spoznáte. Skúste si zapamätať postupnosť znakov a všímajte si aj farebnú charakteristiku. Silné, čierne tiene majú prednosť pred šedými, jemnými.
Medzi znakmi sú také odrody, ako sú varovné signály (o akomkoľvek nebezpečenstve, problémoch), predzvesťové znamenia (radostná udalosť, veľa šťastia) a vedúce znamenia (ak je známe, že existuje určité nebezpečenstvo, ale nie je jasné od koho alebo z čoho pochádza). Malo by sa tiež pamätať na to, že symboly so záporným menom nemajú vždy rovnaký význam.
Ak vaše vlastné podvedomie nenavrhuje správnu interpretáciu významu veštenia pomocou tieňov, potom sa môžete celkom pokojne obrátiť na knihy snov alebo zistiť význam tieňa pomocou veštenia na kávovej usadenine. Tradične existujú postavy, ktoré nesú známu symboliku: loď alebo plachetnica - cestovanie, ľudská postava - priateľ alebo milenec, havran - zlé správy alebo problémy ... Spojením svojej fantázie pochopíte, či dobré alebo zlé znamenie vám sľubuje veštenie z tieňa papiera. Ak nenájdete interpretáciu požadovaného obrázka, skúste parafrázovať napríklad: Mačka - mačka, pes - pes, nosič - kočiš, plukovník - dôstojník atď.

Napríklad
Ak balík papiera, ktorý nebol vystrelený, dáva napríklad tieň sediacej osoby, znamená to, že sa snažíte vyriešiť problém, ktorý je nad vaše sily.
Podpáliť papier. Kresba získala tvar domu - riešenie je potrebné hľadať vo vašej domácnosti bez vonkajšej pomoci.
Kresba pripomína koňa - očakávajte klebety od osoby, ktorú poznáte.
Poslednou kresbou je pes. Kamarát ti teda pomôže.

Mimochodom! Viete, prečo sa hodinová ručička pohybuje zhora doprava a nie naopak? Je to spôsobené tým, že pred príchodom mechanických hodín ľudia používali slnečné hodiny, ktoré v skutočnosti predstavovali tyč vykopanú do zeme, ktorej tieň sa pohyboval presne týmto spôsobom. Pravda, na stenách boli umiestnené aj vodorovné hodiny. U nich bola situácia opačná, tieň v také hodiny išiel zhora doľava. Analogicky s týmito hodinami bolo tiež vytvorených niekoľko mechanických, z ktorých najznámejšie sú nemecké hodiny v katedrále v Munsteri.

Mimochodom, také hodiny môžu byť vyrobené nezávisle (môžu byť užitočné napríklad pre letnú chatu). Pri výpočte hodín nemusíte vymýšľať bicykel a počítať zložité vzorce. Všetko už bolo pre nás vymyslené. Preto odporúčam program stiahnuť tiene , na výpočet slnečných hodín. V bezplatnej verzii tohto programu môžete počítať horizontálne, vertikálne a rovníkové hodiny.

Najskôr musíte zvoliť krajinu a mesto, kde budú slnečné hodiny nainštalované

Vyberte typ hodín: horizontálne, rovníkové alebo zvislé.

Potom sa zobrazí číselník, na ktorý môžete navyše použiť hodinové sektory v trvaní 30 minút, 15 minút a 5 minút. Miesto inštalácie GNOME je označené písmenami A a B.

Uvádzajú sa tiež rozmery gnomónu (šípky), ktoré môžete rozrezať na veľkosť alebo vytlačiť v mierke 1: 1.

Hotové zariadenie musí byť kompasom orientované na sever. Iba ak použijete lacný čínsky kompas, nemusí vždy ukazovať správny smer kvôli kovovým predmetom, ktoré sú v blízkosti. Preto, ak ste nastavili hodiny a nezobrazujú sa správne, skúste ich preorientovať.

Cvičili ste na papieri? Teraz môžete slnečné hodiny vyrobiť z dreva, kovu alebo kameňa atď. A už, podľa toho, ako krásne sa vaše slnečné hodiny ukážu, môžete dokonca uvažovať o otvorení vlastného podniku;)

A posledná vec. Vieš koľko váži tvoj tieň?

Najskôr si pripomeňme Petra Pana, ktorý hovoril, že mal živý tieň, ale bol taký nepodstatný, že sa zdalo, že neváži viac ako cigaretový dym. Peter Pan bol samozrejme fiktívna postava, aj keď na kvantovej úrovni by to nemuselo vadiť a okrem toho jeho tvorca J.M. Barry nemal dostatok vedeckých poznatkov. Poďme sa teraz obrátiť k hypotézam vedcov. Pred 400 rokmi si astronóm Johannes Kepler všimol, že chvosty komét sú vždy otočené smerom od Slnka, a dospel k záveru, že slnečné lúče vyvíjajú tlak, ktorý odnáša častice. A na konci 19. storočia vytvoril fyzik James Clerk Maxwell rovnicu pre výpočet tlaku svetla, ktorá bola experimentálne potvrdená v roku 1903. Môžeme teda dospieť k záveru, že naše tiene skutočne vážia menej ako nič.