Egorov alexey egorovich umelec obrazu. Ruskí umelci

Egorov Alexey Egorovič
(1776-1851)

V dôstojnom živote nášho úžasného umelca Alexeja Jegoroviča Jegorova je veľa zaujímavých faktov. Súčasníci (a to nielen v Rusku, ale aj v Taliansku) počas umelcovho života hodnotili jeho talent najvyššie a volali ho „Rus Raphael“ (vyššie uvedené obrázky potvrdzujú, že prezývka je celkom oprávnená). Ešte zaujímavejšia je skutočnosť, že umelec s takým jednoduchým ruským priezviskom, menom a priezviskom je rodom Kalmyk.

Ako dieťa si ho zobrali kozáci v kalmyckej stepi a dostali ho ... do detského domova v Moskve - vzácny príklad humánneho postoja víťazov k porazeným. A potom talent v semene umožňuje únik skvelého kresliara a maliara. To je možné iba na úrodnej pôde. Preto bolo dieťa Alexej už v roku 1782 preložené na Vzdelávaciu školu na Akadémii umení. A po absolvovaní Akadémie - výlet do Talianska, kde udivuje a niekedy zamieňa talianskych umelcov so svojim talentom. Sám pápež Pius VII. Ho presvedčí, aby zostal v Taliansku ako dvorný maliar. Alexej Egorov sa však vracia do Ruska, kde ho oslávi, tvrdá práca maliara a učiteľa (medzi jeho študentmi F. A. Bruni, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov atď.), Zaslúžené ocenenia a tituly. Je typickým predstaviteľom ruského vysokého klasicizmu, maľuje portréty, aktívne sa podieľa na maľbe kostolov a katedrál v Petrohrade a na jeho predmestiach v Gruzínsku v Poľsku. Ale práve písanie obrázkov pre kostoly v Petrohrade a v Carskom Sele vyvolalo nespokojnosť veľkého znalca cirkevného maliarstva. Nanešťastie sa z tohto experta stal cisár Mikuláš I. Prepustenie A. Ye. Egorova, napriek ochrane umelca Radou Akadémie umení, pred výučbou. Avšak aj svetlá ruskej maľby sa naďalej obracali s prosbou o radu na umelca. A pracoval na obrazoch A.E. Egorov až do svojich posledných dní.

Jeden z najnadanejších majstrov akademického kreslenia AE Jegorov dostal od svojich súčasníkov meno „Ruský Rafael“. Celý jeho život je spojený s petrohradskou Akadémiou umení.

O umelcových začiatkoch umelca sa nevie takmer nič. Ruskí kozáci vyzdvihovali počas vojenského ťaženia v Kalifornii dieťa. Vágne spomienky na detstvo pre neho navždy zostali vagónom, hodvábnym županom a vyšívanými čižmami. Pred príchodom do Petrohradu chlapec krátko žil v moskovskom sirotinci a v roku 1782 bol pridelený na Vzdelávaciu školu na Akadémii umení.

V akademických triedach študoval Egorov u profesorov I. A. Akimova a G. I. Ugryumova. Tu si rýchlo získal slávu najlepšieho kresliara posilneného medailami za kresby zo života.

Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1797 s právom vycestovať za účelom zdokonalenia svojho umenia do praxe, Yegorov až v roku 1803 spolu s ďalšími absolventmi skončil v Ríme. Do tej doby zostal učiť kresbu na akademických hodinách - pre včerajšieho absolventa vzácna pocta.

O Jegorovovom pobyte v Taliansku bolo veľa legiend. Od jedného z nich sa dozvedáme, že hneď pri prvej návšteve triedy prírody ruský umelec ohromil prítomných svojou zručnosťou, pričom model vykreslil veľmi rýchlo a čo je obzvlášť dôležité, z najťažšej perspektívy. Egorov kreslil a sedel takmer pri nohách modelu, pretože v čase, keď vošiel do triedy, boli obsadené pohodlnejšie sedadlá.
Ďalšia legenda hovorí o tom, ako Jegorov obhajoval česť ruského umenia: v reakcii na vyhlásenie miestneho umelca, ktorý tvrdil, že Rus nikdy nevytiahne ľudskú postavu tak šikovne, ako to urobí Talian, vzal Jegorov uhlie a povedal: „Je to toto ako môžeš? “ - na jednom náčrte zobrazil muža na obielenej stene, počnúc palcom ľavej nohy. Hovorilo sa, že po tomto incidente talianski milovníci umenia zaplatili za Egorovu kresbu toľko zlatých, koľko sa ich na povrch obrazu zmestilo.

Egorov získal mimoriadnu popularitu v Taliansku. Jeho talent vysoko ocenili poprední majstri klasicizmu - A. Canova a V. Camuccini, druhý dokonca pre svoje skladby použil Jegorovove skice. Pa pa Pius VII. Ho pozval, aby zostal v Taliansku ako dvorný maliar. Umelec však túto príležitosť nevyužil a v lete 1807, na konci dôchodkového obdobia, sa vrátil do Petrohradu. Tu bol vymenovaný za post mimoriadneho profesora Akadémie umení a v septembri bol uznaný za akademika za náčrt skladby „Entombment“ pre kazanskú katedrálu.

Ďalej, viac ako tridsať rokov, služba na Akadémii umení mu priniesla postupný výstup na vrchol akademickej kariéry. V roku 1812 sa stal profesorom historického maliarstva, v roku 1831 - profesorom 1. stupňa a v roku 1832 - čestným profesorom - najvyššou hodnosťou v akademickej hierarchii.
Najväčšie miesto v Jegorovovej tvorbe zaujímajú práce o náboženských predmetoch. Sú to ikony pre petrohradské kostoly - jazdecký pluk záchranárov, transfigurácia, kazanské a trojičné katedrály, palác Tauride, pre akademický kostol sv. Kataríny, malé a palácové kostoly Tsarskoye Selo, katedrála Sion v Tiflise. Píše tiež stojanové maľby na témy Svätého písma: „Madona s Kristom a Jánom“ (1813), „Zjavenie Krista Márii Magdaléne“ (1818), „Uzdravenie paralytika“, „Odpočívaj na ceste k Egypt "(obaja b.) A ďalšie. Najslávnejší obraz Jegorovova -„ Mučenie Spasiteľa "(1814). Početné prípravné kresby a obrazové skice k nej ukazujú, ako starostlivo si ctihodný umelec nad kompozíciou myslel. Súčasníci maľbu vnímali ako štandard akademického umenia. Profesor anatómie IV Buyalsky, ktorý rád svojim študentom predvádzal anatomické chyby v sochách a maľbách, hovoril o Egorovovej práci: „Toto je jediný obraz, na ktorom nie je ani jedna chyba.“

V roku 1850 sa slávny rytec F. I. Jordan obrátil na Radu Akadémie umení so žiadosťou, aby mu umožnil vyryť tento Jegorovov obraz, ktorý pripisoval „najpozoruhodnejším novým výtvorom v umení“. Sám Egorov, ktorý mimoriadnej dôležitosti prikladal bezchybnú kresbu, starostlivé modelovanie foriem a stavanú kompozíciu, teda vlastnosti, ktoré sa prejavujú najmä pri gravírovaní, raz povedal: „Rozumie mi, keď budú vygravírované moje diela.“

Drevoryty boli vyrobené z Egorovových kresieb v roku 1846 a boli vydané ako album. Oveľa skôr, v roku 1814, sa objavil album kresieb, ktoré ceruzkou skomponoval a vyryl sám umelec. Jedná sa o 17 skladieb na témy Svätého písma, z ktorých mnohé opakujú jeho obrazy.

Okrem náboženských predmetov maľoval Jegorov portréty (najslávnejšie obrazy princeznej E. I. Golitsyny, rytca N. I. Utkina, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) a žánrové scény („Susanna“, 1813; „Bathers“, b. .). Jegorov, ktorého si neustále vážia početní študenti a kolegovia umelci, si ani nedokázal predstaviť, aký úder ho čaká v jeho úpadku.

V roku 1835 sa Mikulášovi I., ktorý sa považoval za znalca umenia, nepáčili obrazy pre kostol Najsvätejšej Trojice Izmailovského pluku. Cár oznámil, že sú „písané jednotne“, a nariadil, aby tí, ktorí ich napísali, boli napomenutí v protokole AH. Medzi nimi bol aj Jegorov.
Skutočný problém však nastal o päť rokov neskôr, v roku 1840, keď rozzúrený Mikuláš I. nariadil „bezodkladne poslať na Akadémiu umení“, pretože nespĺňal náležitú umeleckú úroveň obrazu, ktorý napísal Jegorov pre kostol Carského Sela . A hoci sa špeciálne zvolaná Rada Akadémie umení postavila na česť umelcovi, cisár „sa rozhodol veliť najvyššiemu: ako príklad ostatným ho úplne vylúčiť zo služby“. Egorov musel opustiť Akadémiu umení, pod hradbami ktorej prešiel takmer celý život.

Ako odmenu za svoju prácu dostal dôchodok 1 000 rubľov ročne a 400 mu bolo zadržaných, aby zaplatil za snímky Tsarskoye Selo. Jegorov vylúčený zo stien Akadémie umení nestratil svoju autoritu v očiach svojich študentov - K. Bryullova, AT Markova, KM Shamshina a ďalších. Prišli za bývalým profesorom po radu, ukázali svoju novú prácu, vážili si jeho názor. Jegorov pracoval až do posledných dní svojho života.

Egorov Alexey Egorovič

Naša dnešná doba vedie veľké množstvo umeleckohistorických prác, aby našla, identifikovala a uchovala také diela, ktoré dnes ešte nie sú predstavené širokej verejnosti, ale napriek tomu sú veľkou vzácnosťou. dnes to nebude ťažké - môžete to vidieť takmer na každej ulici, ale tá naša má všetky dôvody byť považovaná za jednu z najlepších v hlavnom meste. Sme hrdí na diela našich drahých krajanov, ktoré sú prezentované iba tu.
Táto sekcia na našej webovej stránke obsahuje informácie o ruských a sovietskych umelcoch, ktorí pôsobili v rôznych dobách a v najrôznejších žánroch. Stránka každého umelca obsahuje krátky životopis, informácie o úspechoch, zásluhách a oceneniach, zdôrazňuje hlavné smery jeho tvorby a samozrejme predstavuje galériu diel. Tu ho môžete vybrať a nájsť podľa mena autora z abecedného zoznamu, ktorý uľahčí vyhľadávanie a zoradí ich podľa ceny, žánru alebo veľkosti.

Sila veľkého umenia.
Čas beží neúprosne. Ubehlo veľa rokov, čo umelec nie je medzi nami. Ale pamäť je živá, diela, ktoré obsahujú časť jeho duše, sú živé, čo znamená, že žije aj ich autor.
Prvé uznanie prišlo Valerijovi Egorovovi v roku 1959. Jeho obraz „Mstera“, ktorý bol vystavený na Celounijnej výstave amatérskych umelcov, mu priniesol cenu: skicár, stojan a dáždnik. Bol to úspech, ktorý ohromil devätnásťročného umelca a určil celú jeho budúcu kariéru. Program „Mstera“ bol venovaný všetkým umelcom a remeselníkom, ktorí mu ako tínedžerovi, študentovi umeleckej školy Mstera, pomáhali nielen rozvíjať talent, ale aj položiť základy vernej a čestnej služby umeniu.
Valery Egorov sa narodil v Kovrove, v štyridsiatom roku. Počas vojny sa rodina presťahovala do Yuryevets na Volge. Mestečko, rozľahlosť veľkej ruskej rieky sa pre chlapca stalo skutočným vesmírom rôznych emócii. Rozpätie Volhy, pretrvávajúce píšťaly bielych parníkov, sivé čajky na krídle vysokej vlny a klin studených žeriavov, ktoré za nimi smutne volajú na chladnej modrej jesennej oblohe. To všetko je Volga a navždy to zanechalo stopu v chlapcovom srdci.
Koncom štyridsiatych rokov sa rodina Egorovcov vrátila do Kovrova. Valery pripomenul, že už v desiatich rokoch pocítil nevysvetliteľnú túžbu vyjadriť svoje pocity na papieri štetcom, že stretol chlapca - Vitku, ktorý vedel tak dobre kresliť, že jeho susedia si dokonca objednávali obrázky. A pre Valeru to bol zázrak. Sám miloval kreslenie. A Vitka povedala: „Ak radi kreslíte, potom môžete kresliť, nakreslíme si to,“ a pozvala ho na náčrty.
A tak to išlo, Valera ide ráno, akoby do školy s portfóliom, a on a Vitya idú na náčrty. Vynechal som lekcie, bolo to, a po siedmich rokoch som sa rozhodol nastúpiť na umeleckú školu v Ivanove. Rodičia ma ale do Ivanova nepustili: „Je tu zvláštne mesto, sú tam pankáči. Radšej choď do Mstery, tam sú aspoň príbuzní. ““
Valery teda skončil v Msteri. Prišiel do umeleckej školy, pozrel sa na škatule - a premeral. Nikdy som nič také nevidel. Škatule ho zasiahli, nevedel, že taký list existuje a že sa tento list môže naučiť ... V roku 1959 promoval s vyznamenaním na umeleckej škole, o rok neskôr sa vrátil do rodného Kovrova. Tam začal maľovať. Ale na pamiatku rokov štúdia v Msteri v rodine Valery Jegorovovej sa jeho práca uchováva dodnes - krabica vyrobená na základe Puškinových „včiel“.
V roku 1960 sa Valery Egorov presťahoval do Vladimíra. Atmosféra vladimírskeho umenia bola v tých rokoch úplne jedinečná - vládol tu duch tvorivého hľadania, veľkého experimentu a konkurencie. Spojená spoločným cieľom pracovala vo Vladimíre skupina rovnako zmýšľajúcich umelcov, ktorí riešili veľké inovatívne problémy v umení. Na pôde Vladimíra sa zrodil nový obraz - život potvrdzujúci, svieži, neformálny, ktorý si neskôr získal najväčšiu popularitu.
Mladý umelec sa rýchlo dostal do kruhu mladosti spolu so svojimi staršími kamarátmi, ktorí sa zapojili do farebných hľadaní a experimentov. Nastal čas tvrdej práce. Valery chcel urobiť veľa, vedieť, pochopiť. Počas týchto rokov aktívne hľadá svoju tvorivú osobu, zúčastňuje sa mnohých významných ruských a zahraničných výstav. V roku 1967. Valery Egorov sa stáva členom Únie umelcov ZSSR.
V umení Vladimíra bol Valerij Egorov jedným z tých umelcov, ktorí maľovali diela, kde postavy ľudí neboli len krásnym doplnkom, personálnym štábom. Postavy v jeho dielach sa dostali do popredia, boli hlavnými postavami - vybavovali si svoje každodenné záležitosti, problémy, žili každodenný život.
Valery Egorov v rozhovore povedal: „Považujem za dôležité maľovať tak, aby príroda a človek na mojom plátne boli rovnocennými hrdinami. Je potrebné rovnako dobre poznať podstatu dediny a podstatu človeka, písať ich bez toho, aby sa znižovala dôstojnosť jedného alebo druhého. Na to treba veľa. Vždy na to myslím. A keď idem po ulici, a keď večeriam, a dokonca aj keď robím nejaké menšie veci. V takom napätom stave sa dejové diela niekedy dokonca snívajú. ““
Spomedzi vladimírskych umelcov bol nesporným kreatívnym vodcom Vladimír Yukin. Pre Egorov bol tento úžasný človek a veľký umelec nespochybniteľnou autoritou. "Vladimir Jakovlevič Yukin je mimoriadna osobnosť, človek mi na rozdiel od iných dal veľa v porozumení života a maľby" - povedal umelec.
Valery Egorov má dielo venované Yukinovi, ide o „Autoportrét s portrétom Yukina“. Na plátne sú dve postavy. V popredí umelec zobrazoval sám seba. Sedí a díva sa priamo na nás. Napätie je cítiť na postave, v očiach, v rukách umelca. Je v hľadaní, v agónii, ale jeho pohľad je plný odhodlania.
Napriek tomu, že sa umelec zobrazoval v popredí, priamo na okraji plátna, stále je v tieni postavy Yukina, ktorý za ním sedel za stolom. Postava Yukina dokonale vystihuje plast, charakteristickú pózu, vzhľad. Zdá sa, že týmto dvojitým portrétom nám Yegorov chcel povedať veľa o sebe, o zložitom chápaní umenia, o dôležitosti Yukinovej osobnosti vo Vladimírovom umení.
Pri pohľade na tento obrázok mi z nejakého dôvodu prídu na myseľ slová moskovského umelca G. Myznikova z roku 1970: „Pri návšteve výstav Vladimirových umelcov utkvie myšlienka, že väčšina vašich umelcov sú Yukinyats. Všetky sú v tieni veľkého stromu menom Vladimir Yakovlevich Yukin. A to je ľahké aj veľmi ťažké. Nie každému je dané vydať sa svojou cestou, nájsť seba samého. ““
Valery Egorov sa ocitol v umení, našiel si svoju vlastnú cestu, svoj rukopis. Po celý život sa umelec venoval svojej obľúbenej téme - krajine ruskej provincie. Krajiny umelca vyjadrujú jednoduchú a prirodzenú radosť človeka z komunikácie s prírodou, potešenie z jej krásy. Diela Valery Jegorovovej majú tú zázračnú moc skutočného umenia, vysoký stupeň obrazovej šľachty, ktorá duchovne obohacuje a robí náš život krajším a dokonalejším.
Meno tohto autora bolo zaradené do skupiny pozoruhodných majstrov Vladimíra, ktorí svojim štetcom patria do známej umeleckej školy, ktorá dostala meno „Krajina Vladimíra“. Egorovove diela sú vo fondoch Štátnej Treťjakovskej galérie (obraz „Sviatok v Jurijevci na Volge“), mnohých regionálnych múzeí v krajine, súkromných zbierok u nás i v zahraničí.
N. Sevastyanova - vedecký pracovník, VSMZ

Egorov Alexey Egorovič
(1776-1851)

V dôstojnom živote nášho úžasného umelca Alexeja Jegoroviča Jegorova je veľa zaujímavých faktov. Súčasníci (a to nielen v Rusku, ale aj v Taliansku) počas umelcovho života hodnotili jeho talent najvyššie a volali ho „Rus Raphael“ (vyššie uvedené obrázky potvrdzujú, že prezývka je celkom oprávnená). Ešte zaujímavejšia je skutočnosť, že umelec s takým jednoduchým ruským priezviskom, menom a priezviskom je rodom Kalmyk. Ako dieťa si ho zobrali kozáci v kalmyckej stepi a dostali ho ... do detského domova v Moskve - vzácny príklad humánneho postoja víťazov k porazeným. A potom talent v semene umožňuje únik skvelého kresliara a maliara. To je možné iba na úrodnej pôde. Preto bolo dieťa Alexej už v roku 1782 preložené na Vzdelávaciu školu na Akadémii umení. A po absolvovaní Akadémie - výlet do Talianska, kde udivuje a niekedy zamieňa talianskych umelcov so svojim talentom. Sám pápež Pius VII. Ho presvedčí, aby zostal v Taliansku ako dvorný maliar. Alexej Egorov sa však vracia do Ruska, kde ho oslávi, tvrdá práca maliara a učiteľa (medzi jeho študentmi F. A. Bruni, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov atď.), Zaslúžené ocenenia a tituly. Je typickým predstaviteľom ruského vysokého klasicizmu, maľuje portréty, aktívne sa podieľa na maľbe kostolov a katedrál v Petrohrade a na jeho predmestiach v Gruzínsku v Poľsku. Ale práve písanie obrázkov pre kostoly v Petrohrade a v Carskom Sele vyvolalo nespokojnosť veľkého znalca cirkevného maliarstva. Nanešťastie sa z tohto experta stal cisár Mikuláš I. Prepustenie A. Ye. Egorova, napriek ochrane umelca Radou Akadémie umení, pred výučbou. Avšak aj svetlá ruskej maľby sa naďalej obracali s prosbou o radu na umelca. A pracoval na obrazoch A.E. Egorov až do svojich posledných dní.

Jeden z najnadanejších majstrov akademického kreslenia AE Jegorov dostal od svojich súčasníkov z nejakého dôvodu meno „Rus Raphael“. Celý jeho život je spojený s petrohradskou Akadémiou umení.

O umelcových začiatkoch umelca sa nevie takmer nič. Ruskí kozáci vyzdvihovali počas vojenského ťaženia v Kalifornii dieťa. Vágne spomienky na detstvo pre neho navždy zostali vagónom, hodvábnym županom a vyšívanými čižmami. Pred príchodom do Petrohradu chlapec krátko žil v moskovskom sirotinci a v roku 1782 bol pridelený na Vzdelávaciu školu na Akadémii umení.

V akademických triedach študoval Egorov u profesorov I. A. Akimova a G. I. Ugryumova. Tu si rýchlo získal slávu najlepšieho kresliara posilneného medailami za kresby zo života.

Po absolvovaní Akadémie umení v roku 1797 s právom vycestovať za účelom zdokonalenia svojho umenia do praxe, Yegorov až v roku 1803 spolu s ďalšími absolventmi skončil v Ríme. Do tej doby zostal učiť kresbu na akademických hodinách - pre včerajšieho absolventa vzácna pocta.

O Jegorovovom pobyte v Taliansku bolo veľa legiend. Od jedného z nich sa dozvedáme, že hneď pri prvej návšteve triedy prírody ruský umelec ohromil prítomných svojou zručnosťou, pričom model vykreslil veľmi rýchlo a čo je obzvlášť dôležité, z najťažšej perspektívy. Egorov kreslil a sedel takmer pri nohách modelu, pretože v čase, keď vošiel do triedy, boli obsadené pohodlnejšie sedadlá.
Ďalšia legenda hovorí, ako Jegorov obhajoval česť ruského umenia: v reakcii na vyhlásenie miestneho umelca, ktorý tvrdil, že Rus nikdy nevytiahne ľudskú postavu tak šikovne, ako to urobí Talian, vzal Jegorov uhlie a povedal: „Je to toto ako môžeš? “ - na jednom náčrte zobrazil muža na obielenej stene, počnúc palcom ľavej nohy. Hovorilo sa, že po tomto incidente talianski milovníci umenia zaplatili za Egorovu kresbu toľko zlatých, koľko sa ich na povrch obrazu zmestilo.

Egorov získal mimoriadnu popularitu v Taliansku. Jeho talent vysoko ocenili poprední majstri klasicizmu - A. Canova a V. Camuccini, druhý dokonca pre svoje skladby použil Jegorovove skice. Pa pa Pius VII. Ho pozval, aby zostal v Taliansku ako dvorný maliar. Umelec však túto príležitosť nevyužil a v lete 1807, na konci dôchodkového obdobia, sa vrátil do Petrohradu. Tu bol vymenovaný za post mimoriadneho profesora Akadémie umení a v septembri bol uznaný za akademika za náčrt skladby „Entombment“ pre kazanskú katedrálu.

Ďalej, viac ako tridsať rokov, služba na Akadémii umení mu priniesla postupný výstup na vrchol akademickej kariéry. V roku 1812 sa stal profesorom historického maliarstva, v roku 1831 - profesorom 1. stupňa a v roku 1832 - čestným profesorom - najvyššou hodnosťou v akademickej hierarchii.
Najväčšie miesto v Jegorovovej tvorbe zaujímajú práce o náboženských predmetoch. Sú to ikony pre petrohradské kostoly - jazdecký pluk záchranárov, transfigurácia, kazanské a trojičné katedrály, palác Tauride, pre akademický kostol sv. Kataríny, malé a palácové kostoly Tsarskoye Selo, katedrála Sion v Tiflise. Píše tiež stojanové maľby na témy Svätého písma: „Madona s Kristom a Jánom“ (1813), „Zjavenie Krista Márii Magdaléne“ (1818), „Uzdravenie paralytika“, „Odpočívaj na ceste do Egypta“ (obaja b. G.) a ďalší. Najslávnejší obraz Jegorovova - „Mučenie Spasiteľa“ (1814). Početné prípravné kresby a obrazové skice k nej ukazujú, ako starostlivo si ctihodný umelec nad kompozíciou myslel. Súčasníci maľbu vnímali ako štandard akademického umenia. Profesor anatómie IV Buyalsky, ktorý rád svojim študentom predvádzal anatomické chyby v sochách a maľbách, hovoril o Egorovovej práci: „Toto je jediný obraz, na ktorom nie je ani jedna chyba.“

V roku 1850 sa slávny rytec F. I. Jordan obrátil na Radu Akadémie umení so žiadosťou, aby mu umožnil vyryť tento Jegorovov obraz, ktorý pripisoval „najpozoruhodnejším novým výtvorom v umení“. Sám Egorov, ktorý mimoriadnej dôležitosti prikladal bezchybnú kresbu, starostlivé modelovanie foriem a stavanú kompozíciu, teda vlastnosti, ktoré sa prejavujú najmä pri gravírovaní, raz povedal: „Rozumie mi, keď budú vygravírované moje diela.“

Drevoryty boli vyrobené z Egorovových kresieb v roku 1846 a boli vydané ako album. Oveľa skôr, v roku 1814, sa objavil album kresieb, ktoré ceruzkou skomponoval a vyryl sám umelec. Jedná sa o 17 skladieb na témy Svätého písma, z ktorých mnohé opakujú jeho obrazy.

Okrem náboženských predmetov maľoval Jegorov portréty (najslávnejšie obrazy princeznej E. I. Golitsyny, rytca N. I. Utkina, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) a žánrové scény („Susanna“, 1813; „Bathers“, b. .). Jegorov, ktorého si neustále vážia početní študenti a kolegovia umelci, si ani nedokázal predstaviť, aký úder ho čaká v jeho úpadku.

V roku 1835 sa Mikulášovi I., ktorý sa považoval za znalca umenia, nepáčili obrazy pre kostol Najsvätejšej Trojice Izmailovského pluku. Cár oznámil, že sú „písané jednotne“, a nariadil, aby sa do protokolu AH dostalo napomenutie pre tých, ktorí ich napísali. Medzi nimi bol aj Jegorov.
Skutočný problém však nastal o päť rokov neskôr, v roku 1840, keď rozzúrený Mikuláš I. nariadil „bezodkladne poslať na Akadémiu umení“, pretože nespĺňal náležitú umeleckú úroveň obrazu, ktorý napísal Jegorov pre kostol Carského Sela. . A hoci sa osobitne zvolaná Rada Akadémie umení postavila na česť umelcovi, cisár „sa rozhodol veliť najvyššiemu: ako príklad pre ostatných ho úplne vylúčiť zo služby“. Egorov musel opustiť Akadémiu umení, pod hradbami ktorej prešiel takmer celý život.

Ako odmenu za svoju prácu dostal dôchodok 1 000 rubľov ročne a 400 mu bolo zadržaných, aby zaplatil za snímky Tsarskoye Selo. Jegorov vylúčený zo stien Akadémie umení nestratil svoju autoritu v očiach svojich študentov - K. Bryullova, AT Markova, KM Shamshina a ďalších. Prišli za bývalým profesorom po radu, ukázali svoju novú prácu, vážili si jeho názor. Jegorov pracoval až do posledných dní svojho života.

Egorov Alexey Egorovič

K. P. Bryullova, A. T. Markova, K. M. Shamshina

Alexej Egorovič Egorov (- 10. septembra (22.), Petrohrad) - ruský maliar a kresliar, profesor historického maliarstva, ako pedagóg Akadémie umení, mal veľký vplyv na ruské umenie; pod jeho vedením sa zlepšili Bryullov, Basin, Markov a ďalší.

Životopis

Chlapec Kalmyk, zajatý kozákmi, bol umiestnený v moskovskom sirotinci; jeho miesto narodenia a pôvod nie sú známe; jedinou spomienkou na jeho detstvo bol bohatý hodvábny odev, vyšívané čižmy a vagón - to všetko spolu s jeho tatárskym vzhľadom potvrdzovalo jeho ázijský pôvod.

Zjavenie Krista pre Máriu Magdalénu, 1818

Egorov, muž veľmi ruského vkusu, v mladosti zavalitý hrdina, sa v Taliansku tešil úžasnej popularite; všetci ho poznali - niektorí ho nazývali veľkým ruským kresliarom, iní - „ruský medveď“. Všetky štvrte Ríma boli plné povestí o jeho herkulovských činoch.

Rodina

Egorov bol ženatý s Verou Ivanovnou Martosovou, dcérou sochy od I. P. Martosa. Doma bol Jegorov veľkým tyranom. Dcéram nedal nijaké vzdelanie v domnení, že dievčatá sa učiť nepotrebujú, stále zabudnú, ak budú peniaze, budú nápadníci. Ženícha jedného z nich, Bulgakova, takmer vyhnal z domu s podozrením, že je slobodomurár, len preto, že mladý dôstojník pri večeri skrížil nôž a vidličku. Okrem toho bol Egorov v starobe skúpy, podozrivý a plný všemožných výstredností. M.F. Kamenskaya, dcéra grófa Tolstého, napísala:

Kategórie:

• Osobnosti podľa abecedy
• Narodený v roku 1776
• Zomrel 22. septembra
• Mŕtvy v roku 1851
• Abecední umelci
• Ruskí umelci 19. storočia
• Pochovaný na Tichvinskom cintoríne

Wikimedia Foundation. 2010.

Zistite, čo je "Egorov, Alexey Egorovich" v iných slovníkoch:

Veľká životopisná encyklopédia - (1776 1851), ruský maliar a kresliar. Kalmyk podľa pôvodu. Predstaviteľ klasicizmu. Študoval na Petrohradskej akadémii umení (1782 97) u I. A. Akimova a G. I. Ugryumova; učili tam (1798 1803, 1807 40), medzi študentmi ... Umelecká encyklopédia

- (1776 1851) ruský maliar. Predstaviteľ klasicizmu. Majster lyrickej ladnej kresby. Obrazy na náboženské a mytologické témy, nástenné maľby, portréty (Hlava mládeže, 1812) ... Veľký encyklopedický slovník

- (1776 1851), ruský maliar. Kalmyk podľa pôvodu. Predstaviteľ klasicizmu. Majster lyrickej ladnej kresby. Obrazy na náboženské a mytologické témy, nástenné maľby, portréty („Hlava mládeže“, 1812). * * * Egorov Alexey Egorovič ... ... encyklopedický slovník

Historický maliar (1776-1851), narodený Kalmyk; rod. v uluse hordy, ktorá nechala Volgu v čínskom vlastníctve. Po zajatí kozákmi, ktorí prenasledovali hordu, on, 6 ročný, skončil v moskovskom sirotinci, odkiaľ v roku 1782 ...

Historický maliar (1776-1851), narodený Kalmyk; rod. v uluse hordy, ktorá nechala Volgu v čínskom vlastníctve. Po zajatí kozákmi, ktorí prenasledovali hordu, on, 6 ročný, skončil v moskovskom sirotinci, odkiaľ v roku 1782 ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Wikipedia má články o ďalších ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Egorov. Egorov, Alexey: Egorov, Alexey Alexandrovič (1918 1951) sovietsky vojenský pilot, podplukovník. Hrdina Sovietskeho zväzu (1945). Egorov, Alexey Egorovich (1776 ... ... Wikipedia

Maliar, grafik.

Syn Kalmyka, zajatý ruskými kozákmi. V šiestich rokoch bol pridelený do sirotinca v Moskve, v tom istom roku bol preložený na Vzdelávaciu školu pod IAH. Študoval pod vedením I. A. Akimova a G. I. Ugryumova. V rokoch 1794 a 1795 mu boli udelené malé i veľké strieborné medaily za kresby zo života, v roku 1796 získal vyznamenanie „za úspech a dobré správanie“. V roku 1797 bol prepustený z akadémie s titulom triedneho umelca. Odišiel ako dôchodca do tried rysovania IAH. V roku 1798 bol menovaný učiteľom kreslenia. V roku 1800 bol uznaný za „vymenovaného“ za akademika.

V lete roku 1803 bol poslaný do Talianska ako dôchodca, aby si zdokonalil svoje schopnosti. Žil v Ríme, stal sa blízkymi priateľmi v A. Canovej a F. Camuccinim. Získala slávu v talianskych umeleckých kruhoch. Na jar 1807 sa vrátil do Petrohradu a bol prijatý na IAH ako mimoriadny profesor. V tom istom roku bol zvolený za akademika za skicu skladby „Entombment“ pre kazanskú katedrálu. V rokoch 1809-1811 bol učiteľom kreslenia u cisárovnej Elizavety Alekseevnej. V roku 1812 mu bol udelený titul profesora historického maliarstva. V roku 1822 bol schválený za nižšieho profesora, v roku 1831 - profesor 1. stupňa, v roku 1832 - čestný profesor. Z jeho študentov - K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. S. Zavyalov, A. A. Ivanov, A. T. Markov a ďalší. Od roku 1844 bol čestným členom Moskovskej umeleckej spoločnosti.

Veľa pracoval v oblasti monumentálnej a náboženskej maľby. Vytvoril obrazy pre kazanskú katedrálu, palác Tauride, katedrálu Najsvätejšej Trojice v Petrohrade, malý a palácový kostol Katarínskeho paláca v Carskom Sele, sionskú katedrálu v Tiflise. Obrátil sa k leptaniu a vytvoril album „Kresby skomponované a vyryté Alexejom Jegorovom, cisárskej akadémie umení profesorom a Cavalierom ...“ (1814) a Portfeil contenant des dessins d`Alexis Yegoroff (1846).

V roku 1840 bol prepustený z akademických služieb na osobný rozkaz cisára Mikuláša I., ktorý zostal nespokojný s realizáciou snímok Katarínskeho kostola v Carskom Sele.

Egorov je jedným z najväčších majstrov ruskej akademickej školy, predstaviteľom klasicizmu. Pracoval ako historický maliar a portrétista. Najlepšie na jeho umeleckom odkaze sú jeho kresby. V tejto oblasti si umelec vytvoril svoj vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje lakonickým vystupovaním, umením a ladnosťou. Dával prednosť voľnej lineárnej kresbe kriedou alebo atramentom s perom na hnedastom alebo tónovanom papieri, takmer nevymodeloval formu, pričom veľkú dôležitosť pripisoval rytmickej stavbe listu: jeho línie mohli byť v závislosti od úloh krehké, prerušované, napäté alebo mäkké a okrúhle.

Egorovove diela sú v mnohých múzejných zbierkach vrátane Štátneho ruského múzea, Štátnej Treťjakovskej galérie, Puškinovho múzea im. A. S. Puškin.