Recenzia Buninho príbehu „Studená jeseň“ z cyklu „Temné uličky“. Tento cyklus napísal Ivan Bunin v exile, keď mal sedemdesiat rokov. Napriek tomu, že Bunin strávil dlhý čas v exile, spisovateľ nestratil ostrosť ruského jazyka. To je evidentné v tomto cykle príbehov. Všetky príbehy sú venované láske, len v každom z nich autor ukázal iné stránky lásky. V tomto cykle je láska prítomná ako telesná príťažlivosť a ako vznešený cit. Kompozične je príbeh „Chladná jeseň“ rozdelený na dve časti. Pred a po smrti milovanej hlavnej postavy. Línia deliaca dej a život hrdinky na dve časti je nakreslená veľmi jasne a jasne. Hrdinka rozpráva o svojej minulosti tak, že sa čitateľovi zdá, že všetky udalosti sa odohrávajú v súčasnosti. Táto ilúzia vzniká v dôsledku skutočnosti, že autor opisuje všetko do takých malých detailov, že sa čitateľovi pred očami objaví celý obraz, ktorý má formu, farbu a zvuk. Príbeh „Studená jeseň“ sa podľa mňa dá nazvať historickým, aj keď príbeh v tomto príbehu bol zmenený. V prvej časti príbehu sa udalosti rýchlo vyvíjajú a dosahujú kulmináciu príbehu. 15. júna bol zabitý korunný princ, v deň Petrova pri večeri bol vyhlásený za snúbenca hlavného hrdinu a 19. júla Nemecko vyhlásilo vojnu... Podľa mňa autor na toto miesto z nejakého dôvodu vložil elipsu. Je vyhlásený za ženícha a v hlave čitateľa sa okamžite nakreslí idylka šťastného. rodinný život, ale ďalšia fráza vyhlasuje vojnu. A všetky sny a nádeje sa v okamihu zrútia. Ďalej sa autor zameriava na rozlúčkovú párty. Bol povolaný na front. V septembri sa príde rozlúčiť pred odchodom. Otec nevesty dnes večer vyslovuje vetu: - Prekvapivo skorá a studená jeseň! Táto fráza sa vyslovuje ako konštatovanie skutočnosti. Na konci príbehu hrdinka povie, že tá studená jeseň, ten jesenný večer je všetko, čo v živote mala. Tento večer je opísaný veľmi podrobne, je popísaná každá akcia hrdinov.
Príbeh „studená jeseň“ napísal I.A. Bunin v roku 1944. Toto je ťažké obdobie pre celý svet. Prebieha druhá svetová vojna. Veľmi ovplyvnila život Bunina. Už v exile zo ZSSR vo Francúzsku bol nútený opustiť Paríž, pretože doň vstúpili nemecké jednotky.
Akcia príbehu sa začína na začiatku prvej svetovej vojny, v ktorej bolo Rusko zavlečené do európskych intríg. Zasnúbená rodina sa rozpadá kvôli vojne. Ide do vojny. A od svojej lásky majú už len jeden jesenný večer. Toto je večer na rozlúčku. Umiera vo vojne. Po smrti svojich rodičov predá zvyšky majetku na trhu, kde sa zoznámi so starším vojenským mužom na dôchodku, za ktorého sa vydá a s ktorým odcestuje na Kuban. Dva roky žili na Kubáne a Done a počas hurikánu utiekli do Turecka. Jej manžel zomiera na lodi na týfus. Mala len troch blízkych ľudí: manželovho synovca, jeho manželku a ich sedemmesačnú dcérku. Synovec a jeho manželka zmizli bez stopy, keď odišli na Krym. A ona zostala s dievčaťom v náručí. Opakuje cestu emigrácie Bunina (Konštantínopol-Sofia-Belehrad-Paríž). Dievča vyrastie a zostane v Paríži. Hlavná postava sa presťahuje do Nice, ktoré sa nachádza neďaleko bydliska Bunina počas fašistickej okupácie Francúzska. Uvedomuje si, že jej život prešiel „ako zbytočný sen“. Celý život okrem jesenného večera rozlúčky so svojou milovanou. Tento večer je všetko, čo bolo v jej živote. A ona cíti, že čoskoro zomrie a tak sa s ním opäť spojí.
Láska môže mať takú silu, že smrť milovaného človeka vedie k devastácii života milenca. A to sa rovná smrti zaživa.
V tomto príbehu je počuť protest proti vojne, ako zbrani masového vraždenia ľudí a ako najstrašnejšiemu fenoménu života. V "Studenej jeseni" Bunin kreslí analógiu hlavnej postavy so sebou samým. Sám žil v cudzine vyše tridsať rokov. A v podmienkach fašistickej okupácie Bunin napísal "Temné uličky" - príbeh lásky.
Otázka číslo 26
Téma prírody v textoch F.I. Tyutcheva a A.A. Feta
A. A. Fet- predstaviteľ „čistého umenia“ alebo „umenia pre umenie“. V ruskej poézii je ťažké nájsť „väčšieho“ básnika, ako je on. Básnik sa opieral o filozofiu Schopenhauera, filozofa, ktorý popieral úlohu rozumu, umenie je nevedomá tvorba, dar od Boha, cieľom umelca je krása. Krásna je príroda a láska, filozofické úvahy o nich. Príroda a láska sú hlavnými témami Fetových textov.
Báseň „Prišiel som k vám s pozdravom ...“ sa stala akýmsi poetickým manifestom Fet. Tri poetické námety – príroda, láska a pieseň – spolu úzko súvisia, prenikajú do seba a tvoria feta vesmír krásy. Pomocou techniky personifikácie Fet oživuje prírodu, žije s ním: "les sa prebudil", "slnko vyšlo." A lyrický hrdina je plný smädu po láske a kreativite.
Fetove dojmy zo sveta okolo neho sú vyjadrené v živých obrazoch „Oheň plápolá ako jasné slnko v lese ...“:
V lese horí oheň jasným slnkom,
A zmenšujúc sa, borievka praskne;
Ako opití obri, dav zborov,
Začervenaná jedľa sa potáca.
Človek má dojem, že v lese zúri hurikán, kýva mohutnými stromami, no potom sa stále viac presviedčame, že noc zobrazená v básni je tichá a bezvetrie. Ukazuje sa, že je to len žiara z ohňa, ktorá vyvoláva dojem, že stromy sa kývajú. Ale práve tento prvý dojem, a nie samotné obrovské smreky, sa básnik snažil zachytiť.
Fet zámerne nezobrazuje samotný objekt, ale dojem, ktorý tento objekt vyvoláva. Nezaujímajú ho detaily a detaily, nepriťahujú ho pevné, ucelené formy, snaží sa sprostredkovať premenlivosť prírody, pohyb ľudskej duše:
Každý krík bzučal včelami,
Šťastie bolo ťažké nad srdcom,
Triasol som sa tak, že z nesmelých pier
Tvoje priznanie nezmizlo...
Tejto kreatívnej úlohe napomáhajú akési vizuálne prostriedky: nie jasná čiara, ale rozmazané obrysy, nie farebný kontrast, a odtiene, poltóny, nenápadne prechádzajúce jeden do druhého. Básnik v slove nereprodukuje predmet, ale dojem. Prvýkrát sa s takýmto fenoménom stretávame v ruskej literatúre vo Fete.
Básnik ani tak neprirovnáva prírodu k človeku, ako skôr ju napĺňa ľudskými emóciami. Fetove básne sú nasýtené vôňami, vôňou bylín, „voňavé noci“, „voňavé úsvity“:
Váš luxusný veniec je svieži a voňavý
Kadidlo všetkých kvetov v ňom je počuteľné ...
Ale niekedy sa básnikovi predsa len podarí zastaviť moment a vtedy sa v básni vytvorí obraz zamrznutého sveta:
Zrkadlový mesiac pláva po azúrovej púšti,
Stepné trávy sú obsypané večernou vlahou,
Náhla reč, srdce je opäť poverčivé,
Dlhé tiene v diaľke sa topili v priehlbine.
Tu každý riadok zaujme krátkym uceleným dojmom a medzi týmito dojmami neexistuje žiadna logická súvislosť.
V básni „Šepot, plaché dýchanie ...“ rýchla zmena statických obrazov dáva veršu úžasnú dynamiku, vzdušnosť, dáva básnikovi príležitosť zobraziť najjemnejšie prechody z jedného stavu do druhého. Bez jediného slovesa, len v krátkych nominatívnych vetách, ako umelec s odvážnymi ťahmi, Fet sprostredkúva napätý lyrický zážitok.
Báseň má špecifickú zápletku: opisuje stretnutie zaľúbencov v záhrade. Len v 12 riadkoch sa autorovi podarilo vyjadriť veľa pocitov, jemne sprostredkovať všetky odtiene emócií. Básnik podrobne nezobrazuje vývoj vzťahov, ale pretvára len najdôležitejšie momenty tohto skvelého pocitu.
V tejto básni sú perfektne sprostredkované drobné pocity a Fet ich striedaním sprostredkúva stav hrdinov a priebeh noci, súlad prírody s ľudskou dušou a šťastie lásky. Lyrický hrdina sa snaží „zastaviť okamih“, zachytiť tie najvzácnejšie a najsladšie chvíle komunikácie so svojou milovanou, s krásou, s prírodou, so samotným Bohom: šepot a dych milovanej osoby, zvuky tečúceho potoka. , prvé nesmelé lúče blížiaceho sa úsvitu, jeho rozkoš a nadšenie.
Zdá sa teda, že hlavné témy Fetových textov – príroda a láska, sa spájajú. Práve v nich, ako v jedinej melódii, sa spája všetka krása sveta, všetka radosť a čaro bytia.
TYUTCHIV Ako Puškinov súčasník bol F. I. Ťutčev však ideovo spätý s inou generáciou – generáciou „múdrosti“, ktorá sa ani tak nesnažila aktívne zasahovať do života, ako ho pochopiť. Táto náklonnosť k poznaniu okolitého sveta a sebapoznaniu priviedla Tyutcheva k úplne originálnemu filozofickému a poetickému konceptu.
Texty Tyutchev tematicky môžu byť prezentované ako filozofické, občianske, krajinárske a milostné. Tieto témy sa však veľmi úzko prelínajú v každej básni, kde z vášnivého citu vzniká hlboká filozofická úvaha o existencii prírody a vesmíru, o spojení ľudskej existencie s univerzálnym životom, o láske, živote a smrti, o ľudský osud a historické osudy Ruska.
Tyutchevovo vnímanie sveta charakterizuje vnímanie sveta ako duálnej substancie. Ideálne a démonické – to sú dva princípy, ktoré sú v neustálom boji. Existencia života je nemožná, ak chýba jeden z princípov, pretože vo všetkom musí byť rovnováha. Takže napríklad v básni „Deň a noc“ sú tieto dva prírodné stavy proti sebe:
Deň - tento žiarivý závoj -
Deň - živosť pozemského,
Uzdravenie chorej duše,
Priateľ človeka a bohov.
Tyutchevov deň je plný života, radosti a bezhraničného šťastia. Ale je len ilúziou, prízračným závojom hodeným cez priepasť. Noc má úplne iný charakter:
A priepasť je pre nás odhalená,
So svojimi strachmi a oparom
A medzi ňou a nami neexistujú žiadne prekážky:
Preto je pre nás noc hrozná.
Obraz priepasti je nerozlučne spojený s obrazom noci; táto priepasť je ten prvotný chaos, z ktorého všetko vzišlo a do ktorého všetko pôjde. Priťahuje a desí zároveň. Noc necháva človeka samého nielen s kozmickou temnotou, ale aj samého so sebou. Nočný svet sa Tyutchevovi zdá byť pravdivý skutočný svet, podľa neho nepochopiteľné a práve noc umožňuje človeku dotknúť sa tajomstiev vesmíru a vlastnej duše. Deň je milý ľudskému srdcu, pretože je jednoduchý a zrozumiteľný. Noc vyvoláva pocit osamelosti, stratenosti v priestore, bezmocnosti pred neznámymi silami. Presne toto je podľa Tyutcheva skutočné postavenie človeka v tomto svete. Možno preto nazýva noc „svätou“.
Quatrain „Posledná katastrofa“ prorokuje poslednú hodinu prírody vo veľkolepých obrazoch, ktoré ohlasujú koniec starého svetového poriadku:
Keď udrie posledná hodina prírody
Zloženie častí sa pozemsky zrúti:
Voda opäť zakryje všetko viditeľné,
A bude v nich zobrazená Božia tvár.
Tyutchevova poézia ukazuje, že nová spoločnosť sa nikdy nevynorila zo stavu „chaosu“. Moderný človek nesplnil svoje poslanie pred svetom, nedovolil svetu, aby sa s ním povzniesol ku kráse, k rozumu. Preto má básnik veľa básní, v ktorých je človek akoby povolaný späť do živlu, ako keby nedokázal splniť svoju vlastnú úlohu.
Básne "Silentium!" (Ticho) - sťažnosť na izoláciu, beznádej, v ktorej prebýva naša duša:
Drž hubu, schovaj sa a thai
A ich pocity a sny...
Skutočný život človeka je životom jeho duše:
Byť schopný žiť iba v sebe -
Vo vašej duši je celý svet
Tajomne magické myšlienky...
Nie náhodou sú obrazy hviezdnej noci, čisté podzemné kľúče spojené s vnútorným životom a obrazy denných lúčov a vonkajšieho hluku sú spojené s vonkajším životom. Svet ľudských pocitov a myšlienok je skutočný svet, ale nepoznateľný. Akonáhle je myšlienka oblečená do verbálnej formy, je okamžite skreslená: "Vyslovená myšlienka je lož."
Tyutchev sa snaží vidieť veci v rozpore. V básni „Blíženci“ píše:
Existujú dvojčatá - pre suchozemcov
Dve božstvá - potom smrť a spánok ...
Tyutchevove dvojčatá nie sú dvojčatá, neozývajú sa navzájom, jedno je ženského druhu, druhé je mužské, každé má svoj vlastný význam; zhodujú sa navzájom, ale sú aj v nepriateľstve. Pre Tyutcheva bolo prirodzené nájsť všade polárne sily, zjednotené a napriek tomu duálne, navzájom konzistentné a stojace proti sebe.
„Príroda“, „živly“, „chaos“ na jednej strane, priestor na strane druhej. Toto sú možno najdôležitejšie polarity, ktoré Tyutchev odrážal vo svojej poézii. Tým, že ich oddelí, preniká hlbšie do jednoty prírody, aby rozdelených opäť spojil.
Sekcie: Literatúra
Ivan Alekseevič Bunin je vynikajúci ruský spisovateľ, ktorý si získal osobitnú celosvetovú slávu. Buninova poézia a próza pochádzajú zo spoločného verbálneho a psychologického zdroja, jeho najbohatší a jedinečný plastický jazyk je bez členenia na literárne druhy a žánre. V nej bolo podľa K. Paustovského všetko „od zvoniacej medi vážnosti až po priehľadnosť liatia. pramenitá voda, od odmeraného naháňania k intonáciám úžasnej jemnosti, od ľahkých melódií až po pomalé húkanie hromu."
Čo priťahuje dnešného školáka práca I.A.Bunina?
Buninova tvorba sa vyznačuje apelom na vnútorný svet hrdinov: prenikanie do tajných impulzov duše, hádanky činov, spojenie medzi „mysľou“ a „srdcom“. Prostredie, okolité materiálne veci strácajú zmysel. Skrátenie umelecké dielo autor sa zužuje na psychológiu a emocionalitu hrdinu.
Aká studená jeseň
Nasaďte si šál a kapucňu...
Pozrite sa medzi čierne borovice
Akoby stúpal oheň.
Tieto Fetove riadky, vyslovené hrdinom príbehu „Studená jeseň“, najživšie odrážajú dobu, keď I. Bunin v emigrácii napísal cyklus „Temné uličky“. Čas zmien, čas boja, čas rozporov. Je pozoruhodné, že v príbehu „Studená jeseň“ sa neustále objavujú rozpory. Ak sledujeme tvorivú činnosť Bunina, uvidíme, že jej „charakteristickým znakom je opozícia poetických tradícií ruskej múzy „zlatého veku“ voči novátorským hľadaniam symbolistov. Podľa definície Y. Eichenwalda Buninovo dielo „...vyniklo na ich pozadí ako stará dobrá vec“.
Ale pre samotného Bunina to nebola len opozícia názorov, princípov, svetonázoru - bol to tvrdohlavý a dôsledný boj proti symbolizmu. A tento boj bol taký hrdinský, že sa Bunin ocitol sám a nebál sa hlbokých rán, ktoré mu spôsobila. „Až do krajnosti symbolistov sa staval proti prílišnej vyváženosti pocitov: ich náladovosť bola príliš úplným sledom myšlienok, ich túžba po nezvyčajnosti bola príliš zámerne zdôrazňovaná jednoduchosťou, ich paradoxy - zjavná nevyvrátiteľnosť výrokov. Čím viac chce byť predmet symbolistickej poézie výnimočný, tým viac sa predmet Buninovej poézie snaží byť normálny." Zaujímavým faktom je, že v Taliansku alebo na Capri Bunin písal príbehy o ruskej dedine a v Rusku o Indii, Cejlóne. Aj na tomto príklade vidieť rozporuplné pocity umelca. Pri pohľade na Rusko Bunin vždy potreboval vzdialenosť - chronologickú a dokonca aj geografickú.
Buninova pozícia vo vzťahu k ruskému životu vyzerala nezvyčajne: mnohým jeho súčasníkom sa Bunin zdal „chladný“, aj keď brilantný majster. "Studený" Bunin. „Studený pád“. Súlad definícií. Je to náhodné? Zdá sa, že za oboma je boj – boj nového proti starému, pravdy proti nepravde, spravodlivosti proti nespravodlivosti – a nevyhnutná samota.
"Studený" Bunin. Snažil sa zo svojej tvorby vytrhnúť všetko, čo by v nej mohlo mať spoločné so symbolikou. Bunin vystupoval proti symbolistom najmä v oblasti zobrazovania reality. „Symbolista je tvorcom svojej krajiny, ktorá sa vždy nachádza okolo neho. Bunin na druhej strane ustúpi a vynaloží maximálne úsilie, aby reprodukoval realitu, ktorú zbožňoval, tým najobjektívnejším spôsobom. Ale Symbolista, zobrazujúci nie svet, ale v podstate sám seba, v každom diele dosahuje cieľ okamžite a úplne. Bunin komplikuje dosiahnutie svojho cieľa, zobrazuje krajinu presne, pravdivo, živo, čo vedie k tomu, že pre osobnosť umelca väčšinou nie je miesto. Ale práve tým sa postavil proti symbolistom.
„Studený pád“. Bunin sa v tomto príbehu pomocou prebúdzania systému asociatívnych väzieb v mysli čitateľa snaží povedať o tom, čo ostalo v minulosti – o jednoduchosti, dobrote, čistote myšlienok a neodvratnosti blížiacej sa tragédie.
Osud ruskej inteligencie je v nej zobrazený cez osud ženy a jej osud sa neodhaľuje ani tak podrobným životopisom, ako skôr príbehom o láske, v ktorej je niekoľko dní minulosti vnímaných plnšie ako 30 rokov, ktoré ubehli po ňom. Nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou, harmóniou a chaosom možno vysledovať v celej tejto poviedke. A vo finále - osamelosť, sklamanie zo života, hoci je spestrené snom a vierou v šťastie "tam". Príbeh je tragédiou lásky v čase problémov, tragédiou rozumu v šialenom plameni revolučných prevratov.
Kontrast svetonázoru a kreativity Bunina so zvyškom, kontrast starého a nového sveta, dobra a zla v príbehu. To je to, čo spája súlad definícií - "studený" Bunin a "studená jeseň". Buninova antitéza je veľmi príťažlivá, preto by som chcel príbeh „Studená jeseň“ zvážiť aj z tohto pohľadu.
Cieľom práce je určiť ideovú a umeleckú úlohu techniky antitézy v príbehu „Studená jeseň“ na úrovni:
- zápletka
- kompozície
- chronotop
- priestor
- obrazové systémy
- umeleckými a vizuálnymi prostriedkami.
Príbeh „Studená jeseň“ sa začína udalosťou, ktorá pripravuje pôdu pre historickú presnosť – prvou svetovou vojnou. Udalosti sú uvedené v fragmentoch: „V júni bol hosťom“, „Na deň Petra ho oznámil ženích.“ Celý kúsok je postavený na kontraste. Takže v expozícii čítame: „V septembri som sa prišiel rozlúčiť"a "Naša svadba bola odložená na jar." Chladnú jeseň možno interpretovať ako koniec obyčajného pokojného života spolu s umieraním prírody. Ale svadba hrdinov bola odložená na jar. Jar sa totiž javí nielen ako čas znovuzrodenia prírody, ale aj ako začiatok nového pokojného života.
Ďalší vývoj akcie sa odohráva v hrdinkinom dome, kam sa „on“ prišiel rozlúčiť. Bunin veľkoryso prenáša atmosféru "Dovidenia večer" opätovné uplatňovanie jedného protikladu za druhým. Na jednej strane okno, za ktorým „ prekvapivo skorá studená jeseň." Táto lakonická fráza má mnohovrstevný význam: je to chlad jesene aj chlad duše - ako keby sme počuli proroctvo otca jeho dieťaťu: úžasne, strašne skoro Ho stratíš, spoznáš chlad osamelosti. Na druhej strane, "Okno zahmlené parou." Touto frázou Bunin zdôrazňuje teplo domu, pohodlie, pokoj - "Potichu sedel", "vymieňal si bezvýznamné slová, prehnane pokojný, skrýval svoje tajné myšlienky a pocity", "s predstieranou jednoduchosťou." A opäť protiklad v prejave vonkajšieho pokoja a vnútornej úzkosti. Bunin majstrovsky kontrastuje tento stav všetkých ľudí v miestnosti s pocitom, že "Dojímavé a strašidelné." V tej istej časti príbehu "Na čiernej oblohe sa jasne a ostro leskli čisté ľadové hviezdy" a "horúca lampa visiaca nad stolom"... Ďalšia názorná ilustrácia protikladu: "chlad" a "teplo", vonkajšie "ľadové hviezdy" a vnútorná "horúca lampa" - niekoho iného a vášho.
Následné akcie prebiehajú v záhrade. "Poďme do záhrady" Bunin používa toto konkrétne sloveso, takže čitateľ má okamžite jedinú asociáciu: zostúpil do pekla (vezmite „s“ zo slova záhrada). Zo sveta tepla, rodiny - do jesene, vojny. „Najprv bola taká tma. Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, posypané lesklými minerálnymi hviezdami.... A z pekla "Okná domu žiaria obzvlášť jesenným spôsobom." Dom-raj, do ktorého čoskoro vtrhne jeseň, vojna, peklo. Tam a potom zvláštny dialóg medzi „jou“ a „ním“. Autor zhoršuje stav blížiacej sa katastrofy. Slová citované „ním“ sú hlboko symbolické: "Pozri sa medzi černejúce borovice, ako keby stúpal oheň ..." Nepochopenie symbolu ňou: „Aký oheň? "Východ mesiaca, samozrejme." Mesiac symbolizuje smrť, chlad. A „oheň“, oheň ako symbol utrpenia, bolesti, ničenia vlastného, milého, teplého. Atmosféru nepohodlnosti, neživotnosti vybíja logický emocionálny impulz: „Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Veľmi-veľmi ťa milujem." Táto fráza, teplá a svetlá, vyniká v kontraste s tmavým a studeným pozadím príbehu. To robí nesúlad medzi dobrom a zlom, mierom a vojnou ešte silnejším.
Príbeh vrcholí scénou z drôtov, ktorá je postavená v kontraste. Hrdinovia sú v opozícii k prírode. "Skrížili sa s náhlym zúfalstvom a keď vstali, vošli do prázdneho domu." a cítil "Iba úžasná nezlučiteľnosť medzi nami a radostným, slnečným, trblietavým mrazom na tráve ráno okolo nás." Vrcholná veta: „Zabili ho – aké hrozné slovo! - O mesiac v Haliči "- Bunin priestranne obnovil pocit vymazania emocionálne vnímanie v priebehu rokov. Ten zostup už nastal: "Býval som v pivnici v Moskve." Toto je z domu odkiaľ „Po večeri sa ako obyčajne podával samovar!“ „Stala sa zo mňa žena v lykových topánkach.“ Je to od "Švajčiarsky plášť!" Výstižne a zmysluplne tu autor používa detaily, ktoré charakterizujú lepšie ako siahodlhé opisy: predané "Niejaký prsteň, potom kríž, potom kožušinový golier ..." To znamená, že predala minulosť a vzdala sa jej: "Časy našich babičiek a starých otcov", "Och, môj Bože, môj Bože." Krása a pomalosť života pred smrťou hrdinu sú v protiklade k zbesilému tempu života, množstvu nešťastí a neúspechov po ňom. Rajský dom sa zmenil na peklo-cudziu zem. Zostup sa skončil. Nie je tu život – je to len zbytočný sen.
V práci je ďalší vrchol - „Vždy sa sám seba pýtam: áno, ale čo sa napokon stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný večer"... Bunin dáva hrdinke poslednú šancu uvedomiť si, že ten večer bol oslavou ducha, zmyslu života, života samotného.
Práve v tomto rozpore je vyjadrený základ tragickej zápletky. Teraz má hrdinka len vieru v očakávanie stretnutia, vieru v šťastie „tam.“ Takže dej môže byť zostavený takto:
Život |
Kompozícia je vo forme krúžku: "Ži, radujte sa vo svete ..."- život - "... žil som a radoval sa ...". Vysvetlené kompozičná konštrukcia Bunin takto: „Čo sa napokon stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer... zvyšok je zbytočný spánok." Dielo začína opisom jesenného večera a končí spomienkou naň. V epizóde rozhovoru v parku hrdinka hovorí: "Neprežijem tvoju smrť." A jeho slová: "Žiješ, raduj sa vo svete, potom príď ku mne." A priznáva, že ho neprežila, len na seba zabudla v hroznej nočnej more. A je jasné, prečo takým suchým, uponáhľaným, ľahostajným tónom hovorila o všetkom, čo sa stalo potom. Duša s tým večerom zomrela. Prstencová kompozícia sa používa na zobrazenie uzavretého kruhu hrdinkinho života: je čas, aby „išla“, vrátila sa k „jemu“. Kompozične možno dielo rozdeliť na časti, ktoré sú vo vzájomnom kontraste.
Časť 1. Od začiatku príbehu až po slová: "... chceš sa trochu prejsť?"- takmer absurdný obraz tragického pokoja, pravidelnosti života na panstve na pozadí vzdialenej, zdanlivo nereálnej vojny.
Časť 2 ... Od slov: "V mojom srdci ..." až po slová: "... alebo spievaj na plné hrdlo?"- On a ona, zbohom. Na pozadí radostného slnečné ráno prázdnota a bezmocnosť v duši hrdinky.
Časť 3. Od slov: „Zabili ho...“ po slová: „čím sa pre mňa stala“- Zrýchlenie akcie: na jednej stránke - zvyšok života. Zobrazenie putovania a útrap hrdinky, ktoré začínajú vrcholnou frázou o „jeho“ smrti. Hrdinka nestranne opisuje svoj budúci život a uvádza fakty.
4. časť až do konca príbehu- pred nami je hrdinka-rozprávačka v súčasnosti.
Príbeh je teda postavený na protiklade. Tento princíp je vyhlásený zvolaním: "Nuž, priatelia, vojna!" Slová "priatelia" a "vojna" sú hlavnými článkami v reťazci protirečení: rozlúčka s milovanou osobou - a rozprávanie o počasí, slnku - a rozlúčka. Rozpory s absurditou.
S ľudskou psychológiou sú však spojené aj rozpory, ktoré presne vyjadrujú duševný zmätok: "... vzlykaj ma alebo spievaj na plné hrdlo." A potom krása a pomalosť života pred „jeho“ smrťou kontrastuje so zbesilým tempom a množstvom neúspechov, nešťastí po ňom.
Chronotop diela je veľmi rozšírený. V prvej vete hneď sezóna: "v júni". Leto, rozkvet duše, city. Pre „ten rok“ neexistuje presný dátum: čísla nie sú dôležité – toto je minulosť, minulosť. Minulosť, vlastná, drahá, krv, organická. Oficiálny dátum je cudzí pojem, takže dátum niekoho iného je uvedený presne: "Zabitý pätnásteho júla" "Devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku" zdôrazniť odmietnutie aj včas. Živá ilustrácia Buninovho protikladu „náš alebo ich“.
Časové limity celého príbehu sú otvorené. Bunin uvádza len fakty. Spomíname konkrétne dátumy: "Zabili 15. júla," "ráno 16.", "ale 19. júna". Ročné obdobia a mesiace: „V júni toho roku“, „v septembri“, „odložené na jar“, „v zime v hurikáne“, „zabili ho o mesiac neskôr“. Výpočet počtu rokov: „Odvtedy prešlo až 30 rokov“, „strávili sme dva roky na Done a Kubáne“, „v roku 1912“. A slová, pomocou ktorých môžete určiť plynutie času: "Žila dlho", "dievča vyrástlo", "ten chladný jesenný večer", "ostatné je zbytočný spánok." Nepochybne je tu pocit márnosti, pohyblivosti času. V epizóde rozlúčkového večera Bunin používa iba slová, pomocou ktorých možno určiť čas, cítiť ho: "Po večeri," "v ten večer", "čas spať", "zostal som trochu dlhšie", "najprv bola taká tma," "ráno odišiel." Je tu pocit izolácie, všetko sa deje na jednom mieste, v jednom malom časovom úseku – večer. Ale nezaťažuje, ale vyvoláva pocit konkrétnosti, spoľahlivosti, hrejivého smútku. Konkrétnosť a abstraktnosť času je protikladom „jej“ a „niekoho“: v „svojom“ žije hrdinka, v „cudzom“ akoby vo sne.
Hranice času sú rozporuplné aj v zmysle žitia života. Dobových slov celého príbehu je mnoho, no pre hrdinku sú bezvýznamné. Ale slová času v epizóde rozlúčkového večera v zmysle žiť sú celý život.
Slová doby celého príbehu |
Slová na rozlúčku |
|
konkrétne dátumy: |
Po večeri |
|
čas ísť spať |
||
ráno 16 |
v ten večer |
|
jar 18 |
zostal trochu viac |
|
ročné obdobia a mesiace: |
najprv bola taká tma |
|
v júni toho roku |
ráno odišiel |
|
v septembri odložiť až na jar v zime v hurikáne |
||
výpis počtu rokov: |
||
prešlo 30 rokov, v roku 1912 zostal viac ako 2 roky |
||
slová, pomocou ktorých môžete určiť čas: |
||
žil len jeden deň |
Kontrast rozprávania je v diele cítiť okamžite. Zdá sa, že priestor príbehu sa rozširuje s objavením sa hviezd. Objavujú sa v dvoch podobách: najprv sa trblietajú na čiernej oblohe a potom žiaria na rozjasňujúcej sa oblohe. Tento obraz má filozofický význam. Hviezdy vo svetovej kultúre symbolizujú večnosť, kontinuitu života. Bunin zdôrazňuje kontrast: rýchle oddelenie a smrť hrdinu - večnosť a nespravodlivosť života. V druhej časti príbehu, keď hrdinka rozpráva o svojich potulkách, sa priestor rozšíri najskôr o Moskvu, a potom o východné resp. západná Európa: "Žil v Moskve", "dlho žil v Konštantínopole", "Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Paríž, Nice ..." Odmeraný pokojný život na sídlisku sa zmenil na nekonečný ruch, chaos hrdinkinho životného priestoru : „Prvýkrát som bol v Nice v roku 1912 – a mohol som si v tých šťastných dňoch myslieť, čím sa pre mňa raz stane“.
Jedným z hlavných nástrojov pri formovaní pozície autora je systém obrazov. Buninov princíp predstavovania hrdinov je pozoruhodný svojou jasnosťou a originalitou. Takže žiadna z postáv nemá meno, meno „hosťa“ a „ženícha“ nebolo nikdy pomenované – toto je príliš posvätné na to, aby ste dôverovali papieru s posvätnými písmenami, zvukmi vášho milovaného mena. Meno drahej osoby "on" podobný Blokovmu menu Krásnej dámy vo veršoch - "Ona". Ale meno nie je jeho, cudzinec sa volá - "Ferdinanda zabili v Sarajeve." V surrealistickom zmysle to možno považovať za zdroj problémov. Zlo je „výraznejšie“ ako dobro – tu má špecifický názov. V týchto obrázkoch bol stelesnený Buninov protiklad „naši a iní“.
Bunin vnáša do diela novú vrstvu obrázkov: „rodina – ľudia“. Rodina je v pohodlí, láskavosti, šťastí a ľudia sú cudzinci „ako ničitelia“, zlodeji harmónie, „ako mnohí“, „V deň Petra k nám prišlo veľa ľudí“, „Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku“, „ja tiež(ako hmotnosť ) sa zaoberal obchodom, predával "," plavil sa s nespočetným zástupom utečencov. Zdá sa, že autor pomocou týchto obrázkov zdôrazňuje, že jeho príbeh nie je len o tom, čo sa každému osobne stalo, ale aj o tom, čo sa stalo celej generácii. Bunin zobrazuje tragédiu generácie najživšie, pričom využíva osud ženy – hlavnej postavy. Obraz ženy bol vždy spojený s obrazom strážcu krbu a rodina a domov sú hlavnými hodnotami doby. Udalosti prvej svetovej vojny, revolúcia, ktorá po nej nasledovala, porevolučné roky - to všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu, keď ju prvýkrát stretla a starenka bola blízko smrti - na konci príbehu s jej spomienkami, podobne ako výsledok života. V jej postave sa pýcha emigrantky spája so vzpurnosťou voči osudu – nie sú črty samotného autora? V živote sa toho veľa zhoduje: mal revolúciu, ktorú nemohol prijať, a Nice, ktorá nemohla nahradiť Rusko.
Dôležitý dotyk v "dievčenskom" obrazovom systéme. Je ľahostajná k svojej minulosti: stala sa "Francúzka". Popisuje hrdinka "Elegantné ruky", "strieborné nechty" a "zlaté čipky" jeho žiak s trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti. „Slnečný lúč“ medzi fádnymi farbami „jej“ rozprávania, no my necítime teplo – ľadový lesk. Najväčšiu tragédiu inteligencie ukazuje Bunin svojím obrazom: stratu budúcnosti, nedostatok dopytu, smrť Ruska v dušiach detí emigrantov.
V príbehu sa objavuje aj metonymický obraz vojaka "V priečinkoch a rozopnutých kabátoch." To je zrejmé, červenoarmejci, ktorým ľudia, ktorí sa nehodili do novej doby, predávali svoje veci. Zaujímavý je obraz manžela hrdinky. Tiež nie je pomenovaný menom, ale zdôrazňuje sa kontrast medzi miestom ich stretnutia (hrdinky a budúceho manžela) (na rohu Arbatu a trhu) a veľmi lakonickou, ale priestrannou charakteristikou samotného manžela. "Muž vzácnej, krásnej duše." Pravdepodobne to symbolizuje chaotickú povahu vtedajších dejín Ruska. Bunin výberom niekoľkých postáv odrážal veľkú tragédiu Ruska. Opäť kontrast – čo bolo a čo bolo. Tisícky elegantných dám, ktoré sa zmenili na "Ženy v lykových topánkach" a "Ľudia, vzácna, krásna duša", oblečený "Opotrebované kozácke zipuny" a pustiť sa "Čierne fúzy". Takže postupne, po " prsteň, krížikový steh, kožušinový golier“ľudia strácali krajinu a krajina strácala farbu a hrdosť. Kontrast Buninovho systému obrázkov je zrejmý.
Bunin ako majster slova bravúrne, majstrovsky používa protiklad na všetkých úrovniach jazyka. Najzaujímavejšia je Buninova syntax. Jazyk tohto umeleckého diela je pre autora charakteristický: je jednoduchý, nie je plný domýšľavých metafor a epitet. V prvej časti novely (ohraničenia častí pozri vyššie) autor používa jednoduché, zriedkavé vety. Vzniká tak dojem listovania fotiek v rodinnom albume, len konštatovanie faktov. Návrh je rám. Pätnásť riadkov - desať viet - rámčeky. Listovanie v minulosti. "Ferdinanda zabili pätnásteho júna v Sarajeve." "Šestnásteho ráno priniesli z pošty noviny." "Toto je vojna!" "A teraz nastal náš rozlúčkový večer." "Prekvapivo skorá a studená jeseň." V epizóde rozlúčkového večera autor akoby zmrazil čas, natiahol priestor, naplnil ho udalosťami a vety sa stávajú zložitými, každá ich časť je rozšírená. V tejto časti je veľa sekundárnych členov vety, ktorých význam je kontrastný: « zahmlené z okna pary "a" prekvapivo skor a chladný jeseň "," na čierna obloha svetlo a horlivožiarila čistotou ľadový hviezdy „a“ visiace nad stolom horúce lampa“.Číselne sa to vyjadruje takto: v štrnástich riadkoch je päť viet. "V ten večer sme sedeli ticho, len občas sme si vymenili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývajúc naše tajné myšlienky a pocity." "Potom sa na rozjasnenej oblohe začali objavovať čierne konáre, zasypané minerálne žiariacimi hviezdami." "Keď sme zostali sami, strávili sme trochu viac času v jedálni, - rozhodol som sa hrať solitaire, - ticho kráčal z rohu do rohu a potom sa spýtal:" Chceš sa trochu prejsť? V ďalšej časti vnútorný svet Bunin odhaľuje hrdinov pomocou dialógu. Rozhovory v tejto časti zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu. Za všetkými frázami o službe, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jedno – myslia na niečo iné, hovoria len pre slovo, rozhovor. Takzvaný „spodný prúd“. A to, že sa predstiera neprítomnosť otca, pracovitosť matky, ľahostajnosť hrdinky, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia od autora: "Len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity." „Keď sa obliekal na chodbe, stále niečo premýšľal, so sladkým úsmevom si pripomenul Fetove verše:
Aká studená jeseň
Nasaďte si šál a kapucňu...
- Nespomínam si. Vyzerá to tak:
Pozrite sa medzi černejúce borovice, ako keby stúpal oheň ...
- Aký oheň?
- Východ mesiaca, samozrejme. V týchto veršoch je akési čaro: „Daj si šál a kapucňu...“ Časy našich babičiek a starých otcov... Bože môj, Bože môj!
- Čo ty?
- Nič, drahý priateľ. Stále smutné. Smutné aj dobré. Veľmi, veľmi ťa Milujem".
V záverečnej časti príbehu dominujú naratívne vety, komplikované homogénnymi členmi vety. Vytvára sa nezvyčajný zmysel pre rytmus, preplnený životnými udalosťami: „Teraz nejaký prsteň, teraz krížik, teraz kožušinový golier“, „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Belgicko, Paríž, Nice ...“, „študoval ..., predal ..., stretol ... , vľavo... "," hladké ruky so striebornými nechtami... zlatými šnúrkami." To všetko Bunin odporuje vnútornej prázdnote, únave hrdinky. Svoje nešťastie vyjadruje bez akýchkoľvek emócií. Preplnený udalosťami sa život mení na skutočnosť, že život neexistuje. V rovine syntaxe je antitéza vyjadrená jasne: jednoduché - zložité vety, prevaha, nasýtenosť homogénnymi členmi vety a ich absencia, dialogickosť - monológ hrdinky. Vedomie sa rozdeľuje: existuje včera a teraz, minulosť a všetok život. S tým pomáhajú nástroje syntaxe.
Pozornosť púta aj majstrovské používanie morfologických prostriedkov jazyka. Takže v prvej časti práce sú slovesá umiestnené v minulom čase. Spomienky ... Zdá sa, že hrdinka sa prediera vetrom minulosti do súčasnosti, žije svoj život, starne, je sklamaná: „Vstal“, „skrížil sa“, „prešiel“, „pozeral sa“, „žil“, „túlal sa“. V poslednej časti príbehu sa rozprávanie uskutočňuje pomocou foriem prítomného času: Pýtam sa, odpovedám, verím, čakám. Zdá sa, že hrdinka sa prebúdza. A život sa skončil.
Hlavným rysom protikladu „Bunin“ je teda to, že preniká do všetkých úrovní príbehu „Studená jeseň“.
- „Buninova“ antitéza je spôsob vyjadrenia postoja autora.
- Buninov kontrast je spôsob, ako odrážať realitu, vytvárať obraz sveta.
- Opozícia slúži na odhalenie autorovho svetonázoru, filozofickej koncepcie.
- Antitéza ako demonštrácia katastrofálnej povahy času na rozhraní dvoch storočí, revolúcií, vojen.
- Kontrast psychológie ľudí na začiatku 20. storočia.
- Protiklad v Buninovom príbehu „Studená jeseň“ je technika na vytváranie kompozície, zápletky, chronotopu, priestoru, systému obrazov, jazykových prvkov.
Názov zbierky „Temné uličky“ pripomína obrazy schátraných záhrad starých panstiev, zarastených uličiek moskovských parkov. Rusko, ustupujúce do minulosti, do zabudnutia.
Bunin je majster, ktorý vie, ako byť jedinečný v tých najbanálnejších situáciách, zostať vždy cudný a čistý, pretože láska k nemu je vždy jedinečná a svätá. V „Temných uličkách“ je láska cudzia pojmu hriech: „Napokon zo všetkého zostávajú v duši kruté slzy, teda spomienky, ktoré sú obzvlášť kruté a bolestivé, ak si spomeniete na niečo šťastné.“ Možno v melanchólii poviedok „Temná ulička“ nachádza svoj hlas stará bolesť z kedysi zažitého šťastia.
Bunin nie je filozof, ani moralista ani psychológ. Pre neho je dôležitejšie, aký bol západ slnka, keď sa hrdinovia rozlúčili a niekam sa odviezli, ako účel ich cesty. "Vždy mu bolo cudzie hľadanie Boha aj boj proti Bohu." Takže je zbytočné hľadať hlboký význam v konaní hrdinov. „Studená jeseň“ je príbeh, ktorý v skutočnosti nehovorí o láske. Toto dielo má ako jediné dokumentárne presnú chronológiu. Jazyk príbehu je dôrazne suchý... Staršia žena, úhľadne oblečená a nervózne si pohráva s vreckovkou, sedí niekde v pobrežnej reštaurácii a rozpráva svoj príbeh náhodnému partnerovi. Emócie sú preč – všetko je už dávno zažité. Rovnako bežne hovorí o smrti ženícha a o ľahostajnosti svojej adoptívnej dcéry. Buninova akcia je spravidla sústredená v krátkom časovom intervale. „Studená jeseň“ nie je len úsekom života, je kronikou celého života. Pozemská láska, odrezaná smrťou, sa však vďaka tejto smrti stala nadpozemskou. A na konci svojho búrlivého života si hrdinka zrazu uvedomí, že nemala nič iné ako túto lásku. „Bunin v čase svojej neradostnej „studenej jesene“, ktorý prežil revolúciu a exil, v dňoch jednej z najstrašnejších vojen, píše príbeh o láske, rovnako ako Boccaccio napísal Dekameron počas moru. Pretože výbuchy tohto nadpozemského ohňa sú svetlom, ktoré osvetľuje cestu ľudstva." Ako povedala jedna z hrdiniek "Dark Alley": "Všetka láska je veľké šťastie, aj keď sa o ňu nedelíme."
Zoznam použitej literatúry
- Adamovič G.V. Samota a sloboda. New York, 1985.
- Alexandrova V.A. "Temné uličky" // Nový časopis, 1947 №15.
- Afanasyev V.O. O niektorých črtách Buninovej neskorej lyrickej prózy // Izvestiya AN SSSR. Dlh. Literatúra a jazyk, 1979, v. 29, číslo 6.
- Baboreko A.K. Bunin počas vojny 1943-1944 // Daugava, 1980 №10.
- Dolgopolov L.O. O niektorých črtách neskorého Buninovho realizmu // Ruská literatúra, 1973 №2.
- Muromtseva - Bunina V.N. Buninov život, Paríž, 1958.
- Škola klasiky. Kritika a komentáre. strieborný vek. 1998.
Príbeh IA Bunina „Studená jeseň“ bol napísaný 3. mája 1944. V tomto diele autor píše o téme lásky a téme času. Na prvý pohľad sa môže zdať, že dielo je písané na historickú tému, no v skutočnosti dej v príbehu pôsobí len ako pozadie a hlavne sú to pocity hrdinky a jej tragickej lásky.
Dielo nastoľuje problém pamäti, osobnej reflexie udalostí v mysli hrdinky. Ukazuje sa, že jej pamäť je silnejšia ako všetky historické katastrofy a napriek tomu, že prežila búrlivý život, v ktorom bolo veľa udalostí a veľa potuliek, jediné, čo sa v jej živote stalo, bol ten chladný jesenný večer, spomína.
Buninove znaky sú uvedené bodkovanými čiarami. Nie sú to vlastne ani svetlé postavy, individuality, ale siluety ľudí, typy tej doby. Príbeh je vyrozprávaný v prvej osobe – z pohľadu hlavnej postavy. Svet, história v diele je zobrazená jej očami. Celý príbeh je v podstate jej spoveďou. Preto je všetko v príbehu presiaknuté jej osobným cítením a vnímaním sveta, jej hodnoteniami.
Pri rozlúčke jej snúbenec hrdinky s citom lásky hovorí slová: "Žiješ, teš sa vo svete, potom poď ku mne." A na konci diela hrdinka opakuje tieto slová, ale s horkou iróniou a akoby s nevyjadrenou výčitkou: „Žil som, bol som rád, teraz prídem čoskoro“.
Obraz doby je v príbehu veľmi dôležitý. Celý príbeh možno rozdeliť na dve časti, z ktorých každá má svoj spôsob dočasného usporiadania. Prvá časť je opisom chladného večera a hrdinkinej rozlúčky so ženíchom. Druhá časť je zvyšok hrdinkinho života po smrti jej snúbenca. Zároveň sa druhá časť zmestila do jedného odstavca, napriek objemu v ňom popísaných udalostí. V prvej časti príbehu má čas špecifický charakter a v texte diela nájdete presné dátumy a hodiny udalostí: „Pätnásteho júna“, „o deň“, „v deň Petra,“ atď. Hrdinka si presne pamätá sled udalostí a do najmenších si pamätá detaily, ktoré sa jej vtedy prihodili, čo robila, čo robili jej rodičia a snúbenec. V druhej časti príbehu je čas abstraktný. Už to nie sú konkrétne hodiny a minúty, ale 30 rokov, ktoré prešli bez povšimnutia. Ak je v prvej časti príbehu objem zachyteného času malý – iba jeden večer, tak v druhej je to obrovský časový úsek. Ak v prvej časti príbehu plynie čas veľmi pomaly, potom v druhej letí ako jeden okamih. Intenzita prežívania hrdinky, jej citov je vyššia v prvej časti príbehu. O druhej časti príbehu, podľa názoru samotnej hrdinky, môžeme povedať, že ide o „zbytočný sen“.
Obe časti sú z hľadiska rozsahu reality nerovnaké. Objektívne v druhej časti ubehlo viac času, no hrdinka si to v tej prvej subjektívne myslí. Aj v príbehu stoja proti sebe dva priestorové makroobrazy – „domov“ a „cudzinec“.
Priestor domu je konkrétny, úzky obmedzený priestor a cudzina je abstraktný, široký a otvorený priestor: „Bulharsko, Srbsko, Česká republika, Belgicko, Paríž, Nice ...“. Dom je popísaný prehnane konkrétne, s mnohými detailmi, ktoré zdôrazňujú jeho pohodlie a teplo: „samovar“, „horúca lampa“, „malá hodvábna taška“, „zlatá ikona“. Naopak, obraz cudziny je presiaknutý pocitom chladu: „v zime, v hurikáne“, „ťažká čierna práca“.
Krajina je v texte veľmi dôležitá. Toto je opis chladného večera: "Aká studená jeseň! .. Daj si šál a kapucňu... Hľaď - pomedzi černajúce sa borovice. Akoby stúpal oheň ..." ich zážitky. Táto krajina tiež predznamenáva tragické udalosti, ktoré sa hrdinom stanú. Je plná kontrastov: červená („oheň“) a čierna („borovice“). Vytvára v hrdinoch a čitateľovi pocit ťarchy, túžby, smútku. Táto krajina môže tiež symbolizovať globálnu a osobnú katastrofu, ktorá nastane o niečo neskôr. Čas a priestor v príbehu sú úzko prepojené. Lokálny, uzavretý a špecifický čas v prvej časti zodpovedá lokálnemu, uzavretému priestoru – obrazu domu. A ten istý obraz cudzej krajiny zodpovedá abstraktnému a širokému času v druhej časti. Čitateľ preto môže dospieť k záveru, že Bunin vo svojom príbehu kreslí dva protichodné chronotopy.
Hlavným konfliktom v príbehu je konflikt medzi tragickým časom a pocitmi jednotlivca.
Dej v príbehu sa vyvíja lineárne: najskôr je zápletka akcie, potom jej vývoj, vrcholom je smrť hrdinu. A na konci príbehu - rozuzlenie, priblíženie sa hrdinky k smrti. Celý dej Buninovho diela by sa dal nasadiť na široké románové plátno. Spisovateľ si však vyberá malú formu príbehu. Dej je organizovaný skôr podľa princípov lyrického než epického diela: pozornosť sa sústreďuje na pocity hrdinky, intenzitu jej vnútorných zážitkov, a nie na vonkajšie udalosti.
Obraz „studenej jesene“ je leitmotívom príbehu. Toto je veľmi mnohostranný obraz. Stojí v strede diela a je súčasťou názvu. Na jednej strane je to špecifický obraz jesene, na druhej je to symbol tragického života, blížiacej sa búrky a napokon symbol hrdinkinej staroby, jej blížiacej sa smrti.
Žáner diela možno definovať ako žáner lyrického príbehu, pretože hlavnou vecou tu nie je len reťaz historické udalosti, ako v epický, a ich odraz v ľudskej mysli, ako je pre texty piesní typické.
Buninov príbeh „Studená jeseň“ vyjadruje tragický koncept lásky a ľudského života. Bunin hovorí o prchavosti šťastia a lásky v živote, že sa ľahko zrútia pod vplyvom vonkajších okolností. Tieto vonkajšie okolnosti, história sa dokonca ukážu ako nedôležité. Hrdinke sa podarilo prežiť smrť svojho snúbenca, no stále verí, že na ňu čaká a niekedy sa uvidia. Hlavná myšlienka je vyjadrená v posledných slovách hrdinky: „Ale čo sa stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný jesenný večer. Existoval niekedy? Všetko to bolo rovnaké. A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok je zbytočný sen."
Nositeľ Nobelovej ceny, ruský spisovateľ Ivan Bunin, ktorý prežil dve svetové vojny, revolúciu a emigráciu, vytvára vo veku 74 rokov cyklus príbehov s názvom „Temné uličky“. Všetky jeho diela sú venované jednému večná téma- láska.
Zbierka pozostáva z 38 príbehov, medzi ostatnými vyniká príbeh s názvom „Studená jeseň“. Láska je tu prezentovaná ako neviditeľný ideál, cit, ktorý si hrdinka nesie celým životom. Príbeh sa číta jedným dychom, zanecháva za sebou pocit stratenej lásky a viery v nesmrteľnosť duše.
Samotný Bunin odlíšil tento príbeh od ostatných. Príbeh začína akoby od polovice. Šľachtická rodina, ktorú tvorí otec, matka a dcéra, oslavuje meniny hlavy rodiny na deň Petra. Medzi hosťami je aj budúci snúbenec hlavného hrdinu. Otec dievčaťa hrdo oznamuje zasnúbenie svojej dcéry, no o pár dní sa všetko zmení: noviny uverejnia senzačnú správu – v Sarajeve zabili korunného princa Ferdinanda, situácia vo svete je napätá, blíži sa vojna.
Je neskoro, rodičia taktne nechajú mláďatá na pokoji a idú spať. Zaľúbenci nevedia, ako upokojiť svoje vzrušenie. Z nejakého dôvodu chce dievča hrať solitaire (zvyčajne v úzkostných chvíľach chce niečo robiť každý deň), ale mladý muž nesedí na mieste. Recitujúc Fetove básne vychádzajú na nádvorie. Vrcholom tejto časti príbehu je bozk a slová ženícha, že ak ho zabijú, nechaj ju žiť, užívaj si život a potom príď k nemu...
Dramatické udalosti v príbehu "Chladná jeseň"
Ak nemáte dostatok času na čítanie, pozrite si súhrn Buninovej „Studenej jesene“. Popis je krátky, takže bude ľahké ho prečítať až do konca.
O mesiac neskôr bol zabitý, toto „čudné slovo“ jej neustále znie v ušiach. Autor sa náhle prenesie do budúcnosti a opisuje stav hrdinky o tridsať rokov neskôr. Toto je už žena v strednom veku, ktorá bola predurčená prejsť, ako mnohí, ktorí neprijali revolúciu, všetky kruhy pekla. Ako každý, aj ona pomaly predávala vojakom v klobúkoch a rozopnutých plášťoch (tento dôležitý detail autor zdôrazňuje) niečo z majetku a zrazu stretla vojaka vo výslužbe, muža vzácnej duchovnej krásy. Bol od nej oveľa starší, a tak čoskoro ponúkol ruku a srdce.
Ako mnohí emigrovali, oblečení v roľníckych šatách, do Jekaterinodaru a žili tam dva roky. Po ústupe belochov sa rozhodli pre plavbu do Turecka, utiekol s nimi manželov synovec s mladou manželkou a sedemmesačnou dcérkou. Cestou zomrel manžel na týfus, synovec a jeho manželka sa pridali k Wrangelovej armáde, zanechali svoju dcéru a zmizli bez stopy.
Ťažkosti emigrácie
Ďalšie rozprávanie ( zhrnutie Buninova „Studená jeseň“ je uvedená v článku) sa stáva tragickou. Hrdinka musela tvrdo pracovať, túlať sa po celej Európe, aby si zarobila na živobytie pre seba a dievča. Z vďačnosti nedostala nič. Adoptívna dcéra sa ukázala ako „pravá Francúzka“: zamestnala sa v parížskej čokoládovni, zmenila sa na uhladenú mladú ženu a úplne zabudla na existenciu svojho opatrovníka, ktorý musel v Nice žobrať. Hrdinka nikoho neodsudzuje, je to viditeľné v jej slovách: na konci príbehu hovorí, že žila, bola šťastná, je tu iba stretnutie so svojím milovaným.
Analýza Buninovej "studenej jesene"
Spisovateľ zväčša svoje diela prezentuje podľa zaužívanej schémy, od tretej osoby, počnúc spomienkami hlavného hrdinu na úzkostné chvíle v živote, výbuchy citov a neodvratný rozchod.
V príbehu "Chladná jeseň" Bunin mení chronológiu udalostí.
Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hrdinky, to dáva príbehu emocionálne zafarbenie. Čitateľ nevie, kedy sa zoznámila so svojím snúbencom, no už teraz je jasné, že sú medzi nimi city, a tak na narodeninovej oslave jej otec oznámi zásnuby. Keď sa hrdina rozlúči s domom nevesty, cíti, že toto je posledné stretnutie. Bunin v krátkych, ale objemných obrazoch opisuje posledné spoločné chvíle hrdinov. Zdržanlivosť postáv kontrastuje so vzrušením, ktoré prežívali. Slová „ľahostajne odpovedali“, „predstieral povzdych“, „neprítomne vyzeral“ a tak ďalej charakterizujú vtedajších aristokratov vo všeobecnosti, medzi ktorými nebolo zvykom prehnane hovoriť o pocitoch.
Hrdina chápe, že toto je jeho posledné stretnutie so svojou milovanou, a tak sa snaží zachytiť vo svojej pamäti všetko, čo súvisí s jeho milovanou, vrátane prírody. Je „smutný a dobrý“, „strašidelný a dojímavý“, bojí sa neznámeho, ale odvážne ide položiť život za „svojich priateľov“.
Hymnus na lásku
Bunin sa témy „Studená jeseň“ dotkol už v zrelom veku, keď prešiel všetkými útrapami života a získal medzinárodné uznanie.
Cyklus „Temné uličky“ je hymnou nielen platonickej, ale aj fyzickej lásky. Diela zbierky sú viac poézia ako próza. V príbehu nie sú žiadne bojové scény plné dojmov, Bunin za problém „Studenej jesene“ považuje vojnu, ktorá ničí osudy ľudí, vytvára pre nich neznesiteľné podmienky a tých, ktorí ju rozpútajú, za zodpovedných za budúcnosť – dramatický príbeh lásky. Píše o tom ruský emigrantský spisovateľ Ivan Bunin.
Zvyšok hrdinov príbehu "Chladná jeseň"
Milostná dráma sa rozvíja na pozadí prvej svetovej vojny. Zdá sa, že čas v príbehu sa spomalí, pokiaľ ide o hlavné postavy. Väčšina opisu je venovaná mladým ľuďom, skôr jednému večeru v ich živote. Zvyšných tridsať rokov sa zmestí do jedného odseku. Menší hrdinovia príbeh „Studená jeseň“ od Ivana Alekseeviča Bunina je opísaný dvoma alebo tromi črtami. Otec, matka dievčaťa, majiteľ bytu, ktorý ju ukrýval a týral, manžel hlavnej hrdinky a dokonca aj synovec s mladou manželkou sa ukazujú v tragickom svetle. Ďalší charakteristický znak funguje tak, že nikto nemá mená.
A toto je symbolické. Buninovi hrdinovia sú kolektívnymi obrazmi tej doby. Nie sú to konkrétni ľudia, ale tí, ktorí trpeli počas prvej svetovej vojny, neskôr občianskej.
Dve hlavné časti príbehu
Pri analýze Buninovej studenej jesene pochopíte, že príbeh je rozdelený na dve časti: miestnu a historickú. Miestna oblasť zahŕňa hrdinov, ich problémy, blízke prostredie a historická časť zahŕňa také mená a pojmy ako Ferdinand, 1. svetová vojna, európske mestá a krajiny, napríklad Paríž, Nice, Turecko, Francúzsko, Jekaterinodar, Krym, Novočerkassk a pod. tak ďalej.... Táto technika ponorí čitateľa do konkrétnej epochy. Na príklade jednej rodiny sa možno hlboko vžiť do stavu vtedajších ľudí. Je zrejmé, že spisovateľ odsudzuje vojnu a ničivú silu, ktorú nesie. Nie je náhoda, že najlepšie knihy a filmy o vojne sú napísané a natočené bez vojnových scén. Film "Belorussky Station" je teda filmom o osude ľudí, ktorí prežili Veľkú vlasteneckú vojnu... Film je považovaný za majstrovské dielo ruskej kinematografie, hoci v ňom úplne chýbajú bojové scény.
Záverečná časť
Raz veľký ruský spisovateľ Lev Tolstoj povedal Ivanovi Alekseevičovi Buninovi, že v živote nie je šťastie, sú len okamihy, blesky tohto pocitu, ktoré by si mali chrániť, vážiť si a žiť. Hrdina príbehu „Studená jeseň“, ktorý odchádza na front, požiadal svojho milovaného, aby žil, aby bol vo svete šťastný, aj keď bol zabitý. Ale bolo v jej živote nejaké šťastie, ktoré videla a zažila? Na túto otázku odpovedá samotná hrdinka: bol len jeden chladný jesenný deň, kedy bola skutočne šťastná. Ostatné sa jej zdá ako zbytočný spánok. Ale ten večer bol, spomienky na neho ju zahriali na duši a dodali silu žiť bez zúfalstva.
Čokoľvek sa stalo v živote človeka, tieto udalosti boli, dali skúsenosti a múdrosť. Každý si zaslúži to, o čom sníva. Žena s ťažkým osudom bola šťastná, pretože jej život ožiarili blesky spomienok.
Pred nami je príbeh "Chladná jeseň" od Bunina. Po prečítaní ešte raz pochopíte: len génius dokáže tak hlboko a prenikavo podať to, čo presahuje hranice ľudského rozumu a vnímania. zdanlivo jednoduchý príbeh kde je on, ona, vzájomné city, potom vojna, smrť, putovanie. Rusko v dvadsiatom storočí prešlo nejednou vojnou a milióny ľudí zažili takéto tragédie, ale ... Vždy sa nájde slovo „ale“, ktoré nie je niečím, čo popiera, skôr pripomína jedinečnosť pocitov. a skúsenostiach každého človeka. Nie nadarmo je dielo „Studená jeseň“ zaradené do cyklu príbehov IA Bunina „Temné uličky“, v ktorom autor viac ako tridsaťkrát opakoval: písal vlastne o tom istom – o láske, ale zakaždým iným spôsobom.
Večná téma v tvorbe spisovateľa
Obsahuje príbeh "Studená jeseň" (Bunin), analýzu večnej témy: osud každého jednotlivca je odpoveďou na otázku, Muž žije svoj vlastný milostný príbeh od narodenia až po smrť a dáva svoju odpoveď. To je pravda, pretože za to zaplatil najväčšiu cenu – svoj život. Môže byť táto skúsenosť pre nás užitočná? Áno aj nie... Môže nám dať silu, inšpiráciu, posilniť našu vieru v lásku, ale Vesmír od nás očakáva niečo úplne nové, jedinečné, nepochopiteľné, aby sa ďalšie generácie inšpirovali našimi príbehmi. Ukazuje sa, že láska je nekonečnosť života, kde nebol začiatok a nebude ani koniec.
"Studená jeseň", Bunin: obsah
„V júni toho roku býval s nami na našom panstve ...“ - týmito slovami sa príbeh začína a čitateľ mimovoľne nadobudne dojem, že má pred sebou určitú pasáž z denníka, vytrhnutú niekde v strede. Toto je jedna z čŕt tejto práce. Hlavná postava, v mene ktorej sa príbeh rozpráva, začína svoj príbeh rozlúčkovým stretnutím s milencom. Nevieme nič o ich minulom vzťahu, o tom, kedy a ako sa začala ich láska. Pred nami je v skutočnosti už rozuzlenie: milenci a ich rodičia sa dohodli na blízkej svadbe a budúcnosť je videná v pestrých farbách, ale ... Otec hrdinky prináša noviny so smutnou správou: Ferdinand, Rakúsky korunný princ bol zabitý v Sarajeve, čo znamená, že vojna je nevyhnutná, rozlúčka mladých ľudí je nevyhnutná a stále je ďaleko od výsledku.
septembra. Prišiel len na jeden večer, aby sa rozlúčil pred odchodom na front. Večer prebehol prekvapivo potichu, bez zbytočných fráz, bez zvláštnych pocitov a emócií. Každý sa snažil skryť to, čo sa dialo vo vnútri: strach, túžbu a nekonečný smútok. Neprítomne podišla k oknu a pozrela sa von do záhrady. Tam sa na čiernej oblohe chladne a ostro trblietali ľadové hviezdy. Matka usilovne ušila hodvábnu tašku. Každý vedel, že vo vnútri je zlatá ikona, ktorá kedysi slúžila vpredu ako talizman dedkovi a pradedovi. Bolo to dojemné a desivé. Čoskoro išli rodičia spať.
Zostali sami, chvíľu sedeli v jedálni a potom sa rozhodli ísť na prechádzku. Vonku sa ochladilo. Moja duša bola čoraz ťažšia... Vzduch bol úplne zimný. Dnešný večer im táto studená jeseň zostane navždy v pamäti. Nevedel, ako sa jeho osud vyvinie, no dúfal, že v prípade smrti na neho hneď nezabudne. Najdôležitejšie je, aby žila, bola šťastná a žila šťastný život a on tam na ňu určite počká... Trpko sa rozplakala. Bála sa o neho aj o seba: čo ak sa ním naozaj nestane a jedného dňa naňho zabudne, pretože všetko má svoj koniec ...
Odišiel skoro ráno. Dlho stáli a pozerali sa za ním. „Zabili ho – aké zvláštne slovo! - o mesiac, v Haliči "- tu je rozuzlenie, ktoré sa zmestí do jednej vety. Epilógom je ďalších tridsať rokov – nekonečný sled udalostí, ktoré boli na jednej strane dôležité, významné a na druhej... Smrť rodičov, revolúcia, chudoba, manželstvo so starším vojakom vo výslužbe, útek z Rusko, ďalšia smrť - smrť jej manžela a potom jeho synovca a jeho manželky, ktorí sa potulujú po celej Európe so svojou malou dcérkou. O čo vlastne išlo? Hlavná postava to zhrnie a odpovedá si: len ten vzdialený, už sotva rozoznateľný chladný jesenný večer a všetko ostatné je zbytočný sen.
Analýza "studenej jesene" Bunin I.А.
čas. Čo to je? Sme zvyknutí dávať označenia všetkému: hodiny, minúty, dni. Rozdeľujeme život na minulosť a budúcnosť, snažíme sa robiť všetko včas a nevynechať to hlavné. A čo je hlavné? Analýza "studenej jesene" Bunin I.А. ukázal, ako autor sprostredkoval konvenčnosť existujúceho svetového poriadku. Priestor a čas nadobúdajú rôzne podoby a sú v ľudskej duši vymaľované úplne inými tónmi. Opis posledného jesenného večera v ich živote zaberá väčšinu práce, pričom tridsať rokov života je len jeden odsek. Počas večere v jedálni s Hlavná postava cítime jemné vzdychy, všímame si každé naklonenie hlavy, vidíme donekonečna sa meniacich všetkých prítomných a nebadane prichádzame na to, že všetky tieto na prvý pohľad nepodstatné detaily sú najdôležitejšie.
Detailný popis jedálne so zarosenými oknami od samovaru, horúcu lampu nad stolom v prvej časti príbehu kontrastuje s nekonečným zoznamom miest a krajín, ktoré naša hrdinka musela navštíviť: Česko, Turecko, Bulharsko, Belgicko, Srbsko, Paríž, Nice ... útulný a nežný domov dýcha teplom a šťastím, zatiaľ čo Európu preslávili „škatuľky z čokoládovne zo saténového papiera so zlatými čipkami“ – fádnosť a ľahostajnosť.
V pokračovaní analýzy „Studenej jesene IA Bunina“ by som sa rád pozastavil nad „tajným psychologizmom“, ktorý spisovateľ používa na sprostredkovanie vnútorných skúseností hlavných postáv. Rozlúčkové stretnutie má svoju tvár aj zvnútra: vonkajšia ľahostajnosť, predstieraná jednoduchosť a roztržitosť hlavných hrdinov skrývajú vnútorný zmätok a strach z budúcnosti. Nahlas sa vyslovujú bezvýznamné frázy, v hlase znejú prehnane pokojné slová, tóny ľahostajnosti, no za tým všetkým cítiť narastajúce vzrušenie a hĺbku citov. Z toho sa stáva „dojímavý a strašidelný“, „smutný a dobrý“ ...
Dokončením analýzy "Studenej jesene" IA Bunina venujme pozornosť ešte jednému dôležitému detailu. V príbehu nie je toľko postáv: hrdina a hrdinka, rodičia, manžel, jeho synovec s manželkou a malou dcérkou... Ale kto sú oni? Nebolo uvedené ani jedno meno. Hoci hneď na začiatku znie meno korunného princa – Ferdináda, ktorého vražda sa stala zámienkou a viedla k opisovanej tragédii. Autor sa tak snaží naznačiť, že tragický osud hlavných hrdinov je výnimočný aj typický, pretože vojna je všeobecnou tragédiou, ktorá len málokedy niekoho obíde.
