PLÁN ODPOVEDÍ
1. Slovo o práci spisovateľky.
2. Hlavné témy a myšlienky próz I. A. Bunina:
a) téma odchádzajúcej patriarchálnej minulosti („jablká Antonov“);
b) kritika buržoáznej reality („pán zo San Francisca“);
c) systém symbolov v príbehu I. A. Bunina „Pán zo San Francisca“;
d) téma lásky a smrti („Pán zo San Francisca“, „Premena“, „Mityina láska“, „Temné uličky“).
3. IA Bunin - nositeľ Nobelovej ceny.
1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) sa nazýva „posledná klasika“. Buninove úvahy o hlbokých procesoch života sa vlievajú do dokonalej umeleckej podoby, kde sa originalita skladby, obrazov, detailov podriaďuje napätému autorskému mysleniu.
2. Bunin nám vo svojich príbehoch, príbehoch, básňach ukazuje celú škálu problémov z konca 19. - začiatku 20. storočia. Témy jeho diel sú také rozmanité, že sa zdajú byť samotným životom. Vystopujme, ako sa téma a problémy Buninových príbehov zmenili počas celého jeho života.
a) Hlavnou témou začiatku 20. storočia je téma minulosti Ruska patriarchálnej minulosti. Najživšie vyjadrenie problému zmeny systému, zrútenia všetkých základov ušľachtilej spoločnosti, vidíme v príbehu „jablká Antonov“. Bunin ľutuje minulosť Ruska a idealizuje ušľachtilý spôsob života. Najlepšie Buninove spomienky na jeho niekdajší život sú nasýtené vôňou Antonovských jabĺk. Dúfa, že spolu s umierajúcim ušľachtilým Ruskom zostanú v jej pamäti aj korene národa.
b) V polovici 10. rokov 19. storočia sa témy a problémy Buninových príbehov začali meniť. Od témy ruskej patriarchálnej minulosti sa odkláňa ku kritike buržoáznej reality. Pozoruhodným príkladom tohto obdobia je jeho príbeh „Pán San Francisca“. S najmenšími detailmi, ktoré spomenú každý detail, Bunin popisuje luxus, ktorý predstavuje skutočný život pánov novej éry. V strede diela je obraz milionára, ktorý nemá ani svoje vlastné meno, keďže si ho nikto nepamätal - a skutočne ho potrebuje? Toto je kolektívny obraz americkej buržoázie. „Do 58 rokov bol jeho život venovaný akumulácii. Po tom, ako sa stal milionárom, chce získať všetky potešenia, ktoré si peniaze môžu kúpiť: ... myslel si, že usporiada karneval v Nice v Monte Carle, kde sa v súčasnosti zhromažďuje najselektívnejšia spoločnosť, kde sa niektorí s vášňou oddávajú automobilovým a plachtárskym závodom, iní ruleta, tretia k tomu, čo sa bežne nazýva flirtovanie, a štvrtá k streľbe na holuby, ktoré veľmi krásne stúpajú z klietok nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farieb nezábudok, a okamžite zrazia na zem biele hrudky ... “- to je život zbavený vnútorného obsahu ... Konzumná spoločnosť vyryla všetko ľudské, schopnosť súcitu, sústrasť. Smrť pána zo San Francisca je vnímaná s nevôľou, pretože „večer bol nenapraviteľne zničený“, majiteľ hotela sa cíti previnilo, dáva slovo, že na odstránenie problémov urobí „všetky opatrenia, ktoré sú v jeho silách“. Peniaze rozhodujú o všetkom: hostia chcú mať zo svojich peňazí potešenie, majiteľ nechce prísť o zisk, vysvetľuje to neúctu k smrti. Taký je morálny úpadok spoločnosti, jej neľudskosť v jej extrémnych prejavoch.
c) V tomto príbehu je veľa alegórií, združení a symbolov. Loď „Atlantis“ pôsobí ako symbol civilizácie; sám pán je symbolom meštianskeho blahobytu spoločnosti, kde sa ľudia chutne stravujú, vynikajúco obliekajú a nestarajú sa o svet okolo. Nemajú o neho záujem. Žijú v spoločnosti, ako v danom prípade, navždy uzavretí pre ľudí z iného kruhu. Loď symbolizuje túto škrupinu, more - zvyšok sveta, zúri, ale v žiadnom prípade sa nedotýka hrdinu a ostatných, ako je on. A vedľa nej sú v tej istej ulite ľudia, ktorí riadia loď a v pote tváre pracujú na obrovskej peci, ktorú autor nazýva deviatym kruhom pekla.
V tomto príbehu je veľa biblických alegórií. Palubný priestor lode sa dá prirovnať k podsvetiu. Autor naznačuje, že pán zo San Francisca predal svoju dušu za pozemské statky a teraz za ňu platí smrťou.
Symbolický v príbehu je obraz obrovského, ako útesu, diabla, ktorý je symbolom blížiacej sa katastrofy, akýmsi varovaním pre ľudstvo. Symbolicky v príbehu pokračuje zábava aj po smrti boháča, absolútne sa nič nezmenilo. Loď sa plaví opačným smerom, iba s telom boháča v sódovom boxe a spoločenská hudba burcuje opäť „uprostred zúrivej snehovej víchrice, ktorá sa prehnala oceánom a bzučala ako pohrebná omša ...“
d) Pre autora bolo dôležité zdôrazniť myšlienku bezvýznamnosti ľudskej moci pri rovnakom smrteľnom výsledku pre všetkých. Ukázalo sa, že všetko, čo nahromadil pán, nemá žiadnu hodnotu pred večným zákonom, ktorému podliehajú všetci bez výnimky. Zmyslom života zjavne nie je získanie majetku, ale niečo iné, čo nie je v súlade s peňažným ohodnotením alebo estetickou múdrosťou. Téma smrti má Buninovu tvorbu rôznorodé. Je to tak smrť Ruska, ako aj smrť jednotlivca. Ukazuje sa, že smrť nie je len rezolútorom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej očistnej sily („Premenenie“, „Mityina láska“).
Ďalšou z hlavných tém spisovateľovej práce je téma lásky. Tejto téme je venovaný cyklus príbehov „Temné uličky“. Bunin považoval túto knihu za najdokonalejšiu z hľadiska umeleckých schopností. „Všetky príbehy v tejto knihe sú iba o láske, o jej„ temných “a najčastejšie veľmi pochmúrnych a krutých uličkách,“ napísal Bunin. Kolekcia „Dark Alleys“ je jedným z posledných majstrovských diel veľkého majstra.
3. V literatúre ruskej diaspóry je Bunin hviezdou prvej veľkosti. Po udelení Nobelovej ceny v roku 1933 sa stal Bunin symbolom ruskej literatúry na celom svete.
DODATOČNÉ OTÁZKY
1. Aká scéna je vyvrcholením príbehu IA Bunina „Pán zo San Francisca“?
2. Aký je symbolický obraz džentlmena zo San Francisca - muža bez mena, bez histórie, bez cieľa?
64. Téma lásky v próze I.A. Bunin ... (Na príklade jedného príbehu.) (Vstupenka 1)
Ruská literatúra bola pozoruhodná svojou mimoriadnou cudnosťou. Láska v mysliach ruského človeka a ruského spisovateľa je predovšetkým duchovným cítením.
V štúdii Sunstroke Bunin túto tradíciu zásadne prehodnotila. Pocit, ktorý sa náhle objaví medzi náhodnými spolucestujúcimi na lodi, sa pre neho ukázal ako neoceniteľný ako láska. Navyše, práve láska je tento opojný, obetavý a náhle vznikajúci pocit, ktorý vyvoláva asociáciu s úpalom.
Buninova interpretácia témy lásky je spojená s jeho predstavou o Erosovi ako o mocnej živelnej sile - hlavnej forme prejavu kozmického života. Je to v podstate tragické. Pretože to človeka prevráti, dramaticky to zmení priebeh jeho života. Veľa v tomto ohľade prináša Bunina bližšie k Tyutchevovi.
V láske sú Buninovi hrdinovia vychovávaní nad časom, prostredím, okolnosťami. Čo vieme o hrdinoch Sunstroke? Bez mena, bez veku. Iba to, že je poručík, že má „Obyčajnú dôstojnícku tvár, šedú od úpalu, s belavými fúzmi vyblednutými od slnka a modrastú belosť očí.“ “ A odpočívala v Anape a teraz ide za manželom a trojročnou dcérou, rozkošne sa zasmeje a je oblečená v ľahkých plátenných šatách.
Môžeme povedať, že celý príbeh „Úpal“ je venovaný opisu skúseností poručíka, ktorý stratil svoju náhodnú milovanú. Tento ponor do temnoty, takmer „šialenstva“, sa odohráva na pozadí neznesiteľne dusného slnečného dňa. Všetky popisy sú doslova presýtené pocitmi pálenia. Tento slnečný svit by mal čitateľom pripomínať „úpal“, ktorý postihol hrdinov príbehu. To je zároveň nezmerateľné šťastie, ale stále je to úder, strata rozumu. Preto spočiatku epiteton „slnečný“ susedí s epitetom „šťastný“, potom sa v príbehu objaví neskôr „bezcieľne slnko“.
Spisovateľ maľuje ten hrozný pocit osamelosti, odmietania od iných ľudí, ktorý poručík zažil, prebodnutý láskou.
Príbeh má kruhovú kompozíciu. Hneď na jeho začiatku je počuť náraz parníka na doku a na konci zaznejú rovnaké zvuky. Medzi nimi ležal deň. Ale v predstavách hrdinu a autora sú od seba odlúčení najmenej desať rokov (tento údaj sa v príbehu opakuje dvakrát), v skutočnosti sú však večnosť. Na parníku teraz jazdí iná osoba, ktorá pochopila najdôležitejšie veci na zemi a oboznámila sa s jej tajomstvami.
Hlavnými témami v práci Ivana Alekseevicha Bunina sú večné témy: príroda, láska, smrť
Bunin patrí k poslednej generácii spisovateľov zo šľachtického stavu, ktorý úzko súvisí s povahou stredného Ruska. „Málokto vie, ako poznať a milovať prírodu tak, ako to dokáže Ivan Bunin,“ napísal Alexander Blok v roku 1907. Niet divu, že Puškinovu cenu v roku 1903 získal Bunin za zbierku básní „Listopad“ oslavujúcich ruskú vidiecku prírodu. Básnik vo svojich básňach spojil smútok ruskej krajiny s ruským životom do jedného neoddeliteľného celku. „Na pozadí zlatého ikonostasu sa v ohni padajúceho lístia pozláteného západom slnka týči opustené panstvo.“ Jeseň - „tichá vdova“ je v mimoriadnom súlade s prázdnymi statkami a opustenými usadlosťami. „Natívne ticho ma trápi, hniezda rodnej opustenosti ma trápi.“ Táto smutná poézia chradnutia, umierania a opustenosti je preniknutá Buninovými príbehmi, ktoré sú podobné poézii. Tu je začiatok jeho slávneho príbehu „Antonovské jablká“: „Pamätám si na skoré, svieže, pokojné ráno ... Pamätám si na veľkú, celú zlatú, vysušenú a preriedenú záhradu, pamätám si na javorové aleje, jemnú arómu popadaného lístia a - vôňu Antonovských jabĺk, vôňu medu a jesene sviežosť ... “A táto vôňa antonovských jabĺk ho sprevádza na všetkých jeho potulkách a po hlavných mestách sveta ako spomienka na vlasť:„ Ale po večeroch, - píše Bunin, - čítam starých básnikov, drahých mi v každodennom živote a v mnohých mojich náladách, konečne , práve v tejto oblasti - v strednom Rusku. A zásuvky môjho stola sú plné Antonovských jabĺk a zdravá jesenná vôňa ma prenesie na vidiek, do kúrií vlastníkov pôdy. “
Spolu s degeneráciou ušľachtilých hniezd degeneruje aj vidiek. V príbehu „Dedina“ opisuje nádvorie bohatej roľníckej rodiny a vidí „temnotu a špinu“ - vo fyzickom, duševnom a morálnom živote. “Bunin píše:„ Starý muž klame, zomiera. Je stále nažive - a rakva je už pripravená v senetoch, už si na pamiatku pečú koláče. A zrazu sa starý uzdraví. Kam dať truhlu? Ako odôvodniť výdavky? Lukyan bol za nich potom na päť rokov prekliatý, zabitý výčitkami zo sveta a vyhladovaný na smrť. “A takto popisuje úroveň politického vedomia roľníkov Bunin:
Viete, prečo prišiel súd?
Súdiť poslanca ... Hovorí sa, že chcel otráviť rieku.
Poslanec? Blázon, robia to poslanci?
A mor ich pozná ...
Pohľad Bunina na ľud je polemicky zaostrený proti tým milovníkom ľudí, ktorí si ľudí idealizovali, lichotili mu. Umierajúca ruská dedina je rámovaná fádnou ruskou krajinou: „Biele krúpy sa rútili šikmo, padali na čiernu, chudobnú dedinu, na hrboľaté, špinavé cesty, na konský hnoj, ľad a voda; súmraková hmla skrývala nekonečné polia, celú túto veľkú púšť so snehmi, lesmi, dedinami a mestami - kráľovstvo hladu a smrti ... “
Téma smrti bude v Buninovej tvorbe rôznorodá. Je to tak smrť Ruska, ako aj smrť jednotlivca. Ukazuje sa, že smrť nie je len rezolútorom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej očistnej sily („Premenenie“, „Mityina láska“).
Alexander Tvardovsky poňal Buninov príbeh „Pán zo San Francisca“ hlbšie ako ktokoľvek iný: „Zoči-voči láske a smrti sú podľa Bunina hranice spoločnosti, triedy, majetku, ktoré oddeľujú ľudí, vymazané sami - pred nimi sú si všetci rovní. Averky z filmu„ Tenká tráva “ zomiera v rohu svojej nebohej chatrče: nemenovaný pán zo San Franciska zomiera po tom, čo sa chystal na dobrú večeru v reštaurácii prvotriedneho hotela na pobreží teplého mora. kapitalizmus a symbolické predobrazy jeho smrti, zdá sa, že strácajú zo zreteľa skutočnosť, že pre autora je oveľa dôležitejšie myslieť na náchylnosť a milionárstvo k spoločnému cieľu, na bezvýznamnosť a pominuteľnosť jeho moci tvárou v tvár rovnakému smrteľnému výsledku pre všetkých. ““
Smrť vám akoby umožnila vidieť život človeka v jeho skutočnom svetle. Pred fyzickou smrťou utrpel majster zo San Francisca duchovnú smrť.
"Až do veku 58 rokov bol jeho život venovaný akumulácii. Keď sa stal milionárom, chce získať všetky potešenia, ktoré si peniaze môžu kúpiť: ... myslel si, že bude konať karneval v Nice v Monte Carle, kde sa v súčasnosti zhromažďuje najselektívnejšia spoločnosť, kde niektorí sa nadšene oddávajú automobilovým a plachtárskym závodom, iní rulete, iní zasa tým, čo sa zvykne nazývať flirtovanie, a ďalší - streľbou na holuby, ktoré veľmi krásne stúpajú z klietok nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farieb nezábudiek, a okamžite zaklopať bielymi hrčkami zem ... 1 - toto nie je život, je to forma života zbavená vnútorného obsahu. Konzumná spoločnosť si vykorenila všetky ľudské kapacity pre súcit, sústrasť. Smrť pána zo San Francisca je vnímaná s nevôľou. Napokon, „večer bol nenapraviteľne rozmaznaný,“ majster hotel sa cíti previnilo, dáva slovo, že na odstránenie problémov urobí „všetky opatrenia, ktoré sú v jeho silách.“ O všetkom rozhodujú peniaze: hostia chcú za svoje peniaze potešiť , majiteľ nechce prísť o zisk, vysvetľuje sa to neúcta k smrti, čo znamená morálny úpadok spoločnosti, odľudštenie v jej extrémnom prejave.
Smrteľnosť buržoáznej spoločnosti symbolizuje „tenká a pružná dvojica najatých milencov: hriešne skromné \u200b\u200bdievča so zníženými mihalnicami, s nevinným účesom a vysoký mladý muž s čiernymi vlasmi, akoby prilepenými, bledými púdrom, v najelegantnejších topánkach z lakovanej kože, v úzkom chvosty, kabát, pekný, vyzerajúci ako obrovská pijavica. “ A nikto nevedel, aký unavený bol tento pár predstieraním zamilovanosti. A to, čo stojí pod nimi, v spodnej časti tmavého priestoru. Nikto nemyslí na nezmyselnosť života tvárou v tvár smrti.
Mnoho diel IABunina a celý cyklus príbehov „Temné uličky“ sú venované téme lásky. „Všetky príbehy v tejto knihe sú iba o láske, o jej„ temných “a najčastejšie veľmi pochmúrnych a krutých uličkách,“ napísal Bunin v jednom zo svojich listov. Sám Bunin považoval túto knihu za najdokonalejšiu v zručnosti. Bunin spieval nie platonickú, ale zmyselnú lásku, obklopený romantickou svätožiarou. Láska je v Buninovom ponímaní kontraindikovaná v každodennom živote, akékoľvek trvanie, dokonca aj v želanom manželstve, je osvetlením, „úpalom“, často vedúcim k smrti. Opisuje lásku vo všetkých jej stavoch, kde sotva svitá a nikdy sa nenaplní („Starý prístav“), a kde neuznaný chradne („Ida“) a kde sa mení na vášeň („Vrah“). Láska zachytáva všetky myšlienky, všetky duchovné a fyzické sily človeka - ale tento stav nemôže trvať dlho. Aby láska nehasla, nevyčerpávala sa, je potrebné sa rozísť - a navždy, Ak to neurobia samotní hrdinovia, potom do ich života zasahuje osud, osud: jeden z milencov zomiera. Príbeh „Láska Mitya“ sa končí hrdinovou samovraždou. Smrť sa tu interpretuje ako jediný spôsob, ako sa oslobodiť od lásky.
Zoznam referencií
Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky sochok.by.ru/
PLÁN ODPOVEDÍ
K vašej odpovedi by mal byť pridaný jeden z realistických príbehov. Vypočuli sme si tieto príbehy ako správy: „Konovalov“, „Passion-Mordasti“, „The Orlov Manželia“.
Témy a ideologická a umelecká originalita tvorby I. A. Bunina.
PLÁN ODPOVEDÍ
1. Slovo o práci spisovateľky.
2. Hlavné témy a myšlienky próz I. A. Bunina:
a) téma odchádzajúcej patriarchálnej minulosti („jablká Antonov“);
b) kritika buržoáznej reality („pán zo San Francisca“);
c) systém symbolov v príbehu I. A. Bunina „Pán zo San Francisca“;
d) téma lásky a smrti („Pán zo San Francisca“, „Premena“, „Mityina láska“, „Temné uličky“).
3. IA Bunin - nositeľ Nobelovej ceny.
1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) sa nazýva „posledná klasika“. Buninove úvahy o hlbokých procesoch života sa vlievajú do dokonalej umeleckej podoby, kde sa originalita skladby, obrazov, detailov podriaďuje napätému autorskému mysleniu.
2. Bunin nám vo svojich príbehoch, príbehoch, básňach ukazuje celú škálu problémov z konca 19. - začiatku 20. storočia. Témy jeho diel sú také rozmanité, že sa zdajú byť samotným životom. Vystopujme, ako sa téma a problémy Buninových príbehov zmenili počas celého jeho života.
a) Hlavnou témou začiatku 20. storočia je téma minulosti Ruska patriarchálnej minulosti. Najživšie vyjadrenie problému zmeny systému, zrútenia všetkých základov ušľachtilej spoločnosti, vidíme v príbehu „jablká Antonov“. Bunin ľutuje minulosť Ruska a idealizuje ušľachtilý spôsob života. Najlepšie Buninove spomienky na jeho niekdajší život sú nasýtené vôňou Antonovských jabĺk. Dúfa, že spolu s umierajúcim ušľachtilým Ruskom zostanú v jej pamäti aj korene národa.
b) V polovici 10. rokov 19. storočia sa témy a problémy Buninových príbehov začali meniť. Od témy ruskej patriarchálnej minulosti sa odkláňa ku kritike buržoáznej reality. Pozoruhodným príkladom tohto obdobia je jeho príbeh „Pán San Francisca“. S najmenšími detailmi, ktoré spomenú každý detail, Bunin popisuje luxus, ktorý predstavuje skutočný život pánov novej éry. V strede diela je obraz milionára, ktorý nemá ani svoje vlastné meno, keďže si ho nikto nepamätal - a skutočne ho potrebuje? Toto je kolektívny obraz americkej buržoázie. „Do 58 rokov bol jeho život venovaný akumulácii. Po tom, ako sa stal milionárom, chce získať všetky potešenia, ktoré si peniaze môžu kúpiť: ... myslel si, že usporiada karneval v Nice v Monte Carle, kde sa v súčasnosti zhromažďuje najselektívnejšia spoločnosť, kde sa niektorí s vášňou oddávajú automobilovým a plachtárskym závodom, iní ruleta, tretia k tomu, čo sa bežne nazýva flirtovanie, a štvrtá k streľbe na holuby, ktoré veľmi krásne stúpajú z klietok nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farieb nezábudok, a okamžite zrazia na zem biele hrudky ... “- to je život zbavený vnútorného obsahu ... Konzumná spoločnosť vyryla všetko ľudské, schopnosť súcitu, sústrasť. Smrť pána zo San Francisca je vnímaná s nevôľou, pretože „večer bol nenapraviteľne zničený“, majiteľ hotela sa cíti previnilo, dáva slovo, že na odstránenie problémov urobí „všetky opatrenia, ktoré sú v jeho silách“. Peniaze rozhodujú o všetkom: hostia chcú mať zo svojich peňazí potešenie, majiteľ nechce prísť o zisk, vysvetľuje to neúctu k smrti. Taký je morálny úpadok spoločnosti, jej neľudskosť v jej extrémnych prejavoch.
c) V tomto príbehu je veľa alegórií, združení a symbolov. Loď „Atlantis“ pôsobí ako symbol civilizácie; sám pán je symbolom meštianskeho blahobytu spoločnosti, kde sa ľudia chutne stravujú, vynikajúco obliekajú a nestarajú sa o svet okolo. Nemajú o neho záujem. Žijú v spoločnosti, ako v danom prípade, navždy uzavretí pre ľudí z iného kruhu. Loď symbolizuje túto škrupinu, more - zvyšok sveta, zúri, ale v žiadnom prípade sa nedotýka hrdinu a ostatných, ako je on. A vedľa nej sú v tej istej ulite ľudia, ktorí riadia loď a v pote tváre pracujú na obrovskej peci, ktorú autor nazýva deviatym kruhom pekla.
V tomto príbehu je veľa biblických alegórií. Palubný priestor lode sa dá prirovnať k podsvetiu. Autor naznačuje, že pán zo San Francisca predal svoju dušu za pozemské statky a teraz za ňu platí smrťou.
Symbolický v príbehu je obraz obrovského, ako útesu, diabla, ktorý je symbolom blížiacej sa katastrofy, akýmsi varovaním pre ľudstvo. Symbolicky v príbehu pokračuje zábava aj po smrti boháča, absolútne sa nič nezmenilo. Loď sa plaví opačným smerom, iba s telom boháča v sódovom boxe a spoločenská hudba burcuje opäť „uprostred zúrivej snehovej víchrice, ktorá sa prehnala oceánom a bzučala ako pohrebná omša ...“
d) Pre autora bolo dôležité zdôrazniť myšlienku bezvýznamnosti ľudskej moci pri rovnakom smrteľnom výsledku pre všetkých. Ukázalo sa, že všetko, čo nahromadil pán, nemá žiadnu hodnotu pred večným zákonom, ktorému podliehajú všetci bez výnimky. Zmyslom života zjavne nie je získanie majetku, ale niečo iné, čo nie je v súlade s peňažným ohodnotením alebo estetickou múdrosťou. Téma smrti má Buninovu tvorbu rôznorodé. Je to tak smrť Ruska, ako aj smrť jednotlivca. Ukazuje sa, že smrť nie je len rezolútorom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej očistnej sily („Premenenie“, „Mityina láska“).
Ďalšou z hlavných tém spisovateľovej práce je téma lásky. Tejto téme je venovaný cyklus príbehov „Temné uličky“. Bunin považoval túto knihu za najdokonalejšiu z hľadiska umeleckých schopností. „Všetky príbehy v tejto knihe sú iba o láske, o jej„ temných “a najčastejšie veľmi pochmúrnych a krutých uličkách,“ napísal Bunin. Kolekcia „Dark Alleys“ je jedným z posledných majstrovských diel veľkého majstra.
3. V literatúre ruskej diaspóry je Bunin hviezdou prvej veľkosti. Po udelení Nobelovej ceny v roku 1933 sa stal Bunin symbolom ruskej literatúry na celom svete.
„Borovice“ z roku 1901 - prvý krok v kontroverzii: obraz zasneženej dediny, kde umiera Mitrofan - „žiť život ako poľnohospodársky robotník“.
Odhalenie základov neľudského škaredého systému sa tu spája s akútnou predzvesťou nevyhnutnej katastrofy spoločnosti založenej na násilí a zotročovaní s očakávaním hrozivých sociálnych otrasov. Chudoba a utrpenie zotročeného ľudu, pošliapané piatymi anglickými „obchodníkmi s kultúrou“, sú v príbehu výrazne vykreslené Buninom. „Bratia“. Dielo bolo výsledkom živých dojmov autora, ktorý v roku 1911 navštívil Cejlón.
V kontraste sú obrazy krutého, unaveného Angličana a mladého „domorodca“ - rikše, ktorá je zamilovaná do krásneho dievčaťa svojej krajiny. Postupne sa dejú epizódy neľudského šikanovania kolonialistami nad miestnym obyvateľstvom: keď bol napätý pri drvivej práci, otec hrdinu príbehu zomiera, nevesta mladej rikše je v dome tolerancie a on sám, sužovaný neznesiteľnou duševnou bolesťou, spácha na opustenom pobreží oceánu samovraždu. Meno „bratia“ znie ironicky a nahnevane vo vzťahu k utláčateľovi a jeho otrokovi.
Bunin nie je spokojný s vonkajším obrazom udalostí, snaží sa ukázať psychológiu utláčateľa. Angličan, ktorý sa vracia z Cejlonu, uvažuje o svojej úlohe. Autor ho núti pripustiť, že so sebou prináša smútok, hlad a zločin do všetkých krajín, kam ho chamtivá vôľa kolonizátora privádza ...
„V Afrike,“ hovorí, „som zabíjal ľudí, v Indii, ktorú okradlo Anglicko, čo znamená, že som čiastočne videl tisíce ľudí umierajúcich od hladu, v Japonsku som kupoval dievčatá ako mesačné manželky, v Číne som bil bezbranných starých ľudí podobných ľudoopom s palicou na hlave. na Jáve a na Cejlóne viezol rikše k rachotu smrti. ““
V duchu abstraktného humanizmu sa Bunin zamýšľa nad bratstvom ľudí, nad porušovaním vysokých morálnych zákonov predstaviteľmi toho neľudského poriadku, v ktorom jeden „brat“ zabíja druhého. Ale táto abstraktná morálna myšlienka je umelecky prekonaná živou spoločenskou expozíciou a konkrétny obraz ničivých následkov kolonializmu v krajine, ktorá by sa mohla stať pozemským rajom, dáva dielu veľký verejný ohlas, určuje jeho účinnosť a silu nielen pre vzdialené predoktóberové roky, ale aj pre súčasnosť ...
Diela I.A. Bunin je plný filozofických problémov. Hlavnými otázkami, ktoré sa spisovateľa zaujímali, boli otázky smrti a lásky, podstata týchto javov, ich vplyv na ľudský život.
Bunin do popredia vychádza odvolanie na večné témy lásky, smrti a prírody. Bunin sa už dlho etabloval ako jeden z najväčších stylistov ruskej literatúry. V jeho diele sa zreteľne prejavila nepolapiteľná umelecká presnosť a sloboda, obrazná pamäť a znalosť národného jazyka, skvostné zobrazenie a verbálna senzibilita. Všetky tieto znaky sú vlastné nielen jeho poézii, ale aj próze. V predrevolučnom desaťročí sa v tvorbe Ivana Bunina dostala do popredia próza, ktorá absorbovala lyriku organicky obsiahnutú v talente spisovateľa. Toto je doba vzniku takých majstrovských diel, ako sú príbehy „The Brothers“, „The Lord from San Francisco“, „Chang's Dreams“. Literárni historici sa domnievajú, že tieto diela navzájom štýlovo a ideovo úzko súvisia a vytvárajú tak akúsi umeleckú a filozofickú trilógiu.
Príbeh „Changove sny"bol napísaný v roku 1916. Samotný začiatok práce („ Je skutočne jedno, o kom sa má hovoriť? Každý, kto žije na zemi, zaslúži si to “) je inšpirovaný budhistickými motívmi, pretože čo je v týchto slovách, ak nie odkaz na reťaz narodenia a smrti, do ktorého je vtiahnutý akýkoľvek živý tvor - od mravca po človeka? A teraz je čitateľ z prvých riadkov vnútorne pripravený na striedanie súčasnosti a spomienok v príbehu.
A dej diela je nasledovný. Počas plavby kúpil kapitán jednej z ruských lodí od starého Číňana ryšavé šteniatko s inteligentnými čiernymi očami. Chang (tak sa volal pes) sa počas dlhej cesty stal jediným poslucháčom majiteľa. Kapitán hovorí o tom, aký je šťastný, pretože má byt v Odese, svoju milovanú manželku a dcéru. Potom sa všetko v jeho živote zrúti, pretože kapitán si uvedomuje, že jeho manželka, ktorej sa z celej duše usiluje, ho nemiluje. Bez sna, bez nádeje do budúcnosti, bez lásky sa táto osoba zmení na zatrpknutého opilca a nakoniec zomrie. Hlavnými postavami diela sú kapitán a jeho verný pes Chang. Je zaujímavé sledovať zmeny, ktoré sa u kapitána odohrávajú počas celého jeho života, sledovať, ako sa mení jeho predstava o šťastí. Pri plavbe na lodi hovorí: „A aký úžasný je život, môj Bože, aký úžasný!“ Potom kapitán miloval, bol celý v tejto láske, a preto šťastný. „Na svete boli kedysi dve pravdy, ktoré sa neustále navzájom nahradzovali: prvou je, že život je nevýslovne krásny, a druhou je, že život je mysliteľný iba pre šialencov.“ Teraz, po strate lásky, po sklamaní, má kapitán iba jednu pravdu, poslednú. Život sa mu javí ako nudný zimný deň v špinavej krčme. A ľudia ... „Nemajú Boha, svedomie, racionálny účel existencie, lásku, priateľstvo, čestnosť - nie je tu ani jednoduchá škoda.“ “
Vnútorné zmeny ovplyvňujú aj vonkajší obraz hrdinu. Na začiatku príbehu vidíme šťastného kapitána, „vymytého a oholeného, \u200b\u200bvoňajúceho sviežosťou kolínskej vody, s fúzikmi zdvihnutými po nemecky, so žiarivým pohľadom bystrozrakých, bystrých očí, vo všetkom utiahnutom a snehobielom“. Pre porovnanie autor uvádza podkrovie svojho priateľa umelca, ktorý práve získal životnú pravdu. Kapitán má špinu, chlad, zlú, škaredú atmosféru, umelec čistotu, teplo, pohodlie, starožitný nábytok. Toto všetko sa deje s cieľom dať do kontrastu tieto dve pravdy a ukázať, ako vedomie jednej alebo druhej ovplyvňuje vonkajší obraz človeka. Hojnosť detailov použitých v práci vytvára emočné sfarbenie a atmosféru potrebnú pre čitateľa. Z rovnakého dôvodu vznikla aj dvojaká kompozícia príbehu. Dve paralely sú zreteľne viditeľné. Jedným je dnešný svet, v ktorom niet šťastia, druhým šťastné spomienky. Ako však medzi nimi prebieha komunikácia? Odpoveď je jednoduchá: na to presne slúžil obraz psa. Chang je vlákno, ktoré prostredníctvom svojich snov spája realitu s minulosťou. Chang je jediný v príbehu, ktorý má meno. Umelkyňa je nielen bezmenná, ale aj tichá Žena je úplne odhalená z niektorých knižných hmiel: úžasná „vo svojej mramorovej kráse“ Changa Bunin je obdarená pocitom „nekonečného a nekonečného sveta, ktorý nie je prístupný smrti“, teda zmyslu pre autenticitu - nevýslovnej tretej pravdy ... Kapitána pohltí smrť, Chang nestratí svoje čínske meno a ostáva teraz roztrasený, pretože podľa Bunina rezignovane sleduje „najvnútornejšie príkazy Taa, tak, ako ich dodržiava nejaký morský tvor“.
Pokúsme sa pochopiť filozofické problémy práce. Aký je zmysel života? Je ľudské šťastie možné? V súvislosti s týmito otázkami sa v príbehu objaví obraz „vzdialených pracovitých ľudí“ (Nemcov), ktorý autor ako príklad uvádza ich životný štýl a hovorí o možných spôsoboch ľudského šťastia. Práca žiť a množiť sa bez poznania plnosti života. Títo „pracovití ľudia“ sú stelesnením. Nekonečná láska, ktorej sa ťažko oplatí venovať, pretože vždy existuje možnosť zrady. Vtelenie - obraz kapitána Cesta večného smädu po hľadaní, v ktorej však podľa Bunina tiež nie je šťastie. Čo je to? Možno vo vďačnosti a vernosti? Obraz psa nesie túto myšlienku. Cez skutočné nepekné fakty života preráža psia pamäť, keď bol v mojej duši pokoj, keď boli kapitán a pes šťastní. Príbeh „Dreams of Chang“ je teda predovšetkým filozofickým dielom prelomu storočia. Skúma také večné témy ako láska a smrť, hovorí o krehkosti šťastia, postaveného iba na láske, a večnosti šťastia založenej na lojalite a vďačnosti. Podľa môjho názoru je dnes Buninov príbeh veľmi aktuálny. Problémy nastolené v diele našli v mojej duši živú odozvu, prinútili ma zamyslieť sa nad zmyslom života. Generácia, do ktorej patrím, koniec koncov žije v prechodnom období histórie, keď ľudia majú tendenciu bilancovať a myslieť na budúcnosť. Môže pomôcť, že čítanie tohto diela rozptýli náš vnútorný podvedomý strach z neho. Koniec koncov, na svete existujú večné / pravdy, ktoré nepodliehajú žiadnemu vplyvu a žiadnym zmenám.
Tému smrti najhlbšie odhalil Bunin vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“ (1915). Okrem toho sa tu spisovateľ snaží odpovedať na ďalšie otázky: čo je šťastie človeka, aký je jeho osud na zemi.
Hlavná postava príbehu - gentleman zo San Francisca - je plná snobstva a uspokojenia. Celý život sa usiloval o bohatstvo a slávnym miliardárom dal príklad sám za seba. Nakoniec sa mu zdá, že cieľ je blízko, je čas na odpočinok, život pre svoje vlastné potešenie - hrdina ide na plavbu loďou „Atlantis“.
Cíti sa byť „pánom“ situácie, ale nebolo to tak. Bunin ukazuje, že peniaze sú mocná sila, ale nemožno si za ne kúpiť šťastie, blahobyt, život ... Bohatý muž počas svojej brilantnej cesty zomiera a ukázalo sa, že mŕtvi ho už nepotrebujú. Späť, všetci, zabudnutí a opustení, sa prepraví v nákladnom priestore lode.
Koľko služobnosti a obdivu tento muž videl počas jeho života, rovnaké množstvo poníženia zažilo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí na tomto svete. A ten, kto na ne vsádza, je úbohý. Vytvorením idolov pre seba sa snaží dosiahnuť rovnaké blaho. Tu sa zdá, že cieľ bol splnený, je na vrchole, pre ktorý neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo nechal potomkom? Nikto si ani len nepamätal, ako sa volá.
Bunin zdôrazňuje, že všetci ľudia bez ohľadu na ich stav a finančnú situáciu sú si pred smrťou rovní. Je to ona, ktorá vám umožní vidieť skutočnú podstatu človeka. Fyzická smrť je záhadná a záhadná, ale duchovná smrť je ešte strašnejšia. Spisovateľ ukazuje, že takáto smrť predbehla hrdinu oveľa skôr, keď svoj život zasvätil hromadeniu peňazí.
Tému krásy a lásky v Buninovej tvorbe predstavujú veľmi zložité a niekedy aj protichodné situácie. Láska k spisovateľovi je šialenstvo, nával emócií, okamih nespútaného šťastia, ktorý sa veľmi rýchlo končí, a až potom sa realizuje a pochopí. Láska je podľa Bunina záhadný, osudový pocit, vášeň, ktorá úplne zmení život človeka.
Toto je presne stretnutie poručíka s krásnou cudzinkou v Sunstroke. Bol to okamih šťastia, ktorý sa nedá vrátiť ani vzkriesiť. Keď odchádzala, poručík sedel „pod markízou na palube a cítil sa o desať rokov starší“, pretože tento pocit náhle vstal a náhle zmizol a zanechal v jeho duši hlbokú ranu. Ale napriek tomu je láska veľkým šťastím. Podľa Bunina ide o zmysel ľudského života
Diela I.A. Bunin je plný filozofických problémov. Hlavnými problémami spisovateľa boli otázky smrti a lásky, podstaty týchto javov, ich vplyv na ľudský život. V predrevolučnom desaťročí sa v tvorbe Ivana Bunina dostali do popredia prózy, ktoré absorbovali lyriku, organicky neodmysliteľnú pre spisovateľov talent. Je čas na majstrovské diela, ako sú príbehy „Bratia“, „Majster zo San Francisca“, „Changove sny“. Literárni historici sa domnievajú, že tieto diela navzájom štýlovo a ideovo úzko súvisia a vytvárajú tak akúsi umeleckú a filozofickú trilógiu.
Tému smrti najhlbšie odhalil Bunin vo svojom príbehu „Muž zo San Francisca“ (1915). Okrem toho sa tu spisovateľ snaží odpovedať na ďalšie otázky: aké je šťastie človeka, aký je jeho osud na zemi.
Hlavná postava príbehu - gentleman zo San Francisca - je plná snobstva a uspokojenia. Celý život sa usiloval o bohatstvo a slávnym miliardárom dával za príklad sám seba. Nakoniec sa mu zdá, že cieľ je blízko, je čas na odpočinok, život pre svoje vlastné potešenie - hrdina ide na plavbu loďou „Atlantis“.
Cíti sa byť „pánom“ situácie, ale nebolo to tak. Bunin ukazuje, že peniaze sú mocná sila, ale nemožno si za ne kúpiť šťastie, blahobyt, život ... Bohatý muž počas svojej brilantnej cesty zomiera a ukazuje sa, že už ho nikto nepotrebuje. Späť, všetci, zabudnutí a opustení, sa prepraví v nákladnom priestore lode.
Koľko služobnosti a obdivu tento muž videl počas svojho života, rovnaké množstvo poníženia, aké zažilo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí na tomto svete. A ten, kto na ne vsádza, je úbohý. Vytvorením idolov pre seba sa snaží dosiahnuť rovnakú prosperitu. Tu sa zdá, že cieľ bol splnený, je na vrchole, pre ktorý neúnavne pracoval dlhé roky. A čo urobil, čo nechal potomkom? Nikto si ani len nepamätal, ako sa volá.
Bunin zdôrazňuje, že všetci ľudia bez ohľadu na ich stav a finančnú situáciu sú si pred smrťou rovní. Je to ona, ktorá vám umožní vidieť skutočnú podstatu človeka. Fyzická smrť je záhadná a záhadná, ale duchovná smrť je ešte strašnejšia. Spisovateľ ukazuje, že takáto smrť predbehla hrdinu oveľa skôr, keď svoj život zasvätil hromadeniu peňazí.
Príbeh „Dreams of Chang“ je filozofickým dielom prelomu storočia. Skúma také večné témy ako láska a šťastie, hovorí o krehkosti šťastia, postavenej iba na láske, a večnosti šťastia, založenej na lojalite a vďačnosti.
Za jediné hodnoty, ktoré v modernom svete prežili, považuje spisovateľka lásku, krásu a život v prírode. Láska k buninovským hrdinom je ale tragicky sfarbená a spravidla odsúdená na zánik („Gramatika lásky“). Téma spojenia lásky a smrti, ktorá dodáva milostnému cíteniu maximálnu ostrosť a napätie, je charakteristická pre Buninovu tvorbu až do posledných rokov jeho spisovateľského života.
Problém človeka a civilizácie v príbehu I.A. Bunin „Pán zo San Francisca“. Beda vám, Babylone, mocné mesto! Apokalypsa Ivan Alekseevich Bunin je spisovateľ jemných psychologických charakteristík, schopný detailne vyrezávať postavu alebo prostredie. Vďaka jednoduchej zápletke je pozoruhodné množstvo myšlienok, obrázkov a symbolov, ktoré sú vlastné umelcovi. V jeho príbehu nie je Bunin náročný a nepriamy. Zdá sa, že do jeho malého diela zapadá celý svet okolo. Môže za to jemný a jasný štýl spisovateľa, podrobnosti a podrobnosti, ktoré do svojej práce zahrnie. Výnimkou nie je ani príbeh „Pán zo San Francisca“, v ktorom sa autor snaží odpovedať na otázky, ktoré ho zaujímajú: aké je šťastie človeka, jeho účel na zemi? Bunin so skrytou iróniou a sarkazmom opisuje hlavnú postavu - džentlmena zo San Francisca, bez toho, aby ho čo i len poctil menom (nezaslúžil si). Sám pán je plný snobstva a sebaovládania. Celý život sa usiloval o bohatstvo, vytváral si modly a snažil sa dosiahnuť rovnakú prosperitu ako oni. Napokon sa mu zdá, že cieľ je blízko, je čas na odpočinok, život pre vlastné potešenie, je „pánom“ situácie, ale nebolo to tak. Peniaze sú mocná sila, ale nemožno si za ne kúpiť šťastie, prosperitu a život. Keď plánujete vycestovať do Starého sveta, džentlmen zo San Francisca si starostlivo naplánuje trasu; „Ľudia, ktorým patril, mali zvyk začať si užívať život výletom do Európy, do Indie, do Egypta. Trasu vypracoval pán zo San Francisca. V decembri a januári dúfal, že si bude môcť vychutnať slnko v južnom Taliansku, starodávne pamiatky, tarantellu. Myslel si, že bude mať karneval v Nice, potom v Monte Carle, Ríme, Benátkach, Paríži či dokonca v Japonsku. ““ Zdá sa, že všetko bolo zohľadnené a overené. Počasie ale zlyháva. Je mimo kontroly obyčajného smrteľníka. Za peniaze sa môžete pokúsiť nevšimnúť si jej nepríjemnosti, ale nie vždy, a presun na Capri bol strašnou skúškou. Krehký parník si sotva poradil s prvkami, ktoré na neho padali. Pán zo San Franciska veril, že všetko okolo bolo stvorené len pre potešenie jeho osoby, pevne veril v silu „zlatého teľaťa“. "Bol na ceste dosť štedrý, a preto plne veril v starostlivosť o všetkých tých, ktorí ho kŕmili a napájali, od rána do večera mu slúžili, bránili v jeho najmenšej túžbe, strážili jeho čistotu a pokoj, vláčili jeho veci, volali pre neho nosičov, dodávali mu jeho truhly v hoteloch. Takže to bolo všade, takže to bolo na plavbe, tak to malo byť v Neapole. ““ Áno, bohatstvo amerického turistu ako magický kľúč otvorilo mnoho dverí, ale nie všetky. Nemohlo to predĺžiť jeho život, nechránilo ho to ani po smrti. Koľko služobnosti a obdivu tento muž videl počas jeho života, rovnaké poníženie prežívalo jeho smrteľné telo po smrti. Bunin ukazuje, aká iluzórna je sila peňazí na tomto svete. A ten, kto na ne vsádza, je úbohý. Vytvorením idolov pre seba sa snaží dosiahnuť rovnakú prosperitu. Tu sa zdá, že cieľ bol splnený, je na vrchole, pre ktorý dlhé roky neúnavne pracoval. A čo urobil, čo nechal potomkom? Nikto si ani len nepamätal, ako sa volá.
