Každý človek aspoň raz v živote zažil lásku - či už je to láska k matke alebo otcovi, mužovi alebo žene, jeho dieťaťu alebo priateľovi. Vďaka tomuto všestrannému pocitu sa ľudia stávajú milšími, emotívnejšími. Témy lásky sa dotýka práca mnohých veľkých spisovateľov a básnikov, bola to práve ona, ktorá ich inšpirovala pri tvorbe ich nesmrteľných diel.
Veľký ruský spisovateľ A.I. Kuprin napísal množstvo diel, v ktorých spieval čistú, ideálnu, vznešenú lásku. Pod perom A.I. Kuprina
Zrodili sa také úžasné diela ako príbehy „Náramok z granátového jablka“, „Shulamith“, „Olesya“, „Duel“ a mnoho ďalších, ktoré sú venované tomuto ľahkému pocitu. V týchto dielach spisovateľka prejavila lásku k inej povahe a rôznym ľuďom, ale jej podstata je nezmenená - je neobmedzená.
Príbeh „Olesya“, ktorý napísal AI Kuprin v roku 1898, ukazuje všestrannú lásku Olesyi, dievčaťa zo vzdialenej dediny Polesie, k pánovi Ivanovi Timofeevičovi. Počas lovu sa Ivan Timofejevič stretáva s Olesyou, vnučkou čarodejnice Manuilikhy. Dievča ho fascinuje svojou krásou, poteší pýchou a sebavedomím. A Ivan Timofeevich láka Olesya svojou láskavosťou a inteligenciou. Hlavné postavy sa do seba zamilujú a úplne sa odovzdajú svojim pocitom.
Zamilovaná Olesya ukazuje svoje najlepšie vlastnosti - citlivosť, jemnosť, pozorovanie, vrodenú myseľ a podvedomé poznanie životných tajomstiev. Kvôli svojej láske je pripravená na všetko. Ale tento pocit spôsobil, že Olesya bola bezbranná a priviedla ju k smrti. V porovnaní s láskou Olesyou je pre ňu pocit Ivana Timofejeviča skôr ako pominuteľná príťažlivosť.
Ak hlavnému hrdinovi ponúkne dievčaťu svoju ruku a srdce, naznačuje to, že Olesya, ktorá nemôže žiť ďaleko od prírody, sa presťahuje do jeho mesta. Váňa ani len nenapadne vzdať sa civilizácie kvôli Olesyi. Ukázalo sa, že je slabý, rezignoval na prevládajúce okolnosti a nepodnikol nijaké kroky, aby bol so svojou milovanou.
V príbehu „Náramok z granátového jablka“ je láska predstavovaná ako neopätovaný, nesebecký, romantický pocit, ktorý protagonista Zheltkov, malý zamestnanec, cíti k princeznej Věre Nikolaevne Sheine.
Zmyslom Zheltkovho života boli jeho listy svojej milovanej žene, plné čistej, nezištnej lásky. Manžel princeznej, spravodlivý a láskavý človek, zaobchádza so Zheltkovom so sympatiami a odhodiac všetky predsudky preukazuje úctu k jeho citom. Avšak Zheltkov, ktorý si uvedomil nemožnosť svojho sna a stratil všetku nádej na vzájomnosť, spácha samovraždu.
Navyše, aj v posledných minútach svojho života myslí iba na svojho milovaného. A až po smrti hlavného hrdinu si Vera Nikolaevna uvedomuje, že „láska, o ktorej sníva každá žena, ju prešla“. Táto práca je hlboko tragická a hovorí o tom, aké dôležité je včas pochopiť lásku druhého človeka a odplatiť mu to.
Kuprin vo svojich dielach demonštroval lásku ako úprimný, oddaný a nezištný pocit. Tento pocit je snom každého človeka, pre ktorý môžete obetovať všetko. Toto je večná všemocná láska, ktorá urobí ľudí šťastnými a láskavými a svet okolo nás bude krásny.
ÚVOD
Do eseje som si vybral tému súvisiacu s prácou slávneho ruského spisovateľa Alexandra Ivanoviča Kuprina. Výber tohto mena sa vysvetľuje skutočnosťou, že ide o dosť známeho a zaujímavého spisovateľa, ale v školských osnovách sa jeho práci nevenuje toľko času a pri práci na abstraktu si môžete podrobne preštudovať spisovateľovu prácu. Samotný život spisovateľa, jeho osobnosť vytvára silný dojem. Toto je celý človek, ktorý sa vyznačuje životnou pevnosťou, skutočnou inteligenciou a láskavosťou, schopnosťou porozumieť životu.
Účel mojej práce:
Odhaliť črty obrazu témy lásky v Kuprinových dielach;
Ukážte vo svojej práci význam tejto témy.
Ukázať miesto témy lásky vo svetovej a ruskej literatúre;
Odhaliť zvláštnosti porozumenia tohto pocitu rôznymi autormi;
Odhaliť na príklade trilógie o láske jej rôzne stránky a tváre;
Ukážte zručnosť spisovateľa pri stvárňovaní hrdinov.
Niekedy sa zdá, že vo svetovej literatúre sa o láske hovorí všetko. Čo poviete na lásku po Shakespearovom príbehu Rómea a Júlie, po Puškinovom „Eugenovi Oneginovi“, po „Anne Kareninovej“ od Lea Tolstého? Môžete pokračovať v tomto zozname výtvorov, ktoré chválili lásku. Láska má ale tisíc odtieňov a každý z jej prejavov má svoje vlastné svetlo, vlastný smútok, vlastnú zlomeninu a vlastnú vôňu.
Kuprin má veľa jemných a vynikajúcich príbehov o láske, o čakaní na lásku, o jej tragických výsledkoch, o túžbe a večnej mladosti v duši človeka. Kuprin vždy a všade požehnaná láska. Pred láskou nemôžete nič skryť: buď zvýrazňuje skutočnú ušľachtilosť ľudskej duše, alebo zlozvyky a základné túžby. Mnoho autorov vo svojich knihách vyskúšalo a otestuje svojich hrdinov tým, že im pošle tento pocit. Každý autor sa snaží lásku vysvetliť po svojom, prispieť k jej definovaniu. Pre Kuprina je láska darom od Boha, ktorý nie je k dispozícii všetkým. Láska má svoje vrcholy, ktoré sú schopné premôcť niekoľko z miliónov. Bohužiaľ, teraz je čoraz menej časté stretávať veľkú ohnivú lásku medzi mužom a ženou. Ľudia ju prestali zbožňovať a rešpektovať. Láska sa stala bežným každodenným pocitom. Relevantnosť tejto práce je v tom, že je adresovaná večnému pocitu, ukazuje príklad mimoriadnej, bystrej, nezištnej lásky a núti nás, žiť v takom neromantickom a niekedy bezduchom čase, znovu premýšľať o význame najúžasnejšieho stretnutia na cestách života - stretnutia muža a ženy.
tvorivosť Kuprin príbeh lásky
LÁSKA JE JEDNOU Z VEČNÝCH TÉM LITERATÚRY
Téma lásky je večná, pretože samotný cit, ktorý ju zrodil, inšpiroval umenie všetkých čias a národov. Ale v každej epoche vyjadrovala niektoré zvláštne morálne a estetické hodnoty. Láska je koniec koncov pocit, ktorý vás núti konať a páchať zločiny, pocit, ktorý môže hýbať horami, meniť dejiny, pocit, ktorý dáva šťastie a inšpiráciu a spôsobuje, že trpíte, pocit, bez ktorého život nemá zmysel.
Rovnako ako všetky ostatné literatúry na svete, ruská literatúra venuje téme lásky značný priestor, jej „špecifická“ váha nie je menšia ako vo francúzskej alebo anglickej literatúre. Aj keď „príbehy lásky“ v čistej podobe nie sú v ruskej literatúre také bežné, príbeh lásky je častejšie zaťažený vedľajšími líniami a témami. Implementácia tejto témy v rôznych textoch ruskej klasickej literatúry sa však vyznačuje veľkou originalitou, ktorá ju výrazne odlišuje od všetkých ostatných literatúr na svete.
Táto originalita spočíva v prvom rade v tom, že ruská literatúra sa vyznačuje vážnym a zámerným pohľadom na lásku a, širšie povedané, na intímny vzťah medzi mužom a ženou. Devízou takéhoto postoja môže byť známe príslovie „nežartujú s láskou“. Existuje len jeden dôvod pre túto vážnosť - láska v ruskej literatúre takmer vždy patrí do ríše dramatického a veľmi často tragického pátosu, je však mimoriadne zriedkavé, že história vzťahu medzi mužom a ženou - či už v próze alebo poézii - vedie k zábave. Šťastný koniec, milovaný mnohými zahraničnými spisovateľmi a niekedy dokonca povolený aj Balzacom, v ruskej literatúre jednoducho nechýba, je jej cudzí. Všetky známe milostné príbehy ruskej klasiky, od „Chudobnej Lizy“ od Karamzina po „Temnú uličku“ od Bunina, sú veľmi napäté a končia veľmi zle.
Tragédia vo vývoji milostných tém pramení z viacerých zdrojov, z ktorých najstarší je samozrejme ľudová tradícia. Iba v ruskom folklóre sa milostné obliečky nazývajú „utrpenie“, iba na ruskom vidieku bolo slovo „prepáč“ synonymom pre lásku. Dôraz sa teda kladie na smutnú, bolestivú stránku vzťahu medzi mužom a ženou a na čele vzťahu stojí duchovný princíp. Populárne chápanie manželstva a lásky odráža kresťanské, pravoslávne chápanie manželstva ako skúšky sily duchovnej a fyzickej sily človeka, tvrdej práce v mene spoločného cieľa.
Pre literatúru 20. storočia je charakteristické chápanie lásky ako vyššej sily, ktorá spája božské s človekom. Možno tvrdiť, že autori do značnej miery určovali celistvú koncepciu života prostredníctvom pochopenia podstaty lásky. Najskôr bola táto ašpirácia vyjadrená v prózach Alexandra Kuprina a Ivana Bunina. Spisovateľov nelákala ani tak história vzťahu mileneckého páru, ani vývoj jej psychologického súboja, ale vplyv zážitku na hrdinovo chápanie seba a celého sveta. Preto je obrys udalosti v ich dielach mimoriadne zjednodušený a pozornosť sa zameriava na okamihy vhľadu, zvratné vnútorné stavy postáv:
Láska, láska - hovorí legenda -
Spojenie duše s dušou drahá -
Ich spojenie, kombinácia,
A ich fatálne splynutie,
A ... osudný súboj ...
(F. Tyutchev)
Buninove milostné príbehy sú príbehom o tajomstve lásky. Mal svoju vlastnú koncepciu lásky: vzniká ako úpal a človeka napadne. V pravej láske je Bunin presvedčený, že s večnou prírodou má niečo spoločné. Krásny je iba ten pocit, ktorý je prirodzený, nie falošný, nevymyslený. Knihu I. Bunina „Temné uličky“ možno považovať za encyklopédiu lásky. Sám autor ju považoval za svoje najdokonalejšie stvorenie. Spisovateľ predstavuje náročnú umeleckú úlohu: tridsaťosemkrát (to je počet príbehov v knihe) napísať o tom istom - o láske. Bunin ukazuje rôzne a bizarné obrazy lásky: láska je nepriateľstvo, láska venovaná, láska je ľútosť, láska je súcit, telesná láska. Kniha sa začína rovnomenným príbehom „Temné uličky“. Napriek tomu, že je malý, akcia sa vyvíja rýchlo, autorke sa podarilo naplno odhaliť tému tragickej lásky ľudí rôznych tried. Starý šedovlasý dôstojník Nikolaj Alekseevič v hostinci stretne ženu, do ktorej bol v mladosti zaľúbený, a potom odišiel. Svoj pocit si niesla celý život. „Mládež každého prechádza, ale láska je iná vec,“ hovorí hrdinka. Tento obrovský vášnivý pocit prechádza jej osudom ako jasný lúč, ktorý ju napĺňa šťastím, hoci samotným. Ich láska sa zrodila v tieni uličiek a sám Nikolaj Alekseevich na konci príbehu povie: „Áno, samozrejme, najlepšie momenty. A nie najlepší, ale skutočne magický! “ Láska, ako „ľahký dych“, navštevuje hrdinov a zmizne. Krehká a krehká, je odsúdená na smrť: Nikolaj Alekseevich opustí Nadeždu a po stretnutí o mnoho rokov neskôr sú nútení sa opäť rozísť. Láska sa zmenila na tragédiu. Hrdina teraz chápe, ktoré okamihy jeho života boli tie hlavné. V jeho živote nebolo miesto pre šťastie: jeho žena ho opustila, jeho syn „vyšiel eštebáka, drzého človeka, bez srdca, bez cti, bez svedomia“. Príbeh nemohol mať šťastný koniec, napriek tomu nezanecháva bolestivý dojem, pretože podľa Bunina „je všetka láska veľkým šťastím“. Na osvetlenie celého života hrdinov stačí jeden krátky okamih. V láske, tak ako v živote, sú svetlé a tmavé začiatky vždy proti. Spolu s pocitom, ktorý osvetľuje život, má každý milenec svoje temné uličky. O tom sú najlepšie stránky milostných próz iného predstaviteľa ruskej literatúry - A. Kuprina.
Téma lásky v dielach Bunina a Kuprina, dvoch ruských spisovateľov, ktorí sa datujú do prvej polovice 20. storočia, je v ich dielach bežná. Hrdinovia ich príbehov a príbehov sa vyznačujú mimoriadnou úprimnosťou a silou citu. Podriaďuje si všetky ľudské myšlienky. Téma lásky v dielach Bunina a Kuprina je však takmer vždy odhalená tragicky. Hlavné postavy sú vždy odsúdené na utrpenie. Aby si udržali svoje city, mali by sa navždy rozísť. Takýto koniec vidíme vo všetkých príbehoch Ivana Alekseevicha. Téma tragickej lásky je odhalená veľmi podrobne.
Láska v dielach Bunina
Hrdinovia jeho diel žijú v očakávaní lásky. Snažia sa ju nájsť a často zomierajú, spálení. Tento pocit v jeho dielach je obetavý, nezainteresovaný. Nevyžaduje žiadnu odmenu. O takejto láske sa dá povedať: „Silný ako smrť“. Bude to pre ňu radosť, nie nešťastie ísť na mučenie.
Buninova láska netrvá dlho - v manželstve, v rodine, v každodennom živote. Toto je oslnivý krátky záblesk, ktorý osvetľuje až do hĺbky sŕdc a duší milencov. Tragický koniec, smrť, neexistencia, samovražda sú nevyhnutné.
Ivan Alekseevich vytvoril celý cyklus príbehov venovaných opisu rôznych odtieňov tohto pocitu. V ňom pravdepodobne nenájdete jediný kúsok so šťastným koncom. Pocit, ktorý autor popisuje, je tak či onak krátkodobý a končí, ak nie tragicky, tak aspoň dramaticky. Jedným z najslávnejších príbehov tohto cyklu je „Úpal“.
V ňom hrdinka odchádza do kláštora a hrdina trpí túžbou po nej. Z celej duše miloval toto dievča. Napriek všetkému však jeho cit pre ňu zostáva svetlým bodom v jeho živote, aj keď s prímesou niečoho tajomného, \u200b\u200bnepochopiteľného, \u200b\u200btrpkého.
Láska k hrdinom diel „Olesya“ a „Náramok z granátového jablka“
Téma lásky je hlavnou témou v diele Kuprina. Alexander Ivanovič vytvoril veľa diel venovaných tomuto pocitu. V príbehu „Olesya“ Alexandra Ivanoviča Kuprina sa hrdinka zamilovala do „milého, ale iba slabého“ človeka. Tému tragickej lásky v Kuprinovom diele odkrýva aj jeho ďalšie dielo - „Náramok z granátového jablka“.
Autor rozpráva príbeh nebohého zamestnanca Zheltkova a popisuje jeho city k bohatej vydatej princeznej Věre Nikolaevnej. Pre neho je jediným východiskom samovražda. Predtým, ako to urobí, povie ako modlitbu slová: „Posväť sa meno tvoje.“ V Kuprinových dielach sa môžu hrdinovia zdať nešťastní. Je to však len čiastočne pravda. Už sú radi, že v ich živote bola kedysi láska, a to je ten najúžasnejší pocit. Téma tragickej lásky v Kuprinovom diele má teda životne dôležitú konotáciu. Olesya z rovnomenného príbehu ľutuje len to, že jej od milovaného nezostalo dieťa. Zheltkov zomiera a vyslovuje požehnanie svojej milovanej žene. Jedná sa o romantické a krásne milostné príbehy, ktoré sú v skutočnom živote také vzácne ...
Hrdinami Kuprinových diel sú zasnené osobnosti obdarené vrúcnou predstavivosťou. Sú však zároveň lakonické a nepraktické. Tieto vlastnosti sa úplne odhalia po tom, ako prejdú skúškou lásky.
Napríklad Zheltkov nehovoril o láske k Verovi, čím sa odsúdil na muky a utrpenie. Svoje pocity však nedokázal skryť, a tak jej písal listy. Zheltkov z príbehu „Náramok z granátového jablka“ zažil neopätovaný, obetavý pocit, ktorý sa ho úplne zmocnil. Zdalo by sa, že ide o drobného úradníka, pozoruhodného človeka. Mal však skutočne skvelý dar - vedel milovať. Tomuto pocitu podriadil celú svoju bytosť, celú svoju dušu. Keď ho manžel požiadal, aby ju už neobťažoval svojimi listami, rozhodol sa Zheltkov opustiť tento život. Jednoducho si nevedel predstaviť existenciu bez princeznej.
Opis prírody, protiklad lásky a života
Kuprinov opis prírody hrá veľmi dôležitú úlohu. Je to pozadie, na ktorom sa udalosti dejú. Najmä láska, ktorá vypukla medzi Ivanom Timofeevičom a Olesyou, sa prezentuje na pozadí jarného lesa. Tému lásky v dielach Bunina a Kuprina charakterizuje skutočnosť, že v dielach týchto autorov je vysoký cit bezmocný pred ambíciami, vypočítavosťou a krutosťou života. Po kolízii s každodenným životom zmizne. Namiesto toho zostane iba pocit sýtosti.
Láska prechádza
V dielach týchto autorov nemožno kombinovať život a lásku, každodenný život a tento vysoký cit. Stáva sa však aj to, že ľudia, nevšímajúc si svoje šťastie, prechádzajú okolo neho. A z tejto strany sa odhalí téma. Napríklad hrdinka „náramku z granátového jablka“, princezná Vera, si neskoro všimne city Zheltkova k nej, ale na konci práce sa dozvie, čo znamená všetko-konzumujúca, nezainteresovaná láska. Na krátku chvíľu osvetlila svoj život.
Ľudská nedokonalosť a okamihy potvrdzujúce život
V samotnej osobe je pravdepodobne niečo, čo nám všetkým bráni všímať si dobro a krásu. Toto je sebectvo, ktoré sa často vyjadruje v túžbe byť šťastným za každú cenu, aj keď tým druhá osoba trpí. Všetky tieto úvahy nájdeme v dielach Kuprina a Bunina. Napriek dráme, ktorá sa v nich odohráva, však môžete v príbehoch a príbehoch vidieť niečo, čo utvrdzuje v živote. Vysoký cit pomáha postavám Kuprina a Bunina prekonať kruh vulgárnosti a rutiny, ktorý ich obklopuje. A nezáleží na tom, že iba na chvíľu, že cena tohto okamihu je často celý život.
Nakoniec
Odpovedali sme teda na otázku, ako sa téma odhaľuje. Na záver poznamenávame, že príbehy a príbehy týchto autorov nás učia schopnosti rozoznať skutočný pocit, nechať ho ujsť a neskryť ho, pretože jedného dňa môže byť neskoro. Bunin aj Kuprin veria, že človeku sa dáva láska, aby osvetlila jeho život a otvorila oči.
Je možné poznamenať, že jeden aj druhý autor v dielach venovaných tomuto pocitu sa najčastejšie uchyľujú k recepcii kontrastu. Vo svojich príbehoch a príbehoch stavajú do kontrastu dvoch milencov. Ide o morálnych aj duchovných ľudí. Okrem toho majú často veľké rozdiely v sociálnom postavení.
Kuprin vždy miloval Rusko veľmi draho. Tento pocit sa odráža v jeho práci. Hlavnými témami realistického spisovateľa sú obyčajní pracujúci ľudia, balaklavskí rybári, ktorí sú brilantní v práci i v radovaní, filozofujú nadporučíci a mučení vojaci, nádherná príroda Ruska s jeho obyvateľmi, cirkus a deti, ako aj množstvo diel, v ktorých je miesto pre mystických, ba dokonca aj fantastických ...
Skúsenosti a nahromadené životné skúsenosti získané vo vojenských vzdelávacích inštitúciách a v službách sprostredkuje Kuprin vo svojich dielach obraz „malého“ človeka utláčaného urážlivo cudzím a nepriateľským prostredím. Téma útlak a urážky „malého“ človeka prenášané
v príbehu „Duel“ (1905), príbehu „Dotaz“ (1894), ako aj v Kuprinovej ranej tvorbe - príbehu „Na prelome“ („Kadeti“, 1900). V príbehu „Na Break“ Kuprin podrobne zachytil morálku ochromujúcu detskú dušu, zotrvačnosť šéfov, „univerzálny kult päste“, ktorý dal slabým, aby ich roztrhala silnejšia, konečne zúfalá túžba po rodine
a domov„. Rovnaké hlboké sympatie k obyčajnému človeku prenikli aj Kuprinove rané príbehy z armádneho života („Dopyt“)
a „Praporčík armády“), ako aj príbehy, ktoré odhaľujú úplatkových úradníkov a darebákov („Tajný audit“ a „Predkladateľ petície“).
Práce v továrňach Doneckej kotliny v roku 1896 poslúžili ako materiál pre cyklus esejí o situácii robotníkov, ktoré sa neskôr transformovali do Kuprinho prvého veľkého diela - príbehu „Molokhov“. Téma týchto príbehov a príbehov bola obyčajných pracujúcich ľudí.
Kuprin sa naďalej vyvíja téma bežných, bežných ľudí, pracovníkov rôznych profesií... Ďalšou známou skupinou diel venovaných obyčajným ľuďom sú eseje od Listrigonesa. Eseje rozvíjajú tému života balaklavských rybárov, oceňujú ich tvrdú prácu,
rovnako ako zdraví a odvážni ľudia, ktorí žijú drsný, ale bohatý život. Táto téma sa začala rozvíjať už v esejach „Pánova ryba“, „Ticho“ a „Makrela“ (uverejnené pod všeobecným názvom „Balaklava“ v roku 1908), ako aj v ďalších esejách: „Krádež“
a Beluga, vydané pod všeobecným názvom Listrigones. Z diel napísaných ďaleko od vlasti treba spomenúť Kuprinov príbeh „Svetlana“ (1934).
Kuprin vo svojom príbehu „The Pit“ otvára veľmi neobvyklú tému vtedajšej literatúry, tému žien na konci ich života... Kuprin popisuje obrazy prostitútok a vytvára živé a krásne postavy. Autor má hlboké sympatie k svojim postavám, čo vyvoláva ľútosť a hlboký súcit. Príbeh „Jama“ sa, bohužiaľ, nestal v ruskej literatúre vynikajúcim fenoménom. Súvisí to
že “ naturalistická popisnosť, ktorá vznikla v Yame, bola v rozpore s tými estetickými princípmi, ktoré boli zakotvené v mnohých jeho predchádzajúcich dielach - s vierou v človeka,
s velebením krásy, nenávisťou voči sociálnym silám, ktoré krásu ničia„. Kuprin nemal v úmysle obdivovať „dno“, pri čítaní príbehu však človek nadobudne pocit, že autor niekedy obdivuje maľby, ktoré sám vytvára. Kuprin vo svojom príbehu ukázal človeka už znetvoreného spoločnosťou, ktorý sa potopil na dno buržoáznej spoločnosti, a nie proces zmrzačenia ľudskej osobnosti. Takéto rozporuplné dielo pre samotného autora sa však neodchýlilo od svojej hlavnej témy, témy „malého“ človeka, pridaním témy buržoáznej spoločnosti.
Téma meštianska spoločnosť, alebo skôr Kuprinova kritika buržoáznej inteligencie je uvedená v príbehoch „Vrah“, „Útok“, „Delirium“ a v rozprávke „Mechanická spravodlivosť“. Tieto diela spája spoločná myšlienka protestu proti násiliu na človeku.
K napísaniu prác prispel herecký výkon Kuprin o cirkuse, o jednoduchých a ušľachtilých ľuďoch - zápasníci, klauni, tréneri, akrobati. Tejto téme je venovaných niekoľko poviedok.
a Kuprinove príbehy: „Olga Sur“ (1929), „Bad Pun“ (1929), „Blondel“ (1933), „White Poodle“.
Jednou zo spoločných tém v práci A. I. Kuprina je prírodná téma, láska a úcta k okolitému svetu. Kuprin ako realistický spisovateľ pomerne podrobne a farebne popisuje krajinu svojej milovanej vlasti
a na ďalších miestach. Pri opisoch prírody je cítiť hlboké sympatie a lásku k týmto miestam, ako aj úctu k jej obyvateľom. Téma okolitého sveta
v Kuprinovom diele je prítomný v mnohých jeho dielach: niekde je zobrazený v bežných opisoch oblasti, niekde pomáha pochopiť dejovú stránku diela a stav mysle hrdinov, niekde je kľúčovou témou diela. Medzi Kuprinovými príbehmi je niekoľko svetov okolo nich, kde sa z najobyčajnejších zvierat stávajú hrdinovia, ktorí sa na stránkach diela menia na hrdinov. V Kuprinovej tvorbe spomedzi príbehov o zvieratách vynikli príbehy „White Poodle“, „Watchdog and Zhulka“, „Emerald“, „Ralph“, „Yu-yu“, „Elephant“. Tieto príbehy napísal autor v rôznych rokoch, spája ich však spoločná myšlienka - ukázať čitateľom schopnosti a schopnosti zvierat, ich dôstojnosť
a kvality, ako aj presvedčiť budúcich autorov, aby venovali pozornosť prírodnému svetu a jeho predstaviteľom.
Keď už hovoríme o prírodnej téme, netreba zabúdať, že vo svojich dielach napísal Kuprin veľa o deťoch a pre deti. Kuprin mal veľmi rád deti.
Správal sa k nim priateľsky a veril, že by sa s nimi nemalo zaobchádzať ľahko, žartovne. Kuprin napísal veľa diel pre deti,
patria sem diela žánru legendy a rozprávky („Modrá hviezda“), ako aj niekoľko diel o zvieratách.
Nemenej dôležitá v Kuprinovej práci bola téma láska
a romantické pocity... Táto téma je plná riadkov takýchto
slávne diela ako príbeh "Olesya", "granátový náramok"
a príbeh Koleso času napísaný v Marseille, ako aj prvotný príbeh „Podivný prípad“ a mnoho ďalších diel.
Príbeh „Olesya“ sa dotýka tejto témy bežných pracujúcich ľudí,
téma hľadanie prírody, a tiež v zápletke príbehu je aj mystika. Téma lásky v príbehu „Olesya“ je sprostredkovaná romantikou lásky
a dramatický pocit.
« Láska k sebazapreniu a dokonca k sebazničeniu, pripravenosť zahynúť v mene milovanej ženy ...„- presne v tomto
porozumenie odhaľuje tému lásky v Kuprinovom ranom príbehu
„Podivný prípad“ (1895) a neskôr v „Granátovom náramku“. K. Paustovsky o téme lásky napísal v príbehu „Granátový náramok“:
„... láska existuje ako neočakávaný dar - poetický,
osvetľujúci život, uprostred každodenného života, uprostred triezvej reality
a zabehnutý život” .
Téma vojny Plne sú zastúpené Kuprinove diela
v príbehu „Cantaloupe“. V príbehu, nenáročnom a „bezduchom“,
autor prostredníctvom postavy hrdinu odsudzuje pokrytca, “ ... zlovestne maľuje postavy buržoázneho klčovania peňazí, pre ktoré je smútok ľudí zdrojom nových ziskov» .
Kuprin vo svojich dielach uvažoval vojnová téma Nie len
zo strany útlaku a vyťaženia buržoáznych peňazí.
Spisovateľ vo svojich dielach o vojne rozpráva o živote obyčajného ruského ľudu, ktorý mal povinnosť plniť si svoju povinnosť voči vlasti. Kuprin, ktorý vytvára obrazy hrdinov, ich obdaruje vrúcnosťou a dobromyseľným humorom. Vojenský pilot sa stal takým hrdinom
v príbehu „Sashka and Yashka“.
Kuprin v rokoch exilu túži po vlasti, o čom píše vo svojej eseji „Vlasť“. Téma túžby po Rusku je jasne vyjadrená v Kuprinovom hlavnom diele - príbehu „Janet“. Kuprin vo svojej autobiografii „Juncker“ otvára tému Moskva, Moskva “ štyridsať štyridsať» .
Okrem svojich obvyklých, už zabehnutých tém, sa Kuprin snaží aj sám
v žánroch ako napr fantastický román, rozprávková legenda, náboženská legenda a ďalšie. Avšak vytváranie akejsi fikcie, zmena obrazu
a okolitý svet hrdinov diel zostáva Kuprin verný svojim princípom realizmu.
Vo svojich dielach fantastického žánru odhaľuje iba schopnosť kombinovať fantastické s konkrétnym životom. Túto zručnosť odhaľuje fantastický príbeh „Šalamúnova hviezda“.
Kuprinove diela v žánri rozprávkovej legendy sú veľmi zaujímavé a zábavné. Trochu vtipní, vitálni a pouční si našli svojho čitateľa medzi deťmi i dospelými. Obzvlášť vtipnou a poučnou rozprávkou bola „Modrá hviezda“, ktorá svojím motívom pripomína rozprávku Andersen „Škaredá kačica“. Do tohto žánru patria diela „Štyria žobráci“ a „Hrdina, Leander a pastier“.
Podľa žánru náboženské legendy Kuprin adresy počas vojny.
Diela „Dvaja svätí“ a „Záhrada najčistejšej Panny“ (1915) vyjadrili hlbokú úctu a súcit s obyčajným ľudom, utláčaným
a ponížený.
Kuprin je literatúre známy nielen ako spisovateľale aj ako novinár, publicista a dokonca editor.
Ešte ako mladý spisovateľ predložil v roku 1894 Kuprin petíciu
o dôchodku a presťahoval sa do Kyjeva. Spisovateľ pracuje v novinách, píše príbehy, eseje, poznámky. Výsledkom tejto napoly písanej a reportérskej práce boli dve zbierky: eseje „Kyjevské typy“ (1896) a príbehy „Miniatúry“ (1897).
Po roku 1902 sa Kuprin podieľal na vydávaní časopisu „Boží pokoj“ ako redaktor a publikoval v ňom aj niekoľko svojich diel: „V cirkuse“, „Bažina“ (1902), „Kor“ (1904), „Z ulice“ (1904) ), avšak k redaktorskej práci, ktorá zasiahla do jeho práce, sa čoskoro ochladil.
Obsah
I. Úvod …………………………………………………………… 3
II Hlavná časť
1. Životopis. I.A. Bunin. 4
A.I. Kuprin 6
2. Filozofia lásky v chápaní A.I.Kuprina ………………… .9
3. Téma lásky v dielach I. A. Bunina. štrnásť
4. Obraz lásky v dielach súčasných autorov. devätnásť
III Záver. 26
IV. Literatúra ……………………………………………………… ..27
I. úvod
Téma lásky sa nazýva večná téma. V priebehu storočí mnoho spisovateľov a básnikov venovalo svoje diela veľkému pocitu lásky a každý z nich našiel v tejto téme niečo jedinečné, individuálne: W. Shakespeare, ktorý ocenil najkrajší a najtragickejší príbeh o Rómeovi a Júlii, A. S. Puškina a jeho slávne básne: „Miloval som ťa: láska stále môže byť ...“, hrdinovia diela MA Bulgakova „Pán a Margarita“, ktorých láska prekonáva všetky prekážky na ceste k ich šťastiu. Tento zoznam môže pokračovať a doplniť modernými autormi a ich hrdinami snívajúcimi o láske: Romanom a Yulkou G. Shcherbakovou, jednoduchou a sladkou Sonechkou L. Ulitskaya, hrdinami príbehov L. Petrushevskaya, V. Tokarevou.
Účel mojej eseje: skúmať tému lásky v dielach spisovateľov 20. storočia I. A. Bunina, A. I. Kuprina a súčasných spisovateľov, autorov 21. storočia L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:
1) oboznámiť sa s hlavnými etapami životopisu a prácou týchto autorov;
2) odhaliť filozofiu lásky v porozumení AI Kuprinovej (na základe príbehu „Náramok z granátového jablka“ a príbehu „Olesya“);
3) identifikujte črty obrazu lásky v príbehoch I.A. Bunina;
4) predstaviť prácu L. Ulitskaya a A. Matveevy z pohľadu pokračovania v tradíciách milostnej témy v ruskej literatúre.
II Hlavná časť
1. Životopis. I.A. Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevich Bunin je úžasný ruský spisovateľ, básnik a prozaik, muž veľkého a zložitého osudu. Narodil sa vo Voroneži v chudobnej šľachtickej rodine. Detstvo sa trávilo v dedine. Hneď na začiatku poznal trpkosť chudoby a staral sa o kúsok chleba.
V mladosti spisovateľ vyskúšal mnoho povolaní: pracoval ako komparzista, knihovník a pracoval v novinách.
V sedemnástich rokoch vydal Bunin svoje prvé básne a od tej doby navždy spájal jeho osud s literatúrou.
Osud Bunina poznačili dve okolnosti, ktoré pre neho neprešli bez stopy: keďže bol rodom šľachtic, nedostal ani gymnázium. A po odchode - pod rodnou strechou nikdy nemal svoj vlastný domov (hotely, súkromné \u200b\u200bapartmány, život na návšteve a z milosti, vždy dočasné a úkryty iných ľudí).
V roku 1895 pricestoval do Petrohradu a do konca minulého storočia už bol autorom niekoľkých kníh: „Do konca sveta“ (1897), „Pod holým nebom“ (1898), literárny preklad piesne „Hiawatha“ od G. Longfellowa, básní a príbehy.
Bunin hlboko precítil krásu svojej rodnej prírody, dokonale poznal život a spôsoby dediny, jej zvyky, tradície a jazyk. Bunin je textár. Jeho kniha „Pod holým nebom“ je lyrický denník ročných období, od prvých náznakov jarnej až po zimnú krajinu, cez ktorý sa objavuje obraz vlasti, ktorý je jeho srdcu blízky.
Buninove príbehy z 90. rokov 19. storočia, vytvorené v tradíciách realistickej literatúry 19. storočia, otvárajú svet dedinského života. Pravdivo, autor rozpráva o živote intelektuála - proletára s jeho duševnými problémami, o hrôze nezmyselnej vegetácie ľudí „bez rodiny - kmeň“ („Halt“, „Tanka“, „Správy z vlasti“, „Učiteľ“, „Bez rodiny - kmeň“, "Neskoro v noci"). Bunin verí, že so stratou krásy je nevyhnutná strata jej významu.
Počas celého svojho dlhého života cestoval spisovateľ do mnohých krajín Európy a Ázie. Dojmy z týchto výletov slúžili ako materiál pre jeho cestovné náčrty („Tieň vtáka“, „V Judei“, „Chrám slnka“ a ďalšie) a príbehy („Bratia“ a „Pán zo San Francisca“).
Bunin neprijal októbrovú revolúciu rozhodne a kategoricky a odmietol ako „krvavé šialenstvo“ a „všeobecné šialenstvo“ akýkoľvek násilný pokus o obnovu ľudskej spoločnosti. Svoje pocity premietol do denníka revolučných rokov „Prekliate dni“ - diela násilného odmietania revolúcie, publikovaného v exile.
V roku 1920 odišiel Bunin do zahraničia a naplno sa dozvedel osud emigrantského spisovateľa.
V 20. a 40. rokoch bolo napísaných niekoľko básní, ale sú medzi nimi lyrické majstrovské diela - „Kvetiny a čmeliaky, tráva a klasy ...“, „Michail,“ „Vták má hniezdo, zviera má dieru ...“, „ Kohút na kostolnom kríži. ““ Buninova kniha, básnik „Vybrané básne“, ktorá vyšla v Paríži v roku 1929, potvrdila autorovo právo na jedno z prvých miest v ruskej poézii.
V emigrácii bolo napísaných desať nových kníh prózy - Ruža z Jericha (1924), Úpal (1927), Boží strom (1930) atď., Vrátane príbehu „Mityova láska“ (1925). Tento príbeh je o sile lásky s jej tragickou nezlučiteľnosťou medzi telesnou a duchovnou, keď sa hrdinova samovražda stáva jediným „vyslobodením“ z rutiny života.
V rokoch 1927 - 1933 pracoval Bunin na svojom najväčšom diele - „Život Arsenieva“. Autor v tejto „fiktívnej autobiografii“ rekonštruuje minulosť Ruska, jeho detstvo a mladosť.
V roku 1933 získal Bunin Nobelovu cenu „za jeho skutočný umelecký talent, pomocou ktorého vytvoril typickú ruskú postavu v beletrii“.
Na konci 30. rokov pociťoval Bunin čoraz viac stesku po domove, počas Veľkej vlasteneckej vojny sa radoval z úspechov a víťazstiev sovietskych a spojeneckých vojsk. Víťazstvo som stretol s veľkou radosťou.
Počas týchto rokov Bunin vytvoril príbehy zahrnuté v zbierke „Temné uličky“, príbehy iba o láske. Autor považoval túto zbierku za najdokonalejšiu zručnosť, najmä príbeh „Čistý pondelok“.
V exile Bunin neustále revidoval svoje už vydané diela. Krátko pred smrťou požiadal o vydanie svojich diel iba podľa najnovšieho autorského vydania.
Alexander Ivanovič Kuprin (1870-1938) - talentovaný spisovateľ začiatku XX. Storočia.
Kuprin sa narodil v dedine Narovchatovo v regióne Penza v rodine duchovného zamestnanca.
Jeho osud je prekvapivý a tragický: predčasné sirotstvo (jeho otec zomrel, keď mal chlapec jeden rok), nepretržité sedemnásťročné ústranie v štátnych inštitúciách (detský domov, vojenské gymnázium, kadetský zbor, kadetská škola).
Ale Kuprin postupne dospieval vo sne stať sa „básnikom alebo prozaikom“. Básne, ktoré napísal vo veku 13 - 17 rokov, prežili. Roky vojenskej služby v provinciách poskytli Kuprinovi príležitosť spoznať každodenný život cárskej armády, ktorý neskôr opísal v mnohých dielach. V príbehu „V temnote“, príbehoch „Psyché“, „Mesačná noc“, napísaných v týchto rokoch, stále prevažujú umelé zápletky. Jedným z prvých diel na základe osobne skúsených a videných bol príbeh z armádneho života „Z ďalekej minulosti“ („Dotaz“) (1894).
„Vyšetrovaním“ sa začína reťazec Kuprinových diel, ktoré súvisia so životom ruskej armády a ktoré postupne vedú k príbehom „Duel“, „Ubytovanie“ (1897), „Nočná zmena“ (1899), „Podporovateľ armády“ (1897), „Kampaň“ (1901) ) atď. V auguste 1894 Kuprin odišiel do dôchodku a vydal sa na potulky po juhu Ruska. V kyjevských dokoch vykladá člny vodnými melónmi, v Kyjeve organizuje atletickú spoločnosť. V roku 1896 pracoval niekoľko mesiacov v jednej z tovární na Donbase, vo Volyni pracoval ako strážca lesov, správca statkov, žalmista, zubárstvo, hranie v provinčnej spoločnosti, práca zememerača a zbližovanie s cirkusovými umelcami. Kuprinovu zásobu pozorovaní dopĺňa vytrvalé sebavzdelávanie a čítanie. V týchto rokoch sa stal Kuprin profesionálnym spisovateľom, ktorý postupne publikoval svoje diela v rôznych novinách.
V roku 1896 bol na základe doneckých dojmov uverejnený príbeh „Molokh“. Hlavná téma tohto príbehu - téma ruského kapitalizmu Moloch - znela neobvykle novo a významne. Autor sa pokúsil pomocou alegórie vyjadriť myšlienku nehumánnosti priemyselnej revolúcie. Takmer do konca príbehu sú pracovníci uvádzaní ako trpezlivé obete Molochu, veľmi často sú porovnávaní s deťmi. A výsledok príbehu je prirodzený - výbuch, čierna stena pracovníkov na pozadí plameňov. Tieto obrázky mali sprostredkovať myšlienku populárnej revolty. Príbeh „Molokh“ sa stal medzníkom nielen pre Kuprin, ale pre celú ruskú literatúru.
V roku 1898 bol publikovaný príbeh „Olesya“ - jedno z prvých diel, v ktorých sa Kuprin pred čitateľmi objavuje ako veľkolepý umelec lásky. Téma krásnej, divokej a majestátnej prírody, ktorá mu predtým bola blízka, je pevne zakomponovaná do spisovateľovej tvorby. Nežná, veľkorysá láska lesnej „čarodejnice“ Olesyy je v kontraste s plachosťou a nerozhodnosťou jej milovanej „mestskej“ osoby.
V petrohradských časopisoch Kuprin publikuje príbehy „Swamp“ (1902), „Horse thieves“ (1903), „White Poodle“ (1904) a ďalšie. V hrdinoch týchto príbehov autor obdivuje nezlomnosť, lojalitu v priateľstve, neporušiteľnú dôstojnosť obyčajných ľudí. V roku 1905 vyšiel príbeh „Duel“ venovaný M. Gorkymu. Kuprin napísal Gorkymu: „Všetko, čo je v mojom príbehu odvážne a násilné, patrí tebe.“
Pozornosť na všetky prejavy živých vecí, bdelosť pozorovania odlišujú Kuprinove príbehy o zvieratách „Emerald“ (1906), „Špačkovia“ (1906), „Zaviraika 7“ (1906), „Yu-yu“. Kuprin píše o láske, ktorá osvetľuje ľudský život, v príbehoch „Shulamith“ (1908), „Garnet Bracelet“ (1911), zobrazujúcich žiarivú vášeň biblickej krásy Sulamitha a nežný, beznádejný a nezištný pocit malého úradníka Zheltkova.
Rôzne zápletky naznačili Kuprinovi jeho životnú skúsenosť. Vstáva v teplovzdušnom balóne, v roku 1910 letel na jednom z prvých lietadiel v Rusku, študoval potápanie a na svoje priateľstvo s balaklavskými rybármi klesol na morské dno. To všetko zdobí stránky jeho diel žiarivými farbami, v duchu zdravej romantiky. Hrdinami Kuprinovho príbehu a príbehov sú ľudia najrôznejších vrstiev a sociálnych skupín cárskeho Ruska, od kapitalistických milionárov až po tulákov a žobrákov. Kuprin napísal „o každom a pre každého“ ...
Spisovateľ strávil mnoho rokov v emigrácii. Za túto životnú chybu zaplatil veľkú cenu - zaplatil krutou túžbou po vlasti a tvorivým úpadkom.
„Čím je človek talentovanejší, tým ťažšie je mu bez Ruska,“ píše v jednom zo svojich listov. V roku 1937 sa však Kuprin vrátil do Moskvy. Publikuje esej „Rodná Moskva“, má nové tvorivé plány. Ale Kuprinovo zdravie bolo podlomené a v auguste 1938 bol preč.
2. Filozofia lásky v chápaní A. I. Kuprina
"Olesya" je prvý skutočne originálny príbeh umelca, napísaný odvážne, svojím spôsobom. „Olesya“ a neskorší príbeh „Rieka života“ (1906) pripísal Kuprin svojim najlepším dielam. „Tu je život, sviežosť, - povedal spisovateľ, - boj so starými, zastaralými, impulzmi pre nové, lepšie“
„Olesya“ je jedným z najviac inšpirovaných Kuprinových príbehov o láske, človeku a živote. Svet intímnych pocitov a krásy prírody sa tu spája s každodennými obrázkami vidieckych zapadákov, romantikou skutočnej lásky - s krutými zvykmi perbrodských roľníkov.
Spisovateľka nás uvádza do atmosféry drsného dedinského života s chudobou, nevedomosťou, úplatkami, divokosťou, opilstvom. S týmto svetom zla a nevedomosti sa umelec stavia proti inému svetu - pravde o harmónii a kráse, napísanej rovnako skutočnej a plnokrvnej. Navyše je to svetlá atmosféra veľkej pravej lásky, ktorá inšpiruje príbeh a infikuje impulzmi „pre nového, lepšieho“. "Láska je najjasnejšia a najrozumiteľnejšia reprodukcia môjho I. Ani v sile, ani v obratnosti, ani v mysli, ani v talente ... individualita sa nevyjadruje v tvorivosti." Ale v láske “- tak, očividne preháňavo, napísal Kuprin svojmu priateľovi F. Batyushkovovi.
V jednej veci sa spisovateľ ukázal ako správny: v láske sa prejavuje celý človek, jeho postava, vnímanie sveta, štruktúra pocitov. V knihách veľkých ruských spisovateľov je láska neoddeliteľná od rytmu doby, od dychu času. Počnúc Puškinom umelci testovali charakter súčasníka nielen spoločenskými a politickými činmi, ale aj sférou jeho osobných pocitov. Skutočný hrdina sa stal nielen osobou - bojovníkom, činiteľom, mysliteľom, ale aj osobou veľkých citov, schopnou hlboko prežívať, milovať s inšpiráciou. Kuprin v Olesji pokračuje v humanistickej línii ruskej literatúry. Najvyššou mierou kontroluje zvnútra moderného človeka - intelektuála konca storočia.
Príbeh je postavený na porovnaní dvoch hrdinov, dvoch pováh, dvoch svetových vzťahov. Na jednej strane je tu vzdelaný intelektuál, predstaviteľ mestskej kultúry, dosť humánny Ivan Timofeevič, na druhej strane je Olesya „dieťaťom prírody“, človekom, ktorý nebol ovplyvnený mestskou civilizáciou. Pomer prirodzenosti hovorí za všetko. V porovnaní s Ivanom Timofeevičom, mužom láskavého, ale slabého, „lenivého“ srdca, stúpa Olesya s ušľachtilosťou, bezúhonnosťou a hrdou dôverou v svoju silu.
Ak Ivan Timofeevič vo vzťahu k Yarmole a dedinským ľuďom vyzerá odvážne, ľudsky a vznešene, potom v komunikácii s Olesyou existujú aj negatívne aspekty jeho osobnosti. Ukázalo sa, že jeho pocity sú plaché, pohyby duše - obmedzené, nedôsledné. „Strašné očakávanie“, „odporný strach“, nerozhodnosť hrdinu spustila bohatstvo duše, odvahu a slobodu Olesya.
Zadarmo, bez akýchkoľvek zvláštnych trikov, Kuprin vykresľuje vzhľad krásy Polissya a núti nás sledovať bohatstvo odtieňov jej duchovného sveta, vždy originálneho, úprimného a hlbokého. V ruskej a svetovej literatúre je len málo kníh, kde by vznikol taký pozemský a poetický obraz dievčaťa žijúceho v súlade s prírodou a jej pocitmi. Olesya je Kuprinovým umeleckým objavom.
Správny umelecký inštinkt pomohol spisovateľovi odhaliť krásu ľudskej osoby, ktorú štedro obdarila príroda. Naivita a panovačnosť, ženskosť a hrdá nezávislosť, „flexibilná, pohyblivá myseľ“, „primitívna a živá predstavivosť“, dojemná odvaha, jemnosť a vrodený takt, účasť v najhlbších tajomstvách prírody a duchovná veľkorysosť - tieto vlastnosti charakterizuje spisovateľ, ktorý čerpá pôvabný vzhľad Olesyi, celej, originálnej, slobodnej prírody, ktorá sa blýskala ako vzácny klenot v okolitej tme a nevedomosti.
Kuprin, odhaľujúc originalitu a talent Olesya, sa dotkol tých záhadných javov ľudskej psychiky, ktoré veda rieši dodnes. Hovorí o nerozpoznaných silách intuície, predtuchách a múdrosti tisícročných skúseností. Spisovateľ, ktorý realisticky chápe Olesyine „čarodejnícke“ kúzla, vyjadril spravodlivé presvedčenie, že „tie nevedomé, inštinktívne, nejasné a zvláštne vedomosti získané náhodnou skúsenosťou mala Olesya k dispozícii, ktoré pred exaktnou vedou po celé storočia žili v zmesi s vtipnými a divokými vierami, v temnej, uzavretej mase ľudí, odovzdávané ako najväčšie tajomstvo z generácie na generáciu. “
Po prvýkrát v príbehu je Kuprinova milovaná myšlienka tak úplne vyjadrená: človek môže byť krásny, ak rozvinie a nezničí telesné, duchovné a intelektuálne schopnosti, ktoré mu dáva príroda.
Následne Kuprin povie, že iba s triumfom slobody bude človek šťastný v láske. Spisovateľ v knihe Olesya odhalil toto možné šťastie slobodnej, nespútanej a nezakrytej lásky. V skutočnosti je rozkvet lásky a ľudskej osobnosti poetickým jadrom príbehu.
S úžasným zmyslom pre takt nás Kuprin núti prechádzať alarmujúcim obdobím zrodu lásky, „plného neurčitých, bolestne smutných pocitov“ a jej najšťastnejších sekúnd „čistého, plného, \u200b\u200bvšetko konzumujúceho potešenia“ a dlhých radostných stretnutí zaľúbencov v hustom borovicovom lese. Svet jarnej jubilujúcej prírody - tajomnej a krásnej - sa v príbehu spája s rovnako krásnym odlivom ľudských citov.
Ľahká, rozprávková atmosféra príbehu nevybledne ani po tragickom rozuzlení. Nad všetkým nepodstatným, malicherným a zlým víťazí skutočná, veľká pozemská láska, na ktorú sa spomína bez trpkosti - „ľahko a radostne“. Charakteristická je konečná úprava príbehu: šnúra červených korálikov v rohu okenného rámu uprostred špinavého neporiadku narýchlo opustenej „búdy na kuracích stehnách“. Tento detail dodáva dielu kompozičnú a sémantickú úplnosť. Šnúrka červených korálikov je poslednou poctou veľkorysému srdcu Olesya, spomienkou na „jej nežnú, veľkorysú lásku“.
Cyklus prác z rokov 1908 - 1911 o láske končí „Granátovým náramkom“. Kuriózna je tvorivá história príbehu. V roku 1910 napísal Kuprin Batyushkovovi: „Pamätáte si to - smutný príbeh malého telegrafného funkcionára P.P. Ďalšie dešifrovanie skutočných faktov a prototypov príbehu nájdeme v spomienkach Leva Lyubimova (syna D.N. Lyubimova). Vo svojej knihe „V cudzej krajine“ hovorí, že „plátno„ granátového náramku “Kuprin čerpalo z ich„ rodinnej kroniky “. „Prototypy niektorých postáv boli členmi mojej rodiny, najmä princa Vasilija Ľvoviča Sheina - môjho otca, s ktorým bol Kuprin priateľsky založený.“ Prototypom hrdinky - princeznej Very Nikolaevny Sheiny - bola Lyubimovova matka Lyudmila Ivanovna, ktorá skutočne dostala anonymné listy a potom granátový náramok od telegrafného úradníka, ktorý bol do nej beznádejne zamilovaný. Ako poznamenáva L. Lyubimov, išlo o „kuriózny incident, ktorý je pravdepodobne anekdotickej povahy.
Kuprin pomocou anekdotického príbehu vytvoril príbeh o skutočnej, veľkej, nezištnej a nezištnej láske, ktorý sa „opakuje iba raz za tisíc rokov“. „Kuriózny prípad“ Kuprin osvetlil svetlom svojich predstáv o láske ako o veľkom pocite, ktorý sa rovnako ako inšpirácia, vznešenosť a čistota podobá veľkému umeniu.
V mnohých ohľadoch im Kuprin v nadväznosti na fakty o živote dal iný obsah, interpretoval udalosti po svojom a zaviedol tragický koniec. V živote sa všetko skončilo dobre, samovražda sa nestala. Dramatický koniec, ktorý vymyslel spisovateľ, dodal Zheltkovmu pocitu mimoriadnu silu a váhu. Jeho láska zvíťazila nad smrťou a predsudkami, povzniesla princeznú Veru Šeinu nad márny blahobyt, láska znela ako veľká hudba Beethovena. Nie náhodou je epigrafom príbehu Beethovenova Druhá sonáta, ktorej zvuky znejú vo finále a slúžia ako hymnus čistej a nezištnej lásky.
A predsa „Granátový náramok“ nezanecháva taký ľahký a inšpirovaný dojem ako „Olesya“. Špeciálny tón príbehu nenápadne poznamenal K. Paustovskij, ktorý o ňom povedal: „trpké kúzlo granátového náramku“. „Náramok z granátového jablka“ je skutočne preniknutý vznešeným snom o láske, ale zároveň znie trpko, žalostne, o neschopnosti súčasníkov dosiahnuť skvelý skutočný pocit.
Horkosť príbehu je aj v tragickej láske Zheltkova. Láska zvíťazila, ale prešla ako akýsi beztelesný tieň, ktorý sa oživil iba v spomienkach a príbehoch hrdinov. Možno až príliš reálne - každodenný základ príbehu zasahoval do autorovho zámeru. Možno prototyp Zheltkova, jeho povaha, neniesol tú radostnú, majestátnu silu, ktorá bola nevyhnutná na vytvorenie apoteózy lásky, apoteózy osobnosti. Zheltkovova láska v sebe napokon skrývala nielen inšpiráciu, ale aj nedostatok spojený s obmedzenou osobnosťou telegrafného úradníka.
Ak je pre Olesju láska súčasťou bytia, súčasťou viacfarebného sveta okolo nej, potom sa pre Zheltkov naopak celý svet zužuje na lásku, ktorú vyznáva vo svojom umierajúcom liste princeznej Věre. „Stalo sa,“ píše, „že ma nezaujíma nič v živote: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí - pre mňa je celý život iba vo vás.“ Pre Zheltkov existuje iba láska k slobodnej žene. Je celkom prirodzené, že jeho strata sa stane koncom jeho života. Nemá s čím žiť. Láska sa nerozširovala, neprehlbovala jeho spojenie so svetom. Výsledkom bolo, že tragický koniec spolu s hymnom lásky vyjadril ďalšiu, nemenej dôležitú myšlienku (aj keď si to možno sám Kuprin neuvedomoval): človek nemôže žiť len z lásky.
3. Téma lásky v dielach I. A. Bunina
V téme lásky je Bunin odhalený ako muž s úžasným talentom, subtílny psychológ, ktorý vie, ako sprostredkovať stav mysle zranený láskou. Spisovateľ sa nevyhýba zložitým a úprimným témam a vo svojich príbehoch vykresľuje najintímnejšie ľudské skúsenosti.
V roku 1924 napísal príbeh „Láska Mitya“, nasledujúci rok - „Prípad Korneta Elagina“ a „Úpal.“ A na konci 30. rokov a počas druhej svetovej vojny vytvoril Bunin 38 malých milostných príbehov, vďaka ktorým sa stal kniha „Temné uličky“, publikovaná v roku 1946. Bunin považoval túto knihu za svoje „najlepšie dielo z hľadiska kompaktnosti, maľby a literárnych schopností“.
Láska k obrazu Bunina udivuje nielen silou umeleckého zobrazenia, ale aj jej podriadením sa akýmsi vnútorným zákonom neznámym pre človeka. Málokedy prerazia na povrch: väčšina ľudí svoj smrteľný dopad zažije až na konci svojich dní. Takýto obraz lásky nečakane dodáva triezvym „nemilosrdným“ buninovským talentom romantickú žiaru. Blízkosť lásky a smrti, ich konjugácia boli pre Bunina zrejmými faktami, o ktorých sa nepochybuje. O katastrofickej povahe bytia, krehkosti medziľudských vzťahov a existencie samej - všetky tieto obľúbené buninské témy po gigantické spoločenské kataklizmy, ktoré otriasli Ruskom, boli naplnené novým hrozivým významom, ako je to vidieť napríklad v príbehu „Mityova láska“. „Láska je krásna“ a „Láska je odsúdená na zánik“ - tieto pojmy nakoniec kombinovali, zhodovali sa, niesli v hĺbke, v zrne každého príbehu, osobný smútok z emigranta Bunina.
Buninove milostné texty nie sú veľké z hľadiska množstva. Odráža utrápené myšlienky a pocity básnika o tajomstve lásky ... Jedným z hlavných motívov milostných textov je osamelosť, neprístupnosť alebo nemožnosť šťastia. Napríklad: „Aké ľahké, aké elegantné je jar! ..“, „Pokojný pohľad, ako pohľad jeleňa ...“, „V neskorú hodinu sme s ňou boli v teréne ...“, „Osamelosť“, „Smútok z mihalníc, lesklé a čierne ...“ a pod.
Buninove milostné texty sú vášnivé, zmyselné, nasýtené túžbou po láske a vždy plné tragédií, nenaplnených nádejí, spomienok na minulú mladosť a opustenej lásky.
I.A. Bunin má zvláštny pohľad na milostné vzťahy, ktorý ho odlišuje od mnohých iných vtedajších spisovateľov.
V ruskej klasickej literatúre tej doby téma lásky vždy zaujímala dôležité miesto a uprednostňovala sa duchovná „platonická“ láska pred zmyselnosťou, telesnou, fyzickou vášňou, ktorá sa často odhaľovala. Čistota Turgenevových žien sa stala pojmom. Ruská literatúra je prevažne literatúrou „prvej lásky“.
Obraz lásky v Buninovej tvorbe je zvláštnou syntézou ducha a tela. Podľa Bunina je nemožné pochopiť ducha bez poznania tela. I. Bunin vo svojich dielach obhajoval čistý prístup k telu a telu. Nemal koncept ženského hriechu, ako napríklad v snímke Anna Karenina, Vojna a mier, Kreutzerova sonáta z LN. Tolstoj, neexistoval nijaký ostražitý, nepriateľský postoj k ženskému princípu, charakteristickému pre N.V. Gogoľ, ale nedošlo k vulgarizácii lásky. Jeho láska je pozemská radosť, záhadná príťažlivosť jedného pohlavia k druhému.
Téma lásky a smrti (často v kontakte s Buninom) je venovaná dielam - „Gramatika lásky“, „Ľahký dych“, „Mityina láska“, „Kaukaz“, „V Paríži“, „Galya Ganskaya“, „Henry“, „Natalie“, „Studená jeseň" a ďalšie. Už dávno a veľmi oprávnene si všimli, že láska v Buninovom diele je tragická. Spisovateľ sa snaží odhaliť tajomstvo lásky a tajomstvo smrti, prečo sa ich v živote často dotýkajú, aký to má zmysel. Prečo sa šľachtic Khvoshchinsky po jeho smrti zblázni. milovaná - roľníčka Lushka, a potom takmer zbožšťuje jej obraz („Gramatika lásky“). Prečo mladá školáčka Olya Meshcherskaya, ktorá, ako sa jej zdalo, úžasný dar „ľahkého dýchania“, zomiera, práve začína prekvitať? Autor na tieto otázky neodpovedá, ale svojimi dielami dáva jasne najavo, že to má určitý zmysel pozemského ľudského života.
Hrdinovia „Temnej uličky“ sa nebránia prírode, ich činy sú často absolútne nelogické a v rozpore so všeobecne uznávanou morálkou (príkladom je náhla vášeň hrdinov v príbehu „Úpal“). Buninova láska „na pokraji“ je takmer porušením normy, ktorá ide nad rámec bežných vecí. Pre Bunina je táto nemorálnosť dokonca, dalo by sa povedať, určitým znakom autenticity lásky, pretože bežná morálka, tak ako všetko, čo ustanovujú ľudia, sa ukazuje ako konvenčná schéma, do ktorej nezapadajú prvky prirodzeného, \u200b\u200bživého života.
Pri popise rizikových detailov týkajúcich sa tela musí byť autor nestranný, aby neprekročil delikátnu hranicu oddeľujúcu umenie od pornografie. Bunin sa naopak trápi až príliš - na kŕče v krku, na vášnivé chvenie: „... v očiach jej len stmavlo pri pohľade na jej ružovkasté telo s pálením na lesklých pleciach ... oči sčerneli a ešte viac sa rozšírili, pery sa horúčkovito roztvorili. „(„ Galya Ganskaya “). Pre Bunina je všetko spojené s pohlavím čisté a významné, všetko je zahalené tajomstvom, ba dokonca svätosťou.
Spravidla po šťastí z lásky v „Temnej uličke“ nasleduje rozchod alebo smrť. Hrdinovia si užívajú blízkosť, ale vedie to k rozchodu, smrti, vraždeniu. Šťastie nemôže trvať večne. Natalie „zomrela pri predčasnom pôrode na Ženevskom jazere“. Galya Ganskaya bola otrávená. V príbehu „Temné uličky“ majster Nikolaj Alekseevič opustí roľnícke dievča Nadežda - pre neho je tento príbeh vulgárny a obyčajný a milovala ho „celé storočie“. V príbehu „Rusko“ milencov oddeľuje hysterická matka Ruska.
Bunin umožňuje svojim hrdinom iba ochutnať zakázané ovocie, vychutnať si ich - a potom ich pripraví o šťastie, nádej, radosť alebo dokonca o život. Hrdina príbehu „Natalie“ milovala naraz dvoch, ale ani u jedného nenašla rodinné šťastie. V príbehu „Heinrich“ je množstvo ženských obrazov pre každý vkus. Ale hrdina zostáva osamelý a slobodný od „manželiek mužov“.
Buninova láska neprechádza do rodinného mainstreamu, šťastné manželstvo to nedovolí. Bunin pripravuje svojich hrdinov o večné šťastie, pripravuje ich, pretože si na neho zvykli, a zvyk vedie k strate lásky. Zvyčajná láska nemôže byť lepšia ako láska blesková, ale úprimná. Hrdina príbehu „Temné uličky“ sa nemôže viazať v rodinných zväzkoch s roľníčkou Nadeždou, ale sobášom s inou ženou z jeho vlastného kruhu nezískava rodinné šťastie. Manželka podvádzala, syn je úbožiak a eštebák, zo samotnej rodiny sa stal „najobyčajnejší vulgárny príbeh“. Napriek svojmu krátkemu trvaniu však láska stále zostáva večná: je večná v pamäti hrdinu práve preto, že je v živote pominuteľná.
Výraznou črtou lásky v Buninovom zobrazení je kombinácia zdanlivo nezlučiteľných vecí. Zvláštne spojenie medzi láskou a smrťou Bunin neustále zdôrazňuje, a preto nie je náhoda, že názov zbierky „Temné uličky“ tu vôbec neznamená „tienistý“ - jedná sa o temné, tragické, zamotané labyrinty lásky.
Skutočná láska je veľké šťastie, aj keď sa končí rozchodom, smrťou, tragédiou. K tomuto záveru, aj keď je už neskoro, k tomuto záveru dospeje veľa buninovských hrdinov, ktorí svoju lásku stratili, prehliadli alebo sami zničili. V tomto neskorom pokání, neskorom duchovnom vzkriesení, osvietení hrdinov, je čistiaca melódia, ktorá hovorí o nedokonalosti ľudí, ktorí sa ešte nenaučili žiť. Rozpoznávať a vážiť si skutočné pocity a o nedokonalosti samotného života, sociálnych podmienkach, prostredí, okolnostiach, ktoré často bránia skutočne medziľudským vzťahom, a čo je najdôležitejšie, o tých vysokých emóciách, ktoré zanechávajú neutíchajúcu stopu duchovnej krásy, veľkorysosti, oddanosti a čistoty. Láska je tajomný prvok, ktorý transformuje život človeka, dáva jeho osudu jedinečnosť na pozadí bežných každodenných príbehov, napĺňa jeho pozemskú existenciu zvláštnym významom.
Toto tajomstvo bytia sa stáva témou Buninovho príbehu „Gramatika lásky“ (1915). Hrdina diela, istý Ivlev, ktorý na svojej ceste padol do domu nedávno zosnulého statkára Khvoshchinskyho, odráža „nepochopiteľnú lásku, v akýsi extatický život, ktorý zmenil celý ľudský život, ktorý, možno to mal byť ten najobyčajnejší život “, nebyť zvláštneho šarmu slúžky Lushky. Zdá sa mi, že tajomstvo sa neskrýva vo vzhľade Lushky, ktorá „sama nebola vôbec dobrá“, ale v charaktere samotného majiteľa pozemku, ktorý zbožňoval svoju milovanú. „Ale aký typ človeka bol tento Chvoshchinsky? Blázon alebo len nejaký ohromený, sústredený duch? \u200b\u200b“ Podľa prenajímateľa susedov. Khvoshchinsky "bol v kraji známy pre vzácne šikovné dievča. A zrazu na neho padla táto láska, táto Lushka, potom jej nečakaná smrť a všetko sa poprášilo: zavrel sa do domu, do miestnosti, kde Lushka žila a zomrela, a na viac ako dvadsať rokov Sedel som na jej posteli ... "Ako sa dá nazvať toto dvadsaťročné odlúčenie? Šialenstvo? Pre Bunina nie je odpoveď na túto otázku vôbec jednoznačná."
Osud Khvoshchinsky zvláštne fascinuje a znepokojuje Ivleva. Chápe, že Lushka vstúpila do jeho života navždy, prebudila v ňom „komplexný pocit, podobný tomu, aký kedysi zažil v jednom talianskom meste pri pohľade na relikvie svätca.“ Čo prinútilo Ivlev kúpiť od Chvoshchinského dediča „za drahého cena „malej knižky„ Gramatika lásky “, s ktorou sa starý vlastník pôdy nerozišiel, a uchováva si spomienky na Lushku? Ivlev by rád pochopil, čím bol naplnený život zamilovaného šialenca, čo jeho osirelá duša dlhé roky jedla. A potom, čo hrdina príbehu poodhalí tajomstvo tohto nevysvetliteľného miesta city \u200b\u200bvyskúšajú „vnuci a pravnuci“, ktorí si vypočuli „zmyselnú legendu o srdciach tých, ktorí milovali“, a spolu s nimi aj čitateľ Buninovej tvorby.
Pokus o pochopenie podstaty milostných citov autorky v príbehu „Úpal“ (1925) „Zvláštne dobrodružstvo“ otriasa dušou poručíka. Po rozchode s krásnym cudzincom nemôže nájsť pokoj. Pri pomyslení na nemožnosť opätovného stretnutia s touto ženou „pocítil takú bolesť a zbytočnosť celého svojho budúceho života bez nej, že ho pochytila \u200b\u200bhrôza zúfalstva.“ Autor presvedčí čitateľa o závažnosti pocitov, ktoré prežíva hrdina príbehu. Poručík sa cíti „v tomto meste strašne nešťastný“. ... „Kam ísť? Čo robiť?“ - myslí si stratený, hĺbka duchovného náhľadu hrdinu je jasne vyjadrená v záverečnej vete príbehu: „Poručík sedel pod baldachýnom na palube a cítil sa o desať rokov starší.“ Ako vysvetliť, čo sa mu stalo? Možno hrdina prišiel do kontaktu s tým skvelým pocitom, ktorý ľudia nazývajú láskou, a pocit nemožnosti straty ho priviedol k uvedomeniu si tragédie bytia?
Mučenie milujúcej duše, trpkosť straty, sladká bolesť spomienok - láska zanecháva také nezahojené rany v osude buninovských hrdinov a čas nad ňou nemá moc.
Zdá sa mi, že zvláštnosť Bunina ako umelca spočíva v tom, že považuje lásku za tragédiu, katastrofu, šialenstvo, skvelý pocit, ktorý je schopný človeka nekonečne pozdvihnúť aj zničiť.
4. Obraz lásky v dielach súčasných autorov.
Téma lásky je jednou z najdôležitejších tém súčasnej ruskej literatúry. V našom živote sa toho veľa zmenilo, ale človek so svojou bezhraničnou túžbou nájsť lásku, preniknúť do jej tajomstiev, zostáva rovnaký.
V 90. rokoch dvadsiateho storočia prišla nová demokratická vláda, ktorá nahradila totalitný režim, ktorý vyhlásil slobodu slova. Na tomto pozadí, akosi samo o sebe, nie príliš nápadne došlo k sexuálnej revolúcii. V Rusku sa objavilo aj feministické hnutie. To všetko viedlo k vzniku takzvanej „ženskej prózy“ v modernej literatúre. Spisovateľky sa väčšinou obracajú k tomu, z čoho sú ich čitateľky najviac nadšené, t. na tému láska. Na prvom mieste sú „ženské romány“ - sladko-sentimentálne melodramy „ženskej série“ Podľa literárneho kritika V.G. Ivanitského sú „ženské romány“ rozprávky vymaľované v moderných tónoch a presunuté do modernej scenérie. Majú epickú, pseudofolklórnu povahu, maximálne uhladenú. a zjednodušene. Je po tom dopyt! Táto literatúra je postavená na overených klišé, tradičných stereotypoch „ženskosti“ a „mužnosti“ - stereotypoch, ktoré tak nenávidí každý, kto má vkus. “
Okrem tejto nízkoštandardnej literárnej tvorby, ktorú nepochybne ovplyvňuje západ, existujú úžasní a živí autori, ktorí o láske píšu vážne a hlboké diela.
Lyudmila Ulitskaya patrí do rodiny s vlastnými tradíciami, s vlastnou históriou. Obaja jej pradedovia - židovskí remeselníci - boli hodinármi a neraz boli podrobení pogromom. Hodinári - remeselníci - vzdelávali svoje deti. Jeden dedko vyštudoval právnickú fakultu na Moskovskej univerzite v roku 1917. Ďalší starý otec - obchodná škola, konzervatórium, slúžil 17 rokov v táboroch na niekoľkých recepciách. Napísal dve knihy: o demografii a hudobnej teórii. Zomrel v emigrácii v roku 1955. Rodičia boli výskumníci. L. Ulitskaya kráčal v ich šľapajach, vyštudoval biológiu na Moskovskej štátnej univerzite v odbore biológ a genetik. Pracovala v Ústave všeobecnej genetiky, bola vinná pred KGB - prečítala niekoľko kníh, vydala ich znova. Týmto sa jeho vedecká kariéra skončila.
Prvý príbeh „Chudobní príbuzní“ napísala v roku 1989. Starala sa o chorú matku, porodila synov, pracovala ako šéfka židovského divadla. Napísala príbehy „Sonechka“ v roku 1992, „Medea a jej deti“, „Veselý pohreb“, ktoré sa v posledných rokoch stali jedným z najjasnejších fenoménov modernej prózy a priťahovali čitateľa i kritiku.
„Medea a jej deti“ je rodinná kronika. Príbeh Médey a jej sestry Alexandry, ktorá zviedla Médeinho manžela a porodila mu dcéru Ninu, sa opakuje v nasledujúcej generácii, keď sa Nina a jej neter Masha zamilujú do toho istého muža, čo vo výsledku vedie Mášu k samovražde. Sú deti zodpovedné za hriechy svojich otcov? L. Ulitskaya v rozhovore hovorí o chápaní lásky v modernej spoločnosti toto:
„Láska, zrada, žiarlivosť, milostná samovražda - všetky tieto veci sú rovnako staré ako človek sám. Sú to skutočne ľudské činy - zvieratá, pokiaľ viem, nespáchajú samovraždu kvôli nešťastnej láske, v krajných prípadoch protivníka roztrhajú. Vždy však existujú všeobecne akceptované reakcie - od uväznenia v kláštore - po súboj, od ukameňovania - po obyčajný rozvod.
Ľudia, ktorí vyrastali po veľkej sexuálnej revolúcii, si niekedy myslia, že na všetkom sa dá dohodnúť, opustiť predsudky a pohŕdať zastaranými pravidlami. A v rámci vzájomne poskytovanej sexuálnej slobody zachovať manželstvo a vychovávať deti.
V živote som stretol niekoľko takýchto odborov. Mám podozrenie, že v takomto zmluvnom vzťahu je jeden z manželov tajne trpiacou stranou, ale nemá inú možnosť, ako prijať navrhované podmienky. Takýto zmluvný vzťah sa spravidla skôr či neskôr rozpadne. A nie každá psychika vydrží to, s čím „osvietená myseľ súhlasí“
Anna Matveeva sa narodila v roku 1972 vo Sverdlovsku. Vyštudovala žurnalistickú fakultu USU. Matveeva je však napriek svojej mladosti už známa prozaička a esejistka. Jej príbeh „Dyatlov Pass“ sa dostal do finále literárnej ceny Ivana Petroviča Belkina. Poviedka „Svätá Helena“, ktorá bola súčasťou tejto zbierky, bola v roku 2004 ocenená medzinárodnou literárnou cenou „Lo Stellato“, ktorá sa v Taliansku udeľuje za najlepší príbeh.
Pracovala v „Regionálnych novinách“, tlačovej tajomníčke („Zlato - Platina - Banka“).
Dvakrát zvíťazila v súťaži príbehov časopisu Cosmopolitan (1997, 1998). Vydala niekoľko kníh. Uverejnené v časopisoch „Ural“, „Nový svet“. Žije v meste Jekaterinburg.
Matveyevove zápletky, tak či onak, sú postavené na „ženskej“ téme. Súdiac podľa vonkajších parametrov, zdá sa, že autorov prístup k tejto problematike je skeptický. Jej hrdinkami sú mladé ženy s mužským zmýšľaním, s pevnou vôľou, nezávislé, ale, bohužiaľ, nešťastné v osobnom živote.
Matveeva píše o láske. "Navyše, dodáva dej, nie v akomsi metaforickom alebo metafyzickom kľúči, ale jeden k jednému, nevyhýba sa prvkom melodrámy." Vždy je zvedavá na porovnanie súperiek - ako vyzerajú, ako sú oblečené. Je zvedavé hodnotiť tému súperenia a to skôr okom ženy ako spisovateľky. V jej príbehoch sa často stáva, že sa známi ľudia stretnú po prekonaní prvej životnej vzdialenosti - od mladosti k mladosti. Autor sa tu pýta, kto uspel a kto sa stal neúspechom. Niektoré „zostarli“ a niektoré nie príliš, kto získal prezentáciu a ktorý naopak klesol. Zdá sa, že všetci hrdinovia Matveyevy sú jej bývalí spolužiaci, s ktorými sa „stretáva“ vo svojich vlastných prózach.
Ďalšia charakteristická vlastnosť. Hrdinovia Anny Matveyevovej sa líšia od tradičných „malých ľudí“ súcitných ruských próz tým, že nežijú v chudobe, ale naopak, zarábajú si peniaze a vedú vhodný životný štýl. A keďže autor je v detailoch presný (línie drahých odevov, poznávacie zájazdy), texty dostávajú istý nádych lesku.
Avšak pri absencii „odbornej korektnosti“ sú prózy Anny Matveevovej prirodzené. V skutočnosti sa melodráma píše veľmi ťažko, pôrodom sa tu nedá nič dosiahnuť: človek musí mať zvláštny dar rozprávača príbehov, schopnosť „oživiť“ hrdinu a následne ho správne provokovať. Mladý spisovateľ má takú kyticu schopností. Malý príbeh „Pas-de-trois“, ktorý dal meno celej knihe, je čistou melodrámou.
Hrdinka menom Katya Shirokova, jedna z umelkýň pas de trois na pozadí talianskych starožitností a modernej krajiny, sa vznáša na oblohe svojej lásky k ženatému mužovi. Nie náhodou sa ocitla v rovnakej skupine zájazdov ako jej vyvolený Miša Idolov a jeho manželka Nina. Očakávanie ľahkého a konečného víťazstva nad starou - má už 35! - manželka by mala skončiť v Ríme, milovaná - za otcove peniaze - mesto. Všeobecne platí, že hrdinovia A. Matveevy nepoznajú materiálne problémy. Ak ich rodná priemyselná krajina omrzí, okamžite odchádzajú do cudzej krajiny. Sadnite si do Tuileries - „na tenkú stoličku, ktorá sa opiera nohami o piesok lemovanú holubími nohami“ - alebo sa vyberte na prechádzku do Madridu, alebo ešte lepšie (variant nebohej Katyi, ktorú porazila stará manželka) - vzdajte sa Capriho, bývajte tam mesiac - ďalší ...
Katya, je slávna - podľa definície súperky - inteligentné dievča, navyše budúca umelecká kritička, ktorá občas svojou erudíciou získa svoju milú Mišku. („Stále vám chcem ukázať kúpele Caracalla.“ - „Čo Karaka?“). Ale prach vytriasaný zo starých kníh do mladej hlavy nepochoval prirodzenú myseľ pod ním. Katya je schopná učiť sa, rozumieť ľuďom. Zvláda tiež náročnú situáciu, v ktorej prepadla sebeckosti mladosti a nedostatku rodičovskej lásky. Katya, tak ako mnoho detí Nových Rusov, je pre celé svoje materiálne blaho v duchovnom zmysle sirota. Je to presne tá ryba, ktorá sa vznáša na oblohe. Misha Idolov „jej dala to, čo jej otec a matka odmietli. Teplo, obdiv, úcta, priateľstvo. A až potom - láska. ““
Rozhodne sa však Mišku opustiť. „Si o toľko lepší ako ja a on, mimochodom, tiež, že by to bolo zlé ...“ - „Ako dlho ste začali hodnotiť činy z tohto pohľadu?“ - napodobnila Nina.
„Keď budem mať deti,“ pomyslela si Katya, keď ležala v posteli hotela Pantalon, „nezáleží na tom, či som chlapec alebo dievča, budem ich milovať. Je to také jednoduché “.
V manželovi niekoho iného hľadá otca a v jeho manželke nájde, ak nie matku, tak staršieho priateľa. Aj keď, ako sa ukazuje, Nina v jej veku tiež prispela k zničeniu Katyinej rodiny. Alexej Petrovič, otec Katya, je jej prvým milencom. "Moja dcéra, myslela si Nina, veľmi skoro dospeje, určite stretne ženatého muža, zamiluje sa do neho a kto môže zaručiť, že sa z tohto muža nestane manžel Katyi Širokovej? .. To však ešte nie je najhoršia možnosť ..."
Slávne dievča Katya sa stáva neúmyselným a teda účinnejším nástrojom odvetných opatrení. Odmieta Idol, ale jej impulz (rovnako ušľachtilý a sebecký) nič nezachráni. "Pri pohľade na ňu Nina zrazu cítila, že teraz nepotrebuje Miša Idolov - ani v mene Dáši to nepotrebovala." Nebude môcť sedieť vedľa neho, ako predtým, objať ho, keď je hore, a nikdy nebude existovať ďalších tisíc rituálov sfalšovaných časom. Nenáročná tarantella končí, znejú posledné akordy a tri, zvarené spoločnými dňami, sa rozpadajú kvôli jasným sólovým vystúpeniam. “
Pas de trois je elegantný malý príbeh o výchove citov. Všetci jej hrdinovia sú celkom mladí a rozoznateľne noví ruskí ľudia. Jeho novinka je v emotívnom tóne, v ktorom sa riešia večné problémy milostného trojuholníka. Žiadne oslavovanie, žiadne tragédie, všetko je každodenné - obchodné, racionálne. Tak či onak, ale musíte žiť, pracovať, rodiť a vychovávať deti. A od života neočakávajte sviatky a dary. Navyše si ich môžete kúpiť. Ako výlet do Ríma alebo Paríža. Ale smútok z lásky - pokorne - tlmený - stále znie vo finále príbehu. Láska, ktorá sa neustále deje, napriek tvrdohlavému odporu sveta. Koniec koncov, pre neho je to - ako dnes, tak aj včera - akýsi prebytok, iba krátky a dostatočný záblesk pre zrod nového života. Kvantová podstata lásky odoláva tomu, aby sa z nej stal nepretržitý a pohodlný zdroj tepla. ““
Ak v príbehu zvíťazí pravda každodenného života, zvyčajné nízke pravdy, potom v príbehoch - povznášajúci podvod. Už prvá z nich - „Supertanya“, hrajúca na mená Puškinových hrdinov, kde Lensky (Vova) prirodzene zomiera, a Eugene, ako má, spočiatku odmieta vydaté zaľúbené dievča - končí víťazstvom lásky. Tatiana čaká na smrť svojho bohatého a tvrdého, ale nie milovaného manžela a pripojí sa k svojmu drahému Eugenikovi. Príbeh znie ironicky a smutne, ako z rozprávky. "Zdá sa, že Eugenicus a Tanya zmizli vo vlhkom vzduchu veľkého mesta, ich stopy zmizli na petrohradských nádvoriach a iba Larina, ako sa hovorí, má svoju adresu, ale buďte si istí - nikomu to nepovie ..."
Ľahká irónia, jemný humor, povýšený postoj k ľudským slabostiam a nedostatkom, schopnosť kompenzovať nepohodlie všedného dňa vynaložením úsilia mysle a srdca - to všetko samozrejme láka a zaujme najširšieho čitateľa. Anna Matveeva pôvodne nebola cechová spisovateľka, hoci súčasná literatúra existuje hlavne kvôli takým spisovateľom beletrie, ktorí boli krátko pripojení k svojej dobe. Problém samozrejme spočíva v tom, že jeho potenciálny masový čitateľ dnes knihy nekupuje. Tí, ktorí čítajú milostné prenosné romány v brožovaných verziách, nedosahujú Matveyevove prózy. Potrebujú tvrdšiu drogu. Príbehy, ktoré Matveeva rozpráva, sa stali predtým, odohrávajú sa teraz a vždy sa stanú. Ľudia sa vždy zamilujú, zmenia a budú žiarliť.
III. Záver
Pri analýze diel Bunina a Kuprina, ako aj súčasných autorov - L. Ulitskaya a A. Matveeva, som dospel k nasledujúcim záverom.
Láska v ruskej literatúre je vykreslená ako jedna z hlavných ľudských hodnôt. Podľa Kuprina „individualita nie je vyjadrená v sile, ani v šikovnosti, ani v inteligencii, ani v tvorivosti. Ale zaľúbený! “
Pre hrdinov príbehov o Buninovi a Kuprinovi je charakteristická mimoriadna sila a úprimnosť citu. Láska akoby hovorila: „Tam, kde stojím, to nemôže byť špinavé.“ Prirodzené spojenie úprimne zmyselného a ideálneho vytvára umelecký dojem: duch preniká do tela a zušľachťuje ho. Toto je podľa mňa filozofia lásky v jej skutočnom zmysle.
Kreativita Bunina aj Kuprina láka láskou k životu, humanizmom, láskou a súcitom k človeku. Konvexnosť obrazu, jednoduchý a jasný jazyk, precízna a jemná kresba, nedokonalosť, psychologizmus postáv - to všetko ich približuje k najlepšej klasickej tradícii v ruskej literatúre.
L. Ulitskaya a A. Matveeva - majstri modernej prózy - sú tiež cudzím didaktickej priamosti, v ich príbehoch a príbehoch sa nachádza pedagogický náboj, ktorý je v modernej beletrii taký vzácny. Nepripomínajú ani tak toľko, že „vedia vážiť lásku“, ako skôr zložitosť života vo svete slobody a zdanlivej tolerancie. Tento život vyžaduje veľkú múdrosť, schopnosť pozerať sa na veci triezvo. Vyžaduje si to tiež väčšiu psychologickú bezpečnosť. Príbehy, ktoré nám moderní autori povedali, sú určite nemorálne, ale materiál je podaný bez nechutného naturalizmu. Dôraz na psychológiu, nie na fyziológiu. Toto mimovoľne pripomína tradície veľkej ruskej literatúry.
Literatúra
1. Agenosov V.V. Ruská literatúra dvadsiateho storočia - M: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Básne. Príbehy. Príbehy. - M.: Bustard: Veche, 2002.
3 Ivanskij V.G. Od ženskej literatúry po „ženský román“ - Spoločenské vedy a moderna, č. 4.2000.
4. Krútiková L. V. A. I. Kuprin. - Leningrad., 1971.
5. Kuprin A.I. Príbeh. Príbehy. - M .: Bustard: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pas-de-trois. Príbehy. Príbehy. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
7. Remizová M.P. Ahoj, mladá próza ... - Banner # 12,2003.
8. Slavnikova O.K. Zakázané ovocie - Nový svet č. 3 2002. ...
9. Slivitskaya O. V. O povahe Buninovho „vonkajšieho zobrazenia“. - ruská literatúra č. 1 1994.
10 Shcheglova E.N. L. Ulitskaya a jej svet. - Neva č. 7,2003 (s. 183-188)
| 14-11-2013 | Sadzba: |
