Rozdiely medzi zlatým a strieborným vekom. Strieborný vek ruskej literatúry

Strieborný vek je obdobím rozkvetu duchovnej kultúry: literatúry, filozofie, hudby, divadla a vizuálneho umenia. Funguje od 90. rokov. XIX storočie. do konca 20. rokov. XX storočia. V tejto etape dejín duchovný vývoj v Rusku prebiehal na základe vzťahu medzi individuálnymi a kolektívnymi princípmi. Spočiatku prevládal individuálny princíp, vedľa neho existoval, odsunutý do úzadia, kolektívny princíp. Po októbrovej revolúcii sa situácia zmenila. Hlavným sa stal kolektívny princíp a paralelne s ním začal existovať aj individuálny princíp.

Začiatok striebornej doby položili Symbolisti, malá skupina spisovateľov, ktorí sa uskutočnili na konci XIX. - začiatku XX. Storočia. „Estetická revolúcia“. Symbolisti v 90. rokoch XIX. Storočia. prišiel s myšlienkou prehodnotiť všetky hodnoty. Vychádzalo sa z problému vzťahu individuálnych a kolektívnych princípov v spoločenskom živote a v umení. Tento problém nebol nový. Vznikla bezprostredne po zrušení poddanstva a zavedení veľkých reforiem, keď sa začala aktívne formovať občianska spoločnosť. Narodníci boli medzi prvými, ktorí sa to pokúsili vyriešiť. Keďže považovali kolektívny princíp za definujúci, podriadili mu individuálny princíp, osobnosť - spoločnosti. Človek bol cenný, iba ak bol pre tím prínosom. Národniari považovali spoločenské a politické aktivity za najefektívnejšie. V ňom sa človek musel odhaliť. Posilnenie populistického prístupu k človeku a jeho aktivitám v spoločnosti, ku ktorému došlo v 60. - 80. rokoch 19. storočia, viedlo k tomu, že na literatúru, filozofiu a umenie sa začalo pozerať ako na sekundárny jav, ktorý je v porovnaní s nimi menej potrebný s politickými aktivitami. Symbolisti namierili svoju „estetickú revolúciu“ proti populistom a ich ideológii.

Symbolisti: tak starší (V.Ya.Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius a ďalší), ako aj mladší (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius atď.) Presadzovali individuálny princíp ako hlavný. Predefinovali vzťah medzi jednotlivcom a kolektívom. Symbolisti vyradili človeka zo spoločnosti a začali ho považovať za samostatnú veličinu, ktorá sa svojou hodnotou rovná spoločnosti a Bohu. Hodnotu jednotlivca určovali podľa bohatstva a krásy jeho vnútorného sveta. Myšlienky a pocity človeka sa zmenili na predmety štúdia. Stali sa základom tvorivosti. Na vnútorný svet človeka sa nazeralo ako na výsledok jeho duchovného vývoja.



Spolu s potvrdením individuálneho princípu sa symbolisti a im blízki spisovatelia (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois a ďalší) zaoberali formovaním estetického vkusu verejnosti. Vo svojich dielach čitateľovi otvorili svet ruskej a západoeurópskej literatúry, priblížili im vrcholné diela svetového umenia. Umelecké diela symbolistov, ktoré sa dotýkali predtým zakázaných tém: individualizmus, amoralizmus, erotizmus, démonizmus - provokovali verejnosť, prinútili ju venovať pozornosť nielen politike, ale aj umeniu, človeku s jeho citmi, vášňami, svetlom a temné stránky jeho duše ... Pod vplyvom symbolistov sa zmenil postoj spoločnosti k duchovnej činnosti.

V nadväznosti na symbolistov pokračovali v presadzovaní individuálneho princípu v umení a spoločenskom živote idealistickí a akmeistickí filozofi.

Idealistickí filozofi (N.A. Berdyaev, L.I. Shestov, S.L. Frank a ďalší) sa postavili proti utilitárnemu vnímaniu osobnosti spoločnosťou. Vrátili filozofii hodnotu a do jej stredu postavili človeka, ktorého život sa usilovali zariadiť na náboženskom základe. Zmenou osobnosti chceli transformovať celú spoločnosť.

Priaznivci akmeizmu (M. Kuzmin, N. Gumilev, G. Ivanov a i.), Literárneho trendu, ktorý vznikol v 10. rokoch dvadsiateho storočia, zaobchádzali s osobnosťou ako s danou osobnosťou, ktorá si nevyžaduje formovanie a schválenie, ale zverejnenie. Cudzie im boli náboženské úlohy a túžba transformovať spoločnosť. Cítili, že svet je krásny, a chceli ho vo svojich dielach vykresliť rovnako.

V 10. rokoch dvadsiateho storočia. spolu s akmeizmom sa zrodil ďalší literárny trend - futurizmus. Jeho vývoj je spojený s obnovením kolektívneho princípu v umení a spoločenskom živote. Futuristi (V.V. Majakovskij, D. Burliuk, A. Kruchenykh a ďalší) opustili človeka ako objekt štúdia a nezávislej veľkosti. Videli v ňom iba úplne anonymnú časticu spoločnosti. Z automobilov, obrábacích strojov, lietadiel sa stali objekty. Tým, že sa futuristi vyhlásili za tvorcov skutočných umeleckých diel, prehodnotili ich hodnoty. Úplne odmietli výdobytky starej kultúry a ponúkli im odhodenie z „parníka moderny“. Náboženstvo bolo odmietnuté ako základný prvok starej kultúry. Futuristi mali v úmysle vybudovať novú kultúru „bez morálky a chertyakovizmu“.



Vznik trendu v kultúre, ktorý aktívne presadzuje kolektívny princíp, sa zhodoval s rozpadom spoločensko-politického systému v Rusku. Prvá svetová vojna, jej dôsledky: hlad, anarchia, politické nepokoje viedli k dvom revolúciám. V priebehu októbrovej revolúcie sa k moci dostali boľševici, ktorí hlásali diktatúru proletariátu v krajine. V mysliach mnohých ľudí sa politické zmeny spojili s kultúrnymi inováciami. Bolo to obzvlášť ťažké pre tých, ktorí dlhé roky bojovali proti kolektívnemu princípu. Znova sa proti nemu postavili v umení a politike. Zdalo sa im, že všetko, čo vytvorili tvrdou prácou, sa v okamihu zničilo, že prišiel koniec nielen starého politického režimu, ale aj kultúry. „Zažívame koniec renesancie, prežívame posledné zvyšky éry, keď boli ľudské sily oslobodené a ich temperamentná hra dala vzniknúť kráse. - napísal Nikolaj Berďajev v roku 1918. "Dnes táto voľná hra ľudských síl prešla z znovuzrodenia do degenerácie; už viac nevytvára krásu." [1] Starí kulrurtrageri, presvedčení, že umenie „vyrastá z duchovných hlbín človeka“, mali negatívny vzťah k avantgarde. Nepovažovali to za umenie. Negatívny postoj k avantgarde sa zakorenil v mysliach starých kultúrnych osobností po tom, čo sa mnohí futuristi prihlásili k podpore novej vlády a boľševici zasa uznali futurizmus ako umenie. Postoj boľševikov k predvoju bol dvojnásobný. Nová vláda dala úctu avantgarde za boj proti „dekadentnej“ buržoáznej kultúre, nemohla však akceptovať ústup k neobjektívnosti a horlivosti. Stavila na umenie „ktoré je každému jasné a zrozumiteľné“. Orientácia na masy bola jedným z hlavných postojov boľševikov v kultúre. Ale prístup bol neurčitý a nemal jednoznačný obsah.

Kultúrna politika boľševikov v 20. rokoch sa len začala formovať. Stále neexistovali kultúrne riadiace orgány, neexistovali žiadne mýty o Leninovi, revolúcii a strane - štruktúrnom prvku sovietskej kultúry, ktorý by zahŕňal všetky aspekty verejného a súkromného života. To všetko sa objavilo neskôr. V 20. rokoch 20. storočia vypracovali stranícki ideológovia všeobecné pokyny na elimináciu negramotnosti a zvýšenie kultúrnej úrovne más. Ideológovia tvrdili, že je potrebné kombinovať umenie s produkciou a protináboženskou propagandou. Nemali však jediný názor na to, akú kultúru potrebuje trieda pri moci. Objavil sa neskôr, v tridsiatych rokoch. To všetko prispelo k vzniku sporov o spôsoboch kultúrneho rozvoja. Zúčastnili sa ich predstavitelia novej vlády (Ľ. Trockij, A. V. Lunačarskij a ďalší) a spisovatelia, umelci, divadelní predstavitelia, ktorí s nimi sympatizujú. Deklarovali potrebu budovať kultúru, ktorá by zodpovedala vkusu a potrebám celej spoločnosti a každého jednotlivca v nej. Na sporoch sa zúčastňovali aj predstavitelia starej tradičnej kultúry, ktorí chceli vychádzať z individuálneho princípu pri výstavbe umenia a spoločenského života. Spory o spôsoboch rozvoja kultúry sa zastavili v tridsiatych rokoch, keď došlo k silnému posilneniu sovietskej moci a zvýšeniu stupňa jej vplyvu na spoločnosť.

23. apríla sa v „Dome antických kníh v Nikitskom“ uskutočnila prvá časť veľkého predaja súkromnej zbierky vzácnych kníh, rukopisov, autogramov, dokumentov a fotografií

V Dome antických kníh v Nikitskom sa 23. apríla uskutočnila prvá časť dražby o zlatý a strieborný vek ruskej literatúry. Vzácne knihy, rukopisy, autogramy, dokumenty a fotografie zo súkromnej zbierky. ““ Katalóg obsahujúci 473 častí obsahoval vydania ruskej klasickej literatúry od začiatku 19. storočia do prvej polovice 20. storočia. Osobitná pozornosť by sa mala venovať početným celoživotným vydaniam a autogramom A. Achmatovej, A. Belyho, S. Yesenina a ďalších. Všeobecne sa zdá, že organizátorom aukcie sa tentoraz podarilo zhromaždiť vzácne vydania takmer všetkých autorov pre tieto aukcie, ktorých mená poznáme zo školy a práce, čo je poznávacím znamením a dôkazom veľkosti ruskej kultúry. Že existuje iba jedna séria kníh od Alexandra Puškina s 18 dielmi vrátane vzácnych vydaní po celý život. Alebo 6 častí týkajúcich sa života a diela V.A. Žukovského, vrátane šeku na desaťtisíc frankov podpísaného Žukovským z 28. februára 1848 od Rothschildovej banky, vypísaných na získanie finančných prostriedkov na zverejnenie zhromaždených diel A. S. Puškina (časť 9) .

Medzi najdôležitejšie časti aukcie zaradili organizátori aj prvé ilustrované vydanie bájok I. A. Krylova v roku 1815, odsúdených knihou „Nové bájky I. Krylova“ v roku 1816 (časť 4).

A tiež - 30 častí Yeseniana, 24 - vydania a autogramy Achmatovovej, 29 častí Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov a ďalšie (zoznam sa končí vydaním autorov, ktorých priezvisko začína na písmeno „K“).

Z tejto série je veľa diel týkajúcich sa života a diela nielen spisovateľov, ale aj umelcov - D. Burliuka, M. Vološina, N. Goncharovej.

Prirodzene, takýto výber nemohol zostať bez pozornosti a ľudia sa začali zhromažďovať v aukčnej miestnosti aukčného domu v Nikitsky Lane už pol hodiny pred začiatkom aukcie. A na začiatku, do siedmej hodiny večer, bol v hale plný dom - viac ako štyri desiatky ľudí. Na účasť v online aukcii sa zaregistrovalo viac ako 20 potenciálnych kupujúcich. Okrem toho bol na telefónoch neobvykle vysoký počet účastníkov a veľký počet (183) ponúk neprítomných. Výsledkom bolo, že 291 (61,65%) zo 472 častí katalógu sa predalo za viac ako 9 miliónov rubľov (60,59% priemerného odhadu). Skvelý výsledok pre túto jar! Publikum preukázalo najväčšiu aktivitu, pričom získalo 137 lotov. Na druhom mieste boli ponuky absencie, ktoré boli úspešné 119-krát, 27 lotov šlo telefonicky, 8 išlo online kupujúcim.

Prvý vážny nákup (bol to tiež rekord na večer) sa uskutočnil na samom začiatku obchodovania. Pre odsúdeného za dve vydania bájok I. A. Krylov (časť 4) vyjednávali naraz traja účastníci - z publika, telefonicky a v neprítomnosti. Vyjednávanie sa začalo na 100 000 rubľov; Uchádzačom trvalo viac ako desať krokov, aby rozhodli, kto a za akú cenu dostane bájky. Najtvrdohlavejší bol účastník sály, ktorý dostal vytúžený sprievod za 440 000 rubľov.

Po Krylovových bájkach a šnúre dokumentov a publikácií V. A. Žukovského, v ktorých sa predali 3 zo 6 častí, nastal rad na zjednávanie kníh A. S. Puškina. Z 18 lotov v Puškinovskej časti si našlo nových majiteľov 15 kníh. Najdrahšie boli položky 21 - prvé a jediné vydanie Puškinovej básne „Poltava“ v roku 1829 a 24 - tretie a posledné doživotné miniatúrne vydanie „Eugena Onegina“ v roku 1837. Obe knihy začínali na cene 350 000 rubľov, každá mimoriadne vysokou rýchlosťou.

Skutočná bitka sa odohrala pre „Básne baróna Delviga“ 1829 (časť 36) - prvá a jediná kniha, ktorá vyšla počas básnikovho života, ktorú zostavil a pripravil na vydanie autor osobne. Kupujúci v hale začal obchodovať s ponukou absencie od 80 000 rubľov. Skutočnosť, že účastník sály sa len tak ľahko nevzdá, sa ukázala dosť skoro, ale miera korešpondencie, ako sa ukázalo, sa tiež nepočítala pre náhodu, ale pre vážny boj. Ponuky veselo nasledovali jeden za druhým, a napriek tomu sa musel majiteľ neprítomného uchádzača vzdať, keď účastník v hale ponúkol za knihu 420 000 rubľov, čo je viac ako päťnásobok vyvolávacej ceny. Zaujíma ma, ako by sa toto „zúčtovanie“ skončilo, keby sa účastník, ktorý prehral, \u200b\u200bnespoliehal na ponuku neprítomných, ale by vyjednával osobne?

Jedným z najproduktívnejších, keď predajná cena presiahla začiatok presne desaťkrát, bolo vyjednávanie o knihe A. M. Poltoratského „Provinčné nezmysly a poznámky Dormedonta Vasilieviča Prutikova“, publikovanej v roku 1836 (časť 46). Neprítomná ponuka, telefón a traja účastníci v hale bojovali o veľa. Kniha šla víťazovi v sále za 300 000 rubľov od absencie so začiatkom na 30 000.

Malé (po 5 losoch) zbierky publikácií N. A. Nekrasova a S. Nadsona išli pod kladivo. (V roku 1912, 25 rokov po Nadsonovej smrti, Igor Severyanin o ňom dosť urážlivo napísal: „ Bojím sa priznať si, / že žijem v takej krajine, / kam sa Nadson sústreďuje už štvrťstoročie ...„Takže, aj dnes má fanúšikov!) Takmer všetky tieto pozemky boli vypredané s viacstupňovým vyjednávaním a väčšinou prešli do sály.

„Najväčšia rarita - vydaná„ nie na predaj “v náklade 50 výtlačkov“ - kniha básní Apolla Maikova „vydanie z 30. apríla 1888 (časť 62). Od začiatku 120 000 rubľov pri absencii sa losoval v hale o 360 000 rubľov.

Sekcie publikácií a autogramov Anny Achmatovej sa stretli so záujmom až nadšením, v ktorých sa predalo 16 z 24 častí, Sergej Yesenin - 18 z 30 častí, Valery Bryusov - 7 z 9. Celkom - 15 z 15 častí (z 265 - choďte na 278.) - vydania I. A. Bunina sa predali.

Všetkých sedem častí (279 - 285), spojených so životom a dielom Davida Burliuka, išlo pod kladivo, keď boli vyvolávacie ceny 3–5-krát vyššie.

Za 160 000 rubľov od začiatku 100 000 pri korešpondenčnej sadzbe bola divákom predaná kniha M. Tsetlina z roku 1920 „Transparentné tiene“ s ilustráciami N. Goncharovej a jej autogramom na obálke.

Aktívne rokovali o publikáciách Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin a ďalších.

Aukcia sa konala jasným a svižným tempom: takmer 500 (!) Veľa moderátoriek trvalo len 2 hodiny a 20 minút. Domu „In Nikitsky“ sa podarilo uskutočniť všetko bez organizačných presahov a zlyhaní komunikačných kanálov (až na pár malých prestávok, keď bol zmrazený systém online obchodovania).

Ľudia sa rozchádzali s úsmevom a cítili sa celkom spokojní. Zdá sa, že o nič menej spokojní by nemali byť ani organizátori, ktorí pre seba a pre všetkých prítomných zorganizovali skutočný literárny sviatok.

Včera, 24. apríla, v aukčnej sieni Domu starožitných kníh v Nikitskom, milovníci ruskej literatúry a jedinečných publikácií čakali na „pokračovanie hostiny“ - viac ako 400 lotov bibliografických rarít spojených s menami Majakovského, Tsvetaeva, Pasternak a mnoho ďalších krstných mien ruskej literatúry. Aukcia už prebehla a pri pohľade do budúcnosti môžem súcitiť s tými, ktorí nestrávili včerajší večer v Nikitsky Lane. Stratili veľa, páni!

Maria Kuznecovová,AI



Pozor! Všetky materiály na stránke a databáza výsledkov aukcie stránky, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukciách, sú určené na použitie výhradne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými v Občianskom zákonníku Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov poskytnutých tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích strán si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.

  • 26.12.2019 S rozdielom niekoľkých hodín úrady Veľkej Británie a Francúzska oznámili zákaz vývozu umeleckých diel predaných v tomto roku z krajiny na aukciách zahraničným kupujúcim.
  • 25.12.2019 To, čo sám umelec inklinuje k umeniu privlastňovania, francúzsky súd označil za nezákonné použitie obrazu vytvoreného iným autorom
  • 23.12.2019 Diela patriace do raného obdobia umelcovej tvorby sa našli pri analýze archívov. Boli len zabudnutí
  • 23.12.2019 Belgickí zberatelia ruského pôvodu obvinení z držby ukradnutých vecí, podvodu a prania špinavých peňazí
  • 23.12.2019 24. decembra sa do aukcie nedá viac ako 800 lotov s nízkym počtom štartov a bez rezerv. Aukcia sa začína o 13:00
  • 20.12.2019 V katalógu poslednej aukcie v nadchádzajúcom roku - 389 častí
  • 20.12.2019 Katalóg obsahuje 661 častí: obrazy a grafiky, starožitný porcelán a sklo, strieborné a bronzové predmety, šperky atď.
  • 20.12.2019 Nákupcovia - Moskva, Petrohrad a Minsk. Výsledky pre jednotlivé dávky sú zverejnené na neoficiálnom súkromnom instagrame.
  • 17.12.2019 Aukčný katalóg AI obsahuje dvadsaťšesť častí: sedem obrazov, jedenásť originálnych listov a štyri tlačené grafiky, tri diela v kombinovaných médiách a jeden porcelánový tanier.
  • 11.12.2019 Na aukcii 14. decembra bude predstavených viac ako 700 sérií ruského, sovietskeho a západoeurópskeho umenia, jedna z častí aukcie bude venovaná použitým knihám a fotografii. Aukcia sa začína o 15:00
  • 28.11.2019 Návšteva umelcovho štúdia je udalosť, ktorá má potenciál zmeniť život tak majiteľa štúdia, ako aj jeho hosťa. Nie úplne obchodné stretnutie, ale určite nie obyčajná priateľská návšteva. Dodržiavanie niekoľkých jednoduchých pravidiel vám umožní, aby ste sa v tejto situácii nezachytili.
  • 19.11.2019 AI zverejňuje názory a prognózy týkajúce sa výsledku boja o veľa na „ruskej aukcii“ 25. - 27. novembra 2019. Špecializované aukcie ruského umenia v týchto dňoch usporiadajú Christie’s, Sotheby’s a Bonhams
  • 28.10.2019 Umenie, trh s umením, kultúrna ekonomika v úvodzovkách z rozhovorov slávnych ľudí a fragmentov zvučných publikácií
  • 21.10.2019 Trojmetrový obraz „Štadión Parc des Princes“ („Veľkí futbalisti“) bol predaný v spoločnosti Christie's za 22 248 000 dolárov 17. októbra 2019. S týmto výsledkom sa Nikolai de Stael posunul na 6. miesto medzi najlepších ruských umelcov - medzi Soutine a Yavlensky
  • 18.10.2019 Pri príležitosti otvorenia dlhoočakávanej výstavy „Vasilij Polenov“ v Novej Treťjakovskej galérii opakuje AI článok zo sekcie „Umelec týždňa“ publikovaný 27. júna 2019.11.12.2019 Výstava, ktorá je naplánovaná na čas, ktorý sa zhoduje so stým výročím umelca, sa uskutoční od 11. decembra 2019 do 9. marca 2020. Okrem Soulages sa takejto pocty dostalo iba dvom umelcom - retrospektíve v Louvre, ktorá sa časovo zhoduje s výročím - za posledných sto rokov boli ocenení iba dvaja umelci: Pablo Picasso a Marc Chagall.
  • 29.11.2019 Budúci utorok 3. decembra bude v Puškinovom múzeu otvorená výstava jedného z najlepších anglických umelcov 18. storočia
  • 29.11.2019 Galéria „Vellum“, 5. decembra 2019, za účasti nadácie. K. A. Korovin „Zachráňme spolu“ a galériu „Daev 33“ otvárajú tradičnú výstavu venovanú narodeninám pozoruhodného ruského umelca Konstantina Korovina

„Zlatý vek“ bol pripravený všetkým predchádzajúcim vývojom ruskej kultúry. Od začiatku 19. storočia sa v ruskej spoločnosti pozoruje bezprecedentne vysoký vlastivedný rozmach, ktorý sa ešte viac zintenzívnil vypuknutím Vlasteneckej vojny v roku 1812. Prispel k prehĺbeniu porozumenia národnostným charakteristikám, rozvoju občianstva. Umenie aktívne interagovalo s verejným povedomím a formovalo ho do národného. Zintenzívnil sa vývoj realistických tendencií a národných kultúrnych vlastností.

Kultúrnou udalosťou kolosálneho významu, prispievajúcou k rastu národného sebauvedomenia, bol vznik „Dejín ruského štátu“ od N.M. Karamzin. Karamzin bol prvý, ktorý na prelome 18. a 19. storočia cítil, že najdôležitejším problémom ruskej kultúry budúceho 19. storočia bude definícia jej národnej sebaidentity.

Po Karamzinovi bol Puškin, ktorý riešil problém korelácie svojej národnej kultúry s inými kultúrami. Nasledoval „filozofický list“ P.Ya. Chaadaeva - filozofia ruských dejín, ktorá iniciovala diskusiu medzi slavofilmi a westernizátormi. Jeden z nich je kultúrne osobitý, zameraný na identifikáciu hlbokých mechanizmov národnej kultúry, upevňovanie najstabilnejších a nemenných hodnôt. A modernizuje sa ďalší názor zameraný na zmenu obsahu národnej kultúry vrátane jej začlenenia do globálneho kultúrneho procesu.

V kultúre „zlatého veku“ zaujímala literatúra osobitné miesto. Literatúra sa stala syntetickým kultúrnym fenoménom a stala sa univerzálnou formou spoločenského vedomia, ktorá napĺňala poslanie spoločenských vied.

V polovici 19. storočia sa ruská kultúra stávala na Západe čoraz známejšou. N.I. Lobačevskij, ktorý položil základ moderných myšlienok o štruktúre vesmíru, sa stal prvým vedcom, ktorý sa preslávil v zahraničí. P. Merimee otvoril Puškina do Európy. Gogolov audítor bol menovaný v Paríži. V druhej polovici 19. storočia sa zvýšila európska a svetová sláva ruskej kultúry, najmä vďaka dielam Turgeneva, Lea Tolstého a F.M. Dostojevskij.

Okrem toho sa v 19. storočí rozvinula maľba, architektúra a hudba.

Maľba: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Architektúra: Rossi, Bove, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Hudba: Musorgskij, Rimský - Korsakov, Čajkovskij.

Je nemožné si nevšimnúť obdobie „strieborného veku“, ktoré zachytávalo aj začiatok XX storočia. Je to historická doba z 90. rokov. XIX. Storočie až do roku 1922, keď „filozofický parník“ odišiel do Európy s najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej tvorivej inteligencie. Kultúru „strieborného veku“ ovplyvňovala kultúra Západu, Shakespeara a Goetheho, starodávna a pravoslávna mytológia, francúzska symbolika, kresťanské a ázijské náboženstvá. Kultúra „strieborného veku“ je zároveň charakteristickou ruskou kultúrou, ktorá sa prejavila v dielach jej talentovaných predstaviteľov.


Čo nové prinieslo toto obdobie ruskej svetovej kultúre?

Po prvé, je to mentalita sociokultúrnej osoby, ktorá ju oslobodzuje od myslenia, preniknutá politikou, socialitou ako kánonickým klišé, ktorá mu bráni myslieť a cítiť sa slobodne, individuálne. Koncepcia filozofa V. Solovjova, požadujúca potrebu aktívnej spolupráce medzi človekom a Bohom, sa stáva základom pre nový svetonázor časti inteligencie. Toto úsilie o boha-človeka, hľadanie vnútornej celistvosti, jednoty, dobra, krásy, pravdy.

Po druhé, „strieborný vek“ ruskej filozofie je časom odmietnutia „sociálnej osoby“, érou individualizmu, záujmami o tajomstvá psychiky, dominanciou mystického princípu v kultúre.

Po tretie, „strieborný vek“ rozlišuje kult tvorivosti ako jedinú príležitosť na prelom k novým transcendentálnym realitám, ktorý prekoná večnú ruskú „dualitu“ - svätca a zviera, Krista a Antikrista.

Po štvrté, renesancia nie je náhodným pojmom pre túto sociokultúrnu éru. Dejiny zdôrazňovali svoj „jadrový“ význam pre vtedajšiu mentalitu, jej náhľady a predpovede. „Strieborný vek“ sa stal najplodnejším stupňom pre filozofiu a kulturológiu.

Toto je doslova iskrivá kaskáda mien, nápadov, postáv: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev a ďalší.

Po piate, „strieborný vek“ je érou vynikajúcich umeleckých objavov, nových trendov, ktoré priniesli nevídanú rozmanitosť mien básnikov, prozaikov, maliarov, skladateľov a hercov. A. Blok, A. Bely, V. Majakovskij, M. Tsvetaeva, A. Achmatová, I. Stravinskij, A. Skryabin, M. Šagal a mnoho ďalších mien.

Osobitnú úlohu v kultúre „strieborného veku“ mala ruská inteligencia, v skutočnosti jej zameranie, stelesnenie a význam. V známych zbierkach „Vekhi“, „Zmena pamätihodností“, „Z hlbín“ a ďalších bola položená otázka jej tragického osudu ako sociokultúrneho problému Ruska. „Zaoberáme sa jednou z fatálnych tém, v ktorých je kľúčom k pochopeniu Ruska a jeho budúcnosti,“ - napísal chytro G. Fedotov vo svojom pojednaní Tragédia inteligencie.

Umelecká úroveň, objavy a nálezy v ruskom filozofickom myslení, literatúre a umení „strieborného veku“ dávali tvorivý impulz rozvoju domácej a svetovej kultúry. Podľa D.S. Lichačev, „dali sme Západu začiatok nášho storočia“ ...

Pochopenie úlohy človeka vo svete okolo neho ako „božského“ poslania položilo základ pre zásadne nový humanizmus, kde sa tragédia existencie v podstate prekonáva získaním nového zmyslu života, nového stanovenia cieľov. Kultúrna pokladnica „strieborného veku“ predstavuje neoceniteľný potenciál na dnešnej a zajtrajšej ceste Ruska.

Glosár:

Sekularizácia- odklon kultúry od cirkevných tradícií a jej získanie sekulárneho, občianskeho charakteru.

Otázky týkajúce sa kontroly:

1. V čom a ako boli tendencie sekularizmu vyjadrené v ruskej kultúre 17. storočia?

2. Aké pozitívne a negatívne dôsledky priniesli reformy Petra I. pre ruskú kultúru?

3. Aké kultúrne udalosti kolosálneho významu prispeli k rastu národnej identity v 19. storočí?

4. Uveďte hlavných predstaviteľov umenia „zlatého veku“.

5. Čo nové prinieslo obdobie „strieborného veku“ ruskej a svetovej kultúre?

Odošlite svoju dobrú prácu do znalostnej bázy je jednoduché. Použite nasledujúci formulár

Študenti, doktorandi, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

    Špecifické črty začiatku dvadsiateho storočia v kultúrnom živote Ruska, charakteristika nových trendov v poézii: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. Rysy a hlavné motívy diela slávnych ruských básnikov Solovieva, Merezhkovského, Sologuba a Belyho.

    abstrakt, pridané 21.06.2010

    Zváženie hlavných tém v práci A. Puškina. Štúdium poézie „strieborného veku“: symbolizmus, futurizmus a akmeizmus. Porovnanie autorových diel s básňami A. Bloka, A. Achmatovej, M. Cvetajevovej a Mandelstama; zvýraznenie spoločných tém.

    prezentácia pridaná 05/05/2012

    Strieborný vek je rozkvetom ruskej poézie na začiatku 20. storočia. Otázkou je chronologický rámec tohto javu. Hlavné smery v poézii strieborného veku a ich charakteristika. Kreativita ruských básnikov - predstavitelia symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

    prezentácia pridaná 28.04.2013

    Oboznámenie sa s tvorbou básnikov strieborného veku ako vynikajúcich predstaviteľov éry symbolizmu. Kontextová analýza obrazov kráľov a žobrákov v ruskej literatúre (najmä v poézii strieborného veku) na príklade diel A. Bloka, A. Achmatovej a ďalších.

    semestrálna práca, pridané 22. 10. 2012

    Význam poézie strieborného veku pre ruskú kultúru. Aktualizácia rôznych druhov a žánrov umeleckej tvorby, prehodnotenie hodnôt. Charakteristika literárnych smerov v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

    prezentácia pridaná 9. 9. 2013

    Vzťah poézie strieborného veku s počiatkami ruskej kultúry, slovanská mytológia. Vplyv prvotnej ruskej kultúry na poéziu strieborného veku a modernú literatúru. Život a dielo básnikov Gumilyova, Khlebnikova, Severyanina, Burliuka.

    abstrakt, pridané 18. 10. 2008

    Podstata a rysy poetiky poézie striebornej doby - fenomén ruskej kultúry na prelome 19. a 20. storočia. Spoločensko-politické črty doby a reflexia života obyčajných ľudí v poézii. Charakteristické črty literatúry od roku 1890 do roku 1917.

    semestrálna práca, pridané 16. 1. 2012

    Vývoj nového trendu v ruskej poézii strieborného veku - modernizmus. Smery modernizmu: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Kultúra ako najvyšší bod v hierarchii hodnôt. Nová roľnícka poézia, aktivity „Rádu militantných imagistov“.

    Odošlite svoju dobrú prácu do znalostnej bázy je jednoduché. Použite nasledujúci formulár

    Študenti, doktorandi, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.

    Zverejnené na http://www.allbest.ru/

    Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

    SPb GOU NiPT

    Katedra filozofie a dejín kultúry

    Abstrakt k téme:

    „Zlatý“ a „strieborný“ vek vo vývoji ruskej kultúry

    Úvod

    „Moderné“ v ruskej architektúre

    Plastika

    Umelci „strieborného veku“

    Príspevok k literatúre „Zlatého veku“

    Literárne trendy „striebornej doby“

    Divadlo a hudba

    Zoznam referencií

    INdirigovanie

    Obdobie 19. storočia - začiatok 20. storočia pohltilo, premyslelo a vyvinulo mnoho tendencií, ktoré sa vyvinuli v ruskej kultúre v petrínskej a postpetrínskej epoche, hlavné problémy minulého storočia však zostali nevyriešené - štátna prestavba spoločnosť, výber medzi západným a slovanským spôsobom ďalšieho vývoja, postavenie roľníctva.

    To je pravdepodobne dôvod, prečo ani jedno storočie ruských dejín nepoznalo toľko teórií, učení, možností obnovenia a „záchrany“ Ruska, nikdy sa moc neotriasla toľkými spoločenskými hnutiami: revolucionármi, obyčajníkmi, nihilistami, anarchistami, populistami, marxistami. .. Je to zložité a kontroverzné obdobie vo vývoji ruskej spoločnosti. Kultúra prelomu storočia vždy obsahuje prvky prechodného obdobia vrátane tradícií kultúry minulosti a inovatívnych tendencií novej kultúry. Dochádza k prenosu tradícií, nielen k prenosu, ale aj k vzniku nových. To všetko je spojené s búrlivým procesom hľadania nových spôsobov kultúrneho rozvoja, ktorý je korigovaný sociálnym vývojom danej doby.

    Ukázalo sa, že ruskou kultúrou tohto obdobia sa stal človek, ktorý sa stáva akýmsi spojovacím článkom v pestrej škále škôl a oblastí vedy a umenia na jednej strane a akýmsi východiskom pre analýzu všetkých najrôznejších kultúrnych artefaktov na strane druhej. Odtiaľ pochádza silný filozofický základ, ktorý leží pri založení ruskej kultúry na prelome storočí. To znamená, že v umení a spoločenskom živote sa snažili potvrdiť individuálny alebo duchovný princíp - každý človek sa musí odhaliť.

    Myslím si, že táto snaha a túžba pramenili z takého rozporu ruského života, ako je izolácia a neprístupnosť veľkých výsledkov kultúry pre väčšinu ľudí. Umenie v celej svojej rozmanitosti bolo preto ľuďom predstavené ako inovatívny rozvoj tradičných kresťanských estetických hodnôt v aspekte ich priblíženia realite moderného života a orientácie na duchovné, vedecké, umelecké hľadanie a ašpirácie človeka. osoba 20. storočia. Aby som ocenil úlohu tvorivosti ľudí z rôznych smerov umenia a ich prínosu k formovaniu novej estetiky, rád by som aspoň pochopil, v čom sa ich názory líšili a aká rola bola osobe prisúdená, aká bol predmetom ich tvorivého výskumu.

    Prelom storočia je podmienený. Ale umožňujú ľuďom akútnejšie pocítiť plynutie času, pohyb života. V takýchto obdobiach majú súčasníci niekedy silnejší pocit katastrofickej povahy života. Staré ušľachtilé Rusko beznádejne chátralo. Starodávna budova sa mala zrútiť. Tí, ktorí majú smolu, zomrú pod troskami, tí, ktorí majú šťastie, zostanú bez domova. Mnohí to cítili. A tento pocit prenikol do všetkých aspektov duchovného života vtedajšieho Ruska - od vedy po náboženstvo.

    Ľudia, ktorí si zachovali jednoduché a jasné vnímanie sveta (predovšetkým socialisti, ale aj extrémni konzervatívci), tejto nálade katastrofy nerozumeli, označili ju ako „dekadentnú“ (dekadentnú). Ale napodiv, bola to táto nálada, ktorá na začiatku storočia posunula nový rozmach ruskej kultúry. A ešte jeden paradox: pri dosahovaní kultúry na začiatku XX. Storočia. najmenej prispeli práve tí „optimisti“, ktorí veselo odhalili „dekadentov“.

    V oblasti kultúry sa strieborný a zlatý vek stal pre Rusko obdobím nebývalého rozmachu a prosperity. Z hľadiska bohatstva literatúry, výtvarného umenia, hudby je toto storočie neporovnateľné s akýmkoľvek iným obdobím v dejinách nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Ak v XVIII storočí. Rusko potom, v XIX. Storočí, nahlas deklarovalo svoju existenciu celému svetu. doslova vtrhla do svetovej kultúry a zaujala jedno z najčestnejších miest. Stalo sa tak vďaka tomu, že Rusko dalo svetu géniov v oblasti literatúry, maľby, hudby, architektúry, filozofie, a tým významne prispelo do pokladnice ľudskej kultúry. To bolo počas tohto obdobia, keď sa ruská kultúra stala klasickou a vytvorila dokonalé obrazy a diela, ktorými sa riadili mnohé generácie ľudí a umelcov v ich životoch a dielach.

    „Moderný“vruskyarchitektúry

    architektúra kultúra acmeizmus veda

    Na prelome 19. a 19. storočia nastal v umení mnohých európskych krajín nový trend. V Rusku dostal názov „moderný“. „Kríza vedy“ na začiatku storočia, odmietanie mechanistických myšlienok o svete vyvolali príťažlivosť umelcov k prírode, túžbu vtĺcť jej ducha, odrážať v umení jej premenlivý prvok. Podľa „prírodného princípu“ architekti odmietli „fanatizmus symetrie“ a postavili sa proti princípu „hromadnej rovnováhy“. Architektúra „modernej“ epochy sa vyznačovala asymetriou a mobilitou foriem, voľným tokom „spojitého povrchu“, prepadom vnútorných priestorov. Vo výzdobe dominovali kvetinové motívy a splývavé línie. Túžba sprostredkovať rast, vývoj, pohyb bola charakteristická pre všetky druhy umenia v secesnom štýle - v architektúre, maľbe, grafike, maľovaní domov, odlievaní roštov, na obaloch kníh.

    „Moderné“ bolo veľmi heterogénne a rozporuplné. Na jednej strane sa usiloval o asimiláciu a tvorivé prepracovanie ľudových princípov, o vytvorenie architektúry nie okázalej národnosti, ako v období eklekticizmu, ale skutočnej. Stanovenie úlohy ešte širšie, majstri secesnej éry zabezpečili, aby predmety každodennej potreby niesli odtlačok ľudových tradícií. Z tohto hľadiska veľa urobil kruh umelcov, ktorí pôsobili v Abramceve, pozostalosti patróna S. I. Mamontova. Pracoval tu V. M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, V.D. Polenov. Podnikanie sa začalo v Abramceve a pokračovalo sa v Talashkino neďaleko Smolenska, panstva kňažnej M.A.Tenishevy. Medzi talašinovými majstrami zažiarili MA Vrubel a NK Roerich. V Abramceve aj v Talashkine boli dielne, ktoré vyrábali nábytok a domáce potreby podľa vzoriek umelcov. Moderní teoretici stavali do kontrastu živé ľudové remeslo s anonymnou priemyselnou výrobou.

    Ale na druhej strane architektúra „modernej“ vo veľkej miere využívala výdobytky modernej stavebnej technológie. Dôkladné štúdium možností materiálov, ako sú železobetón, sklo, oceľ, viedlo k neočakávaným objavom. Konvexné sklo, zakrivené krídla okien, tekuté formy kovových tyčí - to všetko prišlo k architektúre z „moderného“.

    Od samého začiatku sa v domácej „moderne“ objavili dva smery - celoeurópsky a národno-ruský. Posledný menovaný bol možno prevládajúci. Pôvodom je kostol v Abramceve - originálna a poetická tvorba dvoch umelcov pôsobiacich ako architekti - Vasnetsova a Polenova. Ako príklad berieme starodávnu novgorodsko-pskovskú architektúru so svojou malebnou asymetriou, ktoré nekopírujú jednotlivé detaily, ale stelesňujú samotného ducha ruskej architektúry v jej modernom materiáli.

    Báječné a poetické motívy Abramcevského kostola zopakoval a rozvinul Alexej Viktorovič Ščusev (1873 - 1941) v katedrále kláštora Marta-Mariinského v Moskve. Vlastní tiež grandiózny projekt moskovskej stanice Kazansky. Externe postavená trochu chaoticky, podobne ako séria priľahlých kamenných „komôr“, je jasne organizovaná a ľahko použiteľná. Hlavná veža úzko reprodukuje vežu Syyumbeki v Kazanskom Kremli. Takže v budove stanice sú motívy staroruskej a východnej kultúry prepletené.

    Jaroslavľská železničná stanica, ktorá sa nachádza oproti Kazanskému, bola postavená podľa projektu významného ruského architekta secesie Fjodora Osipoviča Šechtela (1859-1926). Po ceste Vasnetsova a Polenova vytvoril Shekhtel rozprávkový epický obraz ruského severu.

    Shekhtel, veľmi všestranný umelec, zanechal diela nielen v národno-ruskom štýle. Početné sídla postavené podľa jeho návrhov, roztrúsené po moskovských uličkách, vynikajúco pôvabné a navzájom sa odlišné, sa stali neoddeliteľnou súčasťou architektúry hlavného mesta.

    Pre raného „moderného“ bol charakteristický „dionýzsky“ začiatok, t.j. úsilie o spontánnosť, ponorenie do prúdu formácie, rozvoja. V neskorom „modernom“ období (v predvečer svetovej vojny) začal prevažovať pokojný a jasný „apolónsky“ začiatok. Prvky klasicizmu sa vrátili k architektúre. Múzeum výtvarného umenia a Borodinský most boli postavené v Moskve podľa projektu architekta R. I. Kleina. V Petrohrade sa súčasne objavili budovy azovsko-donských a ruských obchodných a priemyselných bánk. Petrohradské banky boli postavené v monumentálnom štýle, využívali žulové obklady a „roztrhané“ murované povrchy. To akoby zosobňovalo ich konzervatívnosť, spoľahlivosť, stabilitu.

    Secesné storočie bolo veľmi krátke - od konca 19. storočia. pred vypuknutím svetovej vojny. Bolo to však veľmi svetlé obdobie v histórii architektúry. Na začiatku storočia sa jeho vzhľad stretol s prívalom kritiky. Niektorí to považovali za „dekadentný“ štýl, iní - buržoázni. Ale „moderný“ preukázal svoju vitalitu a demokraciu. Malo národné korene, spoliehalo sa na vyspelú priemyselnú základňu a absorbovalo výdobytky svetovej architektúry. „Moderný“ nemal závažnosť klasicizmu. Bolo rozdelené do mnohých smerov a škôl, ktoré tvorili viacfarebnú paletu posledného rozkvetu architektúry v predvečer veľkých otrasov 20. storočia.

    Za viac ako desať rokov a pol, v rovnakom čase ako stavebný boom, sa „moderné“ rozšírilo po celom Rusku. Dodnes sa dá nájsť v ktoromkoľvek starom meste. Stačí sa bližšie pozrieť na zaoblené okná, vynikajúce štukové lišty a zakrivené balkónové tyče každého sídla, hotela alebo obchodu.

    Architektonickým majstrovským dielom je kaštieľ Z. Morozovej v Moskve (1893 - 1896), v ktorom štrajkuje „gotická sála“ so zmyslom pre autenticitu stredoveku. Panely v „Gotickej sieni“ vytvorili podľa nákresov M. A. Vrubel. Ostatné interiéry sú zariadené v empírovom štýle a „štvrtom rokoku“. V mene lásky k neobvyklej žene Zinaide Morozovej postavila Savva Morozov v roku 1893 hrad, aký sa v Moskve nikdy nestal. Gotické veže, okná lancety, cimburie na stenách - dom dýchal tajomstvom, duchom stredoveku. Nikto si vtedy nemohol predstaviť, že tento kaštieľ je prvým zvestovateľom vznikajúceho architektonického štýlu v Rusku. Kaštieľ si objednal slávny priemyselník a filantrop Savva Morozov. Kaštieľ však bol postavený výlučne z rozmaru jeho manželky Zinaidy, ktorá nepočítala peniaze svojho manžela a chýry o luxuse kaštieľa sa rýchlo rozšírili po celej Moskve (všetky interiéry dôkladne vypracoval Šektel za účasti Vrubela ). Neskôr, po smrti svojho manžela, Zinaida predala kaštieľ Ryabušinskému a povedala, že Savvin duch jej nedovolil žiť v tomto dome a že v noci sa v kancelárii Morozova pohybovali predmety na stole, jeho kašeľ a prehadzovanie počul.

    Plastika

    Rovnako ako architektúra, aj sochárstvo na prelome storočí bolo oslobodené od eklekticizmu. S vplyvom je spojená obnova umelecko-obrazového systému impresionizmus... Prvým dôsledným predstaviteľom tohto trendu bol P.P. Trubetskoy (1866-1938), ktorý sa ako majster vyvinul v Taliansku, kde prežil svoje detstvo a mladosť. Už v prvých ruských dielach sochára (portrét II. Levitana a busta LN Tolstého, obe z roku 1899, bronz) sa prejavili rysy novej metódy - „voľnosť“, hrboľatá textúra, dynamika foriem preniknutých vzduchom a svetlom. .

    Najvýznamnejším Trubetskoyovým dielom je pomník Alexandra III v Petrohrade (1909, bronz). Groteskný, takmer satirický obraz reakčného cisára je tvorený ako protiklad k slávnej pamiatke Falcone (Bronzový jazdec): namiesto hrdého jazdca, ktorý ľahko premohol chovného koňa, je na ňom „tučný vojak“ (Repin). ťažký, zaostalý kôň. Odmietajúc impresionistické modelovanie povrchu, Trubetskoy posilnil všeobecný dojem drviacej hrubej sily.

    Svojím spôsobom je pozoruhodný pamätník Gogola v Moskve (1909) od sochára N.A. Andreeva (1873-1932), ktorá jemne vyjadruje tragédiu veľkého spisovateľa, „únavu srdca“, ktorá je v súlade s dobou. Gogol je zachytený vo chvíli sústredenia, hlbokej meditácie s nádychom melancholickej mrzutosti.

    Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina (1864-1927), ktorý princíp zobrazenia pohybových javov prepracoval k myšlienke prebudenia ľudského ducha (Walking, 1903; Sitting Man, 1912, RM). Ženské obrazy, ktoré vytvoril sochár, sú poznačené pocitom súcitu s ľuďmi, ktorí sú unavení, ale nie sú zlomení životnými skúškami (Izergil, 1904; Old, 1911 atď.).

    Impresionizmus málo ovplyvnil prácu S. T. Konenkova (1874-1971), ktorá sa vyznačuje štylistickou a žánrovou rozmanitosťou (alegorický film „Samson láme väzby“, 1902; psychologický portrét „pracovník-militant 1905 Ivan Churkin“, 1906, mramor; galéria zovšeobecnená - symbolické obrázky na témy gréckej mytológie a ruského folklóru - „Nike“, 1906, mramor; „Stribog“, 1910; postavy chudobných tulákov sú fantastické a zároveň desivo skutočné - „The Beggar Brothers“, 1917, drevo, Štátna Treťjakovská galéria).

    Maliari„Striebrostoročie “

    Na prelome 19. a 20. storočia došlo v ruskom maliarstve k významným zmenám. Žánrové scény ustúpili do pozadia. Krajina stratila fotografickú a lineárnu perspektívu, stala sa demokratickejšou na základe kombinácie a hry farebných škvŕn. Portréty často kombinovali ornamentálnu konvenciu pozadia a sochársku jasnosť tváre.

    Začiatok novej etapy ruskej maľby je spojený s tvorivým združením „Svet umenia“. Na konci 80. rokov XIX storočia. v Petrohrade vznikol okruh stredoškolákov a študentov, milovníkov umenia. Zišli sa v byte jedného z účastníkov Alexandra Benoisa. Očarujúci, schopný okolo seba vytvárať tvorivú atmosféru, sa od samého začiatku stal dušou kruhu. Jeho stálymi členmi boli Constantin Somov a Lev Bakst. Neskôr sa k nim pridali Eugene Lansere, Benoisov synovec, a Sergej Diaghilev, ktorý pochádzal z provincií.

    Stretnutia krúžku mali trochu bifľošský charakter. Ale správy predložené jej členmi boli pripravené starostlivo a vážne. Priateľov fascinovala myšlienka zjednotenia všetkých druhov umenia a zblíženia kultúr rôznych národov. So zdesením a trpkosťou hovorili o tom, že ruské umenie je na Západe málo známe a že domáci majstri nie sú dostatočne oboznámení s úspechmi súčasných európskych umelcov.

    Priatelia vyrástli, prešli k tvorivosti, vytvorili svoje prvé vážne dielo. A nevšimli si, ako sa Diaghilev nachádzal na čele kruhu. Z bývalého provinciála sa stal vysoko vzdelaný mladý muž s vycibreným umeleckým vkusom a obchodnou umnosťou. Sám sa profesionálne nevenoval žiadnemu druhu umenia, ale stal sa hlavným organizátorom nového tvorivého združenia. V Diaghilevovej postave koexistoval obchodný a triezvy výpočet s určitou dobrodružnosťou a jeho odvážne počiny najčastejšie prinášali šťastie.

    V roku 1898 Diaghilev usporiadal výstavu ruských a fínskych umelcov v Petrohrade. V skutočnosti to bola prvá výstava umelcov nového trendu. Nasledovali ďalšie vernisáže a nakoniec v roku 1906 - výstava v Paríži „Dve storočia ruského maliarstva a sochárstva“. „Kultúrny prielom“ Ruska v západnej Európe bol spôsobený úsilím a nadšením Diaghileva a jeho priateľov.

    V roku 1898 začal kruh Benoit-Diaghilev vydávať časopis World of Art. Diaghilevov programový článok uviedol, že cieľom umenia je sebavyjadrenie tvorcu. Umenie, napísal Diaghilev, by sa nemalo používať na ilustráciu akejkoľvek sociálnej náuky. Ak je skutočný, je sám o sebe pravdou života, umeleckým zovšeobecnením a niekedy zjavením.

    Názov „Svet umenia“ z časopisu prešiel na tvorivé združenie umelcov, ktorého chrbtovou kosťou bol rovnaký kruh. Do združenia vstúpili takí majstri ako V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Všetci sa trochu podobali, pracovali iným kreatívnym spôsobom. A napriek tomu bolo v ich práci, náladách a názoroch veľa spoločného.

    „Svet remeselníkov“ bol znepokojený nástupom priemyselnej éry, keď vyrástli obrovské mestá, ktoré boli vybudované bez továrenských budov bez tváre a obývali ich osamelí ľudia. Obávali sa, že umenie, ktorého cieľom je vniesť do života harmóniu a pacifikáciu, sa z neho čoraz viac vytláča a stáva sa majetkom úzkeho okruhu „vyvolených“. Dúfali, že umenie, návratom do života, bude ľudí postupne obmäkčovať, zduchovňovať a spájať.

    „Svet remeselníkov“ veril, že v predindustriálnej dobe boli ľudia v užšom kontakte s umením a prírodou. 18. storočie sa im zdalo obzvlášť atraktívne. Stále však chápali, že vek Voltaira a Kataríny nebol taký harmonický, ako sa im zdalo, a preto je jednotka krajiniek Versailles a Tsarskoye Selo s kráľmi, cisárovnými, pánmi a dámami zahalená do ľahkého oparu smútku a seba samého. irónia. Každá takáto krajina od AN Benoisa, KA Somova alebo EE Lanceraya sa akoby končí povzdychom: škoda, že prešla nenávratne! Je škoda, že to nebolo také pekné!

    Olejomaľba, ktorá sa umelcom zo sveta umenia zdala trochu ťažká, pri ich tvorbe ustúpila do pozadia. Oveľa častejšie sa používali akvarely, pastely a gvaše, čo umožnilo vytvárať diela vo svetlých, vzdušných farbách. Kresba hrala v práci novej generácie umelcov osobitnú úlohu. Umenie gravírovania bolo znovu oživené. Veľkú zásluhu na tom má A. P. Ostroumova-Lebedeva. Majsterka mestskej krajiny zachytila \u200b\u200bna svojich rytinách mnoho európskych miest (Rím, Paríž, Amsterdam, Bruggy). Ale v centre jej práce bol Petrohrad a jeho predmestia paláca - Carské Selo, Pavlovsk, Gatchina. Prísne zdržanlivý vzhľad severného hlavného mesta na jej rytinách sa prejavil v napätom rytme siluet a línií v kontrastoch bielej, čiernej a šedej farby.

    Oživenie knižnej grafiky a knižného umenia je spojené s kreativitou „sveta remeselníkov“. Umelci, ktorí sa neobmedzovali iba na ilustrácie, zaviedli do kníh záložky, zložité vinety a secesné zakončenie. Došlo k porozumeniu, že dizajn knihy by mal úzko súvisieť s jej obsahom. Grafik začal venovať pozornosť detailom ako formát knihy, farba papiera, písmo, spadávka. Mnoho vynikajúcich majstrov tej doby sa zaoberalo knižným dizajnom. Puškinov „Bronzový jazdec“ je pevne spojený s Benoisovými kresbami a Tolstého „Hadji Murad“ - s ilustráciami od Lanceraya. Začiatok XX storočia. uložené na policiach knižnice s mnohými prvotriednymi príkladmi knižného umenia.

    Umelci zo sveta umenia vzdali štedrú poctu umeniu, predovšetkým hudbe. Výzdoby vtedajších umelcov - niekedy vynikajúco rafinované, potom planúce ako oheň - v kombinácii s hudbou, tancom, spevom, tvorili oslnivo luxusné predstavenie. L. Bakst významne prispel k úspechu baletu Šeherezáda (na hudbu Rimského-Korsakova). Balet The Firebird (na hudbu IF Stravinského) navrhol rovnako jasne a slávnostne A. Ya. Golovin. Scény Nicholasa Roericha pre operu „Princ Igor“ sú naopak veľmi zdržanlivé a prísne.

    V oblasti divadelnej maľby sa „svet remeselníkov“ najviac priblížil k splneniu ich vzácneho sna - spojiť rôzne druhy umenia do jedného diela.

    Osud združenia World of Art sa ukázal byť ťažkým. Časopis prestal vychádzať po roku 1904. Do tejto doby sa mnoho umelcov odsťahovalo zo združenia a zmenšilo sa to na veľkosť pôvodného kruhu. Tvorivé a osobné väzby jej členov pretrvávajú mnoho rokov. „Svet umenia“ sa stal umeleckým symbolom hranice dvoch storočí. Je s ním spojená celá etapa vývoja ruskej maľby. Osobitné miesto v združení obsadili M. A. Vrubel, M. V. Nesterov a N. K. Roerich.

    Michail Aleksandrovič Vrubel (1856 - 1910) bol všestranný majster. Úspešne pracoval na monumentálnych maľbách, obrazoch, dekoráciách, knižných ilustráciách, kresbách pre vitráže. A vždy zostal sám sebou, horlivý, unesený, zraniteľný. Jeho prácou prechádzajú tri hlavné témy, tri motívy.

    Prvý, duchovne vznešený, sa prejavil v prvom rade obrazom mladej Matky Božej s Dieťaťom, namaľovanej pre ikonostas kostola svätého Cyrila v Kyjeve.

    Vrubelove démonické motívy boli inšpirované poéziou Lermontova. Ale Vrubelov démon sa stal nezávislým umeleckým obrazom. Pre Vrubela sa Démon, padlý a hriešny anjel, ukázal ako druhé „ja“ - akýsi lyrický hrdina. Táto téma znela s osobitnou silou v maľbe „Sediaci démon“. Mohutná postava Démona pokrýva takmer celé plátno. Zdá sa, že sa musí postaviť a narovnať. Ale ruky sú spustené, prsty sú tak bolestivo zovreté a v jeho očiach je hlboká túžba. Toto je Vrubelov démon: na rozdiel od Lermontova nie je ani tak nemilosrdným ničiteľom, ako skôr trpiacou osobnosťou.

    V roku 1896 Vrubel pre celoruskú výstavu v Nižnom Novgorode namaľoval panel „Mikula Selyaninovich“, v ktorom obdaril národného hrdinu-oráča takou silou, akoby v ňom bola obsiahnutá primitívna sila samotnej Zeme. Takže v diele Vrubel sa objavil tretí smer - epicko-ľudový. V tomto duchu bol napísaný aj jeho „Bogatyr“ a prehnane mocný, sediaci na obrovskom koni. K tejto sérii susedí obraz „Pan“. Lesné božstvo je zobrazené ako vrásčitý starček s modrými očami a silnými rukami.

    Posledné roky Vrubelovho života boli odsúdené na vážnu duševnú chorobu. Vo chvíľach osvietenia sa mu zrodili nové myšlienky - „Vízia proroka Ezechiela“, „Šesťkrídlový Serafín“. Možno chcel spojiť a spojiť tri hlavné smery svojej práce. Ale takáto syntéza bola nad sily dokonca Vrubela. V deň svojho pohrebu Benoit uviedol, že budúce generácie „sa obzrú za poslednými desaťročiami 19. storočia. ako za „éry Vrubela“ ... Práve v ňom bol náš čas vyjadrený tým najkrajším a najsmutnejším, akého bol schopný. “

    Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942) napísal svoje rané diela v duchu Putovných. Potom však v jeho diele zazneli náboženské motívy. Nesterov napísal cyklus obrazov venovaných Sergejovi Radonežskému. Najskoršou z nich bola maľba „Vízia mladému Bartolomejovi“ (1889-1890). Chlapec s bielou hlavou, ktorý bol predurčený stať sa duchovným mentorom starovekého Ruska, úctivo počúval prorocké slová a všetka príroda, jednoduchá ruská krajina konca leta, sa zdala byť naplnená týmto pocitom úžasu.

    Príroda hrá v maľbe Nesterov osobitnú úlohu. Na jeho obrazoch pôsobí ako „postava“, ktorá zvyšuje celkovú náladu. Umelec bol úspešný najmä v jemných a priehľadných krajinách severného leta. Rád maľoval stredoruskú prírodu na prahu jesene, keď sa na ňu naladili tlmené polia a lesy, aby na ňu počkali. Nesterov nemá takmer žiadne „opustené“ krajiny a maľby bez krajiny sú zriedkavé.

    Náboženské motívy v Nesterovovej tvorbe boli najpresnejšie vyjadrené v jeho kostolnej maľbe. Podľa jeho náčrtov boli niektoré mozaikové práce vykonané na fasádach kostola Vzkriesenia Krista, postaveného v Petrohrade na mieste vraždy Alexandra II.

    Umelec vytvoril celú galériu portrétov významných osobností v Rusku. Najčastejšie stvárňoval svoje postavy pod holým nebom a pokračoval vo svojej obľúbenej téme „dialógu“ medzi človekom a prírodou. L. N. Tolstoj bol zajatý v odľahlom kúte parku Yasnaya Polyana, náboženskí filozofi S. N. Bulgakov a P. A. Florenskij - počas prechádzky (obraz „Filozofi“).

    Portrétová maľba sa stala hlavným smerom Nesterovovej tvorby v rokoch sovietskej moci. Duchom maľoval hlavne ľudí, ktorí mu boli blízki, ruských intelektuálov. Jeho osobitným úspechom bol expresívny portrét akademika I.P. Pavlova.

    Nicholas Roerich (1874 - 1947) vytvoril za svoj život viac ako sedemtisíc obrazov. Zdobili múzeá v mnohých mestách u nás i v zahraničí. Z umelca sa stala osobnosť verejného života na svetovej úrovni. Počiatočná fáza jeho práce však patrí Rusku.

    Roerich prišiel k maľbe archeológiou. Už v gymnaziálnych rokoch sa podieľal na výkope starodávnych pohrebísk. Fantázia mladého muža namaľovala živé obrázky vzdialených epoch. Po gymnáziu Roerich súčasne vstúpil na univerzitu a na Akadémiu umení. Mladý umelec začal napĺňať svoju prvú veľkú myšlienku - sériu obrazov „Počiatok Ruska. Slovania “.

    Prvý obrázok v tejto sérii, „Messenger. Klan sa búril za klanom “, bol napísaný spôsobom Putovníci. Farba začala následne v Roerichovej maľbe hrať čoraz aktívnejšiu úlohu - čistá, intenzívna, neobvykle expresívna. Takto bol namaľovaný obraz „Zámorskí hostia“. Umelkyňa dokázala intenzívnou modrozelenou farbou sprostredkovať čistotu a chlad riečnej vody. Vo vetre špliecha žlto-karmínová plachta zámorskej lode. Jeho odraz sa rozpadá vo vlnách. Hra týchto farieb je obklopená bielou bodkovanou čiarou letiacich čajok.

    Napriek všetkému záujmu o starovek Roerich neopustil moderný život, počúval jej hlasy, dokázal zachytiť to, čo ostatní nepočuli. Situácia v Rusku a vo svete ho hlboko znepokojila. Počnúc rokom 1912 Roerich vytvoril sériu zvláštnych obrazov, na ktorých, zdá sa, neexistuje jednoznačné miesto konania, sú epochy zmiešané. Sú to akési „prorocké sny“. Jeden z týchto obrazov sa volá „Posledný anjel“. Anjel stúpa vo vírivých červených oblakoch a opúšťa zem pohltenú ohňom.

    Na obrazoch namaľovaných počas vojnových rokov sa Roerich snaží znovu vytvoriť hodnoty náboženstva a pokojnej práce. Obracia sa k motívom populárneho pravoslávia. Na jeho plátnach zostupujú svätci na zem, odrážajú nešťastie od ľudí a chránia ich pred nebezpečenstvami. Roerich dokončil posledné obrázky tejto série už v cudzej krajine. Na jednom z nich („Zvenigorod“) svätí v bielych rúchach a so zlatými svätožiarmi opúšťajú starodávny chrám a žehnajú zemi. V tom čase sa v Sovietskom Rusku prenasledovanie cirkvi rozvíjalo, kostoly boli zničené a zneuctené. Svätí išli k ľuďom.

    PríspevokvLiteratúra„Zlatástoročie “

    19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a doba ruskej literatúry v globálnom meradle. Na začiatku storočia sa umenie konečne oddeľuje od dvorskej poézie a „albumovej“ poézie, v dejinách ruskej literatúry sa po prvý raz objavujú črty profesionálneho básnika, texty sa stávajú prirodzenejšími, jednoduchšími, ľudskejšími. Toto storočie nám dalo takýchto majstrov.Nezabudnite, že literárny skok, ktorý sa uskutočnil v 19. storočí, bol pripravený celým priebehom literárneho procesu 17. - 18. storočia. 19. storočie je časom formovania ruského spisovného jazyka.

    19. storočie sa začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery našli výraz predovšetkým v poézii.

    Sentimentalizmus: Sentimentalizmus vyhlásil za dominanciu citu „ľudskej prirodzenosti“, nie rozum, ktorý ho odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatie, reagujúcu na dianie okolo neho. Podľa pôvodu a presvedčenia je sentimentálny hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.

    Karamzin: Éru sentimentalizmu v Rusku otvorilo vydanie Karamzinových „Listov ruského cestovateľa“ a príbehu „Chudobná Liza“. (späť na konci 18. storočia)

    Karamzinova poézia, ktorá sa rozvíjala v hlavnom prúde európskeho sentimentalizmu, sa zásadne odlišovala od tradičnej poézie svojej doby, vychovanej na ódach Lomonosova a Derzhavina. Najvýznamnejšie boli tieto rozdiely: 1) Karamzina nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle. 2) Objektom Karamzinovej poézie je „jednoduchý život“ a na jeho opísanie používa jednoduché básnické formy -- zlé rýmy, vyhýba sa množstvu metafor a iných tropov populárnych v poézii svojich predchodcov. 3) Ďalším rozdielom medzi Karamzinovou poetikou je, že svet je preňho zásadne nepoznateľný, básnik uznáva existenciu rôznych pohľadov na tú istú tému.

    Reforma Karamzinov jazyk: Karamzinova próza a poézia mali rozhodujúci vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka. 1) Karamzin cieľavedomo upustil od používania slovanstva a gramatiky cirkevného slovanstva, uviedol jazyk svojich diel do bežného jazyka svojej doby a ako vzor použil gramatiku a syntax francúzskeho jazyka. 2) Karamzin uviedol do ruského jazyka veľa nových slov -- ako neologizmy („charita“, „byť zamilovaný“, „slobodne mysliaci“, „príťažlivosť“, „prvotriedny“, „ľudský“), tak aj barbarstvo („chodník“, „kočiš“). 3). Bol tiež jedným z prvých, kto použil písmeno E. Literárne víťazstvo „Arzamasa“ nad „Besedou“ posilnilo víťazstvo jazykových zmien zavedených Karamzinom.

    Sentimentalizmus Karamzin mal veľký vplyv na vývoj ruskej literatúry: vychádzal okrem iného z romantizmu Žukovského, Puškinovho diela.

    Romantizmus:ideové a umelecké smerovanie v kultúre konca 18. storočia - prvej polovice 19. storočia. Vyznačuje sa presadzovaním vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obrazom silných (často vzpurných) vášní a postáv, zduchovnenou a liečivou povahou. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Na začiatku 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru oproti klasicizmu a osvietenstvu. Romantizmus potvrdzuje kult prírody, cítenia a prirodzenosti človeka. Požadovaný je obraz „ušľachtilého divocha“ vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.

    V ruskom romantizme sa objavuje sloboda od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Presadzuje sa nová myšlienka podstaty a zmyslu poézie, ktorá sa uznáva ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; predchádzajúci názor, podľa ktorého sa poézia javila ako prázdna zábava, niečo úplne použiteľné, už nie je možný.

    Zakladateľom ruského romantizmu je Žukovskij: ruský básnik, prekladateľ, kritik. Najprv písal sentimentalizmus pre svoje blízke zoznámenie sa s Karamzinom, ale v roku 1808 vstúpila ruská literatúra spolu s baladou Lyudmila (adaptácia GA Burgera Lenora), ktorá vyšla z jeho pera, do nového, úplne zvláštneho obsahu - romantizmu. Zúčastnil sa domobrany. V roku 1816 sa stal čitateľom vdovy cisárovnej Márie Feodorovnej. V roku 1817 sa stal učiteľom ruského jazyka pre princeznú Charlotte, budúcu cisárovnú Alexandru Feodorovnu, a na jeseň 1826 bol vymenovaný za „mentora“ následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II.

    Za vrchol ruského romantizmu možno považovať poéziu Michaila Jurieviča Lermontov... Z pohľadu progresívnej časti ruskej spoločnosti v 30. rokoch. XIX storočie. objavili sa črty romantického náhľadu, spôsobené nespokojnosťou s modernou realitou. Tento svetonázor sa vyznačoval hlbokým sklamaním, odmietaním reality, nedôverou v možnosť pokroku. Na druhej strane, romantici sa vyznačovali snahou o vznešené ideály, túžbou úplne vyriešiť rozpory bytia a pochopením nemožnosti toho (priepasti medzi ideálom a realitou).

    Lermontovova práca najviac odráža romantický svetonázor, ktorý sa formoval v dobe Nikolaevovej. V jeho poézii dosahuje hlavný konflikt romantizmu - rozpor medzi ideálom a realitou - extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov začiatku 19. storočia. Hlavným predmetom textov Lermontova je vnútorný svet človeka - hlboký a rozporuplný, našej doby. ““ Kľúčovou témou v Lermontovovej tvorbe je téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete. Zverejneniu tejto témy je podriadené všetko bohatstvo básnických obrazov, motívov, umeleckých prostriedkov, rozmanitosť myšlienok, pocitov, pocitov lyrického hrdinu.

    V dielach Lermontova je dôležitý taký motív, ako na jednej strane - pocit „nesmiernych síl“ ľudskej duše a na druhej strane zbytočnosť, zbytočnosť energickej činnosti, odhodlanie.

    V jeho rôznych dielach sú viditeľné témy vlasti, lásky, básnika a poézie, odrážajúce zvláštnosti jasnej osobnosti básnika a svetonázoru.

    Tyutchev: Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú završením a prekonaním romantizmu v Rusku. Počnúc odickými prácami si postupne našiel svoj vlastný štýl. Bolo to niečo ako fúzia ruskej odickej poézie 18. storočia a tradície európskeho romantizmu. Okrem toho sa nikdy nechcel vidieť v role profesionálneho spisovateľa a dokonca zanedbával výsledky vlastnej tvorivosti.

    Spolu s poéziou sa začal rozvíjať próza... Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi populárne. Vývoj ruskej prózy 19. storočia sa začal prozaickými prácami A.S. Puškin a N.V. Gogol.

    Raná poézia A.S. Puškin sa vyvinuli aj v rámci romantizmu. Jeho južné vyhnanstvo sa časovo zhodovalo s mnohými historickými udalosťami a v Puškine nádejou bolo dozrievanie dosiahnuteľnosti ideálov slobody a slobody (v Puškinových textoch sa odrážala hrdinnosť moderných dejín 20. rokov 20. storočia), ale po niekoľkých rokoch chladu recepciách svojich diel, čoskoro si uvedomil, že svetu nevládnu názory, ale autority. V diele Puškina z romantického obdobia dozrelo presvedčenie, že vo svete fungujú objektívne zákony, ktorých sa človek nemôže zbaviť, bez ohľadu na to, aké sú jeho myšlienky odvážne a krásne. To určilo tragický tón Puškinovej múzy.

    Postupne v 30. rokoch sa u Puškina začali objavovať prvé „náznaky“ realizmu.

    Od polovice 19. storočia prebieha formovanie ruskej realistickej literatúry, ktorá sa vytvára na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Kríza poddanského systému je varenie, rozpory medzi vládou a obyčajným ľudom sú silné. Je potrebné vytvoriť realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na sociálno-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú sociálno-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje zvláštnym psychologizmom.

    Realizmus v umení, 1) životná pravda, stelesnená konkrétnymi umeleckými prostriedkami. 2) Historicky špecifická forma umeleckého povedomia novej éry, ktorá pochádza buď z obdobia renesancie („renesančný realizmus“), alebo z obdobia osvietenstva („osvietenský realizmus“) alebo z 30. rokov. 19. storočie („skutočný realizmus“). Hlavné zásady realizmu v 19. a 20. storočí: objektívna reflexia podstatných aspektov života v kombinácii s výškou autorského ideálu; reprodukcia typických postáv, konflikty, situácie s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia národných, historických, sociálnych znakov a fyzických, intelektuálnych a duchovných charakteristík); preferencia v metódach zobrazovania „foriem samotného života“, ale spolu s používaním, najmä v 20. storočí, konvenčných foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska); prevažujúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“

    Gogol nebol mysliteľom, ale bol veľkým umelcom. O vlastnostiach svojho talentu sám povedal: „Vyšiel som iba dobre, ktorý som si vzal z reality, z údajov, ktoré mi boli známe.“ Nemohlo byť jednoduchšie a silnejšie naznačiť hlboký základ realizmu, ktorý spočíval v jeho talente.

    Kritický realizmus - umelecká metóda a literárny smer, ktoré sa formovali v 19. storočí. Jeho hlavným rysom je obraz ľudského charakteru v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.

    A.S. Puškin a N.V. Gogol načrtol hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočnej osoby“, ktorého príkladom je Eugene Onegin v románe A.S. Puškin, a takzvaný typ „malého človiečika“, ktorý ukazuje N.V. Gogoľ vo svojom príbehu „Kabát“, ako aj A.S. Puškin v príbehu „Pán prednosta“.

    Literatúra zdedila svoj publicistický a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“, spisovateľ ostro satirickým spôsobom, ukazuje podvodníka, ktorý kupuje mŕtve duše, rôzne druhy vlastníkov pôdy, ktoré sú stelesnením rôznych ľudských nerestí. V rovnakom pláne sa píše aj o komédii „Generálny inšpektor“. Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky vykresľuje ruskú realitu. Trendsnímkyzlozvykyanevýhodyruskyspoločnosti-charakteristickýdiabolceláruskyklasickýliteratúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Mnoho autorov súčasne realizuje satirickú tendenciu v grotesknej (bizarnej, komickej, tragikomickej) podobe.

    Žáner realistického románu sa rozvíja. JE. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Vývoj poézie trochu utícha.

    Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý uviedol do poézie spoločenské otázky. Známy pre svoju báseň „Kto žije dobre v Rusku?“, Rovnako ako mnoho básní, v ktorých je pochopený tvrdý a beznádejný život ľudí.

    V literárnom procese z konca 19. storočia boli objavené mená NS Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Ten druhý sa ukázal ako majster malého literárneho žánru - príbehu, ako aj vynikajúci dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.

    Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej charakteristickými črtami boli mystika, religiozita, ako aj prezentácia zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne sa z úpadku vyvinula symbolika. Otvára sa tak nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

    Literárne prúdy doby striebornej

    Ruská symbolika

    Symbolizmus bol prvým prúdom modernizmu, ktorý sa objavil na ruskej pôde. Symbolisti sa postavili proti tradičným znalostiam sveta s myšlienkou vybudovať svet v procese tvorivosti. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedome intuitívne uvažovanie o tajných významoch, ktoré má k dispozícii iba umelec - tvorca. „Podcenenie“, „skrytie významu“ - symbol - hlavný prostriedok na vyjadrenie zamýšľaného tajného významu. Symbol je ústrednou estetickou kategóriou nového trendu. „Symbol je iba skutočným symbolom, ak je svojím významom nevyčerpateľný,“ veril teoretik symbolizmu Vyacheslav Ivanov. "Symbol je oknom do nekonečna," zopakoval Fjodor Sologub.

    Innokenty Annensky bol jedným zo základov ruskej poézie 20. storočia. Počas svojho života málo známy, vyvýšený v relatívne malom kruhu básnikov, bol potom zaslaný do zabudnutia. Aj široko používané riadky „Medzi svetmi, v mihaní hviezd ...“ boli verejne vyhlásené za bezmenné. Ale jeho poézia, jeho zvuková symbolika sa ukázala ako nevyčerpateľný poklad.

    Svet básní Innokentyho Annenského dal literatúru Nikolajovi Gumilyovovi, Anne Achmatovovej, Osipovi Mandelstamovi, Borisovi Pasternakovi, Velimirovi Khlebnikovovi a Vladimírovi Majakovskému. Nie preto, že by bol Annensky napodobňovaný, ale preto, že boli v ňom obsiahnuté. Jeho slovo bolo priame - ostré, ale premyslené a vopred zvážené, neodhaľovalo to proces myslenia, ale obrazný výsledok myslenia. Jeho myšlienka znela ako dobrá hudba. Innokenty Annensky, ktorý vo svojom duchovnom vzhľade patrí do deväťdesiatych rokov, otvára XX. Storočie - kde hviezdy poézie blikajú, posúvajú sa, miznú, opäť osvetľujú oblohu ...

    Medzi najčítanejšími básnikmi - Konstantin Balmont - „génius speváckeho sna“; Ivan Bunin, ktorého talent sa porovnával s matným striebrom - jeho brilantná zručnosť sa zdala chladná, ale počas života ho nazývali „poslednou klasikou ruskej literatúry“; Valery Bryusov, ktorý mal povesť majstra; Dmitrij Merezhkovskij - prvý európsky spisovateľ v Rusku; najfilozofickejší z básnikov striebornej doby - Vyacheslav Ivanov ...

    Básnici striebornej doby, ani prvý rad, neboli veľké osobnosti. Na módnu bohémsku otázku - génius alebo blázon? - spravidla bola poskytnutá odpoveď: génius aj blázon.

    Andrej Bely urobil na svoje okolie dojem proroka ... Všetci, unesení symbolikou, sa stali významnými predstaviteľmi tejto najvplyvnejšej školy. Na prelome storočí sa zintenzívnilo najmä národné myslenie. Filozofi (V. Solovjov, N. Berďajev, P. Florenský atď.), Hudobníci (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), maliari (M. Nesterov, V. M. Vasnetsov, AM Vasnetsov, NK Roerich), spisovatelia a básnici. „Späť k národnému pôvodu!“ - prečítajte si výkrik týchto rokov.

    Odpradávna bola rodná zem, jej ťažkosti a víťazstvá, úzkosti a radosti hlavnou témou národnej kultúry. Ľudia umenia zasvätili svoju kreativitu Rusku, Rusku. Prvou povinnosťou pre nás je povinnosť sebapoznania - tvrdá práca pri štúdiu a porozumení našej minulosti. Minulosť, história Ruska, jeho spôsoby a zvyky - to sú čisté kľúče na uhasenie túžby po tvorivosti. Úvahy o minulosti, súčasnosti a budúcnosti krajiny sa stávajú hlavným motívom v činnosti básnikov, spisovateľov, hudobníkov a umelcov. "Predo mnou je moja téma, téma Ruska." Vedome a nenávratne venujem svoj život tejto téme, ”napísal Alexander Blok.

    "Umenie dnes mimo symbolizmu neexistuje." Symbolizmus je synonymom pre umelca, “uviedol v tých rokoch Alexander Blok, ktorý bol už počas svojho života pre mnohých v Rusku viac ako básnik.

    Literárnetokakmeizmus(vstalvRuskavzačiatok10. roky 20. storočiarokov)

    Skupina mladých básnikov, ktorí sa postavili proti symbolistom, sa snažila prekonať utopizmus symbolickej teórie. Vedúcim tejto skupiny sa stal Sergej Gorodetskij, pridali sa k nemu Nikolaj Gumilyov a Alexander Tolstoj. Literárne hodiny viedli Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky a Maximilián Vološin. Básnici študujúci veršovanie si začali hovoriť „Poetická akadémia“. V októbri 1911 sa „Poetická akadémia“ zmenila na „Dielňu básnikov“ založenú na stredovekých názvoch remeselných spolkov. Vedúcimi „dielne“ boli básnici budúcej generácie - Nikolaj Gumilyov a Sergej Gorodetsky. Bola nastolená a vyriešená otázka vytvorenia nového poetického hnutia - akmeizmu (z gréčtiny - najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila). Akmeistkami sa stali Anna Achmatovová, Osip Mandelstam, Michail Kuzmin a ďalší.

    Prvou lastovičkou akmeizmu, jeho estetického základu, bol článok M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“. Článok nadiktoval princípy „dokonalej jasnosti“: dôslednosť dizajnu, harmónia kompozície; „Clarizmus“ sa v podstate stal výzvou na rehabilitáciu estetiky rozumu a harmónie a postavil sa proti globalizmu symbolistov.

    Najautentickejšími učiteľmi pre akmeistov boli básnici, ktorí kedysi hrali významnú úlohu v symbolike - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. S menom Gumilyov si teraz pamätáme, že bol zakladateľom Acmeizmu. A bol v prvom rade najvzácnejším príkladom spojenia poézie a života. Všetky jeho roky boli zhmotnené v jeho básňach. Jeho život - život romantického ruského básnika - je reprodukovaný podľa jeho tvorby. Gumilev nám zanechal odvážnu predpoveď:

    Zem zabudne na sťažnosti

    Všetci bojovníci, všetci obchodníci,

    A budú tu starí druidi

    Učte zo zelených kopcov.

    A budú tu starí básnici

    Veďte srdcia do výšin.

    Ako anjel riadi kométu

    Na pre nich neznámy sen.

    Jeho rytmy majú váhu. Jeho línie sú žiarivé a voňavé. Jeho intonácia viedla armádu básnikov, ktorá sa ukázala ako neporaziteľná armáda. Talent, čistá inšpirácia musí byť podľa jeho presvedčenia dokonalá a vytrvalo a tvrdo učil mladých básnikov remeslu. Výsledky prekonali všetky očakávania: o päť rokov neskôr v Rusku vo veľkých mestách podľa vzoru Petrohradu vznikli cechy básnikov - odteraz už nebolo možné písať zlú poéziu, úroveň majstrov sa enormne zvýšila a tí kto mal talent, mohol ho ukázať v perfektnej forme.

    Bol prísny a nezastupiteľný voči mladým básnikom i voči sebe samému, ako prvý hlásal veršovanie vedy a remesla, ktorým sa treba naučiť, podobne ako sa vyučuje hudba a maľba. Bol odvážny a tvrdohlavý, bol zasnený a odvážny. Spojila v sebe chlapčenstvo a dobré mravy mladého muža, ktorý absolvoval gymnázium v \u200b\u200bCarskom Sele, s medailou, putujúcim duchom a básnikovým neústupným fanatizmom. Písal básne nasýtené koláčovým šarmom, obklopené vôňou vysokých hôr, horúcich púští, vzdialených morí. Potulný rytier, šľachtický poriadok, bol zaľúbený za každých okolností, do krajín a dôb.

    Keď vypukla svetová vojna, Gumilev išiel na front. Jeho dobrodružstvá boli legendárne. Dostal troch „Georgias“, bol ťažko zranený, ale jeho duša zakvitla v odvážnej hrdinskej kráse.

    Ako pravý ruský génius vlastnil dar predvídavosti a sám predvídal v ohromujúcej básni „Pracovník“:

    Stojí nad rozžeravenou horou

    Malý starý muž

    Pokojný pohľad sa zdá byť submisívny

    Z mihnutia červenkastých viečok

    Všetci jeho spolubojovníci zaspali,

    Iba on sám je stále hore,

    Je zaneprázdnený vrhaním guľky

    To ma oddelí od zeme.

    Padnem, túžiaci po smrti,

    Uvidím minulosť v skutočnosti,

    Krv bude tiecť ako kľúč na vysušenie,

    Zaprášená a pokrčená tráva.

    A Pán mi to odplatí v plnej miere

    Pre moje krátke a trpké storočie ...

    Nepoznáme podrobnosti o jeho vražde (krajina zabila, zastrelila svojho hrdinu!), Ale vieme, že stojac pri múre nedal katovi ani náznak zmätku a strachu.

    Snílek, romantik, vlastenec, prísny učiteľ, básnik ... Jeho pochmúrny tieň, rozhorčený, odletel zo svojej znetvorenej, krvavej, vášnivo milovanej vlasti ...

    Napísal knihy poézie: „Cesta dobyvateľa“, „Romantické kvety“, „Perly“, „Mimozemské nebo“, „Toulec“, „Táborák“, „Stan“, hrá vo veršoch; kniha čínskych básní „Porcelánový pavilón“, knihy básní „Ohnivý stĺp“, „Uprostred pozemských potuliek“, „Báseň o drakovi“ sa pripravovali na tlač ...

    Imagizmus.V prvých porevolučných rokoch v Rusku vyšiel (z francúzskeho obrazu) nový literárny a umelecký trend imagizmu - obrázok), založený na rešeršiach ruskej avantgardy, najmä futurizmu.

    Poetické Skupinu imagistov vytvorili v roku 1918 Sergej Alexandrovič Yesenin, Vadim Gabrielevič Šersenevič a Anatolij Borisovič Mariengof. V skupine boli aj Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) a Rurik Ivnev (Michail Kovalev). Organizačne sa združovali okolo vydavateľstva Imaginisty a vtedajšej notoricky známej literárnej kaviarne Pegasova stajňa. Imagisti vydávali časopis „Hotel pre cestujúcich v krásnom prostredí“, ktorý sa skončil v roku 1924 štvrtým číslom.

    ...

    Podobné dokumenty

      Vlastnosti vývoja ruskej kultúry v prvom desaťročí XX. Storočia, ktoré sa do dejín ruskej kultúry zapísalo pod menom „strieborný vek“. Trendy vo vývoji vedy, literatúry, maľby, sochárstva, architektúry, hudby, baletu, divadla, kina.

      test, pridané 12. 2. 2010

      Charakteristika strieborného veku ruskej kultúry, špecifickosť jej literatúry a hudby, hlavné motívy a myšlienky týchto kultúrnych trendov v Rusku. Analýza vlastností A.A. Blok a A.N. Skriabin ako najväčší tvorcovia striebornej doby.

      semestrálna práca, pridané 30. 5. 2010

      Všeobecná charakteristika sociálnej a kultúrnej sféry Ruska na začiatku 20. storočia, zmeny v spôsobe života stredných vrstiev a robotníkov, obnova vonkajšej podoby mesta Rysy ruskej kultúry a umenia „strieborného veku“: balet, maľba, divadlo, hudba.

      prezentácia pridaná 15. 5. 2011

      Silueta „strieborného veku“. Hlavné črty a rozmanitosť umeleckého života počas „strieborného veku“: symbolika, akmeizmus, futurizmus. Význam doby striebornej pre ruskú kultúru. Historické črty vývoja kultúry na konci XIX - začiatkom XX storočia.

      abstrakt, pridané 25.12.2007

      Všeobecné charakteristiky a najdôležitejšie znaky ruskej kultúry v 18. storočí. Hlavné črty ruskej kultúry v 19. - začiatku 20. storočia: „zlaté“ a „strieborné“ storočia. Významné úspechy a problémy vo vývoji bieloruskej kultúry 18. storočia - začiatkom. XX storočia.

      abstrakt pridaný 24/12/2010

      Intenzita strieborného veku v tvorivom obsahu, hľadanie nových foriem vyjadrenia. Hlavné umelecké trendy „striebornej doby“. Vznik symbolizmu, akmeizmu, futurizmu v literatúre, kubizmu a abstrakcionizmu v maľbe, symbolizmu v hudbe.

      abstrakt, pridané 18.03.2010

      Vzdelávanie a osveta, rozvoj kina. Syntéza náboženstva, filozofie a vedy podľa V.S. Soloviev. Symbolizmus: pojem, predstavitelia. Acmeizmus ako literárne hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia v Rusku. V.A. Korovin ako jasný predstaviteľ impresionizmu.

      prezentácia pridaná dňa 05/05/2013

      „Strieborný vek“ ako doba objavov a experimentov. Rozkvet filozofie, umenia, literatúry a poézie. Originalita éry a významný príspevok Ruska do svetovej kultúry. Tradície západoeurópskej renesancie vo vývoji ruskej kultúry, ruský humanizmus.

      abstrakt, pridané 17.05.2011

      Pokrok ruskej kultúry sprevádzaný rozvojom vzdelania, vedy, literatúry a umenia v prvej polovici 19. storočia. Jasní predstavitelia kultúry v tomto období v oblasti architektúry, maľby, divadla a hudby, ako aj ruskej žurnalistiky.

      prezentácia pridaná 12.03.2012

      Charakteristika a rozkvet umeleckej kultúry 19. storočia: Žukovskij, Puškin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj. Vlastnosti literatúry „zlatého“ a „strieborného“ veku. Dejiny formovania divadla v Rusku v 19. storočí, cisárske divadlá.