A kilencvenes évek irodalmi mítosza.
A mítosz univerzális használata a lét alapelveként a hatvanas évek végén kezdődik. Intenzíven értik a nemzeti kultúrát. Ch. Aitmatov, F. Iskander, V. Rasputin, Belov, Astafiev művei jelentek meg. Munkáikban a nemzeti folklór típusú mitológiát mutatták be, vagyis a mítosz egyik epizódját vagy néhány archetipikus képet használnak (például a királyhal)
Idővel olyan művek kezdtek megjelenni, amelyekben nemcsak híres mitológiai karaktereket használtak, hanem a mitológia világának egyes motívumait is (például az átalakulás motívumát).
Az akkori írók egy hagyományos világot rajzolnak, amely nyílt és zárt formában egyaránt létezik. Feltűnő példa feltételes világ megteremtése - A. Kim munkája. Kim prózájában az ősi kínai elképzelés megvalósul, miszerint az egész világot Tao irányítja, egyetlen oszthatatlan éltető elv (a "Lótusz" történet). A cselekmény - a főszereplő - a művész hazájába érkezik, hogy elbúcsúzzon édesanyjától, de elválik az átalakulások egész sorától, amely az egyik életből a másikba való átmenet archetipikus ábrázolására épül. A mitológiai alapot használják, amely feltárja a szellem személyének mozgásának saját történetét, de a lényeg nem a cselekmény, hanem a hősök mitológiája, beszédük, a természet, az állatok beszéde. A hős tudatában van ennek az átmenetnek a valós térből a valótlanba.
"Atya -erdő" - világos képet ad a világ környezetéről. Az erdő egy univerzális léptékű világ. Középen a növényvilág és az emberek világa. Az emberek világa a Turaev család. A növényzet világa a fák és a kígyó hangjainak spektruma. A fák legfőbb lények, néha megszemélyesítik az erényt, szellemi munkát végeznek. A mitológiára térve az író egyesíti a keresztény képet és a szemlélődés buddhista elképzelését, mint a legmagasabb erényt. A regényben szereplő emberek a Turajevék három képviselője. Az erdő lesz az alap, amelyre egy egész szimbólumrendszer rétegeződik.
A "Kentaur" regény - az író ötvözi az ősi mítoszt és a legősibb világ leírását a civilizáció részei nélkül. A regényben két világ van: a látható világ és a láthatatlan. V látható világ Kentaurok, amazonok élnek, amit fallikus erő irányít, ösztönök vannak benne. A láthatatlan világ félszellem, nem tudják megállítani a látható világban előre látható katasztrófát.
Fazil Iskander regénye "Sandro Chegemből" ...
Az 1980 -as évek vége óta megjelent a "női próza" (ZhP) kifejezés. A hozzáállás ironikus. Század környékén jelent meg, az irodalomban kezdtek megjelenni a nőkről mint független karakterekről alkotott képek: háziasszony, társadalmi hölgy, Turgenyev lány, üzletasszony képe. A ZhP -t olyan jelenségnek tekintik, amelyet a társadalmi előre meghatározott. Okok. A főbbek az arr. feminista mozgalmak; kizárólag női mozgáskör kialakulása. Próza lányoknak (Charskaya), "The Keys of Happiness", A.N. Verbitskaya. Kizárólag női olvasókör kialakulását, aktuális témákat (új személy létrehozása) - jelzi Verbitskaya munkája.
Jelenleg ugyanazokat a folyamatokat tanulmányozzák a ZhP -ben, mint más kutatási szakirodalomban.
O. Slavnikova a „Papír türelme” című cikkében megjegyzi, hogy a nők mindig úttörők voltak a sod-iy-ban: a nőknek férfi neveken kellett publikálniuk.
A 20. század 80-90-es éveiben a női prózának be kellett lépnie az irodalomba. 1988 -ban megjelenik a női írók első irodalmi csoportja, az "Új amazonok".
A női próza kialakulásának folyamata különböző almanachok és gyűjtemények publikálásával kezdődik (S. Vasilenko "Nepomniachtchiya Evil"). Az ilyen gyűjtemények a női próza egyfajta kiáltványává válnak. A gyűjtemények fő tézise az volt, hogy tartalmazzák azt a következtetést, hogy a prózát jóra és rosszra kell osztani, nem pedig férfira és nőre.
S. Vasilenko, N. Sadur, O. Slavnikova, Vishnevskaya, Matveeva, Fields, Shcherbakov, Bogatyreva.
Néhány női nevek nem tartoznak az írói stílusú női prózához (Tolsztaja).
A ZhP kifejezés jellegzetes problémákkal küzdő műveket jelöl, nevezetesen a női prózában egy nő helyzetéről, sorsáról, a külvilággal, az ellenkező nemmel való kapcsolatokról van szó. De más, mint a hölgyek regénye. Külsőleg ezek a fogalmak hasonlóak, de egy női regényben különböző információkat lehet közölni, egy női regényben szabványos helyzetet írnak le.
A kritikusok megjegyzik, hogy az ilyen művekben az érzelmek alapvető szükségletei kielégülnek. Ezek a regények melodramatikus cselekményt használnak, de a konfliktus megoldható.
49. T. Tolsztoj munkája.
Tolsztaja Tatjana Nikiticsna (sz. 1951), prózaíró. Leningrádban született és nőtt fel, a fizika professzorának, a híres orosz író, A. N. Tolsztoj fiának nagy családjában. A Leningrádi Egyetem Klasszikus Filológia Tanszékén végzett. Miután feleségül vett egy moszkovitát, Moszkvába költözött, lektorként dolgozott. T. Tolsztoj első története "Az arany verandán ültek ..." 1983 -ban jelent meg az "Aurora" magazinban. Azóta 19 történet jelent meg, a "Telek" novella. Közülük tizenhárom történetgyűjteményt állított össze "Az arany verandán ültek ..." (Fakir, "Kör", "Potere", "Édes Shura", "Okkervil folyó", stb.) 1988 -ban - "Alvajáró a Köd".
Tolsztoj az irodalom "új hullámához" tartozik, a "művészi próza" egyik legfényesebb nevéhez fűződik, Bulgakov, Olesha "játékprózájában" gyökerezik, amely paródiát, bóvli, ünnepet, a szerző különciségét hozta magával "I". Tatiana Tolsztoj debütálása 1983 -ban azonnal felkeltette a kritikusok figyelmét. Első novellagyűjteménye, 1987 -ben jelent meg, rengeteg kritikát váltott ki Oroszországban és külföldön. Gyakorlatilag egyhangúlag elismerték az új irodalmi generáció egyik legfényesebb szerzőjeként. Eddig a Tolsztojról írottak mennyisége (tucatnyi cikk, X. monográfiája) többszörösen nagyobb, mint prózájának kötete. Érdekes, hogy Tolsztaja nem történeteinek tartalmával, hanem poétikájuk bonyolult összetettségével és szépségével lepte meg az olvasókat.
Felhívják a figyelmet költészetének tüntető meseszerűségére. Ez a funkció különösen észrevehető a gyermekkorról szóló történetekben, mint például "Szeretsz - nem szeretsz", "Ültünk az arany verandán", "Randevú egy madárral".
A világ Tolsztoj prózájában ellentmondásos világtörténetek végtelen sokaságaként jelenik meg, konvencionális, konvencióik tudatában, mindig fantasztikus és ezért költői. Ennek a kaleidoszkópikus viszonylagos integritása A színes képet a kultúra nyelvei adják - szintén eltérőek és ellentmondásosak, de mindazonáltal a kreativitás bizonyos egységes logikáján alapulnak, amelyek segítségével mindegyikük folyamatosan létrehozza és reprodukálja ezeket a meséket. személy, élete minden pillanatában. Ezeknek a meséknek a kölcsönös átalakulások és túlcsordulások szépsége hálás mosolyt enged az életre - "elszalad, közömbös, hálátlan, csaló, gúnyos, értelmetlen, idegen - szép, szép, szép". Ez a filozófia eltávolítja az élő egyéni valóságok magányos alkotójának modernista ellentétét a személytelen, tehát halott sztereotípiákban élő tömeggel.
"Somnambula a ködben". A tizenkilencedik századi orosz irodalom hősei az élet értelmének keresésével voltak elfoglalva, megtalálták a helyüket egy összetett és ellentmondásos világban, folyamatosan változtak, közvetlenül függnek a háborúktól, a politikai felfordulásoktól, a társadalmi rend változásaitól és másoktól. történelmi események... Tolsztaja már a történet elején megmutatja a hős állapotát, hangulatát: „Miután a földi életen átment a közepére, Denisov gondolkodni kezdett. Gondolt az életre, annak értelmére, földi, félig kihasznált létének törékenységére ... ”A főhős mintha ködben élne. Gondolatai pedig homályosak, homályosak: „Ausztrália létezésének” lehetőségére gondol, sőt egy művet is megpróbál erről összeállítani. Próbál kitalálni, verset alkotni - semmi sem megy neki. Szakmája tisztázatlan, de hangulatából ítélve elégedetlen nemcsak önmagával, hanem a körülötte lévő élettel is. Úgy néz ki, mint a főszereplő és egy másik karakter - Laura apja, Denisov szeretője. "Ideológiai rothadásnak" titulálták, és kirúgták az intézetből "a madarak és a hüllők kapcsolatáról szóló jelentés miatt ... és volt egy Ptitsyn nevű tudományos titkáruk, ezért személyesen vette." Lauryn papáját most félbeszakítja egy fenológus jegyzeteinek írása magazinokhoz. És ő az, aki álomban jár, szomnambulista. A felismerhető realitások lehetővé teszik számunkra, hogy az akciót a stagnálás korszakának tulajdonítsuk: a nyulak és boák világában a teljes hiány és a cronyizmus, a hússorok, a szocialista versenyek, a pártbizottságok, a helyi bizottságok és a Stenka Razinról elnevezett sörfőzde, somnambulisták vándorolnak a kereskedők, a képzeletbeli gyógyítók között, akik fényképekből gyógyítanak, és szörnyű zsákutcába szállnak. De a történet vége ígéretesen, nyíltan hangzik. Van irónia a lét értelmével kapcsolatban is: a hős kitette a környezetet. A valóság megkérdőjeleződik. A mű felveti a magány problémáját, amikor egy személy nem tud egyik térről a másikra váltani, zárt térben van. Env. A valóság, ahol Laura és a hozzá hasonlóak élnek, egy valóság. A másik Denisov valósága, aki igyekszik állandósítani a nevét. A harmadik valóság Laura apja, a somnambulist olyan személy, aki a valóságban keresi önmagát. A somnambulist a ködben egy ember, aki a szabadságba menekült.
50. Szergej Dovlatov(1941-1990) 1941. szeptember 3 -án született Ufában Szergej Dovlatov -ismert prózaíró, újságíró, az orosz emigráció harmadik hullámának jeles képviselője, a világ egyik legolvasottabb kortárs orosz írója. . Ő maga irodalmi művé változtatta életrajzát. Dovlatov olvasója sokkal többet tud az életéről, mint amennyit a legtapasztaltabb életrajzíró el tud mondani. Család ("Miénk" ciklus), tanulmányok az egyetemen, kivétel, szolgálat a belső csapatokban ("Zóna" könyv), az első irodalmi kísérletek, irodalmi underground, a "Polgárok" csoport (amely Dovlatov mellett B . Vakhtin és Vl.Maramzin), a hatvanas évek végének leningrádi irodalmi környezete, kommunikáció Brodskijjal ("A láthatatlan könyv"), újságírói munka Észtországban ("kiegyezés" ciklus), a "Koster" gyermekmagazin szerkesztője, kiadvány egy sikertelen (félhivatalos) történet-esszé az "Ifjúság" folyóiratban, a történetgyűjtemény közzétételének tilalma, a szovjet kiadók és folyóiratok végtelen visszautasítása, vezetőként a Puskin-tartalékban (történet) Zapovednik "), emigráció (" Branch "," Inostranka "), rövid, de viharos történet a New American újság életéről és haláláról, szerkesztette Dovlatov (Invisible Newspaper); irodalmi siker az USA -ban, publikációk a New Yorker folyóiratban (ahol Dovlatov előtt csak Nabokov jelent meg orosz íróktól) - mindezeket a cselekményeket, néha számos variációval, maga Dovlatov írja le. Talán korai halála és fenomenális népszerűsége a posztszovjet Oroszországban (háromkötetes kiadását két éven belül háromszor is újranyomták) Dovlatov prózájának határain kívül maradt. Ugyanakkor Dovlatov önéletrajza nagyon irodalmi. Nem véletlen, hogy prózája ennyi asszociációt vált ki. Így I. Serman, hangsúlyozva, hogy „Dovlatov prózájának főszereplője ő maga”, azonnal összehasonlítja ezt a hőst egy olyan irodalmi karakterrel, mint Ostap Bender; Vic. Toporov hasonlóságot talál Dovlatov önéletrajza és a New York -i iskola (Salinger, Updike, Roth, Belough) között, A. Genis és P. Weil sorba építi Dovlatov önéletrajzi hősét. extra emberek"Orosz klasszikus irodalom ... Külsőleg, anélkül, hogy túllépné a reális életszerűség határait, Dovlatov ugyanakkor pontosan feltárja az élet irodalmi oldalát - öntudatlanul követve a "világ, mint szöveg" posztmodern elvet. Az önéletrajzi anyagokkal való munka, ahol a történet hitelességét a könyv röplapján található fénykép is megerősíti, különleges élességet és paradoxont kölcsönöz ennek a kombinációnak. Ebben az értelemben Dovlatov, aki a hatvanas évek végén kezdett írni, nem folytatja, hanem az "olvadás" "vallomásos prózájából" indul ki. Ebben a prózában a hős generációjának irodalmi árnyéka, meghatalmazottja volt. A szerző Dovlatov élete tisztán irodalmi, gyakran fantasmagorikus cselekmények és ütközések tükre. Szigorúan véve Dovlatov folyamatosan önéletrajzi anyagokat alakít át metaforákká, vagy inkább anekdotikus példázatokká. Két egymással összefüggő téma foglalkoztatja egész munkásságában: az irodalom és a valóság viszonya, egyrészt az abszurditás és a norma, másrészt. Nem nehéz ezekben a témákban összefüggést látni a posztmodernizmus legfontosabb művészeti és filozófiai témáival, amelyek egyrészt a szimuláció és a szimulákra, másrészt a káosszal folytatott párbeszéd problémája körül nőnek. Már a korai "The Zone" könyvben, amely a szerző szolgálatáról mesél (a könyvben a lírai hős neve Borisz Alikhanov) a tábor őrségében, Dovlatov a kiadóhoz, Igor Efimovhoz írt kommentárlevelekkel kíséri a tábori történeteket. A tábor világa ezekben a megjegyzésekben meglehetősen széles irodalmi kontextusba kerül. Az első dolog, ami azonnal megragadja a tekintetét, a tábor esztétikájának közvetlen közeledése a szocialista realizmushoz. Másrészt Dovlatov egy mondatban közelebb hozza egymáshoz a tábort és a 19. századi klasszikusok kultuszát: „Engem az élet érdekel, nem a börtön. És - emberek, nem szörnyek. Általában a klasszikusokra való hivatkozások itt következetesen tiszteletlenek. A klasszikusok listájában Tolsztoj, Puskin, Lermontov után Dovlatov követi az anekdotikus Rzhevsky -t. Dovlatov automatikus megjegyzéseinek e látszólag többirányú motívumai valójában egy pontot értek el: aláássák az élet és az irodalom közötti kapcsolatba vetett hitet, azt a reményt, hogy az irodalom képes megváltoztatni egy csúnya valóságot. Ez a hit és remény egyesíti a zóna világát - a szocialista realizmussal és az orosz klasszikusok mentorálásával. Dovlatov viszont ragaszkodik ahhoz, hogy nem tartozik ebbe a nagy hagyományba. Dovlatov a "Zóna" legelején azt mondja, hogy a rácsok mögött kiderült számára az "igazság" - mondja, az igazság az, hogy a tudat párhuzamosan létezik a valósággal, nem függ a valóságtól, nem tükrözi azt, és nem befolyásolja: amibe bejutottam, szörnyű volt. Ebben a világban embereket öltek meg egy csomag teaért. A világ szörnyű volt. De az élet ment tovább. A jó és a rossz, a bánat és az öröm aránya változatlan maradt. Lényegében az irodalmi - és tágabban: kulturális, racionális, tudatos - tapasztalatok alapvető összeegyeztethetetlensége a valósággal az élet abszurditásának érzését adja Dovlatovnak. Ha Shalamov és Szolzsenyicin számára a zóna elsősorban az erőszak téridője, akkor Dovlatov zónája számára mindenekelőtt az abszurditás mint a létezés egyetemes elve legélénkebben felismerhető megvalósítása. Az abszurditás alkotja a zóna világának különleges, Dovlatov -egységét és a zóna egységét a világgal. Tehát Dovlatov szerint nincs jelentős különbség az őrök, általában "szabad" és foglyok között.
Az abszurditáson alapuló paradox eposz válik Dovlatov stílusának fémjelzőjévé. A világgal való epikus rokonságot Dovlatov elsősorban a szerző szokatlan helyzetén keresztül erősíti meg az általa leírt abszurd karakterekhez és körülményekhez viszonyítva. Dovlatov hősének nincs mit tanítania az olvasónak. "
Nem véletlenül írta legjobb könyveit Oroszországról Amerikában, és megint nem véletlen, hogy az "Ág", az "Inostranka" és a "Láthatatlan újság" művészi minősége sokkal gyengébb, mint a "Zapovednik", " Nashi "és" bőrönd ". Dovlatovnak epikus távolságra volt szüksége ahhoz, hogy saját sorsát és környezetét epikus legendaként kezelje, sok értelmezést és értelmezést engedve, amelyek között már nincs igaz és hamis - mindegyik egyenlő. Az epikus stílus magyarázza Dovlatov prózájának olyan fontos vonását is, mint az ismétlés. Dovlatov gyakran megismétli önmagát, kétszer, háromszor, vagy akár négyszer is ugyanazokat a történeteket, anekdotákat, jeleneteket. Dovlatov törvénye abszurd, azaz a törvényből kiderül a jog hiánya, valamint a logika, jelentés, célszerűség. Dovlatov költészetének eredetiségét pontosan az magyarázza, hogy az abszurditás és epicitás ezen oximorikus kombinációjára épül. Nemcsak cselekmény, hanem szerkezeti ismétlések is jellemzőek Dovlatov stílusára. Sok története szerkezetileg hasonló epizódok láncolataként épül fel.
Dovlatov abszurditása nem a világot teszi érthetővé, hanem érthetővé. És ez talán Dovlatov költészetének legcsodálatosabb paradoxona.
Dovlatov írásmódjában az abszurd és vicces, tragikus és komikus, az irónia és a humor szorosan összefonódik.
Dovlatov munkájának erkölcsi értelmét a norma helyreállításában látta. Műveiben a véletlenszerűt, önkényt és abszurdot ábrázoló Dovlatov nem ért hozzá az abszurd helyzetekhez az abszurd iránti szeretetből. A környező valóság minden abszurditása ellenére Dovlatov hőse nem veszíti el a normális, természetes, harmonikus érzést. Az író a bonyolult szélsőségektől, ellentmondásoktól az egyértelmű egyszerűségig megy. A "normák visszaállításának" vágya Dovlatov stílusát és nyelvét eredményezte.
A "Bőrönd" gyűjteményt az író leningrádi ifjúságának szentelték - egy olyan ember történetét, aki nem foglalkozott semmilyen szakmával. A "Bőrönd" gyűjtemény minden története egy fontos életeseményről, nehéz körülményekről szól. De mindezen súlyos és néha drámai helyzetekben a szerző "bőröndöt csomagol", ami emigráns, nomád életének megszemélyesítőjévé válik. A bőröndben Dovlatov elutasítása a globalizmustól ismét megnyilvánul: az ember csak kedves ahhoz a mindennapi aprósághoz, amelyet "magával tud vinni". Ebben a gyűjteményben a szerző szétszereli bőröndjének tartalmát, és elméjét az egész otthoni életére vetíti. A bőrönd minden dolga külön történet, komikus és szomorú egyszerre, nehéz körülményekhez és emlékek egész rétegeihez társítva. Mindegyik történetben a főszereplő, aki egyben az egyetlen mesemondó és maga a "Bőrönd" szerzője, megismerteti az olvasót egy -egy olyan dologgal, ami nehéz külföldi utat tett meg vele. Mindezek a dolgok csak az emlékezet azon része által lehetnek drágák, amelyek felébrednek ennek láttára - maga a szerző keserű mosollyal világossá teszi, hogy a nosztalgia kis tüzének felgyújtása kivételével semmire sem alkalmasak . A hős fokozatosan beszél mindegyikükről, és életéről mesél, végül közeli barátja lesz az olvasónak. A "bőrönd" Dovlatov azon művei közé tartozik, amelyekben az a képessége, hogy ironikusan és könnyen ír, a legnyilvánvalóbban megmutatkozik. az olvasó mosolyog a legtöbbször szomorú pillanatokat... Annak ellenére, hogy maga Dovlatov soha nem tartotta magát "igazi írónak", irodalmi tehetsége egyértelműen látható a "Bőrönd" -ben - a szerző megtartja az olvasó figyelmét, egy percig sem engedi el magától, megadja neki lehetőség nemcsak arra, hogy időt töltsön abszolút érdekes olvasással, hanem gondoljon saját életére is. Dovlatov számára a "Bőrönd" önéletrajzi mű. Ebben a könyvben elsősorban magáról ír, és arról, hogy mi történt vele az emigráció előtt. Annak ellenére, hogy időnként a szerző sorsa sok kellemetlen meglepetést okozott neki, Dovlatovnak sikerül fenntartania a kimeríthetetlen optimizmust, amely minden sorban érezhető, és amelynek köszönhetően az egész könyv könnyű, kellemes benyomást hagy. Talán ezért lett a "bőrönd" a szerző egyik legnépszerűbb műve - számra fordítva idegen nyelvek, felkelti a hatalmas olvasóközönség új és új tagjainak figyelmét, és sokan közülük nem korlátozzák magukat a könyv egyszeri elolvasására, rendszeresen visszatérnek hozzá újra és újra.
28.V. Viszockij költészetének témái és műfaji eredetisége. Vlagyimir Viszockij (1938-1980) bizonyos mértékben messzebb ment Galichtól a romantikus groteszk lehetőségeinek fejlesztésében. Költészetében már nincs romantikus kettős világ, de a lírai hős tudata hatalmas társadalmi világot ölel fel, amit sikító konfliktusok szakítanak szét, és mindet magába szívja, a leglehetetlenebb, groteszk, robbanásveszélyes kombinációkban. Galichhoz hasonlóan Viszockijnak is sok „szerepjáték” verse van, de Viszockij távolsága a karakter és a szerző között sokkal rövidebb. Számára a karakter egy kifejezésforma. Természetesen könnyű „észrevenni a különbséget” a szerző és az olyan költemények témája között, mint „Tudós elvtársak”, „Párbeszéd a tévében”, „Sakkkorona becsülete”, „Levél egy mezőgazdasági kiállításhoz” vagy „ Egy mezőgazdasági kiállítás levele ”. De mi a helyzet a korai "tolvaj" szövegekkel ("Tattoo", "Ninka" vagy "Silver Strings"), hogyan kell kezelni a dalokat a csavargók, hegymászók, kalózok, rablók, sportolók, a büntetőzászlóalj katonái, sőt pacer, repülőgép ("Jak-harcos vagyok") vagy hajó nevében? És a "Farkasvadászat" - itt egy farkas nevében monológ minden bizonnyal a lírai hős Viszockij egyik legjelentősebb manifesztumává válik. És még az olyan kifejezetten „szerepjátékos” szövegekben sem, mint a „Rendőrségi jegyzőkönyv”, „Előadás a nemzetközi helyzetről” vagy „Levél a televíziós műsor szerkesztőjének„ Nyilvánvaló - hihetetlen ”Kanatchikovaya Dacha -tól”, ez nem annyira a szerző távolsága a karakterektől, ami feltűnő, a reinkarnáció öröme és a lehetőség, hogy a „másik” nevében kifejezzék „a miénk”. Viszockij lírai hőse végül sokféle arc és arc gyűjteményeként jelenik meg, beleértve azokat is, akik messze nem a legvonzóbbak. Nem csoda, hogy az egyik későbbi versben "Megint lehűlt a hideg" (1979), Viszockij lírai hőse a bórral, a vörös nyakkal, a lumpennel foglalkozik - a "másik" az "én" -ben ül. Ennek a "proteikus" típusú lírai hősnek egyrészt egyedülálló ajándéka van a többnyelvűség számára - nyitott a világra, és bizonyos mértékig "enciklopédiát" képvisel a korszak hangjairól és elméiről. Ez a minőség határozza meg a fenomenális népszerűséget Viszockijról - verseiben szó szerint mindenki hallhatta személyes vagy társadalmi tapasztalatainak visszhangját. Viszockij költészetének teatralitása a farsang hagyományaihoz nyúlik vissza, és különösen a farsangi kultúra olyan változatához, mint az orosz büfé. Jelzésértékű, hogy Viszockij legviccesebb "mesebeli" szövegei általában olyan szociálfilozófiai metaforákon alapulnak, amelyek messze túlmutatnak a konkrét "anyagon"-mindig groteszk. Így a Párbeszéd a tévénél alapja a televíziós cirkuszi előadás és az „egyszerű szovjet ember” méltósággal teli élete közötti hasonlóságok következetes leleplezése. Ugyanígy a "Kanatchikovaya Dacha levele" a klinikai őrülethez hasonlítja a tömegkultúra divatos mítoszait, például a Bermuda -háromszöget. Viszockij hőse remekül érzi magát a társadalmi káosz közepette, ő maga is annak szerves része, és ezért gyakran a leg "lekötözetlenebb" karaktereinek groteszk fantáziái váratlanul pontos próféciákká változnak: kamera "(1979) ma összefoglalónak posztszovjet politikai események, ahol a Szovjetunió összeomlását és az "új oroszok" diadalát sejtik. Másrészt olyan komikusnak tűnő versek, mint a "Tetoválás", a "Párizsban volt" vagy ugyanaz a "Levél" mezőgazdasági kiállításról "vagy akár" Ninka " - a groteszk textúrának köszönhetően erőteljesebben fejezik ki a szeretet energiáját, mint az ilyen cukros, tisztán lírai szerelmi himnuszok, mint a" Ha gazdag vagyok, mint a tenger királya ", ill. "Itt a fenyőfák mancsai remegnek súlyukban, Viszockij polifóniája a szabadság különleges fogalmát testesíti meg. A szerző szabadsága Viszockij költészetében az a szabadság, hogy ne tartozzunk egyetlen igazsághoz, állásponthoz, hithez, hanem egyesítsük, egyesítsük mindet, néha ordító ellentétekben önmagunkban.
Az a kép, hogy az énekesnő szánon rohan „szikla mentén, szakadék fölött, a szélén”, egyfajta embléma lett Viszockij költészetében. Ez a kép mind groteszk oximoronokból áll: a vers hőse ostorral hajtja a lovakat, és egyben könyörög nekik: "Kicsit lassabban, lovak, kicsit lassabban!" és ugyanakkor pontosan tudja előre: "És nem lesz időm élni, nem lesz időm befejezni az éneklést." Valójában Viszockij gyakran választja karaktereit aszerint, hogy képesek "élni a szélén". Kedvenc költői "szerepei" erős karakterek, akiket a sors extrém helyzetbe hozott. Viszockij számára ez a közös vonás törli a különbséget Hamlet és bűnöző, hegymászó és kalóz, ember és gép, farkas és mén között. Jellemző például, hogy költészetében a háborúról szóló versek egyszerre jelennek meg a stilizációkkal a "tolvajok" dal alatt, és olyan élénk kombinációkat alkotnak, mint például a "Büntetőzászlóaljak" (1964). A költészet Viszockij számára a szabadság végső kifejeződése, és ezért nem hajtható végre extrém helyzeten kívül, csak „az élet szélén”. E művészi stratégia és a hagyományosan romantikus modell közötti különbség abban nyilvánul meg, hogy „a Viszockij etikai rendszerében mind a felső, mind az alsó rész gyakran a mozgalom egyenlő céljaiként működik” 1. Ezért angyalai "ilyen gonosz hangokkal énekelnek", a paradicsomot a "zónához" ("Paradicsomi alma") hasonlítják. Viszockij lírai hőse, még repülésének pályáján is, reprodukálja annak az „itt” mintáját, ahonnan annyira vágyik a menekülésre, és amely, mint láttuk (például a „Cigányom” című versben), pontosan az jellemzi, hogy nincsenek szilárd határok az erkölcsileg és esztétikailag ellentétes állapotok és értékek között. Teljesen természetes, hogy Viszockij szövegeiben felmerülnek az önpusztítás és az önpusztítás motívumai: a szerző és a lírai hős tudatosan építi életét, mint egy versenyt a szakadék felett, hogy élesebben átélje a szabadság végzetes gyönyörét: "Egy betegség története" című vers (1977-1978), munkája késői időszakának egyik legéletrajzi és legszörnyűbb szövege. Az önpusztítás logikus fizetés a teljesség iránti akaratért egy karneváli világban, amely elvesztette integritását, nem ismer határokat a jó és a rossz, az igazság és a hazugság között, tele sok vitatkozó és összeegyeztethetetlen igazsággal. A groteszk "fordított logika", amelyben "minden fordítva történik" a személy által kitűzött tudatos céllal kapcsolatban, bekapcsolja a lírai hős Viszockijt is. Viszockij soha nem volt képes megbékélni
lírai hősének romantikus maximalizmusa („nem szeretek”) mindenevőjével, „mások szava” iránti nyitottsággal és „valaki más” igazságával. A teljességre való törekvésnek és a teljesség alapvető elutasításának ez a groteszk kombinációja az, ami Vysotsky egész költészetét egyfajta "nyílt szöveggé" teszi, amely túlmutat
a társadalmi korszak határai, amelyek azt megszülték.
"Nem tetszik"
Lelkében optimista és tartalmában nagyon kategorikus vers B.C. Viszockij "Nem szeretem" programozott a munkájában. A nyolc versszakból hat a „nem szeretem” kifejezéssel kezdődik, és mindez az ismétlés tizenegyszer hangzik el a szövegben, és egy még élesebb tagadással zárul: „soha nem fogom szeretni”.
Mi az, amivel soha nem tud megbékélni a vers lírai hőse? Milyen életjelenségeket tagad le ilyen erővel? Valamennyien - bizonyos fokig - jellemzik őt. Először is, ez a halál, végzetes kimenetel, amelyet minden élőlénynek nehéz megértenie, az élet nehézségeit, és kénytelen elvonni figyelmét a kreativitástól.
A hős szintén nem hisz a természetellenességben az emberi érzések megnyilvánulásában (legyen az cinizmus vagy lelkesedés). Súlyosan megsérül, ha valaki más beavatkozik a személyes életébe. Ezt a témát metaforikusan aláhúzzák a sorok („Amikor egy idegen olvassa a leveleimet, a vállam fölött néz”).
A negyedik fejezetben a hős által gyűlölt pletykákat említik változatok formájában, az ötödikben pedig felkiált: "Szégyen számomra, ha elfelejtik a" becsület "szót, és ha a szemek." Itt van egy utalás a sztálini korszakra, amikor hamis feljelentések alapján halálra mentek, börtönbe zártak, táborokba száműztek, vagy ártatlan emberek örök lakhelyére. Ezt a témát hangsúlyozza a következő versszak, ahol a lírai hős kijelenti, hogy nem szereti az "erőszakot és tehetetlenséget". Az elképzelést a „törött szárnyak” és a „keresztre feszített Krisztus” képei hangsúlyozzák.
Néhány gondolat különböző mértékben megismétlődik a vers szövegében. A mű tehát tele van a társadalmi diszharmónia kritikájával.
Egyesek megelégedett magabiztosságát kombinálják mások törött szárnyával (vagyis sorsával). IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Viszockijnak viszont mindig fokozott társadalmi igazságérzete volt: azonnal észrevett minden erőszakot és erőtlenséget maga körül, mert ő maga is érezte őket, amikor hosszú ideig nem kapott engedélyt a koncertekre. A kreatív inspiráció új eredményeket inspirált, és számos tilalom törte meg ezeket a szárnyakat. Elég megjegyezni azt a tényt, hogy a költő, aki ilyen hatalmas alkotói örökséget hagyott maga mögött, egyetlen versgyűjteményt sem adott ki élete során. Milyen igazságszolgáltatás B.C. Beszélhet ezután Viszockij? A költő azonban nem érezte magát belsőleg a gyengék, az ártatlanok táborában. Ő is megtapasztalta a népszerű szerelem és hírnév terhét, amikor dalai népszerűvé váltak, amikor az emberek mindent megtettek, hogy jegyet szerezzenek a Taganka Színházba, hogy megismerjék B.C. Viszockij, mint színész. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Viszockij megértette, milyen vonzó erővel rendelkezik ez a dicsőség, és a vers negyedik szakaszában a becsület tű képe is ékesen tanúskodik erről.
Az utolsó versszakban egy másik figyelemre méltó kép jelenik meg - "arénák és arénák". A társadalom mindenféle színészi kísérleteit szimbolizálja, amikor „egymilliót rubelre cserélnek”, vagyis kicsivel kicserélik néhány hamis érték nevében.
A „nem szeretek” című verset életprogramnak nevezhetjük, amelyet követően az ember képes megőrizni olyan tulajdonságait, mint az őszinteség, az udvariasság, az önbecsülés képessége és a többi ember tiszteletének fenntartása.
19. Az igaz matryona képe Szolzsenyicin történetében.
Szolzsenyicin az elsők között határozta meg a huszadik század második felének orosz irodalmának témáit és problémáit. " falusi próza”, Amiket korábban nem emeltek fel vagy nem hallgattak el. És ebben az értelemben a "Matrenin udvara" történet nagyon különleges helyet foglal el az orosz irodalomban.
Ebben a történetben a szerző olyan témákat érint, mint az emberek erkölcsi és lelki élete, a hatalom és az ember kapcsolata, a túlélésért folytatott küzdelem, az egyén szembenállása a társadalommal. Az író figyelme egy egyszerű falusi asszony, Matryona Vasziljevna sorsára irányul, aki egész életében egy állami gazdaságban dolgozott, de nem pénzért, hanem „botokért”. Még a forradalom előtt és az első naptól ment férjhez családi élet házimunkát vállalt. A „Matryona Dvor” történet azzal kezdődik, hogy az elbeszélő, a volt szovjet fogoly, Ignatyich Kazahsztán sztyeppjeiről visszatér Oroszországba, és Matryona házában telepedik le. Története - nyugodt és tele mindenféle részlettel és részlettel - különleges mélységet és hitelességet ad minden leírtnak: "1956 nyarán, egy poros forró sivatagból véletlenszerűen tértem vissza - csak Oroszországba."
Matryona Vasziljevna egy magányos nő, aki elvesztette férjét a fronton, aki eltemette hat gyermekét. Egyedül élt egy nagy, régi házban. - Minden régen és alaposan épült, egy nagycsalád számára, most pedig egy hatvanéves nő volt. Az otthon, a kandalló témája ebben a Szolzsenyicin -műben nagyon élesen és határozottan van megfogalmazva.
Minden nehézség és nehézség ellenére Matryona nem veszítette el azt a képességét, hogy reagáljon valaki más szerencsétlenségére. A hősnő a kandalló őrzője, de ez az egyetlen küldetése Szolzsenyicin tollával igazi léptéket és filozófiai mélységet szerez. Matryona Vasziljevna Grigorjeva egyszerű életében ugyanaz a láthatatlan igazság ragyog át, amely nélkül Oroszország nem születhet újjá.
Sokat szenvedett a szovjet rendszertől, egész életében fáradhatatlanul dolgozott, de soha nem kapott semmit a munkájáért. És csak a szeretet és az állandó munka szokása mentette meg ezt a nőt a mindennapi melankóliától és kétségbeeséstől. „Észrevettem, hogy biztos módja van arra, hogy visszanyerje jókedvét - dolgozzon. Azonnal vagy fogott egy lapátot, és krumplit ásott. Vagy zsákkal a hóna alatt követte a tőzeget. És akkor fonott testtel - bogyók egy távoli erdőben. És nem az irodaasztalok, hanem az erdei bokrok előtt hajolt meg, de miután megterhelte a hátát, Matryona kedves mosolyával visszatért a kunyhóba, már megvilágosodva, mindennel elégedetten. "
Matryona Grigorieva „gazdagság” felhalmozása és „jó” megteremtése nélkül képes volt megtartani a társas hajlamot és a szívet, amely képes együttérzésre a körülötte lévőkkel. Ritka, rendkívül kedves lelkű ember volt, nem veszítette el a képességét, hogy reagáljon valaki más szerencsétlenségére.
Thaddeus ellenzi az igaz Matryona nő képét a történetben. Matryona testvérével kötött házasságáról elmondott szavaiban heves gyűlölet érződik. Thaddeus visszatérése Matryonára emlékeztette gyönyörű múltjukat. Thaddeusban azonban semmi sem remegett a Matryonával történt szerencsétlenség után, sőt némi közömbösséggel nézett a holttestére. A vonatroncsot, amely alatt a szoba és az azt szállító személyek is voltak, előre meghatározta Thaddeus és hozzátartozóinak kicsinyes vágya, hogy pénzt takarítsanak meg apró dolgokon, nehogy kétszer vezessék a traktort, hanem egy járatgal megússzák.
Halála után sokan szemrehányást tettek Matryonának. Tehát a sógornő azt mondta róla: „... tisztátalan volt, és nem folytatta a vásárlást, és nem volt óvatos; ... és hülye, ingyen segít idegeneknek. " Még Ignatyich is fájdalommal és lelkiismeret furdalással vallja: „Nincs Matryona. Egy szeretett embert megöltek. És az utolsó napon szemrehányást tettem neki a steppelt kabátja miatt ”.
De ha jobban belegondolunk, sokan képesek lennénk „ingyen” segíteni az idegeneknek anélkül, hogy jót halmoznánk fel vagy másoknak adnánk? És Matryona képes volt Szolzsenyicinre a "Matryin udvara" című történetében figyelmeztetni az olvasót, hogy az igazság lassan elhagyja az életünket, és ez a folyamat nagyon veszélyes, mivel a nemzeti jellem alapvető alapjainak megsemmisítésével jár. Matryonával együtt az évezredes Oroszország a múltba megy, a feledés homályába. És csak
15. Minthogy a falusi próza fő alakja hamarosan érzékelni kezdi Valentin Raszputyin... Az elején kreatív út"taiga romantikával" átitatott dolgokat írt, de fokozatosan elhagyta a hatvanas éveket, és a földre került. A különbség Raszputyin és a vidéki próza más képviselői között az, hogy sikerült erkölcsi és filozófiai hangzást kölcsönöznie műveinek. Raszputyin felveti azt a kérdést, hogy a népi tudatban évtizedek és évszázadok során felhalmozódott erkölcsi értékeknek a technokratikus korszakban is el kell tűnniük, a munka elavult eszközeivel együtt, és negatívan válaszol rá. Raszputyin megvédi a keresztény életszemléletet. Isten igazságához való ragaszkodás, az egyeztetés érzése, a szülőfölddel való kibonthatatlan kapcsolat, minden élőlény iránti szeretet, a családdal való törődés, a hajlandóság arra, hogy munkájukkal feldíszítsék a földet - ez Rasputin hőseinek filozófiai rendszere. Művei középpontjában az orosz föld képe, amelyet a falu személyesít meg, és az ezen a területen élő orosz személy képe. Bár Raszputyin a modernitásról mesél, hősei karaktereiben a hagyományos, patriarchális szerepeket hangsúlyozza. Ilyenek Kuzma („Pénz Máriáért”), Anna („Határidő”), Daria („Búcsú Mátérától”), a sofőr Jegorov („Tűz”). Raszputyint ugyanaz a patriarchális típus érdekli, de különböző változásokban, különböző életkorban, férfiakban és nőkben.
Kuzma patriarchális személy, aki továbbra is egyetlen nagy családot lát a faluban, vagyis az orosz közösség elképzelései szerint él. Viselkedésében a vonatkozó normák irányítják. Amikor felesége, Mária írástudatlansága miatt bajba kerül (hiány), Kuzma segítséget vár a közös család tagjaitól, mivel úgy véli, a falubeliek. Van egy álma egy kolhozgyűlésről, ahol pénzt gyűjtenek össze Máriának. [Az epizód újragondolása.] Ez egy álom, és a valóság feltűnően különbözik tőle. Udvar után sétálva Kuzma nem mond semmit - minden már ismert -, és az emberek másképp viselkednek. Ki osztja az utolsót, és ki mutat teljes közömbösséget és értelmetlenséget. A szerző azt akarja megmutatni, hogy a faluban a közösségi kötelékek szétesése tapasztalható, amely kollektivizálás nem erősödött, hanem csak szétesett. "Az élet jobb lett, de ők maguk is rosszabbak lettek." Kuzma utolsó reménysége a testvére, aki sok évvel ezelőtt távozott a városba. Kuzma elmegy a városba, megkeresi bátyja házát, megnyomja a csengőt, lépteket hall - és ekkor a szerző megszakítja a történetet. Nem tudjuk, hogy a testvér segít -e a testvérnek, vagy érzéketlenséget mutat.
Raszputyin gazdag belső világgal ruházza fel az erkölcsileg szép embereket, akik talán külsőleg szerények, de nem értek el sikereket az életben, de ez az igazi emberi szépség. Ilyen az öregasszonya Anna, aki tipikusan rokon Matryonával. Soha nem hagyta el a faluját kortárs kérdések nem érti, de a keresztény parancsolatok szerint él, és úgymond „beszámol” Istennek napi imádságokban minden napért, amit megélt. Ez egy örök fáradozó, egy földhöz végtelenül kötődő személy, egy gyönyörű anya. Az öregasszony Anna erkölcsileg felsőbbrendű a művelt városi gyermekeivel szemben, akiknek kultúrája csak a tisztességek és a felületesen megszerzett sztereotípiák halmazának bizonyul. Édesanyjuk halálával szemben úgymond "utolsó kifejezést" kaptak, hogy erkölcsileg újjászületjenek, de az újjászületésre nem került sor. A szerző elítéli ezeket az embereket.
Az idős asszony, Daria személyében az író megmutatta a jó és rossz, az ember kötelességéről szóló ősi keresztény elképzelések őrzőjét. A hősnő szokatlan karaktere, hogy öregasszony, „filozófus”, nagyon bölcs teremtés. Hiányzik belőle a könyvismeret, de természeténél fogva éles elme és kellő élettapasztalata van. Daria prototípusa az író nagymamája. Daria az ortodox hagyományok védelmezőjeként, kis hazaként működik, megsemmisítette a természetet, véd tisztelet Isten világába, amelyet az embereknek nem szabad elpusztítaniuk.
Raszputyin Ivan Petrovics Jegorov, a Tűz főszereplője olyan emberként jelenik meg, aki lelkiismerete szerint akar élni, amit Szolzsenyicin is kért. Látja, hogy ismerős környezetükből kiszakadva, elvesztve a kapcsolatot szülőfalujukkal, a tegnapi parasztok megszűnnek egységes világnak lenni, amelynek udvarától így vagy úgy mindenki függött. Kezdenek közömbösek lenni az emberek vagyona iránt. A közömbösség a kapcsolatokban is megalapozott. Az író a hős ajkán keresztül figyelmeztet a választott út katasztrofális jellegére. A "Búcsú a Materától" és a "Tűz" történetek eszkatológiai motívumokat tartalmaznak. Az ilyen motívumokat bemutatva a szerző világossá teszi, hogy ha az emberek nem felelevenítik a legjobb erkölcsi tulajdonságokat, tönkreteszik a világot és elpusztulnak. Ami Voznyeszenszkijt illeti, Raszputyin számára az igazi haladás az erkölcsi haladás. Bár Valentin Raszputyin ma is komponál, az olvadás utáni korszak évei továbbra is a munkásság csúcspontjai. A mi korunkban ismétlődni kezdett, és jobboldali konzervatív álláspontokba csúszott.
33. Az élet igazságának keresése Astafiev A szomorú nyomozó című történetében.
Viktor Astafjev regényében az erkölcs témájával foglalkozik, az emberek mindennapjairól ír, ami a békeidőkre jellemző. Hősei nem tűnnek ki a szürke tömegből, hanem összeolvadnak vele. Asztafjev az őt körülvevő élet tökéletlenségétől szenvedő hétköznapi embereket bemutatva felveti az orosz lélek, az orosz jellem eredetiségének kérdését.
Weisk város tartományi életének különböző képei elhaladnak az olvasó tekintete előtt. A város életének általános sivár képe szinte büntetlen huligánizmus, alkoholizmus, lelki és fizikai szegénység, kosz, bántalmazás, önkény - mindez szürke, komor színekkel van megírva.
A regény "a jelenlegi értelmiséget és a jelen embereket" mutatja be. A mű két kisváros életéről mesél: Veiskről és Kalajovszkról, a bennük élő emberekről, a modern szokásokról.
Az élet Veiskben és Kailovszkban viharos patakban folyik. A fiatalok, miután olyan mértékig ittak, hogy egy személy állattá változik, megerőszakolnak egy anyát, aki alkalmas a számukra, és a szülők egy hétre egy lakásba zárva hagyják a gyermeket.
Mindezek a képek, amelyeket Astafiev írt le, megrémítik az olvasót. Félelmetessé és hátborzongatóvá válik a gondolat, hogy az őszinteség, a tisztesség és a szeretet fogalma eltűnik.
A főszereplő Leonid Soshnin rendőrségi operatőr. Negyvenkét éves férfi, aki a szolgálat során többszörös sérüléseket szenvedett, és nyugdíjba vonul. A jól megérdemelt pihenés után írni kezd, és megpróbálja kitalálni, miért van ennyi harag és kegyetlenség egy személyben. Hol halmozódik fel vele? Miért van ezzel a kegyetlenséggel együtt könyörület a rabok iránt és közömbösség önmaguk, szomszédjuk iránt, rokkant háború és munkaerő az orosz emberekben?
A gyermekkor Leonid Soshnin, mint a háború utáni időszak szinte minden gyermeke, nehéz volt. De mint sok gyermek, ő sem gondolt az élet összetett kérdéseire. Miután édesanyja és apja meghalt, Lipa nagynénjénél maradt, akit Linának hívott. Azt az időszakot is leírják, amikor Soshnin rendőr volt, bűnözőket fogott el, életét kockáztatva. Soshnin felidézi az elmúlt éveket, könyvet szeretne írni a körülötte lévő világról.
Feleségül vette Lera lányt, akit megmentett a zaklató huligánoktól. - Nem volt különleges szerelem, csak tisztességes emberként nem tehetett mást, mint feleségül venni egy lányt, miután vőlegénynek fogadták a házában.
Leonid Soshnin mindig az emberekre, tetteik indítékaira gondol. Felelősségtudata van mindenért és mindenkiért, kötelességtudatával, őszinteségével és az igazságért folytatott küzdelemmel "Miért és miért követnek el bűnöket az emberek?" Sok filozófiai könyvet olvas, hogy ezt megértse. És arra a következtetésre jut, hogy "tolvajok születnek, nem válnak".
"Az élet kommunikáció az emberekkel, gondoskodás szeretteiről, engedmények egymásnak." Miután erre rájött, ügyei jobban mentek: megígérték, hogy kinyomtatják a történeteket, sőt előleget is adtak, a felesége visszatért, és némi nyugalom kezdett megjelenni a lelkében.
Leonid Soshnin egy ember a tömeg közepén. Egy ember elveszett az emberek között, elveszett gondolataiban. A szerző gondolataival, tetteivel, érzéseivel meg akarta mutatni egy személy egyéniségét a tömegben. Az a problémája, hogy megértse a tömeget, összeolvadjon vele. Úgy tűnik számára, hogy a tömegben nem ismeri fel azokat az embereket, akiket korábban jól ismert. A tömeg között mind egyformák és jók, gonoszak, becsületesek és csalók. Mindannyian egyformák lesznek a tömegben. Soshnin megpróbál kiutat találni ebből a helyzetből az általa olvasott könyvek és az általa megírt könyvek segítségével.
Soshnin a társadalom erkölcsi romlásának diagnosztikusa, az emberek, a generációk, az ember és a természet közötti kapcsolatok megsértése. A társadalom problémáin és hibáin gondolkodva, azok javításán gondolkodva egy ilyen hős önmagával kezdődik. V. Astafjev ezt írta: "Mindig önmagával kell kezdeni, akkor eljön a tábornokhoz, az országos, az egyetemes emberi problémákhoz." A főszereplő Soshnin úgy véli, hogy mi magunk találtuk ki a lélek titkát, hogy elhallgassunk mások elől. Az orosz jellem sajátosságait, például a szánalmat, a mások iránti rokonszenvet és az önmagunk iránti közömbösséget önmagunkban fejlesztjük. Az író a hősök sorsával próbálja megzavarni az olvasó lelkét. A regényben leírt apróságok mögött egy feltett probléma áll: hogyan segítsünk az embereknek?
A hősök élete együttérzést és szánalmat vált ki.
A leírt események békeidőben játszódnak, de nem lehet nem érezni a háborúval való hasonlóságot és összefüggést, mert a bemutatott idő nem kevésbé nehéz. V. Astafjevvel együtt elmélkedünk az emberek sorsán, és feltesszük magunknak a kérdést: hogyan jutottunk idáig?
A főhős valóban szomorú nyomozónak tűnik. Érzékeny és együttérző, kész válaszolni minden bajra, segélykiáltásra, feláldozni magát a teljesen idegenek érdekében. Élete problémái közvetlenül kapcsolódnak a társadalom ellentmondásaihoz. Nem lehet szomorú, mert látja, milyen az őt körülvevő emberek élete, milyen sorsuk van. Soshnin nem csak egy volt rendőr, nemcsak kötelességével, de lelke hívására is hasznot hozott az embereknek, kedves szíve van
21.Ember és történelem Y. Trifonov "Ház a töltésen" című történetében.
A "Ház a töltésen" című történetben Jurij Trifonov folytatja az ember belső világának, a való világgal való kapcsolatának feltárását. Az író megpróbálja megérteni, hogyan változik az ember az idő múlásával, és hogy egyáltalán változik -e, hogyan és mi hatására alakul ki, erkölcsi értékrendje és életelvei. Ennek a problémának a megoldása céljából szervezték meg a történet cselekményidejét - ez három időréteg: az 1930 -as évek vége, 1946 - az 1950 -es évek eleje, 1972 -1974. Minden időrétegben két ház, két világ található, amelyek egymással szemben állnak.
Az első ideiglenes rétegben ezek a Deryuginsky Lane és a szemben lévő Nagy Ház. Ez a két ház teljesen ellentéte egymásnak: az első a professzorok háza, befolyásos emberek luxuslakásokkal és liftekkel, a második a lakosság alsó rétegeinek lakhelye, a különféle punkok odúja. A Deryuginsky Lane az 1930 -as évek háza. Glebova. Az a kontraszt, amelyet a fiú megfigyelt, közösségi lakásából a Nagy Házba jutva, nem befolyásolhatta jellemének kialakulását, hanem tudatát. Már gyermekkorában irigység érződik Glebovban, még mindig tudatalatti, implicit, ugyanakkor elköveti első árulását. Meg kell jegyezni, hogy Y. Trifonov által ábrázolt gyermekkor világa korántsem volt boldog, a gyermekkor minden eseménye drámai jellegű volt, és ugyanakkor ez az egész gyermekkor világa részt vett Glebov karakterének kialakításában. Glebovra nagy hatással volt apja, akinek túlzott óvatossága, miközben betartotta az alapszabályt: "ne ragadjon ki", természetes tulajdonságai voltak sok akkori ember viselkedésének, sőt, az idő jelei ("sztálinizmus"). Ezeket a tulajdonságokat idősebb Glebov gondosan leplezte a könnyelműség és a szórakozás leple alatt, amely mögött azonban állandó feszültség és félelem rejtőzött családja miatt. Nem meglepő, hogy nem akar Shulepnikovhoz fordulni segítségért, nem álmodik arról, hogy a Nagy Házban legyen lakása, hiszen megérti, hogy "a saját folyosó nélkül élni sokkal szabadabb". Glebov zavarba jött és kényelmetlenül érezte magát az apja miatt, amikor őszintén udvarias volt Levka iránt, és talán ebben az időben a büszkeség érzése támadt Dimkában, a vágy, hogy ugyanazt a pozíciót érje el a társadalomban, mint Levkin mostohaapja. Itt fontos megjegyezni, hogy Glebovnak nagy előnye volt Levkával szemben, nevezetesen háza, családja volt, ahol szeretet, melegség, belső, lelki kényelem és kölcsönös megértés uralkodott. A ház lehetővé tette Glebov számára, hogy magabiztosabban érezze magát az életben, olyan gyökereket adott neki, amelyekkel Levka nem rendelkezett.
A Deryuginsky kis házat ellenzi a történetben a töltésen álló Nagy Ház. Az első időkeretben elsősorban Levka Shulepnikov házaként jelenik meg. Levka hatalmas lakása egy különleges anyagi világ, amelyet Glebov irigyel. Óvoda bambusz bútorokkal, szőnyegek csillogó parketta padlón, bokszkesztyű, földgömb, filmkamera - mindez Glebov számára a hatalom szimbólumai osztálytársai felett. Így mindkét hőst a szerző az anyagi világgal körülvéve, felfogása által adja. És itt az olvasó látja az első különbséget a srácok között. Levka, Glebovval ellentétben, kevésbé függ az anyagi világtól. Nem törekszik arra, hogy egyfajta tőkeáttételként használja fel az osztálytársakat a tekintély és a tisztelet megszerzése érdekében. A bajtársiasság érzése is fontos számára, nem egyenlő társadalmi helyzet miatt választja barátait, hanem azokat, akik valóban érdekesek számára. Nincs bosszúérzése (a "sötét" története). Levka gyermekkorában erkölcsileg tisztább és magasabb, mint Glebov, az emberi tulajdonságok fontosabbak számára, mint az anyagi, ebben az időszakban az egyetemes emberi értékek és az emberi méltóság hordozója. Levkának azonban nincs otthona, nincs gyökere, és ezek hiánya az oka bukásának. Állandó költözés lakásról lakásra, amelyek egyikük luxusosabb volt a másiknál, "apák" sorozata, egyikükkel sem voltak lelki kötelékei, meleg családi kapcsolatok, mivel az anyjával nem volt ilyen, nagyban hozzájárult ahhoz, hogy eltűntek benne az emberi tulajdonságok: a nagylelkűség, a kedvesség, a szívélyesség, az emberi részvétel, az empátia. Már 1946 -ban - az 1950 -es évek elején. Shulepa függővé válik az anyagi világtól, a luxuscikkektől és a kényelemtől. Ugyanakkor környezete változik: most már "gazemberek" barátok. Shulepa elkezdett barátokat választani hasznosságuk alapján, de nem emberi tulajdonságaik alapján. Ennek eredményeképpen közömbös, szellemileg süket emberré válik, akit nem igazán érdekel és nem érint meg semmi.
Változott az 1940 -es években - az 1950 -es évek elején. és Glebov. Ekkor Glebov két ház "lakója" lett (Deryuginsky sáv, Bolsoj Dom), de valójában sem ott, sem nincs otthona. Fokozatosan egyre inkább eltávolodik szülőhazájától, mivel már nem élhet benne. A Deryugin -ház ketrecként, nyomorúságos lakásként jelenik meg számára, és ezt szégyelli. Ugyanakkor egyre inkább a dolgok rabszolgájává válik. Szinte nem lát embereket, vagy inkább nem lát bennük embert, látja, milyen magas a mennyezetük a lakásban, milyen csillárok, szekrények, festmények és így tovább. Ebben az időben az irigység érzése elmélyül, minősége megváltozik - dühös lesz. A gyermekek ábrándozása állandó vágyvá válik, hogy álmaikat bármilyen eszközzel és eszközzel elérjék. Ő pedig, elvakítva az anyagi világtól, elárulja magát, meghozza a választását, és Sonya szerelmét anyagi gazdagságra cseréli.
A harmadik időrétegre áttérve, az 1970-es években azt látjuk, hogy Glebov mindent elért, amire törekedett: van szövetkezeti lakás, kétszintes nyaraló, autó. Elérte, körülvette magát az anyagi világgal, feláldozta Sonya szerelmét. De az anyagi világ végül nem hozott elégedettséget és örömöt Glebovnak életút keserűen rájön erre, összefoglalva életét és ifjúságát, "amikor még csak álmodott, álmatlanságban és nyomorúságos fiatalkori impotenciában sínylődött, mindarról, ami aztán örömet nem okozott neki, mert annyi energiát vett igénybe, és azt a pótolhatatlanot, ami életnek nevezték ... "Levka Shulepnikov útjának szomorú vége, aki egyre lejjebb süllyedve kiderült, hogy élete végén a krematórium alkalmazottja, kapuőr, a halottak királyságának őre - már nem úgy tűnt, hogy élne, és még a vezetékneve is ő volt, egy másik - Prohorov.
A Gancsuk lánya, Sonya, teljesen ellentéte a szüleinek. A fő dolog, ami megkülönbözteti őket tőlük, és a történet többi hősétől, a lelki tulajdonságai. Az anyagi világon kívül van, mintha fölötte lenne, nem függ tőle. Éppen ellenkezőleg, Y. Trifonov folyamatosan hangsúlyozza emberi méltóságát: az emberek segítésére és együttérzésére való képességét, a vendégszeretetet és a szívélyességet, a kedvességet, de ami a legfontosabb - "fájdalmas és nem szelektív szánalom másokért, mindenkiért". Sonya sajnálata tanúskodik Sonya keresztény szeretetéről minden ember iránt. Karakterének fontos vonása, hogy képes őszintén és hűségesen szeretni, ahogy szerette Glebovot, teljesen átadva magát ennek a szerelemnek. Sonya az egyesítő elv, nemcsak otthona, hanem a Bruskovo -i dacha központja és a Deryuginsky sáv háza is. A történetben a ház őreként jár el, hiszen szeretetet és békét hoz ebbe a házba.
Y. Trifonov "Ház a töltésen" című történetében a mindennapi és történelmi idők bonyolultan összefonódnak mind az egyén sorsában, mind a közös sorsban. Az ember mindennapi létében kapcsolatba kerül a történelemmel, messze nem mindig ismeri fel a történelmet a mindennapi életben. Ez az ajándék Jurij Trifonovnak csak egy hőse volt - Anton Ovcsinnikov, aki biztosította szerepét a történelmi emlékezet hordozójaként. Y. Trifonov számára az élet áramlás. Ugyanakkor a patak a történelem, az idő szimbóluma, ami erősebb az embernél. Nem minden embernek sikerül végigmennie az életfolyamon, de mindazokat, akik átmentek rajta, változatlanul próbára teszi az idő. Az idő feltárja és hangsúlyozza Glebov, Shulepnikov negatív tulajdonságait, ugyanakkor erősíti és hangsúlyozza mások (Sonya, Anton) tisztaságát és lelki szépségét. Így Yu. Trifonov hangsúlyozza, hogy minden emberben szükség van az egyéni erkölcsi kultúrára, amely nélkül lehetetlen egy személy lelki léte. Szükség van egy személyre, hogy ne kövessen el erkölcstelen cselekedeteket, hogy tiszta lelkiismerettel, szégyen nélkül és elfeledkezése nélkül tekinthessen a múltba, hogy ne gyűlölje gyermekkorát, mint Glebov. aki újabb árulást követve az idő múlásával sietett távozni, hogy ne emlékezzen azokra a szégyenletes cselekedetekre, amelyek kellemetlen súllyal rendeződtek a lélekben
16 .A falusi próza kapcsolata az "ember-természet" problémájával Astafiev "A cári hal" című történetében.
Soha nem volt még akkora probléma az ember és a természet kapcsolatával, mint korunkban. Hogyan kell ezt megtenni a föld átalakítása, a földi gazdagság megőrzése és növelése érdekében? A természet szépségének megújításával, megmentésével és gazdagításával? Ez nemcsak környezeti, hanem erkölcsi probléma is. A modern világban ellentmondás van a gigantikus lehetőségek között, amelyeket egy technológia felfegyverzett személy kap, és e személy erkölcsössége között.
Az ember és a természet, egységük és szembenézésük a fő témái Astafjev "Cárhalak" című munkájának, amelyet maga az író "elbeszélésnek történetekben" nevezett. Ez a könyv a szerző Krasznojarszki területre tett utazásának benyomása alapján íródott. A tizenkét történetből álló regény fő témája az ökológia. De Astafjev a lélek ökológiájáról is beszél benne, amikor „az embert elfelejtik az emberben”. Az író úgy véli, hogy minden ember személyesen felelős mindenért, ami a világon történik. „Számunkra csak úgy tűnik, hogy mindent átalakítottunk, és a tajgát is ...” - mondja Astafiev. - Inspiráljuk magunkat, mintha a természetet kezelnénk, és amit akarunk, meg is fogjuk tenni vele. De ez a megtévesztés mindaddig sikeres, amíg szembe nem maradsz a tajgával, amíg benne nem maradsz és nem válsz általa átalakulttá, akkor csak ... érezni fogod kozmikus tágasságát és nagyságát. "
Az író a természeti erőforrások helyreállítását, a meglévők gazdaságos felhasználását, az ország vadászati és halászati iparának ügyes megszervezését szorgalmazza: „Ki fog vitatkozni a szükség ellen, mindannyiunk számára milliós előnyök ellen , milliárd kilowatt? Persze senki! De mikor fogunk megtanulni nemcsak venni, venni - milliókat, tonnákat, köbmétereket, kilowatokat -, hanem adni is, mikor fogunk megtanulni úgy vigyázni a házunkra, mint a jó tulajdonosokra? "
Az írót aggasztja a folyamatos orvvadászat mértéke, amelyben az ember már kezdi elveszíteni az övét emberi méltóság... A vadászati törvények megsértése az erkölcsi törvények megsértéséhez, személyiségromláshoz vezet. „Ezért félek - jegyzi meg az írónő -, amikor az emberek nem övvel lövöldöznek, még egy állatra, egy madárra és járókelve, játékosan, vért ontva. Nem tudják, hogy miután már nem félnek a vértől ... észrevétlenül átlépik azt a végzetes vonalat, amelyen túl az ember véget ér, és ... pislogás nélkül úgy néz ki, mint egy primitív vad, alacsony homlokú, fangos pofája. "
A természetes emberi kapcsolatok szétesésének veszélye a természettel és más emberekkel - ez a fő probléma, amelyet a "cári halak" -ban figyelembe vesznek. Bárki, aki gonoszul cselekedett a világgal, különösen annak védtelen és legkiszolgáltatottabb képviselőivel - gyermekekkel, nőkkel, idősekkel, állatokkal, természettel - még kegyetlenebbül büntetik az életet. Így a parancsnok durvasága, ragadozása, részeg mulatozása miatt a parancsnok egy ártatlan lány, Taika halálával fizet, Ignatyich pedig a halál küszöbén lévén rájön, hogy megbüntették a menyasszony megsértéséért. A kedvesség és szívtelenség, az emberekkel való társaság és az önzés összeütközése nyomon követhető a főszereplők - Akim és Gogi Gertsev - karaktereiben. Vitájuk a fogyasztó lélektelen és irgalmas, humánus természethez való hozzáállásának ütközése. Ha Akim számára a természet ápoló, Gertsev számára inkább mostoha, mint anya. Az író azt állítja: aki könyörtelen, kegyetlen a természettel, az könyörtelen, kegyetlen az emberrel szemben. Ha Goga nem tartotta az embereket sem barátoknak, sem elvtársaknak, „önmagától és önmagáért élt”, akkor Akim számára a tajgában megismert személyek mindegyike a sajátja. Harc van Gertsev és Akim között amiatt, hogy Goga, miután megitta az élvonalbeli katonát, Kiryagát, egyetlen élvonalbeli érmét üvegre cserélte és felolvasztotta. Akim ezt a koldus kirabolásához hasonlítja. Gertsev így válaszol neki: „Nem érdekelnek az öregasszonyok, ez a piszkos nyomorék! Én vagyok a saját istenem! " Elya is a halál küszöbén állt, akit Goga magával vitt a taigába, hozzászokott, hogy csak önmagáért felelős, csak magára gondol. Elya Akim mentette meg, aki számára ez természetes tett volt. Ez az egyszerű és kedves ember a földön a fő feladata a munkát és a felebarátjának segítését. Gertsevát pedig maga az élet büntette meg. A természettel való párbajban halt meg. Az egész történetnek nevet adó "cári hal" történet hőse, Ignatyevich, a parancsnok idősebb testvére a cári halakkal folytatott párbajban, megszemélyesítve a természetet, túlélve egy mély sokkot, sikerült megszöknie . A közelgő halálral szemben felidézi egész életét, felidézi a legkeserűbb, legszégyenletesebb - bántalmazást egy lánnyal. Nem emelte fel a kezét egyetlen nő ellen sem, soha többé nem követett el semmi rosszat, nem hagyta el a falut, reménykedve alázattal és kedvességgel, hogy "vállalja a hibát, bocsánatot kér". És a királyhallal való találkozását büntetésnek tekinti az ifjúság bűne miatt, asszony sértéséért. „Várod a megbocsátást? - kérdezi magától Ignatyich. - Kitől? A természet, ő, testvér, szintén nőies! .. Vedd ... minden gyötrelmet teljes egészében magadért és azokért, akik ebben a pillanatban az ég alatt, ezen a földön egy nőt kínoznak, csúnya dolgokat követnek el rajta. " Ez a bűnbánat, lelki megtisztulás, az orvvadász életszemlélet végzetének felismerése segít Ignatyich szabadon engedésében. Aki bűnbánatot tud tartani és látását megkapja, nem veszik el életre. Ezért a halkirály nem viszi magával a hideg sötét vízbe. A rokoni kapcsolatok a természeti világ és az ember között jönnek létre.
Victor Astafiev minden kreativitásával azt állítja, hogy csak erkölcsileg erős, lelkileg egész emberek képesek "a vállukon tartani a világot, ellenállni annak romlásának, romlásának".
17 .A tábor témája V. Shalamov műveiben.
A "Kolyma mesék" ciklus 137 műből áll, és öt gyűjteményre oszlik: "Kolyma mesék", "Bal part", "Lapátművész", "A vörösfenyő feltámadása", "Kesztyű vagy KR-2". Ezek mellett főként az újságírói "Esszék az alvilágról" című írás foglal helyet, amely különösen a bűnöző, tábori világ irodalmi ábrázolásának tapasztalatának eredeti kritikai megértését tartalmazza - Dosztojevszkijtől, Csehovtól, Gorkijtól Leonovig és Jeszenyinig ("Egy tévedésről" a szépirodalomban "," Szergej Jeszenyin és a tolvajok világa "stb.).
Az esszé, a dokumentumfilm és az önéletrajzi kezdet a ciklus nagyszabású művészi általánosításainak alapjává válik. Itt találták meg Shalamovnak az „új prózáról” szóló elmélkedéseinek kreatív megtestesülését, amelynek véleménye szerint el kell kerülnie a túlzott leírástól, a tolsztoji szellemű „tanítástól”, és „az élő élet prózájává kell válnia, amely ugyanakkor az idő átalakult valóság, átalakult dokumentum. ", vallja magát" dokumentumnak a szerzőről "," prózának, dokumentumként elviselve ". Ez a jövőbeli „tapasztalt emberek prózája” a szerző-elbeszélő művészi szerepének különleges megértését állítja: „Az író nem megfigyelő, nem néző, hanem az élet drámájának résztvevője, résztvevője és nem álruhában író, nem irodalmi szerepben. " Ugyanakkor a tábor témáját Shalamov úgy értelmezi, mint egy utat a huszadik századi egyéni és nemzeti élet történelmi tapasztalatainak széles körű megértéséhez: "Nem az állam által elpusztított személy megsemmisítése a fő kérdés korunk, erkölcsünk, amely minden család pszichológiájába bekerült? " Élesen polemizálás A. Szolzsenyicinnel, aki számára rendkívül fontosak voltak a személynek a rendszerrel szembeni "ellenállásával" kapcsolatos elmélkedések, amelyek a tábori élet pozitív tapasztalatainak magját képezhetik. Szolzsenyicin 1964. november 15-én kelt ilyen „vágyat, hogy feltétlenül ábrázolja az ellenállókat”-„egyfajta lelki korrupciónak”, mert álláspontja szerint a tábor visszafordíthatatlan, pusztító tudatváltozásokat idéz elő, és kizárólag „negatívumként” működik. élmény az ember számára - az elsőtől az utolsó óráig. "
Shalamov tábori eposzában ezek a kezdeti elképzelések nagymértékben finomodnak és korrigálódnak a karakterek valóságának és karakterének művészeti kutatásának folyamatában. A ciklus fő műfaja a novella volt, amely rendkívül dinamikus cselekményrajzon érzékeltette a gyorsan átfedő, sokszor abszurd körülményeit a semmiség küszöbén álló fogoly életének. Shalamovnak "a regény strukturált művészi formáiban sikerült megörökítenie azt, ami elvileg nem strukturálható-egy személy, aki szuper-extrém helyzetekben találja magát".
Különböző probléma-tematikus szinteket különböztetünk meg, a tábori élet legfontosabb "szakaszait", amelyeket a "Kolyma-történetek" tartalmaznak.
A kép központi témája a rendes szovjet állampolgárok táborának sorsa, akik politikai vádak alapján börtönben szolgálnak: frontvonalú katonák, mérnökök, kreatív értelmiség, parasztok, stb. Leggyakrabban a bomlás fájdalmas folyamata, a személyiség megkövesedése és erkölcsi átadása mind a tábor "blatars" -ának, akik számára ez kötelességtudó "sarokfésűvé" válik ("Kígyóbűvölő", "Tífusz") Karantén "), és a nagy és kicsi felettesek előtt (" A kengyelnél "), a lelket és testet elpusztító tábori valóság logikája előtt (" Single lefagyott "). Másrészt a szerző rendszerint felfogja az egyszerű emberség és őszinteség helyzeti megnyilvánulásait ("Száraz adag", "Kenyér", "Asztalosok"), amelyek kemény támaszra és feloldásra vannak ítélve a tábor környezetében, néha ragyogó vallási érzés („Pál apostol”), valamint ösztönös, társadalmi, intellektuális, szellemi és erkölcsi ellenállás a táborral szemben, különböző tudatossággal kifejezve („A & q gondolatáról
A modern szépirodalom néhány jellemzője.
A kreatív értelmiség találkozóján fiatal francia írókkal a tavalyi "Franciaország napja Ukrajnában" keretében az egyik modern regényírót, aki bejelentette új könyvét, körülbelül a következő tartalmú kérdést tették fel: mit tehet, fiatal generáció francia írók, mondjon újat a szerelemről és az emberi kapcsolatokról? Mit nem foglalt el és írt le munkáiban Dumas, Balzac és Maupassant?
A fiatalember válasza (emlékezetből idézek) egyszerű és érthető volt még gyenge fordítás mellett is: az emberek közötti kapcsolatok általában változatlanok maradtak évszázadok óta, de az új modern dekorációk hátterében egészen máshogy néznek ki és érzékelhetők. Más részleteken, más párbeszédeken keresztül. Az új valóságokban a hősök érzései és cselekedeteik indítékai teljesen másképp érződnek, mint évszázadokkal ezelőtt. Ebben az értelemben van mondanivalónk az olvasónak.
Azért emlékeztem erre a találkozóra, hogy jelezzem e jegyzet témáját. Az irodalom nem időn és téren kívül jön létre; bizonyos mértékig a környező élet tükre. Még akkor is, ha a szerző elvont témákról vagy különböző kísérleti műfajokban ír, minden bizonnyal felruházja a hősöket a számára érthető, és a mai nap szempontjából érthető érveléssel és cselekedetekkel. Ezért megkockáztatnám azt sugallni, hogy a "vak" igazodás a klasszikusokhoz csupán az utánzás vágya, aminek semmi köze a szépirodalom újdonságához. A modern irodalom főként iránymutatásként, magas léptékként lehet egyenlő a világ és a hazai klasszikusokkal, de semmiképpen ne próbálja meg utánozni a stílust, és ne másolja az ötleteket. A klasszikus alkotásokat más korszakban és különböző körülmények között hozták létre.
A mai irodalmi hős egy átlagos ember, aki a városok eszeveszett ritmusában él, és naponta nagy mennyiségű felszínes információt nyel le. Ruházat, modor, beszéd, szokások, szórakozás - mindent átlagoltak, kiegyenlítettek, ma pedig nehéz megkülönböztetni egy herceget a hétköznapi menedzsertől. Legalábbis a felszínen. Ezért az a szükséglet, hogy részletesen leírjam a szekrény elemeit vagy a mai hős frizuráját, véleményem szerint gyengítette korábbi jelentőségét. Az ilyen leírások és jellemzők képet adtak a hős életstílusáról és a társadalomban elfoglalt helyéről még száz évvel ezelőtt is. Ma az elnökök és a banki ügyintézők ugyanazokat a blézereket és világos színű ingeket viselnek nyakkendővel, a milliomosok és a szabadúszó művészek hasonló farmert és pólót viselnek. A mai ruházat és frizura nem sokat mond, és néha még a hős valódi állapotát is eltorzíthatja. Innen az első következtetés: a mai prózában nem szabad sok helyet szentelni a szereplők megjelenésének részletes leírására. A párbeszédek (belső monológok) és cselekvések révén a hős karaktere élénkebben és pontosabban nyilvánulhat meg. Inkább cselekedetekkel. Ma már mindenki megtanult beszélni. A képviselőktől a kérőkig. De a cselekedetek különbözőek, és gyakran ők fedik fel az emberek valódi arcát.
Az információforrások nagy száma túlterheli a hétköznapi ember pszichéjét, nem teszi lehetővé, hogy teljesen elszakadjon a társadalomtól, és hosszú időre belemerüljön a fikció világába. Valaki biztosan felhív, kiált, valahol szól a zene, vagy sípol a kürt. Valami különleges sajtóközlemény. Vagy még csak az olvasó is emlékezni fog a tartozásra a fűtésért vagy a konyhai javításokért. Csehov történeteinek hősei voltak azok, akik gondtalanul beszélhettek az élet értelméről a hosszú nyári estéken a birtokon, ahol teát ittak vagy hosszú regényeket olvashattak örök szerelem... Ma minden bizonnyal SMS -ben megtalálják még a dachában is, még a Dominikai Köztársaság távoli tengerpartján is előkerül a barangolás, bosszantóan sokféle előnyös ajánlattal. És ez vezet ki az irodalmi hősök sorsában való teljes feloldódás állapotából. És amikor néhány nap múlva, sok apró probléma megoldása után, a barátokkal, rokonokkal, kollégákkal folytatott konzultációk és beszélgetések után, a végtelen filmek vagy népszerű beszélgetős műsorok következő sorozatának felületes megtekintése után, általában a szokásos kettő megélése után nap, hirtelen vissza akar térni egy órára a megszakított olvasáshoz, akkor sokáig ráhangolódik, és emlékezni fog: a hősök közül ki kinek és kié. Második következtetés: a modern szépirodalom ne legyen hosszú, nehéz és túlterhelt információkkal; legyen ez egy egyszerű novella vagy novella, de mindig egy üléssel elsajátítható.
Fenntartást szeretnék tenni, hogy itt egyáltalán nem beszélek az emlékiratok, miniatűrök, filozófiai mesék, gratulációk és unokákról, macskákról, évfordulókról, kiadott könyvekről és egyéb utalásokról a Proza.Ru webhelyen. . Egyáltalán nem értem, hogyan lehet ilyen "munkákat" bejelenteni. Más dolog közzétenni őket az oldaladon, egy virtuális irodában, és egészen más dolog nyilvánosságra hozni, közönséget vonzani. Nem is beszélek néhány bejelentett szöveg elemi tudatlanságáról és figyelmetlenségéről, amelyek szerzői gyakran elutasítják a megjegyzéseket egy szokásos mondattal: a szerkesztők és a lektorok vesszőt és kötőjelet tegyenek. Bárcsak láthatnám ezt a kiadók és szerkesztők sorát!
E lírai kitérő után szeretném felhívni a figyelmét egy másik érdekes, az én szempontomból jellemző tulajdonságomra. Nyílt határokon, ingyenes interneten, több száz TV -csatornán keresztül olyan információáramlás ömlött ki, hogy minden fontos esemény, dátum és esemény szinte egyszerre válik ismertté az egész világ előtt. Ezért ma a próza informatív összetevője gyengül, és a szöveg, a stílus és a szó művészi érdemei kerülnek előtérbe. Az irodalmi szöveg dátumokhoz és eseményekhez való kötése rövid olvasói választ adhat (ez gyakran megfigyelhető a Proza.Ru minősítés felső soraiban), de hosszú távon az érdeklődés gyengülésére és az alacsony irodalmi értékre van ítélve. Harmadik következtetés: a munka témájának a lehető legabsztraktabbnak kell lennie, a lehető legtávolabb az egyes országoktól, városoktól és személyiségektől. Egy ilyen téma cselekményének érthetőnek és ismerősnek kell lennie minden olvasó számára a világ bármely pontján.
Korunk megszűnt adni a világnak fundamentalistákat a tudomány és a kultúra minden területén. Új Mendelejev és Lomonosov, Hegels és Kants, Tolsztoj és Puskin már nem jelennek meg. A tudomány és a kultúra egyre inkább alkalmazott, fogyasztói jellegű. Ebben az értelemben nevetségesnek tűnnek egyes szerzők azon kísérletei, hogy epikus vagy filozófiai alkotásokat, korszakalkotó regényeket vagy verseket hozzanak létre, magasabb kategóriákkal és bibliai igazságokkal operálva. Zoscsenko, Ilf-Petrov, Kundera hősei és mise-jelenetei, Csehov és Gogol történeteinek nagy része sokkal közelebb áll a mai olvasóhoz, és sok éven át nem veszíti el aktualitását, nagyrészt a választott formátum miatt, amely az egyszerű mindennapi problémákra és az emberi kapcsolatokra összpontosít, amelyek mindannyiunk számára fontosabbak. Ezért - a negyedik következtetés: az irodalmi szöveg megalkotásakor nem szabad az emberiség mély, alapvető problémáit érinteni; körülnézni, fontos részleteket észrevenni és színesen bemutatni - sokkal érdekesebb és őszintébb.
Szeretném érinteni a cselekmény tartalmát is. Véleményem szerint a "tiszta" formák fokozatosan elavulnak. Ma egyoldalúnak tűnhet "tiszta" nyomozó történet, erotika, fantázia stb. Egy modern szépirodalmi történetnek (ha lehetséges, természetesen) tartalmaznia kell elemeket, ha nem minden, akkor sok műfajt és formát - humor, dráma, erotika, fantasy, kaland, detektív. A mai életünk pontosan ilyen, keveredik az összes felsorolt műfaj, és még sok más is. Ezért a különböző műfaji mozdulatok és jellemzők összefonódására vagy könnyű érintésére épülő mű élénk és érdekes lesz az olvasó számára. És ezért az ötödik következtetés: a kortárs szépirodalomnak nem szabad szűk műfaji keretek közé illeszkednie; szélesebbnek kell lennie, a legpolárisabb érzelmeket kiváltva, a nevetéstől a könnyekig.
Az ebben a cikkben bemutatott megfontolások nem színlelnek elméleti kutatásokat a filológia és az exkluzivitás területén, hanem csak a kortárs szépirodalom amatőr oldalnézetének jellegét képviselik.
P. V. Sivtseva-Maksimova, M.N. Diachkovskaya
G. M. Vasziljev tudományos öröksége az irodalomkritika és a filológia problémáinak vonatkozásában 1950-1970-ben
A cikk G.M. Vasziljev (1908-1981) hivatásos műfordító, irodalom- és folklórkutató tudományos és irodalmi örökségével foglalkozik. A cikk szerzői különös figyelmet fordítanak G. M. Vasziljev irodalomkritikájára, amely a XX. Század közepének ideológiai helyzetét tükrözi. Itt elemzték a tudós nézetét a jakut klasszikus írók örökségének tanulmányozásának vitatható kérdéseiről. A cikkben tudományos értékelést talál G.M. Vasziljev prozódia műveiről, amelyek lehetővé tették a jakut tudomány belépését az oroszországi alapkutatás részébe. A cikkben az irodalmi és társadalmi tevékenység, amely megőrizte az irodalmi és tudományos jellegzetességű egyedi kézírást, a modern helyzetből mutatkozik meg.
Kulcsszavak: műfordítás, irodalomkritika, epikus költészet, A. E. Kulakovsky és P. A. Oyunsky alkotói munkássága, a szerzői szöveg problémái, költői terminológia.
UDC 820/89 82 (100) S.N. Barashkova, S.F. Zhelobtsova
a modern női próza poétikájának jellemzői
Figyelembe veszik a modern női próza poétikájának sajátosságait a nyugat -európai, orosz és japán irodalom anyagain. A szerzők műfaji stílusú kereséseit tipológia és írói egyéniség szempontjából elemzik. Az eredeti szöveges anyag kiválasztása lehetővé teszi a cselekmény, a kompozíció, a művészi technikák eredetiségének feltárását. A cikk relevanciája a századforduló műveinek nemi aspektusának tanulmányozásában rejlik.
Kulcsszavak: nem, irodalom, próza, archetípus, kronotóp, cselekmény, kompozíció, kép, poétika, mitológia, újraértelmezés.
A századforduló életének globalizációja világosan mutatja a fikció hajlamát a női tudat tükrözésére, amelyről a feminista kritika sokat és ellentmondóan ír.
A női próza, mint "hölgy" fikció hagyományos elképzelését alapvetően megváltoztatja a hősnő személyiségének jelenségének szociálpszichológiai, ideológiai, művészeti jelentősége, amely az önellátásra törekszik az életben. Lehetetlen nem belátni, hogy egy nő sorsa, a női kép esztétikája, jellemének pszichológiai mélysége mindig meghatározta bármely irodalom művészi színvonalát, szellemi eszménykeresését. Az olvasó igénye a nyugat -európai, orosz és japán irodalom műveire meggyőzi a női próza irodalmi megértésének időszerűségét, mint a mai világirodalom új és megkülönböztető jelenségét.
BARASHKOVA Svetlana Nikolaevna - Ph.D. filológiából. D., a Nukleáris Orvostudományi Intézet docense
Email: [e -mail védett]
ZHELOBTSOVA Svetlana Fedotovna - Ph.D. filológiából. D., az FLF YSU docense
Email: [e -mail védett]
A költői kérdések aktuálisak a modern írók stíluskeresésében, akiknek művei a könyvárverés bestsellereivé váltak. Nobel -díjat kapott az osztrák Elfriede Jelinek, Booker
Orosz nők Ljudmila Petrushevskaya, Tatiana Tolstaya, Ljudmila Ulitskaya. A 100 legjelentősebb könyv listája Német írók A huszadik században Anna Zegers "A hetedik kereszt" című regénye jelent meg. Az elmúlt évtized legnépszerűbb és legsikeresebb szépirodalmi írói közé tartozik Naomi Suenaga, a Japán Peng Klub tagja. Banana Yoshimoto többször is megkapta az irodalmi világdíjat, amelyet a kritikusok "Murakaminak szoknyában" neveznek, és az ország nemzeti reménységének. század felkelő napja. Minden új szerzőt állandóan alternatív irodalmi díjakra jelölnek, és a női irodalmat megtöltik a tiltakozó robbanó erővel, amely felrobbantja a férfi ideológia szokásos alapjait.
A nyugat-európai irodalom antológiája a XIX-XX. áthatja Jane Austen feminista törekvéseinek érzéki pátosza, aki ragaszkodott a nő egyenlő társválasztási szabadságához. Az ikonikus hősnők, Georges Sand sztoikusan megosztotta a forradalmi idők drámáját a harcban élő társaival. Az angol tartományokban a Brontë nővérek szereplői a munkaügyi egyenlőségről álmodoztak; Simone de Beauvoir csatlakozott
párbeszéd-párbaj, a nők önellátáshoz való jogának védelme. Az aszkézis válik élet elve Christa Wolf hősnői, Elfrida Jelinek, akinek regényei ikonikussá váltak a megújult kulturális térben.
A századforduló egyértelműen megmutatta a női prózát az orosz irodalomban, amelynek szerzői aktívan válnak rangos irodalmi díjak díjasaivá, alternatív projektek jelöltjeivé. Az orosz klasszikusok férfi fantáziája által létrehozott hősnőkben rejlő szellemi kifejezés, szerelem-szenvedély, meggondolatlan cselekvés-impulzus, amely Tatyana Larina, Nastasya Filippovna, Sonechka Marmeladova, Natasha Rostova, Anna Arkadyevna minden idők bálványaivá tette. Paradox módon változnak Dina Rubina, Victoria Tokareva, Oksana Robski műveiben. Azok az emlékek, amelyeket Murasaki Shikibu és Sei Shonagon álltak a japán klasszikusok eredete előtt, szemtelenséget adnak a fiatal, megdöbbentően elutasító dogmatikus elképzeléseknek a japán nőről a hírhedt kimonóban, engedelmes gésában, férje és fia örök szolgájában. Naoki Mori regényeinek figurális rendszerét tizenéves lányok építik fel, akik anyjuknak személyes viselkedésmodellt tanítanak, modern elképzelésekkel érvelve morális értékek, erkölcsi kategóriák.
Egy élmény benchmarking a nyugat -európai és orosz irodalom női oldalai, Lyudmila Ulitskaya és Krista Wolf regényeinek példájával, feltárják az irodalom folklorizmusának eszméjéhez kapcsolódó archetípus funkcionalitását, a genetikai folyamatosság alapját, amikor az az epikus kezdet társadalmilag felismerhetővé teszi a szereplőket, emberileg közel áll a modern olvasóhoz. L. Ulitskaya "Médeja és gyermekei" című regényének műfaji jellege évjáratosan felfedi az archetipikus tudatosságot A főszereplő Medea Sinoply, aki bibliai pontossággal helyreállítja az ígért teret krími házának kis udvarán, és életi logikája szerint kihívja a végzetes sorsot, és számos unokaöccse, valamint gyermekei és unokái családi kapcsolatait szerezi meg. L. Ulitskaya, aki szakmailag genetikus, regényében a mindennapi élet szerves természetét hozza létre: „Ott kötelet húztak egy nagy anya és egy régi beteg között, és Medea, aki általában ebédszünetet a házimunkában tölti, felakasztotta vastag kék vászon. Sötétkék árnyak sétáltak a foltozott lepedők kék vásznán, a lapok lassan, vitorlához hasonlóan, hajlítva fenyegetőztek, hogy megfordulnak és elúsznak a durva kék ég felé. " A gyermektelen Médeia varázslatosan vonzza magához az embereket, családot teremtve, amely szenvedélyes szeretettel nem tartotta meg az "eredeti" Médeát. A regény cselekményének alakulásában csúcspontja találkozásainak és búcsúinak epizódjai olyan emberekkel, akik ösztönösen az anyai melegséget és a női megértést keresik benne. Motiváció cselekedetekre és érzésekre
Roini a német író, Christa Wolf regényéből „Medea. Hangok ”más:„ Kiejtjük a nevet, és belépünk, mivel a válaszfalak átlátszók, az ő idejében üdvözlő találkozó, és ő habozás és félelem nélkül találkozik tekintetünkkel ősi mélységeiből. Csecsemőgyilkosság? Első
A kétely szúrása. Ez pedig arrogáns gúny a vállrándításban, a fej büszke hajtókájában - már nem törődik kétségeinkkel és az igazságosság helyreállítására tett erőfeszítéseinkkel. Eltávolítják. Ez messze előttünk jár? Vagy mélyen hátul? ... Egyszer biztosan találkozunk. Szeretném azt hinni, hogy most mellettünk van, ez egy varázslatos nevű árnyék, amelyben az idők és a korszakok összeértek, fájdalmasan és elviselhetetlenül összeértek. Az árnyék, amelyben az időnk eluralkodik rajtunk. Ez egy nő, eszeveszett ... Most hallunk ... hangokat. " Christa Wolf feleleveníti a mítoszt, és Médeia áldozatát pozicionálja a barbár Colchis és a civilizált Korinthosz közötti küzdelemben. Ugyanakkor „bűneinek” elkövetői férfiak - „nagy gyerekek, szörnyűek és elviselhetetlenek, ők azok, Médeia. És egyre többen vannak ... De ők maguk nem engedhetik meg maguknak a kétségbeesést, lerázzák rólunk a kétségbeesést, valakinek bánnia kell, de nem neki, ez azt jelenti, hogy nő. " Ugyanakkor mindkét hősnő szívébe szívja valaki más fájdalmát, bánatát, bűntudatát, és új szintre hozza a nők földi küldetésének archetipikus tartalmát. Stílszerűen felismerhető az epilógus, amelyet Medea vallomásának fénye világít meg: „Nagyon örülök, hogy férjem révén ennek a családnak a tagja lettem, és hogy a gyermekeim egy kis görög, Médeia vérét hordozzák. Eddig Medea leszármazottai - orosz, litván, grúz, koreai - érkeznek a faluba ... Ide hozzuk kis unokánkat, aki idősebb menyünktől született, egy gaiti fekete amerikai nőtől. Meglepően kellemes érzés Medea családjához tartozni, olyan nagy családhoz, hogy nem is ismeritek minden tagját látásból, és elvesznek az előbbi, nem pedig az előbbi és a jövő perspektívájában. "
L. Ulitskaya visszafogott portrét fest Sinoplyról, amelyben görög mogorvaságára emlékeznek, a haját borító kendő szűk csomója, a gesztusok és érzelmek aszketizmusa: amelyek a jobb halántékon feküdtek. A kendő hosszú vége kis antik redőkben lógott a vállakon, és eltakarta a ráncos nyakat. Szeme tiszta barna és száraz volt, arcának sötét bőre is száraz, kis redőkben volt. " Az „orosz” Médeia intuitív módon a déli természet színeinek lázadása közül választ, amelyek a tenger ultramarinjából, a hófehér habból, a virágzó fukszia csillogásából, a bánat és a vágyakozás fekete ruhájából fakadnak. K. Wolf antitetikusan hozza létre a férje még mindig boldog és szeretett hősnő képét: „A parton találkoztunk egy nővel, aki a tengerben állt, a hullámok mosták tüzes vörös haját és fehér tunikáját”
Beszélhetünk a kép szerzői értelmezésének egy speciális technikájáról, amely a mitopoétikai hagyományokhoz nyúlik vissza. K. Wolf "Cassandra" című regényének kreatív koncepciójának története lehetővé teszi számunkra, hogy pozicionáljuk a szerző különleges véleményét, amely segít az olvasónak megfejteni az ősi mítosz kódjainak modern olvasatát: a veszélyek, kataklizmák összefüggését, amelyek fenyegetnek az emberiség nemével. Cassandra rettenthetetlen, bátor, kedves, nőies, szereti és szeretik, de gyűlöli a hazugságot és az igazságtalanságot. Érdeklődő, és többről álmodik, mint a nők megalázott helyzetéről a társadalomban. Ha megtagadja, hogy csak szeretett legyen, konfliktushoz vezet apjával, testvéreivel, magával Apollón istennel, amelyben világosan látja az emberek gyengeségét, gyávaságát és akarathiányát. Az író értelmezi az ősi mítoszt, az olvasók figyelmét a hősnő tapasztalataira és érzéseire összpontosítva teszi őt a mű központi figurájává, kivéve az epizódból. Végül is a "korunk hőse" Homérosz számára Akhilleusz volt, Aiszkhülosz esetében Agamemnon. Az ókori görög hősnő bosszúját a férfi csalárdsága és árulása miatt elnyeli Médeia huszadik századi szerelme a Nika lány iránt, akinek neve a rock elleni győzelmet szimbolizálja.
A női prózában a műfaji határok tehetségesek és alapvetően kibővültek, a műfaj jellegéről szóló sztereotípia tagadott családi romantika, brutálisan ápolja a férfi klasszikus irodalom, megsokszorozva a filozófiai felhangokat, nemi felhangokat. A különböző karakterek egyesítése a Sinopli -ház körül nem a házasság elve szerint történik, az egyház árnyékában, hanem az emberek természetes vonzódása szerint a jóra és a lelki békére. A történelem továbbra is mérlegeli Médeia „szerencsétlenségét” és „bűntudatát” az ősi mítoszból. L. Ulitskaya és K. Wolff prózájában az új évezred regényének műfajalakító folyamata és annak poétikája művészi módon valósul meg.
Dina Rubina prózáját az achrony stílusformáló szerepe alakítja, amelyet a szöveg fő összetevőinek logikátlan mobilitása alatt értünk, paradox módon megteremtve annak művészi integritását. "Achroniya" az idő és a tér közötti résen fekszik, kronotópban összekapcsolva őket, - pontosítja I. Kuzin, - a kronotóp az elérhetőség előtt feltárt achrony (hiányzó kezdet), mert a téridő megszűnik csak idő lenni. " A "Vakító fény régiója" történet cselekménye a hősök rövid távú találkozóiból fejlődik ki, a végzetesen tragikus szerelem témájára összpontosítva. Ugyanakkor az objektív idő beleillik egy tizenöt perces futásba, öt perces várakozásba, egy hetes betegségbe, a helyet a konferencia terem, a dacha, a vasútállomás, Moszkva, Jeruzsálem határozza meg, megfelel a szubjektívnek kaotikus és erős érzések impulzusai. A hősnő emlékei első szerelméről ("Hosszú lámpánál"), amely tudatosan boldogtalan házasságba torkollik
a kronotóp keretébe, amikor időbeli összefüggésben a múlt a jelenben nyeri el igazi értékét. Az alkalmi szerelmesek vagy a fiatalos maximalizmussal elutasított fiú banális találkozóját az elfeledett fény ragyogja fel, de most szükségszerű, ahogy az érett "stoyena énekesnővel" Naomi Suenaga regényéből történik. A valós események és a szerző által kitalált események szerkezeti összefüggéseiben különleges művészeti világ születik, amely az irodalmi időben fejlődik. Ebből a szempontból fontos a valós idő mytopoetizálása, amely strukturálisan áthatja a szöveget. A kettősség elve abban valósul meg, hogy ezek az írók önmagukat keresve visszatérnek a derűs múltba, amit a művek címének szemantikája hangsúlyoz, amely a „napos” és „mennyei” szavak kifejezését változtatja. ”:„ Nyáron az udvar tele volt fülledt, mennyei élettel. Hümmögött és vibrált ezzel az élettel, mint egy méhkas édes édes mézzel. A retrospekció példái a szöveg töredékeit tárják fel, amikor a gyermekek világa összhangban van a szépséggel kapcsolatos első elképzelésekkel: „És akkor hirtelen felsejlett bennem: minden nagyszerű énekes különleges labdával a torkában születik. ... Amikor az ember énekel, a labda mozogni kezd, hangjának a legkülönbözőbb árnyalatokat adja, és ennek a hangnak a hangjai úgy fröcsögnek a közönségre, mint a többszínű fröccsenés szökőkútja ”. A szerző elbeszélése feltárja a kialakulás logikáját egyéni kép Egy eszmény robbant fel egy cselekményben a valóság kegyetlen realitásai által. Tehát a kis Rinky, aki arról álmodik, hogy nagyszerű énekesnő lesz, lenyeli a "szuperlabdát" - egy két centiméteres gumilabdát, amely állítólag különleges hangzást kölcsönöz a hangjának. De még a szójaszósz okozta szörnyű hányás sem, amely barbár módon kimosta belőle a „hanglabdát”, nem vonja le a fanatikus szeretetét a japán popikon, Harumi Miyako és a gyöngy iránt, amelyet „a tenger mos a hullámaival” amikor új vékony réteg képződik a gyöngyön. És ragyog ragyogó ragyogással. " Naomi Suenaga feltárja a hősnő különböző állapotait: az őszintén fenségesektől a természettudományi mindennapokig azokban a jelenetekben, ahol már egy „új énekes” művészi jelmezeket visel, jegyzetfüzetben jegyzi meg, hogy hol és mit viselt, és hálásan fogadja el az evőpálcikába tett érméket. , kimonó ujjába tolták, kínai ruha nyakkivágását, a részeg látogatók kezétől a szegény öregek panziójáig.
A kortárs próza műfaji keresése ígéretet ad az irodalmi eszközök gazdagítására. Az álmok gyakran elfordítják a hősnőket a mindennapi ügyektől, a pillanatnyi szorongásoktól és örömöktől, megnyitva az öntudatlanság kiterjedését, amelyben újra megtapasztalják a veszteség keserűségét, a szerencsétlenség jelenségét: „a véráramok, amelyekben lebegtetett, ezért elment a a tenger, hogy reggel megtisztuljon ... heves bánat öntötte el magát, és most felébredt, és tágra nyílt kifelé, mint minden emlékem,
mindezek az emléktöredékek egyszerre maradtak, mint a szántóföld, tavasszal új köveket böfögve a föld mélyéről. A regény cselekménye megfelelően fejlődik egy látomásos álomban Medea Sinoply férjéről, akinek halálának évfordulóján értesül a nővérével való szoros kapcsolatáról.
D. Rubina "Vasárnapi mise Toledóban" című történetében a valóság körülményeinek funkcióját egy megszállott álom közvetíti, amely egész életében elkíséri a hősnőt. Szorongás, álom szülötte, amelyről kézzelfoghatóan emlékeztek: „Egy középkori város járdája. És mezítláb sétálok rajta ... Meglehetősen jellegzetes járda - nagy kavicsok. Szélekkel szegélyezve, - halhal, ívás ... macskaköves meredek utca, melyen mezítláb sétálok, olyan tisztán, hogy a lábam hideget érez, bordás kavicsok "vezeti a szerzőt városokon és országokon keresztül. Van minden: térkövek, kerek macskakövek, ügyes vörös halszálkás tégla, de sem Hollandiában, sem Franciaországban, sem Olaszországban nem találja ezt a helyet, ahová 1992 óta visszatérhetnek a Spanyolországból 500 évvel ezelőtt elűzött zsidók, és ahol élnek. ma Espinosa családjának képviselői.
Kyoko Mori "Shizuki lánya" című regényének kompozíciójából hiányzik a regény műfajára jellemző részletes expozíció. A cselekményvonalak kialakulásának kezdete az anya álma, amelyben „vörös és kék kimonóban élő falusi gyerekek között látja magát, akik száraz rizstortákat fognak, mint a többszínű kavicsok”. Az ismerős képet - az új ház építésének ünneplését - hirtelen szorongás váltja fel lánya számára, aki "rózsaszín ruhájában körbefutott a cseresznyevirágon, és elkapta a fehér szirmokat, amelyek konfettiként repültek a szélben". A lánya iránti félelem és félelem tragikus lépésre taszította a tehetetlen Shizukót, amelyet papírfoszlányok suhogása kísért, öngyilkossági megjegyzés: "Úgy szétszóródtak a szobában, mint a fehér cseresznyevirág szirmai, vagy talán mint a rizspogácsák a szarufákról új ház."
A mesebeli motívumok újraértelmezése jelentős a modern próza poétikájában. A női boldogság gondolata paradox módon egyesíti a tartományi szülészeti kórház női betegeit, akik túlélték a bűnöző abortuszt, a súlyos vetélést, a sikertelen műtétet Victoria Tokareva történetében. " Tündérmese Charles Perrault ". Ebben a történetben a szerző pszichológiai leírást ad Nadia túlsúlyos árucikk -szakértőről, Masha kocsisról, a tanárról elemi osztályzatok Tatiana, 19 éves Katya, cigány Zina, két 15 éves lánya, Irina anyja. A nők valóságától megkeseredett és megijedt felfogásban az alvó szépségről szóló mesebeli cselekményt egy lehetséges jövő valódi tényeként gondolják át. Az achrony játékos szabadsága kibontakoztatja az irodalmi emlékezést, mint a mű művészi rendszerének szükséges elemét. A stílus elejét kifejezetten hangsúlyozza a nemzeti íz. Vos-
munka mesés cselekmény a hattyú testvérek néma nővérének üdvösségéről a japán irodalom által követett "jojo" (tipp) esztétikájában valósul meg. Me-gumi, K. Mori "A magányos madár" című regényének hősnője számára nem a hercegnő szenvedése válik szorossá, hanem az öccse állapota, aki a hattyúszárny mellett maradt: "... mi érzéseket tapasztalt, amikor a szárnyát nézte? ... Vagy megbánta, hogy soha többé nem szállt fel? ... talán hattyú akart maradni. "
A művészi egyediség egyértelműen és élesen nyilvánul meg a cselekmény tetőpontjában, amikor a hősnők döntéseket hoznak a menekülésről egy olyan világból, amelyben nincsenek magas érzések, és amelyek árnyaltan megfelelnek a barátság és a szeretet, a hűség és a gyengédség megértésének. Figyelemre méltó, hogy mindegyikük karakterének eredetiségét hangsúlyozza az a képessége, hogy teatralizálja szerepét. Ljudmila Petrushevskaya, miután karaktereit végigvezette Eros „mesés” útjain, a város aljának sötét sikátorain, a nyílt újságírás megvilágított terein, utolsó szerzőgyűjteményét fogalmilag keményen és őszintén, mint egy nő, „Az élet színháznak” nevezte. V. Tokareva "Egy szentimentális utazás" című történetének hősnője számára természetes, hogy Velencéből, Firenzéből, Rómából visszatér Zhukovka faluba, Chuna kutyához egy belső monológgal: "Az élet színház. Amikor a díszlet megváltozik, a dráma megváltozik. Más történet kezdődött: reggeli, ebéd, vacsora, mosogatás, szünetekben pedig munka. " Romanova, aki nem tudja megtörni a családi kört, köti premierkoszorúját, amelybe egyformán belesző egy kitalált idegent, aki a szerelem-hattyút szerelmes varjúvá és farmert készít férje számára. Mindezt vászonra festik, a japán művész lila hortenziaszirmokkal borított albumlapjai megjelennek a "Shizuki lánya" regény oldalain, és erős érzelmi üzenet lesz Yuki lányának, mint fotósnak. Yuki kreatív fényképei összehasonlíthatók a fekete-fehér fényképezéssel, amely megállította a repülő kendőt, a víz katasztrofális feketeségét, egy kézmozdulatot, egy fekete kalapot a lehulló hó hátterében, és nem egyezik a hős korának fáradtságával a nap. Érdekes mise-en-jelenetet épít egy fiatal hegedűművész, Marina Kovaleva Victoria Tokareva történetében, összefoglalva a leszbikus játékok szomorú eredményeit egy premier tánccal a kék és a rózsaszín között. És a kislány a nyugat -banáni Yoshimoto legkelendőbb könyvéből rendezői pontossággal mutatja be távozását a feledés homályába, látványossá téve a család és a barátok számára, és előnyös teljesítményt nyújtva magának: "Hamarosan jelentéktelen holttá változom, és bolondok sírni fog körülötte. "
Egy meg nem nevezett újságíró és egy stoyena énekesnő karakterének tanulmányozása egy erős természetről árulkodik, amely képes érzelmileg megvédeni szerelmét. Ebből a szempontból szimbolikus az objektum részletének átalakítása: a kulcs Dina Rubina, a "dobszálak" Naomi Suena-gi. Az egyik rettenthetetlenül kulccsal nyitja ki a fagyasztott zárat a dachában, hálásan fogadja a kulcsot a szállodai portás kezéből a találkozó előtt, és kinyitja nekik az ajtót, csak azért, hogy elszállítsa a szemetet, már tudva a halálról szeretőjének egy robbanó repülőgépében Tel -Avivból a Fekete -tenger felett ... Rinka készen áll arra, hogy eldobja a dobszálakat, és feladja szólókarrierjét szerelme érdekében, aki továbbra is két házban él.
A poétika sajátosságainak problémája aktualizálja a műfajok változatosságát, a művészileg eredeti anyagot, és szerzői hangzásában feltárja a próza tipológiai vonásait. Mindezek az írók innovatív módon megváltoztatják a többoldalas regény kanonikus formáját, előnyben részesítve a kényelmes kis formátumot, amely lehetővé teszi, hogy egy könyvet a zsebébe tegyen, és olvassa el a megállások, ebédszünetek és a városi sor között. A történetek műfaji formáló kezdetét gyakran a novella, a lírai napló, az esszé művészi elveivel hozzák összefüggésbe, és megtalálható a szerző definíciója is - "kis történet". A dichotómia technikája, egyénileg értelmes, lehetővé teszi, hogy megrajzolja a cselekmény saját pályáját időben és térben. Az irodalom és a folklór, a mitológia és a modernitás kölcsönhatása évjáratra jön létre, amikor az archetípus tényleges hangzást nyer. A történetvezetés drámája, összefoglalva különböző mértékben tragikus és lírai, szentimentális és romantikus, a női érzelmek minden árnyalatát közvetíti. A poétika sajátosságainak tanulmányozása a nemzeti mentalitás, az etnikai mély megértésének paramétereiben történik
a hagyományos hagyományok, a korabeli esztétikai követelmények felismerhetővé teszik az írók nevét és hőseiket
Az olvasóközönség kedvence, szervesen integrálja a nemi prózát az új világirodalom kontextusába. A különböző nemzeti irodalmakhoz való fellebbezés lehetővé teszi számunkra, hogy valódi képet mutassunk az idő spirituális áramlásáról, amikor a konkrét társadalmi konfliktusok és a felgyorsult folyamatok alkalommá válnak az életet adó nő belső értékének komoly elmélkedésére.
IRODALOM
1. Meleshko T. Modern hazai női próza: a poétika problémái a nemek vonatkozásában (A női próza tanulmányozásának alapvető megközelítései) www.a-z.ru/women_cd1/html/br_gl_2. Yshg (hozzáférés dátuma: 09.03.24.).
2. Ulitskaya L. Medea és gyermekei. - M., 2004 .-- 318 p.
4. Kuzin I. Achronia mint kronotóp: az esemény formai jellemzői // A Szentpétervári Állami Egyetem Filozófia és Államtudományi Karának Filozófiatörténeti Tanszékének hivatalos oldala // történelem. philosophia.pu.ru/forum/index (hozzáférés dátuma: 03.24.09).
5. Rubina D. A tó sima felülete felhős ködben. - M., 2007.
6. Rubina D. A szerelem több elhamarkodott szava ...: történet és történetek. - M., 2007 .-- 304 p.
7. Suenaga Naomi. Stoyenovaya énekes, vagy Paradise angyal.
SPb., 2005 .-- 350 p.
8. Mori Kyoko. Shizuko lánya. - M., 2006 .-- 254 p.
9. Mori Kyoko. Magányos madár. - M., 2006 .-- 318 p.
10. Tokareva V. Szentimentális utazás: történetek, történetek. - M., 2005 .-- 316 s.
11. Petrushevskaya L.S. Az élet színház: a szerző. Gyűjtemény.
M.: Amphora, 2007.- 400 p.
12. Yoshimoto Banán. Tsugumi. - SPb., 2006 .-- 445 p.
S.N. Barashkova, S. F. Zhelobtsova
A modern női próza egyedülálló poétikája
A cikk a nyugat-európai, orosz és japán modern női próza poétikáját vizsgálja. A műfajokat és stílusokat a tipológia és a szerző egyéniségének szempontjai alapján elemzik. Az autentikus szövegek tanulmánya feltárja a cselekmény, a kompozíció és az irodalmi eszközök egyedi sajátosságait. Aktuális a nemi aspektus kutatása a szépirodalmi művekben A cikk a filológia szakok és a modern irodalom professzorai számára készült.
Kulcsszavak: nem, irodalom, próza, archetípus, beállítás, cselekmény, kompozíció, kép, poétika, mitológia, újraértelmezés.
BEVEZETÉS
1. Az idő és a tér problémája a filozófiában
1.2 Tér
1.3 Idő egy irodalmi műben
2. Idő S.D.Krzhizhanovsky műveiben
2.1 "A távoli jövőben élek"
2.2 Tér Krzizanovszkij prózájának nyelvén
2.3 Idő Krzhizhanovsky nyelvén és prózájában
2.4 "Ember-kronotóp" Krzhizhanovsky "A jövő emlékei" és "Münchausen visszatérése" című történeteiben
Következtetés
A felhasznált irodalom jegyzéke
BEVEZETÉS
Az idő a tudomány, a filozófia és a művészeti kultúra legaktívabban fejlesztett kategóriái közé tartozik. Az ember nem gondol magára az időn kívül, kivéve a vallási irodalomban leírt tudatállapotokat, amikor a percek számolása leáll, és az Istennel való kapcsolat abszolút jelentőségre tesz szert. Az irodalom, mint a szavak művészete, modellezi világát, amelyek az objektív valóság - térbeli és időbeli - koordinátái szerint épülnek fel. Az írók kitalált világukat az emberi élet értelmének személyes elképzelései, a körülöttük lévő világ látása, az igazság, a jóság, az örökkévalóság megértése alapján alkotják ...
S. Krzhizhanovsky - az olvasók széles köre számára ismeretlen, akinek munkássága a világirodalom fejlődésének érdekes állomása, bemutatja nekünk az emberről és az időről alkotott elképzeléseit.
A munka célja.
Fedezze fel Zsigmond Dominikovics Krzhizhanovsky prózájának művészi jellemzőit. Keressen kapcsolatot az idő-tér, az ember-hős fogalma között.
Feladat.
Példaként SD Krzhizhanovsky "A jövő emlékei" és "Münchausen visszatérése" történeteit használva találja meg a fő filozófiai nézeteket az idő és tér fogalmának problémájáról az emberi tudatban, valamint kövesse nyomon a e téma művészi megtestesülése a művek szövegében.
Relevancia.
Az ókortól napjainkig az emberiség egyik legégetőbb kérdése a "Mi az idő?", "Mi az ember ebben az időben?", "Lehetséges az idő irányítása?" Ennek a kérdésnek minden alapvető jellegével együtt az idő fogalmát széles körben használják a filmiparban, az irodalomban, a művészetben és mindennapi életünk más területein, ez egy ismerős paradox szférává válik, amelybe nem mindenki tud behatolni.
Jelentőség a gyakorlatban.
Ennek a kutatómunkának az anyagai felhasználhatók az orosz irodalom, a filozófia és a kultúratudományok kurzusának tanulmányozásakor, valamint különféle szemináriumok előkészítésekor stb.
1. Időbeli problémaés a téra filozófiában
A teret és az időt vagy a létezés objektív jellemzőinek tekintették, vagy szubjektív fogalmaknak, amelyek jellemzik a világ észlelési módját. A tér és idő és az anyag viszonyával kapcsolatban két nézőpontot tekintünk alapvetőnek: a szubsztanciális fogalmat (Demokritosz, Platón), a relációs fogalmat (Arisztotelész).
A 19. század végéig uralkodó volt az a lényegi elmélet, amely szerint a tér a testek kölcsönös elrendezésének sorrendje, az idő pedig az egymást követő események sorrendje.
A tér és idő relációs elmélete megerősítést kapott helyességéről az általános relativitáselméletben. A tér és az idő kifejezi az anyagi tárgyak és állapotuk összehangolásának bizonyos módjait. A modern tudósok hajlanak az egységes és objektív tér-idő kontinuum eszméje felé. A tér és az idő egyetemessége azt jelenti, hogy léteznek, áthatja az univerzum minden szerkezetét.
Annak ellenére, hogy az időt és a teret 2500 éve tanulmányozza az emberiség, ma nem mondhatjuk, hogy jobban ismerjük ezeket a kategóriákat, mint korábban. Feltaláltuk az órát, teret mérünk az ismertessé vált mértékegységekben, de még mindig nem tudjuk a lényegét ...
A paradoxon és az első nehézség abban rejlik, hogy az idő és a tér kategóriái az alapvető, azaz nem meghatározott kategóriákhoz tartoznak, és általában úgy használják őket, mintha nyilvánvaló jelentésük lenne.
1.1 Idő
Az első és olyan régi kérdés, mint a világ: "Mi az idő?" Az ezzel a problémával foglalkozó szakirodalom óriási: kezdve Platón, Arisztotelész, Plotinus és más neoplatonikusok műveivel, vagy mondjuk az ókori indiai ("Moksha-dharma") vagy az ősi kínai ("I Ching") értekezésekkel, innovatív módon , szinte fenomenológiai módon, Augustinus szellemét és gondolkodási módját a XI. "Confessionum" könyvben, egészen az idő természetének kutatásáig, Kant, Husserl, Heidegger, Sartre, Merleau -Ponty, Bakhtin, a másik póluson - Vernadsky a kronozófia alapítója DT Fraser, I. Prigogine.
Mindig a megoldásra vágyunk, és Szent Ágoston után azt mondhatjuk: "Mennyi az idő? Amíg nem kérdeznek tőlem, tudom. Ha pedig kérdeznek, elvesztem." Jorge Luis Borges úgy vélte, hogy képesek vagyunk elvonatkoztatni a térből, de nem az időtől. Henri Bergson azt mondta, hogy az idő a fő probléma a metafizikában. E probléma megoldásával az emberiség minden rejtvényt megold.
Ugyanakkor a nyelvi rendszerben kifejezett objektív koordináták keresése - a "hol", "mikor" névmások - objektivizálhatók egy meghatározott szint meghatározásából kiindulva, ami egyfajta axióma, amely lehetővé teszi többé -kevésbé felépítését a fogalmak világos körvonalai.
Borges írta, hogy a mai napig megtapasztaljuk a zavart, ami Hérakleitoszt érte: senki nem lép kétszer ugyanabba a folyóba ... A folyó vizei folynak, mi magunk olyanok vagyunk, mint egy folyó - szintén folyó. Telik az idő. Az örökkévalóság fogalmának feltalálása lehetővé teszi számunkra, hogy a tér nézőpontjából gondolkodjunk - az örökkévalóság magában foglalja a (hely) időt. De az idő nem függ a statikától. Platón azt mondta, hogy az idő az örökkévalóság folyékony képe. A folyó metaforája elkerülhetetlen, ha az időről beszélünk. Az örökkévalóság ajándéka, az örökkévalóság lehetővé teszi számunkra, hogy egymás után éljünk. Az idő, az egydimenzió, a visszafordíthatatlanság, a homogenitás az idő tulajdonságai. Az idő egyik legfényesebb térbeli képe a homokóra:
A homokszemek a végtelenbe menekülnek
Ugyanazok, bármennyire is folytak le:
Szóval örömödre és bánatodra
Az érintetlen örökkévalóság nyugszik.
H. L. Borges
1.2 Tér
Ha már az időről beszélünk, akkor érdemes néhány szót ejteni a térről. Az emberi tudat nem tud működni az idő gondolatával a tér kategóriájára való hivatkozás nélkül: a nyelvben az idő létezik számunkra a hagyományosan térkategóriákhoz tartozó szókincsben. Emlékezzünk a folyó képére.
Az időmérők alá vannak húzva o -távolságú - homokóra, klepsydra, mechanikus óra. Vagy az egyik áramlása a másikba, vagy utazás a tárcsázó kör körül ... " De valami nagyszerű és megfoghatatlan toposznak tűnik - vagyis a tér -térnek "(Arisztotelész).
Martin Heidegger arra biztat, hogy hallgassunk a nyelvre. Miről beszél a "tér" szóban? Az elhajlás ebben a szóban beszél. Ez azt jelenti: valami tágas, akadálymentes. A tér szabadságot, nyitottságot hoz az emberi településre és a lakóhelyre. Az űrszakasz olyan terepet hordoz magában, amely készen áll erre vagy arra az élőhelyre. A filozófus tagadja az ürességet, mint semmit. Az üresség felszabadult, összegyűjtött tér, kész arra, hogy kiadjon valamit. Ismét a nyelv sugallja a gondolkodás irányát ...
1.3 VremIrodalmi munkában vagyok
Mikhail Bakhtin a művészet típusait térbeli és időbeli tagolásra osztotta össze, remek tapasztalatait a remekművek észlelésében. De minden bizonyíték ellenére miért tagadják meg az irodalmat és a zenét a térbeli kifejezéstől? A szót még az írástudatlan korszakban is a tér fölé feszítették annak érdekében, hogy egyidejűleg az idő nyila legyen, amelyet egy folklór szöveg íjából lőttek ki (amely szóbeli (!) Formában létezett).
Vegyük például a meséket. Az utak, az örök keresztút, a születéstől az esküvőig vagy a bravúrig tartó idő azonnal eltelik - "meddig, meddig". A folklórszövegek bináris világa az irodalomban is sarjad, de a magát kijelentő szerzőnek valami mérhetetlenül nagyobbra van szüksége. Nagy a kísértés, hogy kipróbálja magát a demiurg szerepében, és az író, aki az első sort faragja, már felépíti "koordináta -rendszerét".
Valójában a művészet a képzeletbeli valóságok világát vetíti előre (vagy megfigyeli, de aláveti a szerző szubjektív értelmezésének), és úgy épül fel, hogy az emberek figyelmét azokra a morális, etikai, esztétikai és egyéb problémákra irányítja, amelyek ebben a műben aktualizálódnak. Ugyanakkor a felvetett problémák élénk, érzelmileg színes formában kerülnek bemutatásra, felébresztve az olvasó kölcsönös érzelmi élményét, tudatos vagy rejtett korrelációját önmagával a tapasztalat témájával, és mindezzel „tanítják” őt ezzel a példával okozza benne a vágyat, hogy valaki más tapasztalatait kisajátítsa megértés.
Ellentétben a világ más megismerési formáival, analitikusan külön felismerhető töredékekre, szegmensekre és tárgyakra, a művészetre általában és különösen az irodalomra osztva, a komplexum létrehozása révén törekszik a valóság megismerésére és figurális tükrözésére annak integrált, szintetizált formájában modellek. Az orosz filozófus és irodalomkritikus, MM Bakhtin megjegyezte, hogy a szerző nem válhat a regény egyik képmásává, mivel ő „alkotó természet”, és nem „teremtett természet”. A szerzőnek meg kell őriznie a kinti helyzetét, valamint a hozzá kapcsolódó látás- és megértésfelesleget. A bábművész metaforája, akinek babái, mint Pinokkió, megelevenednek, és élénk párbeszédbe kezdenek a szerzővel ...
A tér-idő struktúrák irodalomkritikai vizsgálatának megközelítése a tudományos gondolkodás XX. Századi fejlődésének összefüggésében alakul ki. A személyiség pszichológiája már nem teljes a tér-idő viszonyok tanulmányozása nélkül. Maga a kifejezés - " KRONOTÓP" - vezette be a tudományos nyelvbe A. Ukhtomsky, később ezt a szintetikus kifejezést M. Bakhtin használta: "Az időbeli és térbeli kapcsolatok lényegi összekapcsolását, amelyet az irodalom művészi elsajátít, kronotópnak nevezünk ... A kronotóp formálisan értelmes irodalmi kategória. " M.M. Bakhtin Einstein elképzeléseinek hatására bevezette ezt a kifejezést (idő-tér) az irodalmi mindennapi életbe, ő mutatta meg először, hogy a különböző szerzők és műfajok kronotópjai jelentősen különböznek egymástól.
Két folyamat kölcsönhatása (kettős tevékenység: a szöveg és az olvasó) lehetővé teszi az olvasó számára, hogy a szöveg narratív struktúrája alapján modellt alkosson saját lényéről, amelyet az emberi lét bizonyos mély kérdése jelez , és a jelző maga az üzenet (cselekmény, elbeszélés) művészi eredetiségében.
Ez az interakció lehetővé teszi a szöveg információhordozóként való megvalósítását, azaz olvasni, értelmesen és elevenen, felismerni a könyv időtlen lényegét. Gadamer szerint a megértés mindenekelőtt nem az azonosulást jelenti, hanem a képességet arra, hogy helyére tegyük magunkat. egy másikés onnan vizsgálja meg magát. Így az olvasói tudat kisajátítja a szerző által létrehozott világokat. Az idő fogalma megvalósult irodalmi művek, a lét megértését szolgálja.
Maga a "fogalom" kifejezés a latin felfogáshoz - a megértés képességéhez - nyúlik vissza. Oroszul a "fogalom" szót elsősorban egy fogalom értelmében használják. A filozófusok gyakran a fogalmat és a fogalmat úgy határozzák meg, mint az észlelés hiányzó alanyának fogalmát. .
2. Idő a kreativitásbane S. Krzhizhanovsky
2.1 " A távoli jövőben élek"
Az író, akinek munkásságáról szó lesz, "egyszerre volt az irracionális" mínusz "tér alanya és tárgya: néhány saját" belső "mátrixa szerint alkotott, amelyben a" természetes ", a pszichológiai mentális szinte elválaszthatatlan a "kulturális", de ő is, ez a "mínusz" tér, létrehozta a saját modellje szerint. " V. Toporov így jegyzi meg az alkotó izomorfizmusát és Krzizanovszkij megalkotását.
Krzhizhanovsky, az író neve, aki most joggal egy szintre kerül Kafka és Borges, Bulgakov és Platonov között, elsősorban V. Perelmuter alkotói erőfeszítéseinek köszönhetően vált ismertté a tömegolvasó számára, akinek bevezető cikkei megelőzik az író összegyűjtött műveit. . A kutató ezt írja: "Krzhizhanovsky tudta, hogy az orosz irodalom nem a megfelelő időben jött:" A Társadalom című könyv margójában élek. Azt is tudtam, hogy a "sors baklövése" nem reménytelen: "Olyan távoli jövőben élek, hogy a jövőm a múltnak, elavultnak és romlottnak tűnik."
Az író egész életében könyvet próbált kiadni, de minden kísérlet sikertelen volt. Krzhizhanovsky folyamatosan "olvasási vákuumban" volt, a szerző élete során az olvasó nem látta a könyveit. Igaz, a legolvasottabb szerkesztők egy része még mindig tudta a szerző nevét. De e személyek köre rendkívül szűk volt, és az író nem tudta bővíteni.
Krzhizhanovsky prózájának egyik megkülönböztető vonása a cselekmény sarkalatos jelentése, maga a cselekménytechnika, amely genetikailag összefügg az általa kitalált "címpoétikával". Az író szerint "a világ cselekmény. Lehetetlen nem cselekményt létrehozni". Az író által a különleges valóság hatásának létrehozására konstruált szavak ("háló", "is", "loktism", "Zdesevsk") az orosz irodalomban folytatják a térbeli és nyelvi kísérletezés hagyományát (V. Podoroga), ez, Krzizanovszkij műveinek szövegei nem egészen hasonlíthatók össze a tervezett irodalmi és művészeti irányokkal.
Krzhizhanovsky prózájának jelensége elsősorban nyelvi. S. Krzhizhanovsky sajátos erkölcsi és etikai horizontot épít fel, amelynek mentén (mélységben) ál-valós és szándékosan kitalált lókuszokat rendez. Krzhizhanovsky következetesen megvalósítja az orosz irodalomra jellemző didaktikát, ehhez az író a nyelv "játékos" lehetőségeinek "arzenáljából" merít, amelyeket szándékosan közvetett módon használ fel.
A munkáinak szövegeiben használt metaforák és összehasonlítások túlnyomórészt intellektuális-asszociatív jellegűek, gyakran "játszanak" egy szó grammatikai deformációján, annak azonnali átalakításán, például főnévből igévé és vissza ("Stump" novella) ). A sakk koordinátái, a kínai változáskönyv grafikus metaforái, a hiányzó szótagok egyfajta "beszéd" intervallummá válnak csapongó folyam. Az író művészi rendszere különleges helyet foglal el mind az orosz irodalom külön korszakában - az 1920 -as és 1930 -as években -, mind az orosz irodalom általános történelmi és irodalmi kontextusában.
2.2 Tér Krzizanovszkij prózájának nyelvén
Az író által mintázott világnak tér-idő koordinátái folyamatosan az erkölcsi területre tolódnak. Az író valóban egy furcsa világba vezet be minket. Egy olyan világ, amely képes meglepni magát az elbeszélőt és természetesen az olvasót is.
És valójában először a narrátor meglepődik egy nagyon titokzatos idegenen, aki abszurd módon összehasonlítja (!) Zsebóráját egy festett (vagyis egyértelműen hamis!) Tárcsázással az óraüzlet jelén, aztán ő, az elbeszélő, kezdett tűnődni azon a tényen, hogy létezik a városban rengeteg ilyen festett óra ("The Gap Collector"). Sőt, a fő furcsaság sem kerülheti el az elbeszélő szemét: sokukon a nyilak valamilyen oknál fogva ugyanabban az időben "mutatnak" - huszonhét perccel egy előtt. Ezeknek a tárcsáknak saját titkos jelentéseik vannak, amelyek eddig nem érhetők el az elbeszélő és az olvasó számára.
A történet egyfajta "matrjoska" elvére épül: a történetet egy másik történetbe illesztik be. A személyes elbeszélő, akinek a nevében a történetet mesélik, szakmája szerint író, elolvassa az összegyűlt barátoknak „A hiánygyűjtő” című meséjét - egy furcsa gyűjtőről, akit csak a világ minden hiányossága érdekelt. barázdálta a kövek, deszkák, kályhák, bútorok és egyéb tárgyak felületét. Ezek a repedések a folyamatosan közeledő öregedés, egy dolog halálának bizonyítékai. Sajnos a világ törékeny, amíg vannak áruló repedések, amelyek hajlamosak a terjedésre és a növekedésre.
És ők, izgalmasak és mindenütt jelenlevők, széttépik világunkat, és az egyensúlytalanság, a teljes pusztulás állapotába hozzák a teret.
Maga a tér még az ember részéről is hajlamos kisebb változásokra - könnyen mozgathatunk tárgyakat egy szobában, új szobát láthatunk és elemezhetünk, szabadon eligazodhatunk ebben a valóságban számunkra ... Születésünk óta megszoktuk az a tény, hogy a tér szervezett, megosztott. A térbeli átalakulásokat az okozza, hogy az ember vágya, hogy csak a szükséges, funkcionális és kényelmesen vegye körül magát.
Amint azt E. Fedoseeva S. Krzhizhanovsky próza játékkomponenséről szóló tanulmányában is megjegyeztük, az arányérzék gyakran megváltoztat bennünket, és vagy a magány ritka terében találjuk magunkat, amely nem metsző pályákon forog, vagy a zsúfoltban. Puskin vállalkozójának világa, ahol a dolgok elveszítik "valóságosságukat", és a tér ellenségessé válik az emberrel szemben. Minden új napon az űrben utazunk, észre sem véve a valóság adott fokát átható dolgot. A tér csak egy erősebb energia külső héja. A valóság látszólagos homogenitása pedig könnyen átalakítható és újjáépíthető a koordináta -függőségek inhomogén viszkózus rendszerévé. Az idő és a tér koordinátája ...
2. 3 Idő a próza nyelvén Krzhizhanovsky
Az idő sokkal tartósabb, mint a tér. A vékony másodpercmutató az élet teljes tömbjét előre és előre tolja. Ellenállni neki ugyanaz, mint meghalni. Az űrteljesítmény sokkal gyengébb. A tér tolerálja a puha, hívogató fotelek, az éjszakai cipők és a fellángolt járás létezését. ... Az idő szangvinikus személy, a tér flegmatikus személy; az idő nem guggol a másodperc töredékéig, mozgásban él, míg a tér - ahogy általában le van írva - "lefekszik" a vízszintes dudor mögé ... / "Salyr - Gul" /
Krzhizhanovsky cselekvési alanyként jelenik meg az idő és a tér. Mindkettő jelentősége vitathatatlan. De tudunk -e olyan könnyen cselekedni az időben, mint a térben? Az idő magának szervez minket. Az éjszaka beköszöntével megszoktuk, hogy lefekszünk, de az éjszaka nem az ujjaink csattanásával jön. Max Sterer hetének hét nagypénteken végzett kísérletei sikertelenek voltak. Inkább az idő hozzászokott ahhoz, hogy balra és jobbra kattint, és megváltoztatja az ember életét bizonyos tetszőleges időszakoknak megfelelően.
A tér többnyire anyag, anyag. Valóságos és látható. Az idő megfoghatatlan, fut előttünk, az ember nem tudja utolérni. A tér és az idő egyéni pszichotípusként jelenik meg Krzizanovszkijban. Az idő erős és mobil. Figyelembe véve Krzhizhanovsky pszichológiai típusra való utalását, az idő társadalmilag a legnagyobb mértékben alkalmazkodik.
Az "idő - ember" párbajban kétségkívül az időnek van a legnagyobb ereje, azonban az ember bizonyos potenciált is kap, ami lehetővé teszi számára a harcot a legyőzhetetlen idővel. A legtöbb Krzhizhanovsky szövegben egyértelműen túlsúlyban van az idővel, mint alany (ka) val való interakció (küzdelem).
És éppen itt egy új változó csatlakozik az idő -tér kapcsolathoz, egy új tényező, amely esetleg legyőzheti az idő legyőzhetetlenségéről, mint a lét alapvető tényezőjéről, és a térről - az adott anyag külső pajzsáról - kialakult véleményt.
2. 4 " Hférfi - Chronotope" S. D. Krzhizhanovsky történeteiben " A jövő emlékeieszik" és" Münchausen visszatérése"
Krzhizhanovsky számára a "Memories of the Future" cselekménymotor Sterer találmánya az Időgépről, mint egyfajta megfoghatatlan eszközről, amely mechanikai manipulációk révén lehetővé teszi az idővel való közvetlen kölcsönhatást (párbaj, háború). "Szükségünk van térre az idő konstruálásához, és ezáltal az utóbbi meghatározásához az előbbi segítségével." (Kant. Traktátusok és levelek - M: 1980.- 629.o.). "Nem a számtan érdekel, hanem az élet algebrája" - írta Krzhizhanovsky.
Az író úgy ítélte meg műveit, hogy szorosan közvetítik a valóságot. Történeteinek nagy része problémás. Ezek személyiségi gondolkodási folyamatok, amelyeket a színészek hajtanak végre. A "Memories of the Future" főszereplője mentes az élénk személyes jellemzőktől: nincs portré karakterizáció, nincs társadalmi kör, minimálisra csökken az emberekkel való kapcsolattartás. Az egyetlen karakter, aki Stererben emberi érzelmeket ébreszt, a panzió szobatársa, a beteg, lassan elhalványuló Ichil Tapchan.
Egy időkutató szerint egy törékeny, gomeli zsidó fiút valószínűleg nagy időszivárgással bíró edénynek tekintettek, amely gyorsan a fenékre esett, a mechanizmus zavart szabályozó státusszal rendelkezik, és túlságosan gyorsan elengedi a spirálnövényt.
Sterer kihívja az időt, és kívül esik az általánosan elfogadott erkölcs területén: nem tartja a kapcsolatot apjával, amint beleveti magát a gép létrehozásának munkájába, csak akkor kerül kapcsolatba egy nővel, amikor pénzügyi támogatást kell kapni - ismét egy találmány kifejlesztéséhez.
Látod, nem arról van szó, hogy tetszenek az emberek. És ebben támadni az időt, ütni és felborítani. A lőtéren való lövöldözés még nem háború. És akkor, a problémámban, mint a zenében: az öthangú hiba kevesebb disszonanciát ad, mint a félhang.
Meg kell jegyezni, hogy Krzhizhanovsky harmadik személyű elbeszélési formát használ - a mindentudó szerző pozíciójából. A szerző tudata elhatárolódik a hősök által megoldott problémákhoz képest. A Memories of the Future -ban a narrátor még egyfajta "adaptert" is használ - életrajzi forrást (Sterer életrajza, Joseph Stynsky írta).
A hitelességet hangsúlyozza, hogy magáról a hősről dokumentált bizonyítékokat használnak (Iha naplója, Sterer kézirata „A jövő emléke”). Maga a kézirat anyaga közvetlen bizonyítéka a jövő idő tartalmának - egy fantomnak, aki azért gyűlt össze, hogy halljon a jövő társadalmáról. Sterer nem mond semmit - nincs fizikai lehetőség arra, hogy beszéd segítségével leírja, amit látott. A hős részben az IDŐ -vel egyenlő, megszűnik létezni az emberi világ számára, és feloldódik az időben.
Krzhizhanovsky ideje nem a newtoni fizika befagyott ideje, és csak részben Kant absztrakt ideje. Krzhizhanovsky történetében az idő kategóriája Einstein dinamikus koordinátáiban van megadva, és magát az időt az emberi tudat jelenségének tekintik. Az idő pluralitása az az elképzelés, amely egyesíti Einstein filozófiáját és Krzhizhanovsky munkáját. Idő = Élet = Tudat - ez Krzsizanovszkij időképlete. Így az idő fogalma elválaszthatatlanul kapcsolódik az emberi személy öntudatához.
Krzhizhanovsky felhasználja az emberiség kulturális tapasztalatait elképzelései új forgatókönyveihez. A hétköznapi, mindennapi élet használata, amely az egzisztenciális és valódi misztikus áttöréssel szomszédos, az író sikerének képlete. Figyelme nem hagyhatta figyelmen kívül Münchausen alakját, aki határozottan beágyazódott az irodalmi világba. A "Münchausen visszatérésében" pedig az emberi lét komikus jellege nyilvánul meg, ahol a fikció a valósággal egyenlő.
Bizonyos egyensúly jön létre, ahol báró Hieronymus von Munchausen már ballasztként lép fel. Ez a karakter a csúcs az idő és a tér diffúziójának megértéséhez egy személyben, egy új kettős pszeudo-valóság létrehozásához, amely a "beteg" tudat és a leírhatatlan fantázia révén történt. Báró Hieronemus von Munchausen volt, egy karakter, aki maximálisan szinkronban volt az idővel.
Valószínűleg sokan gyermekkorunkban olvasták a "Münchausen visszatérése" című mesét. Látjuk benne azokat a meséket, azt a fantáziát, amelyet még egy gyerek is megérthet. Repülni ágyúgolyón, kimenteni a mocsárból, lóra kötni egy szélkakashoz - ezek mind csak kitalációk. Ugyanakkor Krzhizhanovsky munkájában ugyanahhoz a fikcióhoz, ehhez a meglehetősen beteg fantáziához kapcsolódunk a filozófiai kontextuson keresztül, az író által adott hazugság mögött rejlő igazság szemlélésével.
A világ térbeli reprezentációját a "Münchausen visszatérése" -ben a helyek és a cselekvési jelenetek váltakozó változásai képviselik. A báró állandó utazásai egyik vagy másik országba létrehozzák Münchausen jelenlétének hatását mindenütt és egyszerre. És láthatóan az is! Báró, pár nap alatt szabadon beutazhatná a fél világot, mindent egyszerre gyűjthetne be. Úgy tűnik, a szél hajtotta. A füstöt csak összehasonlítani lehet vele.
A "füst" szó és különféle lexikai formái SD Krzhizhanovsky "Münchausen visszatérése" munkájában 40 -szer fordul elő. A köd szó 14 -szeres. A kép, a Füst modellje a mű meghatározó jellemzője. Hiszen ha az óra az idő szimbóluma, a lét tonik, akkor csak a Füst kapcsolata, mint "pillanatnyi", második jelenség beszélhet egy időegység értékéről. A köd a homály fátyla mind a báró számára, mind az "idő" számára, ahol létezik.
A FÜST egy illékony anyag, amely a test égésekor szabadul fel; az éghető test maradványainak elrepülése, ha levegőben bomlanak, tűz által. (Dahl szótára)
Valóban, a főszereplő olyan, mint a füst. Ő, állandó "időkapcsolatban", satnya lesz, belülről kiég, minden új pillanattól meghal, kora ellenére.
"... Münchausen arca: borotválatlan orcákat szívtak be, az ázsiai alma éles háromszöggel áttörte a vonalat, a nyakat, a görcsös szemöldökcsík alól, évszázadok estek a szemüreg aljára;; a holdkő a mutatóujj elvesztette a játékát és kiment ... "
Szomorú kép. Az egykor híres, "élő" és "élettelen" báró Munchausen "kiment". Számára nincs sem az élet értelme, sem a fantázia vágya.
De a művek hőseinek életét folyamatosan befolyásolja az emberi lét egy nagyon fontos aspektusa - az idő. És a hősök tanulmányozásával együtt nagyon érdekes az idő megnyilvánulásának kérdése, mint mindkét mű különleges hőse, a térben.
Krzhizhanovsky a "Jövő emlékei" című művében az "Oroszország" terét képviseli, és az egyes országon belüli külön "pontok" példájában az idő hatása az idő múlásának "egyenletességére" mutatkozik meg. A hős megfogalmazza az idő "törésének" gondolatát, amikor kataklizmák és forradalmak következnek be a múlt és a jelen szétválásakor ...
Ebben a művében az író egy teljesen személyes utópiát tár elénk, amelyben a győzelem képleteinek időbeli megoldása lehetővé teszi az ember számára, hogy "saját valóságát" teremtse meg.
Mindez, valamint az "idő háborúja" lehetővé teszi a hős számára, hogy belépjen ebbe a csatába, és választ találjon minden kérdésére benne. A Sterer vezetéknév (németül stein - állni, sterbe - meghalni) dinamikus színezetet kölcsönöz a hősnek, mivel "haldoklik" magában, megállítva az időt. A halál a nyomában "üldözi" a hőst, fokozatosan tönkretéve Sterer és a hozzá közel állók tudatát. Iha halálával Max "átlépi" az "elvárás" határt és aktív cselekvésekbe kezd az idő legyőzésére. A Maximilian név (a latin maximumból - a legnagyobb) bizalmat ad, még a munka befejezése előtt, abban, hogy a maximumot megtudjuk az időről, és még több kérdést kapunk ezzel kapcsolatban.
Maximilian időben bosszút áll, az idő pedig ügyességével, gyorsaságával válaszul "támad" ... Nincs kapcsolatban a társadalommal, oda megy, ahol méltó ellenfele van - AZ IDŐ ... az IDŐ tere, amely nincs befogadva az emberi tudat által tiszta energia, abszolút szubsztancia.
Mint tudjuk, a báró egész életét illúziókban és legendákban élte, lévén ezeknek a szerzője ... Merdace veritas (a hazugságból - igazság) - ez a münchauseni mottó. Ez nem is az ő pozíciója az életben ... Ez a feladata! Egy diplomata, akinek az igazsága és a hazugsága visszavonhatatlanul behatol egymásba. Az igazság és a hamisság elterjedése arra készteti az olvasókat, hogy Wading német költőhöz hasonlóan feltessék maguknak a kérdést: "És maga Hieronymus von Munchausen báró nem Hieronymus von Munchausen báró új találmánya ???". Paradoxnak tűnik, de az emberek nem tehetik meg azt, amit a legtekintélyesebb báró bizonyított nekünk. Könyves trükkje egy pillanat alatt csodálatra és félelemre késztet. Ennyire könnyű legyőzni az időt és a teret? A kulcs a közelben van? Szeretném megkeresni, de akkor mi van?
Világ vége? Pusztulás? Megsemmisítés? Aztán amit S.D.Krzhizhanovsky "látott" a "Jövő emlékei" című művében - üresség, egyes napok és évek vékonyasága ... A báró megértette "e kulcs" lényegét, amelyet a zsebében hordott, és könyvek oldalait, a "legmagasabb biztonsági pont".
Ismerkedésem Moszkva tudományos és művészeti világával nem ért véget ezzel ... Meglátogattam egy szerény gyűjtőt, aki repedéseket gyűjt, részt vettem az "Egyesület a tavalyi hó tanulmányozására" ünnepi ülésén ...
A Munchausen visszatérése kapcsán ez az epizód új gondolatot kínál. Nem maga Krzhizhanovsky hazudik nekünk? És azonnal visszatérünk Hieronymus von Munchausen szent szavaihoz - merdace veritas.
Különös lépés bevallani valakinek, akivel a vélemények és a lehetőségek eltérnek. Nyilvánvaló, hogy a báró elege van a "futó egérből", nyugdíjba akar menni, az "igazságban" találni magát. Most a „páholyok” és az „igazság” helyet cserélnek - a hazugság uralma tandem az igazság felett összeomlott.
... Gondolhatnám, hogy egyszer bevallom, elmondom magamnak, mint egy öreg szajhának a gyóntatórácsban, engedve a nyelvemre az igazságot. Végül is tudod, már gyerekkoromban is a kedvenc könyvem volt a német csodák és legendák gyűjteménye, amelyet a középkor egy bizonyos szent Senkinek tulajdonított ...
A jövőben Münchausen még nagyobb "tűz" próbára vár. Az a személy, aki megveti a rossz sorsú "hosszúság-szélesség-magasság" -t, érzi az idő fonalát, lépésben él vele az óra kezén, elítélt rabszolgává válik ... A saját képzelet gyümölcse rabszolgája. .. "Munkája" rabszolgája, egy régi könyv lapjaiban raboskodva ...
Itt a marokkói fedél alatt
két dimenzióba lapítva várja az élők tárgyalását
béketörő
Hieronymus von Munchausen báró.
Ez az ember, mint egy igazi harcos,
soha nem tért el az igazságtól:
egész életében ellene kerített,
fantáziával kiegyenlíti a tényeket,
és amikor az ütésekre válaszul,
döntő löketet hajtott végre -
Tanúságot teszek - maga az Igazság
elzárkózott az embertől.
Imádkozz lelkéért a szent Senkihez.
Az ember nem csak test. Önmaga alteregója vágytól függetlenül folyamatosan befolyásol bennünket. És itt a paradoxon - "megharaphatjuk magunkat a könyökén", "láthatjuk a hátunkat". De néha a Második Én lesz az Első I. És akkor eszembe jut a keleti bölcsesség: "Jobb elölről ellenségcsapást várni, mint hátulról jövő barátot."
... Nem fordulhat szembe az "én" -jével anélkül, hogy hátat mutatna a "nem-én" -nek. És persze nem lennék Münchausen, ha arra gondolnék, hogy Moszkvát keresem ... Moszkvában. Világos, hogy a "Szovjetunió" megbízásának elfogadásával erkölcsi vízumot kaptam a világ minden országa számára, kivéve a Szovjetuniót ... és saját MSSR -t építettem ...
A belső nemlét és időveszteség, az emberi lényeg elvesztése vezeti a bárót az egyetlen helyes kiúthoz - elhagyni ezt a világot, nem az ő világát, és elmenni a könyvek lapjaira, ahol folytathatja gondtalan létét, várva egy új MSSR -hez, új füst a fejében, egy új forgatás a számlapon ...
Zsigmond Krzhizhanovsky elkezdi megkétszerezni a nekünk adott valóságot. És ezt a mentális anyagba való beépítésével teszi. A lényeg egyszerű - a világ topográfiája megduplázódik a gondolkodás labirintusában. Maradjon valódi és szubrealista.
És innen a LOD szó szokásos értelmezése sok pontra nyúlik vissza. A szöveget olvasva nem annyira fogalomváltás történik, mint inkább a szerző és az olvasó értékeinek átértékelése.
A törés, amelyet a báró hoz létre, mozgásba hozza az idő-tér azonosítás mechanizmusát. Most már soha nem lesz lehetséges pontosan megérteni az ember-idő-tér keverékét. Lehetetlen olyan ügyesen megteremteni a világot saját magának, talán bárkinek ... Bárkinek normálisnak.
Törés, (csillag.), Eltérés a csillagból érkező fénysugár kezdeti irányától, amikor behatol a föld légkörébe, aminek következtében a csillag magasabbnak tűnik, mint a tényleges helyzete ...
Whiding - író, aki egyedüliként rendelkezett a "legmagasabb hozzáférési kvótával" Munchausen tudatához, gondolataihoz és tetteihez - szabadon gyakorolta a hatalmat a báró felett. Hogy csinálta? - minden egyszerű! Ő volt a báró alkotója. De a valóságban egy ál-ego létrehozása, amely önmagára rögzülve tovább fejlődik új ál-egóvá, csak egy elkerülhetetlen célhoz vezet-a teljes pusztuláshoz!
Mindkét történet végén ijesztő képet látunk. A báró véghezviszi utolsó csodáját, ami a világ időbeli-térbeli kereteinek eltolódása. Munchausen felbomlása a későbbi Undingban az ürességhez, az idő ritkításához vezet. Elveszíteni magad ebben a téridőben. Stererhez hasonló kép a "Memories of the Future" történetből. Az idő mindent felemésztő gép, de csak kevesen kerülnek közvetlen harcba ezzel az ellenséggel.
A mű forgatókönyvének szisztematikus megalkotása, a kezdet és a vég víziója a szerző részéről 100% -ban megkülönböztető jellemzője S. D. Krzhizhanovsky prózájának.
A karakterek megfordítása az űrben, a versenyek elhagyása az autópályán erősebb ellenféllel előre az utolsó esély arra, hogy idővel életben maradjanak a játékban.
Dominikovich Zsigmond elvezeti az olvasót az emberi élet sajátos, hitelességének felismeréséhez. Könnyen egy szintre állítja az ember - idő - teret. Egyenlőségbe hozza őket, és új művészi lényt hoz létre - „emberi téridőt”.
Következtetés"Nem lehet hozzászokni az élethez, ha a nem-élet mögött egy rés a létben ... Maga az idő telt felém, akkor itt az igazi, csillagászati és polgári, amelyhez, mint az iránytű nyilai a pólushoz, , óráink keze kinyújtva. Sebességeink ütik egymást, mi összeütögetjük a fejüket, az időgép és az idő, ezer nap fényes ragyogása elvakította a szemem ... Az autóm meghalt útközben. az ujjaimon és a homlokcsonton az egyetlen nyom, amelyet az űrben hagyott. "(" A jövő emlékei "). kutatásaink alapján bátran azonosíthatjuk Krzhizhanovsky prózájának néhány fő vonását. a világ tér-idő szervező funkciók segítségével jön létre ("A hiánygyűjtő" és "A jövő emlékei"); · Krzizanovszkij prózájának bináris kódja a cselekmény sarkalatos jelentése, valójában cselekménytechnika, genetikailag összefüggő az általa kitalált "cím poétikájához"; · Krzizanovszkij prózájának egy másik jelenségét is látjuk - nyelvi. Az író által adott szavak, amelyek egy különleges valóság hatását keltik ("háló", "is", "loktism", "Zdesevsk"), folytatják a térbeli és nyelvi kísérletet. A mentális színpalettába. · Az idő-tér infúziója Sterer és különösen Munchausen példáit használó személy modelljébe az író személyes elméletét hozza létre a négydimenziós dimenzió kombinált tér-idő modelljének létezéséről, amelyben egy személynek kell irányító láncszemnek lennie század elején okozta az "én" filológia első tudományos változatát. Száz évvel később az "én" filozófia és az "én" filológia ismét feltárja relevanciáját (bár az "én" -ben és a "másban") M. Bakhtin és más filozófusok munkáiban. Ebben a körben teljes bizalommal szerepelhet Zsigmond Krzhizhanovsky neve, aki vonzotta a "tér szeretetét" és "közelebb hozta a jövő hívását". névjegykártya a következő szavak válhatnak íróvá: Zsigmond Dominikovics Krzizanovszkij Fantáziák és érzések közvetítése.Nem szégyellem a világméreteket. A felhasznált irodalom jegyzékeEgészségére 1. Bart P. S / Z.-M., 19942. Bakhtin M. M. A maszk alatt. - M., 19963. Borges Jorge Luis Három kötetben dolgozik. I. kötet, II. - Riga: Polaris, 19944. Brudny A.A. Pszichológiai hermeneutika. - M., 19985.Dymarsky M.Ya. A szövegalkotás és az irodalmi szöveg problémái (a 19. - 20. századi orosz próza anyaga alapján). 2. kiadás. - M., 20016. Krzhizhanovsky S.D. A darab és címe // RGALI 7. Krzhizhanovsky S.D. Tündérek meséknek. - M., 19918. Krzhizhanovsky S.D. Összegyűjtött művek öt kötetben. I., II., III., IV. Kötet - Szentpétervár // Szimpózium, 20019. Losev A.F. A korai munkáktól. A mítosz dialektikája. - M., 199010. Malinov A., Seregin S. Beszédek a jelenet téréről és idejéről // Metafizikai tanulmányok. 4. szám. Kultúra. A Szentpétervári Állami Egyetem Filozófiai Karának Metafizikai Kutató Laboratóriumának almanachja, 1997. P. 111-12111. Nancy Jean-Luc. Corpus. - M, 199912. Ortega y Gasset H. Idő, távolság és forma Proust művészetében13. Podoroga V. Kifejezés és jelentés. M., 199514. Öntudat Európai kultúra XX. Század: Nyugat gondolkodói és írói a kultúra helyén a modern társadalomban. - M., 199115. Tvardovsky K. Előadás a Lvivi Egyetemen 1895. november 15 -én1616. Szöveg: a szemantika, a pragmatika és a poétika tanulmányozásának szempontjai / Cikkgyűjtemény. - M., 200117. Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerkesztette D.N. Ushakov18. Toporov V.N. Mítosz. Szertartás. Szimbólum. Kép: Kutatás a mitopoétika területén: Válogatott művek. - M., 199519. Tyupa V.I. A művészeti elemzés. - M., 200120. Filozófiai szótár. / Szerk. AZT. Frolov. - 6. kiadás. - M., 199121. Martin Heidegger. Lét és idő. M., "Köztársaság", 199322. Shklovsky V.B. A próza elméletéről. - M., 1983Cseljabinszki Állami Kulturális és Művészeti Akadémia
Kulturális Kar
Teszt
tovább Orosz irodalom
"A női próza jellemzői"
Befejezve: 2. éves hallgató
CCo 208. sz
Város falain kívüli
L. V. Pryamichkina
Ellenőrizve: L. N. Tikhomirova
Cseljabinszk - 2008
1. Irodalmi folyamat a XX. Század végén
2. A kis próza jellemzői L. Ulitskaya
3. A művészi világ eredetisége T. Tolsztoj történeteiben
4. A "női próza" sajátosságai
Bibliográfia
1. Irodalmi folyamat a XX. Század végén
A XX. Század 80-as éveinek közepén az országban zajló "peresztrojka" miatt összeomlott szovjet típus mentalitás, a valóság egyetemes megértésének társadalmi alapja szétesett. Kétségtelen, hogy ez tükröződött a század végi irodalmi folyamatban.
A még létező normatív szocialista realizmus mellett, amely egyszerűen "bekerült" a tömegkultúrába: detektívtörténetek, sorozatok - egy olyan irány, ahol a művész kezdetben biztos abban, hogy ismeri az igazságot, és felépítheti a világ modelljét, amely megmutatja az utat a szebb jövőt; a már deklarált posztmodernizmussal együtt a valóság mitologizálásával, önszabályozó káoszával, a káosz és a tér közötti kompromisszum keresésével (T. Tolsztaja "Kys", V. Pelevin "Omon Ra" stb.); ezzel együtt a 90 -es években számos olyan mű jelent meg, amelyek a klasszikus realizmus hagyományaira épülnek: A. Azolsky "Szabotázs", L. Ulitskaya "Vidám temetés", stb. Aztán kiderült, hogy az orosz hagyományok realizmus XIX században, a regény válsága ellenére, mint a realizmus fő műfaja, nemhogy nem halt meg, hanem meg is gazdagodott, utalva a visszatérő irodalom tapasztalataira (V. Maksimov, A. Pristavkin stb.). Ez pedig arról tanúskodik, hogy az ok-okozati összefüggések hagyományos megértésének és magyarázatának aláásására tett kísérletek kudarcba fulladtak, mert A realizmus csak akkor működhet, ha fel lehet fedezni ezeket az okozati összefüggéseket. Ezenkívül a posztrealizmus kezdte megmagyarázni az ember belső világának titkát a körülményektől, amelyek ezt a pszichológiát alakítják; magyarázatot keres az emberi lélek jelenségére.
De az úgynevezett "új hullám" irodalma, amely még a XX. Század 70-es éveiben jelent meg, még mindig teljesen feltáratlan. Ez az irodalom nagyon heterogén volt, és a szerzőket gyakran csak a művek megjelenésének időrendje és az új művészeti formák keresésének közös vágya egyesítette. Az "Új hullám" munkái között olyan könyvek jelentek meg, amelyeket "női prózának" neveztek: T. Tolsztaja, V. Tokareva, L. Ulitskaya, L. Petrushevskaya, G. Shcherbakova stb. És még mindig nincs egyhangú vélemény. döntést a kreatív módszer kérdésében ezek az írók .. Végül is a "jól bevált tabuk" hiánya és a szólásszabadság lehetővé teszi a különböző irányú írók számára, hogy korlátozások nélkül kifejezzék sajátjukat. művészi pozíció és a szlogen művészi alkotás esztétikai kereséssé vált önmagáért. Talán ez magyarázza az egységes nézőpont hiányát az Új Hullám íróinak munkájával kapcsolatban. Így például, ha sok irodalomkritikus T. Tolstayát posztmodern íróként határozza meg, akkor L. Ulitskaya kérdése bonyolultabb. Egyesek a "női próza" képviselőjeként látják őt, mások "posztmodernistaként", mások pedig a modern neosentimentalizmus képviselőjeként. Ezen nevek körül viták folynak, egymást kizáró ítéletek hallatszanak nemcsak a kreatív módszerről, hanem az utalások jelentéséről, a szerző szerepéről, a hős típusokról, a témaválasztásról és az írásmódról is. Mindez tanúskodik az irodalmi szöveg "női próza" képviselői általi felfogás bonyolultságáról és kétértelműségéről.
2. A kis próza jellemzői L. Ulitskaya
Az egyik legfényesebb képviselő modern irodalom L. Ulitskaya. Munkáiban különleges, sok szempontból egyedi művészi világot teremtett.
Először is megjegyezzük, hogy sok története nem a mai kornak szól, hanem a század elejének, a háborúnak vagy a háború utáni időszaknak.
Másodszor, a szerző elmélyíti az olvasót a hétköznapi emberek egyszerű és ugyanakkor elnyomott életében, problémáiban és tapasztalataiban. Ulitskaya történeteinek elolvasása után nehéz szánalom érződik a hősök iránt, és egyúttal a reménytelenség is. De Ulitskaya mögött mindig vannak olyan problémák, amelyek mindegyiket érintik: az emberi kapcsolatok problémái.
Így például a "Kiválasztott nép" és a "Bukhara lánya" történetekben nagyon jelentéktelen magántörténetek segítségével hatalmas életréteg emelkedik fel, amelyet nagyrészt nem ismerünk, de igen nem akarom tudni, menekülünk előle. Ezek történetek a fogyatékkal élőkről, a szegényekről és a koldusokról ("A kiválasztott nép"), a Down -szindrómában szenvedőkről ("Bukhara lánya").
L. Ulitskaya szerint egyetlen ember sem születik szenvedésre és fájdalomra. Mindenki megérdemli, hogy boldog, egészséges és virágzó legyen. De még a legboldogabb is megértheti az élet tragédiáját: fájdalmat, félelmet, magányt, betegséget, szenvedést, halált. Nem mindenki alázattal fogadja el sorsát. A legmagasabb bölcsesség pedig a szerző szerint éppen abban áll, hogy megtanuljunk hinni, képesek legyünk elfogadni az elkerülhetetlent, ne irigyeljük valaki más boldogságát, hanem maga is boldog legyünk, bármi legyen is az. A boldogságot pedig csak azok találhatják meg, akik megértették és elfogadták sorsukat. Ezért amikor a Down -szindrómában szenvedő Mila és Grigorij "Bukhara lánya" című történetében kézenfogva sétált az utcán, "mindketten ingyen ronda, kerek szemüvegben", mindenki hozzájuk fordult . Sokan ujjal mutogattak rájuk, és még nevettek is. De nem vették észre mások érdeklődését. Hiszen még most is sok egészséges, teljes értékű ember van, aki csak irigyelni tudta a boldogságát!
Ezért a szegények, koldusok, koldusok Ulitskayánál a kiválasztott nép. Mert bölcsebbek. Mert ismerték az igazi boldogságot: a boldogság nem a gazdagságban, nem a szépségben, hanem az alázatban, az élet hálájában van, bármi is legyen az, az életben elfoglalt helyük tudatában, ami mindenkinek megvan - Katya, a hősnő ez a következtetés a "Kiválasztott nép" történetben. Csak meg kell értened, hogy azok, akiket Isten megsért, többet szenvednek, hogy a többiek jobban érezzék magukat.
L. Ulitskaya prózájának megkülönböztető jellemzője a nyugodt történetmesélés, és munkájának fő előnye, hogy a szerző hozzááll a karaktereihez: Ulitskaya nemcsak az emberi személy iránti érdeklődésével, hanem az együttérzésével is elbűvöl. nem gyakran található meg a modern irodalomban.
Így L. Ulitskaya történeteiben mindig van kiút az élet megértésének filozófiai és vallási szintjére. Karaktereit általában - „kis emberek”, öregek, betegek, szegény emberek, akiket a társadalom elutasított - az az elv vezérli: soha ne kérdezzen „minek”, ne kérdezzen „minek”. Ulitskaya szerint minden, ami történik, még a legtisztességtelenebb, legfájdalmasabb is, ha helyesen észlelik, minden bizonnyal új látás megnyitására irányul az emberben. Ez a gondolat képezi történetének alapját.
3. A művészi világ eredetisége T. Tolsztoj történeteiben
A "női próza" egyik legfényesebb képviselője T. Tolsztaja. Amint fentebb említettük, maga az író posztmodern íróként azonosítja magát. Fontos számára, hogy a posztmodernizmus újjáélesztette a „verbális művészetet”, a stílusra és a nyelvre való nagy figyelmet.
Tolsztoj munkásságának kutatói nemcsak történetei intertextualitását jegyzik meg, amely mind művei tárgyában, mind a poétikában megmutatkozik. Az irodalomkritikusok munkájában a következő átfogó motívumokat azonosítják:
A kör motívuma ("Fakir", "Peters", "Aludj jól, fiam" stb.). Tolsztoj köre megszerzi a sors értelmét, amely nem függ személytől. A kör a hős mítosza, rendkívül sűrített tér-ideje.
A halál indítéka;
A játék motívuma ("Sonya" stb.)
Átfogó motívum, mondhatjuk akár Tolsztoj történeteinek átfogó problematikáját, amely probléma az orosz klasszikus irodalomból származik, "az álmok és a valóság közötti ellentmondás" kérdése, a magány motívuma. A hős Tolsztoj „kicsi”, hétköznapi ember, aki önmagát keresi a világban. Hősei egy kitalált illuzórikus világban élnek, nem tudnak megszökni a sors által előre meghatározott ördögi körből, és elmenekülni a valóság elől. De ennek ellenére nem veszítik el az életbe vetett hitüket, remélik a romantikus álom megtestesülését a valóságban.
Vizsgáljuk meg részletesebben T. Tolsztoj prózájának sajátosságait a "Peters" történet példáján keresztül.
Előttünk egy történet a nagymamája által nevelt "kis" ember életéről. Első pillantásra nem volt semmi furcsa: „anya ... menekült meleg vidékre egy gazemberrel, apa könnyű erényű nőkkel töltött időt, és nem érdekelte a fia”, így a fiút nagyanyja nevelte fel. De miután elolvasta a történetet, némi zavartságban marad ennek az életnek és magának a hősnek a nyugtalanságától. Annak érdekében, hogy nyomon kövessük, hogyan tárul fel a hős pszichológiai világa, és hogy megértsük, miért marad ilyen benyomás a történetből, meg kell vizsgálni, hogy mi a hős viszonya a dolgok világához, más emberekhez, és végül , a hős álmai és a valóság kapcsolata.
Rögtön megjegyezzük, hogy a történetben szereplő karakterek feltárásának fő technikái a részletek és a részletek. Lapos lábakkal, tágas hassal, mint egy nő, nagyanyja barátnőinek tetszett. Tetszett nekik, ahogy belépett, ahogy "elhallgatott, amikor az idősebbek beszélnek", "hogy" nem tört szét sütit. " A nagymama idős emberként, felnőttként nevelte Pétert, ezért volt felháborodva, amikor a fiú az ünnepen úgy kezdett viselkedni, mint egy gyerek: egy helyen forog és hangosan kiabál. A nagymama egyformán bánt a gyerekkel és a nagyapával, aki meghalt. Nem kisfiúra volt szüksége, hanem egy kártyázó társra, aki feldobja magányos napjait, és nem okoz gondot. Ahogy teljesen magába szívta Nagyapa személyiségét („rizskásával evett”), ugyanúgy Peters személyisége is. De a fiú belsejében valami történik: "várta az eseményeket", "sietett barátkozni", barátok akar lenni, csak nem tudja, hogyan kell csinálni: "Peters állt a szobába, és vártam, hogy a kezdet barátok legyenek. " Peters pedig nem tudta, hogyan legyenek barátok, mert az emberekkel való kommunikációt egy plüssnyúl váltotta fel. És egy teljesen nyilvánvaló párhuzam merül fel: a nyúl maga Peters. A nyúl hallgatta Pétert, hitt és hallgatott, Peters pedig a nagymamára, hallgatott és hitt. Ennek a plüssnyúlnak a képe végigkíséri Petrs -t.
Egy másik élénk metafora a hős képének megteremtésében a Fekete macska, Fekete Péter, egy fiú és nagyanyja által játszott kártyajáték hőse. „Csak a macska, Fekete Péter nem kapott párt, mindig egyedül volt, komor és fodros, és aki a játék végére kihúzta Fekete Pétert, vesztett és ült, mint egy bolond” mindig, ahogy a hős később bevallja, mindig csak neki jutott. Ugyanez igaz az emberekre is: a nők mindig "elhárítottak" előle, amikor találkozni akart, a férfiak pedig "meg akarták verni, de alaposan szemügyre véve tétováztak". Párja sem volt, senki sem akart vele "játszani". A történet és egész élete vezérmotívuma az volt, hogy "senki sem akart vele játszani".
Peters még felnőtté válva sem tud kitörni ebből a körből, hiszen a belülről hajtott gyermekkor nem teszi lehetővé, hogy felnőjön. Gyerekes, és ezzel a gyerekkorával éli végig az életet. Gyerekes felfogása van a valóságról, a gyermekkori álmokról.
A nőket babaként, dologként érzékeli („Nos, adj nekem valamit” - mondja Peters képzeletbeli riválisának), mert ő maga olyan, mint egy dolog. Kapcsolatot akar Fainával, de inaktív, és várja, hogy elkezdjen "barátkozni" vele. Csak az "istentelenül fiatal" Valentinára tud vigyázni. „Valahogy véletlenül” feleségül ment egy asszonyhoz, aki a nagymamáját váltotta fel („határozott nő, nagy lábakkal, süket névvel ... elhalványult kenyér illata volt a pénztárcájából, mindenhova magával vitte Peterset szorosan a kezét, mint egykor a nagyanyám ”). És világossá válik, hogy "a hideg fiatal csirke, aki nem ismerte sem a szerelmet, sem az akaratot - nem egy zöld hangyát, egy barátságos, vidám kerek szemét", akit Peters dohos táskában visz haza, maga Peters, aki tény nem látta magát az életet.
Peters élete "árnyékszínház", álom. Folyamatosan hangsúlyozzák, hogy az élet megy tovább, minden mozog: „furcsa anyák futottak, gyors, ügyes gyerekek sikoltoztak és rohantak”, „jég haladt a Néva mentén”, „és hajnal, hajnal ...”, „ új hófúvások ”,„ jött a tavasz, és a tavasz távozott ”,„ az újévet ünnepeltük ”stb. De ez az élet, a mozgalom elhaladt Peters mellett. Gyermekkorától kezdve csak régi dolgok vették körül, fekete színek: "ezüst kanál egy oldalról evett", régi ládák, régi illatok, "fekete lány", "fekete zöld", tavaszi "sárga csokor" stb. Peters körül sok rózsaszín van: finom vörös anyajegyek, szőrtelen test, rózsaszín has, gazdag vanília levegő. És a szem nagyon fontos részlet. A nagyapának fényes üveg volt, Petersnek kicsi, rövidlátó, fejjel lefelé. Fordított üveg zuhany. Minden történik tőle leválasztva, anélkül, hogy hozzáérne.
Ebben a tekintetben két ablakos epizód jelentős. Ha a történet közepén a hős, „miután gondosan becsomagolta a torkát egy kendővel, nehogy elkapja a hideg mirigyeket”, úgy döntött, hogy kiesik az ablakon, de nem tudta kinyitni, mivel gondosan ragasztotta fel a télért és sajnálta a munkáját; majd a történet végén „az öreg Peters tolta az ablakkeretet”, és a valódi Élet tört be a nyitott ablakon. A történet végén egyértelműen az élet és az alvás ellentéte rajzolódik ki. Peters egész életében "mélyen aludt, és nem hallott semmit", és "álmot élt át". És egyszer csak hirtelen, amikor a felesége elhagyta őt, és vele együtt a nagyanyja képét, "óvatosan kinyitotta a szemét és felébredt". Itt, a nyitott ablaknál, amely mögött az „új gyerekek” voltak elfoglalva, a hős újjászületik, kilép a programozott élet ördögi köréből. Ha korábban, az élettől megijedve, bezárta magát előle, és ő elment mellette, most "Peters hálásan mosolygott az életre", és még ha idegen, közömbös, elmenekül, de ez "szép, szép, szép . " Megértjük, hogy a hős nem veszítette el az életbe vetett hitét, és talán marad is, hogy a kitalált illuzórikus világában éljen, de most nem taszítja az életet, hanem elfogadja úgy, ahogy van. És ebben rejlik Peters újjászületése.
4. A "női próza" sajátosságai
Ilyen különbözõ, különbözõ írók. És első pillantásra semmi sem egyesítheti őket. Pedig nem véletlen, hogy az irodalomkritikában megjelent a „női próza” kifejezés. Ezek nem csak női írók művei. Van bennük valami, ami egyesíti V. Tokarevát, L. Petrushevszkaját, D. Rubinát, L. Ulitskaját, N. Gorlanovát, T. Tolsztaját és másokat.
Történelmileg úgy történt, hogy több férfi írt művet. De a "női próza" mindig különleges helyet foglalt el az irodalomban, mert egyetlen férfi sem tudja úgy közvetíteni a világot, ahogy egy nő felfogja. A „női” világszemlélet abban nyilvánul meg, hogy nagy figyelmet fordítanak az olyan fogalmakra, mint az otthon, a család, a hűség, a férj és a feleség, a szerelem, a személyes, az egyéni és nem a társadalmi élet. Gyakran előfordul, hogy a hősöknek, amikor kiépítik kapcsolataikat a külvilággal, először is az önmagukhoz való hozzáállásukkal kell foglalkozniuk, ami a „női próza” mély pszichológiájáról beszél.
A "női próza" - mondhatni - könyvek "az életről". Vannak híresen csavart cselekmények legyőzhetetlen magányos hősökkel. Leggyakrabban háztartási történet, cselekmény, amely bármilyen ablak mögött megtörténhet. De ez nem fontos. Fontos, hogy a hősök mit gondolnak mindenről, ami történt, milyen tanulságokat viselnek el ők és velük együtt az olvasó is, mi a szerző álláspontja hőseikkel kapcsolatban. Ezért a "női próza" műfaja mindennapi műként határozható meg, gyakori filozófiai eltérésekkel.
A "női próza" hőse gondolkodó hős, az élet értelmére reflektál; egy hős, aki nem rendelkezik harmonikus "személyes létformával"; a "női próza" hősei hétköznapi emberek.
A "női prózához" kapcsolódó művekben nem fogunk találkozni a vulgaritással, a klisézéssel, hiszen ezek magukban foglalják az életet, egyedi és megismételhetetlen.
Így a modern élet szociálpszichológiai és erkölcsi koordinátáinak tanulmányozásának jellemzői a "női próza" vonásainak tulajdoníthatók: elszakadás az aktuális politikai szenvedélyektől, figyelem a magánélet mélységeire modern ember... A konkrét, "kis" ember lelke a "női prózában" nem kevésbé összetett és titokzatos, mint a korszak globális kataklizmái. És azt is, kör általános kérdések, "női prózával" oldják meg - ezek az egyén és az őt körülvevő világ közötti kapcsolatok problémái, az erkölcs fenntartásának vagy megőrzésének mechanizmusai.
Bibliográfia
1. Abramovich GL Bevezetés az irodalomkritikába. - M., 1976.
2. Zolotonosova M. Álmok és fantomok // Irodalmi áttekintés. - 1987, 4. sz.
3. Lipovetsky M. "A szabadság fekete munka" // Az irodalom kérdései. - 1989, 9. sz
4. Leiderman N.L. és más orosz irodalom a XX. - Jekatyerinburg, 2001
5. Tolstaya T. Peters // Új világ. - 1986, 1. sz
Hasonló dokumentumok
A "gender" és a gender studies kategóriában. A nőiesség / férfiasság művészi ellentéte a kortárs női prózában. A konfliktus és a kronotóp művészi sajátossága a női prózában. A nemek művészi konfliktusainak szintjei.
értekezés, hozzáadva 2007.08.28
Rövid életrajzi vázlat a híres orosz író A.I. Szolzsenyicin, karrierjének szakaszai. A.I. lexikói stílusjegyei Szolzsenyicin. A szerző alkalomszerűségeinek eredetisége az író történeteiben.
kurzus, hozzáadva 2009.06.11
Műfaji eredetiség kisprózai művek F.M. Dosztojevszkij. "Fantasztikus trilógia" az "Írónapló" -ban. Menippea az író munkájában. Az újságírói cikkek és a szépirodalom ideológiai és tematikus kapcsolata a mono-folyóirat tematikus ciklusaiban.
szakdolgozat, hozzáadva 2016.07.05
Az irodalom filmes kontextusának sajátosságai. V. Nabokov vizuális poétika szövegének felépítésének tükörelve. A "Kétségbeesés" regény elemzése a filmművészet szempontjából, mint a modernizmus korszakának Nabokov prózájának és prózájának egyik fő módszere.
teszt, hozzáadva 2013.11.13
Változatos kis próza L.N. Tolsztoj. A "Hóvihar" történet Tolsztoj első "békés" témájú műve. Luzern olyan, mint egy füzet, ahol az író összeköti a művészi jeleneteket az újságírói kitérőkkel. Az élet valósága az író népmeséiben.
absztrakt, hozzáadva 2010.12.03
Életrajzi megjegyzések Nina Gorlanováról. Beszédműfajok a XX-XXI. Századi női próza posztmodern poétikájának tükrében. Az adott használata a vizsgált szerző történeteiben. Gorlanova híres irodalmi alkotásainak történetmesélési eseményeinek elemzése.
szakdolgozat, hozzáadva 2015. 03. 12
M. Weller kreatív egyéniségének jellemzői, karaktereinek belső világa, pszichológiája és viselkedése. Petrushevskaya prózájának eredetisége, a képek művészi megtestesülése a történetekben. A művek főszereplőinek képeinek összehasonlító jellemzői.
absztrakt, hozzáadva 2011.05.05
Turgenyev elbeszélésének ritmikus szervezésének eredetisége. Strukturális és szemantikai megközelítés a költői és prózai művészeti struktúra sajátosságainak tanulmányozására. Átmeneti formák a vers és a próza között. A fikció ritmusa.
cikk hozzáadva: 2013.07.29
A fő filozófiai nézetek megtalálása az idő és tér fogalmának problémájáról az emberi öntudatban Krzizanovszkij "A jövő emlékei", "Münchausen visszatérése" című történeteinek példáján. Az író prózájának művészi vonásainak tanulmányozása.
absztrakt, hozzáadva 2010.07.08
Rövid vázlat a híres orosz publicista, Vissarion Belinsky művészeti kritikus életéről, személyes és kreatív fejlődéséről. A "tudományosság" és az absztrakt próza nyelvének megteremtése a kritikus tevékenységének fő célja, hatása az irodalomra.
