A csoportok közös jellemzője (általában akkoriban VIA -nak hívták őket - vokális és hangszeres együttesek), amelyekről a történet szól, a népművészet elemeinek használata a munkájukban.
Nos, és természetesen a művészetük számos ismerőjének még mindig halhatatlan szerelme.
Pesnyary
Számomra természetesen Pesnyary áll az első helyen ebben a nem hivatalos minősítésben, amit a cím is tükröz.
A "Pesnyars" kronológiájának kezdetét 1969. szeptember 1 -jének tekinthetjük, amikor a Minszki Filharmonikusok művészeti tanácsának döntése alapján a Lyavony csoport megkapta az ének- és hangszeres együttes elnevezésének jogát, bár még 1968 -ban a Lyavonok Nelly Boguslavskaya énekes kísérőcsoportja voltak, és saját programjukkal is felléptek.
Ezzel a névvel a csoport körülbelül egy évig létezett, egészen az 1970. októberében megrendezett IV. Nemzetközi Variety Artist Competition -ig, amikor a csoportnak azt javasolták, hogy változtassák meg a nevét. A VIA (most "Pesnyary" néven lép fel) megosztotta a verseny második helyét Lev Leshchenko énekesnővel és a grúz "Dielo" együttessel. 1970-ben Pesnyary megnyerte a Moszkvában megrendezett Szövetségi Politikai Dalfesztivált is. 
1970 végén az Arany Alma csoport korábbi szólistája, Leonid Bortkevich csatlakozott a kollektívához, és 1971 tavaszán megjelent a csoport első óriási bakelitlemeze.
1971 -ben kezdődtek az együttes első külföldi útjai - augusztusban Pesnyary fellépett a Sopot -i (Lengyelország) Nemzetközi Dalfesztiválon egy felvételi versenyen.
1976 -ban Pesnyary lett az első szovjet VIA, aki az Egyesült Államokban turnézott. Ugyanebben az évben az együttes fellép a cannes -i nemzetközi felvételi versenyen, a MIDEM -en, amelyre csak azok a csoportok megengedettek, amelyek hazájukban egy év alatt kiadták a maximális számú lemezt.
1976 -ban Pesnyary bemutatott egy rockoperát Yanka Kupala - Song of the Share versei alapján. A premierre a Rossija Hangversenyteremben került sor. 1978 -ban a koncepcionális sorozat a Guslyar operával folytatódott. Zeneileg ez az album a komolyabb art-rock irányában különbözik a rádiós slágerekhez képest, amelyekről Pesnyary jobban ismert.
1979 -ben a "Pesnyars" teljes klasszikus kompozíciója megkapta a kitüntetett művészek címét: Alexander Demeshko (dob), Leonid Tyshko (basszusgitár), Anatolij Kasheparov (ének), Leonid Bortkevich (ének) és Vladislav Misevich (fúvós hangszerek); és a kollektíva feje, Vladimir Mulyavin - a Népművész címe].
A csoport első komoly szakadása 1998 -ban történt, amikor Vladislav Misevich -t nevezték ki a Pesnyarov igazgatói posztjára. Valery Daineko visszatért a csapathoz. Jött egy másik gitáros, Alekszandr Szolovjov. Tehát a "Pesnyary" majdnem egy évig dolgozott. De ekkor Mulyavin A. G. Lukasenko fehérorosz elnökhez fordult, majd az ő vezetésével fiatal zenészekből alakították ki a Pesnyars új összetételét. A régi felállás lemondó levelet írt, és "Belarusz Pesnyary" néven kezdett turnézni. 
Vlagyimir Mulyavin állandó vezető halálának évét - 2003 - valószínűleg a neves kollektíva történetének befejezésének évének tekinthetjük. Természetesen műveinek kolosszális népszerűségét nem lehetett kijelenteni. 2009 -ben több különböző zenei csoport nevében a "Pesnyary" szó szerepelt, és a legendás együttes régi repertoárját használták.
Jelenleg a fehérorosz "Pesnyary" állami együttest tekintik hivatalos utódnak, de ez a csoport fiatal zenészekből áll, akik nem vettek részt a "régi" Pesnyary -n.
"Kasin Yas Kanyushynu", "Belovezhskaya Pushcha", "Belorusszia", "Vologda", "Fél órával a tavasz előtt" és még sok -sok más.
Emlékezik ...
Yalla
A hatvanas évek végén, a Taskenti Színház és Művészeti Intézet (TTKHI) hallgatói lévén, Szergej Avanesov és barátja, Bakhodir Juraev a Beatlemania hullámán elhatározták, hogy vokális és hangszeres együttest hoznak létre. Hamarosan csatlakozott hozzájuk Shahboz Nizamutdinov és Dmitry Tsirin, Ali-Askar Fatkhullin billentyűs játékra kapott meghívást. Ebben a kompozícióban az együttest Herman Rozhkov - a TTKHI oktatási színház vezetője - és a fiatal zeneszerző, Evgeny Shiryaev vezetésével "VIA TTKHI" -nak nevezték.
1969 -ben, miután megnyerte a köztársasági versenyt, Farrukh és Ravshan Zakirov testvérek csatlakoztak az együtteshez. Ebből Szergej Avanesov szerint elindult a Yalla csoport. 
A Yalla sikerének egyik alapja az volt, hogy elektromos gitárral és elektromos orgonával együtt üzbég népi hangszereket - rubab, doira stb. - használtak keleti dalmotívumokat a modern (1970 -es évek) feldolgozásában. Az együttes repertoárja főleg üzbég nyelvű dalokból állt, ezeket oroszul és angolul is előadták.
A Yalla együttes üzbég népdalokra épülő szerzeményei hírnevet szereztek. A csoport és vezetője, Farrukh Zakirov kifejlesztették saját megközelítésüket az üzbég folklór intonációs és ritmikus kezdetéhez, és olyan híres dalokat alkottak, mint a "Majnuntol" ("Weeping Willow"), "Boychechak" ("Hóvirág"), "Yallama Yorim" és mások. 
De az igazságosság kedvéért meg kell jegyezni, hogy az együttes szakszervezeti hírnevét ennek ellenére orosz nyelvű dalok hozták.
A csoport gerince a mai napig fennmaradt, és bár nem olyan gyakran, mint korábban, a kollektíva látható a televízióban és a színpadon is.
"Uchkuduk - három kút", "Shakhrisabz", "Ez a szerelem", "Shine, Tashkent" ...
Jó dalok, dicsőséges történet, amely folytatódik. 
Ariel
Az "Ariel" vokális és hangszeres együttest Lev Fidelman, a Cseljabinszki Zeneművészeti Főiskola tanulója hozta létre 1968 -ban. 1968 elején, a szilveszteri ünnepen került sor az együttes első fellépésére (akkor még nem volt név). Nem tartott sokáig, hiszen a zeneiskola igazgatója követelte, hogy hagyják abba (csak három dalt sikerült elénekelniük). 1968-ban megjelent egy felállás, amely koncerteket adhat. A név is megjelent. Főként saját szerzeményű dalokat énekeltek a The Beatles, a Monkees, a Tremeloes, a Turtles zenéjére.
1970 -ben, Cseljabinszk város központi kerületének komszomoli regionális bizottsága kezdeményezésére az akkori három vezető vokális és hangszeres együttest hívták meg a kreatív találkozóra: "Ariel", "Allegro" és "Zarándokok" . A "zarándokok" nem voltak hajlandóak találkozni, de az "Ariel" és az "Allegro" együttesek között egyfajta kreatív versenyre került sor, melynek eredményeként a két Cseljabinszki együttes, az "Ariel" és az "Allegro" egyike (rendező Valery Yarushin) ) jött létre - "Ariel", vezetője Valery Yarushin. A tagok úgy döntöttek, hogy 1970. november 7 -ét tekintik az együttes megalakulásának időpontjának. 
Az együttes számos díjat nyert különböző fesztiválokon. 1971 decemberében Ariel megosztotta az első helyet az Alexander Gradskiy vezette Skomorokhi trióval a Gorkij város 750. évfordulójára rendezett Ezüst húrok versenyen.
Ariel számlájára - számos koncepcionális színpadi előadás, "rockopera", többek között: "Az orosz földért", "Mesterek", "Emeljan Pugacsov meséje".
A VIA "Ariel" előadásmódjának megkülönböztető jellemzői az orosz folklór széles körű használata, a színes vokális polifónia és a humor a hagyományos dalok bemutatásakor. 
Az együttes vezetője, Valerij Yarushin 1989 -ben otthagyta az együttest. Jelenleg a Margarita Maiskaya Nemzetközi Művészeti Központ "Art-Iso-Center" kuratóriumának tagja, valamint az "Art-Iso-Fest" Nemzetközi Művészeti Fesztivál zsűrijének tiszteletbeli tagja. . Néha előadásokat tart.
Yarushin távozása után Rostislav Gepp vezeti az együttest.
Dalok fül szerint: "Baba-Yaga", "On Buyan Island", "Gave it to the Young", "Porushka-Paranya", "Alyonushka" és mások.
Utolsó album: 2014 - The Reeds susogott (LP) PCRGLP002. 
Természetesen azoknak a híres szovjet csoportoknak a listája, amelyek széles körben használják a folklórt munkájukban, semmilyen módon nem korlátozódik erre a három csodálatos csoportra. De sajnos az anyag mérete és az olvasók türelme nem korlátlan.
Ha szeretné, bővítse a listát.
Kösz.
Ének és hangszeres együttes, 1970 -ben Cseljabinszkban. Az első hírnév 1971 végén, az Ezüst húrok verseny után jött, ahol első helyezést ért el. A "Melodiya" cég első lemeze 1975 -ben jelent meg. Az együttes leghíresebb dalai: "Kövön ülök", "Szélesebb kör", "Megmondom, keresztapa" és más, hasonlóan híres dalok.
- VIA, majd a 70-80 -as évek pop -rock csoportja. A 70 -es évek egyik leghíresebb szovjet zenekara. Sok szovjet popsztár lépett ki ebből a kollektívából. Robbanásszerű népszerűség az unióban az "When We Are Silent Together" lemez megjelenése után jelent meg. A mai leghíresebb dalok "Az emberek találkoznak", "Milyen szép ez a világ", "Kézenfogva" és mások hangzottak el ezen az albumon.
- A 70 -es évek vokális és hangszeres együttese a Fehérorosz Szovjetunióból. A Yadviga Poplavskaya és Alexander Tikhanovich együttes vezetői és szólistái sok valódi szovjet slágert énekeltek. "Robins, aki hallott egy hangot", "Zavirukha", "Nagymamámmal élek", még mindig nagyon népszerű az emberek körében.
Kék gitár
Kék gitárok - a 70 -es évek moszkvai ének- és hangszeres együttese. A zenekar exkluzív jellemzője a kék gitár volt. Az együttes szinte minden tagja szólóban lépett fel, és közös éneklésük nagyon harmonikusan illeszkedett a zenéhez. "Romantikus álmodozók", "Zöld krokodil", "Északi szél" című dalaik.
- VIA 70 -es évek Moszkvából. A billentyűk, gitárok és dobok mellett fúvószenekar is részt vett az együttesben. A népszerűség csúcsa a 70 -es évek elején van. A Jurij Antonovval, Vjacseszlav Dobryninnel és David Tukhmanovval való együttműködés sok szép és híres dalt adott. "A tengerhez megyek", "A legfontosabb dolog, srácok, hogy ne öregedjünk meg szívben", "Ki mondta neked", "Alyoshkina Lyubov" és más dalok még mindig nagyon népszerűek, és modern sztárok fedik le őket.
- Ének- és hangszeres együttes, a 70-es évek közepén alakult. Az országos népszerűség 1978 -ban jött, miután megjelent egy orosz sláger orosz "Blue Frost". Ezt követően a csoport folyamatosan részt vett versenyeken és fesztiválokon, számos népszerű dalt rögzített.
- VIA és Donyeck pop-rock csoportja. Az együttes végleges létrehozását 1975 -ben ünneplik. A Szocsi 76 fesztiválon elért 2. hely után az együttest sokkolta a felállásváltozás, egészen addig, amíg 1978-ban teljesen megszilárdult a felállás. Az "Ha nem válunk el" és a "Korongok forognak" című albumaik nagyon népszerűek voltak, és nemegyszer vezették az ország rádióparádéit.
A popcsoport 80 -as évekbeli időszakáról bővebben az új weboldalon
- A 70-80 -as évek ének- és hangszeres együttese. A hírnév 1976 -ban jött, miután Mihail Shufutinsky csatlakozott az együtteshez. A sanzon leendő mestere energiája emelte az együttest az ország népszerűségének csúcsára. "Ki mondta neked?", "Hol voltál?", "Jegygyűrű" és más dalokat még mindig nagyon szeretnek az emberek.
- A Fehérorosz Szovjetunió leghíresebb együttese. A 70 -es években Pesnyars népszerűsége nagyon magas volt. A "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Nyírleves", "Ifjúságom, Fehéroroszország" együttes shlyagerei továbbra is nagyon népszerűek.
- Moszkvai ének- és hangszeres együttes. A "Gems" korábbi tagjai alapították. A 70 -es évek végén és a 80 -as évek elején az együttes dalai nagyon népszerűek voltak. Vinyl lemezeken 5 album jelent meg. A VIA "Flame" leghíresebb dalai: "Egy katona sétál a városban", "Leszállok egy távoli állomáson", "Nem kell szomorúnak lenni".
- A 60 -as évek vége és mind a 70 -es évek leningrádi ének- és hangszeres együttese. A VIA -k vezetője 1966 és 1973 között. A szovjet pop-rock stílus megalapítója. Sok népszerű VIA -t az Éneklő Gitárok emberei alkottak. A "Blue Bird", "Cyclist's Song", "Roads" és mások dalait széles körben ismerik és szeretik.
- Moszkva VIA 70-80 -as évek. Hírnévre tett szert, miután megnyerte az 1974-es All-Union Pop Performers Competition-t. 1975-ben, a vinil óriás megjelenése után a csoport az egész Unióban hírnevet szerzett. A "Leaves Will Spin" és a "Trickster" slágereik továbbra is nagyon népszerűek.
-A híres moszkvai ének- és hangszeres együttes, amely a 70-es évek közepén szerzett szakszervezeti hírnevet. A 70 -es évek legnépszerűbb együttesének tartják. Az együttes számos dala nagyon népszerű Oroszországban. Országszerte koncertekkel lépnek fel a mai napig. A "Címem a Szovjetunió", a "Minden, ami az életemben van", a "Forog a hó ...", a "Ne légy szomorú" és mások magukért beszélnek.
- Fehérorosz együttes a 70 -es évekből. A népszerűség 1974 -ben jött, miután a lemez megjelent a "Melodiya" cégnél és a "Where the juple noise" című sláger után. A BAM propagandájának aktív résztvevője. 10 nagy bakelit lemez jelent meg. A "Szívből szívbe", "Hello and Goodbye", "White Ship", "Plantain" és más dalokat még mindig nagyon szeretik az emberek.
- A dalszerzők után a második legnépszerűbb fehérorosz együttes. Alkotói pályafutásának kezdetét 1974 jellemezte. Az első hírnév 1977-ben jött, miután megnyerte az All-Union színpadi versenyt. Híres slágereik, az "Olesya", a "You zaj, a nyír nyüzsög felettem", a "Himnusz a Földnek" és mások nagyon népszerűek és híresek.
Köztudott, hogy az olyan csoportok nyugati megjelenése, mint a The Beatles, a Rolling Stones, a Scorpions óriási hatással volt mind a világ, mind az orosz popzenei kultúrára. A különbség az, hogy a nyugati zenekarok, pályafutásukat kezdve, szabad úszásra indultak, és a számukra leginkább megfelelő stúdióst választották. A Szovjetunióban a helyzet sokkal bonyolultabb volt. A legendás orosz rock a 60 -as évek végén és a 70 -es évek elején keletkezett, és szinte az uralkodó irányzatává válik. Szinte minden iskolában, mind a nagy-, mind a kisvárosokban, van saját rockzenekar vagy ének- és hangszeres együttes (a továbbiakban: VIA). A legtehetségesebb gyerekek jó zenei oktatásban részesülnek, és arról álmodoznak, hogy szakmai karriert kezdhetnek. Itt kezdődnek a nehézségek. A tény az, hogy a hivatalos VIA -knak lehetősége van lemezeket rögzíteni a stúdióban - a Melodiya monopóliumban, koncertezni és televíziós műsorokban részt venni. De nem adhatják elő saját dalaikat, ha nem tagjai a Zeneszerzők Szövetségének. A rockzenekarok azt énekelnek, amit akarnak, de nem kapnak helyszínt az előadásokhoz, és kénytelenek kiadni zenéjüket szamizdat formájában, koncertezni a lakásokban és a városoktól távoli tartományi klubokban. Olyan híres rockcsoportok, mint az "Time Machine", a "szlávok", a "szkíták", a "Skomorokhi", átjutottak ezen. A cenzúra volt a legszigorúbb. Könnyen beleeshet a cikk a jogosulatlan koncertekre. Mindentől függetlenül a zenei csoportok az orosz zenének ebben a nehéz időszakában gomba módra nőnek. Ilyen igazán csodálatos csoportok jelennek meg - mint a "Gems", "Ariel", "Merry Guys", "Flowers", "Earthlings" és mások. E csoportok lírai kompozíciói elképesztőek: egyszerűek és ugyanakkor szúrósan dallamosak. Nem meglepő, hogy a mai napig szeretik és emlékeznek rájuk. Tehát a 70 -es években párhuzamosan léteznek a VIA és a rock zenekarok, amelyek tagjai gyakran egyik táborból a másikba futnak és vissza. A 80 -as évek arról híresek, hogy ebben az időben 1 rockklub jelent meg Leningrádban, és még igazi rockfesztiválokat is elkezdtek tartani. Ezeknek az eseményeknek a célja a rock -mozgás valamiféle racionalizálása, néha valóban az ellenőrzés alól való kiszabadulás. Megjelenik a "Musical Ring" című TV -műsor, amelyben néhány rockzenekar felléphet. Az orosz rock második erőteljes hulláma felborul: a rock-Olympus „Kino”, „Alisa” és más csoportok szó szerint felrobbannak. Előadásuk stílusát „New Way” -ként határozzák meg. Agatha Christie elkezdi játszani híres pszichedelikus zenéjét. A népszerűség csúcsán - "Nautilus Pompilius" és "Zoo". Ahogy telik az idő, változik az ország rendje. A rockzenészeknek még a filmek forgatásában is részt kell venniük, mellesleg nagyon jókat, és amelyek később kultikusak lettek ("Tű", "Assa", "Cracker"). A különálló VIA és rock csoportok továbbra is sikeresen szerepelnek, nagy termeket gyűjtenek össze. Új tehetséges és professzionális szerzeményeket is előadnak. De valamiért a közönség heves örömét a már egymilliószor meghallgatott dalok okozzák. Az a benyomásunk, hogy a legjobb zenészek pontosan a szovjet időkben alkottak.
