Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - orosz művész, akinek kreatív öröksége több mint 400 festészeti és grafikai alkotást tartalmaz: portrék, tájak, szürreális kompozíciók, epikus, mitológiai és harci műfajok festményei.
A híres művek között - az "Epikus Oroszország" és a "Nibelungen gyűrű" sorozat, a Nagy Honvédő Háborúról szóló festménysorozat, grafikus portrék, valamint a művész utolsó munkája - "Ember bagoly".
1949 és 1976 között abban a házban lakott, ahol a múzeum nyitva tart.
1976 -ban tragikusan meghalt, a faluban temették el. Vasziljevo.
1984 -ben a Vasziljev család a Moszkva melletti Kolomna városába költözött, ahová a művésznő összes hozzá tartozó festményét elszállították.
A múzeum egy lakóépület egy részét foglalja el, amely 53,3 m2 alapterületű emléklakást tartalmaz.
A tárlat egy emlékgyűjteményen alapul, amelyet a művész húga, V.A. Vasziljeva és barátai adományoztak.
Ahhoz, hogy megértsük egy személy belső világát, mindenképpen meg kell érintenünk a gyökereit. Koszta apja 1897 -ben született egy pétervári munkás családjában. A sors akaratából három háború résztvevője lett, és egész életében az ipar vezető pozícióiban dolgozott. Kostya anyja csaknem húsz évvel fiatalabb volt, mint az apja, és a nagy orosz festő, I. I. Sishkin családjához tartozott.
A háború előtt az ifjú pár Maykopban élt. Izgatottan várták az elsőszülöttet. De egy hónappal születése előtt Aleksey Alekseevich távozott egy partizán különítményhez: a németek közeledtek Maikophoz. Klavdia Parmenovna nem tudott evakuálni. 1942. augusztus 8 -án a várost elfoglalták, szeptember 3 -án pedig Konstantin Vasziljev lépett a világba. Mondanom sem kell, milyen nehézségek és nehézségek értek a fiatal anyát és a babát. Klavdia Parmenovnát és fiát a Gestapo -ba vitték, majd elengedték, és megpróbálták feltárni a partizánokkal való lehetséges kapcsolatokat. A Vasziljevék élete szó szerint egy szálon függött, és csak a szovjet csapatok gyors előrenyomulása mentette meg őket. Maykop 1943. február 3 -án szabadult.
A háború után a család Kazanba költözött, és 1949 -ben - állandó tartózkodásra Vasziljevó faluban. És ez nem volt baleset. Egy szenvedélyes vadász és halász, Alekszej Aleksejevics, aki gyakran elhagyta a várost, valahogy bejutott ebbe a faluba, beleszeretett és úgy döntött, örökre ide költözik. Később Kostya e tájak földöntúli szépségét fogja tükrözni számos táján.
Ha Tatarstan térképét veszi, könnyen megtalálhatja Vasziljevó falut a Volga bal partján, mintegy harminc kilométerre Kazántól, a Sviyaga torkolatával szemben. Most ott van a Kuibyshev -tározó, és amikor a család Vasziljevóba költözött, ott volt egy érintetlen Volga, vagy az Itil -folyó, ahogy a keleti krónikákban nevezik, és még korábban, az ókori geográfusok körében, Ra néven.
Az ifjú Kosztyát lenyűgözte e helyek szépsége. Itt különleges volt, a nagy folyó hozta létre. Kék ködben emelkedik a jobb part, szinte csapadékos, benőtt erdővel; láthat egy távoli fehér kolostort a lejtőn, jobbra - a mesés Sviyazhsk, amely mind illeszkedik az Asztal -hegyre, templomaival és templomaival, üzleteivel és házaival, a Sviyaga és a Volga ártéri széles rétek fölé emelkedve. És nagyon messze, már Sviyaga -n túl, annak magas partján, alig látszik a harangtorony és a Tikhy Ples falu temploma. Közelebb a falu van egy folyó, egy széles vízfolyás. És a víz mély, lassú és hűvös, a medencék feneketlenek, árnyékosak és hidegek.
Tavasszal, április-májusban az árvíz elárasztotta ezt a teret a gerinctől a gerincig, majd a falutól délre sok kilométeren keresztül látszott a víz bokros szigetekkel, és maga a távoli Szvijazsszk szigetké változott . Júniusra a víz elhagyta az egész elárasztott réteket, amelyek nagyvonalúan öntözték és iszappal megtermékenyítették, vidám patakokat és kék benőtt tavakat hagyva maga után, sűrűn benépesítve a mocsárral, a tenyével, a tollakkal, a kancsalokkal és a békákkal. Az eljövendő nyári meleg megerőltethetetlen erővel sűrű, zamatos, édes füveket űzött ki a földből, és az árkok, patakok és tavak partjain a pusztát, a ribizlit és a vadrózsa bokrokat fel és szélességbe kergette.
A gerinc melletti bal parti réteket világos hárs- és tölgyerdők váltották fel, amelyek a mai napig szántókkal tarkítva sok kilométerre nyúlnak északra, és fokozatosan tűlevelű erdő-taigává alakulnak.
Koszta abban különbözött társaitól, hogy nem érdekelték a játékok, keveset futott más gyerekekkel, de mindig festékkel, ceruzával és papírral babrált. Apja gyakran vitte horgászni, vadászni, Koszta pedig festette a folyót, csónakokat, apát, erdei méhészetet, vadat, Orlik kutyáját, és általában mindent, ami tetszett a szemnek és lenyűgözte képzeletét. Ezen rajzok egy része fennmaradt.
A szülők, ahogy csak tudták, segítették a képességek fejlesztését: tapintatosan és feltűnés nélkül, ízlést megőrizve válogattak könyveket és reprodukciókat, megismertették Kosztiát a zenével, elvitték a kazanyi, moszkvai, leningrádi múzeumokba, amikor lehetőség és lehetőség nyílt. .
Kostin első kedvenc könyve a "Három hős meséje". Ugyanakkor a fiú megismerkedett V.M. Vasznyecov "Hősök" festményével, és egy évvel később színes ceruzával lemásolta. Apja születésnapján egy képet ajándékozott neki. Feltűnő volt a hősök hasonlósága. A szülei dicséretétől inspirálva a fiú másolta a "Lovag az útkereszteződésben" című részt, szintén színes ceruzákkal. Ezután ceruzarajzot készített Antokolszkij "Szörnyű Iván" szobrából. Megmaradtak első tájrajzai: sárga őszi levelekkel tarkított csonk, kunyhó az erdőben.
A szülők látták, hogy a fiú tehetséges, nem tud rajz nélkül élni, és ezért többször is elgondolkodtak a tanárok tanácsán - küldjék el fiukat egy művészeti iskolába. Miért, hol, miben, milyen óra után? Nem volt ilyen iskola sem a faluban, sem Kazanban. Az eset segített.
1954 -ben a "Komsomolskaya Pravda" újság közleményt tett közzé, miszerint az V.I.Surikovról elnevezett Intézet moszkvai középfokú művészeti iskolája fogadja a rajz területén tehetséges gyermekeket. A szülők azonnal úgy döntöttek, hogy Kostyának szüksége van egy ilyen iskolára - nagyon korán megmutatta, hogy képes rajzolni. Az iskola évente öt -hat embert fogadott be nem rezidens gyermekeket. Kostya volt az egyikük, aki minden vizsgát kiváló jegyekkel teljesített.
A moszkvai középfokú művészeti iskola a régi Zamoskvorechye csendes Lavrushinsky Lane utcájában, a Tretyakov Galériával szemben található. Az országban csak három hasonló iskola működött: a moszkvai mellett Leningrádban és Kijevben is. A moszkvai művészeti iskolát azonban versenyen kívül tisztelték, már csak azért is, mert a Szurikov Intézetben létezett, és a Tretjakov Galéria volt a kiképzőbázis.
Természetesen Koszta nem várta meg azt a napot, amikor az egész osztály a tanár vezetésével a Tretjakov Galériába ment. Amint beíratott az iskolába, egyedül ment a galériába. Izgatott tudatában ütközött egyrészt az életben rejlő személyes érdeklődés, másrészt a festmények élő aktív ereje. Melyik képhez menjek? Nem, nem erre, ahol az éjszakai égbolt és a ház sötét árnyéka, és nem arra, ahol a homokos tengerpart és a partszakasz az öbölben, és nem arra, ahol a női alakokat ábrázolják ...
Koszta tovább ment, és hallott egy hívást magában, amikor meglátott három fényes ismerős alakot Vasznyecov "Hősök" nagy, félfalú vásznán. A fiú örült, hogy találkozott a legutóbbi ihlet forrásával: elvégre centiméterenként tanulmányozta ennek a képnek a reprodukcióját, számtalanszor megnézte, majd szorgalmasan átrajzolta. Tehát ez az eredeti - az eredeti!
A fiú a hősök döntő arcába, a ragyogó, megbízható fegyverekbe, a csillogó láncpostaba, a bozontos lószarvasba nézett. Honnan vette mindezt a nagy Vasznyecov? Természetesen könyvekből! És ez a pusztai távolság, ez a levegő a harc előtt - könyvekből is? És a szél? Hiszen a képen érezhető a szél! Kostya aggódott, most felfedte a szél érzését az eredetinek. Valóban, a ló sörénye és a fűszálak kavarják a szelet.
Miután felépült az óriásváros első benyomásaiból, a fiú nem tévedt el a számára szokatlan térben. A Tretjakov Galéria és a Puskin Múzeum, a Bolsoj Színház és a Konzervatórium - ezek a fő kapuk a klasszikus művészet világába. Gyermeki komolysággal olvassa el Leonardo da Vinci "Traktátus a festészetről" című művét is, majd tanulmányozza Jevgenyij Tarle szovjet történész e nagy mester és "Napóleon" festményeit, egy fiatal lélek teljes buzgalmával Beethoven zenéjébe. Csajkovszkij, Mozart és Bach. És ezeknek az óriásoknak a hatalmas, szinte materializált szellemiségét egy értékes fajta kristályai rögzítik az elméjében.
A csendes, nyugodt Koszta Vasziljev mindig önállóan viselkedett. Munkájának színvonala, amelyet a tanulmányok első napjaitól jelentettek, megadta neki a jogot. Nemcsak a fiúk, de még a tanárok is csodálkoztak Kostin akvarelljein. Ezek általában tájképek voltak, saját, egyértelműen megkülönböztető témájukkal. A fiatal művész nem vett valami nagyot, fülbemászó, fényeset, de mindig talált valamilyen érintést a természetben, amely mellett elhaladhat és észre sem veszi: gallyat, virágot, fűszálat. Sőt, Kostya ezeket a vázlatokat minimális képi eszközökkel hajtotta végre, takarékosan választva a színeket és finom színarányokkal játszva. Ez mutatja a fiú karakterét, életmódját.
Csodával határos módon megmaradt egyik elképesztő színpadra állítása - egy gipszfejű csendélet. Miután majdnem befejezte a munkát, Kostya véletlenül ragasztót öntött rá; azonnal kivette a kartont a festőállványról, és a kukába dobta. Tehát ez az akvarell, mint sokan mások, örökre eltűnt volna, ha nem Kolya Charugin, aki szintén bentlakó fiú, aki később az osztályban tanult, és mindig örömmel figyelte Vasziljev munkáját. Megmentette és harminc évig a legértékesebb művei között tartotta ezt a csendéletet.
Ennek a csendéletnek minden összetevőjét ízlésesen választotta ki valaki az iskola tantárgyi alapjából: háttérként - középkori plüsskaftán, az asztalon - egy fiú gipszfeje, egy régi könyv kopott bőrborítóban és valami rongyos könyvjelző, és mellette - még nem hervadt rózsavirág.
Kosztjának nem kellett sokáig tanulnia - mindössze két évig. Apa meghalt, és haza kellett térnie. Tanulmányait a Kazan Művészeti Iskolában folytatta, rögtön beiratkozott a második évfolyamra. Kostya rajzai nem hasonlítottak egy diák munkájához. Bármilyen vázlatot készített, sima és szinte folyamatos mozdulattal a kezével. Vasziljev sok élénk és kifejező rajzot készített. Kár, hogy többségük elveszett. A túlélők közül a legérdekesebb a tizenöt évesen festett önarcképe. A fej körvonalait sima vékony vonallal rajzoljuk meg. A ceruza egy mozdulatával az orr alakja, a szemöldök hajlítása, a száj, az orrcimpás vésett hajlítás, a homlokon lévő fürtök kissé meg vannak jelölve. Ugyanakkor az ovális arc, a szem alakja és valami más finom emlékeztet Sandro Botticelli "Madonna gránátalmával" című művére.
Jellemző a korszak megőrzött kis csendélete - "Kulik", olajjal festve. Világosan utánozza a holland mestereket - ugyanazt a szigorú komor hangnemet, a tárgyak filigrán textúráját. Az asztal szélén, egy durva vászon terítőn fekszik a vadász zsákmánya, mellette pedig egy pohár víz, egy kajszibarack. És a tiszta kútvíz, és a még száraz csont, és a madár egy időre elment - minden olyan természetes, hogy a néző mentálisan könnyen kibővítheti a kép kereteit, és képzeletében megrajzolhatja a művész produkcióját kísérő mindennapi helyzetet.
Életének ebben az időszakában Vasziljev bármilyen módon, bárki számára tudott írni. Mesterien elsajátította a mesterséget. De meg kellett találnia a maga módját, és mint minden művész, a saját szavát is ki akarta mondani. Felnőtt, és kereste önmagát.
1961 tavaszán Konstantin elvégezte a Kazan Művészeti Iskolát. A diplomamunka a Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" című opera díszleteinek vázlata volt. A védelem remekül haladt. A mű "kiváló" minősítést kapott, de sajnos nem maradt fenn.
Vasziljev fájdalmas keresése során "betegeskedett" az absztrakcionizmusban és a szürrealizmusban. Kíváncsi volt kipróbálni azokat a stílusokat és trendeket, amelyeknek olyan divatos nevek voltak a fejében, mint Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasziljev gyorsan felfogta mindegyikük kreatív hitvallását, és új érdekes fejleményeket hozott létre. Vasziljev a szokásos komolysággal belevetve magát az új irányok kifejlesztésébe, érdekes szürrealisztikus művek egész sorozatát hozza létre, mint például a „The String”, a „Ascension”, az „The Apostle”. amely a naturalizmuson alapult.
Az egyetlen érdekes dolog a szürrealizmusban - osztotta meg barátaival - annak pusztán külső megjelenése, az a képesség, hogy nyílt formában, könnyed formában fejezze ki a pillanatnyi törekvéseket és gondolatokat, de semmiképpen sem a mély érzéseket.
A zenével analógiát vázolva összehasonlította ezt az irányt egy szimfonikus darab jazz feldolgozásával. Vasziljev finom, finom lelke mindenesetre nem akart beletörődni a szürrealizmus formáinak bizonyos komolytalanságába: az érzések és gondolatok kifejezőképességének megengedésébe, azok egyensúlytalanságába és meztelenségébe. A művész érezte annak belső következetlenségét, a reális művészetben létező fő dolog megsemmisítését, értelmét, célját, amelyet hordoz.
Az expresszionizmus iránti rajongás, amely a nem objektív festészethez kapcsolódik, és nagy mélységet követel, még egy ideig folytatódott. Itt az absztrakcionizmus pillérei kijelentették például, hogy a mester tárgyak segítsége nélkül nem a vágyakozást ábrázolja az ember arcán, hanem magát a melankóliát. Vagyis a művész számára felmerül a sokkal mélyebb önkifejezés illúziója. Ebbe az időszakba olyan művek tartoznak, mint: "Kvartett", "A királynő szomorúsága", "Látás", "Emlékezet ikonja", "Szempillák zenéje".
Miután tökéletesen elsajátította a külső formák képét, és megtanulta különleges életerőt adni nekik, Konstantint gyötörte a gondolat, hogy lényegében semmi sem rejtőzik ezen formák mögött, hogy ezen az úton maradva elveszíti a legfontosabbat - teremtő szellemi erő, és nem tudta kifejezni -valóban a világhoz való hozzáállásodat.
Konstantin megpróbálta felfogni a jelenségek lényegét, és elviselni a gondolatok általános struktúráját a jövőbeli munkákhoz. Milyen sokféle tájat teremtett rövid alkotói élete során! Kétségtelen, hogy Vasziljev szépségükben egyedülálló tájképeket teremtett, de valami új, erős gondolat gyötört, agyában dobogva: "Minden élőlény belső ereje, a szellem ereje - ezt kell a művésznek kifejeznie!" Igen, szépség, szellem nagysága - ez lesz Konstantin számára mostantól a legfontosabb! És megszületett az "Északi sas", a "Bagolyos ember", a "Várakozás", a "Másik ablakánál", az "Északi legenda" és még sok más mű, amelyek egy különleges "Vasziljevszkij" stílus megtestesítőjévé váltak. összetéveszteni bármivel.
Északi sas
Konstantin azon emberek legritkább kategóriájába tartozott, akiket változatlanul inspiráció kísér, de nem érzik ezt, mert számukra ez ismerős állapot. Úgy tűnik, születésüktől halálig ugyanabban a lélegzetben élnek, fokozott hangnemben. Konstantin mindig szereti a természetet, állandóan szereti az embereket, állandóan szereti az életet. Miért figyel, miért és elkapja a tekintetét, egy felhő, egy levél mozgását. Állandóan mindenre figyel. Ez a figyelem, ez a szeretet, ez a törekvés minden jóra Vasziljev inspirációja volt. És ez volt az egész élete.
Usuzha ablak
De természetesen igazságtalan azt állítani, hogy Konstantin Vasziljev élete mentes volt az elkerülhetetlen emberi örömöktől. Egyszer (Konstantin akkor tizenhét éves volt), nővére, Valentina, hazatérve az iskolából, azt mondta, hogy a nyolcadik osztályban egy új érkezett hozzájuk - egy gyönyörű lány, zöld ferde szemekkel és hosszú, vállig érő hajjal. Beteg bátyja miatt jött üdülőfaluba élni. Konstantin felajánlotta, hogy elviszi pózolni.
Amikor a tizennégy éves Ljudmila Csugunova belépett a házba, Koszta hirtelen összezavarodott, felzaklatott, és elkezdte a festőállványt egyik helyről a másikra rendezni. Az első ülés sokáig tartott. Este Koszta hazament Ludához. A velük találkozó fickók bandája keményen megverte: Ludát azonnal és feltétel nélkül elismerték a falu legszebb lányának. De vajon az ütések hűsíthetik -e a művész lelkes szívét? Beleszeretett a lányba. Mindennap festette a portréit. Ljudmila mesélt neki romantikus álmairól, és színes illusztrációkat készített nekik. Mindkettőjüknek nem tetszett a sárga (talán csak egy fiatalkori ellenszenv az árulás szimbólumával szemben?), És egyszer, miután kék napraforgót rajzolt, Koszta megkérdezte: "Érted, amit írtam? Ha nem, inkább maradj csendben, ne mondj semmit ... "
Konstantin megismertette Ludát a zenével és az irodalommal. Látszott, hogy egy pillanat alatt megértik egymást. Egyszer Ljudmila elment Konstantinhoz egy barátjával. Ekkor barátjával, Tolya Kuznyecovval együtt a szürkületben ült, lelkesen hallgatta a klasszikus zenét, és nem reagált a belépőkre. Luda barátja számára az ilyen figyelmetlenség sértőnek tűnt, és kézen fogva húzta Ludát.
Ezt követően a lány sokáig félt a találkozástól, úgy érezte, hogy megbántotta Kosztyát. Egész lényét magához vonzotta, és amikor teljesen elviselhetetlenné vált, közeledett a házához, és órákig ült a verandán. A baráti kapcsolatok azonban megszakadtak.
Több év telt el. Egyszer a vonaton Konstantin visszatért Kazanból Anatolijjal. Miután találkozott Ljudmilával az autóban, odalépett hozzá, és meghívta: - Kiállításom nyílt Zelenodolszkban. Gyere át. A portréja is ott van.
Zengő, örömteli remény ébredt lelkében. Természetesen jön! De otthon anyja kategorikusan megtiltotta: "Nem mész! Miért lógsz valahova, máris rengeteg rajza és arcképe van!"
A kiállítást bezárták, és hirtelen maga Konstantin érkezett a házához. Miután összegyűjtötte az összes rajzát, Ljudmila szeme láttára széttépte őket, és némán távozott. Örökkön örökké…
Számos félig absztrakt stílusú mű - a fiatalok Ludmila Chugunova -nak szentelt képi formák és eszközök keresésének emléke - ma is megmaradt Blinov és Pronin gyűjteményében.
A meleg kapcsolatok egykor összekötötték Konstantint Lena Aseeva -val, a Kazanyi Konzervatórium végzősével. Az olajban lévő Lena arcképét sikeresen bemutatták a művész minden posztumusz kiállításán. Elena sikeresen végzett egy oktatási intézményben a zongora osztályban, és természetesen jól jártas a zenében. Ez a körülmény különösen vonzotta Constantine -t a lányhoz. Egyszer elhatározta magát, és felajánlotta neki. A lány azt válaszolta, hogy gondolkozzon ...
Nos, ki közülünk, pusztán halandók, el tudná képzelni, milyen szenvedélyek forralnak és tűnnek el nyomtalanul egy nagy művész lelkében, milyen néha jelentéktelen körülmények gyökeresen megváltoztathatják érzelmeinek intenzitását? Természetesen nem tudta, milyen választ ad neki Lena másnap, de nyilvánvalóan ez már nem érdekelte, mivel nem kapta meg azonnal a kívánt választ.
Sokan azt mondják, hogy ez nem komoly, és hogy az ilyen fontos kérdéseket nem oldják meg. És természetesen igazuk lesz. De ne feledjük, hogy a művészek általában könnyen bánthatók és büszkék. Sajnos az a kudarc, amely Constantine -t érte ebben a társkeresőben, újabb végzetes szerepet játszott sorsában.
Érett férfiként, harminc éves korában beleszeretett Lena Kovalenko -ba, aki zenei oktatásban is részesült. Intelligens, vékony, bájos lány, Lena megzavarta Konstantin szívét. Ismét benne, mint ifjúkorában, erős, valódi érzés ébredt fel, de a félelem, hogy elutasítanak, félreértéstől találkoznak, nem tette lehetővé a boldogság megszervezését ... De abban a tényben, hogy a festészet maradt az egyetlen választottja élete utolsó napjaiban látható a művész különleges célja.
Ennek kétségkívül objektív okai vannak. Egyikük Klavdia Parmenovna önzetlen anyai szeretete, aki félt kiengedni fiát a fészkéből. Néha túl aprólékosan, kritikus szemmel nézhetett a menyasszonyra, majd elmondhatta a véleményét fiának, amire Konstantin nagyon érzékenyen reagált.
Ember bagoly
Rendkívüli tehetség, gazdag szellemi világ és a kapott oktatás tette lehetővé Konstantin Vasziljev számára, hogy saját, páratlan nyomát hagyja az orosz festészetben. Vásznai könnyen felismerhetők. Lehet, hogy egyáltalán nem ismerik fel, egyes művei ellentmondásosak, de ha egyszer Vasziljev munkáját látjuk, már nem lehet közömbös maradni irántuk. Szeretnék idézni egy részletet Vladimir Soloukhin "Az idő folytatása" című történetéből: -... "Konstantin Vasziljev?!" ..., dilettáns, és minden képe dilettáns daub. Nincs egyetlen képi pont sem egy másik képi pontnak megfelel! ”De elnézést, ha ez a festmény egyáltalán nem művészet, akkor hogyan és miért hat az emberekre? .. - Talán van költészet, gondolatai, szimbólumai, képei, világnézete - nem vitatkozunk, de nincs professzionális festészet. - Igen, a gondolatok és a szimbólumok önmagukban nem tudják befolyásolni a meztelen formájukat. Csak szlogenek, elvont jelek lennének. És a költészet nem létezhet nem megtestesült formában. És ellenkezőleg, ha egy kép szuper írástudó és professzionális, ha minden festési pontja, ahogy mondod, korrelációban áll egy másik festési hellyel, de nincs benne költészet, és nincs gondolat és sem szimbólum, sem világnézete, ha a kép nem érinti sem az elmét, sem a szívet, nem unalmas, unalmas vagy egyszerűen halott, lelkileg halott, akkor miért van szükségem erre a részek illetékes kapcsolatára. A legfontosabb dolog itt nyilván Konstantin Vasziljev szellemiségében rejlik. Ezt a szellemiséget érezték az emberek ... "
Koszta nagyon furcsa és titokzatos körülmények között halt meg. A hivatalos verzió az, hogy egy barátjával lelőtték egy vasúti átjárón egy elhaladó vonat. Ez 1976. október 29 -én történt. Kostya rokonai és barátai nem értenek egyet ezzel - túl sok érthetetlen véletlen kapcsolódik a halálához. Ez a szerencsétlenség sokakat megdöbbentett. Eltemették Konstantint egy nyírfa ligetben, abban az erdőben, ahol szeretett lenni.
A sors, oly gyakran gonosz a nagyszerű emberekhez képest kívülről, mindig gondosan foglalkozik azzal, ami bennük van, belső, mély. A gondolat, hogy élni nem hal meg a hordozóival, még akkor sem, ha a halál váratlanul és véletlenül elkapja őket. És a művész addig él, amíg festményei élnek.
A tüzek égnek
Valkyrie a megölt harcos felett
Wotan
Tűzvarázslat
Ha megérti, hogy jótékonysági segítségre van szüksége, akkor nézze meg ezt a cikket.
Azok, akik az Ön részvétele nélkül elveszíthetnek egy izgalmas üzletet, hozzád fordultak segítségért.
Sok gyermek, fiú és lány álmodik arról, hogy pilóta lesz a pályán.
Olyan órákon vesznek részt, ahol nagy sebességű vezetési technikákat tanulnak tapasztalt edző irányítása alatt.
Csak az állandó edzés teszi lehetővé a helyes előzést, a pálya felépítését és a sebesség kiválasztását.
A jó minősítés a győzelem sarokköve a pályán. És persze profi kártyák.
Azok a gyerekek, akik részt vesznek a körökben, teljesen függnek a felnőttektől, mert a pénzhiány és a törött alkatrészek nem teszik lehetővé a versenyeken való részvételt.
Mennyi örömöt és új érzéseket élnek át a srácok, amikor beülnek a volán mögé, és elkezdik vezetni az autót.
Lehet, hogy ilyen körben nemcsak orosz bajnokok nőnek fel, hanem még jövőbeli világbajnokok is ebben a sportágban?!
Segíthet a gyermek gokart részlegnek, amely Syzran városában található. Súlyos helyzetben vannak jelenleg. Minden a vezető lelkesedésén nyugszik: Szergej Krasznov.
Olvasd el levelem és nézd meg a képeket. Figyeljen arra a lelkesedésre, amellyel tanítványaim dolgoznak.
Szeretik ezt a fejlődő sportot, és nagyon szeretnének tovább tanulni. Arra kérem Önöket, hogy segítsenek túlélni Syzran város gokartszakaszát.
Korábban KÉT fiatal technikus állomás volt a városban, és mindegyiknek volt egy gokartos szakasza. A gokartozás is az Úttörők palotájában volt. Most már egyetlen állomás sincs a városban, és az Úttörők palotájában lévő kör is megsemmisült. Zárt - nem fordul, hogy azt mondja, csak megsemmisült!
Harcoltunk, leveleket írtunk, mindenhol ugyanaz a válasz. Körülbelül öt évvel ezelőtt elmentem Szamara régió kormányzójához fogadásra. Ő nem fogadta el, de a helyettesem elfogadott.
Ezt követően kaptunk egy szobát, ahol laktunk. Sok gyerekünk van, akik gokartozni szeretnének, de a nagyon rossz anyagi rész nem teszi lehetővé, hogy gyerekeket toborozzunk.
És a gokartok többsége javítást igényel. Ez a körünk álláspontja.
Syzran polgármesteréhez is fordultunk segítségért. Második éve várjuk a segítséget. Úgy döntöttünk, hogy segítségért kapcsolatba lépünk Önnel az interneten keresztül.
Vegye fel velem a kapcsolatot, a PARCELS címe, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya street 47, kapcsolatba léphet a közösségi hálózatokon keresztül SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Vagy írjon a mail -nek [e -mail védett] Mindig, a siker hullámán lévén, irgalmas cselekedeteket kell tennie, alamizsnát kell adnia. És ha az Úr segít nehéz körülmények között, akkor ne feledkezzen meg a háláról sem. Akkor nem feledkezik meg a szükségleteiről.
Invázió
A művész Konstantin Alekseevich Vasziljev több mint 400 művet írt. Ezek történelmi vásznak, portrék és tájak, mesék, epikus és mitológiai témák.
Önarckép
Nagyon nehéz művész. És ez nemcsak a kreatív örökségre vonatkozik.
Megpróbálom elmagyarázni.
Egyrészt ilyen egyszerűen alapvető munkákat látunk - "Invasion" és "Zhukov marsall". És ott "Ilja Muromets - harcos a keresztény pestis ellen" és "Önarckép". Főleg az "Önarckép" ... Emlékeztet valamire?
Emiatt a művész munkái különösen népszerűek a modern újpogányok és antiszemiták körében. Úgy vélem, hogy a neonácik is kedvelik őket (néhány festmény). Azonban a neonácikról - ez csak az én tippem.
Amikor az egyik meglehetősen népszerű oldalon láttam, hogy „a Harmadik Birodalom művészete, a skandináv és a szláv mitológia inspirációforrássá vált Vasziljev számára”, az első gondolat egy marketing, meglehetősen ellentmondásos lépés volt.
És akkor találtam egy önarcképet a művészről. És gyötörni kezdtek a "homályos kétségek" ...
Határozottan szovjet művész, vagy a szovjet időszak művésze, aki nem tudott "szívből" festeni azon egyszerű oknál fogva, hogy azokban az években nagyon szenvedhetett a Harmadik Birodalom szerelme miatt? És nem csak a KGB -től. A társadalom teljesen intoleráns volt a fasizmus iránt. A háborúból származó sebek túl frissek és gyötrelmesek voltak, ha a "túl" szó megfelelő volt. És volt elég hozzáértő ember, aki saját szemével látta a Harmadik Birodalom "művészetét". A művészet szó szerint és átvitt értelemben is.
Itt merült fel előttem a probléma: érdemes -e közzétenni ennek a művésznek a műveit, és beszélni a kételyeimről?
Másrészt pedig ezek csak az én feltételezéseim és kétségeim. Lehet, hogy csak én láttam náci szimbólumokat és rejtett alszöveget néhány műben? A művésznek saját nézete van az orosz kultúráról, annak eredetéről és fejlődési útjairól. Ezt nem értem.
Ezért hadd meséljek magáról a művészről.
Konstantin Alekseevich Vasiliev művész életrajza
Konstantin Vasziljev 1942. szeptember 3 -án született Maikop városában, a megszállás idején. Apja, Aleksey Alekseevich a háború előtt főmérnökként dolgozott az egyik Maikop gyárban, és a háború alatt a partizánokhoz ment.
1946 -ban egy nővére, Valentina született Vasziljevéknek. 1949 -ben a család a Kazan melletti Vasziljevó faluba költözött. 1950 -ben Konstantinnak volt egy másik húga - Ljudmila.
Koszta Vasziljev kora gyermekkorától kezdve rajzolt, és amikor a fiú tizenegy éves volt, a Moszkvai Állami Művészeti Intézet internátusába küldték, V.I. Szurikov.
Három évig Konstantin Vasziljev Moszkvában festészetet tanult, de ekkor Alekszej Aleksejevics súlyosan megbetegedett, és anyja követelte, hogy fia térjen haza.
Konstantin átment a Kazan Művészeti Iskola második évébe.
A főiskola elvégzése után a művész érdeklődni kezdett a szürrealizmus és az absztrakt expresszionizmus iránt, de a hatvanas évek végén drámaian megváltoztatta mind a témát, mind a festészet technikáját.
Nem tudni, hogy mi történt, de feltételezik, hogy a művészt magával ragadta a skandináv és ír saga, az orosz eposzok stb.
Ekkor jelentek meg azok a képek, amelyekre ma szeretném felhívni a figyelmüket. Természetesen ez nem a művész teljes alkotói öröksége. Galériámba felvettem a művész leghíresebb (az önarckép kivételével) munkáit.
1976 -ban Konstantin Vasziljev tragikusan meghalt - barátjával együtt elütötte egy elhaladó vonat.
Most térjünk át a korábban ígért képekre.
Konstantin Aleksejevics Vasziljev művész festményei
Invázió. Vázlat
Búcsú a szlávtól
Negyvenegyedik felvonulás
Unter den Linden lángokban áll
Zsukov marsall
Északi sas
Valaki más ablakán
Orosz lovag
Ilja Muromets és a Gol taverna
Váratlan találkozó
Valkyrie a megölt harcos felett
A Duna születése
Ilja Muromets - harcos a keresztény pestis ellen
Sventovit
Konstantin Aleksejevics Vasziljev.
Festményei csodálatosak - bárkit elvarázsolhatnak. Munkásságát nem lehet összetéveszteni másokkal - csodálatos alkotásainak hangulata túlságosan specifikus, elképesztő és felismerhető.
Konstantin Vasziljev nagyon rövid életet élt - 34 évet. 1942 -ben született Maykopban, és tragikusan meghalt egy vasúti balesetben 1976. október 29 -én (bár különböző változatai vannak halálának).
Vasziljevó (Tataria) faluban temették el, egy nyírfa ligetben, abban az erdőben, ahol szeretett lenni.
Korai halála ellenére Vasziljev kreatív öröksége sokrétű és sokszínű, és több mint 400 festészeti és grafikai alkotást tartalmaz: portrék, tájképek, tündérmesék, az ókori és a modern orosz történelem témái. Sajnos maga a művész nem túl ismert - festményeit nem árulják el aukciókon több millió dollárért, és általában nem hirdetik aktívan a munkáit. Kár, véleményem szerint, ő sokkal többet érdemel, mint más népszerű "alternatív" művészek.
A Volga felett 
Sviyazhsk 
:
KA Vasziljev egyébként a zseniális II Sishkin leszármazottja (anyai oldalon). Talán az öröklődés játszott szerepet Konstantin munkájában, és talán a szülők nevelése és érzékeny megközelítése. De gyermekként kezdett festeni, először más művészek képeit másolta. És amikor elkezdte festeni saját képeit, elvarázsolt mindenkit, aki látta őket. Életében fel nem ismert Vasziljev úgy írta, mintha megszállta volna, mintha érezné, hogy sokáig nem lesz ezen a földön. És csak sok évvel később, az emberek észre fogják venni, hogy Vasziljev festményei az úgynevezett "olasz szindrómát" okozzák, és a kiállítások és a múzeum látogatói meg fogják érezni azt az őrült energiát, amelyet a mester vásznaiba fektetett. Konstantin Vasziljev 34 éves halála mintegy megerősíti a zseni és az elkerülhetetlen korai halál kapcsolatáról szóló baljós elméletet.
Egy baglyos ember (hagyományos név)
A festmény tele van szimbolikával, amelynek megértéséhez nem kell szakértőnek lennie.
Mind az öreg, mind a bagoly a bölcsesség szimbólumai. Az idősebb jobb kezében egy gyertya az igazság szimbóluma. És lángoló pergamen van a lába közelében. Csak két szót és egy dátumot tartalmaz - Constantine Velikoross 1976. Pontosan így - Constantine Velikorossom - Vasziljev gyakran nevezte magát, kreatív álnevének tekintve. Véletlenül történt, hogy a művész égő pergamennel egészítette ki a festményt az öreggel, amely jelzi nevét és halálának évét? Nem volt ideje megadni a kép címét, meghalt. Nem titok, hogy sok nagy művész (köztük tágabb értelemben költők, írók) mintegy előre látta jövőjét, és gyakran megjósolta a halálát: Puskin (Eugene Onegin), Lermontov A korunk hőse és a költészetben) , N. Rubcov költőnek sorai vannak „Meghalok vízkeresztes fagyokban, meghalok, amikor a nyírfa megreped ... (1971. január 19 -én halt meg) és sok ilyen példa van.
Emlékszem Vasziljev festményeire gyermekkorból, a "Munkás" és a "Paraszt" folyóirat reprodukcióiból - ezek voltak a "Lány gyertyával", "Váratlan találkozás" vagy "Valaki más ablakánál" (hasonlóak) és "Arató". Sok festményen Vasziljevnek ugyanaz a gyönyörű női arca. A magazin azt mondta, hogy ez a művész édesanyja megjelenése.
Arató 
Valaki más ablakán 
Aztán volt olyan információ, hogy pénzt gyűjtenek a K. Vasziljev Múzeum rendezésére. Bizonyos összeget is átutaltunk, sőt hálával kaptunk választ. Természetesen egy ilyen méretű és tehetségű mester, mint Konstantin Vasziljev, egyszerűen nem mulaszthatta el, hogy saját múzeumát elnyerje. Emlékmúzeuma Vasziljevó faluban található, Kazanban galériát láthat. Festményeit Bulgáriában, Spanyolországban és Jugoszláviában rendezték.
1998 -ban megnyílt a Vasziljev Múzeum Moszkvában, a Lianozovsky Parkban (Altufevo metró), és ott élvezhették festményeit a nagy mester munkájának csodálói. Itt nyílt meg a Konstantin Vasziljev Művészetbarátok Klubja is, 2008 -ban, Moszkvában üzleti úton lévén, elmentem a Vasziljev Múzeumba. Gyönyörű helyen található - egy parkban, egy régi kétszintes házban. A művész "élő" festményeiből valóban rendkívüli benyomást kelt, mondhatni érzelmi sokkot.
Valkyrie a megölt harcos felett 
A művész maga a háború idejének gyermeke, és sok festményt szentelt a Nagy Honvédő Háborúnak.
Zsukov marsall. 
Invázió. 
Búcsú a szlávtól. 
A központi helyet pedig Oroszország történelme foglalja el
Síró Jaroszlavna 
Eupraxia (Eupraxia hercegnő tragikus története alapján, aki a mongol invázió idején a halált részesítette előnyben a fogsággal szemben, és fiával együtt ledobta magát a magas falról) 
Peresveti párbaj Chelubeyvel. 
Orosz védikus 
Sajnos nem ez az első év, amikor a múzeumot bezárás fenyegeti. A tény az, hogy a jelentős területet - 2,5 hektárt - elfoglaló park aprócska moszkvai újgazdagságnak (mit akarnak a művészettel, az orosz történelemmel és más érzelmekkel, amikor több tízmillió nyereség forog kockán?) , minden működésbe lépett - bíróságok, gyújtogatás, sőt elfogási kísérlet.
Vasziljev Múzeum korábban 
És a tűz után 
„Ezt a múzeumot nagy szeretettel hozták létre Vasziljev munkásságának rajongói. Ez az emberek különleges kasztja. Maga a művész pedig ikonikus alak. Mert ő irányította a hitünket, nem a történelem. A történelmet csak krónikások, emberek írják. És nem mindenki tudja, mi történt a valóságban. Konstantin Vasziljev tudta. De most itt a hackster ideje. Konstantin Vasziljev és a kereskedők összeegyeztethetetlenek, mint egy filharmóniai társaság és egy húscsomagoló üzem. És persze meg akarták ragadni ezt az apróságot. Van föld, ott lehet éjszakai klubot építeni. Utálok még beszélni is róla ... Akik szeretik Konstantin Vasziljev munkáját, a régi módon gondolkodnak. Nem tudnak és nem tudnak védekezni, és természetesen mindent el fognak venni tőlük .. "- mondta erről Mihail Zadornov a KP tudósítójának.
Eddig a múzeum igazgatása - önkéntesek támogatásával - küzd, de minden támadást elhárít, akárcsak Vasziljev festményeinek hősei. De segítségre van szükségük.
Két év telt el a múzeum felgyújtásának napja óta, és még nem állították helyre teljesen, amellyel kapcsolatban azt írják, hogy a földet el lehet venni.Korábbi helyreállításra van szükség, ami segítséget jelent. Csak az emberek közömbössége akadályozhatja meg a következő igazságtalanságot és gonoszságot. Barátaim, segítsék Konstantin Vasziljev Múzeumát, hogy a művész emléke és ragyogó festményei ne tűnjenek el. Legalább idézze ezt a bejegyzést, hogy többen ismerjék a művészt, festményeit és a múzeum problémáit. Túl messze lakom Moszkvától, és talán nem tudok valamit. Moszkoviták, kérem, mik a legfrissebb hírek a múzeumról, milyenek a dolgok ott?
További információ a múzeum hivatalos honlapján: http://vasilyev-museum.ru
