Súčasní ukrajinskí skladatelia. Slávni ukrajinskí skladatelia: zoznam mien, stručný prehľad diel

Hudobný talent mali určite východoslovanské kmene, z ktorých pochádzajú Ukrajinci. Na území modernej Ukrajiny sa našli pôvodné hudobné nástroje, ktorých vek je od troch do dvadsiatich tisícročí. vysoký stupeň hudobná kultúra poznamenal - silný feudálny štát storočí IX-XII. Na freskách Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále vidíme obraz hudobníkov hrajúcich na flaute, trúbkach, lutne, pneumatickom organe. Kroniky a legendy spomínajú spevákov gusli Boyan, Or, Mitus.

Tatarsko-mongolská invázia na dlhý čas prerušila kultúrny proces. Avšak už v XIV. XVI storočia, v ére formovania ukrajinského národa dochádza k prudkému rozvoju hudby. Odvtedy sa národná (a teda aj svetová) kultúra obohacuje o takéto originálne žánre. ľudové umenie, ako historická myšlienka, kozácke piesne, sedliacke okrúhle tanečné piesne, tanečné melódie a pod. Išlo o významný príspevok Ukrajincov do univerzálnej pokladnice.

Z DUMY DO OPERY

V tých vzdialených rokoch totiž ukrajinskí speváci a banduristi často vystupovali na zábavách na dvoroch poľských kráľov a ruských cárov, ktorí vtedy vládli západným a východným oblastiam Ukrajiny. Záporožskí kozáci a neskôr ukrajinskí vojaci ako súčasť ruskej armády niesli svoje melódie do mnohých európskych krajín. Ukrajinský tanec „kozák“ tak vstúpil do francúzskych baletov polovice 18. storočia. Ozvena ukrajinčiny lyrická pieseň počuť v jednej z Bachových predohier.

Beethoven použil pre klavírne variácie melódiu piesne „Kozák jazdil cez Dunaj“. Liszt napísal dve parafrázy na ukrajinské témy – baladu „Ach nechoď, Gritsya“ a „Sťažnosť“ na melódiu „vetry fúkajú“.

Prirodzene, najčastejšie sa ruskí skladatelia obracali na ukrajinské melódie - Glinka, Dargomyžskij, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Ich opery, symfonické a komorné diela, využívajúce skutočné alebo štylizované ukrajinské melódie, získali celosvetové uznanie. Opery na ukrajinské námety vytvorili aj poľskí skladatelia (A. Minheimer, M. Soltis).

Obľúbené piesne a tance tvorili základ ľudových opier, operiet, činoher, s ktorými všade cestovali početné ochotnícke divadelné súbory. Medzi klasické príklady patrí opera Záporožec za Dunajom talentovaného speváka a skladateľa Gulaka-Artemovského (študoval a účinkoval v talianskych divadlách), ako aj Natálka-Poltavka v hudobnom vydaní Nikolaja Lysenka. Už koncom 19. - začiatkom 20. storočia boli tieto opery úspešne inscenované v Európe a posledná bola uvedená aj v zámorí. Nikolaj Lysenko, zakladateľ národnej skladateľskej školy, zozbieral, spracoval a spropagoval ľudovú pieseň, uviedol ju do rôznych hudobných žánrov. Toto podnikanie vyvinuli jeho nasledovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a ďalší. Vynikajúci Leontovičov zbor "Shchedryk" s kontrapunktickým prídavkom si získal obrovskú popularitu. Predovšetkým je zaradený do programu dnes už slávneho okteta Swing Seagers, ktorý existuje v rôznych prepisoch.

Melódiá ľudových piesní v kombinácii s tradíciami klasickej hudby určujú originalitu ukrajinskej národnej opery. Rozsah operných žánrov – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ od Nikolaja Lysenka a v modernej dobe „Bogdan Chmelnický“ od Konstantina Dankeviča až po lyricko-dramatické diela v smere moderných námetov – „Mladá garda“ od Julius Meitus (tento kus bol kedysi inscenovaný v mnohých divadlách vo východnej Európe, vo Vietname atď.) a "Milani" od Georga Maiborodu.

Bohaté možnosti ľudovej piesne v oblasti dramatického symfonizmu odhaľujú Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Ich diela čoraz sebavedomejšie vstupujú do priestorov svetovej hudby.

RÔZNOSŤ PESIEV A TANCA

Folklórne vplyvy sa priamo či nepriamo odrážajú v pôvodnej piesňovej tvorbe súčasných skladateľov, vrátane tých najpopulárnejších – na Ukrajine aj v zahraničí – Platona Mayborodu, Igora Shamo, Volodymyra Ivasyuka, Oleksandra Bilasha. Je napríklad známe, že lyrickú romancu "My dear" od P. Mayborodu uviedli rôzni speváci v mnohých jazykoch sveta vrátane japončiny.

Na Ukrajine sa umenie zborového spevu dlho rozvíjalo - ľudové, cirkevné, akademické a tieto tradície sa tak či onak zachovali. Triumfálny úspech sprevádzalo turné Štátneho ukrajinského potulného zboru („Myšlienka“) vo Francúzsku (1929) pod vedením Nestora Horodovenka. Svetovú slávu si získal zbor Alexandra Koshytsa, ktorý absolvoval množstvo zájazdových koncertov v západnej Európe, USA, Kanade a Austrálii.

Štátny ukrajinský ľudový zbor, ktorý počas 2. svetovej vojny organizoval Hryhorij Veryovka (jeho meno dostalo toto zoskupenie), sa povzniesol na novú úroveň a pod vedením Anatolija Avdejevského zbor, ktorého zloženie dopĺňa orchestrálna a tanečná hudba. skupiny, absolvoval stovky koncertov na turné po všetkých kontinentoch. Kritik španielskych novín nadšene napísal, že „keď chce krajina strážiť svoju kultúru, musí nasledovať prácu zboru Verevka a robiť to s rovnakou láskou“.

Nie menej populárne vo svete teší Štátny súborľudový tanec Ukrajinskej SSR pod vedením (a teraz pomenovaný) Pavla Virského. Podľa novín „Vradini“ tento súbor „prevyšuje ostatné skupiny v akrobatických tancoch, súdržnosťou, ktorá vyráža dych...“ V tancoch súboru sa s veľkou chuťou hrajú scény z dávneho i moderného života Ukrajiny. a umeleckú brilantnosť. Pod priamym vplyvom súboru vznikol vo Francúzsku tanečný súbor Záporožských kozákov (na čele s Gregoirom Lagoydyukom). Úspech tešia aj mnohé amatérske skupiny, účastníci rôznych medzinárodných folklórnych festivalov.

Ukrajina, bohatá krásne hlasy, dlhodobo „dodáva“ svojich spevákov do susedných národov a krajín (najmä do dvornej speváckej kaplnky v Petrohrade v 18. – 19. storočí), odkiaľ speváci odchádzali študovať do Talianska. To bol osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artemovského a Nikolaja Ivanova.

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia ich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista Parížskej Veľkej opery v rokoch 1908-1910), Platon Chesevich, ktorý s Fjodorom Chaliapinom absolvoval európske turné.

Slávna Solomiya Krushelnitskaya je právom zaradená medzi päť vynikajúcich spevákov tej doby. Svojím talentom zachránila Pucciniho operu Madama Butterfly, bola jednou z najlepších interpretiek opier Wagnera a R. Straussa. „Koľko moderných spevákov sa malo naučiť umeniu recitácie od Ukrajinky,“ jej hlas „nemá obdobu,“ poznamenal ctihodný taliansky spevák a učiteľ J. Lauri-Volpi. Mená takých vynikajúcich spevákov, sólistov najlepších európskych divadiel ako Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak navždy zostanú v histórii svetovej opery. Následne sa vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Napriek všetkej rozmanitosti kultúrnych väzieb Ukrajiny so svetom je nepravdepodobné, že by sa ukrajinskej piesni alebo tanci, opere alebo symfónii dostalo publicity a ozveny, keby nebolo zahraničných Ukrajincov žijúcich na všetkých kontinentoch planéty. V rôznych časoch a z rôznych dôvodov, opúšťajúc Ukrajinu, priniesli so sebou Ševčenkovho „Kobzara“ a kozácku banduru. V Amerike, Austrálii a Európe, kde sa usadili, sa objavili nové generácie, ktorých zástupcovia často nikdy nenavštívili rodnú zem svojich starých otcov a pradedov. Väčšina z nich však úprimne miluje ukrajinskú hudbu, ktorá sa stala jedným z hlavných faktorov národnej identity. Dnes je ťažké nájsť vo svete takú ukrajinskú komunitu, ktorá by nemala vlastný zbor, hudobný súbor či tanečnú skupinu.

Do takýchto kruhov sa spravidla nezapájajú len ľudia. Ukrajinský pôvod, ale aj predstaviteľov iných etnických skupín, čo prispieva k obľúbenosti ukrajinskej hudby v určitej oblasti. Ukrajinské zahraničné amatérske tímy sa vždy zúčastňujú festivalov rôznych úrovní. Môžeme spomenúť napríklad Mosaic Festival, ktorý sa koná v meste Regina v súlade s kanadskou multikultúrnou politikou. Práca v amatérskych skupinách rodí vlastných skladateľov, zbormajstrov a choreografov, ktorí sa často zdokonaľujú na Ukrajine.

Dedičstvo ukrajinskej hudby je nevyčerpateľné, pretože sa neustále obohacuje. Je otvorená pre každého, veď nie nadarmo sa hovorí: "Čo si dal, to si zachoval."

P.S. Staroveké kroniky hovoria: V dejinách ukrajinskej hudby sa okrem iného bránila národná psychológia ukrajinského ľudu. Pravdepodobne by psychológ Eduard Surzhik mohol vykonať štúdiu závislosti národnej psychológie od hudobnej kultúry konkrétneho ľudu.

„Boh nám dal hudbu, aby nás to v prvom rade ťahalo nahor...“- Nietzsche F.

Hudba je oblasťou umenia, ktorá dokáže prekonať hranice jazykových bariér a zrozumiteľné srdcu každého človeka. Takmer každý z nás rád počúva hudbu., o niečo menej ľudí to vie obdivovať, ešte menej ľudí na planéte je schopných vymyslieť hudbu a len veľmi málo sa dáva na skladanie melódií, ktoré zostávajú po stáročia. Chceme vám povedať o génioch hudby narodených na Ukrajine.

Valentin Silvestrov (1937)

Meno tohto dnes už žijúceho kyjevského skladateľa pozná celý svet. Našim krajanom je známy z hudby napísanej k filmom Kiry Muratovej „Tri príbehy“ (2002), „Čechovove motívy“, „Dva v jednom“ a „Adjuster“ (2004).

Jeho práca bola pozorne sledovaná nemecký filozof a skladateľ Theodor Adorno a sovietsky skladateľ Alfred Schnittke a estónskeho skladateľa Arvo Pärt nazýva Silvestrov „najzaujímavejším súčasným skladateľom“. Medzi hudobnou hojnosťou symfónií napísaných Sylvestrovom, rekviem, básňou pre orchester, sú Štyri piesne na Mandelštamove verše, jedinečné svojou jednoduchosťou.

Miroslav Skorik (1938)

Dnes má slávny skladateľ 77 rokov. Napriek ťažkému osudu si dokázal zachovať zmysel pre krásu a sprostredkovať ho ľuďom prostredníctvom hudby.

Medzi jeho dielami hudba k filmu „Tiene zabudnutých predkov“, hudobný cyklus „V Karpatoch“, Karpatská rapsódia pre husle a klavír.

Nikolaj Kolessa (1903-2006)

Svetoznámy skladateľ, rodák z ľvovského mesta Sambir, Nikolay Kolessa žil 102 rokov! Bol to rozhľadený muž. Za ním Lekárska fakulta Jagelovskej univerzity(Krakov), fakulta Filozofia a slavistika pražskej univerzity, učiť sa od slávna talianska klaviristka Marietta de Gelli.

Počas svojho dlhého života stihol Kolessa pracovať dirigent Ľvovskej filharmónie a operného divadla, písať metodické pomôcky, vytvárať hudba k filmu "Ivan Franko" a mnoho ďalších úžasných hudobných diel.

Sergej Prokofiev (1891-1953)

Za svoje hudobné nadanie vďačí skladateľ svojej matke, vynikajúcej klaviristke, ktorá svojho syna začala učiť hrať na klavíri už ako 5-ročná. Už vo veku 9 rokov napísal Sergej dve opery: „Obor“ a „Na opustených ostrovoch“.

Medzi jeho slávne diela patria opery "Vojna a mier", „Rozprávka o skutočná osoba““, „Hráč“, „Láska k trom pomarančom“, balety "Popoluška", "Rómeo a Júlia", "Rozprávka o kamennom kvete".

Nikolaj Leontovič (1877-1921)

Muž, ktorý dokázal presláviť ukrajinskú koledu celému svetu. Hudba, ktorú napísal pre ľudový „Shchedryk“, sa dostala do povedomia celého sveta pod názvom Carol The Bells. A vďaka mnohým aranžmánom a použitiu vo filmoch sa z melódie stala vianočná hymna.

Leontovič plynule ovládal husle, klavír a niektoré dychové nástroje. V dedine Chukovi, kde skladateľ vyučoval hudbu, sa mu podarilo zorganizovať amatérsky symfonický orchester.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Napriek cudziemu menu a priezvisku je skladateľ Glier z Kyjeva. Len sa narodil ešte v 70. rokoch 19. storočia a b bol synom saského poddaného. Reingold počúval hudbu od narodenia jeho otec a starý otec vyrábali hudobné nástroje.

Tu je len malý zoznam krajín, v ktorých boli Glierove diela uvedené: Rakúsko, Grécko, Veľká Británia, Nemecko, Francúzsko, Dánsko. Na počesť veľkého krajana v Kyjeve bola pomenovaná hudobná škola.

Nikolaj Lysenko (1842-1912)

Tvorivá energia tohto skladateľa je jednoducho úžasná. Okrem písania hudby Lysenko bol hudobným etnografom zbieral a študoval ľudové piesne, rituály. Podarilo sa mu stať sa talentovaným učiteľom - he učil na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien a v roku 1904 si otvoril vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.

Okrem toho bol Lysenko dirigentom, klaviristom a aktívnym verejným činiteľom. Napísal hudbu k „Detskej hymne“, ktorá je teraz svetoznáma ako „Modlitba za Ukrajinu“ Veľký Bože, jednota!

Michail Verbitsky (1815-1870)

Skladateľ, sociálny aktivista a kňaz Verbitsky sa zapísal do dejín Ukrajiny ako autor hudby národnej hymny.

Hudba a cirkevná služba boli hlavnými centrami Verbitského života. Viedol seminárny zbor, písal liturgickú hudbu. Okrem toho skladateľ zložil romancu, vytvoril hudbu pre predstavenia a orchestrálne koncerty.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukrajinský skladateľ, zborový dirigent a spevák (tenor). V roku 1790 zorganizoval a viedol v Kyjeve zbor „vojakových detí a slobodných ľudí“.

V rokoch 1790-1798 vyučoval triedu vokálnej hudby na Charkovskom kolégiu a zároveň viedol zbory chrámových spevákov. Autor 29 cirkevných zborových koncertov, v niektorých z nich sám predviedol tenorové sóla. V dielach Vedela ovplyvnil vplyv ukrajinských ľudových piesní.

Dmitrij Bortňansky (1751-1825)

Vďaka štúdiu na slávnej škole Glukhov dieťa dostalo vynikajúce hudobné vzdelanie. Nádherný hlas umožnil mladému hudobníkovi ísť študovať do Benátok, Bologne, Ríma a Neapolu.

Bohužiaľ, veľa svetských diel Bortnyanského sa stratilo. Archív dvorskej kaplnky Petrohradu ich odmietol zverejniť. A po rozpustení archívu sa ukázalo, že väčšina skladateľových diel zmizla.

Datované do 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti sa pripisujú rovnakému obdobiu).

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter - pieseň, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovný proces a pod. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitby. V hudbe ľudia videli ochranu pred zlí duchovia, od zlý spánok, od zlého oka. Nechýbali ani špeciálne magické melódie, ktoré mali zabezpečiť úrodnosť pôdy a úrodnosť hospodárskych zvierat.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci; rozvíjajúc sa, diferencujú sa prvky hudobno výrazového jazyka. Recitácia jedného tónu bez presnej pravidelnosti intervalových pohybov (klesajúci kĺzavý pohyb primitívnej melódie v blízkych, najčastejšie susedných zvukoch) viedla k postupnému rozširovaniu zvukového rozsahu: kvarta a kvinta sú pevne stanovené ako prirodzené hranice pre zvýšenie a zníženie hlasu a ako referenčné intervaly pre melódiu a ich vyplnenie medziľahlými (úzkymi) pasážami.

Tento proces, ktorý prebiehal v dávnych dobách, bol prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Dal vzniknúť národným hudobným systémom a národné charakteristiky hudobný jazyk.

Umenie ľudovej piesne

O nácviku ľudovej piesne, ktorá existovala v r staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť podľa starých rituálnych piesní. Mnohé z nich majú holistický svetonázor primitívny človek a odhaliť jeho postoj k prírode a k prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou, vokalizáciou samohlások, modmi - eolský, iónsky, dórsky (často chromatizovaný), mixolýdsky. Spojenie s bieloruským a ruským folklórom je jasne vidieť vo folklóre Polesye.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Pozri tiež: Ukrajinské ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je bohatá a pestrá. Zahŕňa širokú škálu dychových, sláčikových a bicích nástrojov. Významná časť ukrajinského ľudu hudobné nástroje pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili neskôr, hoci sa potom stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a obradmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na sprievody, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (hopačky, kozáky, kolomijky, polečky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovo-inštrumentálnu hudbu na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie pozostávali z trojíc nástrojov, napríklad husle, šnupačka a tamburína (tzv. trojitá hudba). Hudobné predstavenie počíta aj s istou improvizáciou.

Originálne hudobné nástroje sú prítomné v pastierskej hre, kde sa spravidla používajú nástroje vyrobené samotnými hudobníkmi: soplík, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, roh, trembita, kôra, luska, kuvitsy (fajka), duda, píšťalky. , harfa atď.

Pri modlitbách v domácich podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa ako sprievod spevov a žalmov často používala lýra, kobza a bandura.

Ukrajinčina ľudová pesnička tvorili základ diel mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný podiel na štúdiu a zbere ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret   Kolessa a Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia vzrastá záujem o autentické formy ľudového muzicírovania. Za priekopníkov tohto trendu sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 vznikli na Ukrajine festivaly etnickej hudby ako Country of Dreams a Sheshory, kde ľudová hudba znie v autentickom prevedení aj v rôznych verziách rockových či popových štýlov. Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motívy využívajú skupiny Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit, skupina DakhaBrakha ponúka originálne vrstvenie prvkov.

Vzostup profesionálnej hudby

Súbor:Ukrainian musicals.jpg

Ukrajinskí hudobníci rôznych období

Sú tam informácie o profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov z čias Ruska. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí v Pravoslávne kostolyšíril sa monofónny „znamenný chorál“, ktorý výrazne ovplyvnil aj tvorbu skladateľov nasledujúcich období.

XVII-XVIII storočia

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na panstvách a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať od 17. storočia. Objavili sa dielne hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe ľudovej piesne a kantských tradícií v XVIII. začiatkom XIX storočia sa rozšírila piesňová romantika na verše rôznych básnikov. Ako jeden z prvých sa v tomto žánri predstavil Grigorij Skovoroda, ktorý do piesňového žánru vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

V ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala osobitný význam Glukhovova spevácka škola, ktorá vznikla z iniciatívy apoštola Daniila v roku 1730 a ktorej žiakmi boli Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemij Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami vtedajšej európskej hudby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania určilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňanskij, ktorý sa stal dvorným kapelníkom v Petrohrade a od roku 1796 šéfom dvorného zboru, tvoreného takmer výlučne študentmi Glukhovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela sa začali objavovať v tlači.

19. – začiatok 20. storočia

19. storočie sa v dejinách hudby vyznačovalo vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskom a ruskom sa objavila aj ukrajinská národná skladateľská škola.

Po ukrajinských spisovateľoch a básnikoch sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, spracovávať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérskych amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra atď. začiatku 19. storočia ukrajinská hudba, objavujú sa prvé symfonické a komorno-inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vítkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Amatérske aktivity a objavovanie prvého profesionálnych divadiel(v roku 1803 v Kyjeve av roku 1810 v Odese), ktorá inscenovala hudobné javiskové diela s národnými témami, zohrala dôležitú úlohu vo vývoji ukrajinskej opery. Za prvú ukrajinskú operu sa považuje Záporožec za Dunajom od Gulaka-Artemovského (1863). Na západnej Ukrajine v rôzne žánre skladatelia M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk pracovali na zborovej a inštrumentálnej (vrátane symfonickej) hudby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bola činnosť Mykolu Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo na slová ukrajinských básnikov vrátane slová Tarasa Ševčenka. Stal sa organizátorom hudobná škola v Kyjeve (1904; od 1918 -).

• N. Lysenko."Boh Veľký, Jeden"(inf.)
• N. Lysenko. Kantáta "Breaking the rapids"(inf.)
• N. Leontovič."Shchedryk"(inf.)

Tvorivé princípy Lysenka si osvojili N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, N. D. Leontovič, D. V. Sychinsky, Sychinsky, Ya. O. O. I. Nižankovskij a ďalší skladatelia.

V druhej polovici 19. storočia sa rozšírilo zborové hnutie, vznikli zborové spolky „Torban“ (1870) a „Boyan“ (1891). Boli otvorené vyššie operné domy v Kyjeve (1867) a Ľvove (1900), hudobné školy pri Ruskej hudobnej spoločnosti v Kyjeve (1868), Charkove (1883), Odese (1897) a ďalších mestách.

Ukrajinská tematika je prítomná aj v dielach Franza Liszta, ktorý cestoval po Ukrajine koncom štyridsiatych rokov 19. storočia. Medzi jeho diela patria skladby pre klavír „Ukrajinská balada“ a „Myšlienka“, ako aj symfonická báseň „Mazeppa“.

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M.E.Mentsinsky, A.F.Mishuga, I. Patoržinskij, B. Horžinskij, chorál B. Gmyrya, p. Zborové úpravy N. D. Leontoviča sa stali známymi aj mimo Ukrajiny.

História prvých zvukových nahrávok

Prvé gramofónové platne so spevom v ukrajinčine vydal v roku 1899 Emil Berliner v Londýne. Nahrávky vznikli počas turné ruského zboru S. Medvejedeva. Jedna nahrávka sa volala „Chornohmari“, pravdepodobne to bol duet Oksany a Andreyho z opery „Zaporozhets behind Danube“, ďalším diskom bola pieseň „Slnko je nízko“. Tieto záznamy sú v súčasnosti neznáme. V roku 1900 nahral „Emil Berliner“ ďalších sedem ukrajinských platní. Vo Ľvove v rokoch 1904-1905 vznikli nahrávky ukrajinských piesní v podaní A. A. Krušelnyckej a v roku 1909 F. N. Lopatinskej.

V Kyjeve v rokoch 1909-1911 fungovalo nahrávacie štúdio „International Extra-Record“, ktorého medzi prvými nahrávkami (júl 1909) bol aj P. I. Tsesevič, pravdepodobne ďalší ukrajinskí interpreti (katalógy štúdia sa nezachovali). Zaujímavosťou je najmä 11 nahrávok sopranistky E. D. Petlyash s klavírnym sprievodom N. V. Lysenka. Tri platne z tejto série sa našli a sú vo fondoch domáceho múzea N. V. Lysenka v Kyjeve, nahrali piesne „Ganja“ - „Idem lúkou, vediem koňa“, „Vietor vietor“ - "Kari oči" a "Ach matka mi povedala" - "Nevrátim sa z kampane." V Kyjeve fungovalo len štúdio a platne sa robili v Berlíne.

Od roku 1911 pracovala v Kyjeve nahrávacia spoločnosť "Extrafon", ktorá po prvýkrát na Ukrajine začala vyrábať nahrávky priamo na mieste. Prvými ukrajinskými nahrávkami, ktoré vznikli v Kyjeve, boli nahrávky Zora M. A. Nadezhdinského s piesňami „Chôdza Čumak po Rinochke“, „Ach, korytnačka priletela“, „Ach, dievča išlo“, „Tá siva zozulya sa maznala“ a ďalšie. , len 7 skladieb ; tenor I. E. Gritsenko - „Slnko je nízko“, „U chlapa, chlapa“ na slová T. G. Ševčenka, „Žasnem nad oblohou“ (slová M. Petrenka) a ďalšie, spolu 6 skladieb; 6 skladieb od E. D. Petlyash. Tieto nahrávky boli urobené skôr, štúdiom International Extra-Record. V roku 1912 vydal „Extraphone“ 10 ukrajinských piesní v podaní zboru Ya. v roku 1914, k výročiu T. G. Ševčenka - nahrávky s piesňami na slová básnika v podaní Tseseviča, Gritsenka, Karlashova, Petľaša a zboru Nadezhdinsky. Nahrávky obsahovali také diela ako „Ruv Dnipra, široký ...“, „I široké údolie ...“, „Yakbi me cherevichki“, „Ohne horia, hudba je teplá“, „Voda tečúca v modrom mori“ , „Mládež prešla“.

Hudobná kultúra 1917-1918

Sovietska vláda zároveň otvorila niekoľko hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Medzi nimi sú operné a baletné divadlá v Charkove (), Poltave (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsku (), Donecku (), zborové a symfonické skupiny.

30. – 50. roky 20. storočia

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu. Diela B. Ljatošinského a L. Revuckého tak boli ostro kritizované v pléne Zväzu skladateľov, ktorý po roku 1934 prakticky opustil svoju tvorivú činnosť a obmedzil sa na pedagogickú a redakčnú prácu.

V tom istom čase vznikla na Ukrajine masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, medzi nimi Shchors od B. Lyatoshinského (1930), Perekop od Y. Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Mykola Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

Na západnej Ukrajine, ktorá bola do roku 1939 súčasťou Poľska, pôsobili skladatelia V. A. Barvinskij, S. F. Ľudkevič, A. I. Kos-Anatolskij a folklorista F. M. Kolessa.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Hryhorij Veryovka, bratia George a Platon Mayborody, Konstantin Dankevič, A. Ya, Shtogarenko a ďalší, k známym interpretom patrí tenorista Ivan Kozlovský. Claudia Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa dostala do povedomia ľudí vďaka prednesu frontových piesní.

60. – 80. roky 20. storočia

Šesťdesiate roky sa stali časom prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prieniku najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. V Kyjeve bola vytvorená Kyjevská avantgardná skupina, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Kvôli nezrovnalostiam s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR boli členovia Kyjevskej avantgardy vystavení rôznym druhom tlaku, v súvislosti s ktorým sa skupina nakoniec rozpadla.

V tých istých rokoch pokračovali v práci Platon a Georgy Mayborody, K. Dankevich. Počas tohto obdobia vytvoril Boris Lyatoshinsky svoje posledné dve symfónie. V 70. - 80. rokoch 20. storočia sa preslávili skladatelia M. Skorik, E. Stankovich, I. Karabits a ďalší.

Národná škola vokálneho umenia získala celosvetové uznanie. Najjasnejšími predstaviteľmi ukrajinskej opernej scény sú A. Solovjanenko, Dmitrij Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Významnou udalosťou v hudobnom živote Ukrajiny bolo naštudovanie Šostakovičovej opery Kateřina Izmailová v Kyjeve v roku 1965.

Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách, prekvitala sovietska popová hudba. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Spomedzi pesničkárov tých rokov sú známi aj A.I. Bilash, V. Vermenich a neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop speváci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Zároveň sa zrodili typické moderné hudobné a hudobno-poetické projekty vrátane satirického divadla Neplač! V. Morozovej (70. roky), skupina Dead Piven a rockbardská skupina Lament of Jeremiah (druhá polovica 80. rokov).

Súčasná hudba

Vzdelávacie a koncertné inštitúcie

Historicky Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

• operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku
• divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve
• Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

• Národná filharmónia a filharmónie vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,
• Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove
• paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Výcvik profesionálnych hudobníkov vykonávajú:

• Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku
• Hudobné fakulty na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry
• Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 je na Ukrajine 10 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden - v Odese.

Hudobnosť je jedným z charakteristické znaky Ukrajinský ľud.

V tom čase sa objavila hudba na Ukrajine Kyjevská Rus a vo svojom vývoji pokrýva takmer všetky druhy hudobného umenia – ľudovú i profesionálnu, akademickú i populárnu hudbu. Rôznorodá ukrajinská hudba dnes znie na Ukrajine i ďaleko za jej hranicami, rozvíja sa v ľudových a odborných tradíciách a je predmetom vedeckého výskumu.

ľudová hudba

Počiatočné vývojové obdobie

Hudobné tradície na území modernej Ukrajiny existujú už od praveku. Hudobné nástroje, ktoré našli kyjevskí archeológovia pri Černigove – hrkálky z mamutích klov pochádzajú z 18. tisícročia pred Kristom. Flauty nájdené v lokalite Molodovo v Černovskej oblasti sa pripisujú rovnakému obdobiu.

Fresky sv. Sofie Kyjevskej (11. storočie) zobrazujú hudobníkov hrajúcich na rôzne dychové, bicie a sláčikové nástroje (podobné harfám a lutnám), ako aj tancujúcich bifľošov. Tieto fresky svedčia o žánrovej rôznorodosti hudobnej kultúry Kyjevskej Rusi. Zmienky o spevákoch Boyanovi a Mitusovi v kronikách siahajú do 12. storočia.

Vo všeobecnosti mala primitívna hudba synkretický charakter - pieseň, tanec a poézia sa spájali a najčastejšie sprevádzali rituály, obrady, pracovný proces a pod. V povedomí ľudí hrali hudba a hudobné nástroje dôležitú úlohu ako amulety pri kúzlach a modlitby. V hudbe ľudia videli ochranu pred zlými duchmi, pred zlým spánkom, pred zlým okom. Nechýbali ani špeciálne magické melódie, ktoré mali zabezpečiť úrodnosť pôdy a úrodnosť hospodárskych zvierat.

V primitívnej hre začali vynikať sólisti a iní speváci. Rozvoj primitívnej hudby sa stal prameňom, z ktorého vzišla ľudová hudobná kultúra. Z tejto hudby vznikli národné hudobné systémy a národné črty hudobného jazyka.

Prax ľudovej piesne, ktorá existovala v staroveku na území Ukrajiny, možno posúdiť zo starých rituálnych piesní. Mnohé z nich odrážajú integrálny svetonázor primitívneho človeka a odhaľujú jeho postoj k prírode a prírodným javom.

Pôvodný národný štýl najviac reprezentujú piesne centrálneho regiónu Dneper. Vyznačujú sa melodickou ornamentikou, vokalizáciou samohlások. Spojenie s bieloruským a ruským folklórom je jasne vysledovateľné vo folklóre Polesye.

V Karpatoch a v Karpatoch sa vyvinuli osobitné piesňové štýly. Sú definované ako huculské a lemkovské nárečia.

Ukrajinské ľudové piesne sú rozdelené do mnohých rôznych žánrov, ktoré majú určité vlastnosti. V tomto chápaní sú najtypickejšie žánre ukrajinských piesní:

• Kalendár a ceremoniál- kamienky, schedrivky, gaivky, koledy, kupala, obzhinkovye a iné

• Rodinný rituál a domácnosti- svadobné, komické, tanečné (aj kolomiyky), bábovky, uspávanky, pohreb, náreky atď.

• Nevoľnícky život- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky atď.;
• historické piesne a myšlienky
• Život vojaka- regrút, vojak, lukostreľba;
• Lyrické piesne a balady.

Dumas a historické piesne

V XV-XVI storočia sa historické myšlienky a piesne stali jedným z najvýraznejších fenoménov ukrajinskej ľudovej hudby, akýmsi symbolom národné dejiny a kultúry.

Tvorcovia a interpreti historických piesní a myšlienok, žalmov, spevov sa nazývali kobzari. Hrali na kobzu alebo banduru, ktorá sa stala prvkom národného hrdinsko-vlasteneckého eposu, slobodomilného charakteru a čistoty morálnych myšlienok ľudu.

Veľká pozornosť sa v myšlienkach obrátila na boj proti Turkom a Poliakom. Cyklus „Tatar“ zahŕňa také známe myšlienky ako „O Samoil Koshke“, „O troch bratoch Azova“, „O búrke na Čiernom mori“, „O Marusya Boguslavka“ a ďalšie. V „poľskom“ cykle ústredné miesto zaujímajú udalosti ľudovej vojny za oslobodenie v rokoch 1648-1654, osobitné miesto zaujímajú ľudoví hrdinovia- Nechay, Krivonos, Chmelnitsky. Neskôr sa objavili nové cykly myšlienok - o Švédovi, o Sichu a jeho zničení, o práci na kanáloch, o haidamatch, o panshchine a slobode.

Už v XIV-XVII a XVIII storočia Ukrajinskí hudobníci sa preslávili aj mimo Ukrajiny. Ich mená možno nájsť v kronikách tých čias medzi dvornými hudobníkmi, vrátane tých na dvore poľských kráľov a ruských cisárov. Najznámejšími hráčmi na kobzu sú Timofei Belogradsky (známy hráč na lutnu, 18. storočie), Andrey Shut (19. storočie), Ostap Veresai (19. storočie) a ďalší.

Ľudoví hudobníci zjednotení v bratstvách: piesňové dielne, ktoré mali vlastnú chartu a chránili svoje záujmy. Tieto bratstvá sa rozvíjali najmä v 17. – 18. storočí a existovali až do začiatku 20. storočia, kým ich nezničili sovietske úrady.

Inštrumentálny folklór a ľudové nástroje

Inštrumentálny folklór má v ukrajinskej hudobnej kultúre dôležité miesto. Hudobná inštrumentácia Ukrajiny je veľmi bohatá a pestrá. Zahŕňa široký sortiment mosadze, strún a bicie nástroje. Značná časť ukrajinských ľudových hudobných nástrojov pochádza z nástrojov z čias Ruska, iné nástroje (napríklad husle) sa na ukrajinskej pôde udomácnili neskôr, aj keď sa potom stali základom nových tradícií a interpretačných prvkov.

Najstaršie vrstvy ukrajinského inštrumentálneho folklóru sú spojené s kalendárnymi sviatkami a rituálmi, ktoré sprevádzali pochody (pochody na sprievody, blahoprajné pochody) a tanečná hudba (hopačky, kozáky, kolomijky, polečky, valčíky, holubice, lasá atď.) a piesňovo-inštrumentálnu hudbu na počúvanie. Tradičné súbory najčastejšie tvorili triá nástrojov, akými sú husle, ňufák a tamburína. Hudobné predstavenie zahŕňa aj istú dávku improvizácie.

Pri modlitbách v domácich podmienkach (v dome, na ulici, pri kostole) sa ako sprievod spevov a žalmov často používala lýra, kobza a bandura.

V časoch Záporožského Siču zneli tympány, bubny, kozácky antimón a píšťaly v orchestroch Záporožského hostiteľa a tympány patrili medzi kleinody Záporožského Siču, čiže patrili medzi symboly kozáckej štátnosti.

Neodmysliteľnou súčasťou mestskej kultúry sa stala aj inštrumentálna hudba. Okrem národných nástrojov ako sú husle a bandury reprezentujú mestskú kultúru nástroje ako stolová harfa, citara, torbán. Za ich sprievodu spievali pochvalné piesne, mestské piesne a romance, náboženské chorály.

Ukrajinský folklór

V 20. storočí sa k téme ukrajinského folklóru obrátilo mnoho profesionálnych i amatérskych súborov Ukrajiny a súbory vznikali aj v emigrantských kruhoch zahraničia. Charakteristickým sa stal znak reprezentácie folklórnych tradícií vo formách akademického muzicírovania.

Na začiatku 20. storočia si v Spojených štátoch získal popularitu ukrajinský etnický hudobný súbor pod vedením Pavla Gumenyuka z Philadelphie. Ukrajinské tradície sa zachovali v tvorbe takýchto ukrajinsko-amerických hudobníkov z New Yorku, Clevelandu, Detroitu, Zinovy ​​​​Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov a ďalších.

Na sovietskej Ukrajine vzniklo aj množstvo skupín, ktoré sa špecializovali na úpravy ukrajinských ľudových piesní a tancov, ako aj na diela ukrajinských skladateľov v podobnom štýle: ukrajinské orchestre ľudových nástrojov, súbory piesní a tancov, ľudové zbory atď.

Ukrajinská ľudová pieseň tvorila základ diel mnohých ukrajinských skladateľov. Najznámejšie úpravy ukrajinských piesní patria N. Lysenkovi a N. Leontovičovi, významný podiel na štúdiu a zbere ľudového umenia mali domáci folkloristi - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Od 80. rokov 20. storočia vzrastá záujem o autentické formy ľudového muzicírovania. Za priekopníkov tohto trendu sa považuje skupina Drevo založená v roku 1979 na čele s profesorom Kyjevského konzervatória E. Efremovom. V roku 2000 vznikli na Ukrajine festivaly etnickej hudby ako napr„Krajina snov"a„Sheshory“, kde ľudová hudba znie v autentickom podaní aj v rôznych verziách rockových či popových štýlov. Organizátori festivalu „Sheshory“ sa rozhodli dať svojim potomkom nové meno – „ArtPole“. Faktom je, že od roku 2003 sa festival konal v dedine Sheshory v Ivano-Frankivskej oblasti, ale od roku 2007 sa usadil v obci Vorobievka (región Vinnitsa). "AT posledné roky festival sa začal vzďaľovať od čisto etnického štýlu, v ktorom sa rodili Sheshorovci, a tak sme sa rozhodli, že je načase zdôrazniť novú tvár nášho festivalu a zmeniť jeho názov podľa formátu. Navyše je to správnejšie vo vzťahu k tým skutočným, geografickým Sheshorom, ktorí zostali v Ivano-Frankivskej oblasti,“ povedal riaditeľ festivalu ArtPole-2009. Oľga Michajlková.

Z moderných skupín autentického spevu treba spomenúť skupiny "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Etnické motívy využívajú skupiny Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, originálne vrstvenie prvkov ponúka skupina DakhaBrakha.

Vzostup profesionálnej hudby

Sú tam informácie o profesionálnom hudobnom umení východoslovanských kmeňov z čias Ruska. S prijatím kresťanstva na konci 10. storočia sa na území modernej Ukrajiny objavil cirkevný spev, ktorý sa formoval pod vplyvom byzantskej a slovanskej ľudovej hudby. V XII-XVII storočí sa v pravoslávnych kostoloch rozšíril monofónny „znamenný spev“, ktorý tiež výrazne ovplyvnil prácu skladateľov nasledujúcich období.

XVII - XVIII storočia

V barokovom období bol monofónny znamenný spev nahradený viachlasným parterovým spevom, ktorý prispel k rozvoju dur-molového systému a na základe ktorého sa vyvinul štýl sakrálneho koncertu. Medzi vynikajúce hudobné postavy tej doby patril Nikolaj Diletskij, autor Hudobnej gramatiky (1675).

Významnou udalosťou tej doby bolo v roku 1632 otvorenie Kyjevsko-mohylskej akadémie, kde sa okrem iných vyučovali aj hudobné predmety. Žiaci akadémie popularizovali betlehem, neskôr - kanty. Medzi absolventmi akadémie bolo mnoho umelcov vrátane skladateľov Grigory Skovoroda, Artemy Vedel.

Svetská profesionálna vokálna a inštrumentálna hudba, ktorá existovala na panstvách a vojenských útvaroch, sa v mestách začala rozvíjať od 17. storočia. Objavili sa dielne hudobníkov a pod richtármi vznikli orchestre a kaplnky. Na základe ľudovej piesne a kantovských tradícií v 18. a začiatkom 19. storočia sa rozšírila piesňová romanca na verše rôznych básnikov. Jeden z prvých v tomto žánri začal vytvárať Grigorij Skovoroda, ktorý do žánru piesne vniesol civilné, filozofické a lyrické témy.

Mimoriadny význam v ukrajinskej hudobnej kultúre 18. storočia mala hluchovská spevácka škola, ktorá vznikla z iniciatívy Daniila Apostola v roku 1730 a ktorú vyučovali Dmitrij Bortnyansky, Maxim Berezovskij a Artemy Vedel. Po absolvovaní Glukhovskej školy pokračovali Bortnyansky a Berezovskij v štúdiu na talianskych hudobných školách, ktoré boli centrami vtedajšej európskej hudby.

Spojenie tradícií partesového spevu a moderných techník európskeho písania určilo jedinečnosť tvorby týchto skladateľov. Bortňanskij, ktorý sa stal dvorným kapelníkom v Petrohrade a od roku 1796 vedúcim dvornej kaplnky, zloženej takmer výlučne zo študentov Gluchovovej školy, výrazne ovplyvnil vývoj ruskej hudobnej kultúry. Stal sa tiež prvým skladateľom Ruskej ríše, ktorého hudobné diela začali vychádzať.

19. – začiatok 20. storočia

19. storočie sa v dejinách hudby vyznačovalo vznikom mnohých národných škôl na svetovej scéne, čo súviselo s rastom národného sebauvedomenia európskych národov. Po poľskom a ruskom sa objavila aj ukrajinská národná skladateľská škola.

V nadväznosti na ukrajinských spisovateľov a básnikov sa profesionálni hudobníci 19. storočia začali obracať k ľudovej tematike, spracovávať ľudové piesne v podaní talentovaných amatérov v sprievode ľudových nástrojov - kobza, bandura, cimbal, husle, lýra a pod. Začiatkom 19. storočia sa v ukrajinskej hudbe objavili prvé symfonické a komorno-inštrumentálne diela, medzi ktorých autorov patria I. M. Vitkovskij, A. I. Galenkovskij, Iľja a Alexander Lizoguby.

Základom rozvoja národnej profesionálnej hudby bola činnosť Mykolu Lysenka, ktorý vytvoril klasické ukážky diel rôznych žánrov: 9 opier, klavírne a inštrumentálne, zborové a vokálne diela, dielo na slová ukrajinských básnikov, medzi nimi napr. na slová Tarasa Ševčenka. Stal sa aj organizátorom hudobnej školy v Kyjeve (1904; od roku 1918 - Lysenkov hudobný a dramatický ústav).

Začiatkom 20. storočia získala celosvetovú slávu plejáda ukrajinských interpretov. Sú medzi nimi speváci Solomija Krušelnitskaja, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, speváci M. E. Mentsinskij, A. F. Mišuga, I. Patoržinskij, B. Gmyrya, klavirista Vladimir Horowitz, dirigent zboru A. A. Koshits. Mimo Ukrajiny sa stali známymi zborové úpravy N. D. Leontoviča.

V období ukrajinskej revolúcie (1917-1918) sa vytvorilo množstvo umeleckých skupín a nastúpila nová generácia ukrajinských kultúrnych osobností. Vláda ukrajinského štátu dôsledne podporovala kultúrny život, vrátane hudobného umenia, o čom svedčí aj uznesenie MsZ o mobilizácii literárnych, vedeckých, umeleckých a technických síl Ukrajiny. Dekrétom Pavla Skoropadského v roku 1918 bol založený Štátny symfonický orchester Ukrajiny, ktorého prvým dirigentom bol Alexander Gorily, Ukrajinská štátna kapella, Prvý a Druhý národný zbor. Kyjevská opera bola premenovaná na Ukrajinské divadlo činohry a opery. Významný počet na celom svete slávne opery bol preložený do ukrajinčiny. V roku 1918 bol založený aj zbor kobzar, neskôr známy ako Národný zbor ctihodných bandurovcov Ukrajiny pomenovaný po I. G. I. Mayborody.

Príchod sovietskej moci do krajín Ukrajiny bol poznačený niekoľkými tragickými udalosťami. V roku 1921 bol N. Leontovič zabitý agentom Čeky a v roku 1928 bola činnosť spoločnosti pomenovanej po ňom zakázaná. V 30. rokoch sovietske úrady zničili niekoľko stoviek hráčov na banduru, kobzarov a hráčov na lýru a v roku 1938 zastrelili hudobníka a etnografa Gnata Khotkeviča. Vo všeobecnosti sa dvadsiate a tridsiate roky v ukrajinskej kultúre nazývajú „popravená renesancia“

Sovietska vláda zároveň otvorila niekoľko hudobných inštitúcií v rôznych mestách Ukrajiny. Sú medzi nimi operné a baletné divadlá v Charkove (1925), Poltave (1928), Vinnici (1929), Dnepropetrovsku (1931), Donecku (1941), zborové a symfonické skupiny.

Hudobné umenie sovietskej Ukrajiny sa od druhej polovice 30. rokov rozvíjalo najmä v súlade so socialistickým realizmom, ktorý sa stal jedinou tvorivou metódou literatúry a umenia oficiálne povolenou v ZSSR. Kultúrne osobnosti, ktoré sa odchýlili od tejto metódy, boli vystavené tvrdej kritike a prenasledovaniu.

V tom istom čase vznikla na Ukrajine masová sovietska pieseň, ktorej jedným z prvých tvorcov bol Konstantin Boguslavsky. V tridsiatych rokoch sa objavili prvé opery na sovietsku tematiku, medzi nimi Shchors od B. Lyatoshinského (1930), Perekop od Y. Meitusa (1937). Piesne venované komunistickej strane a jej predstaviteľom sa udomácnili v repertoároch profesionálnych i amatérskych skupín.

Významne prispel k rozvoju ukrajinského hudobného umenia skladateľ a pedagóg Mykola Vilinsky (žiak Vitolda Malyshevského), ktorý pôsobil najskôr v Odese a potom na Kyjevskom konzervatóriu.

V povojnovom období k významným ukrajinským skladateľom patrili Hryhorij Veryovka, bratia Georgij a Platon Mayborodyovci, Konstantin Dankevič, A. Ja, Štogarenko a i.. Medzi známych interpretov patril ukrajinský tenorista Ivan Kozlovský. Claudia Shulzhenko, rodáčka z Charkovskej oblasti, sa stala všeobecne známou vďaka predstaveniu frontových piesní.

Šesťdesiate roky sa stali obdobím prelomu ukrajinskej hudobnej školy na svetovej scéne, prenikania najnovších trendov európskej hudby do ukrajinskej hudby. V Kyjeve bola vytvorená skupina Kyiv Avant-Garde, do ktorej patrili Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky a Vitalij Godzyatsky. Pre rozpory s oficiálnymi hudobnými kruhmi ZSSR podľahli príslušníci kyjevskej avantgardy rôznym tlakom, v súvislosti s ktorými sa skupina nakoniec rozpadla.Národná škola vokálneho umenia získala svetové uznanie. Súbežne s formovaním populárnej hudby v západných krajinách, na Ukrajine, ako aj v iných krajinách prekvitalo sovietske umenie. Vyniká najmä tvorba Vladimíra Ivasjuka, autora viac ako 100 piesní, ktorého život tragicky preťal v roku 1979.

Spomedzi pesničkárov tých rokov sú známi aj AI Bilash, V. Vermenich, neskôr I. Karabits. V tých istých rokoch získali popularitu pop speváci - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevič, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay a ďalší.

Súčasná hudba

Ako dedičstvo po ZSSR Ukrajina získala rozsiahly systém vzdelávacích a koncertných hudobných organizácií, ktoré sú v kompetencii Ministerstva kultúry a cestovného ruchu Ukrajiny. Medzi nimi:

Divadlá

* operné domy v Kyjeve, Charkove, Ľvove, Odese, Dnepropetrovsku, Donecku

* divadlá hudobnej komédie v Charkove a Odese, ako aj operetné divadlo v Kyjeve

* Detské hudobné divadlo v Kyjeve

Koncertné inštitúcie

* Národná filharmónia a filharmónia vo všetkých regionálnych centrách Ukrajiny,

* Domy organovej a komornej hudby v Kyjeve, Dnepropetrovsku, Bila Cerkva, Ľvove a Charkove

* Paláce kultúry a domy kultúry v mnohých mestách Ukrajiny.

Hudobné vzdelávacie inštitúcie

Výcvik profesionálnych hudobníkov vykonávajú:

* Konzervatóriá (hudobné akadémie) v Kyjeve, Odese, Ľvove, Donecku, Dnepropetrovsku

* Hudobné fakulty na Charkovskej univerzite umenia a Kyjevskej univerzite kultúry

* Hudobné školy v rôznych mestách Ukrajiny.

Koncertné kapely

Od roku 2008 je na Ukrajine 9 národných a 2 štátne tímy. Z toho 10 sa nachádza v Kyjeve a jeden v Odese:

* Národný symfonický orchester Ukrajiny

* Národný orchester Odeskej filharmónie

* Národná čestná akademická kaplnka Ukrajiny "Dumka"

* Národný ocenený akademický ukrajinský ľudový zbor. Grigorij Veryovka

* Národný ctený banduristický zbor Ukrajiny pomenovaný po I. G. I. Maiborody

* Národný súbor sólistov "Kyivska Camerata"

* Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po. P.P. Virsky

* Národný orchester ľudových nástrojov Ukrajiny

* Národná akademická dychovka Ukrajiny

* Štátny varietný symfonický orchester Ukrajiny

* Štátny akademický mužský zbor Ukrajiny. L. Revútsky

Okrem toho existuje mnoho mestských súborov, súborov pri regionálnych filharmóniách, domov organu a komornej hudby atď.

Hudobné združenia

Dva tvorivé hudobné zväzy majú národný štatút:

* Národný zväz skladateľov Ukrajiny a

* Celoukrajinská národná hudobná únia

Populárna hudba

Na modernej ukrajinskej scéne takmer všetky hudobných smerov: od folku po acid jazz. Klubová kultúra sa aktívne rozvíja. Mnoho ukrajinských popových umelcov - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brežneva-Galushka, Verka Serduchka - už dlho získali popularitu mimo Ukrajiny, najmä v SNŠ. Populárna hudba sa prezentuje na festivaloch „Chervona Ruta“, „Tavria Games“, „Čajka“ a iné.

Interpreti z Ukrajiny adekvátne reprezentovali Ukrajinu na súťaži Eurovision Song Contest. Takže Ruslana, ktorá syntetizovala folklórne motívy Karpát vo svojej hudbe, sa stala víťazkou súťaže Eurovision Song Contest 2004 a získala právo pre Ukrajinu usporiadať ďalšiu súťaž - Eurovíziu 2005. Na Eurovízii 2007 sa Verka Serdyuchka umiestnila na druhom mieste.

Rozvíja sa aj ukrajinská rocková hudba. Medzi najznámejšie skupiny patria „Okean Elzy“, „Vopli Vidoplyasova“, „Tank on the Maidan Kongo“, „Krykhitka Tsakhes“, „Skryabin“, „Tartak“, „Lament of Yeremia“, „Komu Down“, BadloV, "Lama" (Lama). Pravidelne sa konajú ukrajinské rockové festivaly „Rock Existence“, „Taras Bulba“ a ďalšie.

Populárne sa stávajú aj čisto vokálne súbory, ako napríklad Picardy Third a Mensound. Prezentované na Ukrajine a umenie jazzu - medzinárodných festivaloch Jazzové hudobné podujatia sa konajú v rôznych mestách krajiny, z ktorých najznámejšie sú Jazz Bez a Jazz Koktebel. Významný príspevok k popularizácii jazzového hnutia na Ukrajine mali Volodymyr Symonenko a Aleksey Kogan.

Trend využívania folklóru modernými ukrajinskými interpretmi je čoraz výraznejší. Jeden z prvých ľudových motívov v rockovej hudbe začala používať v druhej polovici 80. rokov skupina Vopli Vidoplyasova. Na folklórnom základe vzniká nová pôvodná hudba v podaní skupín Scriabin, Mandri, Gaidamaki, interpretov Tarasa Chubaiho, Maria Burmaka a mnohých ďalších. Dôkazom rastúceho záujmu o folklór bolo založenie dvoch festivalov etnickej hudby na Ukrajine – „Krajina snov“ v Kyjeve a „Sheshory“ v Ivano-Frankivskej oblasti.

Štítky

Koncom 90. rokov a začiatkom 21. storočia vzniklo na Ukrajine množstvo hudobných vydavateľstiev vrátane Gallicia Distribution (Ľvov), LavinaHudba, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyjev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Žytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) a ďalšie.

Ukrajinské vydavateľstvá súperia na domácom trhu s hlavnými hráčmi na svetovom audio trhu – Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Ukrajinský trh hudobných médií v roku 2005 predstavoval približne 10 miliónov licencovaných diskov a kaziet, boj proti pirátstvu viedol k tomu, že podiel pirátskych produktov na ukrajinskom trhu je až 40 % (v krajinách západná Európa - 10-15 %).

sk.wikipedia.org

Ach DIVCHINO, NOISE CHLAP

"Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ - zabudni na to, zabudni na to!
Ach dievča, urob nejaký hluk,
Koho miluješ - zabudni na to!"

"Poďme urobiť viac hluku,
Koho milujem - moja budúcnosť, moja budúcnosť!
Urobme viac hluku,
Koho milujem - moja budúcnosť!"

"Ach divchino, moje srdce,
Chi pidesh ti pre mňa, pre mňa?
Ach dievča, moje srdce,
Čo pre mňa ideš?"

"Nespievam pre teba, -
Nema hati máš, máš.
Nespievam pre teba...
Nemáš hati."

Poďme, srdce, k niekomu inému,
Kým sa zobudím, zobudím sa.
Poďme, srdce, k niekomu inému,
Zatiaľ sa zobudím ja."

"Po postavení chatrče z lobodi,
A neveďte k niekomu inému, neveďte.
Stavanie chatrče z lobodi,
Neberte si niekoho iného!"

"Taký zvláštny dom,
Yak svokra brnkačka, brnkačka.
Taký zvláštny dom
Yak je temperamentná svokra.

Hotch neštekaj, tak reptať,
Ale napriek tomu sa nevyjadrujte, nehovorte.
Hotch neštekaj, tak reptať,
Ale aj tak sa nevyjadruj."

ČIERNE OBOČIE, HNEDÉ OČI

Zostanú 2 riadky
kožné kuplet - dvіchі

Zažiar do duše, ako dve svitania.
Chi je vo vás zaliata, akoby to bolo nechutné,
Chi, môžeš mi povedať liečiteľov? Čierne obočie - švové stehy, Všetci ťa milujem- Hnedé oči, dievčenské oči, "Buď zdravý, sudidko,

Láska, miláčik, dievča,

Och, ty garnesenka,

Ako malý sneh, malý biely! "Bože, bože smažiť,

Os choď a stará mama!

"Ach, buď zdravá, matka,

Prišiel som do Hannusu! Oh, buď zdravá, matka,

Prišiel som do Gannusu.

Chcem byť s tebou.

Buď môj malý!"

Slávni ukrajinskí skladatelia K rozvoju kultúry výrazne prispelo 18., 19. a 20. storočie. Vytvorili a tým oslávili našu vlasť. Preto dnes určíme, kto sú vynikajúci ukrajinskí skladatelia.

ZNÁMY UKRAJINSKÍ SKLADATELIA

1. Semjon Gulak-Artemovský

Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij (1813-1873) - ukrajinský skladateľ, spevák, barytón (basbarytón), dramatický umelec, dramatik, synovec spisovateľa P. P. Gulaka-Artemovského, autor jednej z prvých opier na motívy ukrajinského jazyka libreto opery Záporožec pre Dunaj“.
Gulak-Artemovský odišiel do Talianska, kde po dvoch rokoch štúdia debutoval vo Florentskej opere (1841). Významné miesto v skladateľovej tvorbe zaujíma ukrajinské piesne, najmä „Nad vodou je platan“, „Nechce sa mi spať“, „Na hore a ženci žnú“- rapsódia zo zbierky siedmich piesní pod všeobecným názvom "Ukrajinská svadba". Hulak-Artemovský navštívil Ukrajinu v roku 1843, aby si vybral spevákov, a v roku 1850, keď absolvoval turné s talianskym operným súborom.

2. Boris Lotošinskij

Boris Nikolajevič Lotošinskij (1894-1968) – ukrajinský skladateľ, dirigent a pedagóg, jeden zo zakladateľov modernizmu v ukrajinskej klasickej hudbe.
Viacnásobný člen poroty medzinárodných súťaží, aktívny pracovník v riadiacich orgánoch Zväzu skladateľov Ukrajiny a Kyjevského konzervatória Lotošinskij vychoval novú plejádu skladateľov: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovič, A. Kanershtein.
Získal tituly ctený umelec Ukrajinskej SSR (1945), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1968), Štátna cena ZSSR (1946, 1952) a Ukrajinskej SSR. T. G. Ševčenko (1971).
Vytvorené opery "Zlatá obruč"(založené na príbehu Ivana Franka "Zakhar Berkut", 1929), Shchors("Veliteľ", lib. I. Kocherga a Rylsky, 1937). Napísal diela pre zbor a orchester: "Slávnostná kantáta"(slová M. Rylského, 1939), "vôľa"(slová T. Ševčenka. 1939);

3. Miroslav Škorik

Miroslav Michajlovič Skorik (1938) - skladateľ a muzikológ, Hrdina Ukrajiny, Ľudový umelec Ukrajiny, laureát ceny. T. G. Shevchenko, kandidát umeleckej kritiky, spolupredseda Zväzu skladateľov Ukrajiny v rokoch 2006-2010, umelecký riaditeľ Kyjevskej opery (od roku 2011). Prasynovec Solomiya Krushelnitskaya.
Pozoruhodné diela: opera "Mojžiš"(Libreto B. Stelmakh podľa I. Franka, 2001), balety "murári"(podľa I. Franka, 1967); "apartmán" (1961); "melódia" pre husle a orchester atď.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasiljevič Sivelstrov (1937) – ukrajinský skladateľ.
Pre skladateľa je charakteristická technika v hudbe – avantgarda, ktorú v 70. rokoch odmieta a uprednostňuje postmodernu. Sám autor svoj štýl nazýva „meta-music“. V hudbe tohto obdobia dominujú meditatívne, kontemplatívne nálady.
Valentin Silvestrov - laureát medzinárodnej ceny. S. Koussevitzky (USA, 1967), Medzinárodná súťaž pre skladateľov „Gaudeamus“ (Holandsko, 1970), Štátna cena Ukrajiny pomenovaná po. T. Ševčenko (1995), Ľudový umelec Ukrajiny (1989). Bol vyznamenaný Rádom za zásluhy III. stupňa (1997), Jaroslavom Múdrym, V. stupňa (2007). Čestný doktor honoris causa Národnej univerzity "Kyiv-Mohyla Academy" (2011). Sivelstrov je autorom hudby k mnohým filmom.
Najznámejšie diela:„Tiché piesne“, „Stará balada“, „Óda na slávika“, „Hudba v starom štýle“ atď.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - ukrajinský skladateľ, pedagóg, hudobný a verejný činiteľ, autor prvého koncertu bandura, člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny.
V roku 1946 absolvoval Kyjevské konzervatórium v ​​skladateľskej triede L. Revuckého a Historicko-teoretickú fakultu. Umelec Ukrajinskej SSR (1972) Ľudový umelec Ukrajiny (1993); Laureát štátnej ceny Ukrajiny pomenovaný po T. G. Shevchenko (1998, pre Symfóniu č. 3, venovanú pamiatke obetí hladomoru v rokoch 1932-1933 na Ukrajine).
Umelecké diela: oratórium "Lenin" (1970); "Pod orlom skalným" (1957); suita „V Poľsku“ (1962) atď.

6. Jevgenij Stankovič

Jevgenij Fedorovič Stankovič (1942) - ukrajinský skladateľ, predseda Národného zväzu skladateľov Ukrajiny (od roku 2005), ctený umelec Ukrajinskej SSR (1980), Ľudový umelec Ukrajinskej SSR (1986), Hrdina Ukrajiny (2008) .
Študoval na hudobnej škole, kompozíciu u Adama Šoltysa na Štátnom konzervatóriu Mykola Lysenka Ľvov.
Jevgenij Stankovič je autorom 6 symfónií a 10 komorných symfónií, opery, 5 baletov, inštrumentálnych koncertov, filmovej hudby atď.
Pozoruhodné diela:ľudová opera "Keď kvitne papraď" (1978); pre sólistov dva miešané zbory „Requiem za tých, ktorí zomreli od hladu“ (1992); pre sláčikové nástroje Symfónia č. 4 (Sinfonia lirica) (1977) a iné.

7. Vladimír Ivasjuk

Vladimir Michajlovič Ivasjuk (1949-1979) - ukrajinský skladateľ a básnik. Hrdina Ukrajiny (2009, posmrtne).
Jeden zo zakladateľov ukrajinskej pop music (pop music). Autor 107 skladieb, 53 inštrumentálnych diel, hudby k viacerým predstaveniam. Profesionálny lekár, huslista, perfektne hral na klavír, violončelo, gitaru, majstrovsky predvádzal svoje piesne. Výnimočný umelec.
Ocenenia: víťaz diplomu Celoúnijnej prehliadky mladých skladateľov (1978), laureát republikánskej ceny Komsomol pomenovanej po. N. Ostrovskij (1988, posmrtne) laureát Štátnej ceny Ukrajiny. T. G. Ševčenko (1994, posmrtne).
Umelecké diela:„Chervona Ruta“, „Vodogray“, „Ballad of Mallow“, Suitové variácie pre komorný orchester (1977) atď.

8. Alexander Kozarenko

Alexander Vladimirovič Kozarenko (1963) – ukrajinský skladateľ, klavirista, muzikológ.
Vyštudoval Ľvovskú hudobnú akadémiu a Kyjevské konzervatórium a postgraduálne štúdium v ​​klavírnej triede. Vyštudoval na univerzite vo Würzburgu (Nemecko, 2004). Doktor umenia (2001).
Laureát celoukrajinskej klavírnej súťaže. N. Lysenko (1984), víťaz celoruskej súťaže komorných súborov (1986). Laureát štátnych cien Ukrajiny za kompozíciu: im. L. Revutsky (1996) a im. N. Lysenko (2001). Člen Národného zväzu skladateľov Ukrajiny a Združenia novej hudby. Výrazný vplyv na tvorbu A. Kozarenka mala dlhoročná spolupráca s divadelnými súbormi, ktorej ovocím je hudba pre viac 50 predstavení.

K rozvoju umenia výrazne prispeli aj skladatelia ako: L. Dičko, A. Zagaykevič, A. Bilaš, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko a ďalší.