1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Umelecký vedúci je klasifikovaný ako vedúci.

1.2. Kvalifikačné požiadavky:
Vyššie odborné vybavenie a pracovné skúsenosti v odbore najmenej 1 rok alebo stredné odborné vzdelanie a pracovné skúsenosti v odbore najmenej 3 roky.

- hlavné regulačné dokumenty upravujúce činnosti podniku;
- teória a prax umeleckej a scénickej tvorby;
- základy medziľudskej komunikácie a etikety;
- odborná terminológia;
- pravidlá a požiadavky na požiarnu bezpečnosť;
- formuláre a pravidlá podávania správ a internej dokumentácie;
- prevádzkový režim podniku;
- vnútorné normy oblečenia (uniformy);
- základy pracovnej legislatívy;
- pravidlá a predpisy na ochranu práce.

1.4. Menovanie do funkcie umeleckého riaditeľa a odvolanie z funkcie sa vykonáva uznesením generálneho riaditeľa na návrh umeleckého riaditeľa.

1.5. Umelecký riaditeľ sa zodpovedá priamo umeleckému riaditeľovi.

1.6. Na zabezpečenie svojej činnosti má umelecký vedúci právo podpisovať organizačné a administratívne dokumenty o záležitostiach, ktoré sú súčasťou jeho funkčných povinností.

1.7. Počas neprítomnosti umeleckého vedúceho (služobná cesta, dovolenka, choroba a pod.) Vykonáva jeho povinnosti osoba ustanovená podľa ustanoveného postupu. Táto osoba získava príslušné práva a zodpovedá za nesprávny výkon úloh, ktoré sú jej zverené.

2. Pracovné povinnosti

Umelecký vedúci:

2.1. Prijíma a pripravuje personál na predstavenie.

2.2. Realizuje skúšky a behy podľa stanovených harmonogramov.

2.3. Venuje sa príprave, organizácii a realizácii tematických prehliadok - programov v súlade s pracovným plánom klubu.

2.4. Vyvíja scenáre a smerovanie tematických večierkov a predvádzacích programov.

2.5. Pozýva umelcov na účasť na večierkoch a prehliadkových programoch v súlade s rozpočtom a tematickým zameraním prehliadky.

2.6. Zadáva DJovi úlohu pri výbere a príprave zvukových a obrazových materiálov.

2.7. Zodpovedá za výrobu programov a organizovanie večierkov.

2.8. Zodpovedá za vnútornú disciplínu v tíme. Vedie časový rozvrh. Učí podriadený personál určitej etikete správania.

2.9. Rozmýšľa nad dizajnom šou s kostýmami a doplnkami.

2.10. Je zodpovedný za kostýmy, rekvizity a doplnky poskytované klubom pre profesionálne činnosti.

2.11. Vo svojej odbornej činnosti plní pokyny, pravidlá a jednorazové požiadavky komplexu.

2.12. Zúčastňuje sa organizačných stretnutí výtvarného odboru. Podieľa sa na práci umeleckej rady.

2.13. Dodržiava výrobnú disciplínu, harmonogram prác, bezpečnostné predpisy, pravidlá požiarnej bezpečnosti.

3. Práva

Umelecký vedúci má právo:

3.1. Vyžiadajte si a dostaňte od štruktúrnych divízií informácie, referencie a ďalšie materiály potrebné na výkon povinností stanovených v tomto popise práce.

3.2. Poskytnite podriadeným zamestnancom záväzné pokyny.

3.3. Pri odhalení disciplinárnych priestupkov podriadených zamestnancov podniknite kroky a nahláste tieto priestupky vedúcemu podniku s cieľom postaviť páchateľov pred súd.

3.4. Po dohode s vedúcim podniku zapojte do konzultácií, prípravy záverov, odporúčaní a návrhov odborníkov a odborníkov.

3.5. Oboznámiť sa s dokumentmi, ktoré vymedzujú jeho práva a povinnosti vo funkcii, kritériami pre hodnotenie kvality výkonu služobných povinností.

3.6. Za účelom zváženia vedenia predložte návrhy na zlepšenie práce súvisiacej so zodpovednosťou ustanovenou v tomto pokyne.

3.7. Vyžadovať od vedenia podniku zabezpečenie organizačno-technických podmienok a výkonu ustanovených dokladov potrebných na výkon služobných povinností.

4. Zodpovednosť

Umelecký vedúci je zodpovedný za:

4.1. Za nesprávny výkon alebo neplnenie svojich služobných povinností stanovených v tomto popise práce, v medziach stanovených platnými pracovnými právnymi predpismi Ruská federácia.

4.2. Za trestné činy spáchané pri výkone svojej činnosti - v medziach stanovených platnými správnymi, trestnými a občianskymi právnymi predpismi Ruskej federácie.

4.3. Za spôsobenie materiálnych škôd podniku - v medziach stanovených platnou pracovnou a občianskou legislatívou Ruskej federácie.

Nakupujte knihy o evidencii HR

	Príručka personalistu (kniha + diskM) Táto publikácia obsahuje praktické odporúčania pre organizáciu práce personálneho oddelenia a správu personálnych záznamov. Materiál je jasne systematizovaný a obsahuje veľké množstvo konkrétnych príkladov a vzorových dokumentov. Knihu sprevádza disk s formami dokumentov a predpismi v systéme Garant upravujúcimi rôzne otázky pracovnoprávnych vzťahov a personálnej práce. Kniha bude užitočná pre široké spektrum čitateľov, pracovníkov personálnych služieb, manažérov podnikov a organizácií všetkých foriem vlastníctva.
	Ste pripravení na príchod inšpektora práce? (2013) Autor podrobne vysvetľuje, čo je inšpektorát práce a aké sú jeho právomoci, ako sa vykonávajú inšpekcie dodržiavania pracovnoprávnych predpisov a ako sa môžu skončiť, za ktoré porušenia môžu byť uložené pokuty a ktoré budú mať za následok diskvalifikáciu vedúceho organizácie. Kniha poskytuje praktické odporúčania pre organizácie zamestnávateľov a jednotlivé podnikateľov, ktoré pomôžu vyhnúť sa tvrdeniam inšpektorov práce. Pri príprave knihy boli zohľadnené všetky najnovšie legislatívne zmeny. Autor: Elena Karsetskaya Kniha je určená vedúcim organizácií všetkých foriem vlastníctva, zamestnancom personálnych služieb, účtovníkom, jednotlivým podnikateľom, ako aj všetkým, ktorí majú záujem o dodržiavanie pracovnej legislatívy.
	Zbierka popisov práce Zbierka obsahuje popisy práce vypracované v súlade s kvalifikačnými charakteristikami obsiahnutými v Kvalifikačnej príručke pozícií vedúcich, špecialistov a ostatných zamestnancov, schválenej uznesením Ministerstva práce Ruska z 21. augusta 1998 č. 37, ako aj v súlade s ostatnými predpismi o clách a kvalifikácii. charakteristiky (požiadavky). Zbierka pozostáva z dvoch častí: prvá obsahuje odvetvové popisy pracovných pozícií manažérov, špecialistov, technických exekútorov, druhá - popisy pracovných miest podľa priemyselných odvetví (redakčná a vydavateľská činnosť, doprava, bankovníctvo, obchod, výskum, vzdelávanie, zdravotníctvo). Pre vedúcich organizácií, zamestnancov ľudských zdrojov a právnych služieb.

Umelecký riaditeľ

Pracovná náplň. Analyzuje a organizuje prácu tvorivých amatérskych skupín. Vypracúva rozvrh hodín spolu s vedúcimi skupín, schvaľuje repertoár, plán skúšok a koncertných aktivít. Vykonáva kontrolu nad vedením denníka nad prácou kreatívnych tímov alebo nad inou reportovacou dokumentáciou. Vedie si denník klubovej práce. Navštevuje hodiny podriadených tvorivých tímov a poskytuje im metodickú pomoc. Organizuje štúdium a výmenu skúseností s prácou amatérskych umeleckých skupín, ich účasťou na festivaloch, prehliadkach, súťažiach a iných tvorivých programoch. Podieľa sa na príprave programov rozvoja kultúrnych a záujmových organizácií, na príprave scenárov, odhadoch nákladov na údržbu tvorivých tímov a realizáciu kreatívnych projektov a podujatí.

Musí vedieť: zákony a iné regulačné právne akty Ruskej federácie o kultúrnych otázkach; normatívne a metodické dokumenty upravujúce výrobné a finančné a ekonomické činnosti kultúrnych a záujmových organizácií; štruktúra kultúrnej a záujmovej organizácie; technológia tvorivého a výrobného procesu; postup vypracovania a odsúhlasenia tvorivých a výrobných plánov; trhové metódy podnikania a riadenia; postup uzatvárania a plnenia zmlúv; umelecké a tvorivé, vedecké, technické úspechy a problémy v oblasti kultúry, umenia, ľudového umenia a kultúrnych a voľnočasových aktivít; formy a metódy organizačnej a tvorivej práce s obyvateľstvom s prihliadnutím na národné a demografické charakteristiky; postup vývoja a uzatvárania odvetvových tarifných dohôd, kolektívnych zmlúv a regulácie sociálnych a pracovných vzťahov; teória a prax riadenia; psychológia riadenia; sociológia kultúrnych a voľnočasových aktivít; základy histórie a teórie umenia, riadenie masových predstavení a divadelné prázdniny; formovanie repertoáru, organizačná a metodická práca s tvorivými tímami; špecifiká klubovej práce a práce s amatérskymi umeleckými skupinami; základy práce, občianska legislatíva, autorské práva; vnútorné pracovné predpisy; pravidlá ochrany práce a požiarnej bezpečnosti.

Kvalifikačné požiadavky.

Komentáre k príspevku

Jednotná kvalifikačná príručka pozícií manažérov, špecialistov a ostatných zamestnancov (CEN), 2017
Sekcia „Kvalifikačné charakteristiky pozícií pracovníkov v kultúre, umení a kinematografii“
Sekcia bola schválená vyhláškou Ministerstva zdravotníctva a sociálneho rozvoja Ruskej federácie z 30.03.2011 N 251n

Umelecký riaditeľ

Pracovná náplň. Plánuje a organizuje práce na metodickom vedení amatérskych umeleckých skupín. Podieľa sa na tvorbe predpisov o festivaloch, súťažiach, prehliadkach. Koordinuje prácu kreatívnych oddelení kultúrnej a záujmovej organizácie pre organizovanie umeleckých podujatí. Priamo dohliada na základné kolektívy kultúrnej a záujmovej organizácie. Podieľa sa na práci poroty festivalov, súťaží a prehliadok. Dohliada na vývoj a realizáciu scenárov rozsiahlych umeleckých podujatí (divadelné slávnosti, folklórne slávnosti, piesňové slávnosti atď.) A podieľa sa tiež na tvorbe kritérií a odbornom posudzovaní ustanovení a metodických odporúčaní týkajúcich sa veľkých umeleckých podujatí, komplexných a cielených programov rozvoja tvorivých diel. žánre. Pripravuje návrhy a odporúčania pre vedúcich tvorivých tímov k formovaniu repertoáru tímov, ako aj k obsahu informačnej a metodickej literatúry produkovanej organizáciou.

Umelecký vedúci

Poskytuje metodickú pomoc kreatívnym pracovníkom, organizuje a zúčastňuje sa tvorivých seminárov a majstrovských kurzov. Spolupracuje s tvorivými odbormi a verejnými organizáciami.

Musí vedieť: zákony a iné regulačné právne akty Ruskej federácie, ktoré upravujú výrobné a finančné a ekonomické činnosti kultúrnych a záujmových organizácií; technológia tvorivého a výrobného procesu; postup vypracovania a odsúhlasenia sľubného repertoáru, výrobných a finančných plánov, prípravy predstavení; trhové metódy podnikania a riadenia; postup pri uzatváraní a plnení zmlúv; umelecké a tvorivé, vedecké, technické úspechy v oblasti kultúry, umenia, ľudového umenia a kultúrnych a voľnočasových aktivít; formy a metódy organizačnej a tvorivej práce s obyvateľstvom s prihliadnutím na národné a demografické charakteristiky; postup vývoja a uzatvárania odvetvových tarifných dohôd, kolektívnych zmlúv, regulácie sociálnych a pracovných vzťahov; teória a prax riadenia; psychológia riadenia; sociológia umenia; základy histórie a teórie umenia, riadenie masových predstavení a divadelné prázdniny; formovanie repertoáru, organizačná a metodická práca s tvorivými tímami; špecifiká klubovej práce a práce s amatérskymi umeleckými skupinami; základy práce, občianska legislatíva, autorské práva; vnútorné pracovné predpisy; pravidlá ochrany práce a požiarnej bezpečnosti.

Kvalifikačné požiadavky. Vyššie odborné vzdelanie (kultúra a umenie) a prax v odbore minimálne 3 roky alebo stredné odborné vzdelanie (kultúra a umenie) a prax v odbore najmenej 5 rokov.

Komentáre k príspevku

Vyššie uvedené kvalifikačné charakteristiky pozície „umelecký riaditeľ“ sú určené na riešenie otázok týkajúcich sa regulácie pracovnoprávnych vzťahov a zabezpečenia efektívneho systému personálneho riadenia v rôznych organizáciách. Na základe týchto charakteristík sa vypracuje popis práce umeleckého riaditeľa, ktorý obsahuje práva a povinnosti zamestnanca, ako aj konkrétny zoznam jeho pracovných povinností s prihliadnutím na osobitosti organizácie a riadenia podniku (inštitúcie).

Pri zostavovaní popisov pracovných pozícií pre manažérov a špecialistov je potrebné vziať do úvahy všeobecné ustanovenia pre toto vydanie príručky a úvod so všeobecnými ustanoveniami pre prvé vydanie príručky práce.

Upozorňujeme, že rovnaké a podobné názvy pracovných pozícií nájdete v rôznych vydaniach TSA. Podobné názvy nájdete v adresári úloh (abecedne).

POPIS PRÁCE
riaditeľ kultúrneho domu, klub

1. VŠEOBECNÉ USTANOVENIA

1.1. Riaditeľ (vedúci) domu (paláca) kultúry, klubu (ďalej len „zamestnanec“) sa odvoláva na vedúcich.
1.2. Tento popis práce definuje funkčné povinnosti, práva, povinnosti, zodpovednosti, pracovné podmienky, vzťahy (väzby podľa pozícií) zamestnanca, kritériá na hodnotenie jeho obchodných kvalít a pracovných výsledkov pri výkone práce v odbore a priamo na pracovisku v „______________“ (ďalej len „) Zamestnávateľ").
1.3. Zamestnanec je vymenovaný do funkcie a prepustený na základe príkazu zamestnávateľa spôsobom predpísaným platnou pracovnou legislatívou.
1.4.

Umelecký vedúci domu

(stred) ľudového umenia, iné podobné

organizácie poskytujúce poradenstvo

kultúrne organizácie a organizácie voľného času

—————————— (názov organizácie) SCHVÁLENÉ OFICIÁLNE POKYNY ————————— (názov pozície) 00.00.0000 N 000 ——— —————— (podpis) ( iniciály, priezvisko) Umelecký vedúci 00.00.0000

Umelecký vedúci domu (centra) ľudového umenia, ďalších podobných organizácií, ktoré poskytujú metodické usmernenie organizáciám kultúrneho a voľnočasového typu, patrí do kategórie špecialistov<1>.

———————————

<1> V súlade s OKPDTR.

1.2. Na miesto umeleckého riaditeľa sa prijíma osoba s vyšším odborným vzdelaním (kultúra a umenie) a pracovnou praxou najmenej 3 roky alebo so stredným odborným vzdelaním (kultúra a umenie) a pracovnou praxou najmenej 5 rokov.

1.3. Umelecký vedúci by mal vedieť:

- Základy právnych predpisov Ruskej federácie o kultúre, ďalšie federálne zákony o kultúre a umení;

- Uznesenia vlády Ruskej federácie (nariadenie o základoch hospodárskej činnosti a financovaní kultúrnych a umeleckých organizácií, nariadenie o divadle v Ruskej federácii atď.), Regulačné právne akty Ministerstva kultúry Ruskej federácie, ktoré určujú vývoj kultúry;

- základy občianskeho práva (regulácia autorských práv, práva súvisiace s autorským právom);

- príkazy a ďalšie normatívne dokumenty vyšších orgánov pre kultúru a umenie;

- štruktúra __________________________________________________________________ (názov inštitúcie (organizácie) kultúry) hlavných funkcií jej odborov; - hlavné zloženie _____________________________ publika; (divák; poslucháč)

- technológia tvorivého a výrobného procesu;

- postup vypracovania a odsúhlasenia sľubného repertoáru, výrobných a finančných plánov, prípravy predstavení;

- trhové metódy podnikania a riadenia; postup pri uzatváraní a plnení zmlúv;

umelecké a tvorivé, vedecké, technické úspechy v oblasti kultúry, umenia, ľudového umenia a kultúrnych a voľnočasových aktivít;

- formy a metódy organizačnej a tvorivej práce s obyvateľstvom s prihliadnutím na národné a demografické charakteristiky;

- postup pre vývoj a uzatváranie odvetvových tarifných dohôd, kolektívnych zmlúv, regulácie sociálnych a pracovných vzťahov;

- teória a prax riadenia;

- psychológia riadenia;

- sociológia umenia;

- základy histórie a teórie umenia, smerovanie masových predstavení a divadelné prázdniny;

- formovanie repertoáru, organizačná a metodická práca s tvorivými tímami;

- špecifiká klubovej práce a práce s amatérskymi umeleckými skupinami;

- základy organizácie práce;

- základy pracovnej legislatívy;

- vnútorné pracovné predpisy;

- pravidlá a normy ochrany a bezpečnosti práce, priemyselnej hygieny a požiarnej ochrany;

— ______________________________________________________________________.

1.4. Umeleckého vedúceho pri jeho činnosti usmerňujú:

- nariadenie o _______________________________________________________________; (názov inštitúcie (organizácie) kultúry) - tento popis práce; - ____________________________________________________________________________. (ďalšie akty a dokumenty priamo súvisiace s pracovnou funkciou umeleckého vedúceho) 1.5. Umelecký šéf sa zodpovedá priamo __________ (vedúcemu _______________________________________________. Umeleckej produkčnej časti; inej osobe)

1.6. Počas neprítomnosti umeleckého vedúceho (dovolenka, choroba a pod.) Vykonáva jeho povinnosti zamestnanec ustanovený podľa ustanoveného postupu, ktorý získa zodpovedajúce práva a zodpovedá za neplnenie alebo nesprávne plnenie úloh, ktoré mu boli v súvislosti s výmenou zverené.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funkcie

2.1. Organizácia tvorivých činností divadla.

2.2. Poskytovanie divadla kvalifikovaným personálom.

3. Pracovné povinnosti

Umelecký vedúci má tieto povinnosti:

3.1. Plánuje a organizuje práce na metodickom vedení amatérskych umeleckých skupín.

Nový umelecký vedúci spoločnosti Tabakerka

Podieľa sa na tvorbe predpisov o festivaloch, súťažiach, prehliadkach.

3.3. Koordinuje prácu kreatívnych oddelení kultúrnej a záujmovej organizácie pre organizovanie umeleckých podujatí.

3.4. Priamo dohliada na základné kolektívy kultúrnej a záujmovej organizácie.

3.5. Podieľa sa na práci poroty festivalov, súťaží a prehliadok.

3.6. Dohliada na vývoj a implementáciu scenárov pre veľké umelecké podujatia (divadelné slávnosti, ľudové slávnosti, piesňové slávnosti atď.) A tiež sa podieľa na príprave kritérií a odborného hodnotenia ustanovení a usmernení pre veľké umelecké podujatia, komplexných a cielených programov rozvoja tvorivých diel. žánre.

3.7. Pripravuje návrhy a odporúčania pre vedúcich tvorivých tímov k formovaniu repertoáru tímov, ako aj k obsahu informačnej a metodickej literatúry produkovanej organizáciou.

3.8. Poskytuje metodickú pomoc kreatívnym pracovníkom, organizuje a zúčastňuje sa tvorivých seminárov a majstrovských kurzov.

3.9. Spolupracuje s kreatívnymi odborovými zväzmi a verejnými organizáciami.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Práva

Umelecký vedúci má právo:

4.1. Zúčastnite sa diskusie o návrhoch rozhodnutí manažmentu inštitúcie (organizácie).

4.3. Podpíšte a potvrďte ________________________________________. (typy dokumentov)

4.4. Zúčastnite sa diskusie o otázkach týkajúcich sa povinností, ktoré vykonáva.

4.5. Vyžadovať od vedenia inštitúcie (organizácie) pomoc pri výkone jeho úradných povinností a práv.

4.6. _________________________________________________________________________. (ďalšie práva)

5. Zodpovednosť

5.1. Umelecký vedúci zodpovedá za:

- za nesprávny výkon alebo neplnenie svojich služobných povinností ustanovených v tomto popise práce spôsobom predpísaným v súčasnej pracovnej legislatíve Ruskej federácie;

- za trestné činy spáchané v rámci ich činnosti - spôsobom stanoveným v platných správnych, trestných a občianskych právnych predpisoch Ruskej federácie;

- za spôsobenie škody inštitúcii (organizácii) - spôsobom predpísaným v platných pracovných právnych predpisoch Ruskej federácie.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Záverečné ustanovenia

6.1. Tento popis práce bol vypracovaný na základe kvalifikačných charakteristík pozície „Umelecký riaditeľ“ (Jednotná kvalifikačná príručka pozícií manažérov, špecialistov a zamestnancov. Sekcia „Kvalifikačné charakteristiky pozícií pracovníkov kultúry, umenia a kinematografie“, schválená vyhláškou Ministerstva zdravotníctva a sociálneho rozvoja Ruska z 30. marca 2011 N 251n) , ___________________ (podrobnosti o ďalších _____________________. aktoch a dokumentoch) 6.2. Oboznámenie sa zamestnanca s týmto popisom práce sa vykonáva pri prijímaní do zamestnania (pred podpísaním pracovnej zmluvy). Skutočnosť oboznámenia sa zamestnanca s týmto popisom práce potvrdzuje ____________________________________________________________ (zápisom do hárku oboznámenia, ktorý je neoddeliteľnou ____________________________________________________________________________ súčasťou tohto pokynu (v protokole o oboznámení sa s popisom práce ____________________________________________________________________________ pokyny); v kópii popisu práce uchovávaného iným zamestnávateľom _________________________________

6.3. ___________________________________________________________________.

Umelecký riaditeľ

Dvadsať rokov šéfujem Vachtangovskému divadlu, ale je ťažké o mne hovoriť ako o umeleckom šéfovi. Preto sa chcem venovať iba niektorým všeobecným aspektom mojej činnosti.

Keď mi bola ponúknutá táto pozícia, dlho som nad tým premýšľal, nebolo to pre mňa ľahké, pretože som si predstavoval zodpovednosť, ktorú tento príspevok ukladá, a cítil som úplne pochopiteľný pocit strachu: zvládnem to? Ale napriek tomu súhlasil, pretože vedel, že Vachtangovci „varangiánov“ neprijmú. Tiež, a to ukázali vtedajšie skúsenosti Moskovského umeleckého divadla, nemôžete divadlo kolektívne riadiť. Iba jeden človek to môže viesť. Môže ho zdvihnúť iba jedna osoba. Po zvážení všetkých kladov a záporov som dúfal, že si stále dokážem udržať prestíž a úroveň nášho divadla. Preto som nastúpil na post s hlavnou úlohou pred sebou - zachovať divadlo Vakhtangov, zabrániť rozpadu jeho kolektívu na skupiny.

Za týmto účelom sformuloval tri body svojho programu. Po prvé, príťažlivosť známych režisérov do divadla na uvádzanie jednotlivých predstavení. Po druhé - spoliehanie sa na talentovanú drámu. A do tretice, už keď mám skúsenosti s divadelnou a filmovou réžiou, dal som slovo, aby som sám neuvádzal divadelné predstavenia, pretože som to vedel: akonáhle umelecký vedúci začne uvádzať predstavenia, okamžite sa stanú dominantou repertoáru. Ale nemám skutočný režisérsky dar. Ak chápem kde, tak len v herectve.

Za týchto dvadsať rokov sa naše divadlo posudzovalo rôznymi spôsobmi. V zložitom desaťročí po perestrojke niektorí tvrdili, že divadlo bolo zničené, iní sa iba sťažovali, že jeho niekdajšia sláva zhasla. Najprv sme však prežili, keď sme spolu s kolapsom

ZSSR zahynul veľa zo Sovietov, a potom sa divadlo oživilo a teraz sa aktívne rozvíja, a v tom čiastočne vidím svoje zásluhy.

Boli chvíle, keď sme sa do istej miery delili o osud všetkých divadiel: s prudkým poklesom ideologickej tlače akoby nás zasiahla choroba ako kesón. Naozaj, celé desaťročia bolo všetko prísne regulované, niekedy len mierne povolili ventil a zrazu vyhlásili úplnú slobodu! Nie je to prudká zmena tlaku? .. A musel som žiť novým spôsobom v pre nás neznámych podmienkach trhového hospodárstva.

Zničenie estetiky asociatívneho umenia sa ukázalo pre divadlo ako veľká katastrofa. Ezopský jazyk sa u nás zrazu stal nepotrebným. A Šatrov „Brestský mier“, ktorý bol vypredaný aj v zahraničí, začal behať s poloprázdnymi sálami a bolo ho treba z repertoáru odstrániť. Divák tiež chladne vnímal vysoko aktuálne predstavenie „Ides of March“ založené na Wilderovi.

Čo môžem povedať, ak aj v „Taganke“, kde sa odohrávali prudké civilné predstavenia, všetko tiež nadobudlo „normálny ráz“ z náhle zníženej pozornosti publika. A zdá sa, že divadelný zápasník Jurij Lyubimov sa zarazene pozastavil: s kým bojovať? Na určité obdobie stratil aj hlas. Táto podivná doba zmien si vyžadovala od kín nové farby a slová. A ich hľadanie bolo čoraz ťažšie.

Ľudia navštevovali divadlá oveľa menej často, a to nielen kvôli cenám lístkov, ktoré boli pre chudobnú spoločnosť neprístupné. Ľudia samozrejme stratili veľa, ale divadlo netrpelo o nič menej, chýbali im spoločné reflexie, zážitky, pocity a pocity publika. Jednoducho nemohol držať krok so životom, keď udalosti padli ako zmätok na zmätených občanov Ruska. Ako by nimi mohlo otriasť divadelné predstavenie, keď sám život každú hodinu prekvapoval a šokoval? Ani jedno z našich divadiel sa preto nezdržiavalo na križovatke: aký smer zvoliť teraz pri svojej práci, kde hľadať styčné body s divákmi? Ale nechcel som ísť nijakým spôsobom v snahe o neho, stratiť tvár, klesnúť na úroveň sektoru služieb, alebo dokonca vyslovene poznať nedostatok kultúry. Ale bola tu veľká túžba zachovať večné hodnoty umenia v divadle za nových podmienok!

A okolo bolo vytvorených veľa komerčných divadiel, ktoré žili a žili v skutočnosti kvôli rubľu. Celkovo tam nebolo naštudované ani jedno významné predstavenie, nebol vycvičený ani jeden herec. Pretože je výhodné vziať tam už uznávaných odborníkov a tí idú, pretože tam dobre platia! Ľudsky sa dajú pochopiť: kto nechce zarábať viac peňazí a rýchlejšie. A známi herci nemôžu dlho zostať na jednom mieste, všade sa očakávajú. Odtiaľ pochádza hack, pokles úrovne hry, prekvapenie periférneho diváka: kam sa podel talentovaný herec imerek? A asketizoval v nejakom francúzskom cetku. Nakoniec to tak bolo, je a bude. A budiž, aspoň si ponechať šedé pozadie pre ostrú kresbu v popredí skutočných divadelných objavov!

Napriek všetkým ťažkostiam, ktoré sme museli v minulosti prežiť, sme stále úplne nepocítili, čo je duchovná kríza. Môžete sa tomu vysmievať, koľko chcete, ale stále máme veľa vzdelaných ľudí, hoci nastal okamih, keď vzdelávanie nebolo v móde. Čo stálo za túto malú frázu: „Prečo si taký chudobný, pretože si taký chytrý?“ Ale naše publikum - a to si všetci všimnú - zostalo najsofistikovanejšie, čo sa týka umenia, či už divadla, hudby alebo maľby. A vôbec nechcem, aby táto úroveň klesla. Existujú dôvody na obavy.

Zistite, čo sa deje na našej scéne. Kto je idolom mladosti, takpovediac hrdinom našej doby? Philip Kirkorov. Má veľa fanúšikov a obdivovateľov. Je vychvaľovaný všetkými možnými spôsobmi. Napodobňujú ho, závidia mu. Áno, nie je zbavený talentu a krásy. Ale nezávidia ani tak toto, ako skôr jeho bohatstvo. V skutočnosti takmer letí vlastným lietadlom, jeho Lincoln je tam naložený, pretože iba v Lincolne môže idol vstúpiť do Krasnojarska alebo iného mesta. Ale ani to nie je také zlé, pretože Kirkorov je minimálne rozpoznateľný, má individualitu. Nové výstrelky z masovej kultúry však nafúkli akési „továrne na hviezdy“, ktoré chrlia umelcov bez tváre, a tí sa striedajú v dávkach v zložení kolektívov raného vokálu bez toho, aby poškodili ich komerčný program. Ak však vezmeme do úvahy túto otázku z hľadiska kultúry, nie je tu nič zvlášť na škodu.

Rozumiem, toto všetko je reklama, šokujúca. Keby však naše Vachtangovské divadlo chcelo urobiť reklamu na svoje predstavenie, nenašlo by ani stotinu prostriedkov, ktoré šoubiznis vynaložil na propagáciu svojich obľúbených. Okrem toho sa mi zdá, že divadlo sa nikdy nenaučí robiť reklamu samému sebe. Je staromódny, akoby bol oblečený do starých šiat, ktoré bránia v pohybe. Hanbí sa rozprávať o sebe a zachováva si svoju dôstojnosť.

Zdá sa, že spoločným úsilím štátnych a súkromných štruktúr sa krajine darí dostať sa z všeobecnej hospodárskej krízy. Ale každé divadlo hľadá východisko zo svojich problémov takmer samo. Je to náročná cesta, ale cestu zvládne ten, kto ide pešo.

Keď nás opustil Jevgenij Rubenovič Simonov, neprerušil vzťahy s Vachtangovským divadlom. Meno tohto režiséra sa zapísalo do histórie divadla, ktoré si rovnako ako všetci Vachtangovčania posvätne ctím - so všetkými našimi víťazstvami, prehrami, ziskmi i prehrami. A nebudeme to prepisovať, „upravovať“ minulosť na výhodné usporiadanie súčasnosti. Evgeny Simonov sa posledné roky venoval vytvoreniu divadla pomenovaného po svojom otcovi, pretože jeho synovskú povinnosť bolo udržiavať jeho pamiatku. A divadlo je tu už veľa rokov. Nachádza sa v arbatských uličkách veľmi blízko nás a dnes je v réžii jedného z popredných hercov Vachtangovského divadla Vyacheslava Shalevicha. A riešime spolu veľa problémov dnešného života: divadlo Vakhtangov, divadelnú školu Shchukin, divadlo Rubena Simonova, herci a režiséri všetkých generácií Vachtangovcov.

Stále hľadáme. Hľadáme v drahocenných skladoch ruskej klasiky, v modernej dráme. Naším cieľom je brániť divadlo ako chrám kultúry. Kľúčom k úspechu je upútanie diváckej príťažlivosti. A všetky divadlá dnes hľadajú to, čo je možno veľmi jednoduchou javiskovou akciou, ktorá zavedie ľudí do sál, túžiacich pochopiť, kto sme dnes, čo potrebujeme, aby sme cítili svoju ľudskú výšku, potrebu života. Myslím si, že literatúra, divadlo a umenie všeobecne sú potrebné samy osebe, aby sa zvýšila a zvýšila miera láskavosti na svete. Aby ľudia mohli čo najviac čerpať z tohto zdroja pravdy a spravodlivosti, viery a lásky.

Keď sa zamyslíte nad tým, čo je v divadelnom umení najdôležitejšie, pochopíte, že je to zručnosť, profesionalita, sluch, ktorý počuje dnešnú dobu, hlas, ktorý dokáže povedať o čase.

V prvom rade by mal mať režisér túto zručnosť. Z hry sa stane všetko: herec, umelec, hudobný dizajnér, kúzelník, tvorca, klamár, snílek - všetko! Nakoniec vydá divadelnú hru a už žije sám sebou, bez ohľadu na jeho tvorcu.

Dnešným problémom réžie je, že vznikla akási „hojdacia sieť“, prepad medzi kohortou veľkých divadelných odborníkov 20. a 30. rokov - Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Vachtangov, Meyerhold, Tairov, ich študenti Ruben Simonov, Zavadský, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - a súčasní režiséri.

Generácia „učiteľov“ nezvýšila svoj posun, čo má hmatateľný vplyv na oblasť riaditeľa. Cítim nezákonnosť tejto mojej výčitky: vychovať režiséra z človeka, ktorý na to nemá prirodzený dar, je ako chcieť niekoho naučiť vynikajúcim spisovateľom. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov otvorene uviedol: „Režisér nemôže vychovať svojho nástupcu, pretože je to umelecky nemožné.“ A ako by nemohol poznať všetky pokyny na réžiu.

Moderní režiséri väčšinou nevyrastali prirodzeným spôsobom „postupného dozrievania“, ale napumpovali si svaly. „Atleti“ veľa vystupujú, sú energickí, zruční, nemožno im vyčítať, že nepoznali svoju prácu, ale absencia školy ovplyvňuje ich prácu. Filozofické chápanie témy, duchovnosť a presvedčivá životná „výbava“, ktorá nechýbala na predstaveniach slávnych režisérov nedávnej minulosti, vychádzajúcich z ich tvorby z hlbokej podstaty divadelného umenia, súčasným inscenáciám veľmi chýba.

Nemôžem všetkých súdiť, hovorím, na základe vlastných pozorovaní umeleckého šéfa divadla. Podľa toho, čo nám mladí režiséri prinášajú, vidím, že sú „odborníkmi vyškolenými v mozgu“ a vypočítavými za studena. Nie je to ich chyba: žijú v ére, keď sa v divadle lámu staré pojmy a známe kategórie, a dokonca aj v každodennom živote človek necíti vždy pevnú pôdu pod nohami. Tu, ako sa hovorí, nie je čas na duchovné pochopenie a pohľad do neba, tu veľa ľudí premýšľa o tom, ako sa usadiť v tomto extravagantnom svete, čo by sa malo chytiť v tomto „Brownovom hnutí“, v prebiehajúcom zmätku. A režiséri prinášajú tento neporiadok do divadla. A duchovné pochopenie krásneho vyžaduje pokoj a tvorivé trávenie voľného času. Ale pri hľadaní materiálu dnes pre nikoho neexistuje ani jedno, ani druhé. Nanešťastie sa zmenili aj potreby publika: moderná verejnosť, ktorá sa pustila do podnikania, chce z každej zinscenovanej akcie z veľkej časti jednu vec - príležitosť vypustiť paru. Toto je talkshow „K bariére“ v televízii. Vedie ho talentovaný novinár Vladimir Soloviev, šikovne manipuluje s činmi najvplyvnejších politikov v krajine a jednoducho slávni ľudia... Sú to jeho herci. Čo však rozhoduje o jeho prestupe? Nič! To sú všetko prázdne reči, výkriky bábok na javisku, ktoré trvajú na svojej nevine, ale nikto z nich nikoho nepočúva. Do istej miery je to pre účastníkov talk show prospešné - takto priťahujú pozornosť verejnosti. A čo získa divák? Únava, únavný príbeh pred spaním, porcia akéhosi prášku na spanie a - zároveň - pomaly pôsobiaci doping, po ktorom sa po niekoľkých hodinách odpočinku môžete opäť bezhlavo vrhnúť do zhonu vecí. Takže teraz hovorte o tom, že režiséri sú kňazmi krásy ...

Rovnaký obraz aj v modernej dráme: zdá sa, že je veľa hier, ale všetky hovoria to isté - aké zlé sme dnes a aké dobré bude, keď urobíme to a to. To je to, čím diváka neprekvapíte!

V tejto súvislosti som si z nejakého dôvodu spomenul na hru „Oginsky's Polonaise“ od Romana Vikgyuka. Ukázal sa všeobecný kolaps. A čo mi toto predstavenie prezradilo? Že sa svet zbláznil? Už to viem. Že ľudia sa pokušením menia na zvieratá? V živote som to často videl. Že nevedia, kam majú ísť? Sama to niekedy cítim. Prečo teda taký výkon, keď sa mi nezobrazí výzva na cestu von? Ak v tom nie je ani medzera? Ale v ňom sa mi na rany sypu soľ a lejú sa! Prečo?

Skutočné divadlo nie je utišujúca droga, ale tiež nie je psychotropným prostriedkom na vzrušenie pokrivených duší. Povedal by som, že je príkladom normálnejšieho, inteligentnejšieho a ucelenejšieho sveta, ako je ten, ktorý často zostáva za hranicou hľadiska. Ideálny svet? Je to celkom možné, pretože umenie je takmer vždy hľadaním ideálu.

Áno, divadlo by malo byť moderné, ale divák a herec potrebujú viac figúr a kolízií, ktoré obsahujú nadčasové hodnoty. A zostávajú hodnotami, pretože majú vždy ozvenu nad tým, čo sa deje dnes. Ale tiež pripomenutie, že život nie je len o výmennom kurze dolára a policajných správach. Keďže sme však v hnijúcom kotle každodenného života, ani zďaleka nie sme vždy schopní pochopiť podstatu toho, čo sa deje, a preto si sami nemôžeme odpovedať na otázky, ktoré nám predstavuje realita. Potom prídu na rad klasici. Obsahuje večné duchovné bohatstvo - odpovede na otázky ľudskej existencie, čo znamená, že je to podpora pre všetkých žijúcich dnes.

Je nemožné si predstaviť, čo by sme dnes robili bez Ostrovského, Gogola, Dostojevského, Čechova, Shakespeara! Ale dnes nemôžete len tak položiť klasiku. Musí sa čítať nanovo v každej novej ére, v každej novej dobe. Koniec koncov, všetko sa neustále mení. Niečo umrie a narodí sa v spoločnosti. Človek sa mení, jeho prístup, vkus. Estetika sa aktualizuje. A predstavenie by malo organicky zapadať do nášho „šialeného, \u200b\u200bšialeného, \u200b\u200bšialeného sveta“. Pri šálke čaju s džemom sa nemôžete uspokojiť na pozadí maľovaného dreveného Zamoskvorechye z 19. storočia, keď sa za stenou stavajú mrakodrapy zo skla a betónu.

Existuje však niečo, čo spája obe súbory - uznanie ľudských vášní a nemennosť morálnych hodnôt, čo v každom veku umožňuje divadlu čerpať a čerpať zo skutočne bezodného skladiska drámy všetkých čias a národov.

Láska ... Bez ohľadu na to, ako veľmi o tom hovoríme alebo píšeme, bez ohľadu na to, ako hlboko to sami prežívame, zostáva tajomným, intímnym, nepochopiteľným pocitom. Neexistuje definícia lásky, ktorá by vyhovovala všetkým príležitostiam. Vždy je objavom. Je ťažké predvídať, k akým činom človeka inšpiruje alebo na ktoré bude tlačiť. Áno, takmer všetky klasiky sú érou milostného príbehu. A žiadny z nich nie je ako ten druhý. Aby sme parafrázovali básnika, môžeme povedať: láska je jediná novinka, ktorá je vždy nová ...

Aj klasika je vždy nová. Ale nie vždy sa stane, že sa nabral - a tu to je, zlatá rybka úspechu! A až do chrapotu v divadle sa hádame, čo si treba vziať súčasný repertoár... Režisér navrhuje Generálneho inšpektora alebo Čechovovu Čajku. Zdá sa mi, že sa z toho stala akási obsedantná móda - neustále interpretovať Čechova a Gogola po svojom. Akoby sa každé divadlo snažilo v Čechove nájsť niečo, čo nikdy nikto nenašiel. Áno, Čechov aj Gogoľ sú veľkými znalcami človeka, ale obávam sa módy, ktorá sa v divadelnom repertoári stáva rovnako povinne nevyhnutnou ako rifle.

Keď som sa stal umeleckým šéfom, dal som si za úlohu otvoriť dvere divadla Vachtangov pre novú aktuálnu drámu a ostré moderne znejúce klasiky. To si vyžadovalo pozvanie ako vážnych známych režisérov, tak aj mladých, ale už zaujímavých režisérov, ktorí sľubujú, že sa odhalia originálnym spôsobom. Pracoval som na tom a na tejto ceste boli úspechy, aj keď nikto mi nedal poistenie proti neúspechom. Iba úspechy a neúspechy sú normálne pre tvorivé aktivity. Nemôžete vymenovať všetkých, ktorých som pozval. Spomeniem však, že Robert Sturua, Petr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban s nami prezradili svoje režisérske nápady. Pod ich vedením sa konali predstavenia ako „Brestský pokoj“, „Hodiny pána“, „Idea marca“, „Vina bez viny“, „Aliba a štyridsať zlodejov“, „Po dvoch zajacoch“, „Venovanie Eve“, „Cyrano de Bergerac“, „Nbch iguanas“ a mnoho ďalších. Ale samozrejme, nie všetko, čo sa stalo, bolo korunované vavrínmi veľkého diváckeho úspechu. Napriek tomu sú tieto predstavenia etapami formovania nášho divadla v zložitých rokoch, keď v Rusku hľadali všetci naši krajania svoje vlastné, často nové miesto na slnku.

Toto je ale takpovediac tvorivá súčasť obáv umeleckého riaditeľa a spočíva na ekonomickom a ekonomickom základe a čiastočne závisí od medziľudských vzťahov v skupine - a nad tým treba tiež premýšľať. Takéto problémy sa v 90. rokoch minulého storočia mimoriadne prehĺbili a pravdepodobne by bolo pre mňa najjednoduchšie ich prepustiť a zaujať určité pohodlné a trochu oddelené postavenie. Ale musím sa priznať, že dodnes cítim zodpovednosť za vec, ktorej slúžim celý život - za divadlo.

Svojho času sa skončila eufória z perestrojky a ukázalo sa, že divadlá spolu s určitou administratívnou samostatnosťou našli množstvo problémov a mechanizmy ich riešenia neboli zvládnuté. A mnohí si to museli urobiť sami.

Naše rekvizity boli opotrebované, pódiové vybavenie zastarané a v katastrofálnej finančnej situácii (je dobre známe, čo sa v tom období dialo v ekonomike) divadlo nemalo prostriedky na odstránenie tejto diery. Musíme teda ísť k úradníkom, šéfom, ktorých meno bolo vždy légie. Stále máme viac šéfov ako pracovníkov. Bolo ich veľa a teraz je ich ešte viac. Kamkoľvek idete, existuje veľa výborov, parlamentov a oddelení. Bolo by dobré, keby úradníci zaviedli uniformy - úplne by sme sa potom stali podobnými Nikolaevovmu „palici“ v Rusku, ako to bolo opísané v sovietskych časoch. Len vtedy sa nám ani nesnívalo o tom, čo je teraz! Prechádzky po vysokých kanceláriách sú podobné Danteho kruhom pekla: nie je to skutočnosť, že to, čo sa vyžaduje, bude vybrané, ale určite vydržíte poníženie. A musíte ísť tak, aby sa vaša práca nezastavila, aby sa nenariadilo dlho žiť najlepším tradíciám divadelného umenia, národnej kultúry všeobecne, ktorá je v mnohých ohľadoch už v stave toku.

Tak som išiel. Napríklad neďaleko nášho divadla na Arbate sa dlho nachádzal zničený dom, ktorý nepodliehal reštaurovaniu a nikomu nepatril. Rovnako ako vzduch sme potrebovali druhú scénu pre experimentálne aktivity v divadle, pre rozšírenie repertoáru a nakoniec pre celú skupinu. A nebolo možné získať pozemky v susedstve so znením „úplné upratovanie domácnosti“ s cieľom prilákať investorov a staviteľov. Na naše žiadosti a dôvody bola odpoveď iba jedna: „žiadne prostriedky, žiadne príležitosti.“ A všetko sa mohlo skončiť tým, že nejaký bystrý podnikateľ alebo všadeprítomná mafia položí svoje labky na tieto ruiny a uprostred Arbatu sa objaví ďalšie kasíno. V postsovietskom Rusku sa skutočne stalo, že dokonca aj pod divadelnou tabuľou sa kvôli zisku otvárali pochybné obchody, a preto novo razení podnikatelia ľahko zabudli na skutočný význam múzických umení pre spoločnosť. Vachtangovské divadlo sa však napriek tomu podarilo dokázať svoj prípad a pozemky boli pridelené nám.

Problémy boli aj s prehliadkou. Aj tak sa stalo, že v dôsledku hospodárskych otrasov zostala Moskva na dve alebo tri letné mimosezónne obdobia bez pozvaných divadelných skupín - jednoducho ich nebolo na čo pozvať. Potom aj cesta z Petrohradu do Moskvy bola plná statných problémov. Okrem toho krajine skutočne hrozila strata jedného kultúrneho divadelného priestoru. Mestské skupiny boli navyše vo vážnych ťažkostiach pri organizovaní svojich tvorivých výletov na perifériu. Zo situácie sme sa dostali najlepšie, ako sme vedeli. A dostali sme sa von! Na začiatku roku 2002 odišli Vachtangovčania v plnej sile na turné v Kyjeve, účinkovali v divadle Lesya Ukrajinka. To znamená, že výkon súboru bol plný.

Ako zapojiť všetkých hercov do predstavení, poskytnúť im príležitosti na tvorivý rast a slušný príjem - to je zvláštny rozhovor. Problém nie je jedinečný pre Vachtangovcov, je univerzálny pre všetky divadlá. Aj keď peniaze neboli, kým sme sa naučili, ako si ich zarobiť, divadelné súbory, ktoré vznikali v priebehu rokov, začali pripomínať obrovské nemotorné dreadnoughty. Na jednej strane prišli mladí herci - ešte nezískali dostatok skúseností na pretiahnutie repertoáru, ale už im bolo treba dať perspektívu. Na druhej strane bolo veľa dôchodcov, ktorí zo zdravotných dôvodov hrali čoraz menej, ale nemali by byť v žiadnom prípade prepustení - dôchodky boli skromné \u200b\u200ba odňatie čestnej osobe, vášmu dlhoročnému spoločníkovi na javisku, znamená v ďalšej produkcii postaviť ho na hranici polohladnej existencie. Preto som sa snažil zhromaždiť, aby som udržal neistú rovnováhu medzi staršou hereckou generáciou a mládežou, takpovediac, tvorivo som podporoval starých ľudí a stále orientoval divadlo na mladú, čerstvú krv. A tu je výsledok: za posledných dvadsať rokov na javisku Vachtangov vyrástli skutoční majstri - A. Dubrovská, M. Aronová, E. Sotniková, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Suchanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavyalov, mená môžu byť stále uvedené. Mnoho z nich je v zahraničí známych ako vynikajúci profesionáli, sú prizývaní k spolupráci na rôznych divadelných a filmových scénach a neustále sa objavujú v našej skupine. Ale moji starí priatelia-herci sú stále na počesť - na príklade mnohých, mnohých úžasne hraných rolí, si za seba vychovali dôstojnú náhradu, to je ich zásluha. A potom o sebe postupne začnú dávať vedieť veľmi mladí chalani, čerství absolventi divadelnej školy ... A všetci herci nášho divadla majú svoj tvorivý hlas, majú právo povedať divákovi niečo dôležité z javiska.

Niektorí z velikánov majú úžasné výroky o rozdieloch medzi oratóriom Cicero a Demosthenes. Keď hovoril Marcus Tullius Cicero, rímsky senát bol ohromený potešením: „Bože, ako hovorí!“ A keď Demosthenes hovoril s Grékmi, Aténčania kričali: „Vojna Filipovi Veľkému!“

To isté sa dá povedať o rozdieloch v umení, réžii a herectve. Umenie má všeobecne veľa tvárí - a preto je zaujímavé. Umenie je neobmedzené - a preto je krásne. Umenie je vševedúce - a preto je úžasné.

Umenie dnes stále hľadá spôsoby, ako napríklad v bani posiatej odpadom - k ľuďom, k svetlu a často ich nájde pomocou klasiky. A tiež klasika - palica v ruke unaveného cestovateľa blúdiaceho životom.

Ak bolo treba, v ťažkých rokoch sme sa na to spoľahli, ale do svojho repertoáru sme zaradili aj diela súčasných autorov. Tieto aj ďalšie hry mohli ísť s vypredaným aj bez nich.

Je však dôležité, aby s ich pomocou prežilo Vachtangovské divadlo. Prežil aj vďaka svojej úžasnej, iskrivej hereckej škole. Dvadsať rokov som čo najlepšie zachovával naše tradície a teraz, keď sa pozerám späť, môžem spokojne konštatovať: Na svojej časti cesty som uspel. Možno preto, že som šťastie každého režiséra a ktoréhokoľvek herca v našom divadle vnímal ako moje. A nevidel som pre seba žiadne výhody, okrem úspechu divadla.

Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Listy, vyjadrenia, poznámky, telegramy, splnomocnenia autor Majakovskij Vladimír Vladimirovič

Z knihy Fadeless Color: Kniha spomienok. T. 3 autor Lyubimov Nikolay Michajlovič

Umelecké divadlo Umelecké divadlo je najlepšie stránky knihy, ktoré kedy budú o súčasnom ruskom divadle napísané. Čechovské umelecké divadlo je pre mňa teraz Krajina spomienok, ale taká drahá, tak nepodplatiteľná, že človek o nej premýšľal

Z knihy Dvojitý agent. Poznámky ruského dôstojníka kontrarozviedky autor Orlov Vladimír Grigorievič

Dzeržinskij - šéf Čeky Okrem hlavnej úlohy zhromažďovania informácií som mal ešte jednu úlohu - pomáhať utečencom, bývalým dôstojníkom. Ako predseda šiestej komisie pre trestné veci som opakovane vkladal do svojej knihy príkazov a príkazov

Z knihy A. S. Ter-Ohanyana: Život, osud a súčasné umenie autor Nemirov Miroslav Maratovič

Umelecké divadlo Tu je príbeh zo života A. S. Ter-Ohanyana, ktorý opísal očitý svedok. Leto 1993 sa vyznačovalo zvláštnym mrholením. Autor týchto riadkov potom býval v Serebryany Lane, ktorá je na Arbate, a pešo si nepamätám, prečo a kde pozdĺž Kamergerského pruhu, bývalého priechodu

Z knihy Shelepin autor Mlechin Leonid Michajlovič

VEDÚCI KOMSOMOLU 5. októbra 1952, v nedeľu, sa otvoril 19. zjazd strany. Bol to posledný Stalinov kongres a prvý, na ktorom sa zúčastnil Alexander Shelepin. „Z môjho miesta som mohol preskúmať Stalina do najmenších podrobností,“ uviedol Ukrajinec

Z knihy Kniha 2. Začiatok storočia autor Andrey White

„Literárny a umelecký krúžok“ Sokolova som stretol v „Literárnom a umeleckom krúžku“, na jednej z bitiek Symbolistov s novinármi - každý „utorok“; za hrubým novinovým článkom mala verejnosť potrebu cítiť Balmontovu bradu a

Z knihy Steva Jobsa. Vodcovské hodiny autor Simon William L

Z knihy Michail Sholokhov v spomienkach, denníkoch, listoch a článkoch súčasníkov. Kniha 2. 1941–1984 autor Petelin Viktor Vasilievič

A.N. Kvasov, umelecký vedúci Štátneho súboru spevu a tanca kozákov Dona Dve stretnutia Prvou vážnou skúškou pre náš súbor po jeho reorganizácii bol moskovský festival „Ruská zima“ v roku 1972. Predstavenie bolo úspešné.

Z knihy Tropinin autor Amšinská Alexandra Michajlovna

Z knihy Sergey Tigipko autor Korzh Gennady

Líder Verím, že silný, sebavedomý človek by mal byť láskavý. Hnev je často komplexom menejcennosti. Sergei Tigipko Samotná krajina neznamená veľa. Hlavná vec sú ľudia, ktorí v nej žijú. Ak krajina nemala demokraciu naraz,

Z knihy Operácia „Y“ a ďalšie dobrodružstvá Vitsina, Nikulina a Morgunova autorka Myagkova Laura

„Páni šťastia“. Režisér A. Sery, umelecký vedúci obrazu G. Danelia, scenáristi V. Tokareva, G. Danelia (1971). A teraz je večera vo väzení. Makaróny. * * * - Nemôžeš však prinútiť môjho manžela, aby sa umyl. - Asistent ho pripraví. * * * A Gavrila Petrovič nadáva na sušič vlasov. *

Z knihy Čechov autor Gromov Michail Petrovič

UMELECKÉ DIVADLO 1 „Ďakujem nebu, že som sa plavbou po mori života nakoniec dostal na taký úžasný ostrov ako je Divadlo umenia,“ napísal Čechov spolužiakovi z gymnázia, ktorý sa stal umelcom tohto divadla A. L. Višnevským. o

Z knihy Čitateľ o dejinách ruského divadla 18. a 19. storočia autor Ashukin Nikolay Sergeevich

Moskovské umelecké divadlo Začiatok Moskovského umeleckého divadla Začiatok Moskovského umeleckého divadla ... Pamätám si, keď som bol ešte tínedžer, v divadelných kruhoch - niekoľko rokov pred založením umeleckého divadla - ako swift po oblohe, nejaké plynulé frázy, niektoré príbehy, ktoré

Z knihy Jurij Lyubimov. Riaditeľova metóda autor Maltseva Olga Nikolaevna

Asociativita ako umelecký princíp Asociativita ako umelecký princíp existuje pravdepodobne spolu s kauzálnou, dejovo-dejovou zápletkou a je pre umenie charakteristická vo väčšej alebo menšej miere, v závislosti od typu myslenia, ktorý je vlastný umelcovi.

Z knihy „Dni môjho života“ a ďalšie spomienky autor Schepkina-Kupernik Tatiana Lvovna

Umelecké divadlo Na konci deväťdesiatych rokov začal primárny záujem verejnosti o divadlo Malý postupne slabnúť. Bolo to hlavne kvôli Yermolovej odchodu z úlohy vedúcej herečky. Trvalo tridsať rokov jej nepretržitej „služby“ v Malom divadle: ona

Z knihy Spiknutie v strede autor Khabarov Stanislav

Technický manažér Bol organizátorom všetkých prác, hoci sa volal ich technický manažér. Jeho skutky však vydali akýkoľvek názov. Pozícia Sergeja Pavloviča - hlavného dizajnéra - sa začala vnímať ako jedinečná, patriaca k jednej

Kto je „šéfom“ v divadle - umelecký šéf alebo režisér?

Každý vie, že Vladimir Putin miluje šport, pretože sa mu venuje už dlhší čas, čím potvrdzuje známu pravdu: „V zdravom tele je zdravá myseľ.“ Len ťažko však niekto vedel, že predseda vlády bol voči ľahostajný

Žiadna krajina na svete sa nemôže pochváliť takým počtom stacionárnych kolektívov, ktoré existujú na úkor rozpočtu a vyžadujú každoročne ďalšie a ďalšie prostriedky na ich údržbu. Je tu nad čím premýšľať. Povedzte, sú potrebné v nejakom malom meste s 5 000 obyvateľmi? Alebo na Ďalekom severe, kde trvá polárna noc 7 - 8 mesiacov a mráz dosahuje 40 stupňov? Nehovoriac o tom, že v týchto divadlách pracujú väčšinou altruisti a cez všetky trhliny vykukuje prekliata chudoba, nech už sú upchaní akokoľvek. A patróni, na ktorých sa tak spoľahli na začiatku perestrojky, nechodia a nechodia.

Takže to je všetko. V predvečer volieb do Štátnej dumy a novoročných stromov, keď všetky divadlá „stoja na ušiach“ a pre deti sa konajú tri predstavenia denne, Vladimir Putin opäť zhromaždil umeleckých vedúcich slávnych moskovských a petrohradských divadiel a povedal im dobrú správu: teraz môžu tráviť bez obchoduje od 100 do 400 tisíc rubľov. Zdalo by sa, že postava je dosť veľká a je možné pochopiť Valeryho Fokina, umeleckého šéfa Alexandrinky, ktorý Putinovi poďakoval za taký štedrý dar ... Bývalý favorit exprimátora Petrohradu Valentina Matvienko však opakovane dostával granty na svoje výkony, a to aj od vlády hlavného mesta Severu. Rovnako ako mimochodom Oleg Tabakov, ktorý bol na tomto stretnutí prítomný so svojím Moskovským umeleckým divadlom od moskovskej vlády, a Galina Volchek so Sovremennikom a Mark Zacharov, v ktorého divadle sa toto významné stretnutie uskutočnilo, boli herci zbavení skúšok. Bol to práve Zacharov, ktorý počas oznámeného obdobia publicity navrhol zatvorenie nerentabilných divadiel, čo vyvolalo spravodlivý hnev provincie. Potom sa Mark Anatoljevič musel dlho ospravedlňovať a vysvetľovať, že tým myslel nielen divadlá mimo Záhradného ringu, ale aj divadlá v hlavnom meste.

Čo je pravda, to je pravda. Napríklad Stanislavské divadlo, ktoré sa nachádza v samom centre Moskvy na Tverskej, sa už niekoľko rokov otriaslo zmenou umeleckých vedúcich a preceňovalo hodnotenia vlastnej tvorivosti, ktoré nemajú nič spoločné so skutočným stavom vecí, sprevádzané škandálmi s nováčikmi „menovanými“. Nie je náhodou, že Vladimír Putin nastolil otázku: kto má na starosti divadlo - umelecký šéf alebo režisér, ktorý kontroluje výdavky a príjmy divadla?

Galina Volchek, ktorá má skúsenosti s konfliktmi, sa pokúsila vyriešiť túto dvojsečnú otázku, pretože má plné spojenectvo s režisérom, zjavné však sú fámy o „zamatových revolúciách“ v tom istom Stanislavskom divadle na Taganke spojené s odchodom legendy o ruskej scéne Jurija Lyubimova, zvrhnutia Sergeja Artsibaševa v Mayakovke, neprešiel podľa uší predsedu vlády. A stretnutie s predsedom Únie divadelných predstaviteľov Ruska Alexandrom Kalyaginom v predvečer znovuzvolenia dalo bohaté zamyslenie. Najskôr ide o reformu repertoárového divadla, ktorá by sa mala začať zmluvným systémom pre všetkých pracovníkov divadla: od hereckej dielne po rekvizity. Bolo evidentné, že Putinovi sa táto myšlienka páčila a nech je to pre inštitút riaditeľov akokoľvek trpké, hlavným predmetom v divadle by podľa premiéra mal zostať umelecký šéf. Takže Lev Dodin, šéf činoherného divadla Malý v Petrohrade, si mohol vydýchnuť, jeho trón by nebol otrasený.

Ale toto je v Moskve a v meste na Neve, kde umeleckí režiséri (až na výnimky) drvili tvrdohlavých režisérov a držia divadlá nad vodou vďaka svojej dlhoročnej autorite bez ohľadu na to, čo o nich napíšu kritici. No, ak si vezmete provinciu, potom je tu úplne iné kaliko a iný život, kde všetko závisí od guvernérov, ktorí môžu prerušiť kyslík alebo si môžu na svoje náklady zorganizovať medzinárodné festivaly, ako napríklad v Saransku alebo Belgorode. Mimochodom, v tomto meste hraničiacom s Ukrajinou sa nedávno objavila takzvaná „polícia pre morálku“ a v študentskom divadle Inštitútu kultúry mali zakázané predstavenia Jevgenij Grishkovets, Ivan Vyrypaev, Yaroslava Pulinovich, údajne poškodzujúci mladých ľudí. Tu sú prvé príznaky cenzúry, ktorých sa niektorí predstavitelia Komunistickej strany Ruskej federácie tak obávajú. Alebo je to možno druh prejavu strachu, ktorý uviazol v génoch, ktorý v nás napriek všetkým demokratickým transformáciám a slobode prejavu naďalej žije? Rovnaký strach - aby sme nezostali pozadu - spôsobuje, že sa režiséri provinčných divadiel spoliehajú iba na seba, a nie na hosťujúcich umeleckých režisérov, ktorí si rovnako ako Khlestakov sľubujú z troch políčok a potom si spomenú, ako volali. To znamená, že aj tu je potrebné zriadiť samostatný stĺpec týkajúci sa povinností pozvaného hlavného riaditeľa.

Nie je náhodou, že Vladimir Putin podporil myšlienku inventarizácie kreatívneho personálu. Predsa len, federálne divadlá sú v dohľade a to, čo sa deje vo vnútrozemí, je tajomstvo za siedmimi pečaťami. Musíme vzdať hold umeleckému šéfovi Malého divadla Jurijovi Solominovi - divadelnú perifériu si vždy bránil hruďou: keď bol ministrom kultúry, aj teraz, čo predviedol na stretnutí s Vladimirom Putinom.

Oleg Tabakov, hlavný staviteľ verejného umeleckého divadla s komerčnou šnúrou a vstupenkami predanými mesiac vopred, spustil systém kontraktov v moskovskom umeleckom divadle už dávno predtým a získal veľa lodí s prepustenými hercami, pretože sa vždy riadil zásadou „pod ležiacim kameňom netečie voda“. Každé divadlo je ako bicykel, ktorý buď ide vpred, alebo spadne, ak nešliapete do pedálov. Napriek svojmu značnému veku Oleg Pavlovič naďalej krúti pedálmi riadenia, dobre vie, že nič nezabezpečuje úspech predstavenia a plní pokladne ako súbor dobre vycvičených hercov, z ktorých sa neskôr stanú hviezdy.

Nakoniec Vladimír Putin opäť pripomenul zhromaždeným pánom, že je pripravená Koncepcia dlhodobého rozvoja divadelného podnikania do roku 2020, to znamená, že v priebehu nasledujúcich ôsmich rokov dôjde k reorganizácii stacionárnych divadiel, v dôsledku čoho by provinčné divadlá mali, ako Putin ubezpečil, zvýšiť ich umelecký štandard. No tí, ktorí to musia robiť, zatiaľ čo sa snažia prežiť ...

Jednotná kvalifikačná príručka pozícií manažérov, špecialistov a ostatných zamestnancov (CEN), 2019
Sekcia „Kvalifikačné charakteristiky pozícií pracovníkov v kultúre, umení a kinematografii“
Sekcia bola schválená vyhláškou Ministerstva zdravotníctva a sociálneho rozvoja Ruskej federácie z 30. marca 2011 N 251n

Umelecký riaditeľ

Pracovná náplň. Vedie v rámci právomocí definovaných v dokumentoch, z ktorých sa skladá, a (alebo) pracovná zmluva, tvorivé činnosti organizácie múzických umení, ktorá nesie zodpovednosť za umelecké a tvorivé výsledky organizácie. Organizuje prácu a interakciu umeleckých a umeleckých pracovníkov, štruktúrnych celkov umeleckej a tvorivej časti, smeruje ich činnosť k rozvoju a zdokonaľovaniu tvorivého a výrobného procesu s cieľom vytvárať čo najpriaznivejšie podmienky pre kolektívnu tvorivosť s prihliadnutím na konkrétne umelecké a spoločenské úlohy. Poskytuje umeleckú kvalitu repertoáru, určuje pripravenosť predstavení a rozhoduje o ich verejnom vystúpení. Spolu s riaditeľom (generálnym riaditeľom) zabezpečuje, aby si organizácia plnila svoje povinnosti voči divákom (poslucháčom), tvorivým pracovníkom organizácie, autorom a výkonným umelcom použitých diel (zvukových záznamov), ako aj ostatným partnerom v tvorivej činnosti. Prijíma opatrenia na zabezpečenie kvalifikovaného tvorivého personálu organizácie, racionálneho využívania a rozvoja jeho odborných vedomostí a zručností, vytvárania bezpečných a priaznivých pracovných podmienok pre jej život a zdravie a na dodržiavanie požiadaviek pracovnoprávnych predpisov. Podieľa sa na strane zamestnávateľa organizácie na vývoji, uzatváraní a implementácii kolektívnej zmluvy. Zabezpečuje dodržiavanie pracovnej a tvorivej disciplíny zamestnancov umeleckých a tvorivých zamestnancov organizácie. Poveruje ostatných zamestnancov umeleckého a tvorivého oddelenia, aby vykonávali určité oblasti tvorivej činnosti.

Musí vedieť: zákony a iné normatívne právne akty Ruskej federácie týkajúce sa činnosti organizácií múzických umení; základy réžie a herectva, scénické a hudobné stvárnenie predstavení, vokálne, zborové a choreografické umenie; história domáceho a svetového divadla, hudby, cirkusu, iných umení a literatúry; stav moderného domáceho a zahraničného divadelného umenia, iné druhy divadelného umenia; moderná a klasická dráma; postup vypracovania a schválenia plánov tvorivých a produkčných činností a dlhodobých plánov rozvoja v oblasti divadelného umenia; základy manažmentu, psychológia riadenia, sociológia umenia, scénická technológia, ekonomika a manažment v oblasti scénického umenia, pracovného a občianskeho práva; Autorské práva; vnútorné pracovné predpisy; pravidlá ochrany práce a požiarnej bezpečnosti.

Kvalifikačné požiadavky. Vyššie odborné vzdelanie (kultúra a umenie) a pracovné skúsenosti ako hlavný režisér (dirigent, choreograf) najmenej 3 roky alebo ako režisér (dirigent, choreograf) - režisér, umelec, vedúci tvorivej divízie v oblasti scénického umenia najmenej 5 rokov.

Poznámka. Konkrétne práva, povinnosti, ďalšie požiadavky a ďalšie podmienky tvorivej práce (inscenačné, umelecké, hudobné stvárnenie predstavenia, hranie úlohy atď.), Ktoré vykonáva umelecký vedúci v mieste jeho hlavného zamestnania a nie sú zahrnuté v referenčných podmienkach umeleckého riaditeľa, sa určujú pri uzatváraní práce zmluvy predpísaným spôsobom.

umelecký riaditeľ - "umelecký riaditeľ"), umelecký vedúci, tvorivý vodca, umelecký manažér, hlavný umelec - vedúci umeleckého alebo iného kreatívneho oddelenia alebo mediálneho projektu: „realizátor projektu“; všeobecný názov pre rad podobných manažérskych pozícií v rôznych oblastiach činnosti, ako napríklad: reklama, vydavateľstvo, film, dizajn, reštauračné podnikanie, televízia, internet, videohry, zábavný priemysel.

Dejiny v Rusku

Povolanie umeleckého riaditeľa bolo pre Ruskú federáciu relatívne nové, podľa špecialistky z veľkej náborovej agentúry Svetlany Golovatjukovej nebolo v polovici 90. rokov v domácich náborových agentúrach podozrenie na existenciu umeleckých riaditeľov, takže slávneho personalistu Anatolija Kupchina prekvapila nielen existencia takýchto zamestnancov, ale aj ich vysoké platy v reklamných agentúrach, napríklad v Moskve Leo Burnett Worldwide. V Rusku sa v 20. rokoch 20. storočia názory na povolanie umeleckého riaditeľa veľmi líšili, v tom čase bola hlavnou témou kontroverzie „umelecký riaditeľ musí mať umelecké vzdelanie“ alebo sa bez neho zaobísť môže byť v tomto ohľade zvedavé, že napr. , v POK (výrobný a dizajnérsky závod) ZSSR VDNKh, neochota profesionálnych sovietskych umelcov prevziať nerentabilné nepríjemné administratívne zaťaženie viedla k tomu, že bolo ťažké nájsť v kreatívnych tímoch ani majstrov, nehovoriac o majstrovoch tvorivých dielní, to znamená v skutočnosti, málokto chcel dobrovoľne byť „umeleckým riaditeľom“, v dôsledku tohto druhu manažérov boli často menovaní radoví zamestnanci, niekedy aj čističi závodu, avšak záverečné práce akceptovala štátna komisia ctených umelcov, členovia Zväzu umelcov ZSSR a vodcovia VDNKh.

Vydavateľská činnosť

Vo vydavateľskej činnosti, v ktorej tento výraz vznikol, je umelecký riaditeľ zodpovedný za dizajn časopisu alebo novín a v spolupráci s redaktorom vyberá alebo sa podieľa na tvorbe požadovaných obrázkov a fotografií. Vo veľkých vydavateľstvách a časopisoch má umelecký riaditeľ asistentov. Umelecký riaditeľ riadi prácu celého tvorivého tímu a je za ňu zodpovedný.

Reklama

Umelecký riaditeľ alebo kreatívny riaditeľ v reklamnej agentúre je vedúcim umeleckého oddelenia ako vo vydavateľskej činnosti. V modernej reklamnej praxi pracuje umelecký riaditeľ na koncepcii reklamy (televízie, tlače, exteriéru a akejkoľvek inej). Umelecký riaditeľ je zvyčajne zodpovedný za sledovanie aktuálnych trendov, analýzu trhu, návrhy manažmentu, prípravu technických špecifikácií, výber tímu, analýzu výsledkov dokončenia reklamných projektov, reporting. Umelecký riaditeľ je zodpovedný za kvalitu predložených myšlienok, môže ponúknuť vizuálne riešenie, zaujímavý slogan, koncept, v rámci ktorého by mal tvorivý tím fungovať. Textár a dizajnér sú zvyčajne podriadení kreatívnemu riaditeľovi. Umelecký riaditeľ môže dohliadať aj na prácu textárov, dizajnérov, ilustrátorov (záleží to na štruktúre agentúry). V malých agentúrach umelecký riaditeľ niekedy pôsobí ako dizajnér a ilustrátor, všetko v jednom. Vo veľkých reklamných agentúrach môže hierarchia zahŕňať: kreatívny riaditeľ alebo umelecký riaditeľ, vedúci kreatívneho tímu (vedúci dizajnu), starší dizajnér a zvyšok tvorivého tímu.

Kino

Pozícia umeleckého režiséra vo filmovom priemysle (vo výrobe celovečerných filmov) je podobná ako u produkčného dizajnéra, aj keď niekedy pôsobí ako umelecký šéf, pracuje s kostýmovým výtvarníkom, scénografom, vizážistom, špecialistami na špeciálne efekty atď. niektoré z jeho povinností súvisia s administratívnymi aspektmi umeleckej výroby. Stanovuje úlohy pre zamestnancov a sleduje ich plnenie, ako aj rozpočet a harmonogram práce a monitoruje kvalitu. Medzi jeho povinnosti v skutočnosti patrí kontrola všetkých vizuálnych aspektov filmu (od kostýmov až po grandiózne scenérie) - to znamená, že priamo vykonáva hlasitosť produkčného dizajnéra.

Zábavný priemysel

Umelecký riaditeľ v zábavnom priemysle, napríklad umelecký riaditeľ nočného klubu, vykonáva hlavne administratívne funkcie: organizovanie koncertov, výber repertoáru, organizovanie večierkov a tiež sa podieľa na procese propagácie zariadenia. Medzi povinnosti umeleckého riaditeľa v zábavnom priemysle patrí umiestňovanie inštitúcií, získavanie nových zákazníkov pre inštitúciu, organizovanie zábavných podujatí v inštitúcii, vývoj koncepcií podujatí a spolupráca s partnermi inštitúcie.

čl

Umelecký riaditeľ (umelecký manažér) vo výtvarnom umení sa zaoberá cielenou marketingovou komunikáciou s umelcom, sochárom, grafikom, fotografom alebo zástupcom dekoratívneho a úžitkového umenia s cieľom propagovať ho na trhu.

Vytvorenie „mena“ (aby bolo slávne a rozpoznateľné).
Predaj a propagácia (reklama) umelcových diel.
Zvyšovanie hodnoty umeleckých diel konkrétneho umelca.

Umelecký manažér by sa mal dobre orientovať v umení (umelecké vzdelávanie je voliteľné), ovládať PR technológie a techniky predaja (marketingové vzdelávanie je žiaduce).

Medzi hlavné povinnosti umeleckého manažéra patrí: