Múzeum bolo otvorené v roku 1912 na moskovskom konzervatóriu. Finančné prostriedky múzea obsahujú viac ako 900 vzácnych hudobných nástrojov, osobné archívy skladateľov a interpretov, zbierky fotografií a dokumentov a bohatú zbierku obrazov.V roku 1912 bolo v budove moskovského konzervatória otvorené pamätné múzeum pomenované po Nikolajovi Rubinsteinovi, dirigentovi a zakladateľovi konzervatória. Peniaze na jej otvorenie poskytol moskovský majiteľ domu a milovník hudby Dmitrij Beljajev. Medzi niekoľkými exponátmi boli napríklad písací stôl Piotra Čajkovského, portréty skladateľa Antona Rubinsteina a patróna Dmitrija Beljajeva, zbierka stredoázijských nástrojov a talianska lýrová gitara z roku 1656.
Finančné prostriedky sa doplňovali postupne. Modest Čajkovskij, skladateľov brat, predstavil sadrovú posmrtnú masku Petra Iljiča a obdivovateľ Nikolaja Rimského-Korsakova Sergej Belanovský poslal skladateľovi vreckový nôž, ktorý však v roku 1925 ukradli. Začiatkom 30. rokov bolo múzeum na pokraji zatvorenia. Potom prišli ťažké obdobia pre celú zimnú záhradu. Múzeum ale nebolo zatvorené a v roku 1938 bola do funkcie vedúcej vymenovaná Ekaterina Alekseeva. Jej príchodom sa múzeum začalo postupne zotavovať. V roku 1943, na vrchole vojny, získala štátny status a na konci 40. rokov 20. storočia meno Rubinstein nakoniec z jeho názvu zmizlo.
Hudobné múzeum presahovalo pamätnú izbu na konzervatóriu a stalo sa samostatnou inštitúciou. V roku 1954, v súvislosti so 150. výročím narodenia Michaila Glinku, dostal meno po veľkom skladateľovi. V roku 1982 sa múzeum presťahovalo do nového, špeciálne postaveného domu na Fadeevovej ulici.Múzeum pracovalo a naďalej pracuje na doplnení svojich finančných prostriedkov. V roku 1943 začala režisérka Ekaterina Alekseeva korešpondovať so Sergejom Rachmaninovom, ktorý vtedy žil v USA. Skladateľ odpovedal na žiadosť o zaslanie niektorých jeho osobných vecí a hudobných nahrávok do múzea. Ekaterina Alekseeva dvakrát cestovala do USA a zo svojej druhej cesty v roku 1970 priniesla spolu s výskumníkom Rachmaninovovej práce Zaruhi Apetyanom do múzea 20 krabičiek s exponátmi.
V nasledujúcich rokoch dostalo múzeum veľa darov zo svetovej hudobnej kultúry. Napríklad ručne písaný klavír (prepisovaná partitúra vokálneho a orchestrálneho diela pre klavír) baletu, ktorý patril baleríne Anne Pavlovej, alebo husle Stradivarius, ktoré odkázala Davidovi Oistrachovi belgická kráľovná Alžbeta.
Hlavná expozícia múzea sa volá Hudobné nástroje národov sveta. V piatich sálach je vystavených viac ako 900 exponátov. V sekcii ruských nástrojov sa nachádza deväťstrunová žaltéria z 13. storočia nájdená pri vykopávkach v Novgorode, balalajky z 19. storočia, staré klavíry z Petrohradu v 30. - 70. rokoch 18. storočia, pastierske rohy a samozrejme harmonické kmene, ktoré sa rozšírili až v 30. rokoch 20. storočia. Zvedavé sú baškirské flauty kurai, čuvašské gajdy shybr s vakom býčej bubliny, karelský strunový nástroj kantele, podobný gusli a spomínaný v epose „Kalevala“. Expozíciu stredoázijských nástrojov tvoria predovšetkým predmety zo zbierky Augusta Eichhorna, ktorý v rokoch 1870 - 1883 pôsobil ako dirigent ruských vojenských kapiel vo turkestanskom vojenskom obvode.
V roku 2011 bolo Múzeum hudobnej kultúry premenované na Všeruské múzejné združenie hudobnej kultúry pomenované po I. M.I.Glinka. Teraz obsahuje ďalších päť pamätných múzeí: F.I. Shalyapin Estate Museum na Novinsky Boulevard, P. I. Čajkovského a Moskvy “na námestí Kudrinskaja, Múzejný byt skladateľa a riaditeľa Konzervatória A. B. Goldenveisera, Múzeum S. Prokofieva v Kamergerskom pruhu a Múzejný byt dirigenta a skladateľa N. S. Golovanova v Bryusovovej ulici.
Recenzie na Múzeum hudobnej kultúry. M.I.Glinka
Ľudmila Milkina 01.01.2017 o 18:39
K tomuto múzeu som sa dostal náhodou: išiel som po ulici, uvidel som autobusovú zastávku s týmto menom. Myslím, že to znamená, že je niekde nablízku, našiel som múzeum - a neľutoval som. Dostal som sa na tri výstavy: „Zvuk a ... človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych čias a národov a „Tance bifľošov“ s kresbami B. Messerera. Najskôr som išiel na interaktívny exponát o zvukoch. Bolo to veľmi zaujímavé pre deti i dospelých. Mohli ste počúvať rôzne zvuky, mohli by ste vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a ľudí, a oveľa, oveľa viac, čo síce nevieme, ale je veľmi zaujímavé sa ich naučiť. Výstava nástrojov rôznych národov a občas ma všeobecne zarazil počet a rozmanitosť týchto nástrojov, niektorých nástrojov tak zvláštneho tvaru, že nie je jasné, ako sa na ne hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, bohužiaľ, opäť čelil chorobe všetkých našich múzeí: nápisy v blízkosti exponátov sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľuje: nie vždy je uvedený názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ je. Existujú samozrejme transparenty s dlho nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prichádzajú do múzea pozrieť! Bolo by veľmi fajn, keby aspoň v blízkosti tých najneobvyklejších nástrojov boli obrázky (fotografie, kresby), pomocou ktorých by človek pochopil, ako sa na ne hrá, a keby ste počúvali aj ich zvuk, bolo by to fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani tie nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V tomto múzeu sa tiež konajú rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jedného z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným hosťom tohto múzea. Posudzujte výstavu kresieb B. Messerera podľa mojich fotografií.
Ľudmila Milkina 01.01.2017 o 18:32
K tomuto múzeu som sa dostal náhodou: išiel som po ulici, uvidel som autobusovú zastávku s týmto menom. Myslím, že to znamená, že je niekde nablízku, našiel som múzeum - a neľutoval som. Dostal som sa na tri výstavy: „Zvuk a ... človek, vesmír, hra“, hudobné nástroje rôznych čias a národov a „Tance bifľošov“ s kresbami B. Messerera. Najskôr som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Bolo to veľmi zaujímavé pre deti aj dospelých. Mohli ste počúvať rôzne zvuky, mohli ste vytvárať rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a ľudí, a oveľa, oveľa viac, čo síce nevieme, ale je veľmi zaujímavé sa ich naučiť. Výstava nástrojov rôznych národov a doby všeobecne ma ohromila počtom a rozmanitosťou týchto nástrojov, niektorých nástrojov tak zvláštneho tvaru, že nie je jasné, ako sa na ne hrá a aké zvuky vydávajú. A tu som, bohužiaľ, opäť čelil chorobe všetkých našich múzeí: nápisy v blízkosti exponátov sú akademicky suché a nič o nich nevysvetľuje: nie vždy je uvedený názov, dátum výroby, dokonca ani krajina, odkiaľ je. Existujú samozrejme transparenty s dlho nudnými textami, ktoré nikto nečíta. Ľudia sa prichádzajú do múzea pozrieť! Bolo by veľmi fajn, keby aspoň v blízkosti tých najneobvyklejších nástrojov boli obrázky (fotografie, kresby), pomocou ktorých by bolo možné pochopiť, ako sa na ne hrá, a pokiaľ by ste mohli počúvať aj ich zvuk, bolo by to fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky neviditeľné, takže ani nápisy, ktoré tam sú, nie sú čitateľné. V tomto múzeu sa tiež konajú rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jedného z nich. Dúfam, že sa stanem pravidelným hosťom tohto múzea.
#musicmuseum #musicmuseum_ru
Utorok, streda, sobota: od 11.00 do 19.00 hod. Štvrtok, piatok: od 12.00 do 21.00 hod. Nedeľa: od 11.00 do 18.00 hod.
Cena vstupenky: Vstupenka na výstavu pre deti (do 16 rokov) - 200 rubľov, vstupenka na výstavu pre dospelých - 400 rubľov. Voľný deň na návštevu účastníkov olympiády - prvý utorok v mesiaci.
Ruské národné múzeum hudby je najväčšou pokladnicou pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá na svete obdoby. Nachádza sa v ňom jedinečná zbierka rukopisov hudby a literárnych autorských práv, výskum dejín kultúry, vzácne knihy, hudobné publikácie. Zbierka múzea hudby má asi milión exponátov. Pobočky sústreďujú autogramy, listy, fotografie a rôzne dokumenty týkajúce sa života a diela postáv ruskej a zahraničnej hudobnej kultúry. Zvláštne miesto zaujíma zbierka hudobných nástrojov národov sveta. Zbierka Múzea hudby obsahuje Štátnu zbierku jedinečných hudobných nástrojov: najväčšiu zbierku strunových nástrojov majstrov rozdielne krajiny a éry vrátane majstrovských diel A. Stradivariho, Guarneriovcov a Amatiovcov. JEDINEČNÝ INTERAKTÍVNY KOGNITÍVNY VÝSTAVNÝ PROJEKT „ZVUK A ...“! V Múzeu hudby pokračuje výstavný projekt „ZVUK A ... Vesmír, človek, hra ...“. Čo vieme o zvuku? Ako vzniká, aké má vlastnosti, aký to má na človeka vplyv? Na tieto a mnohé ďalšie otázky odpovie výstava „Zvuk a ...“, vtipná a zároveň filozofická úvaha o podstate zvuku a jeho prejavoch. Chceš niečo neobvyklé? V Hudobnej kuchyni sa odporúča experimentovať so súpravou bubnov z hrncov a naberačiek. Dlho sme chceli zistiť, ku ktorej farbe má váš hlas bližšie, Fjodor Chaliapin, moslim Magomajev alebo Ivan Kozlovský? Potom musíte ísť na výstavu „Ako sa vám páči toto zafarbenie?“ Zaujímalo by ma, čo sa deje za stenou u susedov (trvalé opravy, pracovné vysávače, rodinné hádky, hra na husle atď.)? To sa dá celkom zákonne urobiť pomocou exponátu „Ach, títo susedia!“ Počuli ste už o takom fenoméne v hudobnej kultúre, ako je beatbox? Základy tohto umenia môžete zvládnuť sledovaním video lekcií profesionálneho beatboxera a získané vedomosti okamžite uplatniť v praxi. Snívate o vedení skutočného orchestra? Ľahšie to už nemôže byť! Sám Maestro Yuri Bashmet vám dá osobnú majstrovskú triedu. Mávnutím dirigentského taktovky pocítite, že hudba je teraz vo vašich silách!
Múzeum hudobnej kultúry Glinka tento rok oslavuje sté výročie. Pokiaľ ide o datovanie jeho vzniku, medzi odborníkmi samozrejme existujú nezhody: možno múzeum považovať za nástupcu N.G. Rubinstein na moskovskom konzervatóriu, alebo bol skutočne vytvorený počas sovietskej éry? Muzikantov, milovníkov hudby i bežných návštevníkov však teší samotný fakt existencie múzea hudobnej kultúry.
Múzeum je vo svojich fondoch klasifikované ako obzvlášť cenný objekt kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie - asi milión skladovacích predmetov, súčasťou múzea je niekoľko budov v Moskve, koncertné a výstavné sály. Súčasťou múzea je nedávno aj Štátna zbierka hudobných nástrojov.
A teraz - nie o výročí. Zajtra bude múzeum pre návštevníkov zatvorené - web o tom hovorí z technických dôvodov. V skutočnosti sa jednoducho prenajíma na firemný amatérsky koncert súkromnej školy dôchodkového fondu Ruskej federácie. Koncerty v hudobnom múzeu vrátane koncertov pre deti nie sú výnimkou, ale ide o jeho obvyklú činnosť a návštevníci majú vždy možnosť zoznámiť sa s expozíciou, keď sa v sále koná koncert. Prečo pre koncert detského štúdia bolo potrebné múzeum na celý deň zavrieť, môžeme len hádať.
Uzavretie sa s najväčšou pravdepodobnosťou očakáva v blízkej budúcnosti a ďalšia budova, ktorá spadá do jurisdikcie múzea Glinka - dom na námestí Kudrinskaya č. 46, kde býval PI. Čajkovského a kde sa dnes nachádza múzeum nesúce jeho meno. Plánuje sa, že budova bude prevedená do centra kultúrneho a historického dedičstva Rostropovič a Višnevskaja. Hudobná komunita je zmätená - Rostropovič je samozrejme veľký violončelista, ale prečo vyhodiť Petra Iljiča alebo ho zredukovať na pozíciu nájomcu v centre Rostropoviča? Hudobníci zbierajú podpisy vôd s otvorenou výzvou pre Olgu Rostropovič so žiadosťou o nájdenie inej miestnosti pre jej založenie. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
A mnoho ďalších otázok kladie činnosť súčasného riaditeľa múzea M.A. Bryzgalov, trubkár školstva a bývalý minister kultúry v Saratovskom regióne. Michail Arkadievič sa v Saratove neprejavil v kreatívnej oblasti ničím zvláštnym, ale prejavil sa ako energický vodca, ktorý neúnavne reorganizoval sféru, ktorá mu bola zverená. Ale Saratovská filharmónia z nejakého dôvodu vyhorel. Je ťažké pochopiť, akými motívmi sa v roku 2008 riadila Federálna agentúra pre kultúru, keď tejto poctenej osobnosti zverila najcennejšie finančné prostriedky múzea a poklady Štátnej zbierky hudobných nástrojov, ktorá sa stala súčasťou múzea v r. posledné roky... Na základe úspešných skúseností pána Bryzgalova na čele saratovskej kultúry si bol pán Shvydkoi zjavne úplne istý, že výtvory Amatiho, Stradivariho, Guarneriho a ďalších neoceniteľných pokladov svetovej a národnej hudobnej kultúry sa dostanú do spoľahlivých rúk dôveryhodnej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
V súčasnosti múzeum likvidovalo svoje vedecké, vzdelávacie a expozičné oddelenia a boli prepustení vedúci zamestnanci - historici umenia so vzdelaním na konzervatóriu a akademickými titulmi. Stála expozícia o histórii ruskej hudby bola demontovaná. Na stránkach sa nachádza inzerát - sú potrební zamestnanci. Vzdelanie nie nižšie ako stredné, občianstvo Ruskej federácie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Je to naozaj fajka do múzea?
Múzeum Glinka alebo Ústredné múzeum hudobnej kultúry predvádza obrovskú zbierku nástrojov všetkých epoch a národov, ktorých počet exponátov je takmer tisíc. Od historických vzácností po moderné zariadenia produkujúce zvuk, môžete to vidieť v tejto rozsiahlej zbierke. Hlavná budova múzejného združenia bola postavená špeciálne pre toto úložisko, ktoré vychádzalo z exponátov zhromaždených nadšencami Moskovského konzervatória od jeho založenia v roku 1866.
Vstupná hala múzea Glinka víta návštevníkov bustou skvelých skladateľských, hudobných a textových citátov autora Vlasteneckej piesne, ktorou bola na istý čas ruská hymna. Partitúry tejto práce sprevádza neoficiálny text, ktorý sa spolu s hudbou v cárskych dobách hlásil k štatútu štátneho symbolu.
Návštevníci sa tu oboznámia s oznámeniami o udalostiach, nechajú vrchné oblečenie, zakúpia si vstupenky na stálu expozíciu alebo tematické výstavy. Hlavná stála expozícia sa nachádza na 2. poschodí, na 3. poschodí sa organizujú dočasné prehliadky na rôzne témy.
Vo vstupnej hale sa nachádza jeden z pozoruhodných exponátov, nedávna akvizícia múzea Glinka - Európsky orchester. Tento mechanický nástroj znovu vytvára zvuk inštrumentálneho orchestra, tieto zariadenia sa používali vo viacerých európskych krajinách ako hudobný sprievod pre tanečné podujatia.
Hudobné nástroje umiestnené na prednej strane akéhosi orchestra vydávajú svoje charakteristické zvuky, zatiaľ čo akordeóny dokonca demonštrujú pohyb mechov. V Rusku takéto nástroje nemali distribúciu, o to zaujímavejšie bolo zoznámenie sa s orchestrionom pre našich milovníkov hudobných zázrakov.
Druhé poschodie, ktoré obsahuje hlavnú expozíciu múzea Glinka, sa začína priestrannou sálou, kde sa konajú rôzne výstavy zamerané na hudobnú kultúru. Hlavnou výzdobou miestnosti je malebné farebné okno z farebného skla, ktoré je na vonkajšej strane budovy oveľa väčšie.
Na 3. poschodie vedie masívne schodisko pre tematické dočasné výstavy. Zloženie niekoľkých zvonov pripomína úlohu cirkvi, ktorá zvoní v živote ruského ľudu, ako aj v hudobných preferenciách Glinky.
V hale sa nachádza aj organ nemeckého majstra Ladegasta, ktorý od roku 1868 vlastní potomok obchodnej rodiny Khludovcov, jediný dochovaný produkt tohto majstra. Nástroj bol darovaný moskovskému konzervatóriu a po zmene niekoľkých ďalších majiteľov bol prakticky zničený.
Náročnú obnovu vnútorností orgánu uskutočnili v roku 1998 Vilniusoví organoví majstri pod vedením Gučasa. Teraz je tento nástroj umiestnený ako najstarší organ v Rusku, ktorý si zachoval svoju pracovnú kapacitu, a skutočne sa používa na organových koncertoch organizovaných múzeom Glinka.
Stála expozícia múzea Glinka, ktorá rozpráva o histórii pôvodu a širokej škále hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich miestnostiach na druhom poschodí. Sú navzájom vizuálne oddelené rôznymi farbami pozadia výkladov. Rozdelenie sál, ktoré predstavuje najstarší zo známych nástrojov, sa uskutočňuje podľa geografického princípu. Samostatná hala je pridelená európskym exponátom s rozdelením podľa krajín, zvyšok kontinentov je rozdelený do inej haly s výberom expozícií jednotlivých krajín.
V sálach sa ďalej nachádzajú nástroje, ktoré sa odlišujú tým, že patria medzi dychové alebo symfonické nástroje, perkusie a klávesy. Zvýraznené mechanické a elektronické hudobné nástroje, zariadenia na nahrávanie a prehrávanie zvuku z rôznych médií.
Vintage európske hudobné nástroje
Aká správna je táto voľba princípu predvádzania hudobných nástrojov - je na profesionáloch, aby pochopili, ale rozdiely v metóde extrakcie zvuku sa zdajú byť zásadnejšie a zrejmejšie ako národné a štátne. Koniec koncov, tvar potrubia, bez ohľadu na to, aké veľké sú rozdiely, je stále rozpoznateľný.
Buben alebo iný bicí nástroj si nemôžete pomýliť s ničím iným. A zisťovanie informácií o mieste pôvodu exponátu, ktoré ho pripisujú určitému druhu hudobného nástroja a ďalšie podrobnosti, stále väčšina návštevníkov vykonáva podľa vysvetľujúcich nápisov.
Ruské ľudové hudobné nástroje sa zhromažďujú v múzeu Glinka vo veľkom sortimente a druhovej rozmanitosti. Tu sú tiež nástroje iných národov obývajúcich národné republiky v Ruskej federácii. Perkusné nástroje sú široko zastúpené - koniec koncov, používajú najjednoduchšiu, ale rôznorodú metódu vykonávania extrakcie zvukov, od jednoduchých kolízií predmetov, pre ktoré sa používajú dokonca aj drevené lyžice, až po západky rôznych zariadení a prevedení.
Prirodzene, naši predkovia mali rohy vyrobené z kravských rohov a rúry z dreva. Remeselníci dokázali extrahovať zvuky aj z pílového kotúča a z kosáka, ale je to pravdepodobnejšie z oblasti hudobných výstredníkov. Hlavným strunovým nástrojom ruského ľudu sú gusli, ktoré sa v Rusku používajú od nepamäti. Balalajka tiež patrí k vytrhnutej strune; pre všetku jednoduchosť prístroja na nich virtuózovia vykonávajú akékoľvek melódie. Nakoniec, ruský akordeón je už dlho hlavným ľudovým nástrojom.
Strunové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale pôvodca všetkých strún - skýtska harfa sa líši od ostatných príbuzných. Zatiaľ nemá rezonujúce telo a krk a spoločným znakom je spôsob vytvárania zvukov hraním strún prstami.
Brnkacie nástroje sa vyvinuli zo starodávnej lýry a harfy na lutnu, domru, mandolínu, balalajku a gitaru, ktoré si dodnes udržali svoju najväčšiu popularitu. Cembala, klavír a krídlo súvisia aj s brnkaním na strunové nástroje, na ktoré vynašli kľúče s hnacím systémom.
V obnovenej expozícii bola európska sekcia doplnená o nástroje Bielorusov a Ukrajincov, Moldavcov a pobaltských národov. Rovnako ako predtým sú široko zastúpené nástroje zo stredomorských a škandinávskych krajín, strednej a východnej Európy. Strunové nástroje sú vystavené ako trhané aj sláčané, s rôznymi formami rezonančného tela a usporiadania luku. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu bicích nástrojov.
Gajdy sú prezentované v niekoľkých verziách, ktoré sa všeobecne považujú za škótske a írske tradičné nástroje. Je to skutočne tak, ale aj iné národy používali podobné zariadenie so vzduchovou srsťou a rúrkami s tvorbou tŕstia zvukov. Jedná sa o francúzsku mušetu, portugalskú gaitu, dudu a dudeizak z východnej Európy.
Hudobné nástroje východných krajín
Krajiny východu ako prvé vymysleli luky na vyťahovanie zvukov z napnutých strún, historici považujú hudobníkov, ktorí žili na území dnešného Uzbekistanu, za priekopníkov. Odtiaľto sa dlhopisy dostali do Číny a Indie, do arabských krajín a od nich do Pyrenejí. Pastierske husle troch strún - rabel, a tiež viola s veľkým počtom strún. Tí druhí boli neskôr nahradení husľami a ich väčšími príbuznými. Orientálne strunové nástroje majú často dlhšie krky, aj keď existujú aj vzory s kratšími krkmi.
Dychové a bicie nástroje východných národov sú veľmi rozmanité. Na vetry sa často používali bambusové kmene a iné duté stonky rastlín. Bicie nástroje sa vyrábali aj z kmeňov stromov vydlabaním jadra. Použité a upravené zvieracie kože, natiahnuté na rámoch z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli populárne ručné bubeníky ako tamburíny, niekedy doplnené zvonmi.
Japonská originalita národného odevu je oveľa markantnejšia ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi a všetkými ostatnými. Bicie nástroje pre Japoncov sa zvyčajne nachádzali na tvarových stojanoch, pre telá, ktoré používali rôzne materiály, dokonca aj porcelán a iná keramika. Sláčiky a dychové nástroje majú blízko k tradičným formám iných národov a je ťažké v týchto oblastiach vymyslieť niečo iné.
Východné krajiny vyrábali hudobné nástroje rôzne materiály, od kameňa, dreva a kovu po hodváb, kožu a dokonca aj vydlabané tekvicové škrupiny. Miestni remeselníci venovali osobitnú pozornosť vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnej príťažlivosti.
Maliarstvo a rezbárstvo, tradičné pre každý národ, tiež zdobené hudobné nástroje, je podľa týchto prvkov najjednoduchšie identifikovať xylofóny, bicie a iné nástroje od tých, ktoré patria ku kultúre iných krajín.
Stará husľová dielňa v múzeu Glinka
Výroba huslí a iných uklonených nástrojov bola a je v súčasnosti veľmi zložitou prácou. Príprava dreva na rôzne časti a súčasti nástrojov si vyžadovala osvojenie mnohých technologických operácií - rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby spájania súčiastok. Nástroje a prístroje potrebné pre túto prácu sú prezentované na pracovnom stole výrobcu huslí v rekonštruovanom interiéri dielne na výrobu hudobných nástrojov.
Huslisti dokázali vyrobiť kúsky všetkých veľkostí, od huslí a violy až po violončelo a obrovský kontrabas. Husle môžu byť tiež buď klasickej veľkosti, alebo polovičné alebo dokonca štyrikrát menšie.
V miestnosti obnovenej v múzeu Glinka môžete vidieť všetky fázy výroby nástrojov, od drevenej dosky až po hotové husle alebo violončelo. Vidíte všetky komponenty - prednú a zadnú palubu a škrupinu, ktorá ich spája, krk s krkom a mostík na kladenie strún.
Klasické hudobné nástroje múzea Glinka
Nástroje, ktoré používajú súčasní hudobníci, sú návštevníkom múzea Glinka predstavené vo viacerých expozíciách. Vystavené sú komponenty pre symfonické a dychové orchestre, doplnky pre hudobné telesá rôzneho zloženia. Sláčiky - uklonené a klávesnice koexistujú s rohmi, drevom a meďou.
Jeden z rohov múzea obsahuje autentické poklady - koncertnú harfu a zbierkové piano pre domáce použitie. Dokonale vyvážená harfa je na svojej malej základni stabilná, rezonátor vyrobený z drahého dreva je v harmónii so zlacením stĺpa a krku, ktorého tvar je obzvlášť rozmarný a atraktívny.
Vitríny so sklonenými nástrojmi sú umiestnené po stranách maľby zobrazujúcej najväčšieho huslistu Niccola Paganiniho, Janovčana. Bol to tento huslista a skladateľ, ktorý vyvinul techniku \u200b\u200bhry na husliach, ktorá zostala prakticky nezmenená dodnes.
Okrem huslí Paganini dokonale ovládal aj mandolínu a gitaru. Populárne sú vlastné skladby skvelého umelca, ktoré sú písané pre husle aj gitaru. Najobľúbenejšia husľová súťaž na svete sa každoročne koná v Paganiniho domovine v talianskom Janove.
Prehliadka klasických dychových nástrojov ich zobrazuje v poradí podľa zväčšenia, najskôr sú zobrazené odrody drevených nástrojov, až potom medené. Toto rozdelenie sa zachovalo od staroveku a dnes nezodpovedá realite - drevené flauty, klarinety, hoboje a fagoty zahrnuté v skupine možno vyrábať nielen z dreva. Môžu to byť plast a kov, flauty - dokonca aj sklo. Saxofón, ktorý muzikológovia klasifikovali ako drevený saxofón, nemal starodávne analógy, bol vždy vyrobený z kovu.
Na druhej strane sa medené nástroje vyrábali iba z tohto kovu až na začiatku rozvoja metalurgie, teraz sa používajú zliatiny medi alebo striebro. Skupina dychových nástrojov zahŕňa trúbku, lesný roh, trombón a tubu. Nástroje v tejto sérii majú čoraz väčšiu veľkosť a zložitosť. Trombón, ktorý má pohyblivé krídla pre plynulú zmenu výšky tónu, stojí trochu od seba.
Takmer všetky dychové nástroje sú okrem dychových orchestrov zahrnuté v symfonických orchestroch a telesách. Používajú ich aj dixielands a jazzové kapely.
Kombinácia napínaných strún a perkusných mechanizmov ovládaných klávesnicou je typická pre koncertné hudobné nástroje, ktoré zahŕňajú klavíry, klavíry a pianiny. Niektorí odborníci považujú klavíry a klavíry za odrody klavírov, ktoré sa vyznačujú horizontálnymi alebo vertikálnymi strunami.
Od polovice minulého storočia sa vyrábali iba klavíry a klavíry, tradičné klavíry, ktoré majú vďaka kratším dĺžkam strún menej výrazových schopností, sa zapísali do histórie. Klavíry sa používajú hlavne pri koncertných činnostiach ako vokálny sprievodný nástroj alebo samostatne ako klavíry - na hranie pre domácu alebo komornú hudbu.
V múzeu Glinka sú tiež vystavení predchodcovia súčasných klávesových nástrojov, strunových aj trstinových. Medzi struny patrí perkusívny klavichord a trhané čembalo, zatiaľ čo trstinové harmónia súvisia s harmonickými, gombíkovými a akordeónmi. Prvým nástrojom so vzduchovými vlnovcami bola stolná ústna harmonika Čecha Kirchnera, ktorý pracoval v Rusku. Na rozdiel od nej a od našich známych ručných nástrojov sa mechy harmónia ovládali nožnými pedálmi.
Od orgánu po syntetizátor
Posledná sála múzea Glinka predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú obsiahnuté v súboroch a orchestroch, staré spôsoby reprodukcie zaznamenaných zvukov. V zbierkach múzeí a súkromných osôb sú unikátne exponáty, ktoré sú pomerne zriedkavé. Medzi nimi vyniká organ, o ktorom už mnohí počuli, ale nie všetci návštevníci ho videli.
Podľa prístroja je nástrojom malý orgán, vstrekovanie vzduchu a činnosť zvukového mechanizmu sú zabezpečené otáčaním rukoväte na tele. Sudové organy používali potulní hudobníci, ich zvuky sprevádzali vystúpenia stánkových cirkusantov.
Vytvorenie prvého zariadenia na záznam a reprodukciu zvuku má konkrétneho priekopníka, slávneho vynálezcu Edisona. Fonograf, ktorý navrhol v roku 1877, zabezpečoval záznam a reprodukciu zvukov ostrou ihlou na valci zabalenom do alobalu alebo potiahnutom voskovým papierom.
Nahrávanie na plochú okrúhlu dosku vynašiel Berliner, zvuk reprodukovali zariadenia s externým klaksónom - gramofón. Zariadenia s náustkom skrytým v puzdre vyrobila Pathé, odtiaľ pochádza aj názov gramofónu. Ďalší pokrok v zaznamenávaní zvuku bol rýchly: magnetické pásky, laserové disky, vysoko kvalitné digitálne zvukové záznamy.
Vzácny fotoelektronický zvukový syntetizátor ANS, pomenovaný podľa iniciálok veľkého skladateľa Scriabin, vynašiel Rus Murzin ešte koncom 30. rokov 20. storočia a bol vyrobený až v roku 1963. Nezvyčajné zvuky tohto zariadenia si môžu pamätať diváci fantastických filmov Tarkovského a Gaidaiho Diamantovej ruky.
Hudbu na ňom vytvoril skladateľ bez písania poznámok a zapojenia orchestra. Syntetizátory sa tiež rýchlo rozvíjali, vynález tranzistorov sa stal kompaktným a cenovo dostupným. Teraz majú všetky hudobné skupiny rôznych žánrov syntetizátory.
Ďalším pozoruhodným exponátom múzea Glinka je obrovská bicia súprava hudobníka a skladateľa, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ručné ovládanie takto zložitej sady bubnov a bubnov je zjavne nemožné,
Shafi vynašiel jedinečný ovládací pedál Had Gorynych, ktorý sa vďaka množstvu obsluhovaných nástrojov dostal do Guinnessovej knihy. V tejto časti sa nachádzajú ďalšie zaujímavé exponáty vrátane osobných nástrojov slávnych hudobníkov.
Návšteva múzea Glinka sa po príbehu o ňom môže zdať zbytočná, ale tento dojem je mimoriadne mylný. Existuje veľa zaujímavých vecí, ktoré je ťažké v krátkom prehľade opísať; sú tu nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Je to poučné a zaujímavé tu navštíviť ľudí s akýmkoľvek stupňom záujmu a porozumenia hudby, po návšteve sa tento záujem určite zvýši.
