„Všetci slušní ľudia žijú buď myšlienkami, alebo nádejami, alebo možno snami; ale každý má svoju úlohu. Mojou úlohou je slúžiť ruskému činohernému divadlu. Povedal to Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Zo 64 rokov svojho života (nar. 1823, zomrel 1886) sa 41 rokov venovalo dráme. 35 z nich - do divadla. 48 kusov. V skutočnosti vytvoril repertoár ruského divadla.
Ostrovskij povedal: „Národné divadlo je znakom dospievania národa, rovnako ako akadémia, univerzity, múzeá.
Divadlo pred Ostrovským prežívalo ťažké obdobie. Dobré, skutočné hry neboli inscenované. Publikum sa zabávalo tým najlacnejším a najjednoduchším spôsobom. Bol potrebný dramatik, ktorý by do divadla pomohol vrátiť morálny obsah, pretože práve dráma je základom divadla.
14. februára 1847 sa v dome profesora Ševyreva zišla skupina moskovských spisovateľov a neznámy 23-ročný úradník obchodného súdu Alexander Ostrovskij prečítal divákom prvú hru: „Rodinný obraz“. Ostrovskij spomínal: „Najpamätnejší deň v mojom živote bol 14. február 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez váhania a váhania som veril vo svoje povolanie."
Dramatik objavil krajinu, ktorú nikto bližšie nepoznal a nikto z cestovateľov ju neopísal. Táto krajina sa volala Zamoskvorechye, moskovská obchodná štvrť.
Ako sa vyvíja téma obchodníkov, Hlavná téma kreativita dramatika počas celého jeho života?
Vráťme sa k hre „The Thunderstorm“. Podrobne sa to študuje v triede, takže si všimneme len to, ako kreslí ostrovské mesto Kalinov, obchodné mesto. Hlavnými postavami sú obchodníci, z iných tried je len pár postáv: Kuligin, Shapkin, šialená dáma. Katerinu nechajme zatiaľ bokom. Kto vyčnieva z prostredia obchodníkov? Savel Prokofievič a Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha, ako sa volá v meste .. Predstavme si na chvíľu, že schudobneli. Zostanú ich postavy a správanie rovnaké? Čo sa týka Divokého, je celkom jasné, že jeho sila je v peniazoch. Ak peniaze odídu, odíde aj sila... A Marfa Ignatievna Kabanova je ideologičkou tohto sveta. Nemala by byť vnímaná ako zlá žena alebo zlá svokra. Je nositeľkou nadosobného zla. Ona sama sa ku Kataríne necíti zle, vdova po Kabanovej len chce, aby bolo všetko tak, ako má byť: pri rozlúčke má manželka zavýjať a klaňať sa manželovi v opasku; hostí treba takto zdraviť a takto ďakovať. Jeho sila je silnejšia a nevyhnutnejšia, nie nadarmo sa jej bojí aj samotný karhajúci Dikoy. V Marthe Ignatievne je dokonca tragédia, pretože jej svet odchádza, ona sama to cíti, čas sa jej kráti, doslova sa kráti. Feklusha: Dni a hodiny zostali rovnaké: a čas na naše hriechy je čoraz kratší...
Kabanova: A ešte horšie, zlatko, bude.
Feklusha: Toho by sme sa jednoducho nedožili.
Kabanova: Možno budeme žiť.
A to, že sa jej svet rúca, má trhliny – to je zrejmé. Zatuchnutý, dusný, neosvietený, divoký svet, všetkého sa bojí a hlavne - čerstvý vzduch, vietor, let. Niet divu, že Kuligin nahnevane povie: „Búrka! Áno, máte všetko - búrku!" Melnikov-Pechersky upozornil na skutočnosť, že „Kuliginov protest je najsilnejší zo všetkých. Toto je protest osvietenstva, ktoré už preniká do temných más domáceho života.
A čo sa zmení, ako ovplyvní vzdelávanie obchodníkov?
Na túto otázku odpovedá hra „Mad Money“ (1870, od „The Storm“ ju delí jedenásť rokov). V ňom sa stretávame s Vasiľkovom, novým hrdinom Ostrovského, ktorý spôsobil zmätok medzi kritikmi a čitateľmi. A postavy hry, moskovský bar Telyatev, princ Kučumov, Glumov, sa pokúšajú rozlúštiť tohto muža. Kto je on, tento provinciál, ktorý hovorí „ako námorník z parníka Volga“ a podáva si ruky, aby bol jeho partner pripravený kričať? Kto je tento muž, ktorý si všetky výdavky zapisuje do knihy, a pritom zjavne nie je lakomý a nosí vo vrecku hrubú peňaženku s polovicou aršína, ktorá privádza zničených šľachticov k úžasu? Tento malý človiečik je hrubý a nešikovný, až neotesaný, jeho jednoduché meno Savva rozosmeje Glumova... Potom sa však ukáže, že Vasiľkov je vzdelaný filológ – rozumie grécky aj anglicky, pozná tatárčinu. Pôvodne odniekiaľ zo vzdialenej provincie a medzitým precestoval celý svet: na Krym sa dostal z Londýna cez Suez, kde sa zaujímal o „inžinierske štruktúry“.
Vasiľkov je taký vecný a racionalistický, že si dokonca vyberá manželku, v súlade, ako si myslí, výlučne s argumentmi rozumu. Neustále uisťuje, že nech je akokoľvek unesený, „z rozpočtu to nepôjde“. Ale v porovnaní s Dikim, s Kitom Kitichim, vyhráva veľa. Jeho výkonnosť je výkonnosťou poctivého podnikateľa, nie je v ňom žiadna ázijská neslušnosť, klamstvo, klamstvo, špinavé triky. Pravdaže, Vasiľkov je čestný, pretože „lož nie je ekonomicky rentabilné,“ hovorí bez obalu: „V praktickom veku je úprimnosť nielen lepšia, ale aj výnosnejšia.“ Jeho peniaze sú chytré peniaze. Pozná ich hodnotu, no nie sú pre neho všetkým. Nie nadarmo Ostrovskij vyzdvihuje vznešenosť svojej povahy, núti ho hovoriť aj sentimentálnymi poznámkami o svojej „detskej duši“ a „dobrom srdci“, ktoré urazila Lýdia. A ako správne poznamenáva výskumník Ostrovského kreativity Vladimír Lakšin, „Vasilkov zabudne na všetky svoje metodické výpočty a výpočty a v záchvate žiarlivosti ako skutočný romantický hrdina, volá Telyatev k bariére: "Ach, nemôžem ti povedať, čo sa deje v mojej hrudi... Vidíš, plačem... Tu sú pištole!" A či s ním nemôže autor súcitiť, keď mu po Lýdinom výsmechu jeho dobrému impulzu vloží do úst takú lyrickú, takú „ostrovnú“ vetu: „Moja duša je zabitá“
Niečo od Vasiľkova uvidíme neskôr vo Voževatove a Knurovovi ("Veno"). V tejto hre sa zblížili dve hlavné témy Ostrovského – obchodníci a téma „horúce srdce“. Lydia Cheboksarová a Glafira z hry "Vlci a ovce" sú pre Ostrovského vzácne. Hlavnou väčšinou býva jeho mladá hrdinka ženská rola v hre - ušľachtilá, vášnivá, odvážna a bezbranná žena s vrúcnym srdcom. Jedna z Ostrovského hier sa volá „Ardent Heart“.
Katerina je prvá z tejto galérie krásnych ženské obrázky... Je to skôr tragická ako dramatická postava. Ako sa na tragickú hrdinku patrí, Katerina zákaz poruší, hra obsahuje dokonca „výberovú scénu“, nevyhnutnú súčasť každej tragédie. Kateřina chce veľa – túži po láske a platí za ňu.
Ale Larisa, hrdinka hry The Dowry, hry napísanej dvadsať rokov po Búrke, už o láske nesníva. Vie, že ona, bezdomovkyňa, nemá čo snívať o manželstve z lásky. Túži po jedinom – ísť do dediny, cez Volhu, so svojím nemilovaným manželom Karandyševom, ale len zostať sama. A aj táto malá spoločnosť ju odmieta. Larissa - v gréčtine znamená "čajka", rýchly biely vták medzi zvieratami: Knurov (knur-kanec), Vozhevaty, mladý dravec, Paratova (paratai - drzý, obratný, rýchly). Nielen Paratov, ale všetci „si nič nevážia“. Neexistujú žiadne tradície, nie je svedomie, nie je Boh a nie sú žiadni „starší“, ktorí predtým brzdili autoritu. Čo je tam? Peniaze a tovar. "Každá komodita má svoju cenu," hovorí Vozhevatov, a to je úplne správne, len je desivé, keď sa človek ukáže ako tovar. Všetci o Larise hovoria, obdivujú ju, dožadujú sa jej pozornosti, rozhodujú za ňu o jej budúcnosti a ona sama je vždy akoby na vedľajšej koľaji: jej túžby, jej pocity sa nikoho vážne netýkajú. Larissa bude musieť uznať správnosť Karandyshevových urážok, ako facka, slovami: „Nepozerajú sa na vás ako na ženu, ako na človeka - človek má svoj vlastný osud; pozerajú na teba ako na vec."
Ale v tomto svete - všetky veci. Knurov so svojím európskym sweepom, Voževatov s jeho jediným morálny princíp- "Slovo čestného obchodníka", ktoré nemôže za žiadnych okolností porušiť, nie je to, čo má Vasiľkov. Nemajú dušu. Ich duše jedli peniaze. Priťahuje ich Larisa, pretože má dušu. A talent. Ale talent v nich nemôže prebudiť dobré pocity, pretože neexistujú. A božský spev Larisy v nich vyvoláva úplne iné pocity, temné, ťažké... V Larise nie je žiadna celistvosť Kateriny, nie je tam žiadne zúfalé odhodlanie hrdinky "Horúce srdce"; napadne ju myšlienka na samovraždu, no niečo ju napriek zúfalstvu nepustí, drží pri živote.
„Ubohá slabosť: žiť aspoň nejako, ale žiť... keď sa žiť nedá a nepotrebuješ. Aká som žalostná, nešťastná, “... – hovorí Larissa, stojaca nad útesom pri rošte.
Ostrovskij napísal herečke Savinovej, že všetko najlepšie hry jeho „napísané pre nejaký silný talent a pod vplyvom tohto talentu“. Kedysi „Búrku“ venoval Kositskej, herečke bezohľadnej úprimnosti, ktorá mala dar vniesť do sály zážitok celej, otvorenej duše – tieto črty sú čiastočne zachytené v Katerine. Larissa ich určila pre mladú Savinu – inteligentnú, vysoko talentovanú herečku, preslávenú ani nie tak čarom otvorenosti, ako skôr moderným „nervom“, uhrančivými prechodmi od duševného chladu k horúcej vášni. Ale Vera Fedorovna Komissarzhevskaya sa stala najlepšou Larisou. Herečka hrala večnú ženskú dušu, pre ktorú v tomto svete neexistovali verné a silné mužské ruky, ktoré by túto krásu mohli prijať, držať, zachovať. Ale Larisa Komissarzhevskaya je poetická, bolestivá, atraktívna, nie benevolentná postava. Takto opisuje súčasník scénu na rošte:
„Larisa - Komissarzhevskaya sa blíži k útesu a pozerá sa dolu do ničivej a zachraňujúcej priepasti. So všetkým chce hneď skoncovať, pretože Katerina sa pri smrti dokázala zachrániť. A tu cesta von nie je stať sa vecou, dostať sa z tohto hrozného, špinavého života ... Ale ruky tak dychtivo chytili tyče mriežky, ale telo, mladé, živé, tak odoláva smrti - a Larisa kráča preč od priepasti zničená a pohŕda sebou."
"Veno" bola posledná dráma, ktorú vytvoril Ostrovsky.
Dva roky po Ostrovského smrti napíše Čechov hru „Ivanov“ a čoskoro sa objaví „Čajka“. A práve v tomto Alexandrinskom divadle bude hrať čajku Ninu Zarechnayu v Čechovovej hre tá istá herečka, ktorá hrala bieleho vtáka Larisu v Blessingu, Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. A v dejinách ruského divadla sa začne nová etapa, etapa, ktorá by neexistovala, keby veľký ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij nedal ruskému divadlu celý svoj život.
>> Literatúra: A. N. Ostrovskij a Ruské národné divadlo
A. N. Ostrovského a Ruské národné divadlo
Rozbor prvých hier dramatika umožnil N.A. Ostrovského- toto nie je "komédia intríg a vlastne ani komédia postáv, ale niečo nové, čomu by sme dali názov" hry života." Nový žáner drámy - „hry života“, ktoré Ostrovsky objavil v praxi a teoreticky zdôvodnil Dobrolyubov vo svojom článku " Temné kráľovstvo“, Prispel k ešte bližšiemu priblíženiu scény k súčasnosti. Kritici N. A. Dobrolyubov a Ap. A. Grigoriev, ktorý stál na opačných pozíciách, videl v dielach Ostrovského úplný obraz života ľudí. V jeho drámach sa objavili všetky vrstvy ruskej spoločnosti a život samotného Ruska od 50. do 80. rokov 19. storočia. V historických hrách-kronikách dramatik ukázal vzdialenú minulosť svojej krajiny, no problémy v nich nastolené boli aktuálne pre súčasnosť.
Komplexné znalosti ľudový život, každodenný život, morálka, hlboké organické spojenie s ľudové umenie prítomný charakteristiky Umelec Ostrovský. Ego drámy sa stal základom divadelného repertoáru, pozdvihol scénické umenie na najvyššiu úroveň. Ostrovský bol presvedčený, že práca dramatika pri vytváraní národného divadla je vysokou verejnou službou. Bol „rytierom divadla, úplne oddaným jednej vášni a pre ňu, pripraveným na akékoľvek skúšky, na nezištnú prácu, zbavený rýchlej odmeny“ (V. Lakšin).
Desaťročie a pol pred vytvorením prvej hry A. N. Ostrovského napísal V. g. Belinskij vo svojom článku „Literárne sny“: „Ach, aké by to bolo pekné, keby sme mali svoje vlastné ľudové ruské divadlo! Rusko so svojím dobrom a zlom, so svojou vznešenosťou a smiešnosťou ... “Repertoár ruskej scény v 40. rokoch 19. storočia bol naozaj veľmi chudobný. Niekoľko nádherných hier „Malý“ od D. I. Fonvizina, „Dobré z vtipu“ od A. S. Gribojedova, “ Audítor„N.V. Gogoľ) boli brilantnou výnimkou na pozadí mála umelecké práceďaleko od skutočnej ruskej reality. Boli to melodrámy a vaudeville, väčšinou prekladané. Repertoár divadla obohatili hry najväčších západoeurópskych dramatikov Shakespeara, Moliera a i.
S menom A. N. Ostrovského sa spája vznik ruského národného, ľudového Tea-divadla, o ktorom Belinskij sníval. V súvislosti s 35. výročím činnosti dramatika I. A. Gončarov vo svojom uvítacom príhovore napísal: knižnica umelecké diela vytvorené pre javisko: ich vlastný zvláštny svet. Vy sám ste dokončili stavbu, do základu ktorej ste položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Ale až po vás môžeme my, Rusi, hrdo povedať: „Máme vlastného ruského občianstva divadlo". Vo všetkej spravodlivosti by sa to malo volať: „Ostrovské divadlo“. Ostrovského divadlo nie je len množstvo hier: (vyše štyridsať), nepočítajúc tie, ktoré sú napísané v spoluautorstve, je to nová kvalita drámy, vytváranie „svojho osobitného sveta“ pre javisko.
Ostrovského drámy podávajú pravdivý a živý obraz ruského života v 50. a 80. rokoch 20. storočia. V hrách vystupujú stovky postáv, vrátane obchodníkov a šľachticov, úradníkov rôzne stupne a Rangov, buržoázni podnikatelia a vlastníci pôdy, obyčajní ľudia, herci, historické postavy, obyvatelia rozprávkového kráľovstva Berendey; mravne škaredé povahy, ktorých hlavnou vášňou je peniaze, a duchovne bohatý, s „horúcim srdcom“, schopný hlbokých citov. A všetci títo ľudia nežijú v hrách dramatikov sami od seba, ale stávajú sa „v určitom vzťahu k sebe“ majetkom, rodinou, službou, spoločníkom, priateľstvom, nepriateľstvom, láskou, „ako v živote samom“ (E. Kholodov) .
Ostrovskij začal tým, že sa otvoril literatúre a divadlu „krajina dosiaľ podrobne neznáma a zatiaľ nepopísaná nikým z cestovateľov“, ako sám poznamenáva vo svojich „Zápiskoch obyvateľa Zamoskvoreckého“ – táto krajina podľa oficiálnych správ leží priamo oproti Kremľu, na druhej strane rieky Moskva, zrejme preto sa volá Zamoskvorechje.
Otázky a úlohy
1. Prečo podľa vás IA Gončarov spája zrod ruského národného divadla s menom A. N. Ostrovského?
2. Aké „trpké pravdy, odeté do podoby umenia“, obsahovali hry A. N. Ostrovského?
3. Ktoré scény v dráme „Veno“ na vás urobili najsilnejší dojem? Ako Ostrovskij dosahuje taký vplyv na čitateľa? Aká je tragédia Larisinho osudu?
4. Aký je Ostrovského obraz sveta biznismenov v "Neveste"? Pomocou textu drámy sledujte líniu Vozhevatovho správania, jeho činov a na základe nich urobte záver o hrdinovi (ak chcete, môžete si vziať iných hrdinov - Knurov alebo Paratov).
5. "Budeš zbytočný," hovorí Karandyshev Robinsonovi. Je však Robinson v Ostrovského hre „nadbytočný“? Za akým účelom je zahrnutý do hry? Prečo potreboval dramatik v poslednom dejstve priviesť k sebe dve postavy mimozemšťanov - Larisu a Robinsona, postaviť ich vedľa seba?
6. Prečo si Katarína zvolila smrť pred životom? Sila či slabosť charakteru prejavujúca sa v tomto čine?
7. Súhlasíte s tvrdením N. A. Dobrolyubova, že Boris je ten istý Tikhon, len vzdelaný?
8. Skúste vyvrátiť úsudky kritikov, ktorí negatívne reagovali na drámu A. N. Ostrovského “ Búrka».
Témy esejí
1. Prečo možno Katerinu považovať za tragickú hrdinku? (Založené na "Búrke" od A. N. Ostrovského.)
2. Katerinine monológy a ich úloha pri odhaľovaní charakteru hrdinky (na motívy „Búrka“ od A. N. Ostrovského).
3. Úloha antitézy pri odhaľovaní ideového obsahu drámy „Búrka“ od A. N. Ostrovského.
4. Ako sa prejavuje pozícia autora v dráme A. N. Ostrovského „Búrka“?
5. "The Strong of the World" v hrách "The Thunderstorm" a "Veno" od A. N. Ostrovského.
Témy správ a abstraktov
1. Úloha názvu drámy pri jej odhalení ideologický význam(podľa jednej z hier A. N. Ostrovského).
2. Kateřina Kabanová a Larisa Ogudalová. Dramatická zručnosť A. N. Ostrovského v tvorbe hrdiniek s „vrelým srdcom“.
3. Téma peňazí v hrách „Búrka“ a „Veno“ od A. N. Ostrovského.
4. mesto Kalinov a jeho obyvatelia (podľa „Hromu“ od A. N. Ostrovského).
5. Obrazová verzia hry A. N. Ostrovského „Veno“.
Anastasie vo filme A. N. Ostrovského „Búrka“. M., 1975. Dráma A. N. Ostrovského "Búrka" v ruskej kritike. L., 1990 .--
Zhuravleva A.I. Ostrovsky je komik. M., 1981.
Odporúčané čítanie
Lakšin V. Ja. Alexander Nikolajevič Ostrovskij. M., 1982.
Lotman L. M. Ostrovskij a dráma svojej doby. M; L., 1961.
Rev. A. I. "Búrka" od A. N. Ostrovského. M., 1962.
Hol to v E.G. Zručnosť A. N. Ostrovského. M., 1963.
Shtein A. L. Tri majstrovské diela A. N. Ostrovského. M., 1967.
Literatúra. 10 cl. : učebnica pre všeobecné vzdelávanie. inštitúcie / T. F. Kurdyumova, S. A. Leonov, O. E. Maryina a ďalší; vyd. T.F. Kurdyumova. M.: Drop, 2007.
Ruské divadlo 19. storočia dosiahlo svoj vrchol. dosiahol zásluhou A. N. Ostrovského. Vytvoril vyše 50 hier, ktoré obohatili repertoár ruského divadla. Alexander Nikolaevič nielen pokračoval v realistických tradíciách Gogola, ale výrazne ich rozvíjal. Ruská scéna prestala mať potrebu napodobňovať zahraničné vzory, pretože si osvojila vlastný bohatý a bohatý repertoár.
Jazyk a témy Ostrovského hier: vitalita a farby
Niet pochýb, že Ostrovskij v tej či onej miere vychádzal z odkazu dramatika, ktorý možno vysledovať v niektorých jeho hrách. Zároveň však na základe rozsiahleho materiálu a vo veľkom množstve hier vytvoril vlastné, nové ruské národné divadlo. To sa prejavilo najmä na jazyku postáv. Niektorí bádatelia sa napríklad domnievajú, že samozrejme používajú živú reč, no zároveň sú podstatou samotného autora, ktorý ich prejav dopĺňa svojím vtipom. Zdá sa, že Gogoľ vytvára kvintesenciu živej reči.
Reč autorových hrdinov vytvára dojem pravého života: vedú skutočný životný dialóg – navzájom sa prerušujú, skáču z miesta na miesto, prekrúcajú slová. Autor používa veľa archaizmov, provinčných slov, nesprávnych výpožičiek z cudzie jazyky... Ostrovskij povahu jazyka neprikrášľuje – ukazuje ho v celej jeho živosti a reálnosti.
Gogoľ nevyužíva reč postáv na dosiahnutie cieľa, preto ich reč nie je verbálna. Naopak, reč postáv Alexandra Nikolajeviča je veľkolepá, akoby veľa hovorili, pretože sa nemôžu zastaviť.
Ostrovskij: postoj k hrdinom
Dá sa rôznymi spôsobmi zhodnotiť, ako obaja autori dávajú čitateľovi a divákovi predstavu o svojich hrdinoch. Gogol musí okamžite ukázať divákovi postavu - objaví sa hrdina, ktorý je už obdarený určitými vlastnosťami. Pravda, nevylučuje to možnosť, že autor následne predstaví nejaký dôležitý detail, ktorý obraz prehĺbi.
Obrazy Gogoľových hrdinov sú často redukované do grotesky, čo zodpovedá autorovmu cieľu.
Na druhej strane Ostrovskij maľuje vzhľad hrdinov a postupne zavádza nové a nové charakteristické detaily. Jeho postavy nemožno posudzovať podľa prvej poznámky, obraz každej postavy sa postupom hry zväčšuje a prehlbuje.
Dramatik sa zaujíma a vnútorný svet hrdinov, psychológia jej vývoja.
Svet jeho hrdinov je rôznorodý: sú to samozrejme predovšetkým obchodníci, najmä moskovské Zamoskvorechye. Ale v budúcnosti sa hrdinami dramatika stali predstavitelia všetkých ruských vrstiev: obchodníci a statkári, drobní šľachtici a úradníci, buržoázni a úradníci, dohadzovači a Boží ľud a mnohí, mnohí ďalší.
Svetlo a tma: zmysel hier alebo zmysel života?
Gogoľ kruto zosmiešňoval neresti spoločnosti. Ostrovskij si všimol aj nedostatky svojich hrdinov, no napriek tomu ich miloval. Tento postoj mu umožnil, inak ako Gogolovi, ukázať samotnú podstatu ruského života.
Ostrovského nazval „hlásateľom tajomstiev ruského ľudu“.
Pravdepodobne preto, že dramatik vo svojich postavách odhaľuje tajné a zjavné črty ruskej postavy. Odsudzuje aj svojich hrdinov.
Ale ani jedna Gogoľova negatívna postava nemá pozitívne vlastnosti, pričom všetci Ostrovského hrdinovia vzbudzujú istú dávku sympatií.
Divadlo odhaľuje najnepríťažlivejšie stránky kupeckého života a zároveň kreslí tie najúprimnejšie milostné scény. A niekedy sa jeho najkrutejší hrdinovia zrazu pre diváka obrátia na úplne inú stránku svojej povahy, ako to často býva u ruských ľudí.
Zlo v hrách dramatika Ostrovského nepochádza zo samotnej podstaty človeka, ale z krutých okolností života, nedostatku či nadbytku peňazí a temnoty ruského ľudu.
Preto sú najobľúbenejšími hrdinami dramatika chudobní ľudia. Hoci autor chápe, že chudoba vedie k opilstvu a ponižovaniu, ľudia, ktorí neberú a nedávajú úplatky, môžu vyvolať iba úsmev, vzdelanie je často povrchné a hlboká kultúra život v takomto „temnom kráľovstve“ jednoducho neznesie.
Zmyslom jeho hier je preto boj medzi svetlými a temnými začiatkami, kde zaniká bystrá individualita a niekedy prežijú prefíkaní a podlí ľudia.
Autor zároveň jasne vidí potrebu vzdelania, aby prekonal zlo a temnotu života ľudí. Táto túžba prejaviť sa priamo u Ostrovského sa často prejavuje v názve hry. Dramatik v názvoch hier spravidla používa ruské ľudové príslovia, čo opäť zdôrazňuje ruského ducha, ktorým sú jeho výtvory presiaknuté.
„Nesadajte si do saní“, „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „Vaši psi sa bijú, neobťažujte cudzieho človeka“, „Naši ľudia – budeme spočítaní“ a mnohé ďalšie.
Zápletky a konflikty Ostrovského hier
Jeho diela sú na prvý pohľad celkom jednoduché a väzby sú životne dôležité. Malý úradník sa chce výhodne oženiť, chudobný sa zaľúbi do manželky bohatého obchodníka a otec povie svojej dcére, aby sa vydala z rozumu. Úradník chce slúžiť poctivo a nebrať úplatky, no berú ho všetci naokolo. Spočiatku sa to obmedzuje na rámec jednej rodiny, ale postupne narastá konflikt, do ktorého sú zapojení zástupcovia rôznych sociálnych vrstiev.
V čom sa Ostrovskému nevyrovná, je v opise každodenného života. Každodenný život vytvára pozadie, ktoré umožňuje autorovi akoby vystúpiť z temného rámca zápletky. Alexander Nikolaevič miluje ruský život s jeho jasnými sviatkami, veselými slávnosťami, národnými tradíciami.
Tieto výjavy dodávajú dielam dramatika jas, farebnosť, obraznosť, inak by život opísaný v hrách pôsobil príliš temne a beznádejne. Ale táto tma a tieto jasné farby sú základom ruského života, ako to naozaj bolo.
Vo svojich hrách nemohol ignorovať to, čo vtedy znepokojovalo celú ruskú spoločnosť – postavenie žien. Kým žije v dome svojich rodičov, môže behať na zhromaždenia, žiť slobodný život, tajne sa bozkávať s chlapmi. Ale jej rodičia si vyberajú jej manžela, riadia sa výlučne jeho materiálnym a sociálnym postavením. A táto tyrania, namierená proti jasným citom lásky, poburuje autora. Od despotského otca sa totiž žena dostane do domu utláčajúceho manžela a svokry. Niekto je uzavretý do života rodiny, niekto je zvyknutý na Boží ľud, niekto sa snaží nájsť svoje prednosti v manželskom živote, niekto sa proti nej búri.
Ostrovského diela a premeny v ruskom divadle
Ostrovského hry si vyžiadali zmenu samotnej podstaty herectva. Verí sa, že ani taký novátor v herectve nebol v hrách dramatika dostatočne realistický. Samotné texty vyžadovali od herca vitalitu a psychológiu. Pokračujúci priateľ Alexandra Nikolajeviča, Prov Sadovský, položil základy nového prístupu k herectvu: hlavnou vecou bola prirodzenosť, ktorá mohla sprostredkovať neprikrášlenú realitu. Premeny v hereckom spôsobe samozrejme nenastali okamžite, ale samotná túžba po vitalite a pravdivosti hereckého výkonu sa stala zákonom ruskej scény.
Postupne sa inovácie dotkli všetkých oblastí. Zmenili sa kulisy, ktoré presnejšie sprostredkovali atmosféru akcie. Zmenili sa aj javiskové kostýmy postáv: priblížili sa realite a nahradili pompézne oblečenie minulých rokov. Umelkyňa Chitau urobila rozruch, objavila sa na pódiu v chintzových šatách a s uhladeným účesom. Divákov táto jednoduchosť a blízkosť herectva k reálnemu životu šokovala. Divákov zasiahla aj póza herečky v jednom z vystúpení: stála chrbtom k publiku opretá o zárubňu. Sadovský vyžadoval od herectva vnútornú drámu.
Diváci boli ohromení všetkým, čo sa na javisku dialo, od kulís, kostýmov až po herectvo. Takže vytvorenie ruskej školy dramatického umenia pokračovalo.
Ostrovskij pochopil svoju úlohu pri vytváraní národného divadla. Bol to on, kto dostal tú česť vytvoriť prvý skutočne ruský divadelný repertoár. Netreba si však myslieť, že jeho tvorivý osud bol bezoblačný. Mnohé z jeho hier boli zakázané. Niekedy musel urobiť cenzúrne zmeny v texte – prepísať koniec. Dramatik však až do konca života neprestal pracovať. Práve jemu vďačíme za vznik nášho národného divadla, divadelného repertoáru. Za vytvorenie ruskej hereckej školy vďačíme jeho hrám, ako aj inovatívnym snahám Ščepkina a Sadovského.
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte"Všetci slušní ľudia žijú buď predstavami, alebo nádejami, alebo možno snami, ale každý má svoju vlastnú úlohu. Mojou úlohou je slúžiť ruskému činohernému divadlu."
"To povedal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Zo 64 rokov svojho života (nar. 1823, zomrel 1886) sa 41 rokov venovalo činohre. Z toho 35 divadlu. Ani jeden deň nie je mimo umenia. Nie jediná hodina je mimo tvorivosti. 48 hier. vytvoril repertoár ruského divadla. Stálo divadlo za taký asketizmus? Predtým by takáto otázka nevznikla. „Divadlo je odbor, z ktorého sa dá ľuďom veľa povedať. “- Gogol neznamenal len oddelenie univerzity, ale aj miesto kazateľa.
Ostrovskij povedal: "Národné divadlo je znakom dospievania národa, rovnako ako akadémia, univerzity, múzeá."
Koľko ľudí v Moskve v minulom storočí, pred vytvorením Moskovského umeleckého divadla, na otázku: "Kde ste získali vzdelanie?" - odpovedal: "Študoval v Malom divadle a navštevoval univerzitu." Ale divadlo Maly sa nazýva „Dom Ostrovského“, keďže v Paríži je divadlo nazývané „Dom Moliere“.
Divadlo pred Ostrovským však prežívalo ťažké obdobie. Dobré, skutočné hry neboli inscenované. Pódium bolo plné drobností ako: „Manžel v Tveri, manželka pri dverách“, „Mladá husárka“, nekonečný vaudeville. Publikum sa zabávalo tým najlacnejším a najjednoduchším spôsobom. Bol potrebný dramaturg, ktorý by pomohol vrátiť do divadla morálny obsah, pretože práve dráma je základom divadla.
14. februára 1847 sa v dome profesora Ševyreva zišla skupina moskovských spisovateľov a neznámy 23-ročný úradník obchodného súdu Alexander Ostrovskij prečítal divákom prvú hru: „Rodinný obraz“. Keď mladý muž dočítal, pristúpil k nemu majiteľ domu, chytil ho za ruku a povedal: „Blahoželám vám ako dramatickému spisovateľovi.“ Takto na to spomínal aj samotný Ostrovskij: "Najpamätnejším dňom v mojom živote bol 14. február 1847. Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez váhania a váhania som veril vo svoje povolanie."
Dramatik objavil krajinu, ktorú nikto bližšie nepoznal a nikto z cestovateľov ju neopísal. Táto krajina sa volala Zamoskvorechye, moskovská obchodná štvrť.
„Žijem na strane, kde sa dni delia na ľahké a ťažké, kde sú ľudia pevne presvedčení, že Zem podopierajú tri ryby a že podľa najnovších informácií sa zdá, že jedna sa začína hýbať: to znamená, že je zle. obchod; kde ochorejú zlým okom, ale zaobchádza sa s nimi so súcitom; kde sú astronómovia, ktorí pozorujú kométy a skúmajú dvoch ľudí na Mesiaci; kde existuje politika a prijímajú sa aj zásielky, ale stále viac Biela Arapia a krajiny s ňou susediace ... “.
<...>Ako sa vyvíja téma obchodníkov, hlavná téma tvorby dramatika počas celého jeho života? Pozrime sa na to na príklade niekoľkých diel vytvorených v rôznych časoch.
Vráťme sa k hre „The Thunderstorm“. Podrobne sa to študuje v triede, takže si všimneme len to, ako kreslí ostrovské mesto Kalinov, obchodné mesto. Hlavnými postavami sú obchodníci, z iných tried je len pár postáv: Kuligin, Shapkin, šialená dáma. Katerinu nechajme zatiaľ bokom. Kto vyčnieva z prostredia obchodníkov? Savel Prokofievich a Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha, ako sa volá v meste. Predstavme si na chvíľu, že sa stanú chudobnými. Zostanú ich postavy a správanie rovnaké? Čo sa týka Divokého, je celkom jasné, že jeho sila je v peniazoch. Ak peniaze odídu, odíde aj sila... A Marfa Ignatievna Kabanova je ideologičkou tohto sveta. Nemala by byť vnímaná ako zlá žena alebo zlá svokra. Je nositeľkou nadosobného zla. Ona sama sa ku Kataríne necíti zle, vdova po Kabanovej len chce, aby bolo všetko tak, ako má byť: pri rozlúčke má manželka zavýjať a klaňať sa manželovi v opasku; hostí treba takto zdraviť a takto ďakovať. Jeho sila je silnejšia a nevyhnutnejšia, nie nadarmo sa jej bojí aj samotný karhajúci Dikoy. V Marthe Ignatievne je dokonca tragédia, pretože jej svet odchádza, ona sama to cíti, čas sa jej kráti, doslova sa kráti. Feklusha: Dni a hodiny sú stále rovnaké: a čas na naše hriechy je stále kratší a kratší ...
Kabanová: A ešte horšie, drahá, bude.
Feklusha: Toho by sme sa jednoducho nedožili.
Kabanová: Možno budeme žiť.
A to, že sa jej svet rúca, má trhliny – to je zrejmé. Zatuchnutý, dusný, neosvietený, divoký svet, všetkého sa bojí a hlavne - čerstvý vzduch, vietor, let. Niet divu, že Kuligin nahnevane povie: "Búrka! Áno, všetko je búrka!" Melnikov-Pechersky upozornil na skutočnosť, že "Kuliginov protest je najsilnejší. Toto je protest osvietenstva, ktorý už preniká do temných más domovotvorného života."
A čo sa zmení, ako ovplyvní vzdelávanie obchodníkov?
Na túto otázku odpovedá hra „Mad Money“ (1870, od „The Storm“ ju delí jedenásť rokov). V ňom sa stretávame s Vasiľkovom, novým hrdinom Ostrovského, ktorý spôsobil zmätok medzi kritikmi a čitateľmi. A postavy hry, moskovský bar Telyatev, princ Kučumov, Glumov, sa pokúšajú rozlúštiť tohto muža. Kto je on, tento provinciál, ktorý hovorí „ako námorník z parníka Volga“ a podáva si ruky, aby bol jeho partner pripravený kričať? Kto je tento muž, ktorý si všetky výdavky zapisuje do knihy a zároveň zjavne nie je lakomý a nosí vo vrecku hrubú peňaženku s polovicou aršína, z ktorej sú zničení šľachtici v úžase? Tento malý človiečik je hrubý a nešikovný, až neotesaný, jeho jednoduché meno Savva rozosmeje Glumova... Potom sa však ukáže, že Vasiľkov je vzdelaný filológ – rozumie grécky aj anglicky, pozná tatárčinu. Pôvodne odniekiaľ zo vzdialenej provincie a medzitým precestoval celý svet: na Krym sa dostal z Londýna cez Suez, kde sa zaujímal o „inžinierske štruktúry“.
Vasiľkov je taký vecný a racionalistický, že si dokonca vyberá manželku, v súlade, ako si myslí, výlučne s argumentmi rozumu. Neustále uisťuje, že nech je akokoľvek unesený, „z rozpočtu to nepôjde“. Ale v porovnaní s Dikim, s Kitom Kitichim, vyhráva veľa. Jeho výkonnosť je výkonnosťou poctivého podnikateľa, nie je v ňom žiadna ázijská neslušnosť, klamstvo, klamstvo, špinavé triky. Pravdaže, Vasiľkov je čestný, pretože „lož nie je ekonomicky rentabilné,“ hovorí bez obalu: „V praktickom veku je úprimnosť nielen lepšia, ale aj výnosnejšia.“ Jeho peniaze sú chytré peniaze. Pozná ich hodnotu, no nie sú pre neho všetkým. Nie nadarmo Ostrovskij vyzdvihuje vznešenosť svojej povahy, núti ho aj s nádychom sentimentality rozprávať o svojej „detskej duši“ a „dobrom srdci“ urazenom Lýdiou. A ako správne poznamenáva Vladimír Lakšin, výskumník Ostrovského diela, „Vasilkov zabudne na všetky svoje metodické výpočty a výpočty a v návale žiarlivosti, ako skutočný romantický hrdina, privolá Teljateva k bariére: „Ach, môžem nepoviem ti, čo sa deje v mojej hrudi... Vidíš, plačem... Tu sú pištole!" jeho ústa taká lyrická, taká" ostrovná "fráza:" Moja duša je zabitá."
Niečo od Vasiľkova uvidíme neskôr vo Voževatove a Knurovovi ("Veno"). V tejto hre sa zblížili dve hlavné témy Ostrovského – obchodníci a téma „horúce srdce“. Lydia Cheboksarová a Glafira z hry "Vlci a ovce" sú pre Ostrovského vzácne. Jeho mladá hrdinka - hlavná ženská rola v hre - je zvyčajne vznešená, vášnivá, odvážna a bezbranná žena s vrúcnym srdcom. Jedna z Ostrovského hier sa volá „Vrúcne srdce“.
Katerina je prvá z tejto galérie krásnych ženských obrázkov. Je to skôr tragická ako dramatická postava. Ako sa na tragickú hrdinku patrí, Katerina zákaz poruší, hra obsahuje dokonca „výberovú scénu“, nevyhnutnú súčasť každej tragédie. Kateřina chce veľa – túži po láske a platí za ňu.
Ale Larisa, hrdinka hry The Dowry, hry napísanej dvadsať rokov po Búrke, už o láske nesníva. Vie, že ona, bezdomovkyňa, nemá čo snívať o manželstve z lásky. Túži po jedinom – ísť do dediny, cez Volhu, so svojím nemilovaným manželom Karandyševom, ale len zostať sama. A aj táto malá spoločnosť ju odmieta. Larissa - v gréčtine znamená "čajka", rýchly biely vták medzi zvieratami: Knurov (knur-kanec), Vozhevaty, mladý dravec, Paratova (paratai - drzý, obratný, rýchly). Nielen Paratov, ale všetci si „nič nevážili“. Neexistujú žiadne tradície, nie je svedomie, nie je Boh a nie sú žiadni „starší“, ktorí predtým brzdili autoritu. Čo je tam? Peniaze a tovar. "Každý výrobok má svoju cenu," hovorí Vozhevatov, a to je úplne správne, len je desivé, keď sa z človeka stane tovar. Všetci o Larise hovoria, obdivujú ju, dožadujú sa jej pozornosti, rozhodujú za ňu o jej budúcnosti a ona sama je vždy akoby na vedľajšej koľaji: jej túžby, jej pocity sa nikoho vážne netýkajú. Larissa bude musieť ako facka do tváre uznať správnosť Karandyshevovej urážky: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na muža - muž sám má svoj vlastný osud; pozerajú sa na teba ako na vec."
Ale v tomto svete - všetky veci. Knurov so svojou európskou smetačkou, Voževatov so svojou jedinou morálnou zásadou – „čestným kupeckým slovom“, ktoré nemôže za žiadnych okolností porušiť – nemá to, čo Vasiľkov. Nemajú dušu. Ich duše jedli peniaze. Priťahuje ich Larisa, pretože má dušu. A talent. Ale talent v nich nemôže prebudiť dobré pocity, pretože neexistujú. A božský spev Larisy v nich vyvoláva úplne iné pocity, temné, ťažké... V Larise nie je žiadna celistvosť Kateriny, nie je tam žiadne zúfalé odhodlanie hrdinky "Horúce srdce"; napadne ju myšlienka na samovraždu, no niečo ju napriek zúfalstvu nepustí, drží pri živote.
"Poľutovaniahodná slabosť: žiť aspoň nejako, ale žiť ... keď sa žiť nedá a nepotrebuješ. Aká som žalostná, nešťastná" ... - hovorí Larissa, stojac nad útes pri rošte.
Ostrovskij napísal herečke Savinovej, že všetky jeho najlepšie hry boli „napísané pre nejaký silný talent a pod vplyvom tohto talentu“. Raz venoval „Búrku“ Kositskej, herečke bezohľadnej úprimnosti, ktorá mala dar vniesť do sály zážitok celistvej, otvorenej duše – tieto črty sú čiastočne zachytené v Katerine. Larissa im bola určená pre mladú Savinu – inteligentnú, vysoko talentovanú herečku, preslávenú ani nie tak čarom otvorenosti, ako skôr moderným „nervom“, hypnotizujúcimi prechodmi od duševného chladu k horúcej vášni. Ale Vera Fedorovna Komissarzhevskaya sa stala najlepšou Larisou. Herečka hrala večnú ženskú dušu, pre ktorú v tomto svete neexistovali verné a silné mužské ruky, ktoré by túto krásu mohli prijať, držať, zachovať. Ale Larisa Komissarzhevskaya je poetická, bolestivá, atraktívna, nie benevolentná postava. Takto opisuje súčasník scénu na rošte:
"Larisa - Komissarzhevskaja sa blíži k útesu a pozerá sa dolu do ničivej a zachraňujúcej priepasti. So všetkým chce okamžite skoncovať, pretože Katerina sa vo svojej smrti dokázala zachrániť. A tu je východisko nestať sa vecou, opustiť toto hrozný, špinavý život... Ale jej ruky sa tak dychtivo chytili mreží, no telo, mladé, živé, tak odoláva smrti - a Larissa sa vzďaľuje od zničenej priepasti a pohŕda sebou."
"Veno" bola Ostrovského posledná dráma.<...>
Zloženie
S menom A. N. Ostrovského sa spája úplne nová stránka v histórii ruské divadlo... Tento najväčší ruský dramatik si ako prvý dal za úlohu demokratizovať divadlo, a preto prináša na javisko nové témy, nových hrdinov a vytvára to, čo môžeme s istotou nazvať ruským národné divadlo.
Dráma v Rusku mala určite bohatú tradíciu už pred Ostrovským. Divák poznal množstvo hier z éry klasicizmu, nechýbala ani realistická tradícia, ktorú reprezentovali také vynikajúce diela ako „Beda z ducha“, „Generálny inšpektor“ a „Svadba“ od Gogola. Ale Ostrovskij vstupuje do literatúry práve ako spisovateľ „prírodnej školy“, a preto predmetom jeho skúmania je život nie výnimočných ľudí, spôsob života mesta. Ostrovskij robí zo života ruských obchodníkov tému vážnej, „vysokej“ komédie, spisovateľ jasne cíti Belinského vplyv, a preto spája pokrokový význam umenia s jeho národnosťou a poukazuje na dôležitosť obviňujúcej orientácie literatúry. . Definovanie úlohy umeleckej tvorby, hovorí: „Verejnosť od umenia očakáva, že si oblečie živú, pôvabnú formu súdenia nad životom, očakáva spojenie v plných obrazoch moderných zlozvykov a nedostatkov zaznamenaných v storočí...“
Práve „súd života“ sa stáva určujúcim umeleckým princípom Ostrovského tvorby. V komédii „Naši ľudia – buďme spočítaní“ dramatik zosmiešňuje základy života ruskej obchodnej triedy a ukazuje, že ľudí motivuje predovšetkým vášeň pre zisk. V komédii „Úbohá nevesta“ zaujíma dôležité miesto téma majetkových vzťahov medzi ľuďmi, objavuje sa obraz prázdneho a vulgárneho šľachtica. Dramatik sa snaží ukázať, ako prostredie korumpuje človeka. Neresti jeho postáv sú takmer vždy výsledkom nie ich osobných vlastností, ale prostredia, v ktorom ľudia žijú.
Téma „tyranie“ zaujíma v Ostrovského tvorbe osobitné miesto. Spisovateľ zobrazuje obrazy ľudí, ktorých zmyslom života je potláčať osobnosť iného človeka. Toto sú Samson Bolshov, Marfa Kabanova, Dikoy. Ale spisovateľa, samozrejme, nezaujíma osobnosť tyranov. Skúma svet, v ktorom žijú jeho postavy. Hrdinovia hry „Búrka“ patria do patriarchálneho sveta a ich pokrvné spojenie s ním, ich podvedomá závislosť na ňom je skrytým prameňom celého deja hry, prameňom, ktorý núti hrdinov podávať maximálny výkon. časť „bábkové“ pohyby. Autor neustále zdôrazňuje ich nesamostatnosť. Obrazový systém drámy takmer opakuje sociálny a rodinný model patriarchálneho sveta. Rodina a rodinné problémy sú postavené do centra príbehu, rovnako ako do centra patriarchálnej komunity. Dominantou tohto malého sveta je najstaršia z rodiny Marfa Ignatievna. V rôznych vzdialenostiach sa okolo nej združujú členovia rodiny - dcéra, syn, nevesta a takmer bezprávní obyvatelia domu: Glasha a Feklusha. Rovnaké „zosúladenie síl“ organizuje celý život mesta: v centre - Dikoy (a v hre obchodníci jeho úrovne nespomínaní), na periférii - ľudia menej a menej významní, bez peňazí a sociálneho postavenia. Ostrovskij videl zásadnú nezlučiteľnosť patriarchálneho sveta a normálneho života, záhubu zamrznutej ideológie neschopnej obnovy. Patriarchálny svet, ktorý vzdoruje hroziacim inováciám, vytláča ho „všetok rýchlo sa rútiaci život“, si tento život vo všeobecnosti odmieta všimnúť, vytvára okolo seba zvláštny mytologizovaný priestor, v ktorom – ako jediný – môže byť jeho pochmúrna izolácia, nepriateľská voči všetkému ostatnému. odôvodnený. Takýto svet človeka drví a je úplne jedno, kto toto násilie skutočne vykonáva. Podľa Dobrolyubova je tyran „sám o sebe bezmocný a bezvýznamný; Dá sa oklamať, zlikvidovať, hodiť do diery, nakoniec... Faktom však je, že tyrania nezmizne ani jej zničením.“
Samozrejme, „tyrania“ nie je jediné zlo, ktoré Ostrovskij vidí v súčasnej spoločnosti. Dramatik sa vysmieva z malichernosti ašpirácií mnohých svojich súčasníkov. Pripomeňme si Miša Balzaminova, ktorý v živote sníva len o modrom kabáte, „sivom koni a dostihových droshkách“. Takto vzniká v hrách téma filistinizmu. Obrazy šľachticov - Murzavetsky, Gurmyzhsky, Telyatevs - sa vyznačujú najhlbšou iróniou. Najdôležitejšou črtou obrazu Larisy z hry „Veno“ je vášnivý sen o úprimných ľudských vzťahoch a nie o láske založenej na výpočte. Ostrovsky vždy zastáva čestné a ušľachtilé vzťahy medzi ľuďmi v rodine, spoločnosti a živote všeobecne.
Ostrovskij vždy považoval divadlo za školu mravnej výchovy v spoločnosti, chápal vysokú zodpovednosť umelca. Preto sa usiloval zobraziť pravdu života a úprimne chcel, aby jeho umenie bolo dostupné všetkým ľuďom. A Rusko bude vždy obdivovať dielo tohto geniálneho dramatika. Nie náhodou nesie Malé divadlo meno A. N. Ostrovského, muža, ktorý celý svoj život zasvätil ruskej scéne.
