Žánre súčasnej hudby. Zoznam hudobných žánrov, trendov a štýlov Typy hudobných žánrov

Okrem bežných zbierok a máme radi aj špecializovanejšie podžánre, o ktorých ochotne hovoríme pomocou tematických zbierok. Môžete si napríklad pozrieť obľúbené piesne alebo sa ponoriť do atmosféry alebo.

Elektronickí fanúšikovia si môžu prezrieť najnovšie informácie o scéne vybrané zo štúdie najlepších grafov planéty. Kolekcie obsahujú trendovú basovú hudbu, obľúbené klubové hity a po uponáhľanom nočnom živote.

Ďalej sme zoskupili žánrovú hudbu podľa situačnejších kritérií - napríklad si môžete stiahnuť relevantnú hudbu alebo si urobiť pokojný večer v spoločnosti znalcov tohto štýlu. Pre fanúšikov v sekcii sú pripravené zoznamy skladieb klasických skladieb z 90. rokov a konkrétnejších folkov pre fanúšikov tohto žánru, ktoré sú k dispozícii na stiahnutie.

Chcete sťahovať zbierky alebo počúvať online?

Pre tých, ktorí uprednostňujú moderný životný štýl, každá zbierka funguje v pohodlnom režime online prehrávača, ktorý automaticky prepína skladby jeden za druhým. K počúvaniu svojej obľúbenej zbierky sa môžete kedykoľvek vrátiť - potrebujete iba stabilné internetové pripojenie. Na druhej strane, jediným tlačidlom si môžete jednoducho stiahnuť zbierku mp3 v jednom archíve do počítača, preniesť ju na akékoľvek médium a mať vždy prístup k požadovanej zbierke.

Žáner piesne je obľúbený asi pre každú osobu. Ľudia si začali hučať dlho pred vznikom hudby ako takej. Nie nadarmo je ľudský hlas najstarší z hudobných nástrojov, ktorý je vždy uložený vo vnútri každého z nás.

Najprv prišla pieseň, potom všetko ostatné.

Aké sú teda žánre piesní?

Termín a stručná história

Pieseň je najjednoduchším typom vokálnej hudby, ale možno najpopulárnejšou a vzniká mnoho rokov pred naším letopočtom. NS. Jeho použitie bolo prvýkrát požadované v starovekých obradoch a rituáloch. Pieseň až po dlhom čase znela inak, a to z umeleckej stránky, a konzumný prístup ustúpil do úzadia.

Pôvodné kompozície mali náboženský charakter, keď existovala viera v prírodné sily a zodpovedajúcich bohov. Skladby boli celkom jednoduché, dokonca ich bolo možné obmedziť na tri slová.

V staroveku bola hudba a poézia považovaná za neoddeliteľných partnerov, preto boli zlúčené do jedného umenia.

V stredoveku boli piesne bežné medzi hudobníkmi, akými boli napríklad trubadúri, minnesingeri, narušitelia a meistersingeri. Cítili nerozbitnú niť medzi hudbou a textom, cítili spojenie poetickej formy s hudobnou strofou.

Charakteristickým rysom piesní je dominantná melódia, ktorú hlas predvádza v celom sprievodnom pozadí. Slovo plávajúce v hudobnej rieke je ako čln, v ktorom je sústredené všetko, čo je potrebné a dôležité.

Druhy piesní

Z jedného hudobného kmeňa s každým storočím vyrástlo mnoho vetiev, ktoré sa tiahli úplne inými smermi.

Existujú 2 typy piesní:

  • folk alebo folklór;
  • autorský.

Ich hlavný rozdiel od seba spočíva v samotných názvoch. Umenie predpokladá akciu a akciu vykonáva subjekt alebo subjekty.

Prvá definícia

Ľudová pieseň sa týka celého radu folklóru (ústna ľudová tvorba). Toto umenie nemá jediného tvorcu. Ľudová hudba je dôsledkom prínosu veľkého zloženia ľudí. Pieseň sa odovzdávala z úst do úst, získavala nové nuansy, intonácie, slová a dokonca aj iný význam.

Tradičné práce priamo súviseli s ľuďmi a ich každodenným životom: práca, sviatky a obrady.

Žáner ruskej ľudovej piesne sa vyznačuje krásou a melódiou. Nie nadarmo aj v zahraničí cudzinci spievajú svoju obľúbenú „Kalinku-Malinku“.

Žánre ľudových piesní

Existuje mnoho žánrových rozdelení podľa typu udalostí. Napríklad rituál (kalendár a rodina).

Kalendár znamenal slovanské sviatky:

  • zima - koledy („Koleda sa narodila v predvečer Vianoc“), veľkorysosť („Dobrý večer, štedrý večer“), ovos („Ovsey, Ovsey kráčal po ceste“);
  • Christmastide - pod tanierom;
  • Dušičky („Ach, palacinky, moje palacinky“);
  • jar - jar, Veľká noc („Spod lesa“);
  • leto - Kupala.

Rodiny popisovali každodenné scény a sviatky:

  • narodenie a výchova;
  • svadba;
  • pohreb (plač a nárek);
  • kolíska.

Existujú aj také žánre ľudových piesní:

  • práca - zjednotení robotníci a tvrdú prácu vykonávali pomocou piesne, ktorá sa spájala do jednej sily, oveľa jednoduchšie;
  • komiks - hlúposti, refrény, satira;
  • kolo a tanec;

  • epos (rozprávanie) - eposy, historické, balady, rozprávky, bájky;
  • pretrvávajúca lyrika (často spojená s popisom ťažkého ženského podielu, s ktorým sa bolo treba zmieriť kvôli tradíciám prijatým spoločnosťou);
  • otkhodniki (čas, keď bolo potrebné odísť z domu a ísť na sedliacku prácu mimo dediny) - burlak, furman, vojak, robotníci.

Niektoré z najlepších piesní žánru folklóru:

  • „Ach, mráz, mráz.“
  • „Ach, ešte nie je večer“.
  • „Vojaci“.
  • „Pôjdem, pôjdem von.“
  • „Plstené čižmy“.
  • "Tenký jarabina".
  • „Hej, začnime.“

Žánre skladateľských piesní

V rôznych žánroch piesní bolo napísaných nespočetné množstvo hudobných skladieb. Budeme o nich hovoriť nižšie.

Autorský

Je možné rozlíšiť niekoľko funkcií:

  • skladateľ, ktorý pieseň napísal, ju sám reprodukuje;
  • okrem hudby autor skladá aj text;

Hymnus

Kompozícia so sebou nesie úlohu niekoho alebo niečo pochváliť. Vo všetkých krajinách je považovaný za „hlavnú pieseň“ a zaujíma jednu pozíciu z troch štátnych symbolov krajiny (spolu s erbom a vlajkou).

Rozmanitosť

Tento typ piesne patrí k žánru, ktorý je v súčasnosti jedným z najobľúbenejších. Tento výraz prvýkrát zaznel na začiatku 20. storočia.

Hlavné rysy:

  • rytmus hrá dôležitú úlohu;
  • hlavný dôraz na vokály;
  • kompozícia je postavená podľa určitej schémy - verš a zbor, ktoré sa po ňom opakujú;

Odvetvia popových piesní:

  • europop;
  • diskotéka;
  • klasický;
  • elektro;
  • indie;
  • krajina;
  • latina;
  • sen;
  • barokový;
  • duša;
  • blues;
  • cinknúť;
  • žuvačka a mnoho ďalších podsekcií, ktoré vyrástli všetkými smermi.

Šansón

Vo Francúzsku bol tento termín vytvorený ako kabaretná pieseň (rekreačné miesto s malými koncertnými vystúpeniami).

Ako žáner ruskej piesne obsahuje kolektívny obraz z:

  • piesne z kariet;
  • zlodeji;
  • lyrické piesne, ako aj mestskú romantiku.

Rock

V súčasnej dobe je to druhý typ (spolu s popom) populárnej hudby. Smer vznikol na začiatku 20. storočia.

Zahŕňa obrovský počet podžánrov a ich odrôd. Len niekoľko z nich:

  • alternatíva;
  • garáž;
  • glam;
  • grunge;
  • indie;
  • matematické;
  • inštrumentálne;
  • punk;
  • rýchlo;
  • progresívne;
  • surfovať;
  • softvér;
  • ľudový;
  • tvrdý;
  • pop rock;
  • rapcore, a taktiež stojí za to zdôrazniť metal ako druh rockovej hudby so všetkými poddruhmi, ktoré z nej vyplývajú.

Jazz

Smer sa zrodil vďaka zásluhám afrických rytmov a európskej harmónie. Obsahuje okrem vokálnych skladieb aj čisto inštrumentálnu formu.

Zaujímavý fakt: jazzové inštrumentálne a piesňové žánre sú najťažšie vnímateľné druhy hudby, ktoré si vyžadujú analýzu harmonickej štruktúry z mozgu. Virtuózi majú nepochybne vysokú intelektuálnu úroveň, pretože improvizácia si vyžaduje ešte oveľa hlbšiu prácu.

Iné typy

Okrem vyššie uvedeného existuje aj obrovské množstvo žánrov piesní:

  • blues - africká americká sekulárna hudba;
  • folk - kombinuje folklór s modernými trendmi;
  • rap - recitatív do rytmického rytmu.

Svet je plný vokálnej kreativity a každý si môže nájsť svoj obľúbený žáner.

KYSELINOVÝ DOM- druhá generácia „domu“ generovaná atmosférou Chicaga. Tento sa líši od ostatných smerov množstvom zvukov syntetizátora, ako aj hlbším psychedelickým zvukom. Veľmi dôležitým faktorom je takmer úplná absencia vokálov.

KYSELINA JAZZ- štýl tanečnej hudby, ktorý je obzvlášť populárny od začiatku 90. rokov. Jeho pôvod možno nazvať „funkom“, „soulom“ a tanečnými tradíciami 70. rokov a jeho priamym predkom z hľadiska psychedelicity - ACID ROCK. Z hľadiska čisto hudobných charakteristík je „acid jazz“ vágnym pojmom. Definujúce sú jasné riffové myslenie, kombinácia racionálnych tanečných partov s improvizáciami, bohatý a zároveň jemný zvuk. Jasné hranaté štruktúry v tempe od 88 do 116 úderov za minútu, veľký počet živých nástrojov v kombinácii s elektronickými zvukovými efektmi - to je to, čo odlišuje acid jazz od jazzu, funku a samotnej tanečnej hudby.

AMBIENT- hudobný štýl, ktorý sa objavil v 70. rokoch. Termín, rovnako ako koncept, predstavil Brian Eno. Tento štýl sa vyznačuje nešpecifickosťou akýchkoľvek zložiek: nešpecifických melódií, nešpecifických pohybov, často úplného nedostatku rytmu. V skutočnosti to vôbec nie je hudba v klasickom zmysle, ale súbor zvukov znásobených oneskorením a zvýraznený dozvukom.

AVANTGARDE-Avantgardný rock, tento koncept, ktorý vznikol v polovici 60. rokov, absorboval všetko, čo sa vyvinulo pod vplyvom jazzu, rocku, folku. Najjasnejšími predstaviteľmi tohto hnutia sú „Velvet Underground“ a „Mothers Of Invention“. Neskôr výraz „Vanguard“ začal označovať rôzne netradičné formy hudby.

ART ROCK- tento výraz znamená formu rocku, ktorá kombinuje elektronický zvuk, rytmus a blues, východný a stredoveký európsky folklór, klasiku a jazz. Artrockové skupiny predvádzajú mnohostranné skladby a celé suity. Cirkevné oratória, stredoveké madrigaly, gotické chorály a symfonické vložky sa v tomto štýle stali akýmsi klišé. Charakteristickými znakmi sú hlboký konceptualizmus, veľký podiel inštrumentálnej improvizačnej hudby, dlhé skladby, ktoré ďaleko presahujú rámec popového singlu. Dôležitú úlohu zohráva scénografia, počas koncertov je možné predvádzať malé predstavenia. Medzi predstaviteľmi tohto štýlu patria kapely ako „King Crimson“, „Yes“, „Emerson, Lake & Palmer“ a „Genesis“. V modernej popovej hudbe existujú aj pojmy „klasický rock“, „symfonický rock“, „intelektuálny rock“, všetky znamenajú takmer to isté a je jednoducho nemožné ich jasne rozlíšiť.

BALLAD(balada) - vokálna skladba prevažne naratívneho charakteru z ľudovej kultúry Anglicka v 16. - 17. storočí. Balady sa vyznačujú monofónnosťou, formou dvojveršovej piesne a lakonickými rytmami. Čas od času sa záujem o tento žáner znateľne zvýšil, v dôsledku čoho hudobný svet pozná škótske balady, Chopinove inštrumentálne balady, jazzové balady, rockové balady atď.

BARD- (bard - slovo keltského pôvodu) básnik a hudobník, interpret vlastných piesní.

PORAZIŤ- tento štýl sa objavil na začiatku 60. rokov, keď v Amerike vlna vášne pre rock and roll začala slabnúť. V Anglicku, presnejšie v Liverpoole, začali vznikať stovky kapiel, ktoré hrali v školách, kluboch a tancoch. Hrali ten istý rokenrol, ale so zdržanlivosťou charakteristickou pre Britov. Najjasnejším predstaviteľom tohto štýlu sú rané „The Beatles“.

VEĽKÉ BEAT- hlavným rozlišovacím znakom „bigbítu“ je špecifický zvuk vytvorený pomocou špeciálnej štúdiovej techniky, ako aj silné vyváženie (v porovnaní s tripom alebo hip-hopom) hlavnej drážky a všeobecnej textúry. „Big Beat“ kombinuje funky hip-hopové groove so silou rockových a houseových swingových techník. Je lepšie tancovať v bigbítu, ako ho počúvať. V hudobných publikáciách sa „bigbít“ nazýva aj „chemické beaty“. Medzi zakladajúcich otcov „bigbítu“ sa hovorí „chemickí bratia“. Ak v prvom takte počujete inú „tučnú“ basovú linku ako „techno“ a „jangle“ s kick kickom, ak cítite zlomený pulzujúci rytmus, neváhajte - je to „bigbít“. Najpozoruhodnejších a najznámejších predstaviteľov tohto štýlu možno nazvať „EBOMAN“, „PROPELLERHEADS“, „RHYTHM ACE“.

MODRÉ- tento štýl bol pôvodne sólovým prevedením lyrických skladieb Afroameričanov, väčšinou smutného charakteru. Zámerná monotónnosť a opakovanie taktov, charakteristické pre blues, sa stali základom rock and rollu.

BREAK TANCE- tanec, ktorý sa objavil na začiatku 80. rokov v newyorskej štvrti Bronxu. Jeho korene siahajú do Afriky a sprevádza ho rap a progresívna elektronická hudba. Základné pohyby: klzné kroky, skákanie, točenie na podlahe, ako aj všetky druhy akrobatických čísel. V polovici 80. rokov bola móda na prestávku takmer úplne preč, ale v 90. rokoch sa na ňu opäť spomínalo.

BREAKBEAT- („zlomený“ rytmus) štýl, presnejšie povedané, celý smer, bol vytvorený na začiatku 90. rokov, štylisticky bol vytvorený v roku 1994. Za miesto jeho narodenia sa považuje Veľká Británia a hlavnými mestami, kde bol tento štýl spočiatku najrozšírenejší, sú Londýn a Bristol. Názov štýlu plne odráža jeho podstatu: žiadna priamočiarosť a neha. Termín „breakbeat“ často označuje veľmi špecifickú agresívnu hudbu v tempe asi 130-140 úderov za minútu, s tesným zvukom gitary, s jasnými akcentmi bicích v 2. a 4. rytme a rozruchom okolo tretieho. Hlavnými kritériami na určenie „breakbeatu“ sú čisté, prakticky nespracované bicie a perkusie (s výnimkou kompresie) a štandardný rytmus 4/4. Účelnosť zvuku zdôrazňujú hmatateľné basové linky využívajúce analógové zariadenia, ako napríklad „Roland TB-303“. Niekedy sa na záver pátosu používajú dychové nástroje alebo symfonický orchester.

ZVUK BRISTOL- „trip-hop“ z Bristolu si v tomto prípade zaslúži osobitnú pozornosť. Najslávnejšími a najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto trendu sú: „MASSIVE ATTACK“, „PORTISHEAD“ a Tricky. Tento štýl sa vyznačuje pomalým rytmom založeným na „hip-hope“ kombinovaným s prvkami „reggae dub“ a zaujímavými elektronickými zvukmi.

KLUBOVÁ HUDBA- (Klubová hudba) sa chápe ako množstvo nových trendov, ktoré sú v poslednej dobe v móde. Medzi nimi-„acid jazz“, „drum-and-bass“, „džungľa“ a ďalšie. Spoločným znakom je tanec, monotónnosť, používanie technológie sekvenceru a „slučiek“, zvýšená úloha DJ -a pri tvorbe hudby.

KRAJINA- čisto americká hudba, ktorá stelesňuje tradície bieleho obyvateľstva USA. Jeho korene sú vo folklóre. Od čias divokého západu sa tieto jednoduché piesne o láske, vernosti, priateľstve a domove hrajú na banjo, gitarách a malých husliach. Také slávne kapely ako „EAGLES“ a „CREEDENCE“ čerpali mnohé zo svojich myšlienok z country hudby.

TANEČNÁ HUDBA(tanečná hudba) je predovšetkým elektronická a sprievodná hudba. Aj keď teraz samozrejme vzniká vzácny kúsok bez pomoci počítača alebo syntetizátora. Ak sa chcete orientovať v štýloch, potom najlepší spôsob, ako zistiť štýl konkrétnej tanečnej skladby, je opýtať sa jej autorov alebo sa pozrieť na nápis na disku alebo CD. Faktom je, že mnohé koncepty sú také vágne, že ich nemožno jasne štruktúrovať.

DISCO- hudobný štýl určený predovšetkým na tanec. Objavil sa na začiatku 70. rokov. Melódia a rytmický vzorec je postavený na rovnakom a častom rytme bicích (120 - 140 úderov za minútu). Najbystrejší predstavitelia tej doby - „Boney“ M, Donna Summer, „Bee Gees“ atď. Následne sa štýl „disco“ stal východiskovým bodom pre modernú tanečnú kultúru a dal vznik mnohým módnym štýlom a trendom založeným na používanie moderných a najnovších hudobných technológií.

DOWNBEATS- hudobný štýl blízky „hip-hopu“, relaxačný, skôr pomalý rytmický vzor s jemnými, teplými basmi. Tento termín sa objavil v súvislosti s uverejnením recenzií inštrumentálneho „hip-hopu“ v tlači. V januári 1998 vydala francúzska skupina AIR debutový album Moon Safari, ktorý je vynikajúcim príkladom tejto kategórie.

DREAM-POP- vzniklo na začiatku 80. rokov na základe britskej elektronickej psychedeliky „PINK FLOYD“, ambientu od Briana Ena, „zvukových krajiniek“ od Roberta Frippa, výskumu nemeckého „kraut-rocku“. „Dream-Pop“ vytvoril atmosféru akéhosi tajomna, lákavého a príjemného tajomstva, akoby prichádzajúceho „z hlbín času“. Zástupcovia tohto smeru venovali veľkú pozornosť aranžmánam, široko používajúcim akustické, symfonické, „zborové“, ako aj absolútne fantasy syntetizátorové timbre, používané prvky umeleckého jazyka „klasiky“ a folku. Navyše sa nevyhýbali ani „vstupu“ do populárnej hudby. Vzdušná, plynulá, „atmosférická“ gitarovo-elektronická hmota, objemový zvuk s množstvom perkusií roztrúsených po stereo panoráme, takmer operný, s charakteristickým vibratom, ženský vokál sa stal charakteristickým znakom vodcov „dream-popu“. V druhej polovici 80. rokov na základe „dream-popu“ rástol taký smer ako „Shoegazing“, ktorý sa vyznačoval bohatším synth-gitarovým zvukom a pochmúrnym duchom. Na druhej strane sa výskum „dream-pop“ ukázal byť blízky relaxačnej hudbe „nového veku“, ako aj niektorým oblastiam „domu“ („dom snov“, „trip-hop“, atď.).

BUB „N“ BASS- jedna z inkarnácií konceptu „breakbeat“. Vytvorený na začiatku 90. rokov ako štýl, ktorý kombinuje basovú linku pri 80 úderoch za minútu a množstvo rôznych bicích v tempe 160 úderov za minútu. Nič viac. Vzhľadom na temperament bicích je tento štýl vnímaný ako tanečný, vzhľadom na pomalšiu (často reggae) basovú linku ho možno brať ako relaxačnú hudbu. K tomuto štýlu sa postupne začali pridávať krásne, miestami melancholické melódie. Stručne povedané, v polovici 90. rokov sa „Drum“ n „bass“ pomaly, ale isto transformoval na inteligentnú džungľu.

DUB - Tento hudobný štýl sa najčastejšie používa na chill -out dekoráciu. Jeho hlavným rozlišovacím znakom sú šťavnaté, jasné a hlasné basy, vedúce jasnou, aj keď sprievodnou líniou. Ďalšou vlastnosťou je pomalý zlomený rytmus a veľa reverbu.

ELEKTRONICKÁ HUDBA- hudobná škola zameraná predovšetkým na štúdium a aplikáciu možností zvukovej syntézy, tvorbu úplne nových, dovtedy neslýchaných, umelých timbrov. Historicky bola pôda pre vznik elektronickej hudby pripravená vývojom zvukovej interpretácie zvuku v dielach skladateľov prvej polovice dvadsiateho storočia. Elektronická hudba pochádza z Nemecka a prvýkrát o sebe dala vedieť v roku 1951, keď W. Mayer-Eppler predviedol príklad úpravy „elektrických zvukov“ na letných kurzoch súčasnej hudby v Darmstadte. Najväčšími predstaviteľmi elektronickej školy sú Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francúzi Henri Pusseur, Pierre Boulez, Taliani Bruno Maderno, Luciano Berio, Japonci Toshiro Mayuzumi atď. Úspechy elektronickej školy výrazne ovplyvnili pop, rock a súčasnú tanečnú hudbu.

FUNK- trend, ktorý vznikol medzi čiernymi interpretmi ako pokračovanie „soulovej“ hudby, ale na inom, rigidnejšom rytmickom základe. Koncom 60. rokov sa to stalo viditeľným faktorom v boji amerických černochov za ich práva. Tvoril základ hudby „fusion“, „motown“, „hip-hop“ a tiež niektorých foriem modernej „klubovej hudby“.

GABBER- Najrýchlejší a najtvrdší druh „hardcoru“ bol vynájdený v Holandsku v roku 1989. Počet úderov za minútu pre túto odrodu niekedy dosahuje 400, ale v zásade sa toto číslo pohybuje do 200 BPM. Často sa používajú zrýchlené vtipné ukážky z detského rozhlasového vysielania a iných vtipných zvukových scén, ktoré vraj hudbe trochu trhajú.

GLAM-ROCK- rovnaké ako „trblietavá skala“. Toto hudobné hnutie vzniklo na začiatku 70. rokov vo Veľkej Británii. Vyznačuje sa okázalosťou, brilantnosťou a dôrazom na vzhľad umelca alebo hudobníka. V textoch je veľa estetiky a fantázie. Hlavnými predstaviteľmi tohto štýlu sú „KISS“, DAVID BOWIE, ALICE COOPER, „ROXY MUSIC“ atď.

HAPPY HARDCORE- popová a najtanečnejšia variácia na tému „hardcore“. Detské hlasy, sladké melódie, rovnaký rýchly úder, ale zjemnené rôznymi komerčne životaschopnými zvukmi a efektnými syntetizátormi. Typickým predstaviteľom tohto trendu je skupina „SCOOTER“.

TVRDÝ ROCK- tvrdý rock. V polovici 60. rokov, keď ako základ zobrali „blues“, sa mnoho kapiel, čím bol tento hudobný štýl ťažší, priblížilo myšlienkam „hard rocku“. Ako nezávislý hudobný štýl sa „hard rock“ naplno rozvinul do konca roku 1966. V tom čase sa v Anglicku a USA súčasne objavilo obrovské množstvo špičkových súborov, medzi ktorými boli „LED ZEPPELIN“, „DEEP PURPLE“, „BLACK SABBATH“, „URIAH HEEP“ a ďalšie. Každý z nich priniesol do tejto hudby svoj vlastný špecifický zvuk. „Hard rock“ niekoľko rokov vyvíjal a rozširoval svoje schopnosti, ale v polovici 70. rokov začal záujem o túto hudbu slabnúť. Napriek tomu sa mnoho súčasných interpretov pomerne často odvoláva na kultúrne dedičstvo tohto štýlu.

Logické pokračovanie „hard rocku“. Staré úrady nahradila ambiciózna mládež, ktorá mala energie viac než dosť - tá bola potom na konci 70. rokov vyhodená do publika. Hudobníci tohto štýlu hrali ešte tvrdšie a rýchlejšie. V priebehu času má „kov“ ​​svoje vlastné prúdy, najdôležitejšie - „THRASH“ a „SPEED METAL“. Je ťažké nájsť originálne spôsoby vývoja v tomto štýle, a preto si mnohé skupiny boli navzájom podobné. Existovali však aj skutočné hviezdy, napríklad „METALLICA“, „BON JOVI“, „DEF LEPPARD“, „SCORPIONS“, „AC / DC“, „AEROSMITH“, „IRON MAIDEN“ a ďalšie.

HIP-HOP- druh mestskej černošskej subkultúry, ktorá sa dostala na povrch mimo geta začiatkom 80. rokov. Potom, čo sa stal módnym, odišiel mimo USA a na krátku dobu pokryl časť bielej mládeže, ktorá je schopná vnímať „funky“ hudbu. Hlavnými zložkami sú rap, break dance (electric boogie, break, freeze), graffiti a pouličné športy. 90. roky priniesli druhú vlnu záujmu o hip-hop, najmä o rap v jeho nových formách.

DOMÁCA HUDBA- to je takzvaná „domáca hudba“, pretože sa to dalo robiť doma aj na diskotékach. Objavila sa v polovici 80. rokov v Chicagu a New Yorku. DJ -i, ktorí používali niekoľko prehrávačov, sekvencer a syntetizátor, mixovaním a prehrávaním skladieb hrali vlastnú hudbu a niekedy kombinovali úplne odlišných umelcov. Štruktúra klasického „domu“ je pomerne jednoduchá: štandardná veľkosť je 4/4 a tempo nie je príliš rýchle (asi 120 úderov za minútu). Druhá a štvrtá štvrtina majú spravidla „sólo“ alebo tlieskanie, pri každom šestnástom údere zaznie klobúk (v intervale medzi basovým bubnom). Domáce skladby sú zvyčajne plné jasných a krásnych pasáží, veľkých akordov a jednoduchých, ale chytľavých melódií. Korene štýlu pochádzajú z hudby ako „diskotéka“ a „duša“.

IDM (INTELIGENTNÁ TANEČNÁ HUDBA)- zakladateľom tohto alternatívneho smeru elektronickej hudby je anglický techno hudobník Richard James, známy ako „Aphex Twin“. Všeobecne sa uznáva, že štýl vznikol v roku 1989 a tento termín bol vytvorený v hĺbke počítačových sietí v roku 1993 s cieľom označiť hudbu, ktorá nezapadala do rámca žiadneho z už existujúcich štýlov alebo nebola ničím. je podobný. Svetlou rukou anglických počítačových vedcov, ktorí tento termín predstavili, sa všetka nepochopiteľná experimentálna techno hudba (t. J. Hudba využívajúca technológie) začala nazývať tri písmená IDM. Svojho času definícia tohto štýlu spadala do skupín od „Cosmic Baby“ po „Cabaret Voltaire“, od „Banco De Gaia“ po „Goldie“, od „Portishead“ po „Podsvetie“. Od tej doby tento štýl nabral veľmi špecifický rámec.

INTELIGENTNÝ- hudba s touto charakteristikou je určená viac na počúvanie a relaxáciu, než na párty, najmä ako ozdoba tanečného parketu. Existujú inteligentné verzie „džungle“, „techno“. V porovnaní s čistými štýlmi sú ich rozumné verzie melodickejšie, atmosférickejšie, dá sa tam vystopovať téma, často veľmi pekná.

JAZZ-ROCK- konceptuálny trend, ktorý vznikol koncom 60. rokov na základe syntézy viacerých hudobných kultúr - džezu, funky soulu, rockovej hudby, klasickej a etnickej hudby. Fúzia aktivity bielych a čiernych hudobníkov, starodávnych východných tradícií a moderných západných technológií.

JUNGLE- štýl sa narodil v Anglicku v roku 1988. Ide o hudobný smer, ktorý kombinuje energiu zlomených afrických rytmov a možnosti moderných technológií. „Jungle“ sa vyznačuje agresívnym zvukom, akceptovaným tempom: 180-190 úderov za minútu, rytmickou polyfóniou, roztrhanou basovou linkou, voľným posunom rytmických vzorov, malou odrodou zafarbenia. Od roku 1992 došlo k prelomu štýlu na veľké pódium so singlom SL2 „On A Ragga Tip“. Odteraz sa „džungľa“ teší obrovskej popularite, najmä medzi Britmi a pokročilými jazzmanmi. Svedčí o tom subštýl „jungle jazz“.

MINIMÁLNE TECHNO- je to len extrémne jednoduchý rytmus a niekoľko konkrétnych, často syntetizovaných zvukov s malým množstvom rôznych zvukov. Z hudobného hľadiska je tento štýl veľmi zaujímavý a originálny práve kvôli maximálnej jednoduchosti prevedenia.

NOVÝ VEK- druh hudby, väčšinou inštrumentálnej, vyvinutý v súvislosti s činnosťou novej triedy - „mladých mestských profesionálov“ - „jupííí“. Upokojujúca, ušľachtilá, väčšinou tichá hudba založená na nových klasikách a starodávnej meditácii. Nie je agresívny a vo svojej podstate nie je improvizačný. Využíva najpokročilejšiu elektronickú technológiu spolu s čistými akustickými zvukmi.

POPOVÁ HUDBA- koncept, ktorý pokrýva rôzne štýly, trendy a žánre súčasnej hudby. Pojem „pop music“ sa prvýkrát objavil na konci päťdesiatych rokov minulého storočia. a pôvodne sa používal na označenie komerčnej rockovej hudby. V súčasnej dobe sa všetky fenomény komerčného hudobného a zábavného priemyslu označujú ako pop music. Najdôležitejšími prostriedkami distribúcie popovej hudby sú rozhlasové, televízne a nahrávacie spoločnosti. Trh s modernou populárnou hudbou je spoluvlastníkom niekoľkých európskych a amerických nahrávacích spoločností s úzkymi väzbami na rozhlas, tlač, maloobchod a televíziu. Ich aktivity zaisťujú neustálu komercializáciu a štandardizáciu kreatívnych nálezov, ako aj podporu popularity „hviezdnych“ umelcov, legitimizáciu alebo šikovné kopírovanie komplexu módnych štylistických prvkov.

POST-PUNK- jedna z odrôd „novej vlny“, ktorá nahradila „punk rock“ druhej polovice 70. rokov. Na rozdiel od „novej vlny“ je „post-punk“ skôr štylistickým pojmom než sociokultúrnym, aj keď tu sa tiež nezaoberáme jediným štýlom, ale celým ich konglomerátom. „Post-punk“ sa objavil v rokoch 1977-78, keď sa britská punková „hystéria“ začala utíšiť a komercionalizovať. Hudobníkom, ktorí nahradili punkovú generáciu, sa páčil nezávislý duch a surový zvuk punku, snažili sa však vyjadriť svoj postoj k okolitému svetu pomocou nových výrazových prostriedkov, nových technológií a zafarbení. Publikum je navyše už unavené agresivitou, nihilizmom, cynizmom, „špinou“, ktorú naň „pankáč“ nalial. Post-punk sa preto do istej miery stal nielen pokračovaním, ale aj reakciou na prácu svojich predchodcov. K hudbe vrátil notu romantiky, niekedy dokonca smútku, depresie, zameranú na vnútorné a osobné problémy. Na vznik „post -punku“ okrem „punku“ výrazne vplýval aj tanečný žáner „disco“, elektronický „ambient“, ako aj mnohé ďalšie zdroje - od „art rocku“ až po americký akademický minimalizmus. Zástupcovia „post-punku“ v Británii („THE CURE“, „ECHO & THE BUNNYMEN“, „BAUHAUS“, „JOY DIVISION“, „JAPONSKO“ atď.) Hrali temnú, chladnú a nervóznu hudbu. Nálada hudby amerických postpunkerov na prelome 70. a 80. rokov bola pozitívnejšia, energickejšia, ironickejšia. Hudobný štýl bol eklektický: kombinoval jednotlivé črty „rock and roll“, „big beat“, garážový rock 60. rokov, „rockabilly“, „country“, „diskotéka“ a to všetko - na základe tanečného rytmu („B-52“, „BLONDIE“, „AUTÁ“, „PRETENDERS“ atď.).

PROGRESÍVNE- slovo vymyslené medzi hudobnými novinármi, pôvodne znamenalo smerovanie techno hudby, v ktorej sa zvýrazňovali nie zručné samplové a syntetizačné „slučky“. Prednosť malo presné kopírovanie živých nástrojov a hľadanie úspešných krátkych melódií. Nikdy sa však nevytvoril samostatný štýl, takže výraz „progresívny“ má zmysel iba ako charakteristika (napríklad „progresívny dom“ atď.)

PUNK- sa narodil v roku 1974 v New Yorku a svoj vrchol dosiahol v roku 1976 v Anglicku. Verí sa, že to bol protest proti oficiálnej rockovej hudbe, ktorý stelesňoval zúfalstvo mladšej generácie. Filozofia pankáčov je elementárna: všeobecný nihilizmus a popieranie sociálnych hodnôt. Hlavným hudobným ideológom punkového hnutia bola skupina „SEX PISTOLS“.

RAGTIME- Jedná sa o žáner klavíra, neskôr orchestrálnej hudby konca XIX - začiatku XX storočia. Dostal najširšiu distribúciu na pódiu aj v každodennom živote. Napriek zdanlivej ľahkosti si štýl „ragtime“ klavíra vyžaduje vysokú úroveň techniky.

RAVE- „rave“, na rozdiel od bežnej tanečnej zábavy, je druhom kolektívnej meditácie, keď sa tanečníci pod vplyvom strnulého rytmu a elektronických melódií dostávajú do polohypnotického stavu. Srdcom rave je DJ. V tejto hudbe je mnoho takzvaných štýlov, často sa líšia iba vzorom bicích, ale sú rozdelení do dvoch pôsobivých skupín - „trance“ a „house“. „Trance“ sa vykonáva pomocou analógových syntetizátorov (a niekedy aj vzoriek „živých“ nástrojov, napríklad etnických), a má silný emocionálny vplyv na poslucháča, čo sa odzrkadľuje v názve. „Trance“ sa objavil v Európe, „house“ sa narodil v New Yorku. Techno hudba vznikla v Nemecku v roku 1987 a vynašiel ju DJ Westbam. DJ -ovia sa špecializujú na jeden alebo viac štýlov, ale nájdu sa aj generalisti. R&B - (Rhythm and blues), bluesový vokálny a inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov ovplyvnenej swingom. Následne komercializovaný. Je považovaná za jednu z prvých foriem černošskej rockovej hudby. Jeho komerčné úpravy, ktoré vytvorili bieli hudobníci, zahŕňajú „rock and roll“ a „twist“.

SKALA(skratka rock „n“ roll) - trend americkej a európskej populárnej hudby (od 50. rokov 20. storočia), zrodený na vlne sociálnych „nekonformných“ hnutí mladých ľudí. Rocková hudba, ktorá má svoj pôvod v USA v podobe rock and roll, si získava na popularite od 60. rokov, a to predovšetkým vďaka britským rockovým skupinám - THE BEATLES, ROLLING STONES atď. (Do 80. rokov obidve krajiny zaujímali vedúce pozície v svetová rocková hudba). Asimilácia kompozičných a harmonických charakteristík blues rockovými hudobníkmi zohrala rozhodujúcu úlohu pri formovaní štýlu rockovej hudby. Jeho základnými znakmi sú špeciálna rytmická pulzácia v basoch, používanie prevažne elektro-hudobných nástrojov, čo spôsobuje zvýšený dynamický tón hudby, prevahu rytmických a harmonických princípov nad melodickými. Neskôr, rocková hudba, vyvíjaná v interakcii s popovou hudbou a v súvislosti s rozšírením šoubiznisových prostriedkov, prešla výraznou štylistickou evolúciou. V súčasnej dobe je to rozvetvená kultúra pozostávajúca z mnohých hudobných hnutí s vlastnými charakteristikami v rôznych krajinách.

ROCKABILLY je z hľadiska etymológie jedným z najkontroverznejších štýlov populárnej hudby. Len málo ľudí v Európe vie, že „rockabilly“ je v USA dlho považovaná za jeden z podštýlov „krajiny“. „Rockabilly“ kombinuje prvky „hillbilly“ a „rhythm and blues“. Tento štýl vznikol na juhu USA medzi bielymi tínedžermi, miešajúc vidiecke prvky, energiu „rock and roll“ a rytmy čiernej hudby.

ROCK-N-ROLL- tento výraz sa objavil na začiatku 50 -tych rokov. Mierne upravenú čiernu začali preto nazývať „rhythm and blues“. Biele obyvateľstvo USA potrebovalo vlastnú tanečnú hudbu, ktorá by bola založená na jasnom basovom rytme a výrazných melódiách. V apríli 1954 sa objavil singel „ROCK OKOLO HODÍN“ od Billa Haleyho - bol to on, kto slúžil ako podnet na prudký nárast záujmu o tento štýl. V 50. rokoch existovalo mnoho prvotriednych interpretov a skladateľov: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - všetci stáli pri zrode „rock and roll“. V priebehu času sa tento štýl zmenil, absorboval rôzne hudobné smery, texty zo zábavných piesní sa stali filozofickými a akútne sociálnymi. Tento koncept teraz zahŕňa všetku modernú gitarovú hudbu, s výnimkou mainstreamovej tanečnej kultúry.

RÝCHLOSTNÁ GARÁŽ- štýl klubovej tanečnej hudby sa objavil v roku 1996 a 1997 bol obdobím jeho aktívneho rastu v hudobnom svete. Najprv Spojené štáty, potom Anglicko a čoskoro sa celý svet začal presúvať do rytmov „speed-garage“. To bol začiatok konkrétneho experimentálneho „domu“, ktorý z experimentu rýchlo prerástol do silného tanečného pohybu, právom nazývaného módne slovo „speed-garage“. Charakteristickým rysom je basová linka, ktorá doslova zaberá popredie hudobného obrazu a energicky naberá na rytme a atmosfére na tanečnom parkete, a práve vďaka tejto funkcii je „speed-garage“ rýchlo popularizovaná po celom svete. svet. Mimochodom, to je pravdepodobne dôvod, prečo niektorí ľudia nazývajú „speed-garage“ tanečnou zmesou „domu“ a „džungle“. Ďalšou črtou hudby „speed-garage“ je jej početné a dlhé úseky, v ktorých nie je žiadny úder a ktoré niekedy slúžia ako predohra k druhej časti skladby a nútia tanečníkov rozveseliť sa s rastúcou vlnou prerušovania a zahrievania. atmosféru na tanečnom parkete. Je čas prejsť k priamym príkladom - je ich veľa, ale uvediem tie najvýraznejšie: Goldie feat. KRS one „Da Digital“ (Armand’s Speed ​​Garage Mix), Double 69 „Ripgroove“, Ultra Nate „Free“ (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Vážne nebezpečenstvo „Speed ​​Garage“ je skvelý klubový tanečný hybrid starého a nového v kultúre moderného tanca.

RÝCHLOSTNÝ KOV- jedna z prvých odrôd "kovu", ktorá sa objavila v prvej polovici - polovici 80. rokov. Definovalo ho rýchlejšie ako v „klasickom“ heavy metale, tempo, agresivita, agresivita, energickejší zvuk, gravitácia až virtuózne gitarové sólo a vysokorýchlostné „škriabanie“ v sprievode (odtiaľ názov: z anglického speed - speed ), častejšia rytmická mriežka (dva kopy), výraznejší vokálny spôsob (veľmi vysoký tenor alebo vrčiaci vokál). „Speed ​​metal“ sa nerozvinul do silného, ​​masového smeru, ale stal sa skôr prechodnou fázou thrash metalu: ten bral ako základ také vlastnosti, ako je vysoká rýchlosť výkonu, technickosť, asertivita, interpretácia ich vlastným spôsobom. k ešte väčšej agresivite pri mlácaní. Napriek tomu sa vplyv „rýchlosti“ stále sleduje, aj keď na úrovni jednotlivých diel. Medzi skutočné „rýchlostné“ diela patria tieto: debut americkej skupiny „METALLICA“, rané albumy kanadskej skupiny „EXCITER“, nemecké „HELLOWEEN“, „RAGE“, „BLIND GUARDIAN“. Niekedy sa o diele takých majstrov gitarového umenia, akými sú Yngwie Malmsteen a Joe Satriani, hovorí aj ako o „speed metale“, čo nie je pravda, aj keď sa vezme do úvahy extrémna technickosť, virtuozita a inšpirácia charakteristická pre týchto interpretov.

SURF je čisto americký hudobný štýl, ktorý vznikol na začiatku 60. rokov. Jeho najjasnejším predstaviteľom bola skupina „BEACH BOYS“, ktorá predvádzala sladké piesne s jednoduchým motívom.

HOJDAČKA- štýl orchestrálneho jazzu, ktorý sa vyvinul na prelome 20. a 30. rokov minulého storočia. ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlov jazzovej hudby. Charakteristický typ pulzácie založený na konštantných odchýlkach rytmu (vedúci alebo oneskorený) od referenčných lalokov. V stave nestabilnej rovnováhy to vytvára dojem veľkej vnútornej energie.

SYNTY-POP-štýl, ktorý sa stal jedným z pozoruhodných javov v hlavnom prúde ranej „novej vlny“ (spolu s post-punkom, s ktorým má synth-pop mnoho prienikov). Na prelome 70. a 80. rokov sa krátkodobé, ale veľmi svetlé obdobie „punku“ skončilo. Ale pre niektorých britských hudobníkov boli myšlienky „punku“ také sladké, že sa s nimi nerozlúčili. Inovátori ako Gary Numan a „HUMAN LEAGUE“ prešli na syntetizátory a bicie automaty a miešajú divokú energiu „punk rocku“ s disko rytmami a elektronickými schopnosťami, ktoré už dokázali „počítačoví géniovia“ ako „KRAFTWERK“. „CAN“ a Brian Eno. Dokonalú rovnováhu medzi temnou, pochmúrno-melancholickou energiou a tancom našiel „DEPECHE MODE“. Obrátili sme sa na synth-pop „JOY DIVISION“ a „NEW OBJEDNÁVKA“. Synth-pop často zahŕňa piesne „BRONSKI BEAT“, „PET SHOP BOYS“, Howard Jones a niektorí ďalší umelci, ktorí sa objavili na scéne bližšie k polovici 80. rokov. Pohyb „synth-pop“, spočiatku veľmi nekomerčný, zameraný na tvrdý, chladný syntetický zvuk a minimalistické „háčiky“, sa rýchlo moduloval do zábavnejšej, romantickejšej roviny a získal plynulejší zvuk (so vzorcovými melódiami a typmi sprievod), hlavná nálada. Na základe „post-punku“ a „syntézy-popu“ v rokoch 1981-82 bolo zahájené hnutie „nového romantizmu“, neskôr-elektro-popu a „gotiky“.

TECHNO- tento termín sa objavil koncom 70. - začiatkom 80. rokov, keď hudobné kompozície získali futuristický zvuk, minimalistické melódie a mechanický vokál sa stali normou, niekto sa rozhodol nazvať toto všetko techno -popom. Je zrejmé, že definujúcimi atribútmi „techna“ sú všetky druhy technológií, od bubnového automatu po vzorkovník. Okrem toho, takpovediac všeobecne, „techno“ má ešte jednu vec: je to tanečný štýl s priamym rytmom a jasnými melódiami pre tri alebo štyri akordy. Po búrlivej vlne „detroitského techna“ na konci 80. - začiatku 90. rokov sa tento termín pevne a spoľahlivo uchytil v drsnej minimalistickej hudbe v rozsahu tempa 130 - 150 úderov za minútu.

TECHNO HARDCORE- ťažká, menej abstraktná a agresívnejšia verzia „techna“. Veľmi rýchly a priamy rytmus, množstvo industriálnych zvukov, kriku, kriku, brúsenia a kvílenia syntetických tém. V „hardcorových“ skladbách radi používajú „pády“, ako aj efekty ako „skreslenie“. Charakteristickou črtou tohto štýlu je rýchle tempo (od 170 do 400 úderov za minútu) a tvrdý basový bubon, ktoré prešli skreslením. Stojí za to povedať, že v starých časoch sa prvýkrát použil zlomený rytmus, charakteristický pre skladby v „džungli“. Spolu s priamym rytmom tam môžete počuť aj celkom synkopované výplne.

KRAJSKÝ KOV- jedna z odrôd "kovu", ktorá vznikla v prvej polovici 80. rokov. Primárne zásluhy na formácii („thrash“ patria americkým hudobníkom (väčšina z nich pochádza z Kalifornie), ktorí mali radi britský „heavy metal.“ Hudba sa dostala do Nového sveta na platniach. Medzi skupinami prvého „thrash-echelon“ , okrem „METALLICA“ by mali mať názov „MEGADETH“, „EXODUS“, „ANTHRAX“, „SLAYER“, „OVERKILL“, „TESTAMENT“, „ANNIHILATOR“, „SEPULTURA“, „KREATOR“ atď. sa vyznačuje tvrdými, lapidárnymi riffmi basy a gitary, „pekelnými“ tritónovými zákrutami (pochádzajúcimi z „BLACK SABBATH“). Tempo v thrashe, rovnako ako v speed -metale, sa pohybuje od stredne rýchleho až po veľmi rýchly. Typický znak „ thrash "je intenzívne basgitarové tremolo a rytmické zjednotenie so salvami dvoch kopov (odtiaľ názov štýlu: od angličtiny po thrash - po thrash, bubon). Vokálne linky sú často v rozpore s inštrumentálnou textúrou, aj keď ako celok m, vokálny spôsob, aj keď dosť vynútený, nemožno v žiadnom prípade nazvať antihudobným. Úlohu „thrash metalu“ pre ďalší rozvoj medzinárodnej „ortodoxnej“ a „alternatívnej“ ťažkej hudby je ťažké preceňovať. Odrody „thrash“ sú „techno-thrash“ a „thrashcore“.

TRIP-HOP- Anglicko je považované za rodisko tohto štýlu, odkiaľ pochádza väčšina hudobníkov tohto smeru. Názov „trip-hop“ dostal v roku 1994, aj keď sa podobná hudba hrala oveľa skôr. Štýl je založený na pomalom (nie viac ako 110 úderoch za minútu) zlomenom rapovom hnutí. Najčastejšie ide o inštrumentálnu hudbu, často obsahuje prvky jazzu. Živé nástroje sa tu úspešne kombinujú s elektronickými.

Hudba je neoddeliteľnou súčasťou života väčšiny ľudí. Hudobné diela sa počúvajú vo všetkých kútoch našej planéty, dokonca aj v tých najodľahlejších. Napriek obrovskej popularite a dôležitosti tohto smeru umenia veľa ľudí neuvažuje o tom, aký druh umenia štýlov a žánrov hudby... Tento článok pojednáva o TOP 10 hudobných smeroch, ktoré dodnes nestratili na obľube.

Vzhľadom na rozmanitosť rôznych žánrov si mnohí z vás kladú otázku: Aké hudobné štýly existujú? Pokúsili sme sa odpovedať na vašu otázku a usporiadať hlavné štýly hudby do samostatného zoznamu, ktorý bude podľa odborníkov vždy populárny napriek mnohým rokom.

1 Popová hudba


Tento štýl patrí k moderným smer hudby... Tento žáner sa vyznačuje jednoduchosťou, zaujímavou inštrumentálnou časťou a zmyslom pre rytmus, pričom vokály nie sú ani zďaleka hlavným zameraním. Hlavnou a prakticky jedinou formou hudobných skladieb je pieseň. „Pops“ obsahuje charakteristické črty Europopu, Latiny, Synthpopu, Tanečnej hudby atď.

Hudobní experti vyzdvihujú nasledujúce funkcie popovej hudby:

  • konzervatívna schéma budovania piesní „verše + refrény“;
  • jednoduchosť a jednoduchosť vnímania melódií;
  • hlavným nástrojom je ľudský hlas, sprievod hrá sekundárnu úlohu;
  • rytmická štruktúra hrá dôležitú úlohu: väčšina skladieb je napísaná s tancami, preto sa vyznačujú jasným, nemenným rytmom;
  • priemerná dĺžka skladieb je od 3 do 5 minút, čo úplne zodpovedá formátu moderných rozhlasových staníc;
  • texty piesní sú spravidla venované osobným emóciám a zážitkom (láska, smútok, radosť atď.);
  • vizuálna prezentácia diel má veľký význam.

2 Rock


Ako naznačuje názov (rock - „na stiahnutie“), toto žáner hudby charakterizované rytmickými vnemmi, ktoré sú spojené s konkrétnym pohybom. Niektoré znaky rockových skladieb (elektrické hudobné nástroje, tvorivá sebestačnosť atď.) Sú druhoradé, a preto mnohé hudobné štýly mylne označovaný ako rock. S týmto hudobným smerom sú spojené rôzne subkultúry: pankáči, hippies, metalisti, emo, gotici atď.

Rock je rozdelený do niekoľkých smerov alebo štýlov, od „ľahkých“ kúskov dance rock and roll, pop rocku a britpopu až po brutálny a agresívny death metal a grindcore. Tento žáner sa vyznačuje „hudobným prejavom“, najmä zvýšenou dynamikou (hlasitosťou) výkonu (niektoré skladby sa vykonávajú pri 120-155 dB).

Medzi rockové skupiny obvykle patrí spevák, gitarista (hrá na elektrickú gitaru), basgitarista a bubeník (niekedy klávesista). Rytmická sekcia je zložená z basov, bicích a rytmickej gitary (nie vždy).

3 Hip-hop


Toto je smer hudby pozostáva z niekoľkých žánrov: od „ľahkých“ štýlov (pop-rap) po agresívne (hardcore, horrorcore). Texty môžu mať aj rôzny obsah - od ľahkých a uvoľnených (spomienky na detstvo, dospievanie atď.) Až po komplexné sociálne problémy.

Hip-hop je založený na štýloch, ako je funk, jazz, reggae, soul, rytmus a blues. Docela často je hip-hop zamieňaný s REP, čo je v zásade nesprávne. REP je recitátorské prevedenie hudobných skladieb, pričom hip-hop nemusí mať vôbec žiadny recitátor. V ZSSR toto hudobný štýl sa objavili v osemdesiatych rokoch minulého storočia.

Existujú nasledujúce subžánre hip-hopu:

  • stará škola: relatívne zjednodušený recitatív, rovnako dlhé riadky, rovnaký smer rytmu a taktov;
  • nová škola: relatívne krátke trate, oduševnenejšie motívy (v smere k pop music);
  • gangsta rap: piesne o ťažkom živote, chuligánstve, zločine atď.;
  • politický hip-hop: texty vyzývajú k asociálnym aktivitám, spájajúcim spoločnosť s cieľom vyriešiť rôzne vnútorné a vonkajšie hrozby;
  • alternatívny hip-hop: tento smer je založený na štýloch funku, jazzu, pop-rocku, soulu a skladby sú kombináciou hudby s recitátorom;
  • ji-funk: tento štýl kombinuje pi-funkové melódie a hlboké funky basy (obsah syntetizátora, jemný zvuk flauty a recitatív), zriedené sprievodnými vokálmi pre mužov alebo ženy;
  • horrorcore: tento smer sa vyznačuje najväčšou „tvrdosťou“ a brutalitou skladieb;
  • južný hip-hop: tento štýl má južanské motívy krajín Afriky a Latinskej Ameriky;
  • špina: charakterizovaná temnou atmosférou stopy, zvlnenými basmi a vysokorýchlostným agresívnym čítaním.

4 RAP


RAP je rytmický recitatív, ktorý sa zvyčajne číta s úderom. Interpretmi takýchto skladieb sú rapperi alebo MC. REP je jednou z hlavných zložiek hip-hopu. Tento štýl sa však používa aj v iných žánroch (drum and bass, pop, rock, rapcore, nový metal atď.).

Pôvod slova „REP“ je založený na anglickom „rap“ (biť, klepať) a „to rap“ (rozprávanie).

REP - hudba je dosť rozmanitá. Skladby môžu byť jednoduché, ale zároveň zaujímavé a melodické. Vychádzajú z rytmu - rytmu piesní. Určitý prízvuk sa často robí pri každom takte tlieskania (tlieskania), pasce (jasný a krátky úder bubna), perkusií (píšťaly, reťaze atď.) Alebo basovom bubne.

Klávesnice, mosadzné a počítačové zvuky sa zvyčajne používajú ako hudobné nástroje.

5 R & B


R&B (rhythm and blues) označuje pieseň a tanec žáner hudby... Tento štýl vychádza z bluesových a jazzových trendov prvej polovice dvadsiateho storočia. Výraznou črtou žánru sú tanečné motívy, ktoré povzbudzujú poslucháčov, aby začali nekontrolovane tancovať.

R & B štýlu dominujú vtipné melódie, ktoré nenesú žiadne špeciálne filozofické ani mentálne témy.

Mnoho hudobných expertov spája rytmus a blues s černochmi, pretože vychádzajú zo všetkých „čiernych“ žánrov, s výnimkou klasických a náboženských motívov.

6


Tento hudobný smer vznikol na konci 19. storočia v USA. Tento štýl hudby kombinuje africkú a európsku kultúru.

Charakteristickými črtami tohto trendu sú improvizácia, sofistikovaný rytmus (synkopované figúry) a jedinečné techniky rytmických textúr.

K tanečnej hudbe patrí aj jazz. Kompozície sú veselé, dodávajú vitalitu a dobrú náladu. Ale na rozdiel od R&B sú jazzové melódie pokojnejšie.

7 Inštrumentálna hudba


Zloženie tohto smery hudby vykonávané s hudobnými nástrojmi a ľudský hlas sa na tom nijako nepodieľa. IM môžu byť sólové, súborové a orchestrálne.

Inštrumentálna hudba je jedným z najlepších štýlov „pozadia“. Melódie založené na živých nástrojoch a moderných hitoch sú ideálne pre tiché rozhlasové stanice a ich počúvanie dodáva harmónii pri práci a hre.

8 ľudová hudba

Pomerne obľúbeným štýlom je aj ľudová hudba súvisiaca s hudobným folklórom. Skladby predstavujú hudobné a poetické tvorivé nápady ľudí, ktoré sa prenášajú z generácie na generáciu. Tradičné melódie väčšinou vytvára vidiecke obyvateľstvo. Taký smer hudby je výrazným kontrastom populárneho a akademického spevu.

Texty sú založené na rôznych motívoch, od vrúcnych milostných vzťahov až po hrozné a hrozné vojenské udalosti.

9 Elektro


Elektronická hudba je pomerne široký žáner, ktorého melódie sú vytvárané pomocou elektronických hudobných nástrojov a počítačovej technológie. Tento štýl má rôzne smery, od experimentálnych akademických piesní až po obľúbené elektronické tanečné skladby.

Elektronická hudba kombinuje zvuky generované elektronickou technológiou a elektromechanickými hudobnými nástrojmi (telharmónium, hammondský organ, elektrická gitara, theremin a syntetizátor).

10 Tranceová hudba


Trance je forma elektronickej hudby charakterizovaná umelým zvukom, dôrazom na harmonické party a timbre a relatívne rýchlym tempom (120 až 150 úderov za minútu). Trance sa zvyčajne používa na rôzne tanečné akcie.

Ak v tomto zozname začnete pokračovať, bude to nekonečné, pretože z roka na rok sa objavia stovky rôznych štýlov a podštýlov. Tiež by sme chceli poznamenať, že náš zoznam neobsahoval také hudobné štýly, ako sú:

  • diskotéka
  • techno
  • krajina
  • salónik
  • tranzu

Budeme radi, ak zanecháte svoje pripomienky a doplníte predložený zoznam!


Predvoj

Termín určený na opis experimentálnej hudobnej tvorby. Konvenčný názov pre rôzne trendy súčasného umenia, charakterizovaný hľadaním nových výrazových prostriedkov a foriem. Korene moderného avnagardu sú v ideových a estetických postojoch modernistického umenia. prúdy začiatku 20. storočia. Jeden alebo druhý prejav avantgardy sa spravidla objavuje v „rámci“ estetických, politických a sociálnych doktrín. Na avantgardu, vždy zameranú na „inakosť“ a novosť, sa dá pozerať ako na filozofiu činnosti.

Žáner skladania piesní, charakterizovaný prvenstvom textu vo vzťahu k hudobnej zložke. Predstavuje piesne v podaní samotného autora, sprevádzajúce sa na gitare. Má výrazný amatérsky charakter a nevyžaduje žiadne výrazné hudobné ani hlasové vzdelanie.

Alternatíva

Od polovice 80. rokov sa vývoj smerov, ktoré sa zrodili v hlavnom prúde punku a post-punku, dostal do fázy tzv. „alternatívy“ (alternatíva, alternatívny rock, alternatívny pop / rock). V akejkoľvek dominantnej kultúrnej tradícii existuje množstvo subkultúr, ktorých hudba sa zvyčajne nazýva „alternatívna“. V súčasnosti je „alternatíva“ spravidla chápaná ako množstvo hudobných štýlov na priesečníku hip-hopu, hard core a ďalších smerov.

Blues

Blues (blues, od modrých diablov - smútok, melanchólia) - pôvodne sólová lyrická pieseň americkej černošskej populácie. Počiatočná forma je country blues. V budúcnosti sa budú konať tzv. mestské alebo klasické blues, v ktorom boli stanovené charakteristické črty, do značnej miery prevzaté z africkej ľudovej hudby (synkopické rytmy, improvizačné predstavenie, pevné zníženie stupňov stupnice (zvyčajne v 3. a 7. dur).

Spev

Hudba určená na spievanie. Vokálna hudba zahŕňa skladby pre jeden, niekoľko alebo viacero hlasov bez sprievodu, ako aj akékoľvek hudobné skladby pre spev s inštrumentálnym sprievodom (rôzne žánre komornej vokálnej hudby, zbory s inštrumentálnym sprievodom, ako aj operu).

Jazz

Jazz (jazz) je druh profesionálneho hudobného umenia, ktoré sa vyvinulo v južných štátoch USA na prelome 19. a 20. storočia. Najdôležitejšími vlastnosťami sú základná úloha rytmu, pravidelná metrická pulzácia, používanie najširšej škály farieb zafarbenia atď.

Inštrumentálne

Hudba určená na inštrumentálne predstavenie (bez hlasu).

Krajina

Muzikológovia definujú country hudbu ako štýl americkej hudby, ktorý bol pôvodne zmesou ľudovej hudby z Anglicka, Írska a Škótska. V priebehu svojej histórie bol štýl ovplyvnený inými štýlmi (a sám ovplyvnil ich vývoj), v dôsledku čoho sa objavuje množstvo štýlových odrôd: vidiecke versterns, country rock atď.

Celtica

Druh modernej etnickej hudby (vrátane elektronickej) využívajúcej formy (motívy, melódie atď.) Tradičnej anglickej, írskej a waleskej hudby.

Klasika

Termín, ktorý neoznačuje žiadny konkrétny štýl alebo smer (nesmie sa zamieňať s klasicizmom). Klasické sú hudobné diela, ktoré spĺňajú najvyššie umelecké požiadavky a spájajú hĺbku, zmysluplnosť s dokonalosťou formy. Klasika nie je obmedzená žiadnym časovým rámcom: možno jej pripisovať diela vytvorené v dávnej minulosti aj moderné diela.

Latinčina

Konvenčný termín popisujúci hudbu interpretov, v ktorých hudobných dielach sa sledujú latinskoamerické a karibské motívy alebo sa používajú určité formy latinskoamerickej hudby (bossa, rumba, tango, samba atď.).

Meditácia / relax

Pojem spája hudobné smery ako ambient, new age, lounge, atď. Princíp kombinovania je funkčným účelom uvedených smerov - „hudobné pozadie na relaxáciu“.

Kov

Spočiatku - hudobný štýl, ktorý bol konštituovaný v procese vývoja hard rocku. V súčasnosti je to termín, ktorý spája všetky odrody „ťažkej hudby“, líšiace sa špecifickosťou zvuku i ideológiou (ktorá je vyjadrená v textoch skladieb a v imidži interpretov). Vzhľadom na obrovský počet odrôd „metalu“ (sila, rýchlosť, thrash, black, doom, smrť atď.) By sa mal považovať nielen za hudobný smer, ale aj za druh ideológie.

Nový vek

Pojem, ktorý vystihuje jednotu smerov modernej (vo väčšine prípadov nie improvizačnej) hudby, vytvorený tak, aby vytváral určité „stavy duše“, ktoré umožňujú poslucháčovi ponoriť sa do vlastného podvedomia. Počiatky hudby NEW AGE možno hľadať v džeze, art rocku, akustickej komornej akademickej hudbe s minimalistickým zaujatím a samozrejme v elektronickej hudbe.

Punk

Hnutie, ktoré bolo v polovici sedemdesiatych rokov konštituované ako „hudba sociálnych protestov“ (konkrétne protest proti komercializácii rockovej hudby). Ako sociálny fenomén je punk tradične vnímaný ako forma prejavu nedôvery nižšej a strednej triedy voči verejným inštitúciám. Všeobecne sa uznáva, že hardcore, thrash a grunge vznikli na inštrumentálnom základe punk rocku.

Populárne

Koncept, ktorý zahŕňa rôzne štýly a žánre prevažne ľahkej populárnej hudby, zameraný na komerčný úspech. V dnešnej dobe sa výraz „pop“ (odvodený z „pop music“) často používa na vyjadrenie negatívnych úsudkov k výrazu.

Rozhlasová šou

Druh dramatického slovného a zvukového umenia. Umelecký žáner masového umenia rozhlasového vysielania, ktorý je založený na možnosti vysielania uvedenia literárnych diel všetkých žánrov, ako aj činoherných a operných predstavení špeciálne upravených pre rozhlasové divadlo.

Rhythm Blues

RHYTHM-AND-BLUES-jeden zo smerov rocku, ktorý je kombináciou čistého blues a energického jazzu. R & B sa objavil koncom štyridsiatych rokov v Chicagu a zrodil väčšinu nasledujúcich smerov a foriem vlastnej horniny. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
Mestský bluesový hudobný štýl zo štyridsiatych rokov minulého storočia, ktorý používa elektrické gitary, saxofóny a harmónie pozadia na vytvorenie plnšieho zvuku, než aký nájdete v country blues. Mal veľký vplyv na rockovú hudbu a dušu. Klasickými interpretmi tohto štýlu sú Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), ako aj Ike a Tina Turners (Turner, Tina)

Rock

Rock ako ideológia je v prvom rade umelcov vnútorný protest proti jednej alebo viacerým zložkám bytia. Z hudobného hľadiska je rock kúskom, v ktorom je beat, ako aj 1. - 3. beatový beat. Rocková inštrumentácia je spravidla elektrická, ale to nie je podmienkou: rock môže byť akustický, syntetizovaný a dokonca aj čisto vokálny. Väčšina v súčasnosti existujúcich hudobných trendov je založená na rocku.

Rockabilly

Rockabilly je predchodcom rock and rollu, rytmického kríženca country (alias kopec billy) a blues. Vyznačuje sa použitím akustických gitár a kontrabasu (na rozdiel od elektrických v rokenrole).

Romantika

Romance je komorné vokálne dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. V romantike je melódia podrobnejšia ako v piesni, spojená s veršom, odrážajúca nielen jej celkový charakter, ale aj jednotlivé básnické obrazy, ich vývoj a zmenu. Romantika je rozdelená na samostatné žánrové odrody: balady, elégie, barcaroles, romance v tanečných rytmoch atď.

Ruský šansón

Zlodejská pieseň je termín, ktorý podľa tematických charakteristík (kriminálna téma) fixuje jednotu diel rôznych hudobných žánrov komornej vokálnej hudby (od šansónu po romantiku).

Reggae

Termín používaný na opis rôznych štýlov afro-karibskej hudby a amerického r „n“ b, ktorý prešiel na Jamajke veľkou transformáciou. Zdá sa to ako výsledok vývoja štýlu ska, má podobný rytmus ako ska, líši sa však v nižšom tempe. Na reggae mala obrovský vplyv náboženská a filozofická doktrína - rastafariánstvo.

Rap

Tento termín sa často používa synonymom hip-hopu, ale v skutočnosti je rap iba jednou zo zložiek hip-hopovej kultúry. Rap, rytmický twister jazyka, spočiatku vystupoval za sprievodu tvrdého funky rytmu, ktorý sa neskôr stal hlavným štylistickým jadrom hip-hopu. Moderní odborníci rozdeľujú rap do mnohých jeho smerov. Princípy tohto rozdelenia sú: geografia, ideológia, rytmus, melódia atď. Niektorí dešifrujú toto slovo ako rytmická americká poézia.

Soundtrack

Kompilácia niekoľkých hudobných diel rôznych žánrov, ktoré sú sprievodným zvukovým sledom výtvarného, ​​animovaného, ​​menej často dokumentárneho filmu, a vzhľadom na svoje vysoké umelecké zásluhy môžu pôsobiť (šíriť) ako nezávislé, „sebahodnotné“ „výrobok.

Ska

Ska (ska) je národná forma jamajskej hudby, ktorá sa vyznačuje synkopickým rytmom (veľkosť - 4/4) a nesie znaky tradičnej jamajskej hudby mento a amerického rytmu a blues. Ska prvky sa používajú aj v iných smeroch - napríklad punk, rock atď.

Duša

Hnutie, ktoré bolo vytvorené v USA v polovici 50. rokov a je sekulárnou verziou jednej z vetiev černošskej sakrálnej hudby. Duša je tiež definovaná ako vokálny štýl, ktorý sa zrodil z fúzie gospelu, blues a funku.

Mäkká skala

Doslova „soft rock“. Mimoriadne populárny bol predovšetkým v USA v rokoch 1969-1974. Bol to prehľadný melodický folk-rock. Soft-rock sa líšil od sentimentálnych balád popového plánu skôr obsahom (ozveny „ľavého“ pátosu) než formou.

Tancuj

Hudba s jasným funkčným účelom - určená na tanec. Každé historické obdobie má svoje vlastné formy a žánre tanečnej hudby. V súčasnosti sa pod pojmom „tanečná hudba“ zvyčajne rozumie množstvo tanečných štýlov elektronickej hudby - house, techno atď.

Ľudová

Folklór alebo ľudová hudba - vokálna (hlavne piesňová, to znamená hudobná a poetická), inštrumentálna, vokálna a inštrumentálna a hudobná a tanečná tvorivosť ľudí. Ľudová hudba je neoddeliteľnou súčasťou ľudového umenia (folklóru), ktoré spravidla existuje v ústnej (nepísanej) forme a prenáša sa iba vykonávaním tradícií.

Tvrdý rock

Doslova: tvrdý alebo tvrdý rock. Druh rockovej hudby. Skladby v štýle hard rocku vyvolávajú subjektívny pocit tiaže, dosiahnutý uvedením rytmickej sekcie do popredia.

Hardcore

"Klubová hudba je hardcoreový štýl. Hardcore nie je hudobný smer, ale prístup k tvorbe hudby. Hardcore je rýchly punk rock, speed metal s prvkami temnej strany. Vo všeobecnosti je hardcore najťažší, najšpinavší, hlučný, ťažký a nekompromisný." znejúca hudba. V užšom zmysle žánru pop music bolo slovo „hardcore“ na hard techno aplikované na prelome 80. a 90. rokov. hlučný punk-rock. Moderný hardcore sa výrazne líši od hudby minulého tisícročia v r. akcia a zmätok vo výkone, ktorý uvádza poslucháča do stavu eufórie ... “(A. Krishalovich„ Tvrdý, tvrdý a nekompromisný

Hip-hop"... Hip-hop ako hudobný smer vznikol v Amerike, pôvodne ako hudobná kultúra černošskej populácie. Toto je hudba ulíc, štvrtí. Základom hip-hopu je čítanie rýmovaných" vozíkov "(textov) hudba. Takéto „káry“ vychádzajú z príbehov o uliciach života s charakteristickými horúcimi slovami, ktoré sa nazýva ADVISTORY (vulgárne výrazy). Zlodejmi hip-hopového priemyslu sú takí známi rapperi ako Eminem, 50 centov, Busta Rhymes, Tupac. “ (L. Litvinová „Hip-hop pre ľudí“

Šansón

Šansón je v širšom zmysle francúzska pieseň vo všetkých svojich historických a žánrových variantoch: rondo, virale, estráda, romance, revolučné a sociálne piesne. V Rusku sa rozlišuje ruský šansón - „konsolidovaný“ termín, ktorý je vo verejnom zmysle synonymom „piesne zlodejov“.

Elektronika

V inštrumentácii skupiny alebo interpreta, ktorého časti sú nahradené zvukovým syntetizátorom, neexistujú „živé“ nástroje. V užšom zmysle pojem „elektronická hudba“ spája tanec alebo tzv. „near-dance“ hudobné smery. V skutočnosti elektronická hudba kombinuje celý obrovský svet zvuku s najmodernejšími objavmi v oblasti harmónie a kompozície, improvizácie atď.

Ambient

Štýl elektronickej hudby, ktorého charakteristickou črtou je použitie hlukových efektov iného charakteru, ako aj slabý výraz alebo úplná absencia rytmu.

Ethno

Hudba, ktorá nesie znaky hudobnej tradície akéhokoľvek etnika, ktoré je možné vyjadriť tak v interpretácii tradičných ľudových piesní, ako aj v používaní ľudových nástrojov, melodických prvkov, kompozičnej štruktúry charakteristickej pre žánre hudobného folklóru konkrétnej skupiny. ľudí.

Spoločný jazyk Stvoriteľa a stvorenia

Čím väčšia prekážka mi stojí v ceste, tým viac ju vnímam ako „pomoc z opaku“, podľa povahy a vlastností majetku môjho egoizmu, oproti svetlu.

Koniec koncov, ak sa dokážem povzniesť nad to, nad všetky jeho vlastnosti, potom budem ako svetlo. Inak neviem, ako sa stať ako svetlo.

Všetky tieto prekážky musím precítiť do posledného detailu - premením sa na ne a silou svetla sa nad ne zdvihnem!

Ale sú to oni, kto mi dáva jeho podobu, pretože ani svetlo samotné, ani túžba prijímať potešenie nemá svoju vlastnú podobu. Ako inak je možné dosiahnuť túto podobnosť? Ako spojiť dva absolútne protiklady - túžbu a svetlo?

Preto sú v strede medzi nimi umiestnené priečky, priečky schodov, schody ako prostriedok na ich spojenie. A túžba užívať si, ktorá absorbovala všetky tieto prekážky, sa nakoniec stane úplne podobným svetlu.

Vnútri zostane rovnaká túžba užívať si. Tieto filtre mu však pomáhajú byť ako svetlo. Potrebuje sa iba povzniesť nad nich! Neprijímajte ich ako prekážky, ktoré znižujú svetlo - ale zahrňte ich do seba v opačnej forme. Tomu sa hovorí ísť „vierou nad poznanie“.

Zo stavu, kde je Bina zahrnutá v Malchute a Malchut získava moc nad Binou, musíme vystúpiť, aby naopak Bina začala vládnuť nad Malchutom a vlastnosti Biny sa stali rozhodujúcimi.

Všetky tieto formy medzi Infinity, Keter a poslednou, štvrtou fázou, Malchut, sa nazývajú mená (vlastnosti) Stvoriteľa a slúžia ako príklady, pomocou ktorých Svetlo môže vytvoriť Malchut a ovplyvniť ju.

A Malchut vďaka reverznej HaVaYaH, od seba po Keter, môže obliecť Svetlo (hovoriť so Svetlom), stať sa mu podobným. Týchto 8 Sefirot medzi Keterom a Malchutom je ako spoločný jazyk, možný medzi svetlom a túžbou, Stvoriteľom a stvorením.

Abstraktný expresionizmus

Abstraktný expresionizmus Povojnová (koniec 40. - 50. roky 20. storočia) etapa vývoja abstraktného umenia. Samotný termín zaviedol v 20. rokoch 20. storočia nemecký kritik umenia E. von Sydowa (E. von Sydow) odkazovať na nejaký aspekt expresionistického umenia. V roku 1929 ho Američan Barr charakterizoval Kandinského rané diela a v roku 1947 jeho diela nazval „abstraktným expresionistom“. Willem de Kuninga a Pollock... Od tej doby sa koncept abstraktného expresionizmu upevňuje za pomerne široké, štylisticky a technicky pestré pole abstraktnej maľby (a neskôr sochy), ktoré sa v 50. rokoch rýchlo rozvíjalo. v USA, v Európe a potom po celom svete. Za prvých predkov abstraktného expresionizmu sa považuje Kandinského, expresionisti, orfisti, čiastočne dadaisti a surrealisti so svojim princípom mentálneho automatizmu. Filozofickým a estetickým základom abstraktného expresionizmu bola do značnej miery filozofia existencializmu, ktorá bola v povojnovom období populárna.

Prognózy futurológov na rok 2030

1. Ľudstvo sa spojí do globálnej počítačovej siete, kde ľudský mozog a stroje vstúpia do jedného systému. Činy každej osoby môžu byť zaznamenané na nosiči informácií a zaznamenané v procese života. Každému obyvateľovi systému bude priradená elektronická adresa IP, ktorá umožní v systéme existovať.
2. Bude vytvorený jednotný systém kybernetickej právnej kontroly, ktorý nebude mať územné vymedzenie.
3. Objavia sa nové profesie, medzi ktorými budú prevládať úzkoprofiloví špecialisti.
4. Vzhľad modernej dopravy sa zmení a ustúpi leteckej doprave.
5. Metropolitné oblasti budú naďalej rásť a iba malá časť populácie zostane na predmestí.
6. Genetické zlepšovanie človeka bude pokračovať, a to napriek zákazu eugenetiky - výskumu na zlepšenie ľudskej rasy.

7. Vzhľadom na zvyšujúcu sa populáciu Zeme bude potrebná dodatočná výživa, a preto sa objavia biofarmy s geneticky modifikovanými zvieratami a rastlinami, ktoré sú mnohonásobne vyššie ako súčasná produktivita
8. Objavia sa alternatívne zdroje energie a paliva, ktoré úplne nahradia elektrinu a ropu.
9. Objavia sa nové typy bezdrôtovej komunikácie, stokrát rýchlejšie ako rýchlosť svetla. Namiesto toho súčasného príde holografický spôsob prenosu informácií.
10. Technológie telepresence pomôžu ľuďom komunikovať. Použije sa metóda umelej teleportácie.
11. Bude mnoho zariadení ovládaných ľudským mozgom.