El líška umelý výber. Ako sledovať (a rozumieť) dielam El Lissitzkého

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) je známy sovietsky avantgardný umelec. Známy ako jeden z hlavných umelcov, ktorí ovplyvnili vývoj ruskej avantgardy, neobjektívneho umenia a Suprematizmus, najmä.

El Lissitzky, ktorý sa tiež podpisoval ako Leiser Lissitzky a Eliezer Lissitzky, sa narodil v roku 1890 v obci Pochinok (región Smolensk). Študoval na Vyššej polytechnickej škole a na Polytechnickom inštitúte v Rige na fakultách architektúry. Bol členom avantgardnej umeleckej komunity Kultur-League. Poznal a aj na jeho pozvanie sa na istý čas presťahoval do Vitebska, kde rok vyučoval na Ľudovej škole umenia. Okrem toho bol učiteľom na moskovskom Vkhutemas (Vyššie umelecké a technické dielne) a Vkhutein (Vyšší umelecký a technický inštitút). Nejaký čas žil mimo Ruska – v Nemecku a Švajčiarsku. Spolupracoval aj s rozvojom základov a jemností suprematizmu.

Okrem svojich obrazov vyrobených v štýle ruskej avantgardy a suprematizmu je El Lissitzky známy svojim architektonickým vývojom. Takže séria jeho obrazov "Prouns"(nové umelecké projekty) sa následne stali základom pre dizajn nábytku, dispozície, inštalácie a pod. Za zmienku stojí aj to, že tlačiareň časopisu Ogonyok bola postavená podľa projektu práve tohto umelca a architekta. Okrem toho tvoril dizajn nábytku, kreslil propagandistické plagáty, mal záľubu v profesionálnej fotografii a fotomontáži. Jeden z najznámejších avantgardných umelcov Sovietskeho zväzu zomrel v roku 1941. Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Donskoy.

Obrazy umelca El Lissitzkého

Tu sú dva štvorce

Všetko na front! Všetko pre víťazstvo! (Poďme získať viac tankov)

Ilustrácia ku knihe V. Majakovského

Bielky vyšľaháme červeným kolieskom

Nový človek

Obálka časopisu Thing

Projekt horizontálnych mrakodrapov pre Moskvu

Narodil sa v rodine remeselníka Mordukhai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lissitzky a Sarah Leibovna Lissitzky v malej dedine v provincii Smolensk. Rodina sa čoskoro presťahovala do Vitebska.

V Smolensku absolvoval Lazar Lissitzky v roku 1909 skutočnú školu.

Vstúpil na Fakultu architektúry Vyššej polytechnickej školy v Nemecku a neskôr prešiel na Polytechnický inštitút v Rige, ktorý bol počas prvej svetovej vojny v roku 1914 evakuovaný do Moskvy.

V roku 1916 sa Lazar Lissitzky začal podieľať na práci Židovskej spoločnosti na podporu umenia, vrátane výstav v rokoch 1917-1918 v Moskve. Zaoberal sa ilustrovaním kníh vydávaných v jidiš. V tom istom období podnikal etnografické cesty do Bieloruska a Litvy, kde zbieral materiály o Židoch dekoratívne umenie a cestoval po Francúzsku a Taliansku.

Vyštudoval Polytechnický inštitút v Rige v roku 1918 s titulom inžinier-architekt. V tom istom roku sa Lazar Lissitzky stal jedným zo zakladateľov Kultur League ( Liga kultúry) je avantgardné umelecké a literárne združenie.

Pracoval v architektonickej kancelárii Velikovského a Kleina v Moskve.

V roku 1919 podpísal zmluvu na ilustráciu 11 detských kníh s kyjevským vydavateľstvom „Yidisher Folks-Farlag“ ( Židovské ľudové vydavateľstvo). V tom istom roku prišiel na pozvanie Marca Chagalla do Vitebska, aby do roku 1920 učil na Ľudovej škole umenia. Sviatočne vyzdobil mesto a podieľal sa na príprave osláv Výboru pre boj proti nezamestnanosti, navrhoval knihy a plagáty.

V roku 1920 začal El Lissitzky podpisovať svoje diela týmto pseudonymom a pracovať v štýle suprematizmu pod vplyvom K. Malevicha. Vytvoril niekoľko propagandistických plagátov v štýle suprematizmu.

Neskôr sa pridal Štátny ústav Umelecká kultúra(INHUK). V jeho dielni bol dokončený projekt „Leninova tribúna“.

V roku 1921 začal učiť na Vyšších umeleckých a technických dielňach (VKhUTEMAS) v Moskve. V tom istom roku odišiel do Nemecka a neskôr sa presťahoval do Švajčiarska.

V rokoch 1922-1923 počas pobytu v Berlíne aktívne ilustroval svojimi grafikami knihy židovských vydavateľstiev.

V rokoch 1923-1925 sa El Lissitzky zaoberal vertikálnym zónovaním mestského rozvoja a vytváral projekty „horizontálnych mrakodrapov“ pre Moskvu.

V roku 1926 začal vyučovať na Vyššom umelecko-technickom inštitúte (VKHUTEIN).

V roku 1927 vytvoril nové princípy výstavnej expozície ako celého organizmu, ktoré boli implementované na celozväzovej polygrafickej výstave v Moskve v roku 1927.

V rokoch 1928 - 1929 sa El Lissitzky zaoberal tvorbou transformovateľného a vstavaného nábytku. V tomto období sa zaoberal fotomontážou a pre „Ruskú výstavu“ v Zürichu v roku 1929 vytvoril plagát „Všetko pre front! Všetko pre víťazstvo! (Poďme mať viac tankov).“

V rokoch 1930-1932 bola podľa projektu El Lissitzkého postavená tlačiareň pre časopis Ogonyok v 1. Samotechny Lane. Budova tlačiarne bola postavená na princípe „horizontálneho mrakodrapu“.

V roku 1937 bola El Lissitzkého fotomontáž venovaná prijatiu stalinskej ústavy prezentovaná v štyroch číslach ZSSR v časopise Construction.

El Lissitzky zomrel na tuberkulózu v roku 1941 a je pochovaný na Donskojskom cintoríne v Moskve.

Lissitzkého možno rovnako považovať za umelca sovietskej avantgardy 20. rokov, jedného zo zakladateľov židovskej moderny v rokoch 1916–1919 a klasického predstaviteľa medzinárodnej európskej avantgardy 20. rokov.

Študoval na 1. mestskej škole v Smolensku. V roku 1909 po neúspešnom pokuse o vstup na Petrohradskú akadémiu umení odišiel do Nemecka, kde študoval na Fakulte architektúry Vyššieho polytechnického inštitútu v Darmstadte (1909–1914), jednom z popredných centier nemeckého jazyka. modernizmu. Počas letných prázdnin prichádza do Smolenska a Vitebska, kde žili jeho rodičia, sa zoznamuje s Yu.M.Penom.

L. M. Lissitzky. Proun #4. 1923. 60,1 × 43,5. GTG

L. M. Lissitzky. Proun #2. 1923. 60,4×44. GTG

L. M. Lissitzky. tyran. List z priečinka „Postavy z opery A.E. Kruchenycha „Víťazstvo nad slnkom““. 1920–1921 Papier, gvaš, atrament, grafit a farebné ceruzky. 49,4 × 37,9. GTG

L. M. Lissitzky. Obálka brožúry „Výbor pre boj proti nezamestnanosti“. Vitebsk. 1919. Farebná litografia

V roku 1911 navštívil jednu z najstarších synagóg v Európe vo Wormse. V roku 1912 sa v Paríži stretol s O. A. Zadkinom. Prvýkrát predvádza svoje diela na výstave Umeleckého spolku v Petrohrade. V roku 1913 sa túlal po Taliansku. Ústav ukončil v roku 1914 a v súvislosti s vypuknutím prvej svetovej vojny sa cez Švajčiarsko, Taliansko a Balkán dostal do Ruska.

Keďže na prácu v Rusku bol potrebný diplom z ruského inštitútu, v roku 1915 vstúpil na architektonickú fakultu Polytechnického inštitútu v Rige, ktorá bola v týchto rokoch evakuovaná do Moskvy. Pracuje ako asistent v architektonickej kancelárii B.M. Velikovského a R.I. Kleina, pomáha pri architektonickom návrhu Múzea výtvarných umení v Moskve.

Lissitzky rýchlo vstupuje do umeleckého života: zúčastňuje sa rôznych výstav a podujatí, ako je vytvorenie Kruhu židovskej národnej estetiky; je jedným z aktivistov Židovskej spoločnosti na podporu umelcov, tajomníkom organizačného výboru výstavy obrazov a sôch židovských umelcov v Moskve v marci až apríli 1917 v galérii Lemercier. Bol pozvaný, aby ukázal svoje diela na výstave Spoločnosti umelcov „Jack of Diamonds“, kde prvýkrát susedil s KS Malevich, na výstavách „World of Art“ v roku 1916 (Moskva) a v roku 1917 (Petrohrad, Moskva) .

Ale možno hlavnou vecou sú knihy - úplne nový fenomén v židovskej grafike týchto rokov, na dizajn ktorých Lissitzky majstrovsky využíva tradície židovských populárnych výtlačkov, starovekých miniatúr a kaligrafie. Na jar roku 1917 bibliofili nadšene privítali vydanie „Pražskej legendy“ („Sihat Khulin“) M. M. Broderzona, dvadsať zo sto desiatich kópií, ktoré sám umelec namaľoval a položil ako staré zvitky-stuhy v drevených debnách. Po Pražskej legende nasledovala Koza (Had Gadya) od Moshe Kulbaka (1919) a Zlomyslný chlapec (Ingl-Zingl-Khvat) od Mani Leiba (1919). V roku 1916 navrhol v duchu kubo-futurizmu „Slnko beží“ od K.A. Bolshakova. Okrem kníh Lissitzky ilustruje rôzne periodiká.

Osobitnou kapitolou v umelcovej biografii je výlet do synagóg Západného teritória (robí náčrty z nástenných malieb synagógy Mogilev). Vo februári 1919 Lissitzky diskutoval s I. B. Rybakom v Pushcha-Voditsa pri Kyjeve o pripravovanej prvej výstave Kultur-League. Zdalo sa, že jeho umelecký program bol predurčený na roky. Ale v máji 1919 dostal pozvanie od M. Z. Chagalla, aby prišiel do Vitebska a učil na umeleckej škole. Chagall dúfa, že Lissitzky bude pokračovať v rozvíjaní základov židovského modernizmu v stenách VNHU. Lissitzkého však už zaujímajú iné problémy. V ním vedenej dielni architektúry začínajú pracovať v zmysle suprematizmu. Lissitzky s I.G. Chashnikom v Moskve presvedčia Maleviča, aby prišiel do Vitebska. 8. novembra na 1. štátnej výstave obrazov Moskvy a miestnych umelcov obyvatelia Vitebska prvýkrát videli suprematistický obraz od Maleviča.

Počas týchto mesiacov Lissitzky aktívne pracuje na abstraktných kompozíciách, ktoré čoskoro nazve prouns. Obálka brožúry „Výbor pre boj proti nezamestnanosti“ reprodukuje jedno z majstrových prvých slov. V decembri Lissitzky s Malevichom a študentmi robia oponu v mestskom divadle, zdobia pódium a tri budovy. V januári 1920 Lissitzky a Malevich vytvorili skupinu Posnovis (Nasledovníci nového umenia), z ktorej sa od 14. februára stane Unovis. Lissitzky zároveň neprerušuje väzby s Kultur-League. Vo februári až marci predvádza židovskú grafiku rokov 1917-1919 v Kyjeve a stáva sa jedným z organizátorov mnohostrannej práce Unovisu. Pod vplyvom Lissitzkého vznikol v Unovis vážny záujem o architektonické projekty (N.M. Suetin, Chashnik, L.M. Khidekel). Jedným z najneobvyklejších projektov tohto obdobia je litografický plagát Beat the Whites with the Red Wedge (1920).

Lissitzky vytvoril obálku a úpravu almanachu "Unovis č. 1" (1920). Práve v tom čase si pre svoje diela zvolil pseudonym „El“. V júni 1920 boli prouny vystavené v Moskve na výstave k Prvej celoruskej konferencii učiteľov a študentov. V lete cestuje s Malevichom do Orenburgu, kde sa stretávajú s I.A. Kudryashovom.

V roku 1921 pokračovali práce na litografiách Prouna. Lissitzky dokončuje prvú zložku jedenástich litografií (päťdesiat kópií). Na jar 1921 mal prednášku na tému „Architektúra a monumentálna maľba“ vo Vkhutemas, prouny boli predvedené na jednodňovej výstave Unovis vo Vitebsku (28. marca), v júni - na výstave pre III. kongres. Kominterny v hoteli Continental v Moskve.

23. septembra robí Lissitzky reportáž o „Prouny“ v Inkhuku a v decembri ich ukazuje na druhej výstave Unovis v Inkhuku. V roku 1922 boli „Prouns“ zaradené do expozície Prvého Rusa umelecká výstava vo Van Diemen Gallery v Berlíne (v roku 1923 - v UMA).

V roku 1922 bol Lissitzky v Berlíne. Spolu s I. G. Ehrenburgom rediguje časopis „Thing“. Ukázalo sa, že vo Vitebsku vznikol „suprematistický príbeh o dvoch námestiach“. Navrhuje rôzne publikácie v nemeckých a ruských vydavateľstvách. Podporuje pokusy o vytvorenie medzinárodného štýlu v 20. rokoch 20. storočia. Zúčastňuje sa medzinárodného kongresu avantgardných umelcov v Düsseldorfe. 13. septembra sa vo Weimare zúčastňuje kongresu konštruktivistov a dadaistov.

V roku 1923 sa stretol v Berlíne s V. V. Mayakovským a navrhol jeho kolekciu „For the Voice“. Toto vydanie sa stane klasickým príkladom modernej tlače. V Hannoveri vychádza druhá zložka Prounových litografií – „1. Kestnermappe“. Podľa náčrtov z rokov 1920–1921 bola vydaná zložka „figúrka“ „Víťazstvo nad slnkom“.

Veľká berlínska výstava umenia vystavuje priestor Proun, možno prvú inštaláciu v umení 20. storočia.

Vo februári 1924 bol pre chorobu (pľúcna tuberkulóza) nútený odísť do Švajčiarska. Napriek chorobe naďalej aktívne pracuje – píše články, s Hansom Arpom pripravuje antológiu súčasného umenia „Kunstimy“ (1925). Robí jedno z najoriginálnejších fotografických diel „Autoportrét. Dizajnér“ (1924). Začína rozvíjať myšlienku horizontálneho mrakodrapu pre Moskvu. Udržiava kontakty s ASNOVA.

13.6.1925 pláva na lodi do Leningradu, kde sa stretáva s Malevičom, Suetinom, Chashnikom.

Na Západe sú Lissitzkého diela vystavené na mnohých výstavách v rozdielne krajiny. V roku 1926 sa v Galérii Goltz v Mníchove konala výstava Lissitzky-Mondrian-Man Rey. V roku 1926 bol vystavovateľom na výstave 4 Arts v Moskve (od 31. októbra), kde predvádza Tribúnu pre námestie (1920), projekt Kabinetu abstraktného umenia pre múzeum v Hannoveri a fotoportrét Hansa. Arp.

V januári 1927 prišiel do ZSSR S.Kh.Kuppers, s ktorým Lissitzky vstúpil do manželstva. Navrhuje Mayakovského báseň „Dobrá“. Jeden z organizátorov All-Union Printing Exhibition, kde navrhuje nové princípy pre výstavný priestor. Toto dielo malo veľký ohlas. Učí na Vkhutemas. V roku 1928 dohliadal na dizajn sovietskeho pavilónu na Medzinárodnej tlačovej výstave v Kolíne nad Rýnom.

Pokračuje v dizajne kníh (I.L. Selvinsky. „Notes of a Poet“. M., 1928) a výstavách („Film and Photo“. Stuttgart. 1929; na práci sa podieľala Küppers-Lisitskaya). Počas krátkeho pobytu v Rakúsku robí projekt pre knižný film Štyri aritmetické operácie (1928).

V Moskve sa pripája k skupine Oktyabr. V.E. Meyerhold pozýva Lissitzkého, aby usporiadal predstavenie založené na hre S.M. Tretyakova „Chcem dieťa“. Jedným z nezvyčajných projektov je plagát ruskej výstavy v Zürichu v múzeu úžitkového umenia(1929). Vo Vkhutemas pracuje so študentmi na projektoch nábytku a interiérov.

Začiatkom 30. rokov 20. storočia pokračoval v návrhoch rôznych výstav (International Hygiene Exhibition, 1930, Drážďany). V 30. rokoch 20. storočia vyrábal fotoalbumy a navrhoval množstvo čísel časopisu „ZSSR na stavenisku“.

Lissitzkého diela sú uložené v mnohých múzeách po celom svete a v Rusku - v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, RGALI, MoMA, Guggenheimovom múzeu a ďalších.

Literatúra:
El Lissitzky. Maler, Architekt, Typograf, Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften. Übergeben von Sophie Lissitzky-Küppers. Drážďany, 1967;
El Lissitzky. Koln, Galerie Gmurzynska, 1976;
El Lissitzky. Proun und Wolkenbügel. Schriften, Briefe, Documente. Sophie Lissitzky-Küppers a Jen Lissitzky (Hg.). Drážďany, 1977;
Kai Uwe Hernken. El Lissitzky. Revolúcia a avantgarda. Kolín, 1990;
El Lissitzky. Jenseits der Abstraktion. Ausst-Kat. hg. M. Tupytsin. Hannover, 1999;
Lazar Markovič Lissitzky. 1890–1941 Výstava venovaná stému výročiu narodenia. M.-Eindhoven, 1990. [Katalóg] Eindhoven, 1990;
El Lissitzky. 1890–1941 Na výstavu v sálach Štátnej Treťjakovskej galérie. Moskva. 1991. [Katalóg] M., 1991;

Aký to bol človek

Na pozadí vznešených provokatérov ruskej avantgardy sa El Lissitzky javí ako skromný človek: nenamaľoval si tvár a nepripevnil si lyžicu na oblek, nebál sa, že mu ukradnú suprematizmus, iných umelcov zo svojho domu nevyháňal – a nevysmieval sa im. Fenomenálne tvrdo pracoval, súbežne celý život učil a nielen s ním bol kamarát ruských umelcov, ale aj slávnymi cudzincami: v roku 1921 bol vymenovaný za kultúrneho emisára sovietskeho Ruska v Nemecku a stal sa vlastne spojkou medzi veľkými umelcami oboch krajín.

Konštruktér (autoportrét), 1924. Zo zbierky Štátnej Tretiakovskej galérie

Pre Lissitzkého veľký význam jeho židovský pôvod hral - a Židovské múzeum a stredisko tolerancie od začiatku vedelo, že práve o Lissitzkom pripravia k výročiu svoj prvý veľký výstavný projekt o židovskom umelcovi. Lissitzky sa narodil v malom židovskom meste neďaleko Smolenska, študoval u Yu.M. starožitné miniatúry a kaligrafiu. Po revolúcii sa stal jedným zo zakladateľov Kultur League, avantgardného združenia umelcov a spisovateľov, ktorí chceli vytvoriť nové židovské národné umenie. Dlhé roky bude spolupracovať s Kultur League, čomu nebude prekážať jeho vášeň pre suprematizmus a potom vynájdenie vlastného štýlu: aj do svojich slávnych zámen zaradí písmená jidiš.

Tatyana Goryacheva

Umelecký kritik, špecialista na ruskú avantgardu, kurátor výstavy

O Lissitzkom nebola jediná zlá recenzia: bol to úžasný a milý človek, so zápalným charakterom, dokázal rozpáliť všetkých okolo seba. Aj keď nebol taký charizmatický vodca ako Malevič, ktorý okolo seba vždy zhromaždil skupinu študentov. Bol perfekcionista, všetko doviedol k dokonalosti – a v tých svojich neskorších dielach, kde ho ako každého majstra v stalinskej ére dostihol problém entropie tvorivosti. Aj v montážach a kolážach so Stalinom a Leninom: okrem postavy, z pohľadu fotomontáže, sú urobené bezchybne.

Lietajúca loď, 1922

1 z 9

2 z 9

Rukavice, 1922

3 z 9

Karta Shifs, 1922

4 z 9

Rajská záhrada, 1916. Kópia ozdobného motívu na korunu alebo náhrobok Tóry

5 z 9

Lev. Znamenie zverokruhu, 1916. Kópia maľby na strope mogilevskej synagógy

6 z 9

Triton a vták, 1916. Podľa obrazu synagógy v Druyi

7 z 9

Strelec. Znamenie zverokruhu, 1916. Kópia maľby na strope mogilevskej synagógy

8 z 9

Veľká synagóga vo Vitebsku, 1917

9 z 9

Mária Nasimová

Hlavný kurátor Židovského múzea a centra tolerancie

Lissitzky bol veľmi príjemný a milý človek, nevideli ho v žiadnych škandáloch. Bol vlastne monogamný: mal všetky dve veľké lásky a obe fantasticky ovplyvnili jeho tvorbu. V ruskej avantgarde medzi umelcami bolo výstredné správanie považované za normu, ale na to vôbec nevynakladal svoje sily. Lissitzky študoval s Chagallom a Malevichom - bol dobrým študentom a potom tvrdo pracoval na vytvorení prostredia okolo seba. Na výstave sa nám nepodarilo ukázať jeho najbližší okruh, ale určite o ňom povieme v iných projektoch: v Lissitzkého zošitoch, medzi telefónmi Majakovského a Maleviča, bolo možné nájsť čísla Miesa van der Rohe a Gropiusa. Bol skutočne medzinárodným umelcom a bol priateľom veľkých a veľkých mien.

Ako porozumieť dielam Lissitzkého

Lissitzky veľa cestoval po Európe, študoval v Nemecku ako architekt a potom pokračoval vo vzdelávaní na Polytechnickom inštitúte evakuovanom z Rigy. Základom jeho tvorby je práve architektúra a židovské korene, ku ktorým pozornosť rozvíjal celý život, skúmaním ornamentov a výzdoby antických synagóg. V jeho raných dielach sa odrážajú spolu s tradičnou populárnou potlačou. Potom - postupne - bol Lissitzky silne ovplyvnený mystickými dielami Chagalla a suprematizmom Malevicha. Čoskoro po svojej vášni pre suprematizmus, podľa vlastného vyjadrenia, "otehotnel architektúrou" - v krátkom období života v Nemecku v dvadsiatych rokoch minulého storočia sa stretol s Kurtom Schwittersom a mal rád konštruktivizmus a vytvoril svoj slávny "horizontálny mrakodrap “, ako aj mnohé iné architektonické diela, ktoré, žiaľ, zostali len na papieri: vynašiel textilku, obecný dom, jachtársky klub, areál vydavateľstva Pravda, no vo veľkej miere zostáva papierovým architektom: jeho jedinou budovou bola tlačiareň Ogonyok postavená v 1 m Samotechny Lane.

Tatyana Goryacheva

„Lissitzky mal rád suprematizmus veľmi krátky čas - potom začal pracovať na základe konštruktivizmu a suprematizmu a syntetizoval ich do svojho vlastného štýlu: vytvoril si vlastný systém zámen - projekty na schválenie nového. Tieto diela vymyslel ako univerzálny systém budovania sveta, z ktorého sa dalo získať čokoľvek – kompozíciu architektúry a knižných obálok, v ktorých možno tieto motívy uhádnuť. V Treťjakovskej galérii ukazujeme architektúru, v ktorej sa háda aj dizajn prounov, a v Židovskom múzeu bude množstvo jeho fotografických diel, montáží a fotogramov. Jeho výstavný dizajn zostáva v niektorých náčrtoch a fotografiách a je dôležitou súčasťou jeho práce.“

Nové schvaľovacie projekty

Mrakodrap na námestí pri Nikitskej bráne. Celkový pohľad zhora. Proun na tému projektu

1 z 5

Proun 43, približne 1922

2 z 5

Proun 43, približne 1922

3 z 5

Proun 23, 1919. Skica, verzia

4 z 5

Proun 1E (Mesto), 1919–1920

5 z 5

Práve zámená - vynájdená v priebehu niekoľkých týždňov na základe Malevičovho suprematizmu a plastických princípov konštruktivizmu - priniesli Lissitzkymu svetové uznanie. Spájali techniky architektonického myslenia a geometrickej abstrakcie, sám ich nazýval „prestupnou stanicou od maľby k architektúre“. Ambiciózny názov „Projekt na schvaľovanie nového“ slúžil aj na oddelenie Lissitzkého diel od Malevichovho mystického neobjektívneho sveta (sám Malevich bol veľmi sklamaný, že jeho najlepší študent zrušil suprematizmus v teórii a praxi svojich experimentov). Lissitzky, na rozdiel od Maleviča, riešil úplne iné priestorové problémy - a opísal ich ako "prototyp architektúry sveta" a v tomto zmysle im rozumeli oveľa viac ako len objemový suprematizmus - ale utopický a ideálny vzťah priestoru vo svete : tieto nápady bude pokračovať v realizácii svojej architektúry a dizajnu.

„Lissitzky pracoval v trende geometrickej abstrakcie zo začiatku 20. storočia a hlavnými dielami našej veľkej výstavy sú jeho prouny a figúrky, neuveriteľne krásne diela a možno to najvýznamnejšie, čo Lissitzky v živote urobil. Je ťažké určiť jeho hlavné diela: pracoval tak tvrdo a plodne rôznymi smermi. Ale zdá sa mi, že zaujímavé by mali byť najmä malebné prouny - v Rusku ich divák nikdy nevidel. Veľmi sa mi páčia jeho figúrky: vymyslel ich pre elektromechanickú inscenáciu, kde sa mali namiesto hercov pohybovať bábky, ktoré v strede javiska uviedol do pohybu režisér - čo sa, žiaľ, nezrealizovalo.

Dizajn tlače

1 z 2

Návrh zbierky básní V. V. Mayakovského "Pre hlas", 1923

2 z 2

Lissitzky sa venoval knihám celý svoj život - od roku 1917 do roku 1940. V roku 1923 publikoval manifest v časopise Merz, kde presadzoval zásady novej knihy, ktorej slová vnímame očami, a nie sluchom, šetrí sa výrazové prostriedky a pozornosť sa presúva od slov k písmenám. V tomto princípe bolo navrhnuté jeho slávne a štandardné vydanie Majakovského zbierky „Za hlas“: na pravej strane strán boli vystrihnuté, ako písmená v telefónnom zozname, názvy básní – aby čitateľ ľahko našiel to, čo potreboval. Lissitzkého tlačiarenská práca sa ako taká zvyčajne delí na tri etapy: prvá je spojená s ilustráciami kníh v jidiš a publikácií Kultur-League a židovskej pobočky Ľudového komisariátu školstva, potom sa samostatná etapa venuje konštruktivistické publikácie 20. rokov a napokon aj jeho najinovatívnejšie fotoknihy z 30. rokov, ktoré vznikli v čase, keď bol Lissitzky fascinovaný fotomontážou.

Fotogramy, fotomontáže a fotokoláže

Fotomontáž pre časopis „ZSSR vo výstavbe“ číslo 9–12, 1937

Pohyblivá inštalácia „Červená armáda“ na medzinárodnej výstave „Press“, Kolín nad Rýnom, 1928

Fotografické koláže v 20. a 30. rokoch 20. storočia obľubovali mnohí avantgardní umelci. Pre Lissitzkého to bol najprv nový umelecký prostriedok pri tvorbe knihy, ale potom sa možnosti umelca rozšírili a v roku 1928 Lissitzky na svojej slávnej výstave „The Press“ využíva fotografiu ako nový umelecký prostriedok v expozícii. dizajn - s fotopanelom a aktívnou fotomontážou. Je potrebné poznamenať, že Lissitzkého experimenty s úpravami boli komplikovanejšie ako experimenty toho istého Rodčenka: pri tlači vytvoril viacvrstvový obraz z niekoľkých fotografií, pričom získal hĺbku rámu v dôsledku prílivu a priesečníka obrázkov.

Architektúra

Projekt mrakodrapu pri Nikitskej bráne, 1923–1925

Lissitzky je vzdelaním architekt a všetky jeho diela sú tak či onak o priestore. Nemeckí kritici svojho času poznamenali, že hlavnou vecou v Lissitzkého dielach bol boj so starým architektonickým chápaním priestoru, ktorý bol vnímaný ako statický. Lissitzky vytvoril dynamický priestor vo všetkých svojich dielach – výstavách, typografii, výtvarnom dizajne. Myšlienka horizontálneho mrakodrapu, ktorá ďaleko predbehla svoju dobu, sa nikdy nezrealizovala, ako mnohé z jeho iných projektov - ale vstúpila do histórie avantgardnej architektúry.

Dizajn výstavy

Proun space, 1923. Fragment Veľkej berlínskej umeleckej výstavy

Lissitzkého techniky výstavného dizajnu sú dodnes považované za učebnicové. Ak nebol priekopníkom v architektúre a maľbe, tak o výstavnom dizajne možno povedať, že ho Lissitzky vymyslel – a prišiel s novými princípmi umeleckej inštalácie. Na svojej prvej výstave Spaces of the Prouns Lissitzky nahradil obrazy ich zväčšenými preglejkovými modelmi pre „priestor konštruktivistického umenia“ a prišiel s nezvyčajným spracovaním stien, vďaka ktorým steny zmenili farbu, ak bol návštevník v pohybe. Pre Lissitzkého bolo dôležité, aby sa divák stal účastníkom výstavného procesu na rovnakej úrovni ako umelecké diela a samotná výstava sa zmenila na hru, preto, podobne ako moderní kurátori, vyberal exponáty, aby umocnil ich efekt. výpoveď, aranžovali svoje efektné kompozície pripomínajúce prouná. V Sieni konštruktivistického umenia v Drážďanoch mohol divák otvárať a zatvárať diela, ktoré chcel vidieť – priamo „komunikovať s vystavenými predmetmi“ podľa Lissitzkého slov. A na ďalšej slávnej výstave Lissitzkého „The Press“ v Kolíne nad Rýnom vlastne vytvoril nové exponáty svojim výstavným riešením – obrovskou hviezdou a pohyblivými inštaláciami, na ktorých ukázal svoju prácu.

O osude umelca vo veľkých dejinách umenia

El Lissitzky. Bielky vyšľaháme červeným klinom, 1920. Vitebsk

Lissitzky zdieľal osud všetkých veľkých avantgardných umelcov. V tridsiatych rokoch, so zmenou štátnej politiky v oblasti kultúry, začal dostávať čoraz menej práce, po jeho smrti bola jeho manželka úplne vyhnaná na Sibír a meno samotného umelca bolo zabudnuté. Vzhľadom na blízke vzťahy Lissitzkého v európskom umeleckom svete nie je prekvapujúce, že jeho vplyv v zahraničí je cenený oveľa viac ako v Rusku. Jeho výstavy sa pravidelne konajú na Západe, je tu aj viac príležitostí dostať sa k jeho dielam, z ktorých mnohé sa usadili v Amerike – s malebnými zámienkami napríklad ruské publikum prakticky nepozná a plagát RSL „Kill the wedge “ nebolo vystavené za posledných 40 rokov – medzitým je toto dielo svojím významom pre históriu ruskej avantgardy rovnocenné právam s Malevičovým Čiernym námestím.

Nie je ľahké posúdiť, ako presne Lissitzky zmenil svet: pracoval vo všetkých mysliteľných smeroch naraz, ale s jeho menom je ťažké spojiť jediný autorský koncept. Lissitzky je spojený s vynálezom židovskej moderny a s rozvojom konštruktivistickej architektúry a s vynálezom konštruktivistických techník v polygrafii, jeho zásluhy sú nepopierateľné - možno len prvé - v dizajne výstav a fotografických experimentov, kde naozaj predbehol dobu. A krátke obdobie spojené s vynájdením zámen silne ovplyvnilo celé západné výtvarné umenie – predovšetkým školu Bauhaus, ale aj maďarskú avantgardu.

Tatyana Goryacheva

„Bez Lissitzkého by moderný výstavný dizajn nebol možný: jeho diela sa stali učebnicou. Je ľahké odvolávať sa na Malevičov suprematizmus, Mondrianov neoplasticizmus, ale ťažko sa odvolávať na Lissitzkého výstavný dizajn – preto sa naň už asi nikto neodvoláva: ako môže byť niekto autorom usporiadania predmetov v priestore? A práve on prišiel s technikami fotovlysov a pohyblivých inštalácií. Bol skôr umelcom integrujúcim talent: vytrhol zo súčasného umenia popredné trendy a na ich základe vytvoril úplne utopické architektonické projekty, do ktorých vždy vniesol svoj vlastný štýl. Jeho projekty v rámci konštruktivistickej tlače možno vždy ľahko a neomylne rozoznať. Horizontálne mrakodrapy boli prelomom, ale nikdy neboli postavené - takže môžeme povedať, že Lissitzky dosiahol väčší úspech v tlači. Celý život robil množstvo plagátov a obálok kníh, navrhoval knihy. Ukážeme úplne fantastické knihy v jidiš, ktoré navrhol ešte v rokoch 1916 a 1918, ešte predtým, ako sa stal prívržencom súčasných umeleckých systémov, hoci sa do nich už snažil vnášať moderné techniky. Židovská tradícia je však zachovaná aj v jeho dielach až do konca života: medzi knihami z roku 1921 sú také, ktorých obálka je úplne konštruktivistická a vo vnútri sú obyčajné námetové ilustrácie smerujúce k ľudovej štylizácii.

Mária Nasimová

„Lissitzky začínal presne ako židovský ilustrátor, to je dosť známy fakt, no stále sa spája predovšetkým s promenami. Hoci pôsobil v úplne rôzne žánre! Jedna typografická kapitola našej expozície zaberá celú sálu – 50 exponátov. Židovské obdobie je pre Lissitzkého veľmi dôležité, hoci z neho náhle prešiel ku svojim konštruktivistickým rozhodnutiam – bol skvelým grafikom, dizajnérom, ilustrátorom. Vytvorené fotografické koláže ako jedny z prvých v histórii.

Lissitzky obrátil fotografiu a dizajn naruby. Na jednej z výstav som videl, ako vznikol jeho projekt obytnej jednotky – a jednoducho ma napadol: čistá IKEA! Ako sa to pred sto rokmi vôbec dalo vymyslieť? Svoje modely vesmíru študoval od Maleviča, no úplne ich prepracoval a ukázal po svojom. Ak sa dnes dizajnérov spýtate, kto je pre nich základ, tak každý odpovie, že Lissitzky.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

životná cesta maliar Sibíri G. Gurkin. Altajské životné témy v tvorbe umelca, črty náčrtov, náčrtov a náčrtov. Porevolučná práca umelca, rozkvet jeho zručnosti v oblasti kresby ceruzkou a nové úspechy v maľbe.

abstrakt, pridaný 19.03.2011

Edouard Manet - "Otec impresionizmu": tvorivá cesta umelca. „Raňajky v tráve“ sú majstrovským dielom, ktoré otriaslo svetom umenia. Boris Kustodiev je „veľký ruský umelec so širokou dušou“. Rodina je najnežnejšia a najsrdečnejšia téma v diele.

ročníková práca, pridaná 12.03.2010

kreatívnym spôsobom slávny umelec Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Detstvo umelca v starovekom krymskom meste Feodosia. Roky vyučovania Aivazovského v Petrohrade, cestovanie, rodinný život. Krymské pohľady na stojan. slávne obrazy umelec.

abstrakt, pridaný 31.01.2010

Miesto a význam K. Bryullova vo vývoji ruštiny výtvarné umenie. Cesta rozvoja K. Bryullova ako umelca, osobnosti, intelektuála. História vytvorenia hlavného plátna umelca "Posledný deň Pompejí". Analýza portrétna maľba umelec.

abstrakt, pridaný 29.08.2011

Umenie montmartského umelca Henriho Toulouse-Lautreca je umením improvizácie, ktoré dokonale vyjadruje umelcovu víziu a pocity. História života a obdobia umelcovej tvorby. Galéria ženských a mužských portrétov, ktoré namaľoval umelec.

abstrakt, pridaný 11.06.2013

Prekonávanie patriarchálnych základov rodiny a cesta mladého umelca medzi múrmi Moskovskej maliarskej školy. Kánon Mokritského a romanca Šiškina. Analýza tvorivých štýlov majstra a odraz jeho života v obrazoch. Farby umelcovho putovného obdobia.

abstrakt, pridaný 01.05.2009

Analýza diela veľkého ruského umelca V.L. Borovikovský, jeho hlavné etapy. Šírenie sentimentalistického konceptu prirodzeného života v tomto období, jeho odraz na plátnach Borovikovského. „Sentimentálne“ portréty umelca.

semestrálna práca, pridaná 30.01.2013

Umelecká tvorivosť ako stvorenie nepredvídateľnej umeleckej reality, povaha a špecifickosť umenia. Problém autorstva v umení. Identifikácia spoločného a špeciálneho v činnostiach a podstate expozičníka (výstavníka) a umelca.

ročníková práca, pridaná 11.09.2012

Je možné jesť jablká večer

Detská diéta - týždenné menu s receptami na každý deň, produktmi a výsledkami chudnutia