Portrét je umenie reprodukovať obraz osoby alebo skupiny tvárí s absolútnou presnosťou. Spravidla ide o umeleckú kresbu, ktorá sa riadi určitým štýlom. Umelec, ktorý maľoval portrét, môže patriť do tej či onej školy maľby. A jeho diela sú rozpoznateľné vďaka osobnosti a štýlu, ktorým sa maliar riadi.
Minulosť a súčasnosť
Portrétisti zobrazujú skutočných ľudí, maľujú zo života alebo reprodukujú obrazy z minulosti z pamäti. Portrét je v každom prípade založený na niečom a nesie informácie o konkrétnej osobe. Takýto obraz často odráža určitú éru, či už súčasnosť alebo minulosť. V takom prípade portrétisti namiesto obvyklého pozadia zobrazujú niekoľko sprievodných konvenčných znakov, napríklad vtedajšiu architektúru označenú v pozadí alebo iné charakteristické objekty.
Rembrandt
Výtvarné umenie je rozmanité a jeho jednotlivé žánre môžu existovať nezávisle na sebe alebo sa dajú syntetizovať. Rovnako tak sú na portréte rôzne subjekty spojené do jedného celku, zároveň však vždy dominuje tvár človeka. Veľkí maliari portrétov minulosti zvládli umenie umeleckého zobrazenia na výbornú. Medzi týchto majstrov patrí holandský maliar Rembrandt van Rijn (1606-1669), ktorý namaľoval veľa portrétov. A každý z nich je uznávaný ako majstrovské maliarske dielo. Skutočné umenie je nesmrteľné, pretože obrazy Rembrandta van Rijna sú staré viac ako päťsto rokov.
Gravírovanie je výtvarné umenie
Veľkí maliari portrétov minulosti sú národným pokladom krajín, v ktorých sa narodili, žili a tvorili svoje obrazy. Pozoruhodnú stopu v dejinách maľby zanechal nemecký umelec Albrecht Durer (1471-1528), ktorý pracoval v žánri rytiny. Jeho plátna sú vystavené v najprestížnejších múzeách na svete. Obrazy namaľované umelcom v rôznych dobách, napríklad „Portrét mladého Benátčana“, „Portrét cisára Maximiliána“, „Portrét mladého muža“ a ďalšie, sú neprekonateľnými umeleckými dielami. Veľkí maliari portrétov sa od všetkých ostatných umelcov líšia vysokou úrovňou sebavyjadrenia. Nasledujúcim príkladom sú ich plátna.
Dámska téma
Giovanni Boldini (1842-1931), taliansky maliar, je jedným z prvých v zozname „Veľkých portrétistov sveta“. Je uznávaný ako neprekonateľný majster ženského portrétu. Jeho plátna sa dajú pozerať hodiny, takže obrázky sú presné a malebné. Šťavnaté farby, hlavne studené odtiene, kontrastné ťahy, hra poltónov - všetko sa zhromažďuje v jeho obrazoch. Umelkyňa dokáže sprostredkovať charakter dámy vyobrazenej na plátne, ba dokonca aj jej náladu.
Slávni ruskí portrétisti
V Rusku boli vždy skvelí umelci. Umenie portrétovania vzniklo v 14. storočí nášho letopočtu, keď sa objavili talentovaní maliari ako Andrej Rublev a Grék Theofan. Ich práca úplne nekorelovala so žánrom portrétov, pretože títo umelci maľovali ikony, ale všeobecné zásady pre tvorbu obrázkov boli rovnaké.
V rovnakom období pracoval slávny umelec Dionýzios (1440 - 1502), chránenec moskovského cára Ivana III. Panovník poveril umelca maľovaním katedrály alebo kostola a potom ho sledoval, ako vytvára svoje majstrovské diela. Cár sa rád zúčastňoval na takom bohabojnom čine.
Jedným z prvých majstrov ruského portrétu bol Ivan Nikitin (1680-1742), ktorý študoval v Európe. Tešil sa priazni cisára Petra Veľkého. Najznámejšie diela Nikitina sú portréty poľského kráľa Augusta II. A meklenburského vojvodu.
Alexey Zubov (1682-1750), vynikajúci majster portrétneho umenia. Bol obľúbencom Petra Veľkého. Spolu so svojím otcom, slávnym maliarom ikon Fjodorom Zubovom, sa podieľal na návrhu Zbrojnej komory moskovského Kremľa.
Veľkí portrétisti 18. storočia v Rusku spravidla maľovali na objednávku.
Vasily Tropinin (1776-1857), slávny ruský umelec, sa stal skutočne slávnym v roku 1827. Vytvoril polovičný portrét Alexandra Sergejeviča Puškina, najjasnejšieho predstaviteľa ruskej poézie. Objednávku urobil sám básnik. A obraz bol určený pre priateľa Alexandra Sergejeviča Sobolevského. Portrét sa stal najslávnejším výtvorom, aký kedy Puškina zobrazoval. Obraz „Alexander Puškin“ od Tropinina sa navždy stal žánrovou klasikou.
Orest Kiprensky (1782-1836) začal písať ako 22-ročný. Prvý portrét vytvoril Kiprensky v štýle Rembrandta; na plátne bol vyobrazený A. K. Valbe. Za najslávnejšie dielo umelca sa považuje „Portrét E. V. Davydova“, namaľovaný v roku 1809. Niekoľko obrazov od Oresta Kiprenského je v Treťjakovskej galérii.
Alexej Venetsianov (1780-1847) je ruský umelec, ktorý je považovaný za zakladateľa príbehového štýlu v portréte. Bol študentom ctihodného maliara Vladimíra Borovikovského. Mladý umelec Venetsianov sa stal všeobecne známym pre obraz „Portrét matky“, ktorý vznikol v roku 1801.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodák z Mirgorodu, sa stal slávnym a slávnym po stretnutí s Katarínou II., Ktorá cestovala v rámci svojej prehliadky v roku 1787. Maliar vytvoril v paláci, ktorý bol na ceste cisárovnej, sériu umeleckých nástenných malieb. Jekaterina bola prácou Borovikovského potešená a odmenila ho veľkou sumou peňazí.
Zoznam „Veľkých portrétistov Ruska 19. storočia“ vedie Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887), vynikajúci maliar, majster náboženských nástenných malieb. Kramskoyove portrétne umenie mu umožnilo vytvárať množstvo obrazov slávnych ľudí, medzi ktorými boli P. M. Treťjakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj a ďalší.
Najslávnejší portrétisti moderného Ruska
Igor Belkovskij (nar. 1962), korešpondent Ruskej akadémie umenia, člen Zväzu umelcov Ruska, laureát ceny „Za jasnú budúcnosť“, ktorú ustanovil guvernér Čeľabinskej oblasti.
Alexander Shilov (narodený 1943), ľudový umelec ZSSR, člen prezidentskej rady pre kultúru a umenie. Autor mnohých portrétov svojich súčasníkov.
Valentin Serov je renomovaný ruský portrétista a jeden z najväčších majstrov európskeho maliarstva 19. storočia. Aj keď okrem portrétu sa mu zdalo, že podlieha všetkému. Serov, od prírody tichý a skromný, mal medzi pánmi svojej doby nespochybniteľnú autoritu. Valentin Serov ()
I. Kramskoy sa narodil v chudobnej meštianskej rodine. Študoval na Akadémii umení (). Žil a pracoval v Petrohrade. Repin sa stal jeho najslávnejším študentom. Ivan Kramskoy ()
Karl Bryul OV () Karl Bryullov sa narodil v Petrohrade, v rodine akademika, rezbára a rytca Pavla Ivanoviča Bryulla. V rokoch 1809 - 1821 sa venoval maľbe na Akadémii umení v Petrohrade. Brilantný študent získal zlatú medailu v triede historického maliarstva Petrohradský rok Petrohrad
Iľja Repin () Budúci umelec sa narodil 5. augusta 1844 v malom mestečku Chuguev na Ukrajine v rodine vojenského osadníka. Po skorom objavení záľuby v kreslení a získaní prvých, ale dosť sebavedomých zručností v používaní štetca a ceruzky, s pomocou miestnych maliarov, devätnásťročný chlapec odchádza do Petrohradu s nádejou, že vstúpi na Akadémiu umení.
Dielo Vasilija Andrejeviča Tropinina pokrýva celú prvú polovicu 19. storočia a v tomto období odráža viac ako jednu zmenu v spoločenských ideáloch, umeleckých trendoch a štylistických rysoch. Predstavuje neobvykle potešujúci materiál pre historika umenia. V. Tropinin () Informačné zdroje 1. Portréty portrétistov V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov- ru.wikipedia.org/wiki ... portrétisti. 2. Diela umelcov (portréty) - ru.wikipedia.org/wiki ... maliarov portrétov. 3. Výtvarné umenie. 2. stupeň. Plány vyučovacích hodín podľa učebnice Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Výtvarné umenie na základnej škole. Ročníky 1 - 2" Volgograd: Učiteľ-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Kristus v púšti") 7. (V. Tropinin) 9. rámce) Serov
Nikolay Nikolaevich Ge (1831-1894)
Ruský umelec. Narodil sa vo Voroneži 15. februára (27) 1831 v rodine statkára. Študoval na matematických odboroch na univerzitách v Kyjeve a Petrohrade (1847 - 1850), potom nastúpil na Akadémiu umení, ktorú absolvoval v roku 1857. Veľký vplyv na neho mal K.P. Bryullov a A.A. Ivanova. Žil v Ríme a Florencii (1857-1869), v Petrohrade a od roku 1876 na farme Ivanovského v provincii Černigov. Bol jedným zo zakladateľov Združenia putujúcich (1870). Venoval sa mnohým portrétnym maľbám. Portrétom sa začal venovať ešte počas štúdia na Akadémii umení. V priebehu rokov namaľoval mnohých svojich súčasníkov. Boli to hlavne poprední kultúrni činitelia. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolský, L.N. Tolstoj a ďalší. Ge vlastní jeden z najlepších portrétov A.I. Herzen (1867, Treťjakovská galéria) - obraz ruského revolucionára, horlivého bojovníka proti autokracii a poddanstvu. Ale prenos vonkajšej podobnosti nie je vôbec obmedzený na umelcov zámer. Herzenova tvár, akoby vytrhnutá z súmraku, odrážala jeho myšlienky, neoblomné odhodlanie bojovníka za sociálnu spravodlivosť. Ge zachytila \u200b\u200bna tomto portréte duchovnú historickú postavu, stelesňujúcu skúsenosť celého jej života, plnú boja a úzkosti.
Emocionálnosťou a dramatickosťou sa jeho diela od Kramskij líšia. Portrét historika N.I. Kostomarov (1870, Treťjakovská galéria) je napísaný nezvyčajne krásne, temperamentne, sviežo, voľne. Autoportrét bol napísaný krátko pred jeho smrťou (1892-1893, KMRI), tvár pána je osvetlená tvorivou inšpiráciou. Portrét N.I. Petrunkevich (1893) namaľoval umelec na sklonku života. Dievča je pri otvorenom okne zobrazené takmer v celej dĺžke. Je ponorená do čítania. Jej tvár v profile, sklon hlavy, držanie tela vyjadrujú stav zamyslenosti. Ako nikdy predtým, Ge venoval veľkú pozornosť pozadiu. Harmónia farieb svedčí o nevyčerpaných schopnostiach umelca.
Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal blízkym priateľom a nasledovníkom L.N. Tolstoj. V snahe zdôrazniť ľudský obsah kázne evanjelia sa Ge prepne k čoraz voľnejšiemu spôsobu písania a doostrí farebné a svetelné kontrasty až na doraz. Majster namaľoval nádherné portréty plné vnútornej duchovnosti vrátane portrétu L.N. Tolstoj za svojím stolom (1884). Na obraz N.I. Petrunkevič na pozadí okna do záhrady (1893; oba portréty v Treťjakovskej galérii). Ge zomrel na farme Ivanovskij (provincia Černigov) 1. júna (13) 1894.
Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)
Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nemanželským synom miestneho prokurátora baróna G.K. Kridener, priezvisko „Perov“ dal budúcemu umelcovi v podobe prezývky jeho učiteľ gramotnosti, polopravidelný diakon. Študoval na maliarskej škole Arzamas (1846-1849) a moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1853-1861), kde jedným z jeho mentorov bol S.K. Zaryanko. Zažil zvláštny vplyv P.A. Fedotov, majster satirickej grafiky časopisov, a zahraničných majstrov - W. Hogarth a žánroví maliari dusseldorfskej školy. Žil v Moskve. Bol jedným zo zakladajúcich členov Združenia putujúcich (1870).
Najlepšie prelomové diela majstra patria na prelom 60. - 70. rokov: F.M. Dostojevskij (1872, Treťjakovská galéria) A.N. Ostrovský (1871, Treťjakovská galéria), I.S. Turgenev (1872, Štátne ruské múzeum). Obzvlášť expresívny je Dostojevskij, ktorý prešiel úplne do bolestivej meditácie, nervózne si zopol ruky do kolena, obraz najvyššieho intelektu a duchovnosti. Úprimná žánrová romantika sa mení na symboliku, naplnenú smútočným pocitom krehkosti. Portréty majstra (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, všetky portréty - 1872), dosahujúce pre ruskú maľbu nevídané duchovné napätie. Niet divu, že portrét F.M. Dostojevskij (1872) je právom považovaný za najlepšieho v ikonografii veľkého spisovateľa.
V posledných desaťročiach svojho života umelec objavuje mimoriadny talent spisovateľa-esejistu (príbehy tety Márie, 1875; Pod krížom, 1881; a ďalšie; posledným vydaním sú Príbehy umelca, Moskva, 1960). V rokoch 1871-1882 Perov učil na moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentmi boli N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov zomrel v dedine Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna) 1882.
Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)
Narodil sa v Poltave 1. decembra (13) 1846 vo vojenskej rodine. Vyštudoval Michajlovskaja delostreleckú akadémiu v Petrohrade (1870), pôsobil v Arsenale, v roku 1892 odišiel do dôchodku v hodnosti generálmajora. Študoval maľbu na Kresliarskej škole spoločnosti pre podporu umenia u I.N. Kramskoy a na Akadémii umení (1867-1874). Veľa cestoval - do krajín západnej Európy, Blízkeho a Stredného východu, na Ural, Volgu, Kaukaz a Krym. Bol členom (od roku 1876) a jedným z vedúcich „Spolku tulákov“. Žil hlavne v Petrohrade a Kislovodsku.
Jeho diela možno nazvať portrétovým "Hasič" a "Väzeň" (1878, Treťjakovská galéria). „Hasič“ je prvý obrázok pracovníka ruského maliarstva. „Väzeň“ je skutočným obrazom rokov búrlivého populistického revolučného hnutia. „Kursistka“ (1880, RM) mladé dievča s knihami, ktoré kráčali po mokrom chodníku v Petrohrade. Na tomto obraze sa prejavila celá éra boja žien za nezávislosť duchovného života.
Jarošenko bol vojenský inžinier, vysoko vzdelaný a silného charakteru. Putovný umelec svojim umením poslúžil revolučným demokratickým ideálom. Majster v sociálnom žánri a portréte v duchu „Putovných“. Meno si získal pre seba svojimi ostrovne expresívnymi obrazovými kompozíciami, odvolávajúcimi sa na sympatie spoločensky vyhnaného sveta. Špeciálny druh alarmujúceho, „svedomitého“ prejavu dáva život najlepším portrétom Yaroshenka (P. A. Strepetova, 1884, tamtiež; G.I. Uspensky, 1884, Galéria umenia, Jekaterinburg; N. N. Ge, 1890, Ruské múzeum, Petrohrad) ). Jarošenko zomrel v Kislovodsku 25. júna (7. júla) 1898.
Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887)
Narodil sa v provincii Voronež v rodine neplnoletého úradníka. Od detstva mal rád umenie a literatúru. Po absolvovaní okresnej školy v roku 1850 slúžil ako pisár, potom ako retušér pre fotografov.
V roku 1857 skončil v Petrohrade a pracoval vo fotoateliéri. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení.
Prevažujúcou oblasťou umeleckého úspechu pre Kramskoy zostal portrét. Kramskoy v žánri portrétu zamestnáva vznešená, vysoko duchovná osobnosť. Vytvoril celú galériu obrazov najväčších osobností ruskej kultúry - portréty Saltykova - Ščedrina (1879, Treťjakovská galéria), N.A. Nekrasov (1877, Treťjakovská galéria), L.N. Tolstoj (1873, Treťjakovská galéria), P.M. Treťjakov (1876, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin (1880, Štátne ruské múzeum), D.V. Grigorovič (1876, Treťjakovská galéria). portrétna maľba umelecká
Umelecký spôsob Kramskoyho charakterizuje určitá protokolárna suchosť, monotónnosť kompozičných foriem, schém, pretože v portréte sú badateľné rysy práce retušéra v mladosti. Portrét A.G. Litovchenko (1878, Treťjakovská galéria) s malebným bohatstvom a krásou hnedých, olivových tónov. Boli tiež vytvorené kolektívne diela roľníkov: „Polesovshchik“ (1874, Treťjakovská galéria), „Mina Moiseev“ (1882, Štátne ruské múzeum), „Sedliak s uzdou“ (1883, KMRI). Kramskoy sa opakovane obrátil k tejto forme maľby, v ktorej boli v kontakte dva žánre - portrét a každodenný. Napríklad diela 80. rokov: „Neznáme“ (1883, Štátna Treťjakovská galéria), „Neútešný smútok“ (1884, Štátna Treťjakovská galéria). Jedným z vrcholov Kramskoyovej tvorby je portrét Nekrasova, Autoportrét (1867, Treťjakovská galéria) a portrét agronóma Vyunnikova (1868, Múzeum BSSR).
V rokoch 1863-1868 učil Kramskoy na Kresliarskej škole spoločnosti na podporu umelcov. V roku 1870 sa Kramskoy stal jedným zo zakladateľov TPHV. Pri písaní portrétu sa Kramskoy často uchýlil k grafickým technikám (použitie mladiny, vápna a ceruzky). Takto vyzerajú portréty umelcov A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Štátne ruské múzeum. Kramskoy je umelec veľkého tvorivého temperamentu, hlboký a originálny mysliteľ. Vždy bojoval za progresívne realistické umenie, za jeho ideologický a demokratický obsah. Plodne pracoval ako učiteľ (na Kresliarskej škole Spoločnosti pre podporu umenia, 1863 - 1868). Zomrel Kramskoy v Petrohrade 24. marca (5. apríla) 1887.
Iľja Efimovič Repin (1844-1930)
Narodil sa v Chugueve v Charkovskej provincii v rodine vojenského osadníka. Počiatočné umelecké vzdelanie získal na škole typografov a od miestnych umelcov I.M. Bunakov a L.I. Persanov. V roku 1863 prišiel do Petrohradu, študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov u R.K. Žukovskij a I.N. Kramskoy, potom bol v roku 1864 prijatý na Akadémiu umení.
Repin je jedným z najlepších portrétistov doby. Bol ním celú galériu obrazov svojich súčasníkov. S akou zručnosťou a silou sú zachytené na jeho plátnach. Na Repinových portrétoch je všetko premyslené do posledného dielu, každá vlastnosť je expresívna. Repin disponoval najväčšou schopnosťou umelcovho inštinktu preniknúť do samotnej podstaty psychologických charakteristík, nadviazal na tradície Perova, Kramskoya a Geho, zanechal obrazy slávnych spisovateľov, skladateľov, hercov, ktorí oslavovali ruskú kultúru. V každom jednotlivom prípade našiel iné kompozičné a koloristické riešenia, pomocou ktorých mohol najvýraznejšie odhaliť obraz osoby zobrazenej na portréte. Keď chirurg Pirogov ostro privrel oči. Smutne nádherné oči umelkyne Strepetovej (1882, Treťjakovská galéria) sa rozletia okolo, premaľovaná ostrá a inteligentná tvár umelca Myasoedova je premyslený Treťjakov. S nemilosrdnou pravdou napísal „Protodeacon“ (minister cirkvi, 1877, RM). Pacientka M. bola napísaná vrúcne. Musorgskij (1881, Treťjakovská galéria), pár dní pred skladateľovou smrťou. Srdečné sú portréty mladého Gorkého, múdreho Stasova (1883, Štátne ruské múzeum) a ďalších. „Jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria) je portrétom Verinej dcéry, pretože tvár dcéry umelca žiari v teplom odtieni slameného klobúka. Repin s veľkou láskou sprostredkoval tvár atraktívnu pre svoju mladosť, veselosť, zdravie. Rozľahlosť polí, ktoré stále kvitnú, ale dotýka sa ich žltá tráva, zelené stromy, priehľadnosť vzduchu, vnášajú do diela povzbudzujúcu náladu.
Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby všeobecne. Pri práci na veľkých plátnach systematicky prešiel k náčrtom portrétov, aby objasnil vzhľad a charakterizáciu postáv. Taký je portrét Hrbáka spojený s obrazom Náboženský sprievod v provincii Kursk (1880 - 1883, Treťjakovská galéria). Repin z hrbáča vytrvalo zdôrazňoval prozaickú, úbohosť hrbáčovho oblečenia a celého jeho vzhľadu, obyčajnosť postavy je viac ako jej tragédia a osamelosť.
Repinov význam v dejinách ruského umenia je obrovský. Najmä na jeho portrétoch sa prejavila jeho blízkosť k veľkým pánom minulosti. Na portrétoch dosiahol Repin najvyšší bod svojej obrazovej sily.
Repinove portréty sú prekvapivo lyricky atraktívne. Vytvára akútne ľudové typy, množstvo dokonalých obrazov kultúrnych osobností, ladné svetské portréty (barónka V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Obzvlášť farebne úprimné sú obrazy umelcových príbuzných: množstvo obrazov s Repinovou manželkou N.I. Nordman-Severovoy. Virtuálne sú aj jeho čisto grafické portréty prevedené grafitovou ceruzkou alebo dreveným uhlím (E. Duse, 1891; princezná M. K. Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin sa prejavil aj ako vynikajúci učiteľ: bol profesorom - vedúcim dielne (1894 - 1907) a rektorom (1898 - 1899) Akadémie umení, súčasne učil v dielni školy Tenisheva.
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa umelec ocitol izolovaný od Ruska, keď získalo Fínsko nezávislosť, nikdy sa nepresťahoval do svojej domoviny, aj keď udržiaval kontakty s tam žijúcimi priateľmi (najmä s K. I. Chukovským). Repin zomrel 29. septembra 1930. Čukovskij v roku 1937 vydal zbierku svojich spomienok a článkov o umení (Dalekoye Close), ktorá bola potom niekoľkokrát dotlačená.
Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)
Narodil sa v Petrohrade v rodine skladateľa A.N. Serov. Od detstva V.A. Serov bol obklopený umením. Repin bol učiteľ. Serov pracoval v blízkosti Repiny od raného detstva a veľmi skoro objavil talent a nezávislosť. Repin ho pošle na Akadémiu umení k P.P. Chistyakov. Mladý umelec si získal rešpekt a jeho talent sa obdivoval. Serov napísal „Dievča s broskyňami“. Serovovo prvé veľké dielo. Obrázok je napriek svojej malej veľkosti veľmi jednoduchý. Je namaľovaný v ružových a zlatých farbách. Za tento obraz získal cenu Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. V nasledujúcom roku Serov namaľoval portrét svojej sestry Márie Simonovichovej a neskôr ju nazval „Dievčaťom na slnku“ (1888). Dievča sedí v tieni a mýtinu v pozadí osvetľujú lúče ranného slnka.
Serov sa stal módnym portrétistom. Pózovali pred ním slávni spisovatelia, aristokrati, umelci, maliari, podnikatelia či dokonca cári. V dospelosti Serov pokračoval v maľovaní príbuzných, priateľov: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov plnil rozkazy korunovaných - Alexandra III. A Mikuláša II. Cisár je zobrazený v jednoduchej bunde od Preobraženského pluku; tento obraz (zničený v roku 1917, ale zachovaný v autorovej replike toho istého roku; Treťjakovská galéria) je často považovaný za najlepší portrét posledného Romanova. Majster maľoval ako titulovaných úradníkov, tak aj podnikateľov. Na každom portréte pracoval Serov do úplného vyčerpania, s plným nasadením, akoby začaté dielo bolo jeho posledným dielom. Dojem spontánneho ľahkého umenia bol v obrazoch Serova zosilnený aj preto, že pracoval voľne v rôznych technikách (akvarely, kvaš, pastel), pričom minimalizoval rozdiel medzi náčrtom a maľbou na minimum alebo vôbec. Čiernobiela kresba bola vždy rovnakým typom tvorivosti ako majster (jeho vlastná hodnota bola stanovená v jeho práci od roku 1895, keď Serov predviedol cyklus zvieracích náčrtov, pracujúcich na ilustráciách bájok I.A. Krylova).
Na prelome 19. a 20. storočia. Serov sa stáva takmer prvým maliarom portrétov v Rusku, ak je niekto v tomto smere podradný, potom iba jeden Repin.
Zdá sa, že najlepšie zo všetkého sa mu darí v intímnych lyrických obrazoch žien a detí (N.Ya.Derviz s dieťaťom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portréty - Treťjakovská galéria) alebo obrazy tvorivých ľudí (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; všetko je na rovnakom mieste), kde farebný dojem a voľný ťah štetcom odrážajú stav mysle modelu. Ale ešte formálnejšie, svetské portréty organicky kombinujú jemné umenie s rovnako jemným darom umelca-psychológa. Medzi majstrovské diela „sekulárneho“ Serova - grófa F.F. Sumarokov-Elston (neskôr - knieža Jusupov), 1903, Ruské múzeum; G.L. Girshman, 1907; IN. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princezná O.K. Orlova, 1911; všetky - na rovnakom mieste).
Na portrétoch majstra počas týchto rokov secesia úplne dominuje kultom silnej a pružnej línie, monumentálneho chytľavého gesta a držania tela (M. Gorky, 1904, Múzeum A. M. Gorkyho, Moskva; M. N. Ermolov, 1905; F.I. Chaliapin, uhlie, krieda, 1905; oba portréty sú v Treťjakovskej galérii; Ida Rubinstein, tempera, drevené uhlie, 1910, Ruské múzeum). Serov zanechal vďačnú spomienku na seba ako učiteľa (v rokoch 1897-1909 učil na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentmi boli aj K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov-Vodkin). Serov zomrel v Moskve 22. novembra (5. decembra) 1911.
Ruský portrét má svoju vlastnú históriu vývoja a svojich pozoruhodných maliarov portrétov.
Všeobecne si povieme, ako sa vyvíjal žáner portrétov v Rusku. Všeobecne preto, lebo táto téma je nesmierna na jeden článok.
Dejiny ruského portrétu
V stredoveku sa ruský portrét líšil od chápania tohto žánru v neskoršej dobe: jednotlivé črty konkrétnej osoby sa takmer neodrážali v jej obraze. V stredovekom portréte to bol nadčasový obraz. Individualita sa prejavila iba v zobrazení jeho spoločenského postavenia, respektíve ideálu, ktorý zodpovedal predstaviteľom určitého stupňa feudálnej hierarchie. Prirodzene, na portrétoch boli vyobrazení iba vznešení ľudia, vodcovia cirkvi a ďalší hodnostári svojej doby.
Miniatúra z filmu „Izbornik Svyatoslav“ 1073 „Svyatoslav s rodinou“. Svyatoslav je úplne vpravo. Svyatoslav je tretím synom Jaroslava Múdreho a Ingegerdy zo Švédska.
A tu je skupinový portrét „Dcéra Jaroslava Múdreho“. Tu vidíme určitú individualizáciu obrazov, aj keď to nie je hlavným kritériom tohto portrétu, pre umelca bolo dôležitejšie preukázať kniežaciu dôstojnosť dievčat.
Niektoré Dionýziove obrazy sa líšia svojimi individuálnymi vlastnosťami. Napríklad ikona Josepha Volotskyho.
Dionysius. Ikona Jozefa Volotského
Dionysius (okolo 1440 - 1502) - slávny moskovský maliar ikon, pokračovateľ tradícií Andreja Rubleva.
V XVI storočí. v Rusku sa narodil svetský portrét. Stohlavá katedrála z roku 1551 legalizovala možnosť písania na ikony kráľov, kniežat a ľudu, o niečo neskôr bolo dovolené písať na ikony spolu s obvyklými zápletkami a podobenstvami - vďaka tomu bolo možné do ikon vkladať motívy domácnosti. Zároveň sa podľa rozhodnutia Stoglavskej katedrály mohli v rade spodnej bielizne (ikony), kráľov a princov a svätých a ľudí, ktorí sú nažive, objaviť spodná bielizeň.
A sám Ivan Hrozný požadoval, aby sa historické udalosti a jeho činy zobrazovali v umení. Pod ním vznikla kráľovská dielňa, ktorá v 17. storočí. sa stal základom školy cárskych ikonografov Zbrojnej komory.
V ruskom kráľovstve toho obdobia sa žáner portrétov nazýval „parsuna“ - skreslený prepis latinského slova „persona“ - „osobnosť“, „osoba“. Parsuns 17. storočia, až na výnimky, nemajú podpisy autorov a označujú čas ich písania. A hoci podobnosť portrétu v Parsunu sa prenáša skôr podmienečne a podpis pomáha určiť osobnosť zobrazenej osoby, napriek tomu to bol už krok k ďalšiemu vývoju ruského obrazového portrétu.
Parsuna XVII storočia „Portrét Careviča Petra Alekseeviča“. Rusko, koniec 17. - začiatok 18. storočia Neznámy umelec. Plátno, olej.
Do XVI storočia. zahŕňajú celoživotné obrazy Ivana Hrozného a mnohých ďalších historických osobností tej doby.
Parsun Ivan Hrozný
V XVII storočí. žáner portrétu sa naďalej vyvíja, tvár maľujúca sa ikonami sa čoraz viac začína približovať k individuálnej tvári, umelci zobrazujú nielen cárov, ale aj bojarov, správcov, obchodníkov. Je obzvlášť dôležité, aby podobnosť s modelom bola už povinná. Umelci zbrojnice Iosif Vladimirov a Simon Ushakov sa stali inovátormi v oblasti vytvárania realistického portrétneho obrazu. Vladimirov vytvára obraz tak, ako ho vidí v živote. Ich práca sa blíži k realizmu. Ushakov veľa pracoval na obraze ľudskej tváre. Vytvoril nové obrazy na maľovanie ikon s anatomicky správnymi, objemovo modelovanými tvárami, skutočným vykreslením tvaru očí a leskom žiakov. Boli to však iba samostatné kroky k realistickému portrétu.
XVIII storočia. vniesol svoje úspechy do žánru portrétov: umelci uvádzajú priamu perspektívu, hĺbku a trojrozmerný obraz v rovine; pochopiť vzťah medzi svetlom a farbou, úlohu svetla ako prostriedku na budovanie objemu a priestoru.
Ústrednou témou petrovského obdobia je človek a hlavným žánrom je portrét. V tomto čase prebiehal prechod z parsuny na portrét. Do polovice XVIII storočia. originálni a talentovaní maliari portrétov sa už objavili. Ruskú školu portrétu reprezentovali umelci Ivan Nikitin, Andrej Matveev, Ivan Višnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Poďme k kreativite aspoň jedného z nich.
Ivan Petrovič Argunov (1729 - 1802)
I.P. Argunov bol poddaný Šeremetevov. Študoval portrétnu maľbu u svojho bratranca Fjodora Leontieviča Argunova, ako aj u zahraničných majstrov. Pod vedením svojho učiteľa Georga Christophera Groota vytvoril ikony pre kostol Katarínskeho paláca v Carskom Sele.
I. Argunov „Autoportrét“
Je autorom vynikajúcich slávnostných a komorných portrétov. Argunov sa preslávil svojimi portrétmi petrohradskej šľachty, napríklad P. B. Šeremetevom. V roku 1762 dostal Argunov príkaz na vytvorenie portrétu cisárovnej Kataríny II.
I. Argunov „Portrét Kataríny II.“ (1762)
Portrét bol namaľovaný podľa tradície slávnostného portrétu. Cisárovná je vyobrazená v dôrazne divadelnej póze, jej pohľad smeruje na diváka zhora nadol. Podrobnosti sú starostlivo napísané: fragment stĺpu, luxusné závesy, pozlátené detaily nábytku, odznaky.
Osobitné miesto v tvorbe I. Argunova zaujímajú portréty detí a mládeže. Jedným z najslávnejších portrétov umelca je „Portrét neznámej sedliačky v ruskom kostýme“.
I. Argunov „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kostýme“ (1784)
Na tomto portréte dokázal ukázať prirodzenú krásu a dôstojnosť človeka bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť. Jemné rysy tváre, priateľský úsmev a pokojné držanie tela - to všetko zdôrazňuje skromnosť, otvorenosť a láskavosť ženy voči ľuďom.
Nemalo by sa zabúdať, že v Rusku pôsobili aj zahraniční umelci za čias Petra Veľkého, ktorý sa tiež zaslúžil o rozvoj žánru portrétov. Vďaka nim sa tento žáner začal rozvíjať v novej kvalite. Na označenie západoeurópskych umelcov, ktorí pôsobili v Rusku, existuje špeciálny výraz - „Rusko“. Niektoré z mien sú: Georg Hrstofor Groot, John Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli a mnoho ďalších.
L. Karavak „Portrét princezien Anny Petrovna a Elizavety Petrovna“
V dielach žánru portrétu je vyvinutá kompozícia, farba a štýl.
I.G. Tannauer „Portrét Petra I.“
Ďalší nový krok v žánri portrétov dosiahli umelci 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Prečítajte si o nich. Do konca 18. storočia. Vysoká úroveň kvality ruského portrétu sa vyrovná súčasným svetovým modelom. Levitsky a Rokotov prechádzajú od slávnostného portrétu ku komornému. Ich portréty sa vyznačujú jemnosťou, premyslenosťou, zdržanlivou pozornosťou.
V žánri oficiálneho portrétu na konci 18. storočia. S. Shchukin (1762-1828), študent D. Levického, bol považovaný za nespochybniteľnú autoritu. Slávni portrétisti Vasily Tropinin a Alexander Varnek boli žiakmi samotného S. Shchukina.
S. Ščukin „Pavol I. v maltskej korune“ (1799). Ermitáž, Petersburg
Za tento portrét bol S. Shchukin ocenený titulom akademika.
Do konca 18. storočia. Ruský portrét sa začal rozvíjať v súlade so všeobecnými trendmi európskeho štýlu v baroku, rokoku, klasicizmu, sentimentalizme.
Rozkvet ruského portrétu
S nástupom éry romantizmu na začiatku 19. storočia. žáner portrétov dostal nový vývoj. Najznámejšími pánmi tohto obdobia boli Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.
Alexander Grigorievič Varnek (1782-1843)
A. Varnek „Autoportrét“
Absolvent a neskorší pedagóg Akadémie umení, magister portrét. Hlavnou témou jeho tvorby boli portréty. Oslávte jeho schopnosť pochopiť podobnosti, zvoliť osvetlenie, vykresliť model pravdivo a bez prikrášľovania. K jeho štetcu patrí veľa portrétov jeho súčasníkov. Napríklad portrét M.M. Speranskij, ruská verejnosť a štátnik, reformátor, ktorý sa podieľal na výchove cároviča Alexandra Nikolajeviča.
A. Varnek „Portrét Michaila Michajloviča Speranského“ (1824). Plátno, olej. Irkutské regionálne múzeum umenia. V.P. Sukačeva
Od polovice XIX storočia. Najlepšie príklady žánru realistického portrétu vytvárajú putovní umelci Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Vytvorili portréty predstaviteľov inteligencie tejto éry, z ktorých mnohé boli vyrobené priamo na príkaz P.M. Treťjakov, uznávaný patrón a zberateľ umenia.
I. Kramskoy „Autoportrét“
Ivan Nikolaevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života: L.N. Tolstoj (1873), I. I. Šiškin (1873), P. M. Treťjakov (1876), M. E. Saltykov-Ščedrin (1879), A. S. Griboyedov, V. Solovjov, cisár Alexander III a mnoho ďalších.
I. Kramskoy „Portrét cisára Alexandra III.“ (1886)
Portrét je tiež široko zavedený do malieb každodenného a historického žánru, napríklad do malieb V. Surikova.
Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911) - ruský portrétový majster.
V. Serov "Autoportrét"
Jeho najslávnejší portrét je „Dievča s broskyňami“.
V. Serov „Dievča s broskyňami“ (1887). Olej na plátne, 91 x 85 cm. Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Tento portrét bol namaľovaný na abramcevskom panstve Savvy Ivanoviča Mamontova, ruského podnikateľa a filantropa. A portrét zobrazuje mamontovskú dcéru, 12-ročnú Veru. Jej spontánnosť, živú myseľ a zvedavosť umelec šikovne sprostredkuje. Aj keď bol portrét vytváraný takmer 2 mesiace a dievča po celý čas pózovalo pre umelca, na plátne nie je žiadny pocit stability. Zdá sa, že Vera práve na minútu vbehla do jedálne, aby zjedla broskyňu, a teraz sa do toho pustí znova. Mimochodom, broskyne sa pestovali v skleníku Mamontov.
V. Serov vytvoril portrétovú galériu „najvyšších osôb“ vrátane portrétov veľkovojvodu Georgija Michajloviča, cisára Alexandra III., Veľkovojvodu Pavla Alexandroviča, korunovačný portrét Mikuláša II. Atď.
V. Serov "Portrét Mikuláša II."
Maliari portrétov z doby striebornej
Žáner portrétu pokračoval vo svojom vývoji v dielach Michaila Vrubela, Sergeja Malyutina, Abrama Arkhipova, Borisa Kustodieva, Malyavina.
Títo umelci vytvorili z ľudí podobizne ľudí. Ich diela sú väčšinou farebné, plné optimizmu, farieb a sviežosti vnímania.
A. Arkhipov „Žena v červenom“ (1910)
Lyrickejšie sú portréty Viktora Borisova-Musatova, Konstantina Somova, Zinaidy Serebryakovej. K. Somov napríklad vytvoril galériu portrétov svojich súčasníkov (A. Blok, E. Lancere, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky atď.)
K. Somov „Portrét S. Rachmaninova“
Ako viete, doba strieborná je časom hľadania nového umeleckého jazyka a toto hľadanie sa odráža na vtedajších portrétoch. Maliari portrétov striebornej doby: Kazimir Malevich, Iľja Maškov, Petr Končalovský, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman atď.
P.P. Konchalovský „Portrét V. E. Meyerholda“ (1938). Olej na plátne, 211 x 233 cm. Štátna Treťjakovská galéria
Slávny režisér je na portréte zobrazený krátko pred zatknutím a smrťou. Zdôrazňuje sa konflikt medzi osobnosťou a okolitou realitou. Skladba portrétu hrá dôležitú úlohu, do istej miery je alegorická: zdá sa, že plátno zobrazuje snílka, ktorého sny sú zakomponované do farebných vzorov, ktoré pokrývajú celú stenu a pohovku až po podlahu. Ale zároveň vidíme človeka ponoreného do svojich myšlienok, akoby odstránených z okolitého sveta. Obrázok je odhalený prostredníctvom kontrastu: jasný ornament a na pozadí - monochromatická postava, akoby stratená a zamotaná do nespočetných kriviek vzorov.
N. Altman „Portrét A. A. Achmatovej“ (1914). Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét A. Achmatovej bol namaľovaný v štýle kubizmu.
Vynikajúcim grafikom tohto obdobia je Jurij Annenkov. Vytvoril veľkú galériu obrazových a grafických portrétov mnohých postáv ruskej kultúry: Achmatovová A.A., Benois A.N., Gorky A.M., Zamyatin E.I., Lunacharsky A.V., Pasternak B.L. atď. ...
Y. Annenkov "Portrét B. Pasternaka" (1921)
Do 30. rokov XX. v žánri ruského portrétu sa realizmus stal opäť žiadaným, v súčasnosti sa mu hovorilo „socialistický realizmus“. Žiadaný bol aj obraz súčasníka. Ale tento obraz musel byť ideovo správny. „Hlavným obsahom sovietskeho portrétu je obraz nového človeka, budovateľa komunizmu, nositeľa takých duchovných kvalít, ako je kolektivizmus, socialistický humanizmus, internacionalizmus, revolučné odhodlanie. Zástupca ľudu sa stáva protagonistom sovietskeho portrétu “(Veľká sovietska encyklopédia). Objavujú sa nové portréty - typy a portréty - maľby, odrážajúce každodenný život sovietskych obyvateľov a ich hrdinské činy (umelci Kuzma Petrov-Vodkin, Georgij Riazskij, Alexander Deineka, Sergej Gerasimov, Semjon Čujkov).
A. Deineka „Bežci“ (1934)
Vytvorili sa celé obrazové cykly venované vodcom revolúcie a Sovietskeho štátu (leninským, stalinským).
Jedným z najslávnejších obrazov o vojne bola „Matka partizána“ od umelca S. Gerasimova.
S. Gerasimov „Matka partizána“ (1943 - 1950). Olej na plátne, 184 x 229 cm. Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Témou jeho maľby je hrdinstvo obyčajného sovietskeho človeka počas vojny. V strede obrázka stojí matka partizána so vztýčenou hlavou. S. Gerasimov o myšlienke tohto obrázka povedal: „Chcel som na jej obraz ukázať všetky matky, ktoré poslali svojich synov do vojny“. Nemeckí votrelci sa ženy nedajú zastrašiť. Jej rodná zem je za ňou. Tvár je stelesnením hnevu ľudí, ktorý pociťujú aj fašisti: na pozadí tejto hrdinskej Rusky sa nemecký dôstojník javí patetický.
V druhej polovici XX storočia. Žáner ruského obrazového portrétu obohatili umelci novej generácie: Nikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, ako aj Dmitrij Zhilinsky, Alexander Shilov (pracuje spôsobom „fotorealizmu“), Iľja Glazunov.
T. Salakhov vytvoril galériu obrazov kultúrnych osobností: skladatelia D. D. Šostakovič, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, umelec R. Rauschenberg, herec M. Schell, spisovatelia Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, violončelista M. L. Rostropovič a ďalší.
T. Salakhov "Portrét M. Rostropoviča"
Skupinový portrét D. Žilinského „Jar umeleckého divadla“ (1988)
Pozerajte sa zblízka na tváre postáv a nájdete veľa známych tvárí.
D. Zhilinsky v duchu vytvoril portréty blízkych ľudí.
D. Zhilinsky "Richter hrá"
V galérii portrétov I. Glazunova sú jeho súčasníci: od jednoduchého vidieckeho stolára až po hlavy štátov. Vytvoril sériu portrétov sovietskych a zahraničných politických a verejných činiteľov, spisovateľov, ľudí z umenia. Umelec vytvoril veľa umeleckých obrazov historických postáv.
I. Glazunov „Portrét spisovateľa Valentina Rasputina“ (1987). Plátno, olej. 121 x 90 cm
I. Glazunov „Judášov bozk“ (1985). Plátno, olej
Vidíme, aké rozmanité sú kreatívne vyhľadávania portrétistov 20. storočia.
Súčasný ruský portrét
Ruský portrét sa naďalej vyvíja. Teraz už nie je viazaný žiadnymi ideologickými podmienkami, hoci sa slávnostný portrét zachoval - zákazníci existovali po celú dobu.
Najznámejšími autormi tohto žánru sú Alexander Šilov, Nikas Safronov, leningradský umelec Sergej Pavlenko, ktorý žije v Londýne a dostal dve objednávky na portréty britskej kráľovskej rodiny vrátane kráľovnej Alžbety. Pracuje v súlade so školou Korovin a Nesterov.
S. Pavlenko „Portrét Alžbety II.“, 250 x 210 cm
S. Pavlenko „Olga“. Olej, 163 x 95 cm
Natalia Tsarkova, absolventka Štúdia I. Glazunova a Surikovovej školy, je oficiálnou dvornou portrétistkou na dvore pápeža Benedikta XVI. Ale z fotografií maľuje portréty pápežov Carkova
nemal pózovať. Natalia Carkova je jediná žena na svete, ktorá maľovala portréty štyroch rímskych pápežov.
N. Carkova „Posledná večera“ (2002)
Takto vysvetľuje toto dielo samotná umelkyňa: „V skutočnosti som na tomto známom príbehu o evanjeliu nič nezmenila, iba som„ išla “z druhej strany. Ježiš sedí za stolom oproti apoštolom a napoly otočený z chrbta hľadí priamo na diváka. V rohu plátna som sa v podobe sluhu vykreslil a pozrel som sa cez otvorené dvere. To je tiež nezlučiteľné s tradičnými kánonmi „večere“, ale týmto spôsobom som chcel zdôrazniť súvislosť so súčasnosťou. Toto je pohľad z tretieho tisícročia.
Veľké biele plátno ležalo v mojom ateliéri celý rok, kým neprišlo riešenie maľby. Nápady sa objavili spontánne, ako postrehy, v procese práce. Mnoho podrobností som opakoval niekoľkokrát. A v úlohe apoštolov som sa rozhodol stvárniť svojich talianskych priateľov a známych. Napríklad osoba, ktorá pre mňa pózovala pre Krista, je gróf Peppy Morga, povolaním svetelný dizajnér. ““
Portrétista Ivan Slavinsky je populárny vo Francúzsku, Georgy Shishkin je umelec Monaka.
Je zrejmé, že ruskí súčasní realistickí umelci sú vo svete žiadaní a úspešní. Prečo? Je ich talentovaných umelcov naozaj málo? Samozrejme, že sú. Ale klasická umelecká škola v Európe už prakticky neexistuje. A európska aristokracia uprednostňuje svoje obrazy pre potomkov klasickým rozpoznateľným spôsobom. Preto je medzi dvornými umelcami našej doby veľa ruských mien.
Úvod
I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia
1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)
1.2 Tropinín Vasilija Andreeviča (1776-1857)
1.3 Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)
1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)
II. Spoločenstvo výstav putovného umenia
Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia
3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)
3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)
3.3 Nikolaj Alexandrovič Yaroshenko (1846-1898)
3.4 Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887)
3.5 Iľja Efimovič Repin (1844-1930)
3.6 Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)
Kapitola IV. Umenie portrétnej maľby
Záver
Bibliografia
Úvod
Účelom tejto práce je povedať o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa viac o ruských portrétistoch 19. storočia, o ich živote a diele.
V tejto práci sa budeme venovať umeniu portrétnej maľby v 19. storočí:
Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia.
Asociácia výstav putovného umenia.
Čo je to portrét?
História vzhľadu portrétu.
Prvá polovica 19. storočia - doba doplnenia žánrového systému v ruskej maľbe. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. realistický smer zvíťazil. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí opustili Akadémiu umení v roku 1863, ktorí sa vzbúrili proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré boli do akadémie implantované. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870
Združenie putovných výstav, ktorého úlohou bolo poskytnúť členom združenia možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela dostali k širšiemu okruhu ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832–1898) z roku 1856 zozbieral diela ruských umelcov, hlavne Putovných, a v roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova ako dar Moskve. V žánri portrétov vytvorili Wanderers galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833–1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskoya (1837–1887), portrét Modesta Musorgského (1881) Ilya Repin (1844–1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831–1894) a množstvo ďalších. Wanderers, ktorí boli v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, sa obrátili k tzv. „Nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrázky roľníkov a robotníkov.
Rast a rozširovanie umeleckého porozumenia, potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, mnohých súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí, nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, pri zavádzaní kreslenia do školského vzdelávania. To všetko v súvislosti s výskytom množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde udomácnilo, stalo sa národným. Nové ruské národné umenie sa výrazne vyznačovalo tým, že zreteľne a silne odrážalo hlavné prúdy ruského spoločenského života.
Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia.
1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)
Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, dnes v Leningradskej oblasti) 13. marca (24), 1782. Bol to bastardov syn statkára A.S. Po získaní slobody študoval na Petrohradskej akadémii umení (1788 - 1803) u G.I. Ugryumova a ďalších. Žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812) a v rokoch 1816-1822 a od roku 1828 - v r. Rím a Neapol.
Úplne prvý portrét - adoptívny otec A. K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emocionálnou príchuťou. V priebehu rokov sa zdokonaľoval Kiprensky, ktorý sa prejavoval v schopnosti vytvárať nielen sociálne a duchovné typy (prevládajúce v ruskom osvietenskom umení), ale aj jedinečné jednotlivé obrazy. Prirodzene, je zvykom začínať dejiny romantizmu v ruskom výtvarnom umení maľbami Kiprenského.
Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako pozoruhodný maliar portrétov. Kiprenskyho portréty sú preniknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vysokou a poetickou láskou k človeku. Na portrétoch Kiprenského je vždy cítiť črty jeho éry. To je vždy neodmysliteľné pre každý z jeho portrétov - a pre romantický obraz mladého V.A. Žukovskij a múdry E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Khvostov (1814 TG), chlapec Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).
Neoceniteľnou súčasťou tvorby Kiprenského sú grafické portréty, vyrobené hlavne ceruzkou s odtieňom s pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Zobrazuje generála E.I. Chaplitsa (Štátna Treťjakovská galéria), P.A. Olenin (Štátna Treťjakovská galéria). Na týchto snímkach vidíme Rusko, ruskú inteligenciu od Vlasteneckej vojny z roku 1812 po decembrové povstanie.
Kiprenske portréty sa pred nami javia ako zložité, premyslené, s meniacou sa náladou. Kiprensky, ktorý otváral rôzne stránky ľudského charakteru a duchovného sveta človeka, zakaždým použil vo svojich ranoromantických portrétoch rôzne možnosti maľby. Jeho diela sú ako jeden z najlepších portrétov Puškina (1827 TG), portrét Avduliny (1822 RM). Smútok a premýšľavosť Kiprenského hrdinov je vznešený a lyrický.
„Milovník módy s okrídlenými krídlami,
Aj keď nie Briti, nie Francúzi
Znovu si vytvoril, drahý čarodejník,
Ja, miláčik čistých múz. -
A smejem sa nad hrobom
Navždy preč zo smrteľných zväzkov.
Vidím sa ako v zrkadle
Ale toto zrkadlo mi lichotí.
Hovorí sa v ňom, že nebudem ponižovať
Vášne dôležitých aonidov.
Takže Rím, Drážďany, Paríž
Môj názor bude odteraz známy, - 1
Puškin napísal Kiprenskému z vďačnosti za jeho portrét. Puškin si vážil svoj portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.
Špeciálnu časť tvoria Kiprenského autoportréty (so štetcami za uchom, okolo 1808, Treťjakovská galéria a ďalšie), preniknuté pátosom tvorivosti. Vlastní tiež srdečné obrazy ruských básnikov: K. N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Ústavu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohrad; V. A. Zhukovsky (1816). Majster bol tiež virtuóznym grafikom; pracoval najmä v talianskej ceruzke, vytvoril niekoľko pozoruhodných typov domácnosti (napríklad Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.
