Popova Lyubov Sergeevna (1889-1924)
Lyubov Sergeevna Popova nežila dlho a maľovaniu sa venovala iba sedemnásť rokov, ale žila v čase, keď ruská avantgarda nemala čas na prežitie a ešte nenastal čas na prísne zákazy. Nemusela sa zlomiť a zmeniť svoj tvorivý štýl. Na umelca sa na niekoľko desaťročí zabudlo a len nedávno sa Popovej dostalo svetového uznania. Najlepšie múzeá na svete teraz považujú za najväčšie šťastie pre svoju prácu dokončenú v tomto zložitom období, keď ľudia ničili viac, ako vytvorili. Tajomstvo atraktivity diel Popova spočíva v ich úžasnej harmónii a jednoduchosti, vďaka ktorej sa priaznivo odlišovala od svojich kolegov avantgardných združení.
Lyubov Sergeevna Popova sa narodila v moskovskom regióne v bohatej obchodnej rodine. Jej otec bol znalcom divadla a milovníkom hudby, jej matka L. Zubova pochádzala z rodiny preslávenej slávnymi filozofmi a umelcami. V mladosti mala Popova rada maľbu a poéziu. Po ukončení stredoškolských a filologických kurzov niekoľko rokov študovala v umeleckých ateliéroch S. Žukovského a K. Yuona. V rokoch 1912 až 1913 Popova chodila na lekcie do súkromnej dielne v Paríži, kde maľovanie vyučovali slávni majstri Metzinger, Segonzak a Le Folconnier.
V ranom období najväčší vplyv na formovanie samostatného umelcovho štýlu mali jej idoly - M. Vrubel, K. Malevich a V. Tatlin. Popova oblasť záujmov bola zároveň nápadne široká: študovala staroruské fresky a maľbu ikon, zbierku Hermitage, stredovekú architektúru v Taliansku a Francúzsku, takže umelcova inovácia je nemysliteľná bez úzkeho spojenia s klasikou a tradíciou.
Popová verila, že nezávislé obdobie v jej tvorbe sa začalo v roku 1913, ale veľký záujem má aj o jej staršie diela z roku 1908. Najskôr sú to farebné, prekvapivo svetlé zátišia a krajiny, ktoré pripomínajú štýl Cézanna a svedčia o vášni pre kubizmus. V každom prípade tieto diela, ako aj obrázky „Modeliek“ a „Modeliek“ hovoria o túžbe prekonať výrečnosť obrázkového jazyka.
Od polovice 10. rokov 19. storočia sa v Popovej tvorbe začalo obdobie cubo-futurizmu. Tento trend, ktorý sa vyvinul v dôsledku vplyvu francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu, bol v Rusku mimoriadne populárny. Cubofuturizmus kombinoval dve zdanlivo sa vylučujúce tendencie - rozklad objektov na fragmenty (analytická etapa kubizmu) a ich následná výstavba a dynamika futurizmu, ktorá rozhodujúcim spôsobom ničí všetky konštrukcie. Popova mala blízko k myšlienke kubizmu, pretože diktovala stabilitu a stabilitu, dodávala skladbám vnútorný rytmus a mala harmonický začiatok.
Rovnako ako kubisti, aj Popova použila dosť obmedzený rozsah tém, čo sa zdalo paradoxné: koniec koncov, kubizmus dal umelcovi príležitosť zmeniť svet v súlade s jeho vlastnou víziou, namiesto rozšírenia objektov hodných pánovej pozornosti je naopak pozorované prudké zúženie. po Picassovi a Braqueovi začali predstavitelia kubizmu zobrazovať hudobné objekty, po Cezanne - zátišia.
Môžeme teda povedať, že kubizmus bol posledným bodom kontaktu s realitou pred konečným prechodom k abstrakcii. Popova vo svojich kompozíciách veľmi rada zobrazovala hodiny a vázy. Jedným z brilantných príkladov cubo-futuristického zátišia sú Husle (1915), kde kompozícia vzniká vďaka premyslenej a jemnej kombinácii priamych a nerovných línií, segmentov kruhu a trojuholníka. Napriek tomu sú medzi položenými a pretínajúcimi sa rovinami a tvárami veľmi zreteľne prečítané hudobné knihy, husle, hracie karty a rovina stola. Práca je napísaná v zdržanlivej farebnej škále, charakteristickej pre diela kubistov, a vyznačuje sa pohyblivosťou textúry.
L. Popova. „Portrét filozofa“, 1915
L. Popova. „Malebná architektonika“, 1916-1917
Pozoruhodný je Portrét filozofa z roku 1915. Vytvorený kubistickým spôsobom je pozoruhodný svojou psychologickou podstatou. Napriek reinkarnovanej tvári je cítiť energický charakter modelu a intelektuálnu koncentráciu filozofa. Obrazové riešenie, ktoré zvolila Popova, je veľmi zaujímavé: formuje telo pomocou rovín a pomocou výstupkov potom akoby sondovala okolitý priestor a vytvára obraz človeka, bez toho, aby zvýrazňovala rozdiely medzi objektivitou a nehmotným vzduchom. Táto práca je zásadná, pretože tu začína umelcov prechod k neobjektívnemu umeniu, kde nie je rozdiel medzi prítomnosťou formy a jej absenciou.
Najnovšie diela, ktoré Popova predviedla na spôsob kubizmu, naznačujú rozhodujúci posun v dôraze k abstrakcii, pretože objekty strácajú rozpoznateľný vzhľad a transformujú sa do plochých geometrických tvarov - obdĺžniky, štvorce a lichobežníky, aj keď stále môžete hádať v zakrivených obrysoch hudobných nástrojov alebo valca rozloženého na lietadlo. Abstraktné diela však vôbec nestrácajú spojenie s realitou: hovoria o tom názvy obrazov - „jar“ alebo „portrét“. To znamená, že konkrétny obraz vyvoláva v umelcovi hlboko osobné asociácie a ona vytvára abstraktné kompozície pod dojmom skutočných javov. Popova, rovnako ako všetci abstrakcionisti, sa snaží zovšeobecnene ukázať vzory obsiahnuté v jednom alebo druhom fenoméne sveta v zjednodušených a vnímateľných formách.
V rokoch 1916 až 1918 Popova vytvorila sériu abstraktných obrazov pod všeobecným názvom „Malebná architektonika“. Tieto kompozície sa vyznačujú jasným štrukturálnym princípom, ktorého sa umelec neochvejne drží. Čísla na plátne sú zobrazené kompaktne. Sú umiestnené hlavne v strede, splývajú navzájom, akoby v priateľskom vrstvení v plytkom priestore plátna. Existuje však aj iná, takmer dramatická interakcia foriem; vrcholí, keď kompozícia zjednocuje diagonálnu čiaru. Ale táto technika nie je zvlášť typická pre Popovu, ktorá chce dosiahnuť harmóniu aj v zložitej situácii, pretože jej rovnováha znamená veľa.
Lietadlá v skladbách Popova sa zdajú byť naplnené energiou, majú tendenciu sa spájať a vzájomne sa upevňovať. V tomto prípade umelec čoraz viac pripomína staviteľa, ktorý stavia rýchlo stúpajúce fasády budov, a tu začína hrať hlavnú úlohu farebná schéma. Popova chce vytvoriť najvýraznejší vzťah medzi farbou a tvarom, vďaka čomu bude interakcia lietadiel harmonická.
L. Popova. „Vesmírna energetická konštrukcia“, 1921
Súvislosť medzi Popovovou malebnou architektonikou a suprematistickými plátnami K. Maleviča je nepopierateľná, je tu však aj značný rozdiel. Formy na Malevichových plátnach nadväzujú kontakt reality s iným svetom, zatiaľ čo pre Popovu je oveľa dôležitejšie ukázať možnosť harmónie v tomto svete.
Práce spojené s rokmi 1921-1922 sa nazývajú „Priestorové energetické stavby“. Spravidla majú zvislé alebo šikmé čiary, vodorovné, ktoré sa navzájom pretínajú a vznášajú sa v bezvzduchovom priestore, akoby Popova chcela pochopiť podstatu vesmíru a pokúsiť sa zvládnuť štvrtú dimenziu.
Iný typ kompozície zobrazuje kruhy a pohyblivé špirály. Do farby sa pridá kovový prášok a umelec zvolí ako textúru preglejku. Rovnako ako predtým, aj tu patrí hlavná úloha farbe, ale harmónia sa už buduje pomerom hlavných energetických princípov, ktoré existujú na svete - odstredivé a dostredivé sily.
L. Popova. „Náčrt látky“, 1923-1924
V posledných rokoch svojho života mala Popova rada konštruktivizmus. Už jej nestačilo nájsť vnútornú harmóniu foriem, chcela pomocou umeleckých prostriedkov transformovať svet okolo seba. V tejto dobe sa Popova venovala výučbe vo Vkhutemas, kde vyučovala kurz „Farba“. Navrhovala aj divadelné predstavenia, napríklad je známa jej tvorba pre divadlo V.E.Meyerhold - namiesto scenérie navrhla jednotnú štruktúru pre hru na motívy hry F. Krommelinka „Štedrý paroháč“.
V poslednom roku svojho života sa Popova zaoberala vývojom náčrtov látok v továrni na potlač bavlny. Dekoratívne formy v jej kompozíciách vznikali ako predtým v procese všeobecného prehodnocovania globálnych životných vzorov; nakoniec sa kruh uzavrel a umenie sa hmatateľne a konkrétne vrátilo do života. Lyubov Popova nečakane zomrela na šarlach.
| |
Popova Lyubov Sergeevna, maliarka, grafička, dizajnérka, scénografka
Popova Lyubov Sergeevna (1889, obec Ivanovskoe, Moskovská provincia - 1924, Moskva), maliar, grafik, výtvarník, scénograf. Tvorca nezmyselných skladieb. Pochádza z rodiny bohatých moskovských výrobcov. V roku 1907 sa zúčastnila S.Yu. Žukovskij, v rokoch 1908-1909 - škola K.F. Yuon a I.O. Dudin, kde si osvojila zásady impresionizmu. Veľa cestovala po Európe. Dojmy z maľby talianskej renesancie sa v jej tvorbe spojili s vášňou pre moderné umelecké trendy. V rokoch 1912-1914 žila v Paríži a študovala na akadémii La Pallette u kubistov J. Metzingera a A. Le Fauconniera. V roku 1912 pracovala v ateliéri V.E. Tatlinská „veža“. V rokoch 1916-1917 - člen skupiny „Supremus“ vytvorenej K.S. Malevič. V rokoch 1918-1923 učila na Vkhutemas, v rokoch 1920-1923 pracovala v Inkhuku pod vedením V.V. Kandinského v sekcii monumentálneho umenia.
L.S. Popova je jednou z najbystrejších predstaviteliek ruskej avantgardy, ktorá vo svojej tvorbe prešla od kubizmu ku konštruktivizmu. Po návrate z Francúzska do Ruska rozvinula svoje vlastné princípy kubizmu, ktoré mu dali monumentálny zvuk. Táto kvalita sa v Popovových dielach objavuje aj pod vplyvom staroruského umenia. Na jej obrazoch z 10. rokov 19. storočia nadobúda kubizmus dekoratívnosť. Umelec venoval osobitnú pozornosť ošetreniu lakovaného povrchu, pričom dosiahol výraznú rozmanitosť textúr. Skladba s figúrami (1913), husle (1915) sú najvýznamnejšie diela tohto obdobia.
Pod vplyvom protistrán V.E. Tatlina prechádza do „sochárskej maľby“. V rokoch 1916-1917 vytvoril sériu „malebnej architektoniky“. Boli to kombinácie farebných geometrických rovín. Na rozdiel od suprematistických diel K.S. Malevich, tieto roviny získavajú váhu, pomer tektonických hmôt, zmysel pre zvršok a podporu kompozície.
Ďalšou etapou boli „priestorové a mocenské štruktúry“. Tieto obrázky sú zložené z priamych a zakrivených lúčov lúčov. V množstve diel prerazia rovinami rôznych geometrických obrysov. Zdá sa, že formy rýchlym tempom sa rútia vesmírom. Ako pozadie často slúži nenatretá drevená doska. Farebná textúra
Varvara Stepanova v práci. 1924 rok Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images
V roku 1922, po trojročnej odmlke, začala v Moskve pracovať Prvá továreň na potlač bavlny (továreň partnerstva „Emila Tsindela“, znárodnená v roku 1918). Pri uvoľňovaní nových výrobkov - chintzu, bikín a závojov - čelila továreň ideologickému problému: látky sa stále vyrábali podľa náčrtov západných časopisov. Továreň začala vlastné experimenty s čiernobielymi pruhmi. Výsledok predčil očakávania, tkaniny boli úspešné, ale nedostatok sortimentu viedol k nadprodukcii a ďalšiemu poklesu dopytu po materiáli.
Vedenie spoločnosti sa rozhodlo prizvať dizajnérov tretích strán, aby rozšírili škálu svojich produktov. Pozvaní študenti Vkhutemas sa však ukazujú byť nepripravení na prácu vo výrobe; potom sa pokúsili obrátiť na ctihodných umelcov Pavla Kuznecova a Aristarkha Lentulova, ale prvý žiadal príliš vysokú cenu, zatiaľ čo druhý požadoval vloženie svojho podpisu na každý meter látky.
Lilya Brik v šatke s potlačou Varvary Stepanovej. Foto Alexander Rodchenko. 1924 rok Heritage Images / Hulton Archive / Getty Images Vedeniu tlačiarenskej továrne nezostávalo nič iné, ako uverejniť v Pravde článok vyzývajúci umelcov. Na inzerát odpovedali Lyubov Popova, Varvara Stepanova a Alexander Rodchenko. Pre všetkých troch avantgardných umelcov to bola príležitosť dodržať pravidlo konštruktivizmu - odmietnutie „umenia pre umenie“, odteraz malo umenie slúžiť produkcii a výroba - ľuďom. A ak sa Rodchenko pokúsil vyskúšať nový odbor, pre Stepanovu a Popovu sa práca s látkami stala jednou z dôležitých etáp, ktoré určovali ich umeleckú tvár.
V roku 1924 sa Stepanova a Popova začali v továrni „oboznamovať s najnovším stavom techniky“ a pri pokuse o užšie zapojenie sa do výrobného procesu narazili na zmätok a prekvapenie zo strany výrobných pracovníkov: „Radšej choďte do múzeí, so svojím podnikaním nemáte nič spoločné.“
Napriek tomu sa s podporou riaditeľstva umelca pustili do práce. Za necelý rok (v máji 1924 zomiera Lyubov Popova) vzniklo niekoľko stoviek ozdôb v najlepšom duchu konštruktivizmu: jednoduché geometrické tvary, kontrastné farby, jasná rytmická štruktúra. Na výrobu bolo vybraných asi dvadsať náčrtov.
Lefovskí kolegovia Lef (ľavá predná strana umenia)- tvorivé združenie, ktoré existovalo v rokoch 1922-1928 v Moskve, Odese a ďalších mestách ZSSR. boli potešení a pozerali sa na Popovu a Stepanovu ako na vášnivých pracovníkov výroby, bojovníkov za myšlienky budovania života. Niektoré textilné náčrty boli dokonca vybrané pre medzinárodnú výstavu dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu v Paríži v roku 1925. Alexander Rodchenko, ktorý bol na výstave v Paríži ako dizajnér sovietskeho pavilónu, píše Stepanovej o náčrtkoch vybraných pre výstavu: „... textílií kresieb Lyubov Popovej je 60 a vašich 4. No, nič.“
Koláž s použitím fragmentu náčrtu Lyubova Popova a fotografie Popova Alexandra Rodčenka Časopis Lef, 1924 V druhom čísle časopisu „Lef“ pre rok 1924 sa v materiáli venovanom pamiatke Lyubov Popovej uvádza: „Popova začala svoju umeleckú kariéru maľbou na stojan. Robil som obrázky. A keď si uvedomila, že nie je potrebné robiť obrázky, že sa otvorili nové spôsoby umeleckej tvorby, vzdala sa maľovania obrazov, vzdala sa raz a navždy, bez najmenšej myšlienky na návrat k tomuto buržoázno-estetickému povolaniu. „Uhádnuť“ chichek bolo pre ňu neporovnateľne atraktívnejšie ako „potešiť“ estetických pánov z čistého umenia. “
Obálka časopisu „Lef“ č. 2 (6) pre rok 1924
Varvara Stepanová bola v roku 1926 nútená opustiť výrobu
z dôvodu želania vedenia „mať„ trávu “a nie geometricky opracované výkresy.“
Takmer o štyridsať rokov neskôr, pripomínajúc Stepanovu a Popovu, časopis Dekoratívne umenie ZSSR pre rok 1963 zaznamenáva textilné experimenty z roku 1924: „V lete, počas Kongresu národov v Moskve, boli všetky tkaniny vypredané„ do arshina “podľa nových návrhov. Zástupcovia Tatarstanu a Uzbekistanu objednali vagóny manufaktúry a vo farbách týchto látok našli ozvenu ich predstáv o kráse. ““
Študenti v športovom oblečení navrhnutom Stepanovou. Foto Alexander Rodchenko. 1924 rok© Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images
Náčrt trenírky vymodelovanej Stepanovou. 1923 rok© Časopis „Lef“
Aplikácia. Článok Varvary Stepanovej v časopise Lef č. 2 z roku 1923 „Oblek dnešnej doby je kombinézou“, v ktorom umelec navrhuje nahradiť dekoratívnosť a zdobenie pohodlnosťou a účelnosťou produkčných funkcií.
„Móda, psychologicky odrážajúca každodenný život, zvyky, estetický vkus, ustupuje odevu organizovanému pre prácu v rôznych odvetviach práce, pre určité spoločenské pôsobenie, oblečeniu, ktoré je možné predviesť iba v procese práce v ňom, ktorý nereprezentuje skutočný život. sebestačnej hodnoty, zvláštny druh „umeleckých diel“.
V ňom je najdôležitejším bodom jeho textúrovaná časť (spracovanie materiálu), teda prevedenie. Nestačí dať projekt pohodlného, \u200b\u200bšikovne navrhnutého kostýmu - musíte ho vyrobiť a predviesť vo svojej práci; až potom to uvidíme a budeme mať o tom predstavu. Výklady výkladov s modelmi kostýmov na voskových figurínach, ktoré sú v nich zobrazené, sa stávajú estetickou pamiatkou. Dnešný kostým treba vidieť v akcii, mimo neho nie je žiadny kostým, rovnako ako stroj nemá zmysel mimo prácu, ktorú vyrába.
Celý dekoratívny a zdobný aspekt odevu ničí slogan: „pohodlnosť a vhodnosť kostýmu pre danú produkčnú funkciu.“ Tá však vyžaduje hromadnú kontrolu jej spotreby a kroj z remeselných foriem jej výroby musí ísť do priemyselnej hromadnej výroby. Týmto kostým stráca „ideologický“ význam a stáva sa súčasťou hmotnej kultúry.
Závislosť vývoja obleku od vývoja priemyslu je nepopierateľná a až dnes, pri takomto technologickom a priemyselnom stave, sa môžu objaviť obleky pilota, šoféra, pracovné ochranné zástery, kopačky, nepremokavé plášte a vojenská bunda. Pri organizovaní aktuálneho kostýmu musí človek prejsť od úlohy k jej materiálovému prevedeniu. Od charakteristík práce, pre ktorú je určená, až po systém rezania.
Vymeňte estetické prvky za samotný proces výroby kostýmu. Vysvetlím: k kostýmu neprikladajte šperky, ale tvar dodajú samotným švom, ktoré sú v strihu nevyhnutné. Odhaľte spôsoby šitia obleku, jeho spojovacích prvkov atď., Pretože je všetko jasné a v úplnom výhľade na stroj. Už neexistujú žiadne slepé remeselnícke švy, je tu šitie priemyselného šijacieho stroja, ktoré industrializuje výrobu obleku a zbavuje ho tajomstiev kúzla ručne vyrábanej krajčírskej práce. A forma, to znamená celý vzhľad kostýmu, sa stane formou, ktorá nie je svojvoľná, ale vyplýva z požiadaviek úlohy a jej materiálnej realizácie.
Moderné oblečenie je rozdelené na dve časti - montérky - pracovný oblek, ktorý sa líši profesiou aj výrobou. To na jednej strane robí odev univerzálnym a zároveň mu dodáva individuálny nádych. Príklad: Vodičský oblek má všeobecný princíp návrhu - ochranu pred možnosťou zasiahnutia strojom.
V závislosti na charaktere výroby - či už ide o oblek pre strojníka v tlačiarni, parnú lokomotívu alebo továreň na kov - sú do výberu materiálu a detailov strihu zavedené jednotlivé prvky, ktoré nechávajú celkovú schému nedotknutú.
Ďalej - oblek dizajnéra, prax; spoločným znakom je prítomnosť veľkého množstva vreciek, ale v závislosti od charakteristík meracích prístrojov, ktoré pri svojej práci používa - či už je to drevár, textilný pracovník, letecký konštruktér, staviteľ alebo kovovýrobca - sa veľkosť, tvar a rozloženie vreciek na oblečení mení.
Špeciálne miesto v montérkach zaujímajú montérky, ktoré majú presnejšie špecifické požiadavky a časť hardvéru v obleku. Jedná sa o kostýmy chirurga, pilota, pracovníkov v kyselinovej továrni, hasiča, obleku pre polárne expedície atď. Športové oblečenie spĺňa všetky základné požiadavky uniformy a je upravené podľa povahy športu - či už je to futbal, lyžovanie, veslovanie, box alebo fyzické cvičenie.
Charakteristickým znakom každého športového oblečenia je povinná prítomnosť výrazných výrazných prvkov v oblekoch jedného tímu od druhého v podobe znakov, znakov alebo tvaru a farby obleku. V tomto prípade je farba športového obleku jedným z najefektívnejších faktorov, pretože športové podujatia sa konajú vo veľkom priestore a predvádzacie športové podujatia - s veľkým počtom divákov. Pre diváka je často nemožné rozlíšiť účastníkov podľa strihu kostýmu a pre samotného účastníka - podľa farby je neporovnateľne rýchlejšie rozpoznať vášho partnera.
Tvar športového obleku by mal vychádzať z tej či onej farebnej kombinácie. Hlavnou požiadavkou na strih športového oblečenia pre všetky športy je minimum oblečenia a ľahké obliekanie a nosenie. ““
Lyubov Sergeevna Popova (24. apríla (6. mája) 1889 - 25. mája 1924, Moskva, ZSSR) - ruský a sovietsky maliar, avantgardný umelec (suprematizmus, kubizmus, cubo-futurizmus, konštruktivizmus), grafik, dizajnér, divadelník.
Životopis
Narodila sa 24. apríla (6. mája, nový štýl) v roku 1889 na panstve Krasnovidovo (dedina Ivanovskoye v moskovskej provincii) v rodine bohatého podnikateľa.
L. Popova absolvovala svoje prvé hodiny kreslenia od umelca K. M. Orlova, ktorý bol priateľom jej rodiny.
V roku 1906 sa presťahovala do Moskvy, kde získala stredoškolské vzdelanie na gymnáziu S. A. Arsenyeva. V roku 1908 Popova absolvovala súkromné \u200b\u200bhodiny na umeleckej škole Konštantína Yuona.
V roku 1910 odišla Lyubov Popova do Talianska, kde absolvovala súkromné \u200b\u200bhodiny maľby.
V roku 1912 navštívila Paríž, študovala maľbu u Le Fauconniera a J. Metzingera.
V roku 1918 sa Lyubov Popova vydala za historika umenia Borisa Nikolaevicha von Edinga, autora výskumu „Rostov Veľký, Uglich“, publikovaného v sérii „Pamiatky umeleckého staroveku“.
Popova sa začala zaujímať o suprematizmus, stala sa členom skupiny Kazimíra Maleviča Suprema, pracovala spolu s ďalšími suprematistickými umelcami v dedinách Verbovka a Skoptsy.
Dizajnér dvoch predstavení divadla. Meyerhold v štýle „scénického konštruktivizmu“ - „Veľkorysý paroháč“ od F. Krommelinka (1922) a „Krajina na konci“ od S. Treťjakova na základe hry M. Martineta „Noc“ (1923).
23. mája 1924 jej syn zomrel na šarlach. Lyubov Sergeevna Popova tiež zomrela na šarlach 25. mája 1924 v Moskve.
Pochovali ju na Vagankovskom cintoríne.
V decembri toho istého roku sa v Moskve uskutočnila osobná výstava diel umelca, jedného z najbystrejších predstaviteľov ruskej avantgardy vo vizuálnom umení.
Práca
- Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.
- Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
- Národná galéria Kanady, Ottawa.
- Múzeum Thyssen-Bornemisza (španielsky: Museo Thyssen-Bornemisza), Madrid.
- Krasnojarské štátne múzeum umenia. V.I.Surikova
Ceny za prácu
Leonid Zaks, majiteľ jednej z najstarších zbierok ruskej avantgardy rodiny Zaksovcov a niekoľkých obrazov od Lyubov Popovej, hovoril o cenách svojich diel v roku 2010:
Na konci 60. rokov nebolo možné predať Popov obraz v Moskve za akékoľvek peniaze. V polovici 80. rokov boli jej obrazy kúpené za 40-tisíc dolárov. A teraz predpokladám, že to, čo potom stálo 40 tisíc, má hodnotu 300 - 400 tisíc.
Galéria
Človek + vzduch + vesmír. 1912
Portrét filozofa, 1915
Zátišie s gitarou, 1915
"Džbán je na stole." Plastová maľba ", 1915. Drevo, lepenka, olej. Štátna Treťjakovská galéria
Narodil sa 6. mája 1889 v dedine Ivanovskoye v Moskovskej oblasti. Jej otec bol úspešný podnikateľ. Prvé hodiny výtvarného umenia Popova mal rodinný priateľ K.M. Orlov. V roku 1906 sa Popova presťahovala do Moskvy. Od tohto okamihu pravidelne chodí na hodiny maľovania. Lyubov študoval v mnohých umeleckých ateliéroch: v ateliéri V.E. Tatlina, A. Le-Fauconnier, K.F. Yuona, S.Yu. Žukovskij. Počas tohto obdobia nádejný umelec veľa cestuje a navštevuje mestá v Rusku a Európe. V roku 1910 žije a pracuje v Taliansku, pokračuje v lekciách a potom odchádza do Paríža.
Popova vo svojej práci prešla mnohými etapami, ktoré dláždili cestu od kezanizmu k kubizmu a futurizmu. V určitom období sa umelec stal členom skupiny Spremus, ktorú organizoval Kazimir Malevich. V tejto dobe je pre ňu Suprematizmus obzvlášť fascinujúci. Popova spolu s ďalšími členmi skupiny pracuje v obciach Skoptsy a Verbovka. Popova sa aktívne zúčastňuje rôznych výstav.
Jej rané obrazy sú prevedené v tradíciách analytického kubizmu a fauvismu. Neskôr sa umelec od tohto štýlu vzdiali a uprednostňuje dynamickejší cubo-futurizmus a syntetický kubizmus. K tomuto obdobiu patria diela „Portrét filozofa“, „Človek + vzduch + vesmír“. Svet vo vnímaní Popova bol obrovským zátiším. Toto zátišie sa pokúsila preniesť na grafický list alebo plátno. Umelec venoval osobitnú pozornosť významu zvukov farieb. V tomto zmysle je veľmi dôležitý jej cyklus „Malebná architektonika“. Od Malevičových diel sa odlišuje rozmanitosťou farebných rytmov.
V dvadsiatych rokoch Popova trochu odbočila od maľby a prešla k scénografii. Podieľa sa na príprave predstavení „Príbeh kňaza a jeho pracovníka Baldu“, „Kancelár a zámočník“. Popova pracuje v štýle Art Deco a spája v sebe tradície avantgardy a moderny. Podieľa sa tiež na príprave predstavení „Zem na konci“ a „Veľkorysý paroháč“, uvedených v divadle Meyerhold.
Popova venovala pozornosť aj výučbe. Od roku 1920 pracovala na Vkhutemas a na Ústave umeleckej kultúry.
V umelcovej tvorbe sú harmonicky prepletené rôzne motívy. Kubizmus, s ktorým sa stretla ešte v Paríži, sa bizarne spojil s prirodzenou záľubou pre renesančné a ruské ikony. Aj umelcove neobjektívne diela odrážali klasický štýl. To je charakteristické aj pre jej „stavby priestorovej sily“, „malebné stavby“. Tradície klasiky z Popovovej tvorby nezmiznú ani vtedy, keď sa venuje výrobe látok a zanecháva maľbu.
Obrázky umelca Popova L.S.
