V týchto vojnových rokoch vznikla séria litografií Alexeja Fedoroviča Pakhomova „Leningrad v časoch obliehania a vojny (Leningradská kronika)“. Umelec neopustil obkľúčený Leningrad.
Videnie spredu. 1941.
Na vodu. 1942.
V ohnisku lézie. 1942.
Do nemocnice. 1942.
Upratovanie mesta v roku 1942. 1942.
Pokojné na Champ de Mars. 1943 rok. 1944.
Murári (Na kryukovskom kanáli). 1944.
NA ZÁKLADE KNIHY:
ALEXEY FEDOROVICH PAKHOMOV: Výstava obrazov a grafiky: katalóg. - Moskva: Výtvarné umenie, 1981 - 95 s.
Náklad 4 000 výtlačkov.
Z pamätÍ A. Pachomova:
"Pri prácach na sérii blokád som urobil veľmi málo náčrtov z prírody. Viac som si ich odpozoroval a zapamätal. Spočiatku nebolo povolenie na skicovanie a po získaní povolenia nebolo také ľahké odvážiť sa kresliť. Obyvateľstvo sa vrhlo na kresliaceho umelca s takou nedôverou a hnevom. , vidiac v ňom sabotéra a špióna, že sa kresba zmenila na nepretržité vysvetlenie. Priblížil sa nejaký vojenský muž a ubezpečil nedôverčivých, že osvedčenie pre náčrty je skutočné a nie falošné. Ale hlavným dôvodom, samozrejme, neboli tieto ťažkosti, išlo len o to, že udalosti boli také významné, že sa mi zdalo, že by sa nemali odrážať v ľahkých náčrtoch, ale v najmonumentálnejšej podobe (v medziach grafického umenia): prepracovaný veľkoformátový tlač ...
Pozorovaním a úvahou vznikla tá či oná myšlienka kompozície a ja som k jej realizácii pristúpil bez predbežných náčrtov. A už v procese popravy som sa obrátil k prírode, aby boli postavy a krajina živé a presvedčivé ...
Chcel som vykresliť všetko nové, čo priniesla vojna a blokáda so sebou. Vzhľad leningradských ulíc bol neobvyklý, zmizli električky, autobusy, autá, okoloidúcich bolo málo, objavili sa snehové záveje; kde bol vždy zametaný asfalt, boli ľudia s detskými sánkami, ktorí prevážali rôznu batožinu, ľudia v kožuchoch a plstené čižmy na bicykloch ... “
Výňatok z knihy A. Pakhomova „O jeho práci“ (L., 1971) bol publikovaný v časopise „Detská literatúra“ (1975. - č. 5.)
Alexey Pakhomov(1900-1973)
Narodený v roľníckej rodine. Skorým objavením túžby po umení prišiel v roku 1915 do Petrohradu s peniazmi, ktoré vybrali dobrodinci. Štúdium sa kvôli udalostiam revolúcie a občianskej vojny oneskorilo a ukončil ho až v roku 1925 vo Vhuteíne, veľmi rýchlo si však získal reputáciu zrelého majstra.
Keď dokázal dôsledne prechádzať všetkými testami moderných umeleckých smerov, až do tých najextrémnejších, snažil sa spojiť široko chápanú tradíciu maľby s výdobytkami umenia 20. storočia.
Krásne farby, vycibrené v zručnosti, monumentálne v štruktúre, plátna vždy stelesňovali umelcove vznešené predstavy o osobe („Worker“, 1926; „Bathing Girl“, 1927; „roľnícky chlapec“ a „Reaper“, obaja 1929; „Friends“, 1930). Pokračovaním týchto obrazov bola séria obrazov zo začiatku 30. rokov. „Na slnku“ („Sestry“, „Bather“, „Na pevnosti Petra a Pavla“ atď.), V ktorých bola téma nahého tela spracovaná cudnou poéziou; niektoré z týchto predmetov zopakoval v litografických výtlačkoch.
Spolu s maľbou a grafikou stojana sa Pakhomov venoval ilustrácii kníh pre oddelenie literatúry pre deti a mládež Štátneho vydavateľstva. Obľúbenými umelcovými témami boli život detí a život na ruskom vidieku („Pán“ od S. Ya. Marshaka, 1927; „Vedro“ od E. L. Schwartza, „Pľuvanie“ od G. A. Krutova, obidve z roku 1929; „Ako priviedla Sanku do krbu“) L. A. Budogoskoy a „The Ball“ S. Ya. Marshak, 1933). Už na konci 20. rokov. patril medzi najlepších ilustrátorov detských kníh.
Jeho hlavnou zásluhou bolo prekonanie bežných štandardov konvenčného - bábkového cukru alebo karikatúry - obrazu detí. Jeho pôvabné postavy sa vždy vyznačovali psychologickou autenticitou a sociálnou konkrétnosťou.
V prvej polovici 30. rokov. Čoraz komplikovanejšia ideologická situácia, najmä kampaň proti „formalizmu“, dostala Pakhomova do zložitej situácie: jeho obrazy boli čoraz viac napádané. Keďže nechcel robiť kompromisy v tvorivých princípoch, rozhodol sa maľbu úplne opustiť a vo svojej knihe a stojanovej grafike dokonca upustil od farebnosti so zameraním výlučne na kresbu.
Vynikajúca a originálna zručnosť kresliara mu verne slúžila ako v ilustráciách ku knihám („Bezhinova lúka“ od I. S. Turgeneva, 1936; „Frost, Red Nose“ od N. A. Nekrasova, 1937), tak aj v litografických výtlačkoch (cyklus „Leningradský palác“) priekopníci “, 1939-40). Pakhomov strávil vojnu v obkľúčenom meste bez prerušenia prác, výsledkom čoho bola slávna séria litografií „Leningrad v dobách obliehania“ (1942 - 44). V jeho ďalších dielach - v seriáli „V našom meste“ (1945 - 48), v knižných ilustráciách - sa však začala nachádzať desivá suchosť a výrečnosť - výsledok dogmatických myšlienok, ktoré sa násilne zavádzali v povojnových rokoch.
Po dosiahnutí vysokého stupňa oficiálneho uznania v tom čase si Pakhomov zachoval triezvy prístup k svojmu umeniu a so začiatkom „rozmrazenia“, istej liberalizácie verejného života v 60. rokoch, sa začal pokúšať o jeho aktualizáciu - vrátil farbu a niektoré techniky do grafiky svojich raných diel, ale vo svojej práci už nemohol urobiť vážny obrat.
Galéria:
Philippok
Z otvorených sietí:
Z galérie v Charovsku
Alexej Fedorovič Pakhomov sa preslávil ako umelec zobrazujúci deti. Jeho ilustrácie k básňam S. Marshaka, V. Majakovského, S. Mikhalkova, ako aj k dielam I. Turgeneva „Bezhinova lúka“, N. Nekrasova „Mráz, červený nos“, k zbierke príbehov L. N. Tolstého „Filippok“ . Stránky z abecedy "atď. AF Pakhomov mnoho rokov spolupracoval s detskými časopismi" Chizh "," Ezh "a" Koster ". Umelcova zručnosť a láska k deťom spôsobili, že jeho práca bola hlboko zmysluplná a dojímavá. Znalosti o živote detí, pozorovanie, jasná kresba mu pomohli vytvárať nezabudnuteľné obrázky detí.
AF Pakhomov zriedka používal farbu. Táto tendencia sa prejavila na výkresoch „Bezhin Meadow“. Takmer vo všetkých listoch je kombinovaná jednoduchá grafitová ceruzka so sangvinikom. Nočné krajiny používajú všeobecnú podšívku svetlej farby, zatiaľ čo iné používajú tieňovanie.
AF Pakhomov venovala veľkú pozornosť štúdiu života detí. Konkrétnosť a emocionalita obrázkov dokonale ladila s detskou psychológiou s jej bezprostrednosťou a živosťou vnímania a stala sa jednou zo špecifík detskej grafiky kníh. Umelca láka skôr psychologická ako každodenná autenticita obrazu. Deti, ktoré zobrazuje Pakhomov, sú zvedavé a dôverujú svetu. Zaujíma ich všetko. Ilustrácie sa vyznačovali rôznymi kompozičnými riešeniami.
Neskôr AF Pakhomov vytvoril rôzne verzie ilustrácií pre „Čo je dobré a čo zlé?“ V. Majakovskij. Pakhomovove kresby k tejto práci, publikované vo vydaní z roku 1964, boli významným ilustračným fenoménom. Umelec sa usiloval o väčšiu integritu pomocou sangviniku a jednej alebo dvoch farebných ceruziek a svoj obľúbený štýl kresby obohatil farebným ťahom.
AF Pakhomov vytvoril na ilustráciách skutočné a veľmi atraktívne obrázky detí, na ktoré sa dlho pamätá a ktoré čitateľa fascinujú.
Marshak S. Ya. Pre deti: básne, rozprávky, hádanky, anglické piesne/ S. Marshak; Umelec. V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-Bm: Planéta detstva, 2000. - 165, s. : zle. - (majstri ilustrácie)
Tolstoj L. N. Abeceda: stránky z „ABC“/ L. N. Tolstoj; obr. A.F. Pakhomova.-L.: Det. lit, 1990. - 165, s. : zle. - (majstri ilustrácie)
Kozlov Yu.V. Swing v Puškinových vrchoch: Príbehy a román / Yu.V. Kozlov.-L.: Det. lit, 1984 .-- 165, s. : zle. - (majstri ilustrácie)
Umelecké diela
A.F.Pakhomov sa narodil 19. septembra (2. októbra) 1900 v obci Varlamovo (dnešná oblasť Vologda). Od malička prejavoval schopnosť kresliť. Za aktívnej pomoci predstaviteľov miestnej šľachty (syna a otca Zubovovcov) bol vyslaný najskôr do Základnej školy v meste Kadnikov a potom v roku 1915 do Petrohradu do Školy kreslenia baróna Stieglitza.
V škole vstúpi Pakhomov do dielne N.A. Tyrsu a po službe v armáde odíde do dielne V.V. Početné avantgardné trendy, ktoré prevládali v prvej štvrtine 20. storočia, mali výrazný vplyv na učiteľov, a tým aj na vzdelávací systém na škole. Podľa spomienok samotného Pakhomova Tyrsa často tvrdil, že Pakhomov bol väzeň minulosti, väzeň starých, zaužívaných umeleckých konceptov. Slogany, ktoré vládli v škole, hovoria o sloganoch vytlačených veľkými písmenami po celej šírke stránky v novinách „Art of the Commune“: „Sme krásni v neúnavnej zrade našej minulosti“, „Zničiť znamená, čo znamená vytvárať, pretože zničením prekonávame svoju minulosť“, „Proletár je tvorcom budúcnosti, nie dedičom minulosti.“
Po dôslednom prechádzaní záľubami v moderných trendoch si Pakhomov udržal svoju oddanosť realistickému umeniu. Bolo to zjavné najmä na jeho náčrtkoch ceruziek, ktoré samotný Pakhomov neocenil, pretože ich považoval za pomocný materiál pre budúcu prácu. Jeho učitelia Tyrsa a Lebedev však napriek svojmu kritickému prístupu k tradičnému umeniu presvedčili Pakhomova, že tieto skice sú samostatnými dielami. Pre Pakhomova to zohralo významnú úlohu pri formovaní jeho vlastného umeleckého jazyka.
V 20. rokoch 20. storočia bol členom leningradského umeleckého združenia „Kruh umelcov“, esteticky blízke moskovskému OST.
V roku 1936 sa Pakhomovovi podarilo rozšíriť ofsetovú tlač a presvedčiť vydavateľov, aby sa pokúsili vyrobiť dosku pre ofsetovú tlač z kresieb ceruzkou. Vďaka tomu vyšla Marshakova kniha „Spolužiaci“ s ilustráciami od Pakhomova. Potom začal Pakhomov ilustrovať knihy hlavne svojím obľúbeným spôsobom ceruzkou.
Pakhomov prežil vojnu v obkľúčenom Leningrade. Výsledkom bola dramatická séria litografií „Leningrad v dňoch obliehania“ (1942 - 1944).
Od roku 1942 učil na Repinskom výtvarnom ústave (od roku 1949 - v hodnosti profesora). Spolupracovali v detských časopisoch „Chizh“, „Ezh“, „Koster“.
Na začiatku 60. rokov 20. storočia, po dosiahnutí vysokého stupňa úradného uznania, potom Pakhomov pocítil potrebu aktualizovať svoj obrazový jazyk. Impulzom k tomu bola jubilejná osobná výstava, ktorá sa konala v Štátnom ruskom múzeu v roku 1961 a na ktorej vzbudil veľký záujem skorá farebná ilustrácia Pakhomova. Potom sa rozhodne znova použiť farbu v ilustrácii, vráti sa k niektorým svojim vlastným technikám vyvinutým v 20. rokoch. Vďaka tomu vychádzajú knihy s farebnými ilustráciami - „Lipunushka“ od L. N. Tolstého (farebná ceruzka), „Babička, vnučka a kura“ (akvarel) a ďalšie.
Existujú známe obrazové a grafické portréty A.F.Pomhomova, ktoré v rôznych rokoch vykonali leningradskí umelci, napríklad Pen Varlen (1963).
Alexey Fyodorovich Pakhomov zomrel 14. apríla 1973. Pochovaný v Leningrade na teologickom cintoríne.
„Po vydaní prvej spoločnej knihy od S.Ya. v roku 1927.“ Marshak a A.F. Pakhomov, Marshak píše umelcovi prorocké slová: „Náš karneval sa ešte neskončil a my si dáme [...] ďalšie palacinky.“ A tak sa aj stalo. V tridsiatych rokoch minulého storočia postupne vychádzali knihy „Master Lomaster“, „Quitters and a Cat“, „School Companions“, „A Story of an Unknown Hero“ a ďalšie knihy. Majú živý zmysel pre život a čas. Každý z nich nesie radosť zo škrípania v tejto novej oblasti umenia, ktorá sa v tom čase narodila v Leningrade - v umení sovietskych kníh.
Alexej Fedorovič Pakhomov
"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - vynikajúci kresliar a vynikajúci majster litografie. Jeho jasný umelecký talent sa prejavil v ranom detstve, keď začal stvárňovať svojich príbuzných. Veľký vplyv na neho mali populárne tlače zavesené v dome jeho otca v provincii Vologda. Na naliehanie milovníka umenia V.Yu. Zubov, mladý umelec, bol poslaný študovať v roku 1915 do Petrohradu na školu technického kreslenia baróna Stieglitza. Tam nadšene kreslil sadrové odliatky, vyskúšal si taliansku techniku \u200b\u200bceruzky a atramentu ...
Detská téma v práci Pakhomova sa neobjavila náhodou: vytváranie náčrtov z prírody, často zobrazoval deti, zachytené v jehopostavy sú plasticky zaujímavými pózami a pohybmi. Špecifiká detskej knihy, jej zrozumiteľnosť pre myseľ a prístupnosť pre oko dieťaťa predstavili ich požiadavky pre umelca. „Grafická maľba" sa v dielach umelca mení na „obrazovú grafiku". Pre novú úlohu zdobenia kníh zvolí Pakhomov techniku \u200b\u200bskicovania z prírody, zriedka s použitím farby. Snaží sa individualizovať obraz, zameriava pozornosť čitateľa na gestá a mimiku hrdinu ...
Pakhomovove obrázky z detstva zostávajú dojímavé a spontánne. Ilustrácie k dielam S.V. Michalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstého roky 1950-70 demonštrujú nielen umelcove jemné pozorovacie schopnosti, ale aj úžasné znalosti detskej psychológie. Pre niekoľko generácií detí sa knihy ilustrované Pakhomovom stali prvým sprievodcom životom. Ľahko zapamätateľní hrdinovia detských kníh ich vtiahli do sveta poézie a prózy sovietskej éry. “/ N. Melnikova /
Alexej Tolstoj „Nikitovo detstvo“. Umelec A. Pakhomov. Detgiz - 1959.
A tiež veľmi zaujímavý pre neho ... tu je výňatok ..
„.. Na hodinách knižnej grafiky so S. Chechhoninom som bol úplne Nie na dlho. Ale jedna rada na mňa urobila skvelý dojem. Umelec navrhol okamžite písať písma (išlo o obálku knihy) štetcom, okom, bez predbežného označenia ceruzkou („ako adresa na obálke“). Bolo potrebné vyvinúť takúto presnosť oka, aby bolo možné presne zapadnúť do prideleného priestoru a presne určiť veľkosť prvého písmena ostreľovačom. Neotrasiteľným zákonom umeleckej školy je začať kresliť od všeobecnej siluety objektu a dôsledne prechádzať k veľkým a potom malým častiam, detailom generála. Chekhoninova rada začať s detailom (písmenom), ba dokonca so štetcom a atramentom, keď chybu nie je možné vymazať a napraviť, sa mi zdala nečakaná a odvážna.
Postupne som si vytvoril také oko, že počnúc okom som dokázal v pridelenom priestore vykresliť celú postavu a kompozíciu ... “
