Centrum umenia je umelecké územie v centre mesta. Tu pred majstrovskými dielami svetového umenia možno ľahko zabudnúť na život megalopolisu, ktorý vrie mimo steny galérie. Dovoľte si pozastaviť sa a nasávať umenie očami, dušou i srdcom a pozrieť sa na bežný každodenný život prizmou chápanej krásy.
Činnosť centra pokrýva vzdelávacie a osvetové oblasti. V spolupráci s poprednými galériami v Rusku a Európe, súkromnými a firemnými zberateľmi centrum pravidelne organizuje tematické výstavy maľby, prednášky, výtvarné akcie, divadelných predstavení a koncerty, ktoré sa môžu stať viditeľnou udalosťou nielen vo výstavnej praxi, ale aj kultúrny život hlavné mestá.
Centrum sa nachádza na ulici Volkhonka 15, na území komplexu Katedrály Krista Spasiteľa a má rozlohu viac ako 2000 metrov štvorcových.
Pracovný čas:
- Utorok - nedeľa - od 10:00 do 19:00;
- V pondelok je deň voľna.
Spolu 21 fotografií
Výstava " Neznámy Aivazovský"sa koná od 29. júla 2016 v„ Centre umenia. Moskva ", ktoré je v dolnom poschodí Katedrály Krista Spasiteľa na Volkhonke. Z oznámenia vyplýva, že je súčasťou výstavného projektu„ Umelecké poklady Ruska. To najlepšie z ruských zbierok: od ikon po secesný obraz. “Projekt je jedinečný. Zberatelia a znalci umenia sa spojili, aby svetu predviedli vzácnu zbierku majstrovských diel, ktoré boli predtým divákom skryté: obrazy Vasnetsova a Nesterova, Shishkina a Levitan, Repin a Aivazovsky, Bryullov, Petrov-Vodkin a mnoho ďalších. nie je to pravda !?
Nikdy predtým som v tomto výstavnom priestore nebol. A keď sme po výstave vyšli do vzduchu, boli sme s priateľmi pritiahnutí k Andrey Remnevovi a Aivazovskému. O Remnevovi neskôr, ale nebolo možné nespomenúť Aivazovského a pred Novým rokom zverejniť mini správu. Tento príspevok je preto o malej výstave, ako súčasti rozsiahleho výstavného projektu pod heslom „Majstrovské diela, ktoré svet nevidel“.
Písanie textov o Aivazovskom nie je potešujúce, a preto nebude veľa slov - namiesto nich o ňom budú hovoriť samotné diela Ivana Konstantinoviča!
Hneď musím povedať - na celej výstave sa mi páčilo všetko. Zdá sa, že výstavné priestory sú malé, ale je to klamlivý pocit - uvidíte toľko majstrovských diel, že vnútorný osobný divák získa nezabudnuteľný dojem.
Na mini -výstave Neznámy Aivazovský je „iba 14 obrazov od majstra. A skutočne neobvyklý dojem. Mnohé z Aivazovského diel poznáme od detstva a tu - neznáme a nikdy nevystavované diela maestra zo súkromných zbierok.
02.
Názvy diel som nefotil špeciálne pre seba, ale na niektorých miestach ich napriek tomu uvediem vo forme podpisov pod fotografiu - kde sa mi ich podarilo rozoznať. Ale čo je najdôležitejšie, baví nás vizuálna stránka výstavy „Neznámy Aivazovský“.
Nech je tento príspevok novoročným darčekom pre mojich priateľov v LJ, FB a VK ...)
03.
04.
05.
06.
07.
Pohľad na Benátky. San Giorgio Maggiore. 1851 rokov.
Ale v tejto práci mora je takmer nemožné uhádnuť ...
18.
Romantické a úžasné obrazy Ivana Konstantinoviča Aivazovského, len tak odo mňa, z hĺbky srdca vám odporúčam, aby ste sa sami presvedčili, ako to je ...
Fotografie boli nasnímané fotoaparátom smartfónu a nemusia odrážať všetky odtiene a hĺbky týchto úžasných diel umelca.
„Umelecké poklady Ruska. To najlepšie z ruských zbierok “.
Expozícia výstavy „Umelecké poklady Ruska. To najlepšie z ruských zbierok: od ikon po secesné obrazy “je skutočne jedinečné. Zberatelia a umeleckí fajnšmekri sa po prvýkrát za posledných sto rokov spojili pre takú ušľachtilú vec. Takmer storočie boli majstrovské diela starostlivo ukryté pred zvedavými očami v snahe zachrániť ich, pretože historické kataklyzmy nasledovali jedna za druhou: prvá svetová vojna, potom revolúcia, emigrácia, represie, druhá svetová vojna, nestabilné časy ...
Alexey Savrasov. Rybári. 1859
Al. Savrasov. „Pohľad na vidiek v okolí Moskvy pri západe slnka“ 1858
Až teraz sú majstrovské diela ruskej maľby, ktoré neboli nikdy zobrazené širokému publiku, pripravené predstúpiť pred ruské publikum. Stratené a novo získané ikony, vzácne interiérové položky cisárskeho domu a predstavitelia šľachtických rodov, neznáme plátna najslávnejších majstrov, bez ktorých mien si nemožno predstaviť ruskú kultúru, sa objavia pred verejnosťou, aby divák cítil skryté bohatstvo umeleckého dedičstva Ruska minulých storočí.
M. Nesterov (1862-1942), „Dievčatá na brehu rieky“
Arkhip Kuindzhi. Krajina s dúhou. 90. roky 19. storočia
Takmer nikto nevidel také diela Vasnetsova, Nesterova, Shishkina, Levitana, Kuindzhiho, Aivazovského, Petrova -Vodkina a ďalších veľkých majstrov - tieto diela neboli nikdy vystavené. Nepochybne luxusné interiérové predmety, ktoré patrili predstaviteľom cisárskej rodiny a brilantných šľachtických rodov, starostlivo zachované a odovzdávané z generácie na generáciu, ako aj vzácne ikony, ktoré sa po takmer storočí putovania vrátili do svojej vlasti, aby sa objavili pred verejnosť všetkými svojimi spôsobmi, spôsobí tiež úžas. nádheru.
Ivan Šiškin. Únik rieky Kama pri Yelabuge. 1895
Mnohé z exponátov patrili mimoriadnym osobnostiam. Napríklad obraz Michaila Nesterova „Fenomén mládeže Bartolomeja, časť II“, napísaný špeciálne pre Fjodora Chaliapina. Pavel Tretyakov kúpil do svojej domácej zbierky dve párované plátna od Alexeja Sav-rasova. Bojová scéna Pavla Kovalevského „Jazda postupuje“ visela v pracovni cisára Alexandra II. Malachitové stolové hodiny s najjemnejšou miniatúrou s obrázkom Zimný palác boli darom Mikuláša I. jeho dcére, veľkovojvodkyni Oľge Nikolaevnej. Vyrezávaná skriňa s tajnými zásuvkami patrila veľkovojvodovi Vladimírovi Alexandrovičovi, tretiemu synovi Alexandra II. Príbehy o existencii obrazov, ikon a predmetov z expozície výstavy si zaslúžia úpravu, sú také zaujímavé.
Ivan Fedorovič Schultze (1874-1939), Azúrové pobrežie (20. roky 20. storočia).
Expozícia samozrejme môže prekvapiť nezainteresovaného aj sofistikovaného diváka. Vďaka neakademickému prístupu k predvádzaniu akademických exponátov sa výstavný priestor vôbec nepodobá na múzeum. Vnuk múzy Salvadora Dalího, Gala, návrhár a architekt Julien Boaretto pomohol vytvoriť priestor harmonický.
"Na pobreží Krymu", 1893. " Toto je tiché more pre tých, ktorí žili štvrť storočia Bez mrakov a vzrušenia,Šťastný a závideniahodnýAle skutočne monotónne a nudné “(báseň na venovanie, ktorú Ivan Konstantinovič Aivazovský napísal na kus papiera - pravdepodobne aby ho preniesol na zadnú stranu obrázku, ktorý sa chystal predstaviť niekomu blízkemu).
A. Aivazovský (1817 - 1900) „Na pobreží Ischie“, 1894.
Je to rovnaké. Západ slnka nad Ischiou, 1857
Jeho „Pohľad na Konštantínopol pri západe slnka. Zlatý roh “, 1866
Inovatívne technológie uvedené na výstave pozdvihli kultúru kontemplácie umenia na novú úroveň: svetelný aj zvukový sprievod obrazov teraz divákovi pomáha nielen absorbovať nové znalosti, ale aj nechať výstavu otrasenú v jadre.
Sergej Evgrafovič Lednev -Ščukin (1875 - 1961), „Zimný deň“
Michail Konstantinovič Klodt (1832 - 1902), „pole“, 1870 - 1880.
Fjodor Vasiliev (1850 - 1873), „Roľnícka rodina na lodi“, 1870
Na rozdiel od tradičných expozícií nie je výstava postavená podľa chronologických alebo typologických zásad: je založená na bohatej emocionálnej palete a každá miestnosť tu je určitou emóciou; sled sál je akousi symfóniou pocitov, orchestrovanou tak, že srdce, starostlivo naplnené umením, bije rýchlejšie.
Názov výstavy - „Umelecké poklady Ruska“ - nás odkazuje na jedno z najväčších periodík minulosti venovaných ruskému umeniu. Rovnomenný časopis vychádzal pred revolúciou z iniciatívy Cisárskej spoločnosti na podporu umelcov. Pri vydávaní časopisu sa spojili najjasnejší predstavitelia vtedajšej kultúry, spisovatelia, umelci a mecenáši. Za svoj cieľ vyhlásili oživenie záujmu o dedičstvo starých domácich majstrov, rozvoj umeleckej kultúry a prilákanie más do ríše umenia.
Ivan Ivanovič Shishkin „Mrazivý deň“, 1891
O viac ako sto rokov neskôr okruh ruských zberateľov pokračoval v práci umeleckých a vzdelávacích spolkov na prelome 19. a 20. storočia, prerušenej historickými udalosťami.
„Feodosia in mesačná noc... Pohľad z balkóna Aivazovského domu na more “, 1881
Pavel Bryullov (synovec), krymský prístav.Pavel nebol o nič menej talentovaný ako jeho slávny strýko."Umelci o Bryullovovi povedali, že bol dobrý matematik, vyštudoval univerzitu a navštevoval prednášky z matematiky v Anglicku." Matematici ho ubezpečili, že je hudobník, ktorý vyštudoval konzervatórium, a hudobníci ho vrátili späť do lona výtvarníkov.Jeho povaha bola už veľmi nadaná a zdalo sa, že štúdium všetkých troch špecialít ho nič nestojí. Skutočne maľoval obrázky, preukázal veľké znalosti z matematiky a hral na violončele a klavíri. “Jakov Danilovič Minchenkov, „Spomienky na putovných“.
A.A. Kiselev
Ivan Schultze „Olivový háj“.
Timofey Andreevich Neff (1807 - 1876).„Portrét veľkovojvodkyne Márie Nikolaevny v podobe anjela so sviečkou a kadidelnicou“.
Julius Clover „Lesný cár“, 1921
Plátno bolo napísané podľa dánskej ľudovej legendy, ktorá je rusky hovoriacej verejnosti známa z Goetheho básne v preklade Žukovského.Julius Clover (1850-1924) najskôr prečítal baladu o kráľovi elfov vo veku 13 rokov a po mnoho rokov „živil“ túto zápletku: „Tento„ cár “na mňa urobil nezmazateľný dojem. Bol som vystrašený, dlho som sa ho bál, ponoril som sa do podrobností legendy naznačenej básnikom a doplnenej mojou predstavivosťou. Je pokrytá hmlami. A ja som sa do nich zamiloval skoré roky detstvo. A hneď v prvých rokoch vedomia som pochopil a pocítil pravdu, že charakter a tajomný duch záhad - viery, legendy - vznikli v zložitých podmienkach mesačného svitu a vštepujú bizarné formy “. Tajomného ducha záhad môžete pocítiť v sieni lyrickej krajiny v blízkosti plátna od Julia Clovera.
Volkhonka, 15. Vstup cez park KHS.
Iba tým, že sa masy budú zaujímať o umenie, možno prispieť k rozvoju umeleckej kultúry ... Benois A.N.
Všetci! Všetci! Informujeme skutočných znalcov umenia a ľudí, ktorí sa zaujímajú o kultúrne akcie Moskvy: v novembri v Moskve, na ulici Volkhonka 15, na námestí Katedrály Krista Spasiteľa (pod schodmi vedúcimi do chrámu) 14. 2015 bolo otvorené Moskovské umelecké centrum.
Centrum umenia je nielen novým výstavným priestorom, ale aj novým fenoménom v oblasti propagácie pamiatok ruskej a zahraničnej kultúry. Je to skvelý príklad toho, ako môžete prezentovať klasiku na najvyššej modernej úrovni. Nové technológie sú aplikované veľmi jemne a v expozícii nedominujú, hlavnými sú umelecké hodnoty exponátov, ktorých je na výstave prezentovaných viac ako 300. Hlavným cieľom projektu je osveta a vzdelávanie dospelých a detí v oblasti umenia na novej kultúrnej úrovni s využitím nových technológií. Autor a vedúci projektu Andrian Melnikov, odborník na umenie, kurátor výstav, majiteľ galérie a zberateľ, člen Medzinárodnej konfederácie starožitníkov a predajcov umenia (CINOA), verí, že táto stránka bude dôstojným doplnkom múzeí umenia nachádzajúcich sa na Volkhonke. Ulica.
Dizajn výstavného priestoru je koncipovaný tak, aby mal návštevník pocit tajomna a zdá sa, že každý ďalší krok odhalí tajomstvo tejto tajomnej výstavy, kde plátna ožívajú. známych umelcov a môžete počuť zvuky lesa alebo zvuk vĺn implementovaných pomocou technológií rozšírenej reality. Na vývoji koncepcie výstavy sa aktívne podieľal Julien Boaretto, francúzsky architekt a dizajnér, vnuk Gala, múza Salvadora Dalího.
Prvou výstavou v novom výstavnom priestore "Centrum umenia" Moskva "bola expozícia" Umelecké poklady Ruska ", ktorá nadväzuje na tradície legendárneho rovnomenného časopisu, ktorého prvé číslo vyšlo v roku 1902 pod redakcia Alexandra Nikolajeviča Benoisa. A dnešný projekt je pokračovaním týchto tradícií, ktorých hlavnou úlohou je - „systematická propaganda pamiatok ruskej kultúry, z ktorých väčšina v tom čase nebola dostatočne známa. V správe popisujúcej program časopisu Benoit tvrdí, že rozvoj umeleckej kultúry je možné podporovať iba tým, že prinúti masy zaujímať sa o umenie. Túto úlohu vykonávajú múzeá “.
Nový projekt, ktorý vytvoril Andrian Melnikov, nielenže plní túto úlohu, ale tiež ho posúva na novú modernú úroveň s využitím všetkých dnes dostupných inovatívnych inovácií v oblasti multimédií a nových technológií. Expozícia výstavy predstavuje diela známych majstrov širokej verejnosti málo známych: Bakst L.S., Bryullov K.P., Vasnetsov V.M., Vereshchagin V.V., barón Klodt von Yurgensburg, Kuindzhi A.I., Savrasov A.K. a mnoho ďalších. Plátna obrazov nie sú navyše chránené sklom, čo určite zlepšuje vnímanie pláten divákom, robí ich hlbšími a realistickejšími a individuálne osvetlenie obrazu vytvára pocit, že ste s výtvarníkom sami. , lepšie porozumiete konceptu jeho obrazu. Nasýtenie obrazmi minulého storočia je jemne prepojené modernými technológiami so súčasnosťou: je to revitalizácia obrazov pomocou moderných pomôcok a schopnosť počuť hluk alebo cítiť more alebo les. Vďaka elegantnému, nerušivému využívaniu multimediálnych technológií bude výstava zaujímavá pre všetky generácie, vrátane mladých ľudí, ktorí si svoj život bez gadgetov a smartfónov nevedia predstaviť. Existujú obrazy výtvarníkov pre tých najnáročnejších znalcov maľby a pre neskúseného diváka.
Expozícia pozostáva z niekoľkých sál: „Príroda Krymu“; tri sály maliarstva ikon, kde sú v úžasne krásnych rámoch predstavené ikony veľkých majstrov konca 19. storočia a začiatku 20. storočia; Pokladnica s predmetmi patriacimi kráľovskej rodine; „Majster slnka a svetla Ivan Schultze“; „Bojové scény“ umožňujúce posúdiť rozsah prebiehajúcich historických udalostí; Sála Ivana Aivazovského; Sieň svetskej maľby vrátane obrazov Karla Bryullova, Alexeja Kharlamova, Fedora Matveyeva, Borisa Kustodieva, Vasilija Perova, Iľju Repina - žiadaní umelci v aristokratických kruhoch na prelome XIX - XX storočia; Divadelná sála, ktorá vystavuje obrazy Michaila Nesterova, Henryka Semiradského, Vasilija Vereshchagina, Kuzmy Petrov-Vodkina a ďalších. Nachádza sa tu divadelná scéna, ktorá bude hostiteľom všetkých druhov výtvarných akcií súvisiacich s témami obrazov prezentovaných na výstave: opera, balet, divadlo s využitím moderných technológií, ktoré ešte nie sú k dispozícii v iných múzeách; Sála „Tradície a viera“ predstavuje obrazy so zápletkami na tému národných dejín, portréty kráľovských a cisárskych rodín, skice k obrazom chrámov, krajiny s kostolmi. Ústredné miesto zaujíma obraz Grigorija Semenovicha Sedova „Premena veľkovojvodu Vladimíra na kresťanstvo“ (1866) s ikonami s výjavmi Posledný súd na oboch stranách plátna. Obraz je vyjadrený; Sieň tulákov - plátna Asociácie výstav cestovného umenia: sú to Michail Nesterov, Alexey Bogolyubov, Ilya Repin, Alexey Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky; Sieň lyrickej krajiny, chváliaca povahu Ruska umelcami: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fedor Vasiliev, Michail Klodt, Arkhip Kuindzhi a ďalší umelci. Je potrebné poznamenať, že všetky plátna prezentované na výstave sú širokej verejnosti málo známe, pretože neboli predtým zobrazené a sú majetkom ruských zberateľov. https://lustinfo.ch
Organizátori samozrejme urobili veľmi ťažkú prácu, ale výsledok prekračuje všetky očakávania! Každý, kto miluje maľbu a históriu, by mal navštíviť výstavu Ruské výtvarné poklady. A ak stále premýšľate, ako stráviť víkend, venujte jeden deň návšteve moskovského umeleckého centra, verte mi, nebudete ľutovať. Podľa nášho názoru je výstava ideálna na návštevu s celou rodinou a bude zaujímať mladšiu generáciu, pretože je vybavená modernými technológiami, ktoré pomôžu moderným deťom lepšie porozumieť a akceptovať umenie maľby.
Pocit zo sledovania expozície je ako závan čerstvého vzduchu v realitách modernej reality - pokoj, extáza s kontempláciou, plnosť, pocit byť súčasťou Veľkej a nádhernej krajiny, snažiť sa zachovať krehké dedičstvo krajiny, kultúrne a prirodzené. Divák opúšťa sály centra a kráča po rovnakom apartmáne, akým kráčal na začiatku svojej cesty, ale teraz je z neho človek plný duchovnej energie.
Dúfame, že budete mať chuť prísť na výstavu znova a znova.
& nbsp & nbsp & nbsp V obchvatovej galérii kostola Premenenia Pána Katedrály Krista Spasiteľa sa otvorila stála expozícia „Ceny Ruskej pravoslávnej cirkvi. Za vynaložené práce ... “.
& nbsp & nbsp & nbsp Výstava bola otvorená s požehnaním Jeho Svätosti patriarchu Kirilla z Moskvy a celého Ruska a je načasovaná tak, aby sa zhodovala so 100. výročím obnovenia patriarchátu v Rusku. Expozícia odhaľuje tému posvätnej armády a duchovnej ochrany ruského štátu.
& nbsp & nbsp & nbsp Zakladateľmi väčšiny cien Ruskej pravoslávnej cirkvi sú patriarchovia: Alexy I, Pimen, Alexy II, Kirill.
& nbsp & nbsp & nbsp Rád svätých rovných apoštolov kniežaťa Vladimíra (prvé ocenenie po obnovení patriarchátu, založené v roku 1957), Rád svätého apoštola Ondreja prvého zvaného (najvyššie vyznamenanie) Ruskej pravoslávnej cirkvi, založená v roku 1988 na pamiatku 1000. výročia Krstu Rusa); ceny pre ženy-Rád sv. Eufrosyny, Veľkovojvodkyne Moskvy a Rádu svätej rovnodennej apoštoly princeznej Oľgy, diecézne ocenenia vrátane medaily na počesť úžasne pôsobiacej smolenskej ikony Matky Božej Hodegetria troch stupňov - tieto a mnohé ďalšie rády a medaily sa prvýkrát spojili.
& nbsp & nbsp & nbsp Udelením rádov a medailí laikom Ruská pravoslávna cirkev nielen oslavuje a povzbudzuje ich zásluhy, ale zveruje ich aj patronátu svätých, ktorých skutky sú v najväčšom súlade so zbožnými skutkami ocenených. .
& nbsp & nbsp & nbsp Exponáty poskytla heraldická rada pod komisiou patriarchálnej ceny.
& nbsp & nbsp & nbsp 14. novembra 2015 v „Centre for the Arts. Moskva “, v komplexe budov Katedrály Krista Spasiteľa, otvorenie výstavy „Umelecké poklady Ruska: Od ikon k secesnému maľovaniu. To najlepšie z ruských zbierok “ kde boli Moskovčanom a hosťom mesta predstavené skutočné umelecké poklady Ruska z najlepších domácich zbierok.
& nbsp & nbsp & nbsp Výstavu zorganizovali International Exhibition Projects LLC a Nadácia Katedrály Krista Spasiteľa s podporou moskovského ministerstva národnej politiky, medziregionálnych vzťahov a cestovného ruchu.
& nbsp & nbsp & nbsp Kurátorom výstavy je Andrian Melnikov, zberateľ, majiteľ galérie, člen Medzinárodnej konfederácie starožitníkov a predajcov umenia.
& nbsp & nbsp & nbsp Expozícia predstavuje viac ako 300 exponátov: ikony najznámejších maliarov ikon, plátna renomovaných výtvarníkov vyrobené technikou olej, tempera, kvaš, grafické práce.
& nbsp & nbsp & nbsp Medzi autorov, ktorých plátna sú vystavené, patrí V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Kuindzhi, I.K. Aivazovský, K.S. Petrov-Vodkin a mnoho ďalších.
|
|
|
|
& nbsp & nbsp & nbsp Veľké mená umelcov však v tomto prípade neznamenajú, že na výstave budú predstavené obrazy široko známe spoločnosti. Organizátori podujatia pripravili pre projekt iba tie plátna zo zbierok súkromných zberateľov a galérií, ktoré predtým neboli vystavené širokej verejnosti.
& nbsp & nbsp & nbsp Okrem toho umelecké práce výtvarného umenia, publiku sú predstavené cenné predmety, prvky starožitného nábytku a predmety dekoratívneho a úžitkového umenia.
|
|
& nbsp & nbsp & nbsp Výstavné siene používajú najmodernejšie technológie. Svetelné riešenia zdôrazňujú individualitu každého majstrovského diela. A soundtrack vám umožňuje doslova „počuť“ dej obrázku. Vďaka technológii „rozšírenej reality“ sa môžu hostia podujatia nielen dozvedieť o diele a jeho autorovi, ale tiež môžu vidieť, ako obrazy „ožívajú“ na obrazovke mobilného zariadenia.
& nbsp & nbsp & nbsp 5. novembra 2015 v obchvatovej galérii dolného kostola Premenenia Pána katedrálnej katedrály Krista Spasiteľa sa uskutočnilo otvorenie
„Patriarchálne múzeum cirkevného umenia“.
& nbsp & nbsp & nbsp Úvodný ceremoniál viedol Jeho svätosť patriarcha Kirill z Moskvy a celého Ruska.
& nbsp & nbsp & nbsp Na otváracom ceremoniáli sa zúčastnili predseda Odboru pre vonkajšie cirkevné vzťahy, metropolita Hilarion z Volokolamska, prvý vikár moskovského patriarchu a celého Ruska, metropolita Arseny z Istry, vedúci administratívneho sekretariátu moskovského patriarchátu, biskup Sergius zo Solnechnogorska, prvý zástupca administrátora moskovského patriarchátu patriarcha Moskvy a celého Ruska v Moskve, arcikňaz Vladimír Divakov, strážca Katedrály Krista Spasiteľa, arcikňaz Michail Ryazantsev, vedúci vydavateľstva Moskovského patriarchátu , Predseda komisie pre dejiny umenia pri Diecéznej rade v Moskve, arcikňaz Vladimír Siloviev, metropolitný duchovný.
& nbsp & nbsp & nbsp Na podujatí sa zúčastnil predseda Moskovskej mestskej dumy A.V. Shaposhnikov, minister moskovskej vlády, vedúci moskovského ministerstva kultúry A.V. Kibovsky, vedúci oddelenia národnej politiky, medziregionálnych vzťahov a cestovného ruchu Moskvy V.V. Chernikov, riaditeľ Treťjakovskej galérie Z.I. Tregulova, riaditeľka Štátneho historického múzea A.K. Levykin, viceprezident Ruskej akadémie umení, architekt M.M. Posokhin, zástupcovia moskovských múzeí.
|
|
& nbsp & nbsp & nbsp Od roku 1998 je v galérii Kostola Premenenia Pána pobočka Múzea histórie Moskvy - Múzeum Katedrály Krista Spasiteľa. Expozícia bola venovaná histórii katedrály - jej vzniku, smrti a obnovy. V roku 2003 bola v múzeu otvorená výstava cirkevného umenia.
& nbsp & nbsp & nbsp Teraz, z iniciatívy Jeho svätosti patriarchu Kirilla z Moskvy a celého Ruska, výstava cirkevného umenia nadobúda nový formát a stáva sa patriarchálnym múzeom dvoch expozícií -
„História Katedrály Krista Spasiteľa“ a „Cirkevné umenie“.
& nbsp & nbsp & nbsp Exponáty prezentované na výstave demonštrujú rozmanitosť kresťanskej kultúry rozdielne krajiny, školy a smery. Väčšinu zbierky tvoria ikony, odlišné štýlom, technikou prevedenia, dobou písania a stupňom zachovania. Expozícia prináša predstavu o historických a geografických aspektoch vývoja ikonopisu ako žánru cirkevného umenia.
& nbsp & nbsp & nbsp Exponáty z Byzancie, Palestíny, Malej Ázie, Macedónska, Srbska, Bulharska, Grécka, Cypru, Talianska, Gruzínska a severnej Európy spolu na výstave koexistujú s ruskými ikonami z novgorodských, moskovských, pskovských a strroganovských škôl.
|
|
& nbsp & nbsp & nbsp Podľa kurátora výstavy, klerika Katedrály Krista Spasiteľa, arcikniežaťa Georgija Martynova, najstaršie pamiatky ruskej maľby ikon predstavené na výstave pochádzajú zo 14. storočia. - to sú ikony archanjela Michaela a archanjela Gabriela.
& nbsp & nbsp & nbsp Jedným z exponátov výstavy je egyptský portrét Fayum (technika a spôsob vykonávania portrétov Fayum umožňuje výskumníkom tvrdiť, že sa v istom zmysle stali jedným z prototypov najstarších diel maľovanie ikon).
& nbsp & nbsp & nbsp Medzi exponátmi výstavy:
& nbsp & nbsp & nbsp - palestínska mozaika (storočia V -VI);
& nbsp & nbsp & nbsp - byzantská ikona Narodenia Krista (koniec 14. - začiatok 15. storočia);
& nbsp & nbsp & nbsp - obsadené ikony z Byzancie, Gruzínska a Malej Ázie (storočia V -XII);
& nbsp & nbsp & nbsp - kalich (XII. storočie);
& nbsp & nbsp & nbsp - vzácny ikonografický obraz svätého veľkého mučeníka Juraja víťazného s „dvojitým zázrakom“ (XVI. storočie);
& nbsp & nbsp & nbsp - ikona Panny Márie Palestíny s dieťaťom (škola Siena, XIV. storočie);
& nbsp & nbsp & nbsp - ikona ohnivého výstupu proroka Eliáša so životom svätca (polovica 16. storočia);
& nbsp & nbsp & nbsp je vzácna zbierka tenkých ikon Meena - „tabletiek“ (XVI. storočie), predstavujúcich obrazy svätých, umiestnených na 12 obojstranných ikonách v súlade s poradím cirkevného kalendára.
& nbsp & nbsp & nbsp je triptych napísaný V.M. Vasnetsova na svetovú výstavu v Paríži v roku 1899.
|
|
& nbsp & nbsp & nbsp V súčasnosti vedecké štúdium zbierky pokračuje, plánuje sa vydanie katalógu. Krátko po otvorení hlavnej výstavy bude vybavená ďalšia výstavná sieň.
& nbsp & nbsp & nbsp Múzeum je pre návštevníkov otvorené každý deň od 10.00 do 17.00.
