Keď bol písaný obraz Aivazovského mora Koktebelskaya Bay. Aivazovsky bez mora

Sea a Aivazovsky Teraz za hodinu a pol - synonymá. Hovoríme, že "Ayvazovsky" - predstavujeme more a vidíme morské západ slnka alebo búrky, plachetnice alebo penové surfovanie, pokojný alebo morský vánok, hovoria: "Čistý aivazovsky!"

Nezistite avazovsky ťažké. Ale dnes "ARTHIVE" vám ukáže aivazovský vzácny a málo známy. Aivazovsky neočakávaný a nezvyčajný. Aivazovský, ktorému nemusíte ani okamžite rozpoznať. Stručne povedané, aivazovsky bez mora.

Zimná krajina. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1880s

Toto je grafický self-portrét Aivazovského. Možno, tu je nepoznateľný. A viac nie je jeho vlastných malebných obrázkov (pozri nižšie), ale na dobrom priateľovi, spolu s ktorými v mládeži napadnutom v Taliansku, - Nikolai Vasilyevich Gogol. Self-Portrét na ľavej strane, ani ani gogol, písanie "mŕtve duše" za datovaným návrhom tabuľky.

Ďalší zaneprázdnený je samo-portrét vpravo. Prečo nie s paletou a kefou, ale s huslom? Pretože husle bolo veľa rokov veľa úžasnej priateľky. Nikto si nepamätal, kto ho predstavil 10-ročným Hovhannesom, chlapcom z veľkej a chudobnej rodiny arménskych prisťahovalcov v Feodosii. Samozrejme, že najať učiteľov rodičom neboli dostupné. Ale nebolo to potrebné. Hovhannes sa naučili hrať putovanie hudobníkov na Feodosi Bazaar. Vypočutie ho ukázalo byť nádherné. Aivazovsky mohol vyzdvihnúť akúkoľvek melódiu na vypočutie akejkoľvek melódii.

Husle, nováčik umelec priniesol s ním do Petrohradu, hral "pre dušu". Často, návšteva, keď sa Hovhannes začali známy a začal byť na svete, bol požiadaný, aby hral husle. Vlastniť prvočíslo, Aivazovsky nikdy neodmietol. V biografii skladateľa Michail GLINKA, napísal Vsevolod Asspensky, je tu taký fragment: "Raz na bábky, GLINKA stretol so študentom Aivazovského umenia Akadémie. Spieval divokú krymskú pieseň, ktorá sedí v Tatári na podlahe, hojdačke a drží husle v brade. Aivazovské Tatárske bundy sa naozaj páčili GLINKA, jeho predstavivosť bola priťahovaná od jeho mládeže ... dvaja v lezginke, a tretí - v Ruslan a Lyudmila Opera a Tretí zákon Lyudmila.

Violín Aivazovsky si vezme s ním všade. Na lodiach Baltskej Squadronu, jeho hra zabavila námorníkov, husle ich spieval o teplých moriach a lepší život. V St. Petersburg, najprv vidieť jeho budúcu manželku Julia Grevs v sekulárnej recepcii (ona bola len vláda majsterských detí), Aivazovsky sa nerozhodli sa predstaviť sami - namiesto toho opäť sa opäť zoberie došlu a pretiahne seredade na taliančine .

Zaujímavá otázka: Prečo na obrázku Ivazovský nezvyšuje v husle v brade, a udržuje ju ako violončelo? Biografovateľ Julia Andreeva vysvetľuje túto funkciu: "Podľa mnohých svedectiev súčasníkov, držal husle na východe, dohliadal na to do ľavého kolena. Takže mohol súčasne hrať a spievať. "

Self-Portrét Ivan Aivazovsky, 1874

A tento self portrét Aivazovského je jednoducho na porovnanie: na rozdiel od nie je tak široko známych predchádzajúcich, je pravdepodobne známy čitateľovi. Ale ak na prvý Ayvazovsky pripomenul gogol, potom na to, s Chunky Bucknbards - Pushkin. Mimochodom, Natalia Nikolavna, že manželka básnika bola tiež z tohto stanoviska. Keď Pushkinove čítania na výstave na Akadémii umenia prezentovali Aivazovský, Natalia Nikolavna, láskavo si všimla, že umelec jeho vzhľad veľmi si pripomína svoje portréty mladých Alexandra Sergeevich.

Petersburg. Prechod cez neva. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1870s

S prvým (a ak budete zlikvidovať legendy - potom jediný) stretnutie pushkin sa spýtal aivazovsky dve otázky. Najprv - keď sa stretnete viac ako predvídateľné: Odkiaľ pochádza umelec? Ale druhá je neočakávaná a dokonca trochu známa. Pushkin sa spýtal Aivazovsky, má mrazený, južný muž, v Petrohrade? Vedel by som Pushkin, koľko má pravdu. Všetky zimy na Akadémii umení, mladých ohanne, naozaj katastrofálne merz.

Dresveričia chodia sálami a triedami, učitelia sú visí na šatach dole. Na 16-ročných Hovhannes Aivazovskom, prijatom v triede profesora Maxim Vorobyeva, abnormálne prsty sú dychtivé z chladu. Bude sa naštvaný, ponáhľa sa na všetky vykurovanie, vyvrátila paint bunda, kašľuje po celú dobu.

Obzvlášť ťažké v noci. Battle-Traction Moth neumožňuje zahriať. Všetci členovia strieľajú zimnice, zub padá na zub, z nejakého dôvodu, to je obzvlášť zmrazujúce uši. Keď studený neumožňuje zaspať, aivazovský študent pripomína Theodosius a teplé more.

Ústredie Prekrývanie hriadeľom prezidentom Akadémie vlastnených správ o neuspokojivom zdraví Hovhannes: "Acadeicijský Ayvazovský, bol preložený niekoľko rokov predtým, ako Sen v Petrohrade z južného okraja Ruska a bolo z Krymu, z Krymu, od Krymu Z neho vždy sa cítil ako nezdravý a mnohokrát ho už používam, som ja som v akademickom stúpaní, utrpení, obaja pred tým, a teraz, v prsnej bolesti, suchý kašeľ, vypnúť, keď lezenie schodov a silného srdca. "

Nie je to preto, že "prechod cez Neva", zriedkavé pre kreativitu Aivazovského Petrohradu, vyzerá ako zuby pohony z imaginárneho zima? Bola napísaná v roku 1877, Akadémia už dávno pozadu a pocit preniknutia do šperky severnej Palmyry bol ponechaný. Obrie ľadové kvet na Neva vzali. Prostredníctvom studených mallických farieb fialovej oblohy sa objaví ihla admiralty. Studených drobných ľudí vo vozni. ZYABKO, úzkostlivú - ale aj zábavu. A zdá sa toľko nových, neznámych, zaujímavých - tam, dopredu pre vozidlo zraneného vzduchu.

Zrady Judáša. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1834

Štát Ruské múzeum v Petrohrade starostlivo udržiava náčrt Aivazovského "zrada Judáša". Je vyrobený na šedom papieri Bellyl a talianskou ceruzkou. V roku 1834 Aivazovsky pripravil obraz o biblickej téme o úlohe Akadémie. Hovhannes bol dosť ukrytý prírodou, miloval pracovať sám a úplne pochopil, pretože jeho idol Karl Brullov mohol písať s akoukoľvek klastrom ľudí.

Aivazovský, naopak, uprednostňované súkromie pre prácu, takže keď podal kamaráty na Akadémii "Zdravo Judáš", ukázalo sa, že je to pre nich úplné prekvapenie. Mnohí jednoducho nemohli uveriť, že 17-ročný provinciál len v druhom roku učenia je schopný takých.

A potom jeho chorí priatelia prišli s vysvetlením. Má Aivazovský zmizne po celú dobu na zberateľovi a patrónom Alexey Romanovich Tomilova? A že na stretnutí a podvodníky je, a poussin, a rembrandtt, a nikto iný. Určite Hitrhomudrya Hovhannes jednoducho kopíroval obraz niektorých málo známych európskych majstrov v Rusku a vydal sa jeho vlastné.

Našťastie pre Aivazovský, prezident Akadémie umenia Aleksey Nikolayevich Olnin bol o "zrade z Júdu" iného stanoviska. Olnina bola tak ohromená zručnosť Hovhannes, že ho poctil s vysokým milosrdenstvom - vyzval ho, aby v ňom plával v prístrešku, kde boli navštívili pushin a krídla Borovikovsky a Venetsian, Cyprusovsky a Brullov Brothers. Ctiť za nováčik akademid.

Východnej scény. Kaviareň v mešite Oracti v Konštantínopole. Ivan Konstantinovich Iivazovsky, 1846

Do roku 1845, 27-ročný Aivazovsky, ktorých morská krajina by už vstávala v celej Európe z Amsterdamu do Ríma, dajte hold Rusku. Dostáva "Anna na krku" (Objednávka sv. Anne 3. stupňa), názov akademika, 1500 staníc Zeme na Kryme v 99-ročnom použití a hlavnej veci - oficiálna námorná uniforma. Námorné ministerstvo za zásluhy dowland menuje aivazovský prvý maliar hlavného námorného personálu. Teraz Aivazovsky je povinný prejsť do všetkých ruských prístavov a všetkých lodí, kdekoľvek sa chcel dostať. A na jar roku 1845, na trhaní Grand Duke Konstantin, Nikolayevich umelec zahŕňal admirál admirálu do Turecka a Malaya Ázie.

V čase, keď Aivazovsky už zlomil celú Európu (vo svojom zahraničnej pase, viac ako 135 víz a colníci boli unavení z toho, že tam hrali nové stránky), ale ešte neboli na pozemkoch Ottomans. Po prvýkrát vidí Chios a Patmos, Samos a Rhodes, Sinop a Smyrnu, Anatoly a Levant. A čo najviac som bol ohromený Konštantínoplom: "Moja cesta," Ivazovsky napísal, "s jeho Imperial High-Time Konstantin Nikolayevich som mal mimoriadne príjemné a zaujímavé, všade, kde som sa podarilo Sketchie Etudes pre maľby, najmä v Konštantínopole, z ktorého som v obdivu. Pravdepodobne nie je nič na svete majestátne v tomto meste, Neapole a Benátky sa tam zabudli.

"Kaviareň v mešite Oracti" je jedným z Konstantinople, napísal Aivazovský po tejto prvej ceste. Všeobecne platí, že aivazovský vzťah s Tureckom je dlhý a ťažký príbeh. Navštevuje Turecko viac ako raz. Umelec bol veľmi ocenený tureckými vládcami: v roku 1856. Sultan Abdul-Medzhid som poznamenal svojím poriadkom Nitzhan Ali. 4. stupňa, v roku 1881. Sultan Abdul-Hamid II - diamantová medaila. Medzi týmito oceneniami bola ruská turecká vojna z roku 1877, počas ktorej bol shell čiastočne zničený domom Aivazovského v Feodosia. Je však dôležité, aby mierová zmluva medzi Tureckom a Ruskom prihláseným na halu zdobenú obrázkami Aivazovského. Bývalý v Turecku, Aivazovsky sa stal obzvlášť vrelo oznámený s Armémi žijúcimi v Turecku, boli úctyhodne zavolali jeho Ayvaz Efendi. A keď sa v roku 1890s, turecký sultán sa naučí monstrózny masaker, v ktorom tisíce Arménov zomrú, aivazovský preukázateľne sporuls osmanské ocenenia na mori, hovorí, že to isté radí, aby sa Sultan s jeho obrazmi.

"Coffee shop v mirotennej mešici" Aivazovsky je ideálnym obrazom Turecka. Perfektné - pretože pokojné. Relaxačne obnovené na vyšívaných vankúšoch a ponoriť sa do kontemplácie, Turci piť kávu, dym vdychovať vodáh, dym, váhajte na nenápadné melódiá. Kompletný roztavený vzduch. Čas prúdi medzi prstami ako piesok. Nikdy nikto neporušuje - nie je potrebné ponáhľať sa: všetko potrebné na úplnosť bytia je už zameraná v súčasnosti.

Veterné mlyny v ukrajinskej stepi pri západe slnka. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1862

Nie je možné povedať, že aivazovský v krajine "Veterné mlyny v ukrajinskej stepi ..." sú nerozpoznateľné. Pravelné pole v západnom lúče je takmer ako potopenie povrchu mora a mlyny sú rovnaké frigáty: Niektoré vetry nafúkli plachty, iné - lopatky sa otáčajú. Kde a čo je najdôležitejšie, keď by Aivazovsky mohol rozptyľovať od mora a záujem o ukrajinskej step?

Návrat zo svadby. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1891

Chumaks na dovolenke. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1885

Možno, keď na krátky čas prepravoval svoju rodinu z Feodosia do Charkov? A nie nečinný prepravovaný, ale rýchlo evakuovaný. V roku 1853, Turecko vyhlásilo vojnu Ruska, v marci 1854 Anglicko a Francúzsko pripojili - Krymská vojna začala. V septembri bol nepriateľ už v Jalte. Aivazovský potreboval urýchlene zachrániť svojich príbuzných - manželka, štyri dcéry, stará matka. "S pokojným ľútosťou," Uviedol umelec k jednému z korešpondentov, "museli sme opustiť sladké z nášho Krymu, ponechali sme všetok náš stav získaný vašimi prácami v pokračovaní pätnástich rokov. Okrem svojej rodiny, matka 70 rokov, mala mať s ním a všetkými ich príbuznými, zastavili sme sa v Charkov, ako najbližšie mesto na juh a lacné pre skromný život. "

Biografista píše, že na novej miere manželky Aivazovského Julia GREVS, predtým, ak aktívne pomáhal svojmu manželovi v Kryme vo svojich archeologických vykopávkach a etnografických prieskumoch, "sa snažil zaujať aivazovského archeológie alebo scény malorosijských obyvateľov." Koniec koncov, Julia chcela svojho manžela a Otca, aby zostať so svojou rodinou dlhšie. Nevyšla sa: Aivazovsky sa ponáhľal do uloženej sevastopolu. Počas niekoľkých dní v Bombardes, napísal more bitky z prírody, a len osobitný poriadok viceprezident Kornilov prinútil nebojácny umelec opustiť divadlo nepriateľských akcií. V dedičstve Aivazovského je však dosť niekoľko etnografických žánrov scén a ukrajinskej krajiny: "Chumaks na dovolenke", "svadba na Ukrajine", "zimná scéna v Malororzsku" a ďalšie.

Portrét senátora Alexander Ivanovich Treaschaeff, vodca šľachty Tavrichesky provincie. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1848

Portréty Aivazovsky zostali relatívne malé. Ale tento Pane napísal viac ako raz. Nie je to však prekvapujúce: Alexander Ivanovich Treaschaeva umelec považoval za "druhého otca". Keď Aivazovsky bol stále malý, Treasureev slúžil ako Grador Feodosi. Koncom roku 1820s sa sťažnosti stali čoraz viac, aby sa dostali: v meste, niekto shalit - maľuje ploty a biele vápno steny domov. Tmavica išiel na kontrolu umenia. Obrázky vojakov, námorníkov a siluety lodí vyvolaných uhoľnatým uhlím boli zablokované na stenách, - to musí byť povedané, veľmi a veľmi venovateľné. Po určitom čase mestský architekt Koch povedal Treaschadeov, ktorý vypočítal autora týchto "graffiti". Bolo to 11-ročné Hovhannes, syn bazaar Headman Gevrork Gaivazovsky.

"Nakreslite, ste v poriadku," dohodli sa, že sa stretol s "trestným", pokladníkmi, - ale prečo na ploty iných ľudí?! " Uvedomil si však, že aivazovsky tak pochybnosti, že nemohli kúpiť syna kresleného príslušenstva. A Treaschai to urobil sám: namiesto trestu, dal Hovhanne hromadu dobrého papiera a lakovne.

Hovhans začali byť v dome mestského grafu, urobili priateľov so svojím syn Sasha. A keď sa v roku 1830, pokaží sa stal guvernérom Tavrie, vzal Aivazovského, ktorý sa zmenil na člena rodiny, v Simferopole, aby sa chlapec mohol naučiť v gymnázii, a o tri roky neskôr dal jej všetko úsilie Hovhannes bol zapísaný do Imperial Academy of Arts.

Keď rastúci a slávny aivazovsky bude navždy návrat žiť v Kryme, bude podporovať priateľské vzťahy s Alexandrom Ivanovičom. A dokonca aj v nejakom zmysle bude napodobniť jeho "pomenovaný otec", intenzívne strážiť chudobných a znevýhodnených a zakladaní "spoločnej dielne" - umelecká škola pre miestnu talentovanú mládež. A iivazovsky na svojom vlastnom projekte a pre osobné fondy budú postavené na počesť pokladnice v Feodosia Fountain.

Karavan v oáze. Egypt. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1871

17. novembra 1869 bol Suez Canal otvorený na prepravu. Postupom egyptských púští, nastúpil do Stredozemného mora a Červeného mora a stal sa kondicionovanou hranicou medzi Afrikou a Euráziou. Preskočiť takúto udalosť v zvedavých a stále chamtivým dojmom dojmov 52-ročného Aivazovského nemohol. Prišiel do Egypta ako súčasť ruskej delegácie a stal sa prvým marinistom na svete, ktorý napísal Suez Canal.

"Tieto obrázky, v ktorých hlavnou silou je svetlom slnka ... musíte zvážiť to najlepšie," Aivazovský bol vždy presvedčený. A len slnko v Egypte, bolo to len prebytočné práce. Palmy, piesky, pyramídy, ťavy, vzdialené púštne horizonty a "karavan v oáze" - to všetko zostalo na obrázkoch Aivazovského.

A umelec opustil pokročilé spomienky na prvé stretnutie ruskej piesne a egyptskej púšte: "Keď sa ruský parník vstúpil do Suezového kanála, pred jeho duseným dopredu, plavci boli nútení čakať, pokiaľ boli plavci nútení . Táto zastávka trvala hodiny päť.

Tam bol nádherný mesačný svit, ktorý pripojil nejaký druh krásy do opustených bánk starovekej krajiny Pharaohov, ktorý bol odmietnutý kanálom z ázijského pobrežia.

Aby ste skrátili čas, cestujúci Ruskej Steamhouse predstavili improvizovaný hlasový koncert: pani Kireeva, ktorá má nádherný hlas, prevzal povinnosti bojoval, tenký zbor vyzdvihol ...

A na brehoch Egypta, pieseň o "matke Volga" znelo, o "temnom lese", o "čistom poli" a ponáhľal sa pozdĺž vĺn, prešiel mesiacom, jasne kŕmené na prelome dvoch častí Svet ... "

Katolicos Chrymysan v blízkosti Echmiadzin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1895

Portrét brata umelca Gabriela Aivazyn. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1883

Krst armánskych ľudí. Grigor-Enlight (IV Century) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892

Možno niekto bude v novinci, aby zistil, že Ivan Konstantinovich Aivazovsky bol skutočný žiarlivý na arménskej apoštolskej cirkvi, jednej z najstarších, mimochodov, kresťanských cirkví. Arménska kresťanská komunita bola v Feodosii a Synod sa nachádzala v "Srdci Arménska" - mesto Echmiadzin.

Starší brat Aivazovského Sargis (Gabriel) sa stal mníchom, potom arcibiskupom a vynikajúcim arménkom osvetenom. Pre samotného umelca nebola jeho náboženská príslušnosť vôbec prázdna formalita. O najvýznamnejších udalostiach svojho života, napríklad o svadbe, informoval Echmiadzin Synody: "Oženil sa 15. augusta, 1848 v Julii, Yakovovej dcére, Greve, Anglicky-luteránu, ale bol ženatý v arménskom kostole a Podmienkou, že moje deti z tohto manželstva budú pokrstené aj v arménskom Svätí. "

Keď je rodinný život rozdelený do, Aivazovsky bude musieť požiadať o povolenie na rozpustenie.

V roku 1895, vysoký hosť - Katalikos Chrymyman, vedúci arménskej cirkvi prichádza do Feodosiya do Aivazovského. Aivazovsky to išiel do starého Krymu, kde postavil nový na mieste zničených kostolov a dokonca napísal oltárový obraz pre ňu. Na slávnostnom obede, 300 ľudí v Feodosia katolík sľúbil umelcovi: "Ja, Khriyan Aik, v jednej ruke - kríž, v druhej - Biblia, budem sa modliť za teba a pre mojich chudobných Arménskych ľudí." V tom istom roku, inšpirovaný Aivazovským písmo píše obrázok "Katolicos Chrymyan v okolí Echmiadzin."

Po piatich rokoch nebude 82-ročný Aivazovský. Jeho hrob pri základoch starovekého chrámu zdobí nápis v Arménsku: "Narodil sa smrteľníci, zanechal nesmrteľnú pamäť."

Anna Nikitichna Burnazyn Sarkizov, druhá žena i.k. Aivazovsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1882

Bolo by nespravodlivé dokončiť náš príbeh o obrázkoch Aivazovského, kde more chýba, smrť umelca. Zvlášť zdvihol mnoho dôležitých biografických miliónov, nikdy sme nehovorili o láske.

Keď Aivazovsky nemal 65 rokov, zamiloval sa. Navyše sa zamiloval do chlapca, na prvý pohľad a za okolností, najmenej zo všetkých, ktorí mali romantické. Išiel v posádke cez ulice Feodosia a prešiel s pohrebným sprievodom, ktorý bol dotiahnutý do čiernej mladej krásnej ženy. Umelec veril, že v jeho rodnej Feodosii vie, že každý pozná mená, ale zdal sa, že ho prvýkrát vidí a ani nevedel, kto musela mať svoju dcéru, jej sestra, jeho ženu. Priniesli odkazy: Ukázalo sa, že vdova. 25 rokov. Názov je Anna Sarkizov, vo veľkosti Bournazyn.

Neskorý manžel opustil Annu panstvo s úžasnou záhradou a veľkým bohatstvom pre Krymu - zdroj s čerstvou vodou. Je to celkom bohatá, sebestačná žena, okrem 40 rokov mladší ayvazovsky. Ale keď umelec, triasť a neveriť v možnom šťastí, urobil ju ponuku, Sarkizova ho prijala.

O rok neskôr Ayvazovský uznal priateľa v liste: "Označil som v manželstve s jednou pani v vdovskej arménsku. Predtým som s ňou nebola oboznámená, ale predčasne som počul o jej mene. Žiť teraz som sa stal pokojným a šťastným. S prvou ženou, po dobu 20 rokov som nežila a nevidel som pre mňa 14 rokov. Pred piatimi rokmi mi Echmiadzinsky synoda a katolíci mi umožnili rozvod ... Ale ja som sa veľmi báli spojiť svoj život so ženou iného národa, aby som sa nalejel do poriadku. Stalo sa to s Božou milosťou a ja som veľmi vďačný gratulujeme. "

17 rokov budú žiť v láske a harmónii. Ako vo svojej mladosti bude Aivazovsky veľa a neuveriteľne produktívne písaní. A on tiež bude mať čas ukázať obľúbeným oceánom: na 10. ročníku manželstva budú plávať v Amerike cez Paríž, a podľa legendy, tento krásny pár bude často jedinými ľuďmi na lodi, ktoré nepodliehajú prímorskej chorobe . Zatiaľ čo väčšina cestujúcich, pokrývajúca v kabínach, počúvala vyliahnutia a búrku, aivazovského a Annu, ktorá prijala morské rozlohy.

Po smrti Aivazovského Anna už viac ako 40 rokov (a bude žiť až 88-MI) sa stane dobrovoľným bližšie: nie hostia, ani pohovor, ani ešte viac pokusov o usporiadanie osobného života. Tam je niečo, čo je v pohľade ženy, ktorej tvár polovica skrýva plynový závoj, tak podobný priesvitnému povrchu vody s morskými krajinami svojho veľkého manžela, Ivan Aivazovsky.

Romantické motívy diel sú veľmi jasne viditeľné v obraze Aivazovského. S každým obrazom tohto pána diváka chápe, že jeho kreatívna energia nemohla vyčerpať. Koniec koncov, fotky Aivazovského môžu byť oprávnene nazývané majestátne a emocionálne majstrovské diela z 19. storočia.

Najmä impozantné morské bitky zobrazené na plátne. Ich paleta, čiary a tvary sú naplnené hrdinským patosom, ale napriek tomu je pozemok diel tohto umelca vnímaný jedným dychom. Od prvého momentu sa doslova cítia studené a penenie vírivky vlny a s trochou vzrušenia a dodržiavania, budete nasledovať, ako obrovské varné more bojuje, mierne vyšívaná loď. Iba brilantný umelec by mohol vytvoriť také emocionálne kompozície, medzi ktorými neporovnateľné plátno "medzi vlnami" vyniká ich improvizačným štýlom. Tu jasne zobrazuje zúrivý smrteľný prvok. Pod búrlivým morom a búrkou oblohou, s mierne blikajúcim lúčom slnka, doslova vidieť početné lode v námorných rozlohách.

S každým škvrnami umelca, obrazy aivazovského vysielania viac a viac drámy. A úspech pána je len v obrovských príležitostiach na prevod šokujúceho realizmu toho, čo sa deje. Zdá sa, že divák začína vidieť bezhraničné rozlohy vĺn, kde sú zobrazené vraky mŕtvych lodí. Môžete bezpečne povedať s takými nádhernými prácami, ktoré maľby Aivazovského sú v láske s prírodou a morom nádherným majstrom. Podarilo sa mu zachovať nezabudnuteľný výraz a kúzlo duchovného tepla a svetla na každom plátno. A je to táto lojalita voči nezvyčajnému štýlu a vzrušujúce pozemky zaujme každý znalca majstra majster talentu.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (ARM. Հովհաննես կոստանդինեսի հայվազյան - oganes Gaivazyn; 17 (29) z júla 1817 - mája 2, 1900) - svetoznámy ruský marinistický umelec, zberateľ, patrón. Najvýraznejší Armín-Arménsky XIX storočia. Brat arménskeho historika a kňaza Gabriela Aivazovského.

Ovanianis (Ivan Konstantinovich) Aivazovský sa narodil v rodine obchodníka Konstantin (GEVORG) a RiPMA Gaivazovsky. 17 (29) Júl 1817, kňaza arménskej cirkvi mesta Feodosia urobil vstup, že Konstantin (Gevorg) Gaivazovský a jeho manželka Ripsememe sa narodil "ovánsky, syn Gevorg Aivazyn." Avazovsky predkovia boli z Galic Arménia, ktorí sa presťahovali do Galície z Tureckej Arménska) v XVIII storočia.

Ivan Aivazovsky - Pán morského prvku

More sa vždy fascinovalo a obdivoval muža s neuveriteľnou, očarujúcou krásou. Samozrejme, že priťahoval mnoho umelcov. Maliari, majstri krajiny inšpirované krásnymi morskými druhmi a previedli svoje emócie z toho, čo videl na plátna.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky bol nepochybne jedným z najväčších morských umelcov všetkých čias. Narodil sa v Feodosia, Aivazovský cítil, že More ho láka. Študoval na Akadémii umenia a navštívil Ivan Konstantinovich v rôznych európskych krajinách zaznamenal vplyv francúzskeho klasicizmu. Napriek tomu, že umelec má obrazy s krajinou scenérie, more pre neho je skutočným natívnym prvkom. Chápe a odhaľuje to lepšie ako ktokoľvek iný. Aivazovsky s ľahkosťou prenáša divákovi "náladu" morskej vody: ich dualita, ticho alebo hnev. Jeho obrazy sa jednoducho baví. Pri pohľade na plátno je divák pripravený jednoducho rozpustiť v morských náplasti.

Početné krajiny, potlačené svitania a západy slnka na more sú jednoducho ambiciózne. Nebeský čistota a žiarivosť solárnych odrazov na tichej vodnej hladine na obrázku "Ráno na mori" (1851), očarujúci kontrast západného maliek "Brig ortuť po víťazstve nad tureckými lodiami" (1848) alebo svetlý západ slnka proti DOTERAJŠÍ STAV TECHNIKU, KTORÉ SA ZAHREJTO.cz/sk "The Deviate hriadeľ" (1850). Ayvazovsky ukázal, že Ayvazovský ukázal, že more ako impozantný prvok, s jeho obrovskými penovými vlnami a povstaním.

Vzhľadom k tomu, aký acivazovsky je taký žijúci, priedušný a transparentný? Aká je os akéhokoľvek obrázku? Kde sa pozeráme, aby sme si vychutnali svoje majstrovské diela? Ako napísal: Ako dlho je to krátko, šťastne alebo bolestne? A čo mám impresionizmus Aivazovského?

Samozrejme, Ivan Konstantinovich aivazovský sa narodil géniusom. Ale stále existovalo remeslo, ktoré vlastnil brilantne a v zložitosti, ktorého chcem prísť na to. Takže, z toho, čo sa narodili more pena a mesačné dráhy Aivazovského?

Ivan Constantinovich aivazovski. Storm na skalnatých brehoch.

"Tajné farby", Wave Aivazovsky, Lesstion

Ivan Kramskaya napísal Pavel Tretyakovov: "Ayvazovsky pravdepodobne má tajomstvo komponovať farby a dokonca aj samotné farby sú tajné; Nevidel som také jasné a čisté tóny aj na policiach Moskal obchodov ". Niektoré tajomstvá Aivazovského sme sa dostali, hoci hlavné nie je tajomstvom vôbec: aby ste napísali more tak veľa, musíte sa narodiť pri mori, žiť dlhý život pre neho, za ktoré nie sú ani šťastní .

Slávny "Aivazovsky vlny" je penivý, takmer transparentná morská vlna, v pocitoch - pohybujúce sa, rýchle, živé. Transparentnosť umelca dosiahol pomocou menšej techniky, to znamená, že spôsobuje najjemnejšie vrstvy farby na sebe. Aivazovsky Preferovaný olej, ale často jeho vlny sa javia ako akvarel. Je to v dôsledku lehízie, že obraz získa túto transparentnosť a farba sa zdá byť veľmi nasýtená, ale nie vďaka hustote rozmazania, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Virtuoso Lesking, ktorý vykonáva Aivazovsky - Otrada pre zberateľov: väčšina z jeho obrazov vo výbornom stave - najkrajšie farebné vrstvy sú menej náchylné na praskanie.

Ivazovský napísal rýchlo, často stvorené diela v jednom zasadnutí, takže jeho technika bola menšia, bola autorská nuancia. To je to, čo Nikolai Barsamov, dlhodobý riaditeľ Feodosian Art Gallery a najväčší znalec Aivazovsky kreativitu: "... občas olízal vodu na polosušnú penovú látku. Často sa umelec utívoval vlny na ich základni, ktorá priložená hĺbka a silu na farebný tón a dosiahol účinok transparentnej vlny. Niekedy boli menšie predstieranie významnými obrázkami obrazu. Ale menší v maľbe Aivazovského nebol povinným posledným štátom práce, rovnako ako starí majstri v trojvrstvovej metóde maľby. Jeho maľba sa uskutočnila hlavne v jednom prístroji, a menší ho často používa ako jeden zo spôsobov, ako uložiť farebnú vrstvu na bielej pôde na začiatku práce, a nie len ako konečná registrácia na konci práce. Upevňovač Umelec niekedy používa v prvej fáze práce, ktorý pokrýva priesvitnú materskú vrstvu významné lietadlá obrazu a pomocou bielej plátna pôdy ako svetelnú obloženie. Niekedy napísal vodu. Zručená distribúcia farebnej vrstvy inej hustoty na plátne, aivazovsky dosiahol pravdivý transparentnosť transparentnosti vody. "

Avazovsky oslovil držiteľov nielen pri práci na vlnách a mrakoch, s ich pomoc vedel, ako dýchať život a suchý. " Zem a kamene Aivazovsky napísal s hrubými štetinami štetinami. Je možné, že ich špecificky odreží na tvrdé konce štetín opustili brázdy na farebnej vrstve- hovorí historik umenia Barsamov. - Farba na týchto miestach je zvyčajne položená s hustou vrstvou. Spravidla Aivazovsky takmer vždy olízal zem. Upevňovač (tmavší) tón, dostať sa do drážok z štetín, dal zvláštnu schopnosť farebnej vrstvy a veľkú realitou zobrazenej formy».

Čo je pred otázkou "Kde pochádzajú farby?", Je známe, že v posledných rokoch kúpil farby Berlínskej spoločnosti MEWES. Všetko je jednoduché. Ale je tu aj legenda: akoby Aivazovsky kúpil farby z Törner. Len jedna vec možno povedať o teoreticky, je to možné, ale aj keď áno - Aivazovsky nebol presne napísaný všetok 6000 ich práce s turistovou farbou. A ten obraz, ktorý ohromil Turner venoval báseň, Aivazovsky vytvoril ešte predtým, ako preskúmal Veľký britský marinistku.

Ivan Constantinovich aivazovski. Neapolitan Bay na lunárskej noci.

"Vo vašom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, stojí nad morom, v ňom odráža. Povrch mora, na ktorom svetelný vietor zachytáva tramovanie ASB, sa zdá byť letom iskry. Odpusť mi, skvelý umelec, keby som sa mýlil, fotografoval pre realitu, ale vaša práca ma fascinovala, a potešenie ma držal. Vaše umenie je navždy a mocné, pretože inšpirujete génia, "báseň William Turnera o obraze Aivazovského" Neapolitan Bay na Lunárskej noci ".

Ivan Constantinovich aivazovski. Medzi vlnami.

Hlavná vec je začať, alebo v aivazovskom tempom

Aivazovsky vždy začal pracovať z obrazu oblohy a napísal ho jednému prijatiu - to môže byť 10 minút a 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočný povrch kefy, ale jeho koniec, to znamená, "osvetlené" oblohu s mnohými rýchlym dotykom kefy. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptyľovať (Avšak, to dovolil len s obrazmi, ktoré trvalo veľa času). More by mohlo napísať niekoľko gólov.

Po dlhú dobu pracovať na obrázku v reprezentácii Ivana Aivazovského - to je napríklad písanie jedného webu po dobu 10 dní. Bolo toľko, že to trvalo umelca, ktorý v tom čase bol 81 vytvoriť svoj najväčší obraz - "medzi vlnami." Zároveň, podľa jeho uznania, jeho celý život bol pripravený na tento obrázok. To znamená, že práca požadovala maximálne úsilie z umelca - a desiatich dní. Ale v histórii umenia neexistujú zriedkavé prípady, keď boli obrazy napísané za dvadsať alebo viac rokov (napríklad Fyodor Bruni napísal svoj "Copper Samp" 14 rokov, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).

V Taliansku Aivazovský, v určitom období súhlasil s Alexandra Ivanov, čím sa píše "fenomén Krista" 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa snažili spolupracovať, ale skoro skončili. Ivanov mohol pracovať niekoľko mesiacov nad etude, snaží sa dosiahnuť špeciálnu presnosť popolovej letáku, aivazovský podarilo sa podarilo prísť okolo celého okolia v tomto čase a napísať niekoľko obrázkov: "Ticho písať, nemôžem nail mesiace. Nenechávam obraz, kým nehovorím ". Takže odlišné talenty, rôzne spôsoby, ako vytvoriť - tvrdá práca a radostný príspevok života - nemohli zostať vedľa seba.

Ivan Aivazovsky v blízkosti jeho obrazu, foto 1898.

Aivazovsky pri stojaci.

"Atmosféra workshopu bola vyznamenaná výnimočnou jednoduchosťou. Predtým, ako Samcel stál jednoduchá stolička s prútením sedadla, z ktorej sa chrbát pokryla pomerne silnou vrstvou farby, pretože Aivazovsky mal zvyk hádzať ruku s kefou na zadnú stranu stoličky a sedí v polovici - Túto vnuk Ayvazovského sa na ňu pozrel, pozrite sa na ňu, "Z pamäti na Konstantin Arcolelova sa stal umelcom.

Kreativita ako radosť

MUSE AIVAZOVSKY (ospravedlňte nám to vysoko) - radostné a nie bolestivé. "Podľa ľahkosti, viditeľná ľahkosť pohybu ruky, na uspokojenie tváre, bolo bezpečné povedať, že taká práca je skutočná potešenie"- Ide o dojmy úradníka Ministerstva Imperial Court, spisovateľ Vasily Krivenko, ktorý sledoval Aivazovský diel.

Aivazovský, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov ich dar - alebo požehnanie, či na prekliatie, iné maľby sú sotva napísané krvou, vyčerpaním a s výhľadom na ich tvorcu. Pre neho to bola vždy najväčšia radosť a šťastie pre neho, urobil v jeho dielni zvláštnu ľahkosť a všemocnosť. Zároveň Aivazovsky starostlivo počúval delometrické rady, nezmizol z pripomienok ľudí, ktorí ocenili a rešpektovali. Hoci nestačí, aby ste verili, že ľahkosť jeho kefy je chyba.

Pernuer vs Workshop

O dôležitosti práce s prírodou v tých rokoch nehovoril len lenivý. Aivazovsky preferoval z prírody, aby sa prchavé skice a písali do workshopu. "Preferované", snáď, nie celkom slovo, to nie je v pohodlí, to bola jeho zásadná voľba. Veril, že to bolo nemožné zobrazovať pohyb prvkov, dych mora, brúsenia a šumivé zips - konkrétne to bolo zaujímavé. Aivazovský vlastnil fenomenálnu pamäť a jeho úlohu "o prírode", ktorá sa považovala za absorbovanie. Cítiť a zapamätať si, aby sa vrátili do workshopu, vyhoďte tieto pocity na plátno - to je dôvod, prečo potrebujete povahu. Súčasne bol Aivazovsky veľký copywriter. Počas výcviku na Maxim Vorobiev to dokázal úplne. Kopírovanie - aspoň niečí maľby, aspoň prírody - to bolo mu zdalo oveľa menej, ako bol schopný urobiť.

Ivan Constantinovich aivazovski. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 1880-e.

Ivan Constantinovich aivazovski. Pobrežie v Amalfi.

O rýchlej práci Aivazovského a skutočnosti, že jeho náčrty z prírody boli zastúpené jeho podrobnými spomienkami umelca Ilya Ostrochov:

"S spôsobom umeleckých diel, neskorý slávny marinista Aivazovský umelec som sa musel náhodne oboznámiť v roku 1889, počas jednej z mojich pasážnych výletov, v Biarritz. Približne v tom istom čase, ktorý som prišiel do Biarritz, prišiel tam a aivazovský. Migrujúci umelec už potom, keď si pamätá, roky v rokoch sedemdesiatich ... sa dozvedel, že som bol oboznámený s topografiou oblasti, [on] ma okamžite vytiahol na prechádzku cez oceánske breh. Deň bol hrdzavý a aivazovsky, fascinovaný oceánom obklope vlny, zastavil sa na pláži ...

Nie je sprchovanie oko z oceánu a krajiny vzdialených hôr, vytiahol jeho malý notebook s pomalým pohybom a nakreslil len tri ceruzkové čiary - obrys vzdialených hôr, oceánskej čiary na jedinej tejto hôr a brehu sami. Potom sme ďalej s ním išli. Prechádzanie okolo verstov sa znova zastavil a urobil rovnaký kreslenie niekoľkých riadkov v inom smere.

Deň je dnes zamračený, "povedal Aivazovsky," a vy, povedzte mi, len tam, kde sem chodí slnko a ide.

Uviedol som. Aivazovsky položil niekoľko bodov do knihy a skryl knihu vo vrecku.

Teraz choď. Pre mňa to stačí. Zajtra maľujem oceán Surf v Biarritz.

Nasledujúci deň boli naozaj napísané tri veľkolepé obrázky morského surround: v Biarritz: V dopoludňajších hodinách, v poludnie a pri západe slnka ... "

Ivan Constantinovich aivazovski. Biarritz. 1889.

Sun Aivazovsky, alebo čo má impresionizmus

Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na veľkú búrku Ativazovského by sa zobrazila, v hornej časti plátna vždy cez akumuláciu búrky sa bude prelomiť cez lúč svetla - niekedy zrejmé, niekedy tenké a sotva viditeľné: "Je to v ňom, toto svetlo a význam všetkých búrok zobrazených Aivazovským».

Ivan Constantinovich aivazovski. Storm na Severnom mori.

Ivan Constantinovich aivazovski. Moonlight Night. 1849.

Ivan Constantinovich aivazovski. Neapolitan Bay na lunárskej noci. 1892.

Ivan Constantinovich aivazovski. Loď "Empress Maria" počas búrky. 1892.

Ivan Constantinovich aivazovski. Moonlight na Capri. 1841.

Ak je to slnko, to bude rozsvietiť čiernu búrku, ak sa moonwalk, vyplní jeho blikanie všetko plátno. Nebudeme volať Aivazovsky ani impresionist, ani predchodca impresionizmu. Ale citujeme slová patróna Petsenate Alexey Tomilov - kritizuje obrazy Aivazovským: "Čísla sú darované do takej miery, že nie je uznané: v popredí muža alebo ženy (...) sú vzduch a voda." Hovoríme o impresionistoch, že hlavné postavy ich obrazov sú: farba a svetlo, jedna z hlavných úloh - prenos svetlo-vzduchovej hmoty. V dielach Aivazovského na prvom mieste - svetlo a áno, celkom pravé, vzduch a voda (v jeho prípade ide o oblohu a more). Všetky ostatné budujú okolo tejto hlavnej veci.

Hľadá, že nie je pravdepodobné, že pravdepodobne zobrazuje, ale sprostredkovať pocity: Slnko by malo svietiť tak, že som sa chcel vyliezť, divák sa spomalí z vetra, bude zotaviť z vlny v strachu. Ten, najmä, Najmä repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorým sa jeho "deviate hriadeľ" vstal.

Rodina a natívne Feodosia
Štúdie a učitelia závisti
Zobrať a falošnú smrť
Sláva a rodina
Staroba a smrť

T chocan životopis hlavného umelca marinistu Ruskej ríše.

Rodina a natívne Feodosia

Ivan Aivazovský sa narodil v Feodosii, v rodine Arménskeho obchodníka Aivazyn (Gaivazovsky) a bol pokrstený pod názvom ránov (arménska forma názvu "John").

Rodina bola chudobná, otca umelca musel tvrdo pracovať. Chlapec jasne rástol talentoval: dokonca sa naučil na husle. Jeho umelecké schopnosti boli zrejmé. Theodosia Gardener Alexander Treaschaev, ktorý si všimol, ako sa vajíčky farieb, sa stal jeho prvou patrónovou: Dal mu farby a papier, a tiež navrhol študovať kreslenie spolu so svojimi deťmi z mestského architekt Koch. Okrem toho, keď vajíny absolvovali krajnú školu vo svojom rodnom meste, treaschairs, ktorý bol prevedený do Simferopolu, pomohli 13-ročnému chlapcovi, aby sa dostal do Simferopol Gymnázia.

Chlapec naďalej čerpá z prírody a kópie z gravírovania a o mladých označených hovoril v meste. Jeho ďalším patrónom bol Natalia Naryshin - dcéra Fyodor Rostopina a manželka guvernéra Tauride. S pomocou slávneho portrétu Salvator Tonchi, ona bola schopná usporiadať OVANSA DO IMPERIÁLNU AUTHY AUTTS - A PRE VLÁDNEHO ÚČTU A PREDPOKOĽVEK ZABEZPEČUJÚCE . Prezident Olnínskej akadémie prijal takéto rozhodnutie čítaním listu na Naryshkina a Loyading The Boy's Kreslenie investované do nej.

Štúdie a učitelia závisti

V Petrohradu sa budúci veľký umelec ocitol v roku 1833 a začal študovať na Akadémii - už nie ako ovanes Gaivazovsky, ale ako Ivan Aivazovsky. Bol odvezený na krajinnú triedu Maxim Nikiforovich Vorobyova.

Ivan Aivazovsky. Pobrežie v noci. Maják. 1837.

Ivan Aivazovsky. Kerch. 1839.

Ivan Aivazovsky. Kronstadt RAID. 1840.

Čoskoro v severnom kapitáli na pozvanie cisára Nikolai I, francúzsky umelec-marinistka Philip Tanner, ktorý Aivazovsky bol pripojený ako študent. Francúzi nahromadili pre mladého muža obrovské množstvo čiernej práce. Aivazovsky však stále našiel čas písať vlastné maľby av roku 1836 ich predstavil na akademickú výstavu, kde bol tanner vystavený. Jedným z obrazov bola získaná strieborná medaila. V Recenziach tejto výstavy "Art Gazeta" chválil mladý maliar a Francúz vyčítal v sprách. To spôsobilo, že divoký hnev v Tannerovi a on sa sťažoval na zanedbateľný študent, ktorý zlomil podriadenosť, jeho hlavným zákazníkom - cisár Nicholas. Aivazovsky je formálne naozaj nie je v poriadku - výstava delo by mal byť vybraný učiteľom, nepožiadal o Tanner povolenie.

Cisár, nie potešiť v detailoch, objednané na odstránenie obrazu Aivazovského. Umelec spadol do nepatrnej, a jeho ďalšia kariéra bola ohrozená. Krídla, Zhukovsky a prezident Akadémie Olniny boli pre neho krvavé. Avšak, oni sa podarilo prilákať umelca Alexander ZAURWAYD na jeho strane, ktorý učil deti cisára. Tento patrón bol silný - v neformálnom prostredí, bol schopný ukázať Nikolay's Ativazovsky. Chválil mladého muža, nariadil peniaze na zaplatenie za prácu a navyše poslal so svojím synom Konstantinom letnú praktickú cestu cez Baltsko, kde sa obaja mladí muži oboznámili s plachetnou flotilou - pravdu, s rôznymi cieľmi. Okrem toho, Aivazovsky bol odhodlaný novej učiteľovi - tú istú rozsvieti, ktorá sa špecializovala na bojové maľby.

Po obdržali veľkú zlatú medailu Akadémie v roku 1837, Aivazovský získal cestu pozdĺž Krymu a Európy. Mimochodom, 20-ročný Aivazovsky prepustený zo školy o dva roky skôr, pretože učitelia sa rozhodli, že čím viac Akadémie by mu nič nedávala.

Zobrať a falošnú smrť

Predtým, než pôjdete do Európy, Aivazovsky poznamenal v nepriateľskýchlades - Admiral Mikhail Lazarev ho pozval, aby bol svedkom víťazstva ruských zbraní. Spolu s Nikolai Raevským, zúčastnil sa pristátia na kaukazskom pobreží (kde sa Sochi teraz nachádza) as notebookom ručne načrtnuté účinky krvavých kontrakcií.

V rokoch 1840-1844 prešiel mladý majster v Európe, zlepšil jeho zručnosť. Prvýkrát bol finančne finančne finančne: Časť svojho penziónu poslal svoju matku na Feodosiu a nevydala na seba. Najprv žil a študoval v Taliansku. V týchto rokoch vyvinul svoju tvorivú metódu a naučila sa pracovať na pamäti.

Obrázky písané v Benátkach, Florencii, Neapole, Amalfi a Sorren, prezentované na výstavách v Ríme a Neapole, ho priniesli veľký úspech. Jeho príjmy začali rásť, a on si mohol dovoliť výlet do Švajčiarska, Nemecka, Francúzska a Anglicka. Počas cesty, jeho parník spadol do silnej búrky, loď bola počítaná potopou a umelca - mŕtvy, a v Petrohrade noviny dokonca prišli k jeho nekrológom.

Ivan Aivazovsky. Amalfi Coast. 1841.

Ivan Aivazovsky. BRIG "Mercury" po víťazstve nad dvoma tureckými súdmi sa vyskytuje s ruskou leskou. 1848.

Sláva a rodina

Aivazovsky sa vrátil do Ruska s triumfom. Dostal názov akademika a cisársky dekrét bol spočítaný medzi hlavným námorným personálom ako umelec s právom na nosenie uniformy námorného ministerstva.

V ďalších rokoch bola Aivazovská kariéra šťastne. V roku 1845, ako súčasť ruskej zemepisnej spoločnosti, išiel na výlet do brehov Malaya Ázie a gréckych ostrovov. Koncom roku 1860, umelec učinil dlhú cestu cez Kaukazu a Transcaucasus - navštívil Osetsko, Dagestan, Gruzínsko, Arménsko. Do tohto obdobia je cyklus úžasnej horskej krajiny. Bol v Egypte pri otvorení Suez Canal.

Akonáhle Finances povolené, Aivazovsky sa usadil v jeho rodnej Feodosii, kde si kúpil pozemok a vybudoval dom, ktorý pripomína taliansky Palazzo na ňom. Manzion bol vždy plný hostí - mnoho návštev si želal vidieť slávny umelec a jeho prácu. Postupom času ho Aivazovsky premenil na súkromné \u200b\u200bmúzeum, otvorené pre návštevníkov a pripojil galériu. Dnes je budova Feodosian Národná fotogaléria. Aivazovsky.

V roku 1848 sa oženil s vedením Govník Julie Grefs, ktorý mu dal štyri dcéry. Manželstvo skončilo v rozvode: Manželka mala komplexný charakter, uprednostňoval žiť v Petrohrade a neposudzoval lásku k manželovi k krymskej domácnosti a cestovať. Nakoniec ho hodil a začal žiť samostatne, pričom zaviedol manžela do veľkých dlhov. V roku 1877 predal petíciu na Echmiadzinsky Synods o rozvode. V roku 1882 bol 65-ročný Ayvazovsky v kombinácii s druhým manželstvom s mladým klavírnym Feodosi Merchant Anna Burnalyan (Sarkizova). S novorodencami si vzal novú cestu cez krajiny Stredozemného mora.

Hovoríme o Aivazovskom, okamžite reprezentujeme morskú krajinu.

Zdá sa, že môžete nájsť v obrazoch Aivazovského? Jedno pevné more s loďami. Tam je názor, že stačí sa pozrieť na 5-7 svojich obrazov a poznať všetkých Aivazovsky.

Dokážem, že to nie je. Že Aivazovský nemožno nazývať nudnou krajinou.

Bol to romantický umelec. Jeho obrazy sú dramatické lode, morské bitky. Pozemky sú veľmi zaneprázdnené na prezeranie.

Toto sú lunárne cesty, fajčiarske sopky, stromy do neba. Všetko, čo je zarážajúce so svojou krásou.

Okrem toho Aivazovsky napísal nielen námornú krajinu. Medzi jeho dielom nájdete obraz Ľvieho zabitia ťavy. Portrét krásnej ženy. A dokonca aj Pushkin.

Aivazovsky bol vynaliezavý. Nechcel opakovať. Úloha sa zdá byť malý. Vzhľadom na to, že pre celý svoj život vytvoril 6 000 diel!

Tu je len 7 tém jeho úlohy. Ktoré odhaľujú všetku rozmanitosť jeho kreativity.

Všetky reprodukcie v článku sú CLICHEL.

1. Storm a loď

Deviate hriadeľ. 1850

Ivan Aivazovsky. Deviate hriadeľ. 1850, Petrohrad. Wikipedia.org.

2. Veľkosť ruskej flotily

Chesmeth Bittle. 1848

Ivan Aivazovsky. Chesmeth Bittle. 1848 Galéria umenia. Ik Aivazovsky, Feodosia. Wikipedia.org.

"Chesmensky boj" je jedným z najznámejších obrazov v boji žánru.

Veľmi svetlý oheň. Ako keby obraz skutočne popáleniny. Oddelené čipy z výbuchu. Sailors sa snažia vo vode.

Všetko je tak nažive a hodnoverné. Ako keby sa umelec zúčastnil bitky.

Táto morská bitka ruských a tureckých lodí nastala v roku 1770. Takže Aivazovsky nevidil jeho žiť. Stále sa nerodil v tom čase. To však neznamená, že vôbec nevidel bitky.

Akonáhle som videl. Koniec koncov, bol oficiálnym umelcom námorníctva. Otvoril sa s prístupom ku všetkým lodiam. Vrátane reálnych nepriateľských akcií.

Nebojil sa guľky. Dokonca ignoroval riziko pre život. Z ohňa išiel len príkazom veliteľa.

Aivazovsky poznal snap-iny. Aj keď je loď zobrazená ďaleko, podrobnosti o tom stále starostlivo predpísané.

Ivan Aivazovsky. Pri pohľade na Black Sea Fleet v 1849 1886 Stredné vojenské múzeum v St. Petersburg

3. Nočné more

Neapolitan Bay na lunárskej noci. 1842

Ivan Aivazovsky. Neapolitan Bay na lunárskej noci. 1842. Theodosi Art Gallery. Ik Aivazovsky, Feodosia, Krym

Aivazovsky Night Landscapes boli obzvlášť dobré. "Neapolitan Bay na Lunárskej noci" je jedným z prvých takýchto diel.

Veľmi svetlý, ale vzdialený mesiac. Moonwalk. Zlúčenie Vesuvius. V popredí, vysoké stromy. Kláštor. Dve mnísi v bielej farbe.

Mesiac bol taký svetlý, že niektorí návštevníci sa vôbec pozreli na obrázok. Dúfať, že nájde sviečku. Ktorý zadok zvýrazňuje obrázok.

Krajina je napísaná počas dlhej prehliadky Európy. V prvom rade ho Akadémia umenia poslala. Obrázky aivazovského dobre predané v každej krajine. Preto si mohol dovoliť predĺžiť cestu. Vo svojom pase sa vrátiť do Ruska bolo 130 víz!

Mesiac sa často objavil na obrázkoch aivazovského. Ale neuveriteľné nočné svetlo by mohol byť tiež zobrazený bez mesiaca. Ako v obraze "pohľad z brány BAIDAR".

Ivan Aivazovsky. Pohľad z BAIDAR GATE, Čierneho mora. 19. storočie. Súkromná zbierka

Na obrázku - odrazení mesačného svitu. Vidíme takmer každý kamienok v horách. Fantastická podívaná. Čistý o najlepšej povahe prírody na našej planéte.

4. Náboženstvo a more

Chaos alebo vytváranie sveta. 1841

Ivan Aivazovsky. Chaos. 1841 Vatikánske múzeá

Maľovanie "Chaos" - najslávnejšia náboženská práca Ativazovského. Lunárna cesta leží cestu cez tmavé vlny. Ale na oblohe nie je len mesiac, ale silueta Božia s otvorenými zbraňami. Veľmi veľkolepé.

Tento obrázok získal Popope Grigory XVI. Tento prípad oslavuje Aivazovsky ešte viac.

Pred uzavretím dohody, Vatikánska komisia starostlivo študovala obraz. Ale nenašiel som v ňom nič, čo by mohlo zabrániť nákupu.

Nikolai Gogol Osobne gratulovaný aivázovský "... Vanya, prišli ste ... v Ríme a okamžite zdvihol chaos vo Vatikáne!"

Neviem, prečo maľba umelca s názvom "Chaos". To všetko harmonicky a slávnostne. Aivazovsky má oveľa viac chaotických obrazov.

Pozrite sa na ďalší náboženský obraz "Svetová povodeň". Údaje za hnutí ľudí a zvierat sa rozprestierajú s vlnami a postriekaním. Toto je miesto, kde skutočný chaos. Hoci veľmi pompézny.

Náhle, správne? Pokúste sa nájsť potopenie slona v tomto chaose (obrázok je kločkovaný).

Ivan Aivazovsky. Globálne povodeň. 1864 Štátne ruské múzeum, St. Petersburg. Biblia-zhivopis.ru.

5. More a Pushkin

Pushkin v Kryme v Gurzufvých skalách. 1880

Ivan Aivazovsky. Pushkin v Kryme v Gurzufvých skalách. 1880 Odessa Art Museum

Niekedy Aivazovsky vstúpil do dôležitej osoby v jeho morskej krajine. O tucte časoch to urobil s Pushkin.

Je pravda, že na väčšine z nich je postava básnika malá. Funkcie tváre sotva odlíšiteľné. Je to rozpoznateľné len charakteristickou Buoybard. Ako napríklad v obraze "Pushkin v Kryme ..."

Aivazovsky bol romantický umelec. Pre ktorú povaha je vždy majestátna osoba. Bez ohľadu na to, aká je táto osoba. Preto "malá" pushkin, Napoleon alebo peter I.

Ale existuje jedna výnimka. Na obrázku "Rozlúčka s potkovou s morom" je postava básnika väčšia.

Ale tento obrázok je ťažké zavolať výnimku. Pretože Pushkin napísal ... Ilya Repin.

Ivazovský o tom spýtal. Slávny marinista pripustil, že Repin je oveľa lepší ako portréty. A ani nespadne k kritike na jeho strane.

Akonáhle Repin si všimol, že údaje acivazovského boli osvetlené slnkom na oboch stranách. A to je v rozpore s prírodou. Na ktorý Aivazovsky vôbec urazený, odpovedal "AH, ILYA EFIMOVICH, aký druh pedatu ste."

Zaujímavé je, že vopred dohodli, že práca by bola podpísaná len menom Aivazovsky? Myslím, že Repin nevadí. Súdiac podľa toho, ako skromne oceňoval svoju prácu: "Witty more napísal Ayvazovského ... a ja som tam vyhral figúrku."

6. Len more.

Medzi vlnami. 1898

Ivan Aivazovsky. Medzi vlnami. 1898 Theodosi Art Gallery. Ik Aivazovsky, Feodosia, Krym. Izi.travel

"Medzi vlnami" je najväčší obraz Ativazovského. 285 na 429 cm. Čo si myslíte, koľko si umelec napísal? Niektoré roky? Dlhé mesiace?

10 dní! A toto je vo vašich 80 rokoch! TRUE, pre túto prácu Aivazovsky takmer zaplatil svoje zdravie.

Ak chcete napísať hornú časť, vyliezol na drevenú platformu. Ale kedysi zabudol a začal sa posúvať späť, aby ste hodnotili, čo bolo napísané. Letel dole ... Našťastie sa mu podarilo vyzdvihnúť sluhu. A inak by sa zabránilo zraneniam.

"Medzi vlnami" veľmi realistický obraz. Nie je tu príliš svetlý mesiac. Len široký lúč. Neexistujú žiadne účinné naklonené lode ... Hoci nie je no .. Jedna loď bola stále.

Keď Aivazovsky ukázal jeho stvorenie blízko, jeden z jeho Eve hovoril, lodný inžinier. Bol prekvapený, ako sa táto krehká plášťová loď drží na vlnách.

Aivazovsky vyšiel nahnevaný. Nasledujúci deň, loď na obrázku zmizla. Umelec nemulnil ju.

Má ďalšiu podobnú prácu. Čierne more. Iba tmavé vlny. Malá búrka. Tam je plachetnica. Vidíte ho? (Obrázok kločkovej).

Ivan Aivazovsky. Čierne more. 1881, Moskva. wikipedia.org.

7. Neočakávaný aivazovsky. 3 levy a jeden portrét

Ivan Aivazovsky. Levy v púšti. 1874 Súkromná zbierka

Tri levy, ktoré zabili ťavy. Neočakávala takýto marinista? Zdá sa, že nie je vôbec iivazovsky. Ale pozrite sa.

Nie je tu v podobnom prvku? Priemerná púšť namiesto mora. Ľvov mŕtveho ťavy z labiek. Zdalo sa, že je potopený loď pod náporom divokých vĺn. Iba farba gama je iná. Nie modrá, ale žltá.

A Ivazovsky napísal portréty. Pravda medzi nimi nie je žiadne majstrovské dielo. Boli viac memoár. Najslávnejší medzi nimi je portrét druhej manželky.