Esej v obraze Queenji Birch Grove (Popis). Obrázok A.

Birch Roesch - Archka Ivanovich Kindji. 1879. plátno, olej. 97x181 cm


Najznámejší obraz Archite Quinji "Birch Grove" je hlavným prekladateľom hlavných štylistických rozdielov v tomto maliari, kvintesence jeho myšlienok a mimoriadne farebné nájde.

Obraz bol vytvorený špeciálne pre 7. výstavu umeleckej mobilnej spoločnosti a okamžite spôsobila prekvapenie verejnosti a publikum - tak nezvyčajné pre všetky farebné riešenia plátna.

Hoci radostná, jasná nálada práce sa mu páči mnohí, to bol tento obraz, že som bol impulz, že umelec zamietol. Čoskoro po výstave sa v novinách "Molva" objavil anonymný článok pod pseudonym "amatérsky", ktorý obvinený Queenji v plášti - Autor-de-Delete "hrá" jeho obrazy. Aj v článku znelo pochybnosti v zásade Talent Queenji, a to bolo tiež povedané, že svetelné účinky nie sú výsledkom figurívneho vlastníctva techniky, ale používanie osvetľovacích zariadení, ktoré sa skrývajú za plátnovou maľbou. Názov tajomného "amatérskeho" bol veľmi skoro odhalil, ukázali sa byť kolegom "na workshopu" Queenji, člena M. KLODT M. KLODT.

Quinji požadoval výnimku páchateľa z zloženia Mobileni, však nikto neodpovedal na túto žiadosť a Ivanovich archup išiel. Avšak, biografiri zblížiť, že konflikt medzi Queeenji a Krodtómom bol len dôvod - maliar má dlhá stupňová prevyšovaná cez sociálno-obvinezačný rámec umenia, podporovaný spoločnosťou a "Birch Grove" je jasným potvrdením tohto potvrdenia.

Myšlienka pozemku, ktorá bola použitá vo svojej práci veľa ruských umelcov (), majster hľadal dokonalú kompozíciu - to dokazuje zachované náčrty a náčrty. V týchto artefaktoch môžete sledovať, ako si autorák vybral výšku stromov, polyana námestie, myslel si, koľko miesta dať pod lesom. To znamená, že na tomto obrázku nie je nič spontánne, je to ovocie odvodené umelecké myslenie a nie jasné air.

Aký je dekoratívny obraz? Ak venujete pozornosť skupinám birózy, ktoré sú s overenou presnosťou umiestnená na plátne, a skôr na základni kmeňov, potom možno vidieť, ako sú úmyselne sploštené, čo vytvára niektoré konvenčné. Dekoratívnosť sa prejavuje aj v statičnosti - lístie na stromoch, ako keby bol zmrazený, a vzduch je tak transparentný, čo je zrejmé, že nie je ani jediný úder vánok. Kus v hĺbke obrazu je zbavený detailov - to je tmavo zelená stena, navrhnutá tak, aby čerpala farebné kontrasty.

Ale všetka krása leží v piercing zelene a slnečné svetlo. Umelec je zámerný "znížený" tieň na popredných, ešte viac zdôrazňoval kontrast vo vzťahu k vyhrievanej glade.

Okamžite si všimnite potok so zelenou vodou, hoci pokračuje v samom centre - zdá sa, že slnko prelomenie koruny stromov, čím sa transformovala cesta. Avšak, lesklý zrkadlový stav potvrdzuje, že je prúd, ktorý uzatvára handričku do dvoch polovíc.

Autor použil čisté svetlé farby, a ak vyzeráte fragmentárne, potom sa zdá, že sú len raz jednoducho nereálne, ale len to stojí za to, že plátno so širokým pohľadom, cítite tento slnečný svetlý deň takmer fyzicky.

Quinji s ich dekoratívnosťou, zjednodušením, inovatívne využívaním sily farby v mnohých smeroch Awnul svoj čas, a preto nie každý okamžite zaujal prácu, aj keď to bolo "Birch Grove", bolo určené na to, aby sa stal "vizitkou" umelca.

A toto je pravda - "Birch" Téma nenechala maliar všetkým svojmu životu. Okrem najznámejších prác, existuje päť ďalších s rovnakým názvom, z ktorých len dva sa považujú za dokončené. Tretí obraz spôsobil najväčšie spory - okrem vertikálneho formátu je vyhľadávanie v oblasti symboliky ... Ale toto je úplne iný príbeh.

Ruský umelec A.I. Kindji sa oznámil verejnosti kvôli jeho scenériu v štýle romantizmu. Ale nikto z jeho práce mu dal toľko slávy, keď jej maľba "Birch Grove" vytvorila v roku 1879. Táto práca sa veľmi zamilovala do publika, že na dlhú dobu po jej prvom vzhľade na výstave, všetci kritici uviedli len o tomto plátno a tok tých, ktorí sa chcú pozerať na "čistú krásu", ako oni Prezýval túto prácu, všetko nezmhodné. Umelec sa dotkol takéhoto postoja k jeho práci neznámych ľudí, v prvom rade, keď sa náhle prišiel k nemu, ale potom, čo bol obzvlášť hrdý na tento obrázok. Áno, aby som sa rozhodol napísať niekoľko svojich možností, aby sa plátno videli všetkých. Bolo to napísané a mnoho podobných obrazov v tejto téme. Birch sa stala neoddeliteľnou súčasťou väčšiny jeho obrazov.

Autor neposkytuje podrobne, nesnaží sa zvýrazniť každý list na strome alebo kvete na Zemi. Hlavná vec pre umelca je prenos kontrastu svetla a tieňa, určitý boj svetla a tmy. Je to kontrast a spôsobuje náladu.

Väčšina výskumníkov si poznamenala nálada prenášaná webom. Táto úloha je oveľa dôležitejšia ako len presun vlastností - jasný obraz vetiev stromov, vetvy, bylín a každého kvetu. Hlavnou vecou je vyjadrenie pocitu, ku ktorému dochádza pri návšteve plátna.

V skutočnosti, Quinji zobrazil len malý fragment brezovej háj, skutočnosť, že by mohol vidieť v jednom pohľade, bez toho, aby sa pozrel, bez toho, aby sa zvýšil jeho hlavy. Je to trochu brezových stromov. Nevznú sa do obrazu aj ich koruny. Pre Kindji, nie sú vôbec potrebné - verí, že im predstavivosť divákov predstaví. Tu je dôležité pre umelca - aby mohol preniesť víťazstvo sveta, na zobrazenie toho, ako sa lúče jasneho slnka zmenia okolo.

V popredí je znázornená hustá vegetácia, na ktorej tieň padá. Tráva sa doslova stáva jedným s vodou rovnakého odtieňa bažinného prúdu. Zásobník rozdeľuje plátno na dve hladké časti.

Priemerný obrazový plán vytvára tenké a jasné kmene z brezov. Za nimi, vyhrievaný lúčom nebeských svietidiel lúky.

Vo vzdialenom pláne - priamo Grove Berez, ktorý dal názov práce. Nad stromy sú viditeľné kúsok čistého oblohy.

Birchs nie sú jeden pre jedného, \u200b\u200bpretože sa zvyčajne deje, ale v malých skupinách. Zdá sa, že táto priateľka zmeškala páry hýčal sa o intímne: naklonili sa navzájom, aby sa lepšie počuli, a za šepotom sú zdieľané tajomstvom.
Vďaka riadkom sa na obrázku získa určitý geometrický vzor. Dekoratívnosť je skutočne jedným z vlastností Kindjiho kreativity.

Všetko ostatné, niekedy sa zdá, že autor sa presunul s počtom farieb - tento obrázok je tak bolestne. V skutočnosti autor používal iba odtiene zelenej a modrej, ako aj kontrastné biele a čierne farby. Ale hra svetla a tieňov umožňujú našim očiam čerpať v mysliach iných odtieňov, ktoré môžu vzniknúť pred pohľadom na osobu, ktorá produkuje na slnečnom letnom dni v brezovom háji.

Vzhľadom na tento obrázok sa človek bude určite chcieť usmiať a začať sa radovať v jasnom slnečnom dni, aj keď v reality mimo blizzard a Howls blizzard.

Mighty, rozlišovaciu spôsobilosť Archka Ivanovich, osvetlená halo umeleckého génia, nezmazateľných stôp v pamäti každého, s ktorými sa stretol v vitalite. Medzi mnohými zvedavými prejavmi jeho mnohostranného života v mojej pamäti, dve charakteristické prípady, ktoré majú Kindji, ako učiteľ učiteľa a Queenji, ako je brankára svojich umeleckých pokladov, obzvlášť hlboko strih. V januári 1898 sme pripravili naše obrazy na "jarnú výstavu" s Akadémiou umenia. S ktorým sa stretol s Archkou Ivanovichom v Akadémii, požiadal som ho, aby išiel do nášho bytu, aby videl naše diela. Nasledujúci deň, o poludnie, na chodbe, čo vedie k našej izbe, boli počuli známe meracie kroky. Rád som sa ponáhľal na dvere. Archka Ivanovič stála pred nami v jeho čiernom sinelovej s boborovým golierom a na kožušinovom klobúku ...

"Moonlight noc na DNYPER":

V lete a na jeseň roku 1880, počas medzery s okruhmi, A.i.yujji pracoval na novom obraze. Na ruskom hlavnom meste boli oddelené povesti o očarujúcej krásu "lunárskej noci na DNYPER". Dve hodiny v nedeľu otvoril umelec želania dverí svojej dielne a petrohradské publikum začalo ju uložiť dlho pred dokončením práce. Tento obrázok získal skutočne legendárnu slávu. V dielni A.I.KUINJI, I.S.TURGENOV a YA. Polonsky, I. Kramskaya a P. Chistykov, D.I. Madevev, predstavoval slávny vydavateľ a kolektor K.t.soltatenkov. Priamo z workshopu, dokonca aj pred výstavou, "Moonlight Night na Dneper" pre obrovské peniaze si kúpil Grand Prince Konstantin Konstantinovich ...

Misia Queenji v ruskom umení:

Pre ruskú maľbu bolo potrebné mať vzhľad svojej Monet - taký umelec, ktorý by pochopil vzťahy farieb tak jasne, rovnako ako určite v odtieňoch, tak sa teda a vášnivo želá, aby im oznámili, že ostatní ruskí umelci Veril by mu, prestane sa týkať paletra, ako sotva sotva požadované prívesku. Farby v ruskej maľbe, od času Cyproshenského a Venetianovho, prestali hrať nezávislú významnú úlohu. Samotní umelci sa ošetrili ako druh oficiálneho kostýmu, bez ktorého, len od predsudkov, neslušných, aby sa objavili pred verejnosťou.

Archka Ivanovich Kindji je jedným z uznávaných ruských majstrov krajiny. Každý z jeho obrazov je zarážajúci diváka farebného vykreslenia a farebnej hry. Talentovaný vystavením akcenty, umelec dosiahol, že jeho obrazy doslova vyžarované svetlo. Kindji Canvas kombinujú naivný romantizmus a realizmus, hlboký filozofický význam a rustikálne prírodné motívy. Ale každý z jeho obrazov je prelomom, nové slovo v umení krajiny.

Medzi plátnami Majstra, jeden z jeho včasných diel sa rozlišuje: "Birch Grove". Teraz je obraz vystavený v galérii Tretyakov a stále divákov a kritici oslavujú svoju nezvyčajnú živosť a príťažlivosť nešťastie.

Obrázok bol napísaný v duchu romantizmu, takže obľúbený archup Ivanovich. Na plátne môžete vidieť skôr obyčajnú ruskú krajinu: osvetlené svetlým slnkom Glada, v strede brezovej háj. Pastoračný, svetlý obraz plný lásky k životu, prírode a vlasti. S pomocou ropy a plátna, archite Ivanovich Virtuoso prenáša atmosféru horúceho letného dňa, keď slnečné svetlo povodne lesné glade, dáva bez života.

Ale vďaka ostrému kontrastu šťavnatej zelene všetkých farieb a odtieňov, nasýtených svetelnými tónmi a jednoduchými ťahmi, obraz vytvára dojem obrovského priestoru. Celý svet je ukrytý v ráme, so skutočným lesom a živým stromom. Špeciálny spôsob Queenji vytvára ilúziu mäkkého prúdiaceho svetla emitovaného obrazu.

Na pozadí sú obrazy zelené. Tmavé koruny stromov, živé stojace na pozadí svetlej modrej oblohy. Ako sa priblížite k diváka, umelca pridelil jednotlivé stromy. Korunky na obrázku nie sú viditeľné, len svetlé brezové kmene a malé pobočky. Autor zobrazoval veľmi mladé, tenké brezy stromov a dospelých stromov, ktoré zakrivené z vetra. Mäkká zelená tráva na dne vytvára kontrast s tmavou zeleňou.

Canvas sa delí na dve časti alebo prúd. Vľavo od neho viac tieňov, táto časť háj nie je tak jasne osvetlená, takže kontrastuje s pravým, slnečným a svetlým, polovicou. Utiahnutá ružová tyč, ktorá sa zdá byť pokračovaním neba, odpočíva v jeho modrine na obzore, rozdeľuje les na dve polovice.

Dostal som svoj súčasný typ obrazu, ktorý nie je okamžite, predtým, ako umelec urobil niekoľko náčrtkov, kde sú brezy semi-vlížené s hustým tieňom, potom opačný svieti slnkom bez každého nádychu tieňov. Iba svetlé šumivé svetlo.

Niekoľko zaujímavých spisov

    So slovom rodiska, každý začne o niečom premýšľať. Vlastnosť nie je vždy len ako mesto alebo krajina, v ktorej človek žije. Najčastejšie je to miesto, kde ste sa narodili, začal vyrastať.

  • Analýza práce Astafievy prekliate a zabila

    Práca reprodukuje udalosti veľkej vlasteneckej vojny a spočiatku si myslí, že spisovateľ vo výške troch kníh, prvý a druhý z nich opisuje realitu vojny,

  • Môže sa realita zničiť sen? Konečná esejská stupeň 11

    Osoba počas svojho života je takmer vždy, myslí si na niečo alebo sny. Vo svojich snoch buduje plány do budúcnosti a súčasnosť. V snoch, niektorí ľudia tvoria plán na dosiahnutie tohto sen v skutočnosti.

  • Analýza tragédie Boris Godunov Pushkin Essay

    Práca básnika je venovaná štúdii o otázkach vzťahu medzi jednoduchými ľuďmi a kráľovskou silou, ktorá sa obávala mnoho súčasných spojov, ktorí si premýšľali o urgentnej zrušení Serfdom a obmedzenie autokracie

  • Obraz a charakteristiky tenkého v príbehu hrubé a tenké chekhov esej

    Slim - jeden z dvoch hlavných postáv satirického príbehu Antona Pavlovich Chekhova s \u200b\u200bnázvom "Tuk a tenký".

Triumf svetla v filme Kindji "Birch Grove"

Maliar Arkhip Ivanovich Kindji žil v XIX storočí, narodil sa v roku 1842. Hlavné kreatívne dedičstvo umelca sa skladá z jasných romantických krajín. Ale žiadny obraz mu priniesol toľko slávy ako brezové hájnice, napísané v roku 1879. Tento obrázok tak šokoval publikum a umelec sám bol na to tak hrdý, že neskôr vytvoril niekoľko možností pre tú istú maľbu. Bolo to napísané a veľa podobných prác na tejto téme. Birchov sa stal obľúbeným stromom Ivanovich Archka.

Hlavný, prvý obraz "Bezozovaya Grove" sa uchováva v štáte Tretyakov Gallery ako majstrovské dielo ruskej maľby. A najprv sa objavil na výstave mobilných umelcov, doslova zasiahla všetky publikum. Takže nikto iný napísal krajiny! Jeho štýl je určený znalcami ako "romantická krajina".

Umelec nejde k detailom, nezapíše každý list a čepeľ. Najdôležitejšou vecou pre neho je kontrast medzi svetlom a tieňom, medzi svetlom a tmou. S týmto kontrastom vytvára náladu obrazu. Mnohí ľudia hovoria o nálade, ktorá je prenášaná webom. Pre umenie je dôležitejšie ako jednoduchý prenos nuans - kreslenie fena, vetvičiek, listov a čepelí. Je oveľa dôležitejšie vyjadriť pocity, ktoré vznikajú pri pohľade na toto - stráženie detí, potešenie, radosť, obdiv.

To všetko vidíme v "Birch Grove". V podstate to nie je háj, ale len jej fragment, čo by sa mohlo zapadnúť do rámčeka. Zahŕňalo len niekoľko brezových stoniek, ich listnaté koruny sa nehodili. Pre umelca nie sú vôbec dôležité, najmä preto, že očakáva, že naša predstavivosť je "kresba". A čo je najdôležitejšie pre neho - zobraziť triumf svetla, ukážte, ako slnečné svetlo premieňa všetko okolo.

Takže v popredí tmavé škvrny trávy, ktorá spadá tieň. Bylinné pozadie je takmer zlúčené s tmavou zelenou vodou mokradí, ktorá rozdeľuje obraz za polovicu presne vertikálne. Priemerný plán je bielymi kmeňmi brezami. Za nimi - trávnik nalial na slnko. Vo vzdialenom pláne skutočne birching grove. V rýchlej časti v centre prestávky cez trojuholníkové banky modrej oblohy.

Stromy rastú so skupinami, dva alebo tri. Z toho boli skrotené ich hladké biele kmene. Vzhľadom k tomu, jasne určené horizontálne, vertikálne a diagonálne čiary, určitý dekoratívny geometrický vzor sa ukázal. Nie márne, odborníci hovoria o dekoratívnosti maľby queenji. Zdá sa, že umelec použil prebytok farieb, takže svetlý, slnečný obraz. V skutočnosti vidíme len niekoľko odtieňov zelenej, modrej, rovnako ako bielej a tmavej, takmer čiernej farby. Kontrast medzi nimi pomáha vidieť všetky ostatné tóny. Všimli sme si ich a spolu s krajinným systémom sa radujú na slnku.