Tento rok, 29. júla, to bolo 199 rokov od narodenia výnimočného ruského umelca Ivan Aivazovského. 82 rokov svojho plodného života vytvoril asi šesť tisíc prác. Aivazovský je známy primárne ako čarodejník na nekonečnom morskom priestore. Neustále sa meniace médium na jeho plátna vyzerá tak živo, že diváci počujú hluk vĺn.
Ruskí marinistka, maliar hlavného námorného personálu bola v Európe známa, Parížska rada akadémie získala svoju zlatú medailu. Umelec Ivan Kramskaya hovoril o Marinách: "Aivazovský, ten, kto hovoril, je tu hviezda prvého rozsahu, v každom prípade; A nielen s nami, ale v histórii umenia vo všeobecnosti. "
Kopírovanie značného kapitálu Vzhľadom k popularite jeho diel, Ivan Aivazovsky začal zapojiť do charity v jeho rodnom meste Feodosia. Slávnym marinistom bol iniciátorom výstavby železnice Feodosia-Dzhanka, umelec otvoril školu umenia a galérie umenia, urobil dary na zlepšenie mesta, zaoberali sa zariadením vodovodného potrubia v Feodosii a ochrane pamiatok Krymu. Počas životnosti Aivazovského fedasie to bolo takmer hlavné centrum malebnej kultúry na juhu Ruska.
Umelec napísal svoje obrazy nie z prírody, ale pamäťou pomocou schematických výkresov. Nie je výnimkou a pravdepodobne najslávnejší obraz Aivazovského "deviateho Val" (plátno, olej 221x332 cm). Marinister ho napísal v roku 1950. Kritici považujú tento obrázok najjasnejší produkt ruskej maľby romantického smeru. Aivazovsky zobrazoval more po najsilnejšej búrke. Niekoľko ľudí sa podarilo uniknúť, hacking za stožiarňou, ale obrovská vlna sa chystá, aby sa zrútil - deviaty strom, ktorý je považovaný za najneškodnejší. Ale teplé svetlo neba dáva publiku nádej, že preživší po búrke bude môcť uniknúť. Tam je legenda, že Aivazovsky napísal svoje vlastné dobrodružstvo v Biskaji Bay. V roku 1944 utrpel lode a zázračne prežil.
Ivan aivazovsky "deviate Val"
Obrázok "Ninth Val" bol vystavený v St. Petersburg, potom v Moskve. Práca získala cisár Nicholas I pre Hermituge. Neskôr bol obraz prevedený do Ruského múzea, kde je stále. Najmä na výstavu na 200. výročie Ivana Aivazovského "Ninth Val" prepravovaného do Tretyakovovej galérie. Expozícia, v ktorej asi 150 malebných a grafických prác bude fungovať od 29. júla do 20. novembra.
Tri zaujímavé fakty o Ivan Aivazovsky
* Umelec mal arménske korene, jeho skutočné meno Hovhannes Axajan.
* Prvá manželka Aivazovského Englishwoman Julia Grevs, ktorá porodila maliar štyri dcéry ho opustili. Dôvodom bolo, že Julia chcela žiť v hlavnom meste a umelec bol na Kryme. Mimochodom, niekoľko iivazovských vnúčat sa stal aj umelcami.
* V zbierke múzea Voronezh. I. N. Kramsky je držaný dve maľby Ivan Aivazovsky "Výhľad na more" a "Corvette v hmle".
Hovoríme "Ayvazovsky" - znamená "deviaty hriadeľ". A naopak. O obrázku, ktorý sa stal programom pre marinistu, ktorý, mimochodom, veľa a iných diel,
snezhana Petrov hovorí.
"Ninth Val" Ivan Aivazovsky (1850)
Plot
Ľudia, ktorí prežili po búrke, pripravujú sa na stretnutie s novým punčovaním prvkov - veľmi deviate strom, búrky každého, kto je v mori. Iba hriechy zostali z lode, na obzore - ani oneskorenie Zeme. Päť východných mužov z poslednej sily drží stožiar. Zdá sa, že šance na prežitie - nula, ale jasné vzostupné slnko dáva nádej na spásu a postavy pozemku a publikum.
Kontext
Keď sa to vždy deje v príbehoch veľkých diel, dáva zmysel na povrchu a existujú podvodné toky (bez ohľadu na to, aké nejednoznačné to znie v kontexte tejto plátna).
Vďaka obrázkom o 22 rokov si Aivazovsky zaslúži šľachtu
Začnime jednoduchým. Aivazovsky sa narodil v prístave Feodosia. Keď žijete bok po boku s námorníkmi, držte ďalej od stretnutí, počas ktorého je to, že bicykle znečujú o plávaní, je to nemožné. Fantastické príbehy o drvenie búrky, nádherné bytosti z hlbín, bohatstva a bitiek - ktoré jednoducho nepočujú od ľudí, ktorí sú strávili väčšinu svojho života v otvorenej vode.
Samozrejme, jeden z najhorších príbehov - o deviatej hriadeli. Je to ako Súdny dvor, len v mori. A Ivazovský si myslel, prečo ho nezachytiť na plátne?
V staroveku si ľudia všimli, že vlny na mori sú odlišné. Potom fyzici formulovali princíp interferencie (to je, keď sa do jedného hriadeľa naleje niekoľko vĺn a spustí sa synergický účinok). Tak, na pôde pozorovania, myšlienka sa narodila, že počas morskej búrky je určitá deväť vlna (to bolo deviate!), Ktorý je najsilnejší a nebezpečný. Zároveň sa starí Gréci smrteľnej vlny považovali za tretie, a Rimania sú desatina.
Kreatívni ľudia sú umelci, spisovatelia, básnici, - použili tento obrázok ako symbol trestov, indomitable prirodzenej energie. Derzhavin, Polezhaev, Aksášov, spoločnosť pod pseudonymom tyčí, dokonca aj Pushkin a neskôr Leskov, Danilevsky a Smirnova-Sazonov. Inými slovami, ktorí jednoducho nepodprihli príbeh deviateho hriadeľa. Súčasníci Aivazovského by sa mohli bezpečne pozrieť na plátno a pre cesty tragédie, napríklad Pushkin alebo niekoho iného.
Skutočné meno Aivazovsky - Ovanian Axazyn
Mimochodom, podľa jednej z verzií, nielen veveričiek námorníkov, ale aj osobné dojmy umelca, ktorý pred niekoľkými rokmi pred písaním maľby prišiel do búrky v Biscay Bay. Verili, že plavidlo bolo zabité, noviny napísali, že všetci, hovoria, kondenzovaný Ivan v Bayinom mori. Ale nič sa nestalo.
Ďalšou stránkou príbehu je duchovná destilácia umelca. Do polovice 1850 rokov sa Aivazovsky obával o niekoľko svojich priateľov, vrátane Belinských. V Európe boli medzičasom, revolučné udalosti boli zakryté. Umelec nemohol zostať ľahostajný. "A on, rebelous, pýta búrky ...", "Citát plne opisuje marinistu v tom čase. Aivazovsky bol však mužom apolitickým, takže som sa nezapojil do revolučných kruhov, ale povedal som všetko v mojom obrázku.
"Deviaty strom" sa okamžite stal hitom. Keď bol obrázok umiestnený v Moskve, ľudia sa na ňu prišli, ako v kine - niekoľkokrát počas týždňa. Na výstave, Nikolai som ho kúpil a odovzdal Hermitage. Na konci tímu XIX storočia padli do zbierky ruského múzea, kde je dnes.
"Loď medzi búrlivým morom", Ayvazovský (1887)
Následne Aivazovsky o-napísal celú sériu "búrky". Striedajú sa s obrazmi pokojného elektívneho mora.
Umelec
Ovanes Iswyan (tento názov Ivan Aivazovsky) sa narodil v Feodosii v obchodnej rodine. Rodičia sa obzvlášť naučili na podporu umeleckého talentov najstaršieho syna. A kto vie, dostane príbeh marinistu, ak mu nepomohol architekt Yakov Koch.
Heritage Aivazovsky - 6 tisíc malieb
Ivan bol vždy dobre vykonaný. Od detstva - usilovného študenta. Všetky jeho chválené, zaznamenané, propagované. S výnimkou, ak, Tanner, ktorý, hoci on bol učiteľom Aivazovského, ale bol to desivé a bojí sa a obáva sa, že študent by ohrozil módu učiteľa. Dokonca prišiel k sťažnosti na Nicholas I. Povedzme, navrhnúť, panovník, zakázal ho, aby som napísal nezávislú prácu, a on, nahý, nielen odmietol, tiež ich dať na každého recenziu.
Ostatní učitelia Aivazovského boli ocenené a presunuté v každom možnom spôsobom. Vďaka jeho obrazom o 22 rokov si Aivazovsky zaslúžil osobnú šľachtu, potom, čo šla s ľahkým srdcom niekoľko rokov v zahraničí, aby sa naučil myseľ mysle. O štyri roky neskôr sa vrátil do módneho, čerstvého, tučného majstra. Taká hviezda, a tiež marinistka, hlavné námorné ústredie v Rusku bolo uverejnené včas. (Potom neboli fotografovaní na plný úväzok, musel som hľadať umelcov.)
Aivazovský miloval hrať na husle orientálne melódie. Self portrét (1880)
Ale Aivazovský kapitálová kariéra bola dlhá postavená, vrátila sa k svojim príbuzným Feodosia. Čo by ste si mysleli, že tam robil? More napísal? Nie bez, ale nie to bolo hlavné. Avazovský by mohol vytvoriť a bez mora - urobil len na náčrt z prírody, a potom v dielni som si myslel na sprisahanie. "Plot obrazov sa vyrába v mojej pamäti, ako graf básní v básniku: Po vykonaní náčrtu na kus papiera, pokračujem v práci a dovtedy nenechávam canváse, kým nehovorím s ním kefa. Náčrtovanie ceruzky na kus papiera, plánovaný obraz mojich obrazov, som sa dostať za prácu a tak hovoriť, všetko, čo ju dal ... "," pripustil umelca.
V Feodosii založil školu maľby, ktorá sa zaoberá ochranou kultúrnych pamiatok, organizovaných archeologických vykopávok, krajinářské mesto a vyskúšané v každom možnom spôsobe prosperity malej vlasti. Vďaka svojej petícii v Feodosii sa objavil najväčší prístav pre celý Krym.
Viac ako 80 rokov nasýteného a prosperujúceho života Aivazovsky napísal - pozornosť - 6 tisíc malieb na morskej téme. A organizoval viac ako 100 osobných výstav. Zdá sa, že tento úspech nemohol opakovať.
Odchod z mesta Krymského strediska, syna kňaza, s nesúvisiacim priezviskom Gaivazovského, následne dosiahol svetovú slávu ako morský umelec. Bol najnovšími a najjasnejšími a najjasnejšími romantickými umelcami. Bol priťahovaný slobodou morských prvkov a jej, ako keby žena, rešenosť. Kreativita acivazovského jasne predstavuje princípy romantizmu v maľbe - od udalostí v živote, ako aj javy prírody, nie typické, ale to, čo predstavuje jedinečnosť a vyjde na známy rámec. Po absolvovaní cisárskej akadémie umenia, mladý muž vzal niekoľko neúspešných pokusov o vystavenie svojich obrazov, a potom sa náhle začal trénovať v triede morského vojenského maľba. Určil jeho ďalší osud - Aivazovsky odstránený z jeho priezviska, ktorý bráni "G" a išiel cestovať po Kryme. Morský prvok ho pritiahol a v dôsledku toho sa objavili plátno, hodné titulu majstrovských diel, z ktorých jeden je "deviate hriadeľ".
Marinistická téma znamená romantiku, inšpirovaný strach. Staroveké civilizácie, ktoré premýšľali o deštruktívnej silu prvkov, obdivovali rozsiahle vody a ich variabilita sa bála. Gréci považovali tretiu vlnu počas búrky najkrajších, Rimania - desiatym, a obyvatelia východnej Európy sú deviatom stromčekom.
Obraz Ayvazovského sa nevystraší s rovnakým názvom, to upokojuje, pretože tam je oslava života - v nerovnomernom boji s prvkami zostali prežili ľudia.
Prvá vec, ktorá sa má ponáhľať do očí, je obloha hrajúca odtiene žltej, oranžovej a fialovej. Kvôli mrakom, pozrel na slnko, začína rozsvietiť úsvitu. V noci bola búrka. Niekde v diaľke valcovanie deviateho hriadeľa a prežívajúcich námorníkov, s ťažkosťami relevantnými na fragmente stožiar, čakajú na neho strach. More na plátne nie je divoko modré, ale smaragd-nažive, tmavé, s postriekaním ružového západu slnka.
Ďalším bodom je svetlo. Mnohí z tých, ktorí boli v Feodosii a videli plátno s vlastnými očami, hľadali podsvietenie. Usvietenie slnečného svetla na nepokojnom mori je tak tajomné, že dávajú tvorbu acivazovského objemu a realizmu.
Každý, kto aspoň raz videl "deviaty hriadeľ" na limit, je zhoršený všetkými pocitmi. Umelec v žiadnej práci nedosiahol takúto anatomickú presnosť obrazu, ako je to v tomto. Biografi spolu so skutočnosťou, že Aivazovsky prežil podobne v Biskajskom zálive a loď, na ktorej bol v tej chvíli, pochoval všetky európske a ruské noviny. Pravdepodobne, keď videl divokosť morského prvku s vlastnými očami, majster nemohol odolať, aby to nezachytil.
Obrázok psychologizmus sa dnes používa v mnohých psychologických tréningoch. Skupina preživších po búrke vie a vidí, že posledná vlna prichádza - ten istý vrah. Príchod na stožiar z posledných síl, každý z nich podporuje súdnictvo. Ľudia nestratia nádej, pretože vedia, že deviaty strom a pozostalí sa ušetria.
Ďalší psychologický manévrovanie pána - "na pokraji", keď sa Abys chystá vziať ľudský život, alebo im dá šancu prežiť. Môžete si len predstaviť, čo sa stalo v noci, ktorá tragédia sa stala, a koľko ľudí neprežil.
A všimnete si, že prežívajúci muži na stožiar, nie ste okamžite - tak svetlý obraz svitania. Až potom pozorne pozrite a pozrite sa na prežívajúcich päť mužov. Ak berieme do úvahy, že v priemere, tím plavidla týchto časov predstavoval viac ako sto ľudí, potom sa cíti celá hrôza nočnej búrky. Najstarší z nich z poslednej sily drží pre fragment lode. Možno, že deviaty strom si vezme svoj život spolu s tým mužom, ktorý vytiahne ruku na oblohu, as, ako pri odosielaní PLENTI SPACIE. Traja iní sa snažia navzájom podporovať, aby sa nekĺzli so záchranným stožiarom. Zdá sa, že prežijú po deštruktívnej vlnu, ale teraz, podľa plánu umelca, personify nádej na spásu.
Pri pohľade na šialený boj muža a prvky, mnohí z vás si uvedomia Hemingway a jeho "starý muž a more." Avšak, ak spisovateľ zobrazuje ľudský dialóg a prvky, potom námorné prenesie život samotného vodného priestoru.
Farebné maľby sú úžasné - všetky prechody kvetov sú tak hladké, že niekedy nie je možné určiť, kde sa more začína a neba končí. Jedna vec možno povedať len s dôverou - neba zaberá väčšinu plátna. Mraky majú objem len na ľavej strane plátna, vpravo, ktoré sú pokryté opare.
Jasné vlny, ktoré sú pokojné v dolnej časti. Z dlhej vzdialenosti sa zdajú byť zelené, ale ak sa priblížite, uvidíte jade, smaragd, čierne, lila, oranžové odtiene tu. Modrá je prítomná len v ľavom dolnom rohu obrazu, a nie ako farba, ale ako lesklé svetlo na vodu.
Ďalším bodom "deviateho hriadeľa" - pohyb. Mraky, rýchlo prebiehajú cez oblohu, pena vlnov a ľudí predstavujú kompletné a holistické zloženie plátna. Pri pohľade na obrázok si všimnete, že farby sa navzájom nahrádzajú. Podobne, hriadeľ bývanie mora. Najprv je hmla, ktorá sa mierne začínajú zahriať slnečné lúče. Zvýrazňujú smaragdový deviate hriadeľ a potom sa objaví tmavo modrá vlna, ktorá je sám osebe hrozné a tmavé podložie mora.
Zaujímavý osudový obrázok. Kdekoľvek Iivazovský, front tých, ktorí chceli vidieť "deviaty hriadeľ", bol porovnateľný len s tokom v Louvre na "Joconde". Ruská kritici napísal nadšené hodnotenia a porovnali jej farebnú škálu s "Posledným dňom Pompeje" K. Bryullov.
Na jeseň 1850 bol obraz na výstave v Moskve Škola maľby, desivé a architektúry. Ivan Shishkin, ktorý bol potom len 19 rokov, povedal niekoľko hodín pred týmto prácou. Ďalším osudom autora Cavotus "Rye", "zlatá jeseň" je známa všetkým - od historikov umenia do Wikipédie.
Aivazovský bol venovaný marinovanej téme až do konca svojich dní. Pred ním, ruská marinistika prakticky neexistovala, umelec sa stal jeho tvorcom a Guru. Majster bol básnik mora, romantický prvok, ktorý vykreslil morský povrch a nebezpečenstvo vody na plátne, ako Bairon na papieri.
Obrázok "Ninth Val" Aivazovsky je jedným z najznámejších majstrovských diel nielen Ruský Marina, ale aj ruský maľba vo všeobecnosti. Obľúbeným prvkom umelca je more - môže inšpirovať trepid a úctyhodný strach, snažiť sa s ich silou a veľkosťou. To všetko, vďaka emocionálnemu nasýteniu maľby, jej grafu a neuveriteľnú paletu odtieňov, robí "deviaty strom" jedným z najväčších výtvorov Aivazovského, napriek tomu, že obraz bol napísaný v skorom období jeho práca.
Prehistória
Niekoľko rokov pred začiatkom práce na "deviatej hriadeli", v roku 1844, Aivazovsky získal názov Akademika Petrohrade Akadémia umenia. Zároveň sa jeho plátna začali mať záujem o slávny Tretyakovský vlastenec, presvedčený, že nikto nemôže vyjadriť kúzlo vodného prvku tak živo a prirodzene ako Ivan Aivazovsky.
V roku 1845, dokončenie práce intenzívnej práce na názoroch niekoľkých prístavov a prímorských miest podľa poradí hlavného námorného personálu, Aivazovský sa presťahoval do svojho rodného mesta - Feodosia. Tam postavil dom-štúdio na pobreží Čierneho mora a napísal v ňom väčšina jeho diel, vrátane "deviateho hriadeľa". Obrázok Aivazovského, ako keby zúrivosť Čierneho mora, jeho nepredvídateľnosť a neporaziteľná sila.
História stvorenia
Je ťažké povedať s absolútnou dôverou, keď to bolo, že obrázok "Ninth Val" Aivazovsky bol napísaný. Niektoré zdroje označujú 1850, ale predpokladá sa, že obraz začal o niečo skôr - v roku 1848, preto je správna možnosť dátumu vytvorenia plátna je považovaná za rok 1948-1850.
Canvas napísané pred týmto majstrovským dielom je väčšinou upokojujúce krajiny prímorských miest a druhov zátokov a lodí. Priemerný opis obrazu aivazovského je pokojný more, prenikol lúčom slnka alebo odrazom svetla splne. "Deviate hriadeľ" sa stal zlomom v práci umelca. Tu sa prejavila celá sila jeho kefy.
Predpokladá sa, že obraz Ivany aivazovského "Ninth Val" je obnovený na vlastných memoároch umelca, ktorý prežil búrku a vrak lode v Biskaji zátoku v roku 1844. Avšak, graf obrazoviek sa nezhodujú so spomienkami aivazovského a iným pozostalým.
Analýza pozemku
Všeobecne akceptovaný opis obrazu Aivazovského "deviateho Val" hovorí o vzostupnom slnku, ktorý nesie nádej na prežitie námorníkov, obetí vraku. More však môže byť kruté a prežiť nočnú búrku neznamená poraziť prvok.
Obraz mora na obrázku hovorí o minulom noci Bora, ktorá zničila loď, rozdrvte stožiar, pre fragmenty, z ktorých ľudia v boji za život sa držia z poslednej sily. Nočná búrka prešla a vyčerpaná navigátori na nich čakajú, aby im priniesol nový deň.
Svetlé odtiene rastúceho slnečného maľovania čerpá nádej na zázrak; Svetlo zelené hrebene vĺn sú osvetlené prvými lúčmi ísť do tónových fialových morských tónov, neumožňujú divákom zabudnúť na pamiatky búrlivého mora.
Obrázok "Ninth Val" Aivazovský je súčasne ODA neporaziteľného a nepredvídateľného vodného prvku a nekomplikovateľného ľudského ducha.
Symbolizmus
Hlavnou charakteristikou obrazu je jeho dualita. Pozemok môže byť interpretovaný s podielom optimizmu a nádej na pozitívny výsledok alebo ju vníma ako oslava prvkov nad osobou. Možno, že aivazovsky sa na to snažil, pridal niekoľko protichodných znakov na obrázku, medzi ktorými:
- svetlé odtiene slnka a temného zálivu vĺn v rozpore s ostatnými a vzrušujúcimi v rovnakej dobe nádej a strach;
- stožiarový čip, pripomínajúci kríž, ktorý môže byť interpretovaný ako symbol spásy alebo symbol crucifixu;
- Červená vreckovka, ktorá vlní jeden z prežívajúcich námorníkov, môže symbolizovať novú krv alebo, ako antitézu s bielou vlajkou, neochota ľudí sa vzdať.
Názov plátna je "deviaty hriadeľ" - sama osebe symbolicky: Podľa občanov sedadla je teninth hriadeľ najsilnejší. Vlna, ísť do deviatej búrky, je schopný rozdrviť lode a absorbovať všetko do buničiny. Súdiac podľa názvu, je to táto drsná sila, ktorá je sprisahaním obrazu. A zároveň, aj napriek prichádzajúcemu deviatemu hriadeľu, niekoľko prežívajúcich ľudí stále drží stožiarové úlomky, pomáhajú si navzájom v nádeji, že prežívame búrku.
Obrázok "Ninth Val" Aivazovského neopustí nikoho ľahostajným. Ninth hriadeľ je symbolom Doom, túžba prežiť - symbol nádeje, vytvárajú na obrázku viac ako len konfrontácia, opýtajú sa na otázku, odpovedať, ktorý divák bude mať.
Pokračujeme v projekte "História jedného obrázka". V ňom hovoríme o najznámejších plátna z múzeí Petrohradu. Dnes je "deviaty strom" Ivan Aivazovsky.
Ivan Aivazovsky. "Ninth Val". Plátno, olej. Rozmery: 221x332 cm
Veľký ruský umelec Ivan Aivazovsky má arménske korene. Jeho predkovia boli priezvisko Abayan. On bol zaznamenaný v metrických knihách ako Hovhannes Axanan. A jeho otec sa prihlásil na meno "Gaivazovsky". Rovnaké priezvisko v prijatí do umeleckej školy tiež použilo budúci maliar. O niekoľko rokov neskôr sa rozhodol zlikvidovať prvý list - a stal sa aivazovským.
Skutočnosť. Služby.
V septembri 1844, St. Petersburská akadémia umenia pridelená IVAN AIVAZOVSKY Názov Akademika. A po niekoľkých dňoch neskôr, umelec bol zaradený do hlavného námorného personálu. Dostal titul prvého maliara a právo nosiť námornú uniformu. Jeho povinnosti zahŕňali písanie druhov ruských prístavov a prímorských miest. TRUE, MENOVÁ PRÍRUČKA NESPRAVUJÚCEHO PRIEMYSELNÉHO PRACUJÚCEHO PRACUJÚCEHO STRÁNKU - Bolo potrebné pracovať "na verejnom základe."
Faktom je tretia. Ľud.
Obrázok "Ninth Val" bol napísaný v roku 1850. Názov Aivazovsky odobral z populárnej viery, že počas búrky jedna z vlny je zvýraznená svojou silou a veľkostí. Mimochodom, starí Gréci považovali najodstratnejšiu vlnu tretieho, Rimania - desatina. V reprezentáciách iných navigátorov bol deviaty strom bol najviac drvenie.
Fort štvrtina. Spontánna
Pre obraz si Aivazovsky vybral hrozný moment prvku. Vidíme obrovské vlny, neba v plaváku a banda ľudí zúfalo bojuje s prvkami. Dostane sa prežiť najsilnejšiu vlnu? Jednoznačná odpoveď, umelec nedáva. Ale objavujúci sa, možno pre okamžitý, klírens, mierne do stredu maľby, dáva nádej na spásu.
Piaty fakt. Fedasian
Samozrejme, obraz Aivazovského pracoval vo svojom štúdiu v Feodosia. Ale v ňom zachytil moment, ktorý si spomenul na umelcov búrky, ktorý videl v Biskaji Bay v roku 1844. Loď s Aivazovským pristálam do búrky a len zázrak sa mu podarilo utiecť. Okrem toho, v niektorých novinách sa už podarilo nahlásiť smrť ruského maliara. Silne poškodená nádoba sa však neskôr vrátila do portu.
Skutočnosť šiestej. Dielňa
Umelec pracoval v dielni, ktorý bol v severnej časti svojho domu v Feodosii, kde slnečný prúd prenikol len večer, po troch hodinách. Preto bol časovo obmedzený v práci na obrázku. Niektorí odborníci hovoria, že písať toto majstrovské dielo, bez toho, aby zohľadnili predbežnú prácu na náčrtoch, umelec išiel len tri hodiny. Sťažiť, vzhľadom na stupnicu plátna.
Skutočnosť siedmy. Úspešný
Obraz padol na verejnosť. Všade, kde bol Iivazovsky postavený, bol vybudovaný front. Ruská kritici napísal nadšené hodnotenia a porovnali handričku s "Posledným dňom Pompeje" Bryullov. Na jeseň 1850 bol obraz na výstave v Moskve Škola maľby, desivé a architektúry. Ivan Shishkin, ktorý bol potom len 19 rokov, povedal niekoľko hodín pred týmto prácou.
Skutočnosť ôsmeho. Tretyakovsky
Slávny zberateľ Pavel Tretyakovov sa stal záujem o úspech Aivazovského. "Deviaty strom" sa mu páčil najmä, a on ju kúpil umelcom. V jednom z listov, Tretyakov napísal Aivazovský: "... Daj mi len svoju magickú vodu takýmto ženou, ktorá by prešla váš nepravdepodobný talent! Naozaj chcem rýchlo mať váš obrázok vo vašej zbierke! ".
Deviate. Cisársky
Ale Tretyakov nebol šťastný. Obrázok kúpil cisár Nicholas I pre Hermitage. V roku 1897 bola prevedená do ruského múzea, ktorý potom vytvoril. Tam je teraz.
Desatiny. Japonec
Niekedy sa však obraz dostane do turné. Z Ruského múzea zanechala 8 krát. Najdlhšia jazda je v Japonsku. Napodiv, ale obyvatelia rastúceho slnka vo všeobecnosti nerovnomerne dýchajú k tvorivosti Aivazovského. V roku 2003, v roku 30. výročia múzea múzea Fuji, jeho administratíva uskutočnila prieskum medzi návštevníkmi: ktorý z prác na tridsať rokov si najviac pamätám? A japonskí diváci odpovedali spolu: "Ninth Val" Aivazovsky. "
