Ahmat Fatkullovich Lutlebnen (Bashka. HTMT FTULLLAH URSA LOTVORLIN, 1928-2007) - Bashkir Sovietový maliar. Umelec ľudu ZSSR (1989). Skutočný člen RAH (1997).
Životopis
Narodil sa 4. februára 1928 v obci Ascarovo (teraz Abzelilovský okres, Bashkortostan) v lesnej rodine. V obciach Ascarovo a Abzakovo, jeho detstvo a mládež prešiel. Neskôr chlapec, on išiel pešo na magnitogorsk a šiel študovať v remeselnej škole na Tkayary.
Po vojne, Lutfullin A. F. študoval na architektonickej a umeleckej škole Leningrad (1945-1948), Divadlo UFA a umeleckej školy (1949-1951), Štátny umelecký ústav litovskej ZSSR (Vilnius, 1951-1954). Člen Únie umelcov od roku 1960 poctený umelec RSFSR (1978). CHCEED URČENÍM AKTUÁLNOTNOSTI (1966). Skutočný člen RAH (1997).
Opakovane zvolený členom predstavenstva Bashkir zväzu umelcov, predsedu a člena umeleckej rady na workshopoch Bashkir Art Fondu Art RSFSR, člena výstavy urálnej socialistickej výstavy, člen predstavenstva Únia umelcov RSFSR bola členom audítorskej komisie Únie umelcov RSFSR, člena výstavy Únie umelcov RSFSR.
Počas druhej polovice dvadsiateho storočia ovplyvnil vývoj Bashkir Maľby.
V obci ravilovo Abzellovského okresu, v dome Lutfullianskej rodiny, ktorú umelec prezentoval krajan, otvoril "mešitu Akhmat". Louise Lutfullina, manželka maliara, povedal: "Nedávno chorý, myšlienka bola - čo robiť s týmto domom, bolo sa rozhodnuté, že nedal a nepredáva, ale robiť mešitu, na pamäti otca, matky a dedko. " Podľa vôle samotného umelca bol pochovaný v obci Abzakovo Belloretsky okres Bieloruskej republiky.
Kreatívne dedičstvo
Ahmat LutleLLin je autorom slávnej maľby "Tri ženy", 1969 Zároveň je autorom portrétov a tkaniny o histórii a modernom živote Bashkir ľudí: "Rozlúčka s vlasťou. Salavat "(1990)," Dovolenka v Aul. 1930s "(1969)," drôty dopredu "(1978)," rozlúčkové "(1970)," čakanie. Rok 1941 "(1970).
Jeho hlavné práce: "Portrét matky", x. m., 1956. "Self-portrait", x. m., 1957. "Babai", x. m., 1959. "Portrét Perizher pán Mutalova", x. m., 1959. "Matka Heroine Ishmurzina", x. m., 1959. MUSTAFA-AGAI, X. m., 1960. "Matka zosnulého hrdina", x. m. 1960. "Dievča v čiernej časti", x. m., 1961. "Rodina", triptych, x. m., 1962. "na Sabantuy", x. m., 1963. "Portrét Bashkir spisovateľa Khadi DaVletshina", x. m., 1963. "Mladý pracovník", x. m., 1963. "Portrét kolektívneho farmára", x. m., 1967. "Zlatá jeseň", x. m., 1967. "Portrét bahkirskej ženy", x. m., 1967. "Tri ženy", x. m., 1968-1969. "Očakávania. Rok 1941 ", x. m., 1969-1971. "Dovolenka v aute", 1930, x. m., 1973-1974. "Kolkhozník rajap", x. m., 1974. "Portrét starého kolektívneho poľnohospodára", x. m., 1974. "V okne", x. m., 1974. "Portrét mladej ženy", x. m., 1974. "Portrét lekára I. X. HIDIYATOVA", X. m., 1974. Séria portrétov výkopu kolektívnej farmy. M. I. KALININA ABZELILOVSKY DESTUJÚCEHO KAPIERU (12 PRÁCOV), X. m., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. Maginur Khasanova, X. m., 1977. "Kolkhozník khairullin", x. m., 1977. "Portrét na pozadí kolektívneho hospodárskeho prúdu", x. m., 1977. "Portrét obľúbeného básnika Bassram M. Karima", x. m., 1978.
Umelecké maľby sa nachádzajú v štáte Ruské múzeum, Múzeum umenia M. V. NESTEROV v UFA, v súkromných zbierkach.
Výstavy
Účastník medzinárodného (od roku 1975), All-Union, All-Ruská a republikánska výstava od roku 1957, Zonal - "ural socialist". Osobné výstavy sa konali v Moskve (1963, 1976), UFA (1978, 1994).
- Republican, UFA, od roku 1957 na všetkých iných ako mládež 1972 a 1976.
- Zonálne výstavy "Ural Socialist ': Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Čeľabinsk, 1969; UFA, 1974.
- Dekáda výstavy diel umelcami Bassram, Moskva, Leningrad, 1969.
- Výstava diel umelcov náhrad, venovaná 100. výročiu narodenia V.I. Lenin, Ulyanovsk, 1970.
- Dekáda výstavy diel umelcov BACT v Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
- Výstava diel umelcov 3 zón, Moskva, 1971.
- Výstava diel umelcov autonómnych republík RSFSR, Moskva, 1971.
- Všetko-ruská výstava "sovietsky Rusko", Moskva, od roku 1957 vôbec.
- All-Ruská výstava, Moskva, 1969.
- Výstava "umelcov Ruska na 30. výročie víťazstva nad fašistickým Nemeckom", Volgograd, 1975.
- VŠETKO-RUSKÁ ART VÝŠKA "Sovietsky Rusko-5", Moskva, 1975.
- All-Ruská výstava "Slava Práca", Moskva, 1976.
- All-Ruská výstava venovaná 60. výročiu Veľkého októbra, Moskva, 1977.
- All-Union umelecká výstava venovaná sveta festivalu VII mládeže a študentov, Moskva, 1957.
- Všetky výstavy umelcov, Moskva, 1962.
- All-Union umelecká výstava "na stráži svetu", Moskva, 1975.
- All-Union umelecká výstava "na viere Lenin" venovaná 60. výročiu Veľkého októbra, Moskva, 1977.
- Výstava diel troch umelcov plažedla (A. F. LUTFULLINA, A. D. BURZIANTSEVA, B. D. FUZEVA), Moskva, 1963.
- Výstava diel umelcov plažede v GDR, Galle, 1975.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", Poľsko, 1963.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", MNR, Ulan-Bator ", 1964.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", GDR, Berlín, 1974.
- Osobná výstava prác, Moskva, 1976.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", Paríž, 1977.
- Medzinárodná bienále, Česká republika, Chytanie, 1977.
- Osobná výstava prác, UFA, 1978.
N Použite obrázok, prineste ho z obrysu do ukončeného štátu - to je veda a umenie; Ak chcete ukázať skutočné zručnosti, potrebujete dlhú skúsenosť.
E. Delacroa
S menom umelec Ahmat Lutfullina Vyvinuté trvanlivé bashkir maľba V druhej polovici dvadsiateho storočia. Študovanie práce umelca je potrebné zamerať sa na obe výkresy. V umeleckej historickej literatúre nebol tento materiál osobitne zvážený, a preto jeho štúdia zostáva relevantná.
Tento problém získa ešte väčšiu závažnosť, ak sa domnievame, že v minulosti v kultúre islamského sveta, vrátane Bashkir a Tatárov, odvolanie na obraz, na kresbu - záruka nebola povolená s loptou, ktorá bola dôvodom Relatívne neskoro, pomalý vývoj pohybu v umeleckej kultúre, v odbore týchto národov.
Význam študovania výkresu v praxi majstrov - maliari je zaujímavý a presvedčivo píše známy nemecký výskumník - odborníkom Art Max Friedlander. Ospravedlňujem sa vopred za priestorovú ponuku, považujem za potrebné úplne reprodukovať. Píše: "Každý účelový znak maľby by bol súčasným spôsobom, z čistého srdca, odporúčam, aby sa piedma štúdium obrazu. Ak sa obrátite na jeho výkresy z maľovania, alebo ten master, potom vzniká dojem, ako keby sa opona vzrástli pred vami, kresba je lepšia ako maľba a z akého dôvodu. Kresba sa vyskytuje relatívne rýchlo, je to výsledok určitej spontánnej akcie, ktorá nemusela prejsť dlhou a ťažkou cestou remeselného štúdia, čo je dôvod, prečo nie vždy zahŕňa priechod študentskej fázy, je to viac zadarmo z tradície alebo podmienok tohto workshopu. V mnohých prípadoch je spravodajca bez akýchkoľvek externých prianí, nie je spojený s objednávkou, on je slobodný sa vzdať svojej nálady a rozmaru, je sám sám a ako keby sa choval svoj nešťastný konverzáciu s ním, kresba dáva oveľa určovanú predstavu o tom, koľko jedného alebo iného umelca vlastní formu. "
Ahmat LUTLESN Z týchto umelcov, obrovská časť rozsiahleho umeleckého dedičstva, ktorého spolu s malebnými prácami, tvoria fotografie - Grafické práce. Sú špeciálnou hodnotou. Náčrty z prírody sú graplovacím materiálom, v podstate, z prúdu každodenného života s umelou spoľahlivosťou. Tieto dojmy umelca vznikli spontánne, zrazu (Ahmat, nazval smiešny slovo "mimo cesty".
Ahmat Lutlenn. Čítanie starého muža. Obrázok na obrázku "vášeň o daždi". 1994.
Expresne zachytená silueta, správne si všimol detail, charakteristické gesto, samorezrodenie vo svojich výkresoch spôsobujú obdiv. Všetka slušná pozornosť Autorka umelo prežila, a dokonca analyzovala a zachytila \u200b\u200bpľúca alebo naopak, rozhodujúci, ale vždy tajomný dotyk ceruzky alebo rukoväte bielej a bielej knihy. A potom zázrak začína vzniknúť pod vedením talentovaného pána: Živá čiara sa narodí, rýchlo sa rozvíja, rastie, umelecsky debetovanie celého priestoru listu. Kresba nielenže nesie informácie o určitom predmete, ale táto téma prostredníctvom grafického roztoku, prostredníctvom expresívneho plastu naplneného umeleckým a poetickým zvukom. Krehké podľa prírody sa vyskytla ceruzka alebo pero, sotva sa môže náhle prerušiť, zmiznúť. Potom sa stáva znova, otočte sa po práci do novej kvality.
Krátkodobý náčrt, najmä kreslenie, je najviac intímne, komorný typ tvorivosti. Zvlášť - na portrétových náčrtoch, v ktorých sa môže vyskytnúť vnútorná konverzácia umelca s modelom. "A to je pravda, pretože odráža najnáročnejšiu komunikáciu umelca s láskavosťou, jeho vnímaním reality. Ale zároveň, veľká filozofická zovšeobecnenie životných dojmov je možné uzavrieť na obrázku, čo ho zmení na prácu patetického zvuku, "slávny St. Petersburg Art Historian N. N. Punin napísal v jednej z jeho diel.
Takéto náčrty LUTFLINLLU by mali zahŕňať niekoľko ceruzky a prvé výkresy súvisiace s jeho hľadaním kompozitného riešenia obrazových plátnov "Vestno. Revolúcia" (1967). Canvas vystavovali len raz a moderný divák zostáva trochu známy. Konzervované v archíve, jednotlivé náčrty naznačujú energetickú, vášnivú prácu umelca nad plánom počatého plátna. Alebo skicovanie náčrtov pre maľovanie "Tri ženy" (1969), postavené na širokom umeleckom tvare, filozofickej zovšeobecnenie ideologického dizajnu práce. Pred začatím práce na plátne, autor viedol intenzívny hľadanie plastového uskutočnenia myšlienky budúcej práce v náčrtoch.
ObrazNapriek svojej malej mierke môže niesť vysoké myšlienky občianskeho, dokonca aj patetického zvuku. V práci A. Lutfullina Môžete identifikovať celé skupiny takých výkresov spojených s jeho prácou na veľkých žánriste-historických plátna "Dovolenka v Aul", 1969, "Tri ženy", 1969, "drôty na prednej strane", 1978, s obrázkami "Rozlúčkové" a "Čakanie".
Ak mentálne predkladajú výkresy súvisiace s vyššie uvedenými obrázkami, potom môžete vidieť obrovskú škálu a nadáciu, na ktorej sa autor podarilo vytvoriť širokú panorámu postavy ľudí, typov, osôb. Prvýkrát v histórii umenia, taký silný, pôsobivý obraz života Bashkir ľudí vo všetkom bohatstve národnej chuti bol odhalený.
Početné kresby a náčrty sú vyrobené AHMAT s prírodou, keď putoval s etudentom a albumom na obci Abzelilovského okresu Bashkirie. Pozoruhodná štúdia a odborná umelecká analýza zmontovaného materiálu, dáva mi výnimočnú presnosť plátna. Je to taký cieľ, ktorý sleduje čerpanie z prírody: čo najskôr zachytiť najviac charakteristickú, charakteristickú pre tento model. Práca na scénickom plátno, autor poznal opatrenie a uchýlili sa k zovšeobecňovaniu, ktorý svedčil jeho dobrú umeleckú chuť a talent.
Ale v práci prírody tiež betónu. Zahráva na rovnakom hárku papiera, vedľa názvu vzoru, meno zachytenej osoby, kde, v ktorej dedine žije, keď je náčrt. Vykonali sa celkom často, niektoré poetické čiary, slová ľudových piesní a melódie. Mimochodom, Ahmat vlastnil vynikajúce hudobné sluch, príjemnú hlasovú komoru, často vyschla staroveký Bashkir melódie počas práce, hral na Mandoline. Krehký, bezfarebný papierový list ukladá stopy svojho dotyku, jeho komunikáciu a stretnutia.
Veľká skupina pozostáva z rozptýlených výkresov a plne implementovaných v plnom rozsahu portrétových náčrtov vytvorených A. Lutfullinom pri komunikácii s umelcami, spisovateľmi, vedcami, hercami. V umeleckej dielni, ich celej hrudi a mnoho ďalších priečinkov, balíkov. Ochrana obrovského archívu je vo veľkej miere povinná pre svoju ženu a priateľ - Louise. Jej obraz je rozpoznaný v mnohých výkresoch a náčrtoch umelca.
Ahmat Lutlenn. Kuraista Rakhmatulla Blyulyakanov. 1978.
Či sa tieto výkresy starostlivo premýšľajú a prezentovali spolu, v jednom priestore múzea a výstavnej haly, bez ohľadu na to, aké zaujímavé a plne dopĺňané navzájom: maľovanie a kresby.
To je, ako v budúcnosti, keď sa v UFA konečne objaví republikansky múzeum výtvarného umenia, kreativita Ahmat Lutfullinaako ja. Kreativita ostatných mastertovho umelcov Bashkortostan , Ich Najlepšie nielen obrazové, ale aj grafické práce by mal byť reprezentovaný divákom v neistáte, v kontexte integrity umenia vytvoreného majstrom. Len nie je to odlišné spôsoby, ako prezentovať diváka s historicky zavedeným obrazom rozvoja vizuálneho umenia v republike. Medzitým takmer storočím zostáva v základoch umeleckého múzea zatvoreného pre diváka. Umenie by malo byť široké otvorené a cenovo dostupné pre ľudí.
Stupnica kreatívneho dedičstva AKMAT LUTFULLINE je pôsobivé. Presvedčuje, že jeho diela na údržbu a význam zaberajú osobitné miesto. Preto sa odporúča vystaviť a skladovať svoju prácu v samostatnom, nezávislom múzeu, plne pridelených A. Lutfullin. UFA musí mať múzeum člena ruskej akadémie umenia, umelca ľudu ľudu, čestného člena Akadémie vied Bieloruskej republiky Akhmat Lutfullina. Takže v Jerevane, tam bolo múzeum Martios Sarios Saryarna na dlhú dobu na ulici, ktorá ho nazývala. V Litve, v Kaunas - Múzeum Mikoelas Churlenis, ku ktorému vedie "cesta churlenis". V Kazaň - Múzeum Baku Urmanche, v Saransk - Múzeum Stepan Ersi, nehovoriac o múzeá Rembrandt a Van Gogh v Amsterdame a mnohých pamätných múzeách umenia v Moskve a Petrohrade.
Autoritatívny výskumný pracovník v oblasti kreslenia N. N. Punin, ktorý bol uvedený vyššie, napísal: "Bolo to prijaté na niektoré podivné nedorozumenie, aby sa podelili o umeleckých diel na výkresoch a maľovaní, na to podľa môjho názoru neexistuje žiadny dôvod. Obrázok Pretože reprodukuje formu, líši sa z intenzity maľby a táto tvár je nepolapiteľná. Forma neexistuje bez farby a bez neho sa nemusí reprodukovať. Kresba v akceptovanom zmysle slova nielenže dáva farbu bielej a čiernej, ale aj farby iných farieb, ktorá nehovorí. Nie je možné, aby sa každá forma vložila do ktorejkoľvek formy - každý formulár nesie nejakú farebnú esenciu. Z hľadiska intenzity vplyvu tejto farby na formulári, iná maľba je viac nakreslenie ako ceruzka skica "(5).
Vyjadrená práca je priamo súvisí s povahou tvorivej metódy Ahmat Lutfullin. Malebný - čerpá a naopak: Kresba - maľba. Obrázok, plastové bohatstvo umeleckého plánu tvorí štrukturálny základ kompozícií svojich malebných plátna. Silný, talentovaný maliar schopný rozsiahlych všeobecných zovšeobecní, na odvážnu štylizáciu v práci na formulári, prikladá zásadný význam pre kvalitu výkresu v práci. Maliar v nej nemôže byť oddelený od spravodajcu. Pri maľovaní je prísny, zdržanlivý, asketický, niekedy aj trochu nešťastie na farbe.
POKRAČOVANIE NABUDÚCE... Moderní umelci Bashkiria - kreslenie v práci Ahmat Lutrafullin. Časť 2.
Almira Yanbukhitina
) Pokúsim sa dať tematické záznamy o umelci Bashkir, ktorí sa zúčastňujú súťaže. Samozrejme, začneme s nomináciou legendy o tých, ktorí už nie sú s nami. Prvým, kto bude oprávnene bude vynikajúcim umelcom Bashkir, umelca ľudu ZSSR, Ahmat Fatkullovich Lutlenn.
Používam materiál agentúry Bashinform
V lete 1957 sa v Moskve uskutočnil svetový festival mládeže a študentov. A v predvečer tejto akcie bola otvorená výstava mladých umelcov ZSSR, venovaná festivalu. Vzbudil veľký záujem medzi Muscovcov a hostí hlavného mesta. Medzi prácou, ktorá priťahovala osobitnú pozornosť návštevníkov, tam bol séria portrétov, prekvapivo čerstvý v vnímaní a expresívnej farbe - "Bashkirka Girl v interiéri", "Portrét Bashkira", "Portrét matky", "portrét starý muž "a ďalšie. V recenzii kníh tieto práce dostali najvyššie značky. Ich podstata prišla na skutočnosť, že v zachytených postáv, umelec Dosee Dosee Diváka sotva pracuje, láskavosť, prísnosť a obmedzenie pocitov týchto ľudí, sa podarilo vyjadriť hlboký pôvod národnej povahy svojich ľudí. Tak urobil 29-ročný maliar z Ufa Ahmat Lutlen pred hromadným publikom. V tejto dobe, on už našiel svojho hrdinu, našiel tému, ktorá bude hlavnou pre ďalších 50 rokov svojej intenzívnej kreativity - to je život jej ľudí, originality, krásy a šľachty národného charakteru v celej odrode svojich prejavov. Medzi postavami jeho obrazov - pracovníkov, obyvatelia svojho rodného obvodu Abzellovského, zástupcovia tvorivej inteligentnej republiky republiky.
Obrázky "Farewell" a "čakania" boli koncipované ako tritych báseň o osude ľudí v jednom z najviac dramatických období v histórii našej krajiny - počas veľkej vlasteneckej vojny. Umelec našiel expresívne fondy, jazyk pravej monumentality, argumentovať veľkosť pocitov svojich hrdinov. Veľké tematické plátna "Dovolenka v Trans-Urarals. Sabantuy", "Dovolenka v Aul", "KUBZA Melodies", "White Yurt", "rozvod o daždi" dávajú predstavu o viere a národných tradíciách Bashkir ľudí .
Klasika Bashkir Maľba bola plátno Ahmat Lutfullin "Tri ženy". Nápadne stručný, silnejší a slávnostný zloženie tohto obrazu, je tiež zrejmý a symbolický alegorický kontext. Za tradičným čajovým párom sú znázornené tri ženy. Zdá sa, že je to typická scéna pre domácnosť. Stojí za to pozrieť sa na tváre týchto žien ponorených do svojich myšlienok, a uvidíme reprezentatívne tri generácie, zjednotenej prirodzene a jednoducho, možno to je jedna rodina, ale každý z nich má svoj vlastný ťažký osud. A pre tri konkrétne živé osudy, osud všetkých ľudí, hlboké základy bytia. Tento obrázok Dlho stál básnik Evgeny Yevtushenko počas svojho príchodu do UFA. Osoba, ktorá pozná pri maľbe, priateľa mnohých slávnych majstrov kefy rôznych smerov.
"Dômyselný umelec," povedal šokovaný, nemohol sa odtrhnúť z plátna.
S veľkou láskou a hlbokým pochopením charakteru, osobnosť postavy popravuje umelec portréty vodcov Bashkir kultúry - spisovateľa Khada Davletshina, básnikov Mustra Karim a Ravan Bikbayev, skladateľ Husain Akhmetová, umelec Aliya SithDikova a ďalšie.
Ahmat Fatkulovich Prvá z umelcov Bashkortostan sa stal zodpovedajúcimi členmi Akadémie Umenie ZSSR a platným členom Akadémie umenia Ruska. Jeho diela sú uložené v zbierkach najväčších múzeí krajiny. Jeden z albumov jeho maľovania umelca s názvom "Som syn Zeme môjho". Miloval ju nežene, jeho krajinu, a táto láska ho išla s jeho štetcom, čo z neho robí inšpirovaný spevák jeho butded hrany. V týchto dňoch by mal 80 rokov.
Self-Portrét 1959. 
Dievča s Mandolinou 1978 
Drôty do prednej časti 1979 
Biely kôň 1986. 
Dievča - Bashkirka 1957 
Matka Portrét 1989. 
Stará žena v okne 1974 
Portrét otca 1991. 
Na Sabantuy 1964. 
Čakanie 1941 (1970) 
Rozlúčka 1973. 
Z krajiny 1996. 
V mešite 1980 
Tri ženy 1969. 
Portrét Bashkarka 1958. 
Rodina. Ľudia z mojej kolektívnej farmy 1974 
Osud 1998. 
Sabantuy 1977. 
Bashkirka z Buragulovo 1980 
White Yurt 1989.
Analýza maľby "Dovolenka v obci"
Materiál: plátno, olej.
Obrázok Žáner: Historický.
Sketch Obrázok: "Rustic Holiday" Paper, tempera. 17,5x36,5 cm.
Ukladanie Skladovanie: Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.
Veľkosť: 93 x 108.
Dátum vytvorenia: 1917.
Obrázok "Dovolenka v obci" (pozri vstup 2), Kusoddiev napísal len v piatich dňoch - to je presne čas, ktorý umelec držal umelca vo svojej krajine.
V maľbe "rustikálny sviatok", umelec prenesie zábavu a zemepisnú šírku ruskej slávnostnej chôdze na pozadí útulných rustikálnych lordov a jasne jesenné lístie. Ako vždy, Kusoddiev, sfarbenie obrazov sú veľmi dekoratívne: je postavený na kombinácii červenej, žltej, oranžovej, veslá a bielej farby.
Zberný materiál pre programové maľovanie, Kusodiev v lete 1903 urobil veľkú cestu pozdĺž Volga z Rybinska do Astrakhan. Motley obrazy Volga Bazár, tiché provinčné ulice a hlučné mólo navždy pamätali umelcom. Mnohé dojmy VOLGA, ktoré následne používal na obrázku "Dovolenka v obci".
V obci pozemku, v zdanlivej šancovi znázornenej - hlboká zamyslenosť, kompozitná jasnosť. Tučné kombinácie jasných farieb dávajú obrazovú dekoratívnosť, prinášajú ju bližšie s bochníkom.
Téma zábavných a energických rustikálnych sviatkov a slávností, s hrubým ľudovým humorom, s jasom, šťavou a bezprostrednosťou, priťahoval umelec. Maľba "Dovolenka v obci" mala veľký úspech na výstavách, a to tak v Rusku aj v zahraničí.
Analýza maľby "Tritizn Day"
Materiál: plátno, olej.
Obrázok Žáner: impresionizmus.
Ukladanie Umiestnenie: Štátne múzeum Saratov. A.N. Radishchev.
Veľkosť: 110 x110.
Dátum vytvorenia: 1920.
Na obrázku "Troitsyn Day" (pozri prílohu 3), vytvoril idealistický obraz ruskej dovolenky. Dovolenka prichádzajúceho leta, Svätá Trojica. Vidíme okraj mesta, široký melan, kopula kostolov, elegantný, pomaly chodí ľudí. Všade Slávnostné oživenie sa cíti, boxy s kvetmi a sladkosťami sú zavesené všade. Ľudia jazdia na špičkových troch, prechádzky, vedie konverzácie, baví sa v spravodlivých ... V popredí, obraz Kusoddiev umiestnil silu obchodnú rodinu ako symbol patriarchálne Rusko.
Malebné plátno svieti všetky odtiene modrých a zelených farieb a biele mraky a jasne červené a žlté detaily dopĺňajú slávnostný vzor obrázka.
V popredí je priradené hlavným charakteristikám depozitnej slávnosti. To je zástupca, jej dcéra, mladá a mierne rozpačikovaná, otec - obchodník v klasickom oblečení a mladý muž, ktorý je ľahko uhádne možným snúbením. Treba poznamenať, že Kusoddiev píše ľudí so šablónmi. Dokonca má postavy reprezentujúce rôzne druhy profesií, - BULKHEK, NUN, vodič kabíny - sa stali charakteristikami jednotlivých obrazov. Na obrázku, všetky elegantné, zábavné, v prosperite, hovoriť a radovať sa. Všade spokojnosť a bohatstvo.
Všetko sa deje v glade, zrejme na okraji tohto mesta. Toto nie je park, pretože kočík sú voľne jazdiť kdekoľvek, cirkusový stan je viditeľný. Stromy sa nachádzajú v rozptyľovaní, a to je ruka umelca - viac ľudí je umiestnených.
Všetko na obrázku je umiestnené v priestore vytvorenom vysokou cirkvou na pravej strane a strom vľavo. Ďalej - ďalšia zvonica. Pomáha zdôrazniť tému - sviatok Trojice. Umelci týchto časov považovali Cirkev ako dôležitý prvok, ktorý bez neho nezískal žiadny obraz ruského života. Aj na seba-portréte, umelec sa umiestni na pozadí Trinity-Sergius Lavri.
Svetlá farba pomáha cítiť atmosféru radosti a relaxácie. Jasné farby oblečenia na kontrolnom spore, kyticu kvetov na dievčati a predávajúcemu. Umelec vždy miloval a rešpektoval národnú tradíciu. A umenie zobrazujúce to by malo priniesť radosť. Bude nosiť túto vieru cez všetku svoju tvorivosť.
Analýza maľby "Chôdza na VOLGA"
Materiál: hostiteľ, olej.
Obrázok Žáner: Žáner scéna.
Ukladanie Umiestnenie: Štát Ruské múzeum, Petrohrad.
Veľkosť: 100 x 125.
Dátum vytvorenia: 1909.
Na obrázku "Chôdza na Volrovi" (pozri dodatok 4), nábrežie je zobrazené s pešovými ľuďmi, Volrovou, malebnou opačnou brehou rieky. Vysoký pohľad umožnil Sprievodcu pokryť širokú slávnostnú panorámu.
Podľa uličky na strmé pobrežie, kde raz v hoteli "Hermitage" v roku 1906, BM bol zastavený v roku 1906. Kusoddiev, obchodníci a šaty prechádzky, cuzmers, sex, vojenské, tulákov. Obrázok Kusoddiev "Chôdza na Volrovi" prichádza život. Slávnostní elegantní ľudia chodia do hudby mosadzného orchestra. V stan obchodovaných sladkostiach a cukrárenských výrobkoch, uličný čaj beží, kde každý môže piť seazed samosprávy. Trochu ďalej vykonával ruské románky. Barsni a altánok, a čajový obchod, a všetko ostatné, že ani nie je typický ruština: a oblečenie trampov a ampirózne domy a čerstvo červená cirkev.
Tam bolo veľa umelcov v Tutaev a medzi najznámejším - Boris Kusoddiev. Navštívil Romanov v rokoch 1906-1909, žil v hoteli Hermitage na Volzhsky Boulevard az okna tohto hotela, napísal jeho obrázok "Chôdza na Volrovi", teraz uložená v Ruskom múzeu sv. Petrohrade.
Kusodiev je spevák ruského provinčného života, s iróniou a láskou zobrazuje postavy tej doby: obchodníci a vklady, elegantné autobusy, úradníci a roľníci. Niet divu, keď "cudkodic charakter" teraz hovorí, charakteristické typy tejto éry okamžite sa objavujú v pamäti. Zjednodušené umelcom v jej prehliadke, slávnostnej forme, ona je teraz predmetom nostalgických skúseností v reálnom ortodoxnom Rusku, s tradíciami ľudovej dovolenky a zvyky a roztomilé srdce, nestabilné útulné požehnanie požehnania, christovosť tohto života.
Obraz je napísaný z druhého poschodia hotela, boulevard vidíme, ako keby sme na vrchole. Na strane Volga - naša pekná katedrála vzkriesenia. Viditeľné námornej lodnej spoločnosti "lietadlo". V tejto krátkej medzere boulevardov bolo niekoľko prístavov, každý s dreveným schodiskom nadol - pobrežie je veľmi vysoké. Každá lodná spoločnosť, a tam bolo niekoľko z nich: "RUS", "NADEZHDA", "Brothers Lots", "Kashin", mal svoj vlastný prístav a ich parníky. Niektorí prišli na harmonogram takmer súčasne a od otočenia rieky na yaroslavl usporiadané preteky. Mestskí plášť vedel a prišiel sem na boulevard, aby sledoval, kto by diskutoval.
medzinárodné a ruské výstavy. Najlepšie diela umelca sú v Múzeu Bashkir State Art. M. V. NESTEROVA, V TREDYAKOV GALÉRE RUČNÉ MUSÉMA. S najväčším plným talentom Bashkir umelca sa prejavil v obrazoch venovaných jeho milovanej vlasti, jej ľuďom, najmä v takých zložitých formách maľby, ako triptych a kompozitný portrét. Tieto, v prvom rade, zahŕňajú "rodinu" (1963), "zlatú jeseň" (1968), "tri ženy" (1969), "Dovolenka v Aul. 30s "(1969)," čaká. Rok 1941 "(1970)," stará žena v okne "(1974) a samozrejme, triptych" rodina kolektívneho farmára Razhapa "(1974). Treba poznamenať, že väčšina limuzínových tematických obrazov sú venované histórii Bashkir. Vo svojich spojoch, história sama o sebe nežije, ale tesne odráža dnes. "Minulosť nikdy nezomrie," hovorí umelec, "naďalej žije v súčasnosti. Nie je možné pochopiť náš čas bez premýšľania o histórii vlasti. " A. LUTTLEN je jedným z mála umelcov, ktorých maľby sú naplnené inšpirovanou láskou pre ich vlasť - Bashkortostan. Vždy sa rozlišujú jasnou národnou zvláštnosťou. Je to skutočne Bashkir Artist.
