Som syn môjho syna. Tento riadok, vyrobený v mene tohto článku, odráža skutočnú podstatu tvorivosti pána, ktorá dal svoj veľký talent, hĺbku a múdrosť mysle, zemepisnej šírky a tepla duše natívne Bashkir Land, jej ľud. Tieto slová môžu slúžiť ako epigraf na akúkoľvek prácu umelca, či už je to obrázok, portrét, krajina. Tu, v Bashkir Land - Životné korene Ahmat Lutfullin, pôvod jeho filozofického, poetického hľadania.
Ahmat Fatkullovich Lutlebnen - Šťastný muž. Fate ho poznal zriedkavým talentom mysliteľa, básnika, maliara a pracovníka, ktorý sa podarilo stelesniť do jeho rozsiahlej, rôznorodej práce. Dostal najvyššie uznanie v našej krajine, ktorá môže mať umelec, - uznanie vedúcich predstaviteľov krajiny, republiky a ľudí, jej krajanov a mnohých publika. V predvečer roku 1998 bol Ahmat Lutfullin, jedinými umelcami Ural, bol zvolený za skutočného člena Akadémie umenia Ruska. Šťastie nie je ľahké - v neúnavnej práci, v pochybnosti a nekompromisných rozsudkoch, v mentálnej účasti, ktorá je daná každému hrdinovi jeho dielam, ich osudu.
Umelec vytvoril obrovský počet diel viac ako 40 rokov tvorivej činnosti. Jeho slávny obraz "drôtov na prednú časť" (1978) je na stretnutí Treciakovskej galérie a "rozlúčka" (1970) - v ruskom múzeu. Mnohé práce boli oddelené múzeami krajiny a súkromných zbierok. Ale expozícia štátneho múzea umenia s názvom po M.V.Nesterárskej republiky Bashkortostan a workshop umelca dáva vyčerpávajúcu predstavu o plodnosti, povahe, integritu tvorivosti A.F. Lutfullina, pre múzeum, bolo zozbierané veľa z toho najlepšieho, ktoré napísal.
Všetky ich diela Ahmat Fatkullovich nás presvedčí, že pre neho nebolo nič drahšie, bližšie ako natívna krajina, natívnych ľudí, ktorých životný štýl sa objavuje v jeho plátna.
Umelec nájde svojho hrdinu už v skorých diel vytvorených na konci 50. rokov - začiatkom 60. rokov. Toto sú jeho krajanskí - "Safa", Mustafa-Agai, jeho matka - ľudia, ktorí zažili roky skúseností a ťažký život; Bashkir dievčatá s mladým červenať, očarujúce v ich bezprostrednosti. A už v týchto dielach, umelec identifikuje podstatu svojho kreatívneho pátrania, kde hlavnou vecou je pre neho sprístupnenie duchovného obsahu človeka, zvláštnymi osobitosťami národného charakteru. Preto, toľko kúzlo, dôstojnosť v jeho hrdinoch, splnená duchovná čistota a šľachta.
Ahmat Lutlenn. Dovolenka v Trans-Urarals. Sabantuy. 1964. Plátno. Maslo. Rozmery: 220 x 300.
Ahmat Lutfullin sa stal priamym sledovačím tradícií prvého národného umelca Kasima Saliaskarovich Devletkildeeva, ale LUTFILL klesol žiť v inej ére, aby mal iný svetonázor v súlade s ňou, pretože absolútne práva na Gazime Shafikov, ktorí sú absolútne práva Napísal o umelcovi: "Lutrafullin nielen zdedí - on sám vytvorí tradíciu.
Portrét vždy priťahuje umelca počas celého kreatívneho spôsobu. Koľko z nich sú vytvorené v maľbe a grafike! V aktívnych sedemdesiatych rokoch, v zrelých osemdesiatych rokoch av poslednom smere. Hrdinovia mnohých jeho portrétov sú obyčajní ľudia žijúci a pracujú na Zemi, pestujú deti a vnúčatá, mali šancu prežiť vojnu a stratu. Nový čas sa v nich vytvoril a nové funkcie - väčšia dôvera v seba, vnútorná sloboda, ale ľudia, ktorí prešli testom s utrpením a šťastím, ktoré zachovali skromnosť, duchovnú odolnosť, starostlivosť o zostanú večnú hodnotu. Koľko tepla je investovaných do každého portrétu naplneného úprimnou empatiou autora so životom svojho hrdinu!
Hĺbka filozofického odrazu umelca o hodnote, ľudská spiritualita je naplnená portrétmi ľudí tvorivej práce, ktorú vytvoril v rôznych rokoch, - spisovateľ H. Davletoshina (1958), dirigent pán Mutalova (1959), básnikov flastickej Karim (1978,) a Ravan Bikbayev (1995), skladateľ H. AKHETVA (1977) a mnoho ďalších. So všetkou individualitu psychologických charakteristík a vzhľadu hrdinov, portréty spája schopnosť autora, vyhnúť sa idealizácii, aby sprostredkovať svoje obrazy, celkový začiatok, ktorý ich charakterizuje, je dych tvorivej, duchovnej myšlienky, schopnosť empatizovať , hlboký pocit.
Diela Lutrafullin nie sú navrhnuté špekulatívne, nehľadajú ich "robiť", dokončená umeleckého obrazu, ktorý dosahuje presvedčivé riešenie. Preto napríklad v portréte trávnika, dôkladne simulujú tvár a ruky básnika, opustí portrét takmer neprejavené pozadie, vypúšťané nervóznymi, nepokojnými čiarami, ktoré zdôrazňujú vnútorné napätie hrdinu, jeho úprimné zlyhanie.
Portrét Maľba Ahmat Lutfullina Odráža poetiku svojej tvorivosti, zameranej na zovšeobecnú myšlienku krásy a sily ľudského ducha, zameraná na prenos národného charakteru v zobrazených obrázkoch. Táto poetika sú stanovené v štruktúre svojej práce s ich niekoľkými-tesniacimi presnosťou dielov, expresívnych plastových tváre, rúk. Všetko je v nich jednoduché a významne v nich, pre to pochádza z poznatkov, vlastnej skúsenosti.
S najväčšou silou poetiky pána obsiahnutého v jeho žánri maľovanie - "Dovolenka v Urals" (1964), "Tri ženy" (1969), "Sabantui" (1977) a iné maľby. Ich výrazné vlastnosti sú, že pozemok je častejšie používaný umelcom na vytvorenie špeciálnej atmosféry, štáty, v ktorých sú znaky svojich hrdinov jasné. Podstatou jeho obrazov je v filozofickom, poetickej orientácii myšlienky schopnej vysielať morálne základy, hĺbku ľudí a osudov.
Najjasnejšie uskutočnenie týchto princípov bolo maľbou "Tri ženy", ktoré nás ovplyvnili, nie ich plotom a veľkoplošnú silu, že jej hrdinka dýcha. V ňom - \u200b\u200btri vek, tri generácie - tak maľuje umelec most z minulosti. Ženy sa objavujú pred divákom v čase cielenej meditácie. Pri pohľade na ich tváre, čísla, čítame ich osud, myšlienky. Laconické zloženie plátna, výsledok každej časti, asketickej závažnosti farebného roztoku a obmedzujúcej expresivity každého obrazu bude odvodiť za konkrétny graf.
Životné skúsenosti Ahmat Lutfullina začali vo vojnových rokoch. Pamäť je inEcilless o tom, že drsný čas, úplnú depriváciu a utrpenie. Maľuje maľby, mnoho portrétových diel umelca s dramatickými poznámkami, ktoré v jednom alebo inom, takmer všetky jeho diela, a špeciálnu silu v takejto "rozlúčku z vlasti. Salavat "(1990)," Čakanie "(1970). A v poslednej práci Majstra "osud" (1998) - plač duší umelec, s bolesťou vnímania ľudských tragédie.
Ale tu je ďalšie plátno - "White Yurt" (1989), v Lutfullinski intenzívny, dramatický, kde sa svet vidí pri konjugácii s kozmickým vesmírom. Rovnako ako búrlivý tieň rokov, epochy na úzkostnej temnej oblohe, planéty sa ponáhľajú, a pokojný život s tradičnými pozemkami, Rites sa konajú na Zemi. Tieto scény získavajú hodnotu symbolu. Získanie všetkej protivnosti a časy, človek nad nimi stúpa s silou jeho ducha, tradícií, viery. To je hlavná vec, ktorú Ahmat Fatkullylovich Lutfullin je silný a krásne hovorí o svojom umení.
Je potrebné si všimnúť špirátu malebnej kultúry sprievodcu. Vo svojich dielach, v prvom rade, je tu niečo, čo je dané od Boha - jemný pocit farby, ako aj to, čo sa dá absorbovať len s materským mliekom - taká farebná paleta, v ktorej farby ich rodnej krajiny prichádzajú do života . Byť vždy veľmi kritický a náročný pre seba, Lutfollin bol schopný rozvíjať prirodzený darček položený, naklonil sa o tradície Ruskej, Bashkir School, skúsenosti svetového umenia a vytvoriť jeho expresívny vizuálny kaštieľ, schopný stelesniť jeho kreativitu .
V. Sorokina
-
Konverzácia Konverzácia -
Babička z obce Buragulovo -
Portrét mladé dievča v Bashkir šaty -
Portrét otca
Portrét otca -
Portrét otca
Portrét otca -
Staré rúry Staré rúry -
Portrét starej ženy
Portrét starej ženy -
Gól Gól -
Portrét muža
Portrét muža -
Portrét A. E. Tulkin
Portrét A. E. Tulkin -
Foresterova manželka
Foresterova manželka -
Indiana Indiana -
Matka Heroine Ishmurzina
Matka Heroine Ishmurzina -
MUSTAFA AGAI.
MUSTAFA AGAI. -
Portrét Kruglov
Portrét Kruglov -
Stará žena v modrej farbe
Stará žena v modrej farbe -
Salavat yulyev
Salavat yulyev -
Portrét Hobunis
Portrét Hobunis -
Portrét ženy v červenej farbe
Portrét ženy v červenej farbe -
Portrét Shamsikamer z obce AMANGILDINO -
Portrét Louise
Portrét Louise -
Krajina mojej aulove
Krajina mojej aulove -
Krajina obec Ravanlovo
Krajina obec Ravanlovo -
Portrét R. Bikbayev
Portrét R. Bikbayev -
Portrét ANVAR KASHAPOVA
Portrét ANVAR KASHAPOVA -
Portrét Galina Morozova
Portrét Galina Morozova -
Portrét Mansura
Portrét Mansura -
Portrét Louise
Portrét Louise -
Portrét Bashkarka
Portrét Bashkarka -
Žena Portrét
Žena Portrét -
Portrét URALS SULTANOVA
Portrét URALS SULTANOVA
Tento umelec bol uznaný ako jeden zo slávnych tvorcov Bashkir, on nie je jediným, kto sa snažil vyjadriť svojim fanúšikom cez jej obrazy, lásku nielen do svojej vlasti, ale aj lásku k ich ľuďom.
Mnohí kritici ubezpečujú, že jeho najlepší obraz, ktorý prenáša všetky tieto pocity, je "tri ženy", ktoré Lutfullin napísal v roku 1969.
Na tomto obrázku umelec upravil tri ženy, ktoré sú oblečené v národných kostýmoch, ako keby ich umelec našiel pre obrad čajovníka.
Situácia v miestnosti, kde tieto ženy nie sú bohatí, ale súdiac podľa potravín, ktoré môžete povedať, že sú znázornené ženy peasantík.
To dokazuje čaj, chlieb a mlieko.
Zdá sa nám, že je to malé občerstvenie.
A teraz sú lezenie a pokračujú v ich vnútorných záležitostiach.
Moja pozornosť bola priťahovaná k kostýmom týchto žien a ani chudobným dekorom s jedlom.
Zdalo sa mi to atraktívne.
Podľa môjho názoru symbolizujú generáciu.
V popredí, umelec vykreslil najstaršie ženy, veľmi múdry a spravodlivé.
V mojom stanovisku je už babička.
Práve jej je to s najväčšou pravdepodobnosťou jej dcérom, mala tiež veľa ľudí, ale jej veľa musí vidieť.
A vľavo je mladá, je to, kto je vnučka najstaršej ženy.
Je znázornený podľa môjho názoru nevinný, ktorý ešte nevidel ťažkosti v živote.
Nie je zbytočný vedľa nej, umelec nakreslil kvet.
On, ako to môže porovnať toto dievča s kvitnúcou kvetinou, niekedy hlúpy v niektorých momentoch a ani nie je skúsený vo väčšine životných situácií.
Mimo okna, umelec maľoval krajinu, mladých chlapcov jazdiť na bicykli a zdá sa, že život sa nezastavil, pokračuje ďalej, a generácie sa navzájom nahrádzajú.
Kód - A táto mladá dievčina sa najprv stane mamou, a potom múdri babička s jeho životným skúsenosťami.
Analýza maľby "Dovolenka v obci"
Materiál: plátno, olej.
Obrázok Žáner: Historický.
Sketch Obrázok: "Rustic Holiday" Paper, tempera. 17,5x36,5 cm.
Ukladanie Skladovanie: Štátna Tretyakovská galéria, Moskva.
Veľkosť: 93 x 108.
Dátum vytvorenia: 1917.
Obrázok "Dovolenka v obci" (pozri vstup 2), Kusoddiev napísal len v piatich dňoch - to je presne čas, ktorý umelec držal umelca vo svojej krajine.
V maľbe "rustikálny sviatok", umelec prenesie zábavu a zemepisnú šírku ruskej slávnostnej chôdze na pozadí útulných rustikálnych lordov a jasne jesenné lístie. Ako vždy, Kusoddiev, sfarbenie obrazov sú veľmi dekoratívne: je postavený na kombinácii červenej, žltej, oranžovej, veslá a bielej farby.
Zberný materiál pre programové maľovanie, Kusodiev v lete 1903 urobil veľkú cestu pozdĺž Volga z Rybinska do Astrakhan. Motley obrazy Volga Bazár, tiché provinčné ulice a hlučné mólo navždy pamätali umelcom. Mnohé dojmy VOLGA, ktoré následne používal na obrázku "Dovolenka v obci".
V obci pozemku, v zdanlivej šancovi znázornenej - hlboká zamyslenosť, kompozitná jasnosť. Tučné kombinácie jasných farieb dávajú obrazovú dekoratívnosť, prinášajú ju bližšie s bochníkom.
Téma zábavných a energických rustikálnych sviatkov a slávností, s hrubým ľudovým humorom, s jasom, šťavou a bezprostrednosťou, priťahoval umelec. Maľba "Dovolenka v obci" mala veľký úspech na výstavách, a to tak v Rusku aj v zahraničí.
Analýza maľby "Tritizn Day"
Materiál: plátno, olej.
Obrázok Žáner: impresionizmus.
Ukladanie Umiestnenie: Štátne múzeum Saratov. A.N. Radishchev.
Veľkosť: 110 x110.
Dátum vytvorenia: 1920.
Na obrázku "Troitsyn Day" (pozri prílohu 3), vytvoril idealistický obraz ruskej dovolenky. Dovolenka prichádzajúceho leta, Svätá Trojica. Vidíme okraj mesta, široký melan, kopula kostolov, elegantný, pomaly chodí ľudí. Všade Slávnostné oživenie sa cíti, boxy s kvetmi a sladkosťami sú zavesené všade. Ľudia jazdia na špičkových troch, prechádzky, vedie konverzácie, baví sa v spravodlivých ... V popredí, obraz Kusoddiev umiestnil silu obchodnú rodinu ako symbol patriarchálne Rusko.
Malebné plátno svieti všetky odtiene modrých a zelených farieb a biele mraky a jasne červené a žlté detaily dopĺňajú slávnostný vzor obrázka.
V popredí je priradené hlavným charakteristikám depozitnej slávnosti. To je zástupca, jej dcéra, mladá a mierne rozpačikovaná, otec - obchodník v klasickom oblečení a mladý muž, ktorý je ľahko uhádne možným snúbením. Treba poznamenať, že Kusoddiev píše ľudí so šablónmi. Dokonca má postavy reprezentujúce rôzne druhy profesií, - BULKHEK, NUN, vodič kabíny - sa stali charakteristikami jednotlivých obrazov. Na obrázku, všetky elegantné, zábavné, v prosperite, hovoriť a radovať sa. Všade spokojnosť a bohatstvo.
Všetko sa deje v glade, zrejme na okraji tohto mesta. Toto nie je park, pretože kočík sú voľne jazdiť kdekoľvek, cirkusový stan je viditeľný. Stromy sa nachádzajú v rozptyľovaní, a to je ruka umelca - viac ľudí je umiestnených.
Všetko na obrázku je umiestnené v priestore vytvorenom vysokou cirkvou na pravej strane a strom vľavo. Ďalej - ďalšia zvonica. Pomáha zdôrazniť tému - sviatok Trojice. Umelci týchto časov považovali Cirkev ako dôležitý prvok, ktorý bez neho nezískal žiadny obraz ruského života. Aj na seba-portréte, umelec sa umiestni na pozadí Trinity-Sergius Lavri.
Svetlá farba pomáha cítiť atmosféru radosti a relaxácie. Jasné farby oblečenia na kontrolnom spore, kyticu kvetov na dievčati a predávajúcemu. Umelec vždy miloval a rešpektoval národnú tradíciu. A umenie zobrazujúce to by malo priniesť radosť. Bude nosiť túto vieru cez všetku svoju tvorivosť.
Analýza maľby "Chôdza na VOLGA"
Materiál: hostiteľ, olej.
Obrázok Žáner: Žáner scéna.
Ukladanie Umiestnenie: Štát Ruské múzeum, Petrohrad.
Veľkosť: 100 x 125.
Dátum vytvorenia: 1909.
Na obrázku "Chôdza na Volrovi" (pozri dodatok 4), nábrežie je zobrazené s pešovými ľuďmi, Volrovou, malebnou opačnou brehou rieky. Vysoký pohľad umožnil Sprievodcu pokryť širokú slávnostnú panorámu.
Podľa uličky na strmé pobrežie, kde raz v hoteli "Hermitage" v roku 1906, BM bol zastavený v roku 1906. Kusoddiev, obchodníci a šaty prechádzky, cuzmers, sex, vojenské, tulákov. Obrázok Kusoddiev "Chôdza na Volrovi" prichádza život. Slávnostní elegantní ľudia chodia do hudby mosadzného orchestra. V stan obchodovaných sladkostiach a cukrárenských výrobkoch, uličný čaj beží, kde každý môže piť seazed samosprávy. Trochu ďalej vykonával ruské románky. Barsni a altánok, a čajový obchod, a všetko ostatné, že ani nie je typický ruština: a oblečenie trampov a ampirózne domy a čerstvo červená cirkev.
Tam bolo veľa umelcov v Tutaev a medzi najznámejším - Boris Kusoddiev. Navštívil Romanov v rokoch 1906-1909, žil v hoteli Hermitage na Volzhsky Boulevard az okna tohto hotela, napísal jeho obrázok "Chôdza na Volrovi", teraz uložená v Ruskom múzeu sv. Petrohrade.
Kusodiev je spevák ruského provinčného života, s iróniou a láskou zobrazuje postavy tej doby: obchodníci a vklady, elegantné autobusy, úradníci a roľníci. Niet divu, keď "cudkodic charakter" teraz hovorí, charakteristické typy tejto éry okamžite sa objavujú v pamäti. Zjednodušené umelcom v jej prehliadke, slávnostnej forme, ona je teraz predmetom nostalgických skúseností v reálnom ortodoxnom Rusku, s tradíciami ľudovej dovolenky a zvyky a roztomilé srdce, nestabilné útulné požehnanie požehnania, christovosť tohto života.
Obraz je napísaný z druhého poschodia hotela, boulevard vidíme, ako keby sme na vrchole. Na strane Volga - naša pekná katedrála vzkriesenia. Viditeľné námornej lodnej spoločnosti "lietadlo". V tejto krátkej medzere boulevardov bolo niekoľko prístavov, každý s dreveným schodiskom nadol - pobrežie je veľmi vysoké. Každá lodná spoločnosť, a tam bolo niekoľko z nich: "RUS", "NADEZHDA", "Brothers Lots", "Kashin", mal svoj vlastný prístav a ich parníky. Niektorí prišli na harmonogram takmer súčasne a od otočenia rieky na yaroslavl usporiadané preteky. Mestskí plášť vedel a prišiel sem na boulevard, aby sledoval, kto by diskutoval.
Bashkir Artist Ahmat Fatkullovich LUTHEN napísal jednu z jeho najznámejších diel, naplnených národnou chuťou symbolických plátnov "Tri ženy", v roku 1969. Je možné, že obraz A. Lutfullina je založený na vlastných spomienkach na detstvo, ktoré sa konali medzi jednoduchými pracovníkmi obce Ascarovo.
Ústredným sémantickým prvkom obrazu je obraz troch žien rôznych vekových kategórií, čo znamená veľkú silu komunikácie generácií. Podľa Bashkir Národné tradície je žena na obrázku prezentovaná ako symbol materstva a brankára domácnosti.
Traja zástupcovia najkvalitnejšieho poschodia sa práve potrebovali prasknúť jednoduché roľnícke jedlo a budú piť na šálku čaju pred návratom do tvrdej, únavnej práce až do večera. Z malého, nízkeho, zakrytého obrusovania s geometrickými vzormi stola, to robí druh, jednoduchú vôňu domáceho chleba a mlieka, tri čisté, krehké vzhľadu šálky šálky vonného bylinného nápoja.
Ženy sú znázornené prakticky v tom istom póze, všetci sedia, vyzdvihnú ľavú nohu na seba a správne unavene ohnuté v kolene. Koža na rukách starších vyzerá trochu zriedená z ťažkých podmienok terénnej práce. Mladé dievča je oblečené v jasnejšom oblečení v porovnaní s inými ženami ich rodiny. Absencia šatky a trochu koketní dvadsaťčerčeky pokryté rozprávaním o mládeži a možno, zábavnej a trochu romantickej prírode. Vzhľad jej je ľahký a rovný, líca kvitnú s červenaním, ktoré nemožno povedať o zástupcov staršej generácie. Tichý prísnosť a závažnosť skĺzla ich jasné, podobné siluety.
Na rukách mladej ženy môžete vidieť nekomplikované dekorácie, existujú pocity, že sa chce skrývať v dlani zlomeného úsmevu v dlaňovej tvári, takže iné ženy si ju nevšimnú v detskom zlomovom radosti.
Za troch turistov, dva okná sa tiahne z detstva obľúbené Fatkullovich LUTFULLINE, nerušenej horskej krajine. V čase obeda je všetko pokojné a pokojné, zdá sa, že svet okolo troch žien sa zdá byť ako zmrazenie, teší sa každý okamih zaslúženého odpočinku.
"Tri ženy" sú ďaleko od jediného obrazu predsedu Bashkir Union umelcov, v ktorých talentovaný maliar šanca krásu, nehy a úžasný efekt ducha krásneho pohlavia. "Portrét matky", "Motor-Heroine of Ishmurzina", "Portrét starej kolektívnej farmára", "Portrét Bashkir Žena", "Maginur Khasanova", "Dievča v čiernej" a mnoho ďalších nádherných, expresívnych plátiek boli napísané umelca, aby spieval externé a vnútorné krásy takýchto rôznych a úžasných žien. Každé plátno vyzýva na ochranu tých, ktorí spájajú generácie po stáročia, predlžuje život celého druhu a stará sa o každú v rodine, niekedy v jeho veľkej láske zabudnú na jeho vlastný blahobyt.
Ahmat Fatkullovich Lutlebnen (Bashka. HTMT FTULLLAH URSA LOTVORLIN, 1928-2007) - Bashkir Sovietový maliar. Umelec ľudu ZSSR (1989). Skutočný člen RAH (1997).
Životopis
Narodil sa 4. februára 1928 v obci Ascarovo (teraz Abzelilovský okres, Bashkortostan) v lesnej rodine. V obciach Ascarovo a Abzakovo, jeho detstvo a mládež prešiel. Neskôr chlapec, on išiel pešo na magnitogorsk a šiel študovať v remeselnej škole na Tkayary.
Po vojne, Lutfullin A. F. študoval na architektonickej a umeleckej škole Leningrad (1945-1948), Divadlo UFA a umeleckej školy (1949-1951), Štátny umelecký ústav litovskej ZSSR (Vilnius, 1951-1954). Člen Únie umelcov od roku 1960 poctený umelec RSFSR (1978). CHCEED URČENÍM AKTUÁLNOTNOSTI (1966). Skutočný člen RAH (1997).
Opakovane zvolený členom predstavenstva Bashkir zväzu umelcov, predsedu a člena umeleckej rady na workshopoch Bashkir Art Fondu Art RSFSR, člena výstavy urálnej socialistickej výstavy, člen predstavenstva Únia umelcov RSFSR bola členom audítorskej komisie Únie umelcov RSFSR, člena výstavy Únie umelcov RSFSR.
Počas druhej polovice dvadsiateho storočia ovplyvnil vývoj Bashkir Maľby.
V obci ravilovo Abzellovského okresu, v dome Lutfullianskej rodiny, ktorú umelec prezentoval krajan, otvoril "mešitu Akhmat". Louise Lutfullina, manželka maliara, povedal: "Nedávno chorý, myšlienka bola - čo robiť s týmto domom, bolo sa rozhodnuté, že nedal a nepredáva, ale robiť mešitu, na pamäti otca, matky a dedko. " Podľa vôle samotného umelca bol pochovaný v obci Abzakovo Belloretsky okres Bieloruskej republiky.
Kreatívne dedičstvo
Ahmat LutleLLin je autorom slávnej maľby "Tri ženy", 1969 Zároveň je autorom portrétov a tkaniny o histórii a modernom živote Bashkir ľudí: "Rozlúčka s vlasťou. Salavat "(1990)," Dovolenka v Aul. 1930s "(1969)," drôty dopredu "(1978)," rozlúčkové "(1970)," čakanie. Rok 1941 "(1970).
Jeho hlavné práce: "Portrét matky", x. m., 1956. "Self-portrait", x. m., 1957. "Babai", x. m., 1959. "Portrét Perizher pán Mutalova", x. m., 1959. "Matka Heroine Ishmurzina", x. m., 1959. MUSTAFA-AGAI, X. m., 1960. "Matka zosnulého hrdina", x. m. 1960. "Dievča v čiernej časti", x. m., 1961. "Rodina", triptych, x. m., 1962. "na Sabantuy", x. m., 1963. "Portrét Bashkir spisovateľa Khadi DaVletshina", x. m., 1963. "Mladý pracovník", x. m., 1963. "Portrét kolektívneho farmára", x. m., 1967. "Zlatá jeseň", x. m., 1967. "Portrét bahkirskej ženy", x. m., 1967. "Tri ženy", x. m., 1968-1969. "Očakávania. Rok 1941 ", x. m., 1969-1971. "Dovolenka v aute", 1930, x. m., 1973-1974. "Kolkhozník rajap", x. m., 1974. "Portrét starého kolektívneho poľnohospodára", x. m., 1974. "V okne", x. m., 1974. "Portrét mladej ženy", x. m., 1974. "Portrét lekára I. X. HIDIYATOVA", X. m., 1974. Séria portrétov výkopu kolektívnej farmy. M. I. KALININA ABZELILOVSKY DESTUJÚCEHO KAPIERU (12 PRÁCOV), X. m., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. Maginur Khasanova, X. m., 1977. "Kolkhozník khairullin", x. m., 1977. "Portrét na pozadí kolektívneho hospodárskeho prúdu", x. m., 1977. "Portrét obľúbeného básnika Bassram M. Karima", x. m., 1978.
Umelecké maľby sa nachádzajú v štáte Ruské múzeum, Múzeum umenia M. V. NESTEROV v UFA, v súkromných zbierkach.
Výstavy
Účastník medzinárodného (od roku 1975), All-Union, All-Ruská a republikánska výstava od roku 1957, Zonal - "ural socialist". Osobné výstavy sa konali v Moskve (1963, 1976), UFA (1978, 1994).
- Republican, UFA, od roku 1957 na všetkých iných ako mládež 1972 a 1976.
- Zonálne výstavy "Ural Socialist ': Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Čeľabinsk, 1969; UFA, 1974.
- Dekáda výstavy diel umelcami Bassram, Moskva, Leningrad, 1969.
- Výstava diel umelcov náhrad, venovaná 100. výročiu narodenia V.I. Lenin, Ulyanovsk, 1970.
- Dekáda výstavy diel umelcov BACT v Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
- Výstava diel umelcov 3 zón, Moskva, 1971.
- Výstava diel umelcov autonómnych republík RSFSR, Moskva, 1971.
- Všetko-ruská výstava "sovietsky Rusko", Moskva, od roku 1957 vôbec.
- All-Ruská výstava, Moskva, 1969.
- Výstava "umelcov Ruska na 30. výročie víťazstva nad fašistickým Nemeckom", Volgograd, 1975.
- VŠETKO-RUSKÁ ART VÝŠKA "Sovietsky Rusko-5", Moskva, 1975.
- All-Ruská výstava "Slava Práca", Moskva, 1976.
- All-Ruská výstava venovaná 60. výročiu Veľkého októbra, Moskva, 1977.
- All-Union umelecká výstava venovaná sveta festivalu VII mládeže a študentov, Moskva, 1957.
- Všetky výstavy umelcov, Moskva, 1962.
- All-Union umelecká výstava "na stráži svetu", Moskva, 1975.
- All-Union umelecká výstava "na viere Lenin" venovaná 60. výročiu Veľkého októbra, Moskva, 1977.
- Výstava diel troch umelcov plažedla (A. F. LUTFULLINA, A. D. BURZIANTSEVA, B. D. FUZEVA), Moskva, 1963.
- Výstava diel umelcov plažede v GDR, Galle, 1975.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", Poľsko, 1963.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", MNR, Ulan-Bator ", 1964.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", GDR, Berlín, 1974.
- Osobná výstava prác, Moskva, 1976.
- Medzinárodná výstava "Soviett Art", Paríž, 1977.
- Medzinárodná bienále, Česká republika, Chytanie, 1977.
- Osobná výstava prác, UFA, 1978.
