18. storočie pre Rusko je obdobím zmien spojených s reformami Petra I. Tieto reformy ovplyvnili takmer všetky sféry života krajiny:
hospodárstvo, štruktúra štátu, vojenské záležitosti, školstvo, sociálne myslenie, veda a kultúra. Z „okna do Európy“, ktoré preťal Peter Veľký, sa všetky úspechy našej doby doslova hrnuli do Ruska.
Ruské umenie zvládlo a spracovalo západoeurópske skúsenosti rôznymi spôsobmi: hotové umelecké diela nakupovali v zahraničí, vlastné diela tvorili domáci i zahraniční špecialisti, ktorí sa v tom čase v Rusku veľmi aktívne angažovali. Talentovaní ľudia boli poslaní do Európy študovať na verejné náklady.
Rysy umeleckej tvorby 18. storočia
Nový čas vytvoril aj novú kultúru, ktorá nahradila stredovek. Myšlienka krásy a formy jej stelesnenia sa menili.
Zároveň nesmieme zabúdať, že umenie Petrovho času ešte nebolo úplne etablované, zahraničné nebolo filtrované, ale nemalo v ruskom umení prevažujúci význam. Život sám dal všetko na svoje miesto a v ruskej kultúre zostalo len to, čo sa na ruskej pôde udomácnilo a spĺňalo národné záujmy. Bol to tento proces, ktorý vyniesol ruské umenie z obmedzeného priestoru stredoveku a spojil ho so spoločným európskym, pričom priniesol ukážky majstrovských diel svetového formátu.
Nesmieme zabúdať, že sa zmenil sociálny výhľad - Rusko sa vydalo na cestu absolutizmu. Rozvíjala sa veda a vzdelávanie. Vznikla Akadémia vied, kníhtlač sa aktívne rozvíjala, kultúra vstúpila na svetskú cestu rozvoja. Tieto zmeny boli výrazné najmä vo vizuálnom umení a architektúre.
Zásady územného plánovania sa zmenili - týkali sa dispozície, určitých druhov budov, skladieb fasád, výzdoby, interiéru atď.
V druhej polovici 18. storočia. baroko vystriedal klasicizmus, založený na princípoch staroveku. Ale v ruskej architektúre boli rysy klasicizmu viditeľné už v prvej polovici 18. storočia: jednoduchosť, vyváženosť a závažnosť foriem. V súvislosti s rozvojom priemyslu a obchodu bolo nevyhnutné postaviť budovy priemyselného, \u200b\u200bštátneho a verejného významu: banky, burzy, trhy, obývacie izby, verejné priestranstvá. A rozvoj kultúry a vzdelania viedol k výstavbe budov pre knižnice, divadlá, univerzity, akadémie. Rozšírili sa výsady šľachty, čo viedlo k rozmachu šľachtických majetkov na vidieku.
Maľba
V prvej polovici 18. storočia. formoval sa žáner sekulárneho portrétu. Táto doba sa nazýva „portrét Petra Veľkého“. V maľbe sa stáva dominantným žáner portrétu. Už teraz sa veľmi líši od Parsuny z konca 17. storočia. zloženie, farba, individualizácia zobrazenej osoby.
I. G. Tannauer. Portrét Petra I.
Umelci začali používať priamu perspektívu, ktorá vytvára hĺbkový a trojrozmerný obraz v rovine. Pre umenie peterskej éry je charakteristický vysoký pátos potvrdenia, preto sa človek stáva jeho ústrednou témou a portrét je jeho hlavným žánrom.
Otázka autorstva v ére Petra Veľkého však zostala ťažkým problémom. Umelci niekedy svoje diela nepodpisovali. Okrem toho nastal problém s identifikáciou modelu portréty na mieru boli zvyčajne vytvárané s vysokým stupňom zdobenia portrétovanej osoby, najmä preto, že to boli zvyčajne cisár a členovia jeho rodiny a ich sprievod.
I. Nikitín. Portrét kancelára Golovkina
Parsuna je postupne nahradená, ale istý čas existuje aj v dielach popredných umelcov tejto doby: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova a ďalších umelcov, čo svedčí o ešte neukončenom prechode zo stredovekého do nového štýlu. Stopy po parsunizme sa nachádzajú aj v druhej polovici 18. storočia, najmä v dielach poddaných a provinčných majstrov, samouk.
I. Višnyakov. Portrét Ksenia Ivanovny Tishininy (1755)
V ruskom maliarstve druhej polovice 18. storočia. dominujú dva umelecké štýly: klasicizmus a sentimentalizmus.
Ďalej sa rozvíjal žáner portrétov. Umelci V. Borovikovského a F. Rokotov pracoval v štýle sentimentalizmu a vytvoril množstvo lyrických a oduševnených portrétov.
V. Borovikovského. Portrét E.N. Arsenyeva (1796)
Celú galériu obrazov vynikajúcich ľudí vytvoril portrétista D. Levický.
Architektúra
Prvá polovica 18. storočia v architektúre poznačené barokovým štýlom. Prvá etapa vývoja ruského baroka sa datuje do éry ruského kráľovstva a od 80. do 18. storočia sa rozvíjalo moskovské baroko, ktorého hlavným znakom je rozsiahle využitie prvkov architektonického poriadku a použitie centrických kompozícií v chrámovej architektúre.
Založenie Petrohradu dalo silný impulz rozvoju architektúry v Rusku, činnosťami Petra I. sa začína nová etapa vo vývoji ruského baroka, táto etapa sa volala „Petrovo baroko“, ktorá sa riadila ukážkami švédskej, nemeckej a holandskej civilnej architektúry. Ruskému vplyvu ale prakticky unikli iba prvé architektonické pamiatky tohto obdobia (napríklad petrohradská katedrála v Petrohrade). Napriek hojnosti zahraničných architektov sa v Rusku začína formovať nová vlastná architektonická škola.
Architektúra Petrových čias sa vyznačovala jednoduchosťou objemových konštrukcií, jasnosťou členenia a zdržanlivosťou výzdoby a plošnou interpretáciou fasád. Prví architekti Petrohradu: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti a G. Mattarnovi... Všetci pôsobili v Rusku na pozvanie Petra I. Každý z nich priniesol tradíciám architektonickej školy, ktorú reprezentoval, vzhľad stavaných budov. Tradície európskeho baroka si osvojili aj ruskí architekti, napríklad Michail Zemtsov.
Zimný palác je jednou z najznámejších pamiatok alžbetínskeho baroka
Za vlády Alžbety Petrovny sa vyvinulo nové alžbetínske baroko. Je spojená s menom vynikajúceho architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho. Ale tento štýl sa viac nespája s Petrovým, ale s moskovským barokom. Rastrelli navrhol palácové komplexy v Petrohrade a jeho okolí: Zimný palác, Katarínsky palác, Peterhof. Jeho výtvory sa vyznačujú obrovskou mierkou, nádherou výzdoby, dvoj-trojfarebnými fasádami s použitím zlata. Slávnostná povaha Rastrelliho architektúry zanechala stopu vo všetkom ruskom umení polovice 18. storočia.
Významné miesto v alžbetínskom baroku patrí dielu moskovských architektov z polovice 18. storočia. na čele s D. V. Ukhtomsky a I. F. Michurin.
V 60. rokoch 19. storočia klasicizmus postupne nahradil baroko v ruskej architektúre.
Rozkvet prísneho klasicizmu je spojený s kreativitou M.F. Kazakova (1738-1812). Takmer všetky monumentálne budovy v Moskve na konci 18. storočia. ním vytvorený: Senátny palác v Kremli, Palác cestovného Petrovského, Veľký palác Tsaritsyn, Butyrka atď.
Staré budovy moskovskej univerzity na ulici Mokhovaya. Architekt M.F. Kazakov
V roku 1812 bola počas požiaru v Moskve budova takmer celá vypálená. Stratili sa všetky podlahy, ktoré boli vyrobené z dreva. Knižnica, ktorá obsahovala veľa exkluzívnych materiálov, bola zničená. Zbierka múzeí, archívy zmizli. Do roku 1819 pracoval Domenico Gilardi na prestavbe starej budovy.
Teraz je tu inštitút ázijských a afrických krajín na Moskovskej štátnej univerzite.
Majstri raného klasicizmu boli A.F. Kokorinov (1726-1772) a francúzsky J. B. Valen Delamot (1729-1800). Kokorinovove diela znamenajú prechod od baroka k klasicizmu. Sú autormi projektu pre budovu cisárskej akadémie umení v Petrohrade. A Valen-Delamot vlastní aj budovu Malej pustovne.
I.E. Starov (1745-1808) - najväčší architekt druhej polovice 18. storočia. Medzi jeho diela patrí aj Tauridský palác v Petrohrade (1783 - 1789). Toto je obrovské mestské panstvo G. A. Potemkina, ktorý niesol titul princ Tavrichesky.
V 80. a 90. rokoch šampionát prešli na architektov Quarenghi a Cameron. D. Quarenghi (1744-1817), rodený Talian, pracoval hlavne v Petrohrade. Typickou budovou pre Quarenghi je budova z troch častí: centrálna budova a dve krídla s ňou spojené galériami. Stred kompozície vynikal portikom. Quarenghi postavil budovu Akadémie vied, budovu Assignation Bank. Potom vytvorí divadlo Ermitáž, Alexander Palace v Carskom Sele. Budovy Smolného inštitútu sú tiež dielom Quarenghiho.
Cameron - autor palácového panstva v Pavlovsku.
Budova Smolného ústavu. Architekt D. Quarenghi
Plastika
V druhej polovici 18. storočia. najvyššie úspechy v oblasti sochárstva sú spojené s tvorivosťou F.I. Šubina (1740 - 1805). Shubin je majster ruského sochárskeho portrétu. V Rusku nemal v tomto žánri predchodcov. Galéria sochárskych portrétov, ktoré vytvoril (A. M. Golitsyn, P. A. Rumyantsev, M. V. Lomonosov, Pavol I. atď.), Je pozoruhodná svojou realistickosťou a expresívnosťou.
Monumentálne súsošie druhej polovice 18. storočia. zastúpená mnohými dielami, z ktorých najväčšie je „Bronzový jazdec“ EM. Falcone - jazdecký pamätník Petra I.
Výrazným predstaviteľom klasicizmu v sochárstve bol M.I. Kozlovský... Stelesnil obraz moderného hrdinu v pamätníku A. Suvorova, hoci bez podobnosti s portrétom. Ide skôr o zovšeobecnený obraz generála hrdinov. M.I. Kozlovský je autorom slávnej sochárskej skupiny „Samson Rending the Lion's Jaws“ v Peterhofe.
Pamätník Suvorova v Petrohrade (1801). Nápis pod pomníkom: talianske knieža, gróf Suvorov z Rymniku
Plán:
1. Úvod
2.) Hlavná časť.
I.) Architektúra prvej polovice 18. storočia: baroková
II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia
III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu
IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780)
V.) Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800)
3.) Záver
4.) Zoznam použitej literatúry
1. Úvod.
Po mnoho storočí ruskej histórie zostalo drevo hlavným materiálom pri stavbe budov a štruktúr. Práve v drevenej architektúre bolo vyvinutých veľa stavebných a kompozičných techník, ktoré zodpovedajú klimatickým podmienkam a umeleckému vkusu ľudí, čo neskôr ovplyvnilo formovanie kamennej architektúry.
Časté požiare urýchlili nahradenie dreva kameňom v kritických mestských štruktúrach, ako sú mestské hradby, veže a chrámy. Drevené steny novgorodského duchovného dieťaťa so zemným valom a priekopou sa spomínajú okolo roku 1044 a prvé informácie o kamennom plote pochádzajú z roku 1302. Prvé údaje o kamennom plote v Kyjeve pochádzajú z roku 1037, Staraya Ladoga-1116, Moskva - 1367. Niektoré architektonické rozdiely v určitých častiach Ruska mali veľké množstvo spoločných čŕt, ktoré boli determinované rovnakými podmienkami vývoja. To nám umožňuje hovoriť o ruskej architektúre vo všeobecnosti a o jej umeleckých prejavoch v rôznych regiónoch krajiny počas celej histórie ľudu.
Architektúra je fenomén odvodený od konkrétnej funkčnej potreby, ktorá závisí jednak od stavebných a technických možností (stavebné materiály a konštrukcie), jednak od estetických predstáv, určených umeleckými názormi a vkusom ľudí, ich tvorivými nápadmi.
Pri vnímaní diel ruskej architektúry bez ohľadu na čas ich stavby a veľkosť sa zreteľne sleduje proporcionalita vzťahu medzi človekom a budovou. Sedliacka chata, mestský obytný dom, kostol alebo iná budova - všetky sú v ľudskom meradle, čo dodáva ruskej architektúre humanistický charakter.
2.) Hlavná časť.
I.) Architektúra prvej polovice 18. storočia: baroková.
Sedemnástym storočím sa končí 700-ročné obdobie staroruskej kamennej stavby, ktoré do kroniky svetovej architektúry pridalo viac ako jednu pozoruhodnú stránku. Klíčky nových menových a obchodných vzťahov a racionálny svetový výhľad si razia cestu cez skostnatené formy domáceho života a scholastické * teológie. Rozumné názory slúžiacej šľachty a ekonomicky úspešných obchodníkov ovplyvňujú mnoho aspektov spoločenského života a jeho hmotnú schránku - architektúru. Obchod sa rozširuje, najmä na konci 17. storočia, s Nemeckom, Flámskom a Anglickom. Kultúrne väzby s Poľskom a Holandskom sa prehlbujú. Spoločná tvorivá práca ruských, ukrajinských a bieloruských remeselníkov prispela k rozšíreniu obzoru a k prieniku prvkov západoeurópskej umeleckej kultúry k umeniu a architektúre. Historická jednota troch bratských národov, zväčša založená na spoločných architektonických trendoch, vzájomne obohatila ich zručnosti. Život si nástojčivo vyžadoval výstavbu dvorov, administratívnych budov, priemyselných podnikov, stanovenie nových praktických úloh, zaviazanie architektov hľadať technické a umelecké riešenia. Centralizáciu štátnej moci sprevádzala regulácia v oblasti stavebníctva. Architektonická a technická dokumentácia sa normalizuje. Vylepšujú sa materiály pre návrh a vykazovanie, osvojuje si mierka výkresov, zjednocujú sa architektonické a konštrukčné detaily.
Koniec 17. storočia je spojovacím článkom medzi staroruskou architektúrou a architektúrou 17. storočia, časom, ktorý vydláždil cestu novému umeleckému svetonázoru a prispel k tvorivému vnímaniu tektonického systému rádu a k formovaniu majstrov architektúry pre prechod k pravidelnej civilnej výstavbe.
Na začiatku 17. storočia sa hlavným stavebným strediskom stal Petrohrad. V roku 1700 Rusko zahájilo severnú vojnu proti Švédsku s cieľom oslobodiť ruské krajiny a vrátiť Nevské pobrežie Rusku. 1. mája 1703 vstúpili ruské jednotky do pevnosti Nyenskans (na sútoku riek Okhta a Neva). Hlavnú úlohu severnej vojny vyriešilo zajatie pevnosti. Prístup do Baltského mora bol otvorený pre Rusko. Bolo treba len zabezpečiť a zabezpečiť. Na rázcestí Nevy do troch vetiev, na malom ostrove Zayachy dlhom a širokom asi 750 x 350 metrov, 27. mája 1703 podľa výkresu Petra I. a vojenských inžinierov bola položená nová pevnosť bastiónového typu - pevnosť Petra a Pavla. Na zakrytie ústia Nevy z mora začala v roku 1703 na ostrove Kotlin výstavba námornej základne Kronshlot (Kronštadt). Na južnom brehu Nevy, takmer oproti pevnosti Peter a Paul, bola v roku 1704 podľa nákresu Petra I. položená lodenica - pevnosť - admirality. Pod ochranou troch vzájomne pôsobiacich pevností sa začala výstavba Petrohradu, ktorý sa v roku 1712 stal novým hlavným mestom Ruska, v roku 1721 vyhlásil ríšu.
__________
* Scholastika (z gréckeho scholastikos - škola, vedec), typ náboženskej filozofie charakterizovaný kombináciou teologických a dogmatických premís s racionalistickou metodológiou a záujmom o formálne logické problémy.
Štátne a kultúrne a spoločenské premeny v období Petra spôsobili priemyselné a verejné budovy a stavby - opevnenie, lodenice, továrne, priemyselné a hosťovské dvory, vysoké školy, nemocnice, vzdelávacie a múzejné priestory, divadlá a obytné budovy. Rozvoj Petrohradu sa uskutočňoval hlavne pozdĺž brehov Nevy, jej ramien a kanálov, kvôli silnému močarisku pôdy a prístupu k vodným tokom.
Umiestňovanie mestotvorných štruktúr sa uskutočňovalo podľa pokynov Petra I. Spočiatku boli osady zoskupené podľa tradície podľa osád. Boli niekedy postavené vo forme sedliackych chát alebo mestského chóru s fasádami
maľované na murivo. Jediným príkladom raného obdobia je neskôr zrekonštruovaný zrub Petra I. na brehu Nevy na petrohradskej strane, zvonku vymaľovaný „ako tehla“.
Od roku 1710 sa stavali iba murované domy. Napriek nútenému presídleniu do Petrohradu stavba pokračovala pomaly. Ideový a politický význam rýchlej výstavby hlavného mesta postavil pred architektúru dôležité úlohy. Mesto muselo vzniknúť na základe pokročilých urbanistických princípov, ktoré zabezpečujú jeho prestížny a reprezentatívny charakter nielen vo vonkajšom architektonickom a umeleckom vzhľade, ale aj v plánovacej štruktúre. Bol nedostatok kvalifikovaných architektov. A v roku 1709 bol založený kancelár, ktorý mal na starosti všetky stavebné záležitosti. Pod ňou bola vytvorená škola pre počiatočné štúdium architektúry. Vypočítalo sa, že študenti tejto školy mali získať hlbšie vedomosti v architektonických tímoch v procese praktickej spolupráce skúsených architektov. Škola a tímy však nedokázali zabezpečiť rozširujúcu sa investičnú výstavbu. Peter I. pozýva skúsených architektov zo západných krajín, čo im umožnilo takmer okamžite ich zapojiť do výstavby mesta. Vyberajú tiež talentovaných mladých ľudí a posielajú ich na štúdium inžinierskeho a architektonického umenia v krajinách západnej Európy.
V roku 1710 boli do nového hlavného mesta pozvaní: Taliani N. Miketti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francúz J. B. Leblond, Nemci G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Holanďan G. Van Boles. Museli nielen stavať, ale aj pripravovať ruských architektov zo študentov, ktorí s nimi spolupracovali. Z Moskvy pricestovali Taliani - M. Fontana a inžinier opevnenia a architekt Domenico Trezzini. V Moskve úspešne pracovali nadaní ruskí architekti I.P. Zarudnyj, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I. Čhochlakov, Ya.G. Bukhvostov, G. Ustinov a ďalší. Umenie architektúry súčasne chápali aj tí, ktorí boli vyslaní do zahraničia a neskôr sa stali významnými architektmi: Ivan Korobov, Mordvinov a Ivan Michurin, Petr Eropkin, Timofey Usov a ďalší. V novom hlavnom meste teda pracovali architekti rôznych národných škôl, ktorí však pracovali inak ako vo svojej domovine, riadili sa vkusom a požiadavkami zákazníkov a prispôsobovali sa konkrétnym podmienkam rozostavaného mesta. Výsledkom ich činnosti bolo, že vtedajšia petrohradská architektúra sa stala akýmsi spojením prvotne ruských umeleckých tradícií a formálnych prvkov privedených zo západoeurópskych krajín.
Ruskí, talianski, holandskí, nemeckí a francúzski architekti postavili v ruskom hlavnom meste kaštiele, paláce, chrámy a štátne budovy, ktorých architektúra mala spoločné umelecké prvky, ktoré definujú architektonický štýl, ktorý sa zvyčajne nazýva ruské baroko 18. storočia alebo petrovský barok.
Celá paleta individuálnych tvorivých pohľadov rôznych architektov v praxi bola zmiernená pod vplyvom dvoch hlavných faktorov: po prvé, vplyvom stáročných ruských tradícií, ktorých nositeľmi a sprievodcami boli realizátori architektonických nápadov - početní tesári, murári, štukatéri, slévari a ďalší stavební majstri. Po druhé, rola zákazníkov, a predovšetkým samotného Petra I., ktorý mimoriadne starostlivo a náročne zvážil všetky projektové návrhy architektov, odmietol tie, ktoré z jeho pohľadu nezodpovedali, vzhľad hlavného mesta alebo robil významné a niekedy rozhodujúce zmeny. Sám často naznačoval, kde, čo a ako stavať, stať sa architektom. Z jeho iniciatívy boli vypracované rámcové plány pre Petrohrad. Umeleckú spoločnosť petrohradských budov z čias Petra Veľkého vysvetľujú aj zvláštnosti stavebných materiálov. Domy v hlavnom meste boli postavené z chatrčového typu a tehly, omietnuté dvoma farbami (steny boli červené, svetlohnedé alebo zelené a čepele, pilastre, platne, hrdzavé rohy boli biele). Peter I., aby prilákal murárov do Petrohradu, vydal v roku 1714 dekrét zakazujúci stavbu kameňa a tehál v celom Rusku, okrem hlavného mesta. Zvláštnosti architektonického štýlu možno zreteľne vysledovať pri skúmaní dochovaných architektonických diel tej doby, ako sú Monplaisir a Ermitáž v Petehofe, budovy Kunstkamery a Dvanástich kolégií v Petrohrade atď.
Na pokyn Petra I. vypracoval Domenico Trezzini (1670-1734), prvýkrát v ruskej architektúre, v roku 1714 ukážkové projekty obytných budov určených pre developerov s rôznymi príjmami: malé jednoposchodové pre najchudobnejšie obyvateľstvo, väčšie pre vznešené. Francúzsky architekt J.B. Leblond (1679-1719) vypracoval projekt dvojpodlažného domu „pre slávnych“. „Príkladný projekt“ pripomína zachovalý letný palác Petra I., ktorý dal postaviť D. Trezzini v rokoch 1710-1714 v letnej záhrade.
Napriek všetkej jednoduchosti „ukážkových“ projektov bytových budov sa všetky líšia v charaktere fasád s rytmicky umiestnenými otvormi, orámovanými platňami obmedzených obrysov a kučeravými bránami na boku. Na rozdiel od stredovekých budov v ruských mestách, kde obytné budovy stáli za plotmi v hĺbke parciel, museli všetky domy v hlavnom meste čeliť červeným líniám * ulíc a násypov, ktoré tvorili prednú časť ich budovy, a tým dodávali mestu organizovaný vzhľad. Táto novinka v oblasti mestského plánovania sa odráža na rozvoji Moskvy. Spolu s obytnými budovami v Petrohrade a na jeho predmestiach boli postavené paláce s reprezentatívnymi fasádami a rozsiahlymi bohato zdobenými obradnými miestnosťami.
_____________________
* Podmienená hranica v územnom plánovaní, oddeľujúca vozovku ulice od oblasti budovy
V kombinácii s architektúrou sa začali používať dekoratívne sochy a v interiéroch - malebná výzdoba. Vznikajú vidiecke a prímestské rezidencie so záhradami. Najväčšími verejnými budovami, ktoré sa zachovali dodnes, boli vytvorené D. Trezzinim, sú Katedrála Petra a Pavla a budova Dvanástich kolegií. Peter a Paul Cathedral (1712-1733) zjavne sa týči spod klenby Peter and Paul Gates. Dynamická silueta katedrálnej zvonice, korunovaná vysokou pozlátenou vežou a korouhvičkou v tvare anjela, sa dvíha spoza múrov pevnosti o 122 metrov a stáva sa jednou z najvýraznejších dominánt panorámy mesta na Neve. Katedrála znamenala úplný odklon od kompozičnej tradície stavby ruských chrámov. Katedrála bola pre Rusko inovatívnym fenoménom. Z hľadiska svojho pôdorysu a vzhľadu nevyzerá ako pravoslávne kostoly s päťdómovými krížmi alebo valbovou strechou. Katedrála je obdĺžniková budova pretiahnutá od západu na východ. Interiér katedrály je rozdelený mocnými pylónmi * na tri takmer rovnaké a rovnaké výšky (16 metrov) rozpätia. Tento typ sa na rozdiel od chrámov nazýva hala, v ktorej je pri rovnakom pôdoryse stredné rozpätie vyššie a často širšie ako bočné. Plánovaná a siluetová kompozícia katedrály vychádzala zo stavby chrámov baltského luteránskeho typu haly so zvonicou zakončenou vežou. Práve on sa mal stať symbolom založenia Ruska pri ústí Nevy a symbolom tvorivej sily ruského ľudu. Veža, významné dokončenie kostolných zvoníc pre Petrohrad, bola typickým javom, ktorý určil siluetový charakter rozvoja mesta v prvej tretine 18. storočia. Treba tiež poznamenať vnútornú výzdobu - drevený vyrezávaný pozlátený ikonostas v barokovom štýle. Ikonostas bol vyrobený pod vedením architekta a umelca I.P. Zarudného (1722-1727) artelom moskovských majstrov.
Politické centrum hlavného mesta vzniklo na Vasilievskom ostrove a podľa projektu D. Trezziniho vzniká budova dvanástich kolégií (10 kolégií - vládne orgány; senát a synoda). Trojpodlažná budova dlhá 400 metrov pozostáva z dvanástich rovnakých budov so samostatnými strechami a portikami, ktoré sú navzájom spojené koncami. Všetky budovy spája otvorená arkáda ** s dlhou chodbou na druhom poschodí. Podľa tradície Petra Veľkého bola budova vymaľovaná v dvoch farbách: tehlovočervená a biela. Pôvodná výzdoba interiérov v podobe štukovej výzdoby sa zachovala iba v sále Petrovského. Architektonickú hodnotu tej doby si treba všimnúť v paláci A. Menšikova (1710 - 1720). Trojstupňový poriadkový systém fasády s rytmickými radmi pilastrov bol založený na umeleckých princípoch architektúry talianskej renesancie. Najpozoruhodnejším architektonickým dedičstvom sú obradné miestnosti obložené holandskými dlaždicami a veľké schodisko so stĺpmi a barokovými pilastrami.
______________
* Pylón (z gréckeho pylónu, doslova brána, vchod), mohutné stĺpy, ktoré slúžia ako podpera pre podlahy alebo stoja po stranách vchodov alebo vchodov.
** Arkáda (francúzska arkáda), séria rovnakých oblúkov spočívajúcich na stĺpoch alebo stĺpoch.
Využívanie objednávok v architektúre Petrohradu bolo pokračovaním tradícií, ktoré v minulosti stelesňovali mnohé budovy v Moskve. Originálna silueta budovy Kunstkamera zaujíma zvláštne miesto v panoráme brehov Nevy. Dve krídla trojpodlažnej budovy na prízemí spája štvorpodlažná veža. Rohy rizalitov * a lomy stien veže v kombinácii s dvojfarebnou farbou fasády dávajú budove elegantný vzhľad. Silueta veže jasne ukazuje kontinuitu tradičných stupňovitých budov v Moskve na začiatku 18. storočia. Po požiari sa pri obnove fasáda zjednodušila.
V roku 1710 vydal Peter I. dekrét zaväzujúci rozvoj južného pobrežia Fínskeho zálivu. V Peterhofe sa budujú palácové a parkové súbory. Do roku 1725 bol postavený dvojpodlažný Uplandský palác. Neskôr bol palác prestavaný a rozšírený v polovici 18. storočia. Architekt Rastrelli.
V rovnakom období bol neďaleko zátoky postavený malý palác, ktorý pozostával z niekoľkých miestností pre Petra I. a obradnej siene - palác Monplaisir. Postavený bol oddychový pavilón Ermitáž a malý dvojpodlažný palác Marly.
Okrem Petrohradu sa stavalo aj v Moskve a ďalších mestách Ruskej ríše. V dôsledku požiaru v Moskve v roku 1699 bolo zakázané vystavovať pri požiaroch drevené budovy.
Zároveň sa začiatkom 18. storočia ešte viac zvýraznilo formálne umelecké zbližovanie architektúry kamenných budov v Moskve so západoeurópskou architektúrou, ktoré sa začalo na konci 17. storočia. Príkladom toho sú: F.Ya. Lefortov palác na Yauze (1697-1699); Stará mincovňa (1697); kostol Nanebovzatia na Pokrovke (1695-1699); Kostol znamenia v Dubroviciach (1690-1704). To naznačuje, že domáci architekti poznali tektonický systém rádu a mohli šikovne kombinovať poriadok a ďalšie prvky s ruskými tradičnými technikami. Príkladom takejto kombinácie je palác Lefortovo v budove Nemetskaya Sloboda, ktorý dal postaviť jeden z moskovských architektov. Fasády palácov oddeľuje meraný rytmus pilastrov veľkého korintského rádu. Po stranách vstupného oblúka sa mení ich rytmus a tvoria štít pilastra. Systém plánovania je súčasne zložením uzavretého námestia prijatého v Rusku pre obchodné a iné nádvoria.
V 18. storočí sa objednávkový systém stal bežnou dekoratívnou technikou, ktorá dala rôznym budovám elegantný vzhľad.
Svedčí o tom umelecké riešenie hlavného vstupu na nádvorie.
Arsenal (1702-1736) v Kremli, čo je šikovná transformácia rád spojená s množstvom dekoratívnych reliéfnych detailov. Kostol archanjela Gabriela (1701-1707), ktorý vytvoril architekt I.P. Zarudny (1670-1727), je pozoruhodný z hľadiska architektúry a umeleckého významu v moskovskej architektúre. Architekt preukázal vynikajúce schopnosti v používaní objednávkových systémov. Nosná časť objemu kostola je navrhnutá s veľkým usporiadaním, ktoré kombinuje elegantné kompozície portikov pri vchode do dvoch svetelných stĺpov.
________
* Risalit (z talianskeho risalita - výčnelok), časť budovy vyčnievajúca z hlavnej. línia fasády; obvykle usporiadané symetricky v rel. k stredovej osi fasády.
Korintský rád podporujúci dekoratívne koncipované kladie s balustrádou. Rozkaz v budove vyjadruje tektoniku expozície.
Nový trend v cirkevnej architektúre v Moskve, zreteľne vyjadrený v architektúre Kostola archanjela Gabriela (Menšikovova veža), ktorý spočíva v harmonickom spojení tradičnej ruskej volumetricko-priestorovej kompozície s formálnymi prvkami nového štýlu, zanechal v Moskve zaujímavý príklad - kostol Jána bojovníka (1709-1713) dňa Jakimanka.
Architekti I.A. Mordvinov a I.F. Michurin (1700-1763) boli vyslaní z Petrohradu do Moskvy, aby vypracovali plány pre Kremeľ, Kitai-Gorod a čiastočne aj Biele mesto v súvislosti s presťahovaním kráľovského dvora do Moskvy a výstavbou pozdĺž brehov Yauzy. paláce dvorskej šľachty. Michurin v rokoch 1734-1739 vypracoval plán Moskvy, ktorý predstavuje významný urbanistický dokument Moskvy v 18. storočí. Zachytila \u200b\u200bbudovu mesta v tom čase. Ostatné mestá Ruska sa naďalej rozvíjali. Zaujímavým príkladom dlhovekosti národných architektonických tradícií v provincii je Katedrála Petra a Pavla v Kazani (1726).
II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia.
V opísanom období položili V.N. Tatiščev a M.V. Lomonosov základy ruskej historickej vedy. Ruská veda a kultúra na vysokej úrovni, nie horšia ako európska. Vďaka tomu bola v roku 1755 otvorená prvá univerzita v Rusku a Akadémia umení v Petrohrade, ktorá hrala dôležitú úlohu pri rozvoji umenia a architektúry klasicizmu.
Rusko sa v polovici 18. storočia stalo jednou z najvyspelejších európskych krajín. To všetko viedlo k slávnostnému a dekoratívnemu vzhľadu palácov a chrámov, hlavných typov monumentálnych budov v Rusku počas tohto obdobia. Medzi najvýznamnejších architektov tej doby patria žiaci I. K. Korobova-S. I. Čevakinského a D. V. Ukhtomského. Najväčším architektom polovice 18. storočia je F.B. Passtrelli. Zároveň pracovalo veľa nejasných poddanských architektov, maliarov, formárov, rezbárov a ďalších majstrov úžitkového umenia.
V polovici 18. storočia mal barokový štýl v Rusku výrazné charakteristické črty vďaka kontinuite dekoratívnych kompozičných postupov ruskej architektúry zo začiatku 18. storočia. Nemožno nezdôrazniť špecifický národný znak barokovej architektúry v polovici 18. storočia - polychrómiu fasád, ktorých steny sú vymaľované modrou, červenou, žltou a zelenou farbou. Dopĺňajú to trámy stĺpov, pilastre, rámované okná. Charakteristickým rysom architektonických diel je, že skupiny budov alebo budov často tvoria uzavretý architektonický celok, ktorý sa otvára až prienikom do neho. V paláci a kostole boli spolu so štukovou malebnou výzdobou stien a stropov vyrobené viacfarebné vzorované podlahy z rôznych druhov dreva. Plafondová maľba vytvára ilúziu nekonečna sály stúpajúcej nahor, čo zdôrazňujú postavy rôznych rozmerov plávajúce na oblohe, ktoré ich zreteľne oddeľujú od diváka. Steny obradných miestností boli orámované zložitými profilovanými pozlátenými tyčami. Techniky plánovania hál sú zaujímavé. V palácoch sú umiestnené podľa princípu, že dvere priechodných hál sú na spoločnej osi a ich šírka sa iluzórne zväčšuje.
Cisárske a kaštieľske paláce boli vytvorené v jednote so záhradami a parkmi, ktoré sa vyznačujú pravidelným plánovacím systémom s priamočiarymi cestami, orezanou vegetáciou stromov a okrasnými záhonmi. V tejto časti je potrebné osobitne poznamenať výtvory hlavného architekta Rastrelliho Francesca Bartolomea (1700 - 1771), ktorého práce dosiahli vrchol v rokoch 1740 - 1750. Medzi hlavné diela patria: súbor Smolenský kláštor v Petrohrade; paláce v Courlande (Lotyšsko), v Rundave a Mitave (Jelgava); paláce alžbetínskych šľachticov M. I. Vorontsova a S. G. Stroganova v Petrohrade; cisárske paláce - zimný palác v hlavnom meste, Veľký (Katarínsky) palác v Carskom Sele (Puškin), Veľký palác v Peterhofe, Kostol svätého Ondreja a Mariinský palác v Kyjeve. Všetky charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia v Rusku. Súčasne s F. B. Rastrellim pracoval architekt S. I. Chevakinsky. (1713-1770). Najpozoruhodnejší výtvor S.I. Dodnes sa zachoval návrh a stavba obrovskej dvojposchodovej námornej katedrály svätého Mikuláša (1753 - 1762) v Petrohrade. Budúci architekt V.I. Bazhenov bol študentom Čevakinského.
Najväčším predstaviteľom moskovského baroka v polovici 18. storočia bol architekt D.V. Ukhtomsky. (1719-1774). Jeho tvorba sa vyvinula pod vplyvom umeleckých názorov a diel F. B. Rastrelliho, najmä v Moskve a Moskovskej oblasti: paláce v Kremli, Annogofe a Perove. Dodnes sa zachovalo iba jedno Ukhtomského dielo - päťstupňová zvonica v Trinity-Sergius Lavra v Zagorsku.
III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu.
V 60. rokoch 19. storočia nastala v Rusku zmena architektonického a umeleckého štýlu. Dekoratívne baroko, ktoré vyvrcholilo v diele najväčšieho predstaviteľa tohto trendu, architekta F. B. Rastrelliho, ustúpilo klasicizmu, ktorý sa rýchlo etabloval v Petrohrade a Moskve a potom sa rozšíril po celej krajine. Klasicizmus (z latinčiny - ukážkový) je umelecký štýl, ktorý sa rozvíja kreatívnym vypožičiavaním foriem, kompozícií a ukážok umenia zo starovekého sveta a z éry talianskej renesancie.
Architektúru klasicizmu charakterizujú geometricky správne plány, dôslednosť a vyváženosť symetrických kompozícií, prísna harmónia proporcií a rozsiahle využitie rádového tektonického systému. Barokový dekoratívny štýl prestal zodpovedať ekonomickým možnostiam okruhu zákazníkov, ktorý sa vďaka malej zemianskej šľachte a obchodníkom neustále rozširoval. Rovnako prestal reagovať na zmenené estetické pohľady.
Vývoj architektúry je riadený ekonomickými a sociálnymi faktormi. Ekonomika krajiny viedla k vytvoreniu rozsiahleho vnútorného trhu a zintenzívneniu zahraničného obchodu, čo prispelo k produktivite statkárov, remeselnej a priemyselnej výroby. V dôsledku toho bolo potrebné vybudovať štátne a súkromné \u200b\u200bštruktúry, často národného významu. Patrili k nim komerčné budovy: sedadlá, trhy, výstaviská, zmluvné domy, obchody a rôzne skladovacie zariadenia. Rovnako ako jedinečné verejné budovy - burzy a banky.
V mestách sa začalo stavať veľa budov štátnej správy: guvernérske domy, nemocnice, väzenské hrady, kasárne pre vojenské posádky. Intenzívne sa rozvíjala kultúra a školstvo, čo si vyžadovalo stavbu mnohých budov, vzdelávacích inštitúcií, rôznych akadémií, ústavov - penziónov pre šľachtické a filistínske deti, divadiel a knižníc. Mestá rýchlo rástli, hlavne vďaka obytným budovám kaštieľskeho typu. V podmienkach obrovskej výstavby, ktorá sa odohráva v mestách a na statkoch majiteľov pozemkov, sa zvýšené stavebné potreby, architektonické techniky a rušné formy baroka, mimoriadne zložité a nádherné, ukázali ako neprijateľné, pretože dekoratívnosť tohto štýlu si vyžadovala značné materiálne náklady a veľké množstvo kvalifikovaných remeselníkov rôznych špecialít. Na základe uvedeného bola urgentná potreba revidovať základy architektúry. Hlboké domáce predpoklady materiálneho a ideologického rázu teda viedli ku kríze barokového štýlu, jeho odumieraniu a viedli k hľadaniu ekonomickej a realistickej architektúry v Rusku. Preto to bola klasická architektúra staroveku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň expresívna, ktorá slúžila ako štandard krásy, stala sa akýmsi ideálom, základom klasicizmu, ktorý sa rozvíjal v Rusku.
IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780).
V decembri 1762 bola ustanovená komisia pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy, ktorá mala viesť rozsiahle urbanistické aktivity. Bola vytvorená s cieľom regulovať rozvoj oboch hlavných miest a čoskoro začala riadiť všetko urbanistické plánovanie v krajine. Komisia fungovala do roku 1796. V tomto období ju sústavne viedli významní architekti: A.V.Kvašov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Okrem regulácie plánovania Petrohradu a Moskvy komisia na 34 rokov vytvorila hlavné plány pre 24 miest (Arkhangelsk, Astrachan, Tver, Nižný Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk a ďalšie). Za hlavné mestotvorné faktory sa považovali vodné a pozemné diaľnice, vybudované administratívne a obchodné oblasti, jasné hranice miest. Zefektívnenie mestského plánovania založené na geometricky správnom obdĺžnikovom systéme. Stavbu ulíc a námestí miest regulovala výška. Hlavné ulice a námestia mali byť postavené z modelových domov umiestnených blízko seba. To prispelo k jednote organizácie ulíc. Architektonický vzhľad domov určilo niekoľko schválených vzorových návrhov fasád. Vyznačovali sa jednoduchosťou architektonických riešení, ich roviny oživovali iba tvarové opakujúce sa rámy okenných otvorov.
V mestách Ruska mali obytné budovy zvyčajne jedno alebo dve poschodia, iba v Petrohrade sa počet poschodí zvýšil na tri alebo štyri. V tomto období A. V. Kvasov vypracoval projekt na zlepšenie nábrežia rieky Fontanka. Vytvorenie priechodných násypov a námestí predmostia zmenilo Fontanku na dôležitú oblúkovú diaľnicu. Pre Moskvu bol v roku 1775 vypracovaný nový všeobecný plán, ktorý zachoval štruktúru radiálneho prstenca a načrtol systém štvorcov v polkruhu, ktorý pokrýval Kremeľ a Kitai-Gorod. Na zváženie a schválenie projektov súkromného rozvoja v rokoch 1775-1778. fungoval zvláštny kamenný rád. V 60. rokoch 19. storočia sa v ruskej architektúre začali čoraz viac objavovať prvky klasicizmu. Najskorším prejavom klasicizmu bol projekt „Pleasure House“ v Oranienbaume (dnes už neexistuje). Navrhnutý architektom A.F. Kokorinom a takzvaným Botnym domom A.F. Vista (1761-1762) v Petropavlovskej pevnosti.
V tomto období pôsobili v Rusku slávni architekti: Yu.M., Felten a K.M. Blank, Talian A. Rinaldi, Francúz T.B. Wallen-Delamont. Ak vezmeme do úvahy toto obdobie v chronologickom slede výstavby budov, je potrebné poznamenať, že klasické formy a jasné kompozičné techniky čoraz viac vytláčajú nadmernú dekoratívnosť. Tu je potrebné zvážiť hlavné výtvory architektov, ktoré sa zachovali dodnes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Čínsky palác (1762-1768) v Oranienbaum. Interiér paláca svedčí o vysokej umeleckej zručnosti architekta. Rozmarný obrys paláca bol v súlade s okolitou parkovou kompozíciou, s umelou nádržou a nádherne zdobenou vegetáciou. Prostredie obradných priestorov jednopodlažného paláca vyniká najmä jeho honosnou krásou - Veľká sála, Oválna sála, Sála múz. Čínska skrinka s prvkami dekorácie, sklenená korálková skrinka. Pavilón Roller Coaster (1762-1774) je zachovaný trojpodlažný pavilón s kolonádami obchvatových galérií na druhom a treťom poschodí. Pavilón v Lomonosove je jedinou dochovanou spomienkou na ľudovú zábavu. Mramorový palác (1768 - 1785) patrí vďaka viacfarebnému obkladu fasád k jedinečným fenoménom Petrohradu a Ruska. Trojposchodová budova sa nachádza medzi Nevou a Champ de Mars a má kompozíciu v tvare písmena U s krídlami, ktoré tvoria pomerne hlboké slávnostné nádvorie. Palác v Gatchine (1766-1781) je trojpodlažný palác s priechodnými galériami, v spodnej časti je hlavná budova doplnená päťpodlažnými šesťstupňovými vyhliadkovými vežami a klenutými dvojpodlažnými krídlami zakrývajúcimi predný dvor. Po odovzdaní paláca Carevičovi Pavlovi (1783) bol interiér prestavaný a doplnený uzavretými štvorcami na koncoch pôvodnej kompozície od V.F.Brenna.
Zdržanlivý plast fasád je kombinovaný s noblesou miestneho kameňa - svetlošedým vápencom Pudost. Honosné interiéry sa nachádzajú na druhom poschodí, z ktorých najvýznamnejšie sú Biela sála, Vstupná hala, mramorová jedáleň a ďalšie. Palác bol zničený počas nacistickej okupácie. Teraz bola obnovená. Okrem vyššie uvedeného A. Rinaldi postavil niekoľko pravoslávnych kostolov, ktorých zvláštnosťou je kombinácia v jednom zložení päťdómovej päťdómovej obnovenej v období baroka a vysokej viacstupňovej zvonice. Umelé použitie klasických rádov, ich stupňovité usporiadanie na zvoniciach a jemné usporiadanie fasád svedčí o štylistickej realite umeleckých obrazov, ktorá zodpovedá ranému klasicizmu. Okrem monumentálnych budov vytvoril A. Rinaldi množstvo pamätných štruktúr. Medzi ne patrí Oryolská brána (1777-1782); Chesmeho kolóna (171-1778) v Puškine; Chesme obelisk v Gatchine (1755-1778). Založenie Akadémie umení v roku 1757 prinieslo nových ruských i zahraničných architektov. Patria sem A.F.Kokorinov, ktorý pochádzal z Moskvy (1726-1772), a J.I. Šuvalov pozvaný z Francúzska, Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800). Palác G. A. Demidova by sa mal odvolávať na výtvory týchto architektov. Zvláštnosťou Demidovho paláca je liatinová vonkajšia terasa a liatinové schody s oblými rozbiehajúcimi sa pochodmi spájajúcimi palác so záhradou. Budova Akadémie umení (1764-1788) na univerzitnom nábreží Vasilyevského ostrova. Budovy ukazujú osobitosť štýlu ranného klasicizmu. Súčasťou by mala byť hlavná budova Herzenského pedagogického ústavu. Severná fasáda Malej Ermitáže; Stavba veľkého dvora Gostiny postaveného na základoch položených pozdĺž obrysu celého bloku. A.F. Kokorinov a J. B. Vallen-Delamont vytvorili v Rusku palácové súbory, ktoré odrážali architektúru parížskych kaštieľov a hotelov so zatvoreným slávnostným nádvorím. Príkladom toho môže byť palác I. G. Černyševa, ktorý sa dodnes nezachoval. V polovici 19. storočia postavil Mariinský palác na jeho mieste neďaleko Modrého mosta architekt A.I.Shtakenshneider. V rovnakom období architekt Felton Yu.M. Jeho tvorba sa formovala pod vplyvom F. B. Rastrelliho a potom sa začal tvoriť v rámci raného klasicizmu. Najvýznamnejšie výtvory Feltena sú: budova Veľkej pustovne, Alexanderov inštitút, ktorá sa nachádza vedľa súboru smolského kláštora. Budova ústavu s tromi nádvoriami si zachovala svoj pôvodný vzhľad, zodpovedajúci ranému klasicizmu. Najdokonalejším dielom YM Feltena je plot Letnej záhrady zo strany od Nevského nábrežia (1770-1784). Vznikol za tvorivej účasti P. E. Egorova (1731 - 1789); železné články kovali kováči Tula a žulové stĺpy s tvarovanými vázami a žulovým podstavcom vyrobili putilovskí kamenári. Plot sa vyznačuje jednoduchosťou, úžasnou proporcionalitou a harmóniou častí a celku. Prelom ruskej architektúry ku klasicizmu v Moskve sa najvýraznejšie prejavil v obrovskom súbore sirotincov, ktorý bol postavený v rokoch (1764-1770) neďaleko Kremľa na brehu rieky Moskva podľa projektu architekta K.I. Blanka (1728-1793). Na sídlisku Kuskovo neďaleko Moskvy postavil KI Blank v roku 1860 impozantný pavilón Ermitáž. V súlade so vznikom a vývojom klasicizmu bol pravidelný francúzsky systém záhradníckeho umenia nahradený krajinou (anglický systém), ktorá sa rozšírila v západnej Európe a predovšetkým v Anglicku.
V.) Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800)
Posledná štvrtina osemnásteho storočia sa niesla v znamení významných spoločensko-historických udalostí (Krym a severné pobrežie Čierneho mora sú pripisované Rusku). Ekonomika štátu sa rýchlo rozvíjala. Vytvoril sa všeruský trh, veľtrhy a nákupné centrá. Hutnícky priemysel sa významne rozvinul. Obchod so Strednou Áziou a Čínou sa rozšíril. Zintenzívnenie hospodárskeho života prispelo k kvantitatívnemu a kvalitatívnemu rastu miest a statkov. Všetky tieto javy sa odrážajú v mestskom plánovaní a architektúre. Architektúru ruskej provincie charakterizovali dve črty: väčšina miest dostala nové územné plány. Architektúra miest, najmä mestských centier, sa formovala na základe techník prísneho klasicizmu. Spolu s predtým známymi typmi budov sa v mestách začali stavať aj nové stavby. V mestách, ktoré si stále ponechali stopy obranných štruktúr, v dôsledku implementácie nových plánov čoraz viac zanikali a tieto mestá získavali urbanistické črty charakteristické pre väčšinu ruských miest. Budova nehnuteľností sa rozšírila, najmä v južnom Rusku a v regióne Volhy. Zároveň bol vyvinutý systém umiestňovania rôznych hospodárskych budov v závislosti od prírodných podmienok. V zemských statkoch šľachtických majiteľov boli kaštiele kamennými stavbami palácového typu. Slávnostná architektúra klasicizmu s portikami sa stala zosobnením spoločenskej a ekonomickej prestíže. V hodnotenom období vynikajúci architekti Ruska vytvorili architektonické výtvory, ktoré sú majetkom nielen Ruska, ale aj celého sveta. Niektoré z nich, menovite: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - výstavba paláca Veľkého Kremľa a budova vysokých škôl na území moskovského Kremľa. Napriek tomu, že sa vynikajúci plán zrealizoval, jeho význam pre osud ruskej architektúry nebol veľký, v prvom rade pre konečné schválenie klasicizmu ako hlavného štylistického smeru vo vývoji ruskej architektúry. Vytvorenie prímestského kráľovského paláca a rezidencie v parku v dedine Tsaritsyno neďaleko Moskvy. Všetky budovy súboru sa nachádzajú na nerovnom teréne, ktorého časti sú spojené dvoma tvarovými mostami, vďaka čomu sa vytvorila jediná neobvykle krásna panoráma, ktorá nemá v histórii architektúry obdoby. Paškovov dom (1784-1786), dnes stará budova Leninovej knižnice. Skladajúci sa z troch rôznych častí, kompozícia siluety domu korunujúceho zelený návrší je stále jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Zavŕšením Bazhenovovej práce bol projekt Michajlovského hradu v Petrohrade (1797-1800). Hrad postavili bez účasti architekta, správcom budovy bola VF Brenna, ktorá urobila významné zmeny vo výklade hlavnej fasády. Kazakov M.F .: Petrovský palác - vzhľadu paláca dal výrazný národný charakter, súbor Petrovského paláca je vynikajúcim príkladom harmonickej architektonickej syntézy klasických princípov a ruskej národnej maľby. Budova Senátu v moskovskom Kremli - senátna rotunda je v architektúre ruského klasicizmu uznávaná ako najlepšia slávnostná okrúhla sála a je prvým príkladom kompozície tohto typu v Rusku. Táto sála je dôležitým článkom vo vývoji ruského klasicizmu. Filipský metropolitný kostol (1777-1788). Vo vzťahu k pravoslávnej cirkvi bola použitá klasická ruská kompozícia. V druhej polovici 18. storočia sa rotunda začala pri vytváraní cirkevných stavieb stelesňovať v architektúre ruského klasicizmu, uplatnila sa aj pri stavbe mauzólea Baryšnikov neďaleko Smolenska (1784 - 1802). Golitsynova nemocnica (dnes prvá mestská nemocnica v Pirogove). Budova univerzity (1786-1793). Budova univerzity bola poškodená v roku 1812 a bola prestavaná so zmenami v rokoch 1817-1819.
Schválenie nového hlavného plánu pre Moskvu v roku 1775 stimulovalo súkromný rezidenčný rozvoj, ktorý sa v rokoch 1780-1800 značne rozšíril. Do tejto doby boli konečne vyvinuté dva typy územného plánovania mestských majetkov - prvá hlavná obytná budova a hospodárske budovy umiestnené pozdĺž červenej čiary ulice, tvoriace systém troch častí, ktoré tvoria priečelie budovy; druhá - obytná usadlosť s otvoreným predným dvorom, pokrytá krídlami a krídlami. Od 70. rokov 19. storočia sa v petrohradskej výstavbe zreteľne sleduje vývoj klasicizmu na základe starorímskych princípov renesancie. Niektoré z nich, a to: architekt I.E. (1745 - 1808) stavia Tauridský palác (1883 - 1789) ako krajinnú záhradu; Trojičná katedrála (1778-1790) v Lavre Alexandra Nevského. Stavba katedrály mala veľký ideový a vlastenecký význam, pretože pod klenbami chrámu je hrobka Alexandra Nevského. Okrem vyššie spomenutých najväčších budov sa Starov zaoberal projektovaním pre južné provincie, vypracoval plány pre nové mestá v Nikolaev a Jekaterinoslavl; v druhom z nich architekt postavil palác guvernéra regiónu - G.A. Potemkina.
Architekt Volkov F.I. (1755 - 1803). Do roku 1790 vypracoval ukážkové projekty kasárenských budov a svoj vzhľad podriadil zásadám klasicizmu. Najväčšími prácami sú budovy námorného kadetského zboru (1796-1798) na nábreží Nevy. Súbor hlavnej pošty (1782-1789).
Architekt Quarenghi a Giacomo (1744-1817). Rysy prísneho klasicizmu sú zreteľne zakomponované do Quarenghiho tvorby. Niektoré z nich: A.A. Bezborodkova dača (1783-1788). Budova Akadémie vied (1783-1789), divadlo Ermitáž (1783-1787), budova Priraďovacej banky (1783-1790), Alexanderov palác (1792-1796) v Carskom Sele, Víťazný oblúk v roku 1814 - Brána Narva.
V Petrohrade pokračovali dôležité terénne práce. Boli vytvorené žulové násypy Nevy, malé rieky a kanály. Boli postavené nádherné architektonické pamiatky, ktoré sa stali dôležitými mestotvornými prvkami. Na brehu Nevy bol pred nedokončenou stavbou Dómu svätého Izáka v roku 1782 odhalený jeden z najlepších jazdeckých prvkov v Európe - pomník Petrovi I. (sochár E.M. Falcone a M.A. Collo; hada vyrobil sochár F.G. Gordeev). Nádherná bronzová dutá sochárska kompozícia na prírodnej žulovej skale. Veľkosť skaly (10,1 metra vysoká, 14,5 metra dlhá a 5,5 metra široká) zodpovedala priestrannej pobrežnej oblasti. Ďalšia pamiatka na Petra I. bola postavená v súbore Michajlovského hradu (1800). Použitá bola bronzová jazdecká socha (sochár K.B. Rastreli - otec, architekt F.I. Volkov, basreliéfy - sochári V.I.Demunt-Malinovskij, I.I.Terebinov, I.Moiseev pod vedením M.I. Kozlovského) ... V roku 1799 bol na Tsaritsyno Meadow (Field of Mars) nainštalovaný 14-metrový obelisk „Rumyantsev“ (architekt VF Brenna), ktorý sa v roku 1818 presunul na Vasilievsky ostrov k Prvému kadetskému zboru, kde študoval vynikajúci vojenský vodca P.A. V roku 1801 sa na Tsaritsyno Meadow nachádzala
bol otvorený pamätník veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorova (sochár M.I. Kozlovský sa presunul bližšie k brehu Nevy.
3.)
Záver.
Najdôležitejšie progresívne tradície ruskej architektúry, ktoré majú veľký význam pre prax neskorej architektúry, sú súbory a urbanistické umenie. Ak bola túžba po zostavení architektonických súborov spočiatku intuitívna, potom sa stala vedomou.
Architektúra sa zmenila v čase, ale napriek tomu niektoré z prvkov ruskej architektúry existovali a rozvíjali sa v priebehu storočí a udržali si svoju tradičnú stabilitu až do 20. storočia, keď ich kozmopolitná podstata imperializmu postupne neopotrebovala.
4.) Zoznam použitej literatúry .
Arkin D.E. Ruský architektonický kódex 18. storočia. Pozícia architektonickej expedície. - V knihe: Architektonický archív. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Dejiny ruskej architektúry. L., 1984.
VČASNÝ (PETROVKOE) BAROKprísna geometria a „pravidelnosť“ plánov, skromný dekor a výzdoba, kombinácia jednotlivých prvkov objednávky s barokovými detailmi.
Domenico Trezzini. Ok. 1670 - 1734. Stavebný inžinier a architekt.
Domenico bol Talian, pôvodom zo Švajčiarska.
Od roku 1699 pracoval v Dánsku, odkiaľ ho v roku 1703 pozval ruský veľvyslanec A. P. Izmailov do ruských služieb ako opevňovača. To určilo osud architekta: do konca svojich dní bude žiť a pracovať v Petrohrade.
Keďže bol Trezzini najbližším pobočníkom Petra I., v skutočnosti viedol všetky stavby v Petrohrade. Podľa jeho projektov boli položené Kronštadt a Lavra Alexandra Nevského; v roku 1706 sa začala kamenná prestavba Petropavlovskej pevnosti.
Petra a Pavla v Petrohrade. 1703-1740 Pevnosť Petra a Pavla - najstaršia z architektonických pamiatok Petrohradu. Dátum základného kameňa pevnosti na ostrove Hare - 16. mája (27), 1703 - sa považuje za dátum založenia mesta.
Pevnosť „obrysu bašty“ má 6 bášt, ktorých boky sú spojené záclonami (pevnostné ploty).
Od roku 1706 sa začalo s výstavbou nových opevnení z tehál a kameňa. 3. mája 1706 Peter I. osobne položil Menshikovskú baštu. Práce pokračovali až do roku 1734, keď bola dokončená cárska bašta.
Domenico Andrea Trezzini
Petra a Pavla
29. júna 1703 bola v pevnosti za prítomnosti Petra I. slávnostne položená drevená katedrála na meno svätých Petra a Pavla. V rokoch 1712-1733 bola postavená kamenná Katedrála Petra a Pavla. Stala sa ním cisárska hrobka - do stále nedokončenej budovy bol pochovaný prvý cisár Peter I.
Silueta architektonického diela Petra a Pavla hrá kľúčovú rolu v architektonickom obraze vodnej oblasti Nevy. Bašty a obvodové múry pevnosti, týčiace sa nad úzkym pobrežným pásom, tvoria panorámu centra mesta. V ich geometricky správnych obrysoch dominujú horizontálne členenia, nad ktorými sa týči Katedrála Petra a Pavla.
V roku 1716 sa Peter Veľký rozhodol zmeniť Vasilievsky ostrov na centrálny okres hlavného mesta a sústrediť naň hlavné štátne inštitúcie. Projekt plánovania ostrova, ktorý realizoval Leblond, nedostal súhlas a dispozičné riešenie obytných štvrtí vykonal architekt D. Trezzini podľa vlastného návrhu.
Trezzini dokončil časť pravidelného plánovania Vasilievskeho ostrova, postavil Letný palác Petra I. v Letnej záhrade.
Budova dvanástich vysokých škôl. Arch. D.A. Trezzini. 1722-1742. Všeobecná forma
Ďalšou pamiatkou petrovského baroka je budova Dvanástich kolégií. Architekt Trezzini pôvodne vyriešil úlohu, ktorú dal Peter „na rovnosť všetkých vysokých škôl“. Budova predstavuje dvanásť rovnakých budov, ktoré sú umiestnené blízko seba v jednej línii, ktorá sa tiahne v dĺžke 383 metrov a spája ich spoločná chodba.
Budova dvanástich kolégií v Petrohrade. Arch. ÁNO. Trezzini. 1722-1742. Všeobecná forma
Kolégiá sú umiestnené tak, aby ich koniec smeroval k nábrežiu Nevy, nejde však o chybu v dizajne ani o nehodu: budova sa nachádzala pozdĺž červenej čiary jedného z kanálov, ktorá je dnes zaplnená a v Petrovom čase preťala celý ostrov. Východná fasáda, ktorá bola teraz otočená k parku, bola teda otočená k hlavnému námestiu Vasilievskeho ostrova, ktoré sa malo premeniť na centrálnu časť mesta.
Kolégiá určujú mestský rozsah a určujú vrchol postupného „zostupu“ trezzínskych typov budov v novom riadnom hlavnom meste: od príkladnej stavby najvyšších orgánov ríše po bloky typických „domov pre slávnych“, „domov pre dobre situovaných“ a nakoniec „domov pre priemerných“. Všetky však budú umiestnené pozdĺž červenej čiary - bez ohľadu na to, ktorá z nich: kanál, nábrežie rieky alebo ulica.
Prvý obradný palác v Petrohrade sa tiež nachádza na Vasilievskom ostrove - rezidencii generálneho guvernéra. Menšikovove byty, kde sa konali recepcie a zhromaždenia, sú typickým príkladom bohatého petrohradského paláca s hlavnou fasádou otočenou k nábrežiu. Na strane Nevy bol postavený malý prístav, ku ktorému kotvili člny s hosťami. Za hlavným domom bola rozľahlá záhrada a nekonečné rady hospodárskych budov - typické ruské panstvo s obživou.
Horlivosť, s akou cár Peter dopĺňal svoju zbierku najrôznejších vzácností a „čudákov“, viedla k potrebe postaviť špeciálnu budovu. Návrhom budúcej Kunstkamery bol poverený nemecký architekt Mattarnovi, podľa ktorého projektu bolo na nábreží Vasilievského ostrova postavené originálne kompozičné riešenie. Charakteristická silueta dvoch symetrických budov s vežou uprostred, v ktorej sa nachádzala hvezdáreň, bola korunovaná zemeguľou. Veža Kunstkamera, ktorá bola vážne poškodená požiarom a obnovená až v roku 1948, je stále jednou z hlavných zložiek nevinskej krajiny.
Maľba z prvého 18. storočia
Nikitin, Ivan Nikitich (asi 1680 - najskôr 1742) - maliar, portrétista. Právom sa nazýva zakladateľom ruskej portrétnej maľby 18. storočia. Na osudu umelca sa podieľal Peter I., ktorý bol hrdý na svoj talent a úspech v portrétnej maľbe. Jeden z prvých ruských umelcov, Nikitin, bol poslaný študovať do Talianska. Nikitinova tvorba je ukážkou vývoja obrazového myslenia na začiatku 18. storočia: od stredovekej umeleckej tradície po vývoj európskeho obrazového jazyka.O umelcových začiatkoch štúdia nie je nič známe. Počiatočné umelecké schopnosti získal pravdepodobne pod vedením Holanďana A. Shkhonebka v rytej dielni v moskovskej zbrojnici. V roku 1711 bol Nikitin spolu s gravírovacou dielňou prevezený do Petrohradu. Zrejme sa naučil maľovať portréty svojpomocne, študoval a kopíroval diela zahraničných majstrov dostupné v Rusku. Vďaka príbuzným, ktorí slúžili v dvorských kostoloch, si Nikitin rýchlo získal silné postavenie v prostredí Petra I. Maľoval portréty panovníkov.
Na prvých portrétoch je zreteľná súvislosť s Parsunmi z konca 17. storočia. Vyznačujú sa tvrdým písmom, matným tmavým pozadím, plochosťou obrazu, absenciou hlbokého priestoru a konvenčnosťou modelovania svetla a tieňov.
Výlet do Talianska sa v Nikitinových tvorivých princípoch zmenil len málo. Zachoval si svoje hlavné črty: všeobecný realizmus maľby a priamosť jeho obrazových charakteristík.
Jedno z najlepších umelcových diel sa bezdôvodne považuje za „Portrét podlahára Hetmana“.
Pôsobí v ňom psychologický jas vzhľadu, výraznosť čŕt tváre. Úlohu zohrávajú všetky zložky, ktoré formujú vnímanie diváka: kontrasty svetla a tieňa, teplá, trochu pochmúrna farba, ktorá kombinuje hnedú, zlatú a ružovú, plastické tvarovanie hlavy, detaily a záhyby oblečenia a nakoniec všeobecný charakter portrétu, ktorý nevykazuje známky nádhery a reprezentatívnosti.
Vlastnosti intimity dodávajú obrazu osobitnú psychologickú presvedčivosť, a to je predovšetkým inovácia Nikitina, ktorý predpokladal cestu ďalšieho vývoja žánru ruského portrétu.
20. roky 20. storočia. Načasovanie
Obraz Petra I. na smrteľnej posteli je plný osobného smútku a pocitu vážnosti okamihu. Umelec smúti nad stratou a je plný hlbokej úcty k zosnulému. Pod štetcom majstra znie kúsok maľby ako rekviem.
Portrét Nikitina vznikol akoby v jednej relácii, ako náčrt, takmer a la prima. Poskytuje vizuálnu predstavu o maliarskom štýle maliara, ktorý pracoval s ľahkými tekutými ťahmi, cez ktoré presvitá červenohnedá pôda. Práve tento druh pôdy používal Nikitin takmer vždy.
Matveev, Andrej(medzi 1701 a 1704 - 1739) - maliar, portrétista, maliar ikon, autor alegorických, dekoratívnych a monumentálnych kompozícií. Prvý ruský umelec, ktorý získal západoeurópske umelecké vzdelanie.
V roku 1716 bol na príkaz Petra I. vyslaný talentovaný chlapec nešľachtického pôvodu na štúdium maľby do Holandska. Od septembra 1717 do septembra 1723 študoval v Amsterdame u A. Boonena. Ašpirujúci maliar strávil jedenásť rokov v Holandsku a Flámsku.
Najzaujímavejšie zo zvyšného odkazu Andreja Matveeva sú jeho portréty. Len veľmi málo z nich prežilo do našej doby, medzi nimi napríklad: „Alegória maľby“ (1725)
Autoportrét s manželkou. 1729 (?) Toto je jediný rodinný portrét v ruskom maliarstve prvej polovice 18. storočia.
Portrét A.P. Golitsyna. 1728
Plastika
Rastrelli, Bartolomeo Carlo (1675-1744) - taliansky sochár a architekt. Pracoval v rokoch 1715-1744 v Rusku, v Petrohrade. Vyvinul typ obradného barokového portrétu. Zakladateľ barokového štýlu v ruskom sochárstve.Rastrelli vlastne sústredil svoje práce na oblasť portrétneho sochárstva. Baroková nádhera a túžba sprostredkovať textúru materiálu sa v Rastrellových dielach spájajú so spoľahlivou presvedčivou charakteristikou modelu.
Sochár veľa a plodne pracoval na obraze Petra I. Už v roku 1719 vyrobil masku Petra I. (GE), ktorá slúžila ako prototyp slávnej bronzovej sochy Petra I. (1723-1729. RM, GE).
Jedno z najlepších diel B.K. Rastrelli. V maske kráľa sa viditeľne preukazuje myseľ, vôľa a energia. Pred divákom sa objaví nielen významná osoba, ale aj štátnik výnimočného rozsahu.
Životaschopnosť pri prenose detailov barokovým spôsobom sa spája v práci s bujnou dekoratívnosťou, so sofistikovanou zručnosťou v sprostredkovaní textúry a detailov odevu, ako aj v obrazoch na pancierových štítoch, ktoré zobrazujú epizódy bitky pri Poltave a alegorickú kompozíciu predstavujúcu samotného kráľa „s kladivom a sekáčom“. vyrezávanie z kamenného bloku postava nového Ruska.
Majster dlhé roky pracoval na jazdeckom pomníku Petra I., ktorý bol po smrti pána v roku 1747 odliaty pod vedením FB Rastrelliho, syna sochára a neskôr uznávaného architekta. Pomník postavili až v roku 1800 pred Michajlovským hradom.
K.B. Rastrelli predstavil Petra pri pozorovaní nového hlavného mesta, jeho obľúbeného duchovného dieťaťa. Oči pod veľkými oblúkmi obočia prenikajú do mesta „vševidiacim“ pohľadom. Postava cisára je nápadná s hypertrofovanými formami - mohutné plecia, široký hrudník, príliš veľké dlane. Peter nosí ťažkú \u200b\u200bkovanú ulitu rytierskych časov, na hlave skvostný vavrínový veniec. Ľavou rukou drží opraty koňa a pravou uchopí veliteľskú tyč.
B.K. Rastrelli vytvoril množstvo busty portrétov, ktoré sa ani zďaleka všetky nezachovali do našej doby. Za zmienku stojí predovšetkým busta A.D. Menshikov (Štátne ruské múzeum), vyrobené z mramoru I.P. Vitali v roku 1849 zo strateného originálu vosku. Slávnostné súsošie historicky presne sprostredkúva jednotlivé črty verného spoločníka Petra I.
Architektúra
Peterhof. Arch. F.B. Rastrelli. 1747-1755. Veľký palác a veľká kaskáda. Gravírovanie C. Nike podľa kresby C. de Lespinasa. II polovica 18. storočia GNIMA
Jedným z najlepších diel Francesca Bartolomea Rastrelliho je Smolenský kláštor - úžasná ukážka ruského baroka 18. storočia. Kláštorný súbor v hlavnom meste navrhol architekt s mimoriadnou nádherou a rozsahom.
Kláštorná katedrála Smolny v Petrohrade. Arch. F.B. Rastrelli. 1748-1764. Dizajnový model kláštora Smolny. 1750-1756
Dizajnový model kláštora Smolny bol vyrobený podľa výkresov F.B. Rastrelli v mierke 1:62 skupinou remeselníkov pod vedením Jacoba Lorenza. Model predstavuje dizajn veľkého barokového majstra v celej jeho dokonalosti. V praxi však nebol projekt úplne zrealizovaný, navyše počas výstavby došlo k niekoľkým zmenám. Vyvrcholením celého súboru mala byť zvonica nad vstupnou bránou zo strany mesta. Jeho konštrukčná výška bola 140 metrov, čo je o 18 metrov viac ako veža Petropavlovskej pevnosti. Pre vysoké náklady a technické ťažkosti sa od stavby zvonice nakoniec upustilo, hoci bola položená v roku 1761.
V rokoch 1752 až 1756 za vlády cisárovnej Alžbety Petrovna viedol FB Rastrelli výstavbu vidieckeho sídla ruských cárov v Carskom Sele. V tomto období prestaval celý Veľký (Katarínsky) palác.
Zimný palác je jednou z najslávnejších barokových pamiatok v Rusku, ktorú dal postaviť Francesco Bartolomeo Rastrelli za vlády Alžbety Petrovna.
Patrí k najvyšším úspechom ruskej architektúry 18. storočia. Palác bol koncipovaný a realizovaný vo forme uzavretého štvoruholníka s rozsiahlym nádvorím. Jeho fasády smerujú k Neve, admirality a námestiu, v strede ktorého F.B. Rastrelli plánoval postaviť jazdeckú sochu Petra I. Komplexný rytmus stĺpov, bohatosť a rozmanitosť foriem plató, množstvo štukových detailov, množstvo dekoratívnych váz a sôch umiestnených nad parapetom a nad početnými štítmi vytvárajú dekoratívnu výzdobu budovy, ktorá je výnimočná svojou nádherou a nádherou. Južná fasáda je prerezaná tromi vstupnými oblúkmi, ktoré vedú na predný dvor, kde v strede severnej budovy bol centrálny vchod do paláca.
Predné schodisko Jordan sa nachádza v severovýchodnom rohu budovy.
Hlavná budova Mariinského divadla (námestie Teatralnaya, dom č. 1) bola postavená architektom A.K.Kavosom v rokoch 1847-1848 a potom bola obnovená po požiari v roku 1860.
Samotné Mariinské divadlo pomenované po manželke Alexandra II., Cisárovnej Márii Alexandrovnej, sa otvorilo 2. októbra 1860 operou Michala Glinku Život pre cára.
Maľba druhej polovice 18. storočia
Vývoj umenia v Európe podnietil grófa II. Šuvalova, aby predložil cisárovnej Elizavete Petrovna návrh o potrebe založiť „špeciálnu tri akadémie ušľachtilého umenia“. Ivan Ivanovič mal v úmysle otvoriť ho v Moskve na univerzite, ktorú sám počal, ale v dôsledku toho bola v roku 1757 v Petrohrade založená Akadémia umení, hoci prvých 6 rokov bola uvedená na Moskovskej univerzite.V Petrohrade bola akadémia pôvodne umiestnená v Shuvalovovom kaštieli v Sadovaji. V roku 1758 sa tu začalo so štúdiami. Výcvikový kurz trval 9 rokov a jeho súčasťou bolo štúdium umenia rytectva, portrétovania, sochárstva, architektúry atď. Od roku 1760 boli najlepší absolventi vyslaní na stáže do zahraničia na náklady akadémie. V rokoch 1764 - 1788 bola pre akadémiu postavená špeciálna budova (17 nábrežie Universitetskaya; architekti A. F. Kokorinov a J. B. Wallen-Delamot). V tejto budove sa teraz nachádza Štátny ústav maľby, sochárstva a architektúry v Petrohrade pomenovaný podľa I.E. Repina, ako aj Výskumné múzeum Ruskej akadémie umení, archív, knižnica, laboratóriá a dielne.
Anton Pavlovič Losenko (1737-1773) - ruský umelec, predstaviteľ klasicistického umenia, zakladateľ historického žánru v ruskom maliarstve.
I.I.Shuvalov, prezident novootvorenej Akadémie troch najvýznamnejších umení, upriamil pozornosť na talent mladého umelca a v roku 1758 bola za jej žiačku považovaná Losenko.
Abrahámova obeta (Abrahám obetuje svojho syna Izáka). 1765. RM
Bol to výsledok štúdia v Paríži.
Dej je prepožičaný zo Starého zákona (Gn 22: 2-12).
Obraz získal prvú zlatú medailu parížskej Akadémie umení. Losenko sa v ňom snažil vyhnúť zbytočnej dekoratívnosti a demonštroval základné princípy svojho maliarskeho kréda: prenos „krásy prírody“ a stavbu emocionálne bohatej kompozície.
Obraz sa stal prvým plátnom v histórii ruského umenia venovaným staroruským dejinám.
Za prácu na sprisahaní zo staroruských dejín „Vladimir a Rogneda“ A.P. Losenko získal titul akademika v roku 1770 a bol vymenovaný za profesora maľby.
Rozkvet žánru portrétov v druhej polovici 18. storočia. Záujem o intímny svet človeka.
Rokotov, Fedor Stepanovič (1735 [?] - 1808) - najväčší ruský maliar portrétov. Jeho diela patria k najlepším úspechom ruskej portrétnej maľby 18. storočia. Kariéra umelca bola dlhá: keď prvýkrát vzal do rúk štetec, I.Ya. Višnyakov, v posledných rokoch Rokotovovho života, O.A. Kiprensky.
potomkovia úplne zabudli. V 19. storočí mu pamäť sotva blikala. Jeho diela museli znovuobjaviť umelci Svetu umenia na ich slávnych výstavách: 1902 a Tavricheskaya v roku 1905.
Portrét veľkovojvodu Pavla Petroviča v detstve. 1761. GRM Aká nádherná chlapská tvár! Aký otvorený a láskavý človek - a F.S. Rokotov sa to podarilo povedať. Čo však ruské prostredie robí s človekom, nemusí to byť nevyhnutne ani s cisárskym dvorom ... Aký neurastenický s bolestivou pýchou nastúpi na kráľovský trón štyridsaťdvaročný Pavel Petrovič - roztrpčený a netolerantný voči ľuďom, svojmu prostrediu, tým, ktorí za pár roky ho zabijú.
F.S. Rokotov použil profilovú konštrukciu portrétu na zdôraznenie rituálneho významu obrazu. Profilové portréty sú v ruskom umení 18. storočia zriedkavé. Bola do nich zavedená určitá idealizácia modelu; vyvolali asociácie súčasníkov so starožitnými portrétmi, rímskymi medailami a mincami, na ktorých boli razené profily tvárí cisárov.
Z portrétu vzniklo množstvo rytinových a miniatúrnych kópií a slúžil tiež ako zámienka na vytváranie poetických opisov - ekráz.
Portrét princeznej E.B. Yusupova. Koncom 50. rokov - začiatkom 60. rokov 17. storočia Štátne ruské múzeum Do polovice 60. rokov 20. storočia sa Rokotov stal, ako píše G. Reimers, veľmi ceneným portrétistom. Vytvára portrétnu galériu predstaviteľov najušľachtilejších rodov
Na portréte je zobrazená veľmi mladá, stále takmer dievčenská. V tejto ranej rokotovskej práci je cítiť vplyv L. Toque, jedného z umelcových učiteľov. Prevládajú modravé studené tóny, ako v pastelovej maľbe, ktorá je charakteristická pre toque a rokokový štýl. Typ tváre je charakteristický aj pre tvorivé spôsoby francúzskeho portrétistu. Ale oči sú namaľované iným spôsobom: svetlými tieňmi a glazúrami, ktoré predchádzali rokotovskému listu 70. - 80. rokov 17. storočia.
Portrét princeznej A.A. Kurakina. Con. 60. roky 19. storočia - skoro. 70. roky 20. storočia Obrazová galéria Tver.
Princezná Agrafena (Agrippina?) Alexandrovna Kurakina (1734 - 1791) je vyobrazená v celej nádhere svojich vzácnych šperkov. Na jej krku je dlhá čierna zamatová tkanina s diamantovým krížom, zapnutá veľkým diamantom. Okrúhle diamantové náušnice v ušiach.
Napriek tomu, že duplikované plátno nie je signované, kompozícia, farba, ťahy a vypracovanie celého portrétu svedčia o autorstve F.S. Rokotov.
Presťahovaním sa do Moskvy sa končí rané obdobie života a diela Fjodora Rokotova.
Vo svojom rodnom meste umelec pracuje hlavne na súkromné \u200b\u200bobjednávky, hoci musel vykonávať samostatné úlohy od Akadémie umení. Rokotov sa tak stal jedným z prvých „slobodných umelcov“ v Rusku, nezávislých od štátnej služby.
V moskovskom období Rokotov vytvoril celé rodinné galérie.
Z moskovských diel bol portrét V.I. Maikova. 1775. Treťjakovská galéria
Portrét V.I. Maikova sa vyznačuje prirodzenou presnosťou a objektivitou charakteristík modelu.
Levický, Dmitrij Grigorievič(1735-1822) - vynikajúci ruský maliar, portrétista. Maľoval slávnostné a komorné portréty, na ktorých zachytil podobu mnohých svojich súčasníkov.
Život a dielo maliara padli na éru Kataríny, ktorej duch najvýraznejšie vyjadrili jeho slávnostné a komorné portréty súčasníkov.
V druhej polovici 18. storočia nemal Levitsky medzi svojimi súčasníkmi, s možnou výnimkou iba F.S. Rokotova, v komornom portréte obdobu. S neprekonateľnou jemnosťou dokázal preniknúť do individuality človeka. Majster vytvára celú galériu portrétov Portrét Denisa Diderota. 1773-1774 Múzeum umenia a histórie. Ženeva Umelecké vlastnosti portrétu francúzskeho filozofa určuje túžba sprostredkovať individuálne vlastnosti človeka a súčasne ho eticky zhodnotiť. Spojenie týchto dvoch strán portrétneho obrazu je charakteristickým znakom ruského komorného portrétu 18. storočia.
Všeobecne uznávaným úspechom maliara sa stala séria portrétov smolných žien - sestier zo Vzdelávacej spoločnosti pre ušľachtilé panny v Smolnom kláštore (neskôr - Smolenský inštitút). Levitsky začal pracovať na začiatku 70. rokov 20. storočia, zjavne si to objednal I. I. Betsky. V slávnej portrétovej suite Smolyankas musel umelec dať najavo ovocie osvietenej výchovy, za ktoré sa tak Katarína II.
Portrét E.N. Molchanova. Umelkyňa je potešená jedinečným šarmom osemnásťročného dievčaťa - krásneho, trochu smutného a sotva usmiateho. Molchanov v elegantných bielych hodvábnych šatách, určených pre starších žiakov Smolného ústavu. Fyzikálne zariadenie, anti-vákuová pumpa, ktorá sa používa ako učebná pomôcka, a francúzsky zväzok majú naznačiť široké vzdelanie Molchanovej, ktorá tento kurz absolvovala s veľkou zlatou medailou.
Vedci nemajú informácie, že by D.G. Levitsky niekedy písal Kataríne II. Z prírody, ale v tomto prípade to nebolo také dôležité. Na obrovskom prednom plátne je obraz panovníka alegorický. Múdry a krásny zákonodarca, ktorého vykreslil Levitsky a potom ho spieval Derzhavin ako Felitsa - cnostná cisárovná, ktorá obetuje mier pre blaho svojich poddaných, vôbec nie je ako skutočná Katarína II. Maliar, ktorý sa usiloval o veľkosť vyjadrenej myšlienky a monumentálnosť formy, predurčenej zložitým literárnym programom, sa zámerne vzdialil od podobizne portrétu.
Borovikovskij, Vladimir Lukich(1757-1825) - vynikajúci ruský maliar portrétov. Majster náboženskej maľby. Početné portréty najvyšších osôb a petrohradskej šľachty priniesli umelcovi slávu. Mnohé z nich sú vyrobené v duchu sentimentalizmu.
Sentimentálne nálady v diele Borovikovského ovplyvnili aj obraz panovníka. Katarína II. Na prechádzke v parku Carskoje Selo (v pozadí Chesmeho stĺp). 1794. 
Borovikovského komorné portréty otvorili novú stránku v ruskom umení. S obrazmi sa zaobchádza ako s jednotlivcami s vlastným hlboko individuálnym duchovným svetom.
Od atribútov a okolia sa žiada, aby hrali novú úlohu: odhaliť nie spoločenské postavenie vyobrazenej osoby, ale jej osobné vlastnosti.
Krajina slúži ako prostredie pre portrét a leitmotívom kompozície sa stáva spojenie človeka s prírodou. Pre estetiku konca 18. storočia je táto téma zvlášť charakteristická. Je pravda, že v krajine je stále veľa podmieneného - vidiecka príroda pod umelcovou štetkou je dekoratívna a pripomína divadelnú kulisu. Ale Borovikovského už priťahujú zvláštnosti ruskej prírody: biele kmene brezy, chrpy, uši raže.
Štátna Treťjakovská galéria
Dcéra cisárovnej Kataríny II. A jeho kniežaťa vyrovnanej Výsosti G.A. Potemkin-Tavrichesky. Na portréte má 23 rokov. Súčasníci zistili, že vyzerá ako jej otec.
Žáner domácnosti
Plastika z druhej polovice 18. storočia
Falconet, Etienne Maurice (1716-1791) - vynikajúci majster francúzskeho sochárstva z obdobia osvietenstva.
Autor slávneho pamätníka cisára Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade.
Shubin, Fedot Ivanovič (1740-1805) - najväčší ruský sochár 18. storočia, ktorý pracoval v žánri portrétov. Predstaviteľ vzdelávacieho klasicizmu v umení. Profesor Akadémie umení.
Jeho socha obsahuje ostrosť sociálnych charakteristík. 
Prvým Shubinovým dielom po návrate do Ruska v roku 1773 bola busta Kataríninho diplomata, vicekancelára kniežaťa A.M. Golitsyn. Toto je jedno z najskvostnejších diel sochára (sadrové liatie - v Štátnom ruskom múzeu; mramor - Štátna Treťjakovská galéria). V maske osvieteného šľachtica sa spája pocit nadradenosti nad ostatnými a šľachtou so svetským leskom, jemnou mysľou a zároveň s únavou starnúceho človeka. Obraz Golitsyna je mnohostranný: cez aroganciu a veľkosť princa je viditeľná skepsa a sklamanie ruského Voltairiana.
Portrét M.V. Lomonosov. 1792. RM
V roku 1792 vytvoril Shubin portrét M.V. Lomonosov. Sochár podáva expresívny, pravdivý a trefný popis vynikajúceho ruského vedca, prvého ruského akademika. Na rozdiel od iných je toto dielo Shuba kompozične jednoduché. Vo výklade formulára nie sú žiadne prvky pompéznosti a polooficiálnosti. Portrét je plný hlbokej inteligencie a demokracie. Jasne ukazuje vlastnosti realistického štýlu.
Portrét Pavla I., ktorý vytvoril sochár, je v tejto všestrannosti mnohostranný a rozporuplný. 1800. RM
Majstrovským dielom Shubinovho portrétneho umenia je busta Pavla I. Portrét vykonaný v slávnostnom žánri je tradične plný hviezd, rádov a iných insígnií. Avšak Shubin, ktorý je oveľa dôležitejší, vždy húževnato uchopil jedinečné črty vzhľadu človeka a snažil sa vyjadriť svoje duchovné vlastnosti. Sochár odhaľuje v Pavlovi I. zložitosť jeho postavy: arogancia, chladná pýcha, bolestivá pýcha a zároveň skryté utrpenie a neistota jeho „ja“.
Akokoľvek sa to zdá čudné, cisárovi sa v Šubovom podaní páčil jeho portrét.
Samson trhal leví ústa. Fontána v Peterhofe. Sochár M.I. Kozlovský. 1800 - 1802. Hrdinský pátos.
Na samom konci 18. storočia. najlepší ruskí sochári sa podieľali na renovácii sôch Veľkej kaskády v Peterhofe. V rokoch 1800 - 1802 M.I. Kozlovský (1753 - 1802) vytvoril pre kaskádu Peterhof sochu Samsona. Socha je umiestnená v strede Veľkého vedra fontán. Išlo o alegóriu víťazstva Petra I. nad Švédskom.
Socha zmizla bez stopy počas druhej svetovej vojny. Po vojne bol na modeli vyrobený nový model sochy.
Architektúra druhej polovice 18. storočia
Budova Akadémie umení (1765-1888) patrí k ranému klasicizmu v ruskej architektúre. Po smrti A.F.Kokorinova bola stavba dokončená pod vedením Feltena a E. Sokolovcov.
Akadémia umení (1764-1788). Architekti Alexander Filippovich Kokorinov (1726 - 1772), J.B.M. Wallen-Delamot. Štukovanú výzdobu interiérov vyrezáva V. I. Demut-Malinovský.
Paškovov dom bol postavený v rokoch 1784-1786 pre kapitána-nadporučíka Semyonovského pluku záchranárov P.E. Pravdepodobne najväčší ruský architekt V.I. Bazhenov. V roku 1812 bol dom zničený požiarom a potom prestavaný. Architekti sa pokúsili dom obnoviť z obrazov z 18. storočia tak, ako bol pôvodne vytvorený.
V roku 1775 dostal Bazhenov od Catherine nový príkaz - vypracovať projekt kráľovského panstva neďaleko Moskvy v podobe série samostatných pavilónov, podobných „Chodinovým„ budovám zábavy “.
Neďaleko Kolomenskoye, ktoré je známe svojou krásou krajiny a starodávnymi budovami, bol od príbuzných spisovateľa začiatku 18. storočia Kantemira kúpený malý statok, ktorý sa volal Čierny bahno. Práve tu sa začala výstavba kráľovského sídla neďaleko Moskvy, ktoré čoskoro získalo nový názov „Tsaritsyno“.
Súvisí s prácou architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho (1700-1771).
Budovy postavené v tomto štýle sa vyznačujú mimoriadnou nádherou a eleganciou. Steny palácov a chrámov sú bohato zdobené efektnými štukovými lištami, sochami a stĺpmi, ktoré nič nepodporujú. Horizontálne čiary v architektúre prakticky neexistujú. Ideálom ba-rocca je hladko zakrivená krivka. Línia fasády je dynamická: výstupky budov sú občas nahradené priehlbinami. Viacfarebné sfarbenie dalo barokovým budovám jedinečné čaro: konce stĺpov a sochy sa leskli zlatením a snehovo biele stĺpy zreteľne vystupovali proti modrým, tyrkysovým, žltým alebo ružovým povrchom stien.
Obzvlášť skvostné boli interiéry barokových palácov. Steny sály boli pokryté hodvábnou látkou, zdobené zrkadlami, vyrezávanými pozlátenými štukami. Podlahy boli ukončené parketami so zložitým vzorom. Stropy vymaľovali zruční maliari. Krištáľové lustre, vynikajúce kľučky dverí, zložité krby, hodiny, vázy, luxusný nábytok dopĺňali túto nádheru. Areál paláca bol zoradený do dlhého radu priechodných miestností a hál tak, aby sa vchody nachádzali pozdĺž rovnakej osi. Takéto usporiadanie reagovalo na tému prehliadkových sprievodov, čo sa určite prejavilo nielen v slávnych „východoch panovníka“, ale aj vo všetkých rituáloch, dokonca aj v tancoch.
Územné plánovanie
Za vlády Kataríny sa uskutočnil grandiózny program budovania mesta. Budovali sa nové mestá a prestavovali sa staré mestá. Osady sídlili na Urale, Sibíri a Novorossii. Petrohrad s jeho pravidelným plánovaním slúžil ako príklad mestského plánovania.
V roku 1762 bol vytvorený Komisia pre kamennú budovu Petrohrad a Moskva... Mala sa zaoberať nielen problémami mestského rozvoja dvoch ruských hlavných miest, ale aj vypracovaním územných plánov pre provinčné a okresné mestá. Do roku 1775 Komisia pre kamennú výstavbu schválila plány pre 216 miest. Je potrebné poznamenať, že pri prestavbe starých miest sa architekti pokúsili zachovať pamiatky staroruskej architektúry: chrámy, zvonice, opevnenie.
V druhej polovici 18. storočia. výrazne sa zvýšil počet verejných (nebytových) budov postavených v mestách. Budujú sa budovy pre inštitúcie mestskej samosprávy (mestské domy, zhromaždenia šľachty atď.), Nemocnice, školy, penzióny, verejné kúpele, sklady. Vo veľkých mestách sa okrem palácov a kaštieľov objavujú prvé ziskové domy, v ktorých sa prenajímajú byty.
Klasicizmus
Architektonický štýl sa mení: nádherné baroko je nahradené klasicizmom. „Ušľachtilá jednoduchosť a pokojná veľkosť“ - tak sa charakterizuje nový štýl, ktorý sa v Rusku etabloval na konci 18. storočia. Dominujú mu priame vodorovné a zvislé čiary. Všetky časti budov sú symetrické, proporcionálne a vyvážené. Stĺpy slúžia nielen ako dekorácia, ale majú aj konštruktívny účel - podopierajú podlahy. Strechy sú ploché. Architekti najradšej maľujú fasády budov v zdržanlivých farbách - žltá, káva, šedá, plavá ... Materiál zo stránky
Zástupcovia v Petrohrade
Najväčšími architektmi klasicizmu v Petrohrade boli Jean-Baptiste Vallin-Delamot (Akadémia umení, Gostiny Dvor o Nevskom prospekte), Ivan Egorovič Starý (Trinity Cathedral of the Alexander Nevsky Lavra, Tauride Palace), Charles Cameron (Pavlovský palác, Cameronova galéria v Carskom Sele), Giacomo Quarenghi (Hermitage Theatre, Assignation Bank), Nikolaj Alexandrovič Ľvov (Petrohradská pošta, Nevská brána Petropavlovskej pevnosti, Kulich a Veľkonočný kostol).
N. A. Lvov (1751 - 1803) bol známy nielen ako talentovaný architekt, ale aj ako vynikajúci vedec, spisovateľ, grafik, muzikológ. Vytvoril prvý umelecký salón (kruh), v ktorom boli významní spisovatelia, skladatelia a umelci. Ľvov bol uctievaný ako génius vkusu.
Zástupcovia v Moskve
Vasilij Ivanovič Bazhenov (1737 / 1738-1799) (Paškovov dom, palácový komplex Tsaritsyno) a Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812 / 1813) (budovy Senátu v Kremli, Šľachtické zhromaždenie - dnes Stĺpová sieň Domu odborov, Nemocnica Golitsyn - teraz 1. Gradskaya).
Obrázky (fotografie, kresby)
Zimný palác v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedrála kláštora Smolny v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Palác Veľkej Kataríny v Carskom Sele neďaleko Petrohradu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Obrazová sieň vo Veľkom paláci Peterhof. Watercolor L.O. Premazzi. 1855 g.
Suita štátnych miestností v paláci Catherine v Carskom Sele. Architekt F.-B. Rastrelli. 50. roky 20. storočia
Hlavné schodisko v Zimnom paláci. Architekt F.-B. Rastrelli. Watercolor K.A. Ukhtomsky. XIX storočie.
Petrohradský plán 1776
Budova Akadémie umení v Petrohrade. Architekti A.F. Kokorinov a Jean-Baptiste Wallen-Delamot
Palác Tauride v Petrohrade. Architekt I. E. Staroe
18. storočie v architektúre a urbanizovaní Ruska sa považuje za dôležité a významné. Vyznačuje sa tromi smermi - barokovým, rokokovým a klasicistickým, ktoré sa dôsledne prejavovali v priebehu storočia. V tomto období sa objavovali novšie mestá, vznikali objekty, ktoré sa v našej dobe považujú za uznávané historické a architektonické pamiatky.
Prvá tretina 18. storočia. Barokový
V prvej tretine storočia sú všetky architektonické premeny neoddeliteľne spojené s menom Petra Veľkého. Počas tohto obdobia prešli ruské mestá významnými zmenami v sociálno-ekonomickom zmysle aj v architektonickom plánovaní. V tomto období sa rozvinul priemysel, ktorý viedol k výstavbe mnohých priemyselných miest a obcí. Politická situácia v tuzemsku iv zahraničí vytvorila predpoklady pre to, aby šľachta a obchodníci, ktorí dominovali v tomto období, boli vtiahnutí do výstavby verejných zariadení. Ak boli pred týmto obdobím najskvostnejšie a najkrajšie hlavne kostoly a kráľovské rezidencie (komory), potom sa na začiatku 18. storočia v mestách prikladá veľký význam vzhľadu bežných obytných budov, ako aj vznikajúcich divadiel, nábreží, je tu masívna výstavba radníc, škôl, nemocníc (tzv. nemocnice), detské domovy. Od roku 1710 sa tehla namiesto drevostavieb aktívne používa v stavebníctve. Je pravda, že táto inovácia sa spočiatku týkala predovšetkým hlavných miest, zatiaľ čo pre perifériu bol kameň a tehla dlho zakázaný.
Peter I. vytvoril osobitnú komisiu, ktorá sa v budúcnosti stane hlavným orgánom štátneho dizajnu hlavného mesta i ďalších miest. Civilná výstavba už prevláda nad výstavbou kostolov. Veľký význam sa prikladá nielen fasádam, ale aj vzhľadu celého mesta - domy sa začínajú stavať s fasádami pozdĺž ulíc, budovy sa dekomprimujú kvôli protipožiarnym účelom, vylepšujú sa ulice, dláždia sa cesty, rieši sa otázka pouličného osvetlenia, po stranách sa vysádzajú stromy. Pri tom všetkom je cítiť viditeľný vplyv Západu a pevnú ruku Petra, ktorý svojimi dekrétmi v tých rokoch prakticky priniesol revolúciu v územnom plánovaní. Preto neprekvapuje, že sa Rusku v krátkom čase podarí prakticky dobehnúť Európu a dosiahnuť slušnú úroveň z hľadiska územného plánovania a zlepšovania miest.
Hlavnou architektonickou udalosťou začiatku storočia je stavba Petrohradu. Práve od tohto mesta a moskovského Lefortova Slobodu sa začínajú vážne premeny architektonického vzhľadu iných miest. Peter Veľký zameraný na západ pozýva zahraničných architektov a vysiela ruských odborníkov na štúdium v \u200b\u200bEurópe.
Do Ruska prichádzajú Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a ďalší významní architekti, ktorí sú predurčení k tomu, aby v prvej štvrtine 18. storočia významne prispeli k ruskej architektúre. Je zaujímavé, že ak na začiatku svojej tvorivej kariéry v Rusku jasne nasledovali svoje princípy a západné architektonické myslenie, potom si historici po určitom časovom období všímajú vplyv našej kultúry a identity, ktorý možno vysledovať v ich neskorších dielach.
V prvej tretine 18. storočia prevládal v architektúre a staviteľstve barok. Tento smer sa vyznačuje kombináciou reality a ilúzie, pompéznosti a kontrastu. Stavba Petrohradu sa začína založením Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a admirality v roku 1704. Peter stanovil pre architektov tohto obdobia vážne úlohy, pokiaľ ide o súlad nového mesta s vyspelými európskymi zásadami urbanizmu. Vďaka dobre koordinovanej práci ruských architektov a ich zahraničných kolegov získalo hlavné mesto severu formálne západné prvky spojením s tradične Rusmi. Štýl, v ktorom vznikali početné pompézne paláce, kostoly, vládne inštitúcie, múzeá a divadlá, sa dnes často nazýva ruským barokom alebo barokom éry Petra Veľkého.
V tomto období vznikli Katedrála Petra a Pavla, letný palác Petra Veľkého, Kunstkamera, palác Menšikov, budova Dvanástich kolegií v Petrohrade. V zimnom a neskorom období sú barokovo vyzdobené súbory Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Smolného kláštora a paláca Stroganovcov. V Moskve sú to kostoly archanjela Gabriela a Jána bojovníka na Jakimanke, hlavný vchod do kremeľského dvora Arsenal zdobia charakteristické prvky charakteristické pre toto obdobie. Medzi dôležité objekty provinčných miest patrí Katedrála Petra a Pavla v Kazani.
Polovica 18. storočia. Barokové a rokokové
Napriek tomu, že smrť Petra I. bola pre štát veľkou stratou, už nemala výrazný vplyv na vývoj urbanizmu a architektúry tohto obdobia. Ruskí architekti pracujúci v Petrohrade pod dohľadom cudzincov prijali svoje skúsenosti, vrátili sa do vlasti a tí, ktorých poslali študovať do zahraničia. Krajina mala v tom čase silný štáb. Vedúcimi ruskými architektmi toho obdobia boli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a ďalší.
Štýl charakteristický pre toto obdobie sa nazýva rokoko a je kombináciou baroka a nastupujúceho klasicizmu. Prejavuje sa u neho galantnosť a dôvera. Rokoko je typickejšie pre interiérové \u200b\u200briešenia tej doby. Pri stavbe budov je stále zaznamenaná nádhera a pompéznosť baroka a začínajú sa objavovať prísne a jednoduché znaky klasicizmu.
Toto obdobie, ktoré sa časovo zhodovalo s vládou Petrovej dcéry Alžbety, poznačilo dielo syna Rastrelliho. Vychovaný v ruskej kultúre, vo svojich dielach demonštroval nielen brilantnosť a luxus palácovej architektúry, ale aj pochopenie ruského charakteru, ruskej prírody. Jeho projekty spolu s dielami súčasníkov Kvasova, Čevakinského, Ukhtomského organicky zapadli do dejín ruskej architektúry 18. storočia. Ľahkou Rastrelliho rukou sa začali objavovať kupolovité kompozície nielen v hlavnom meste, ale aj v ďalších ruských mestách, ktoré postupne nahradzovali veže podobné. Pompéznosť a rozsah jeho palácových súborov nemá v ruskej histórii obdoby. Ale pri všetkom uznaní a prepychu umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov netrvalo dlho a v druhej polovici 18. storočia ho nahradila vlna klasicizmu. V tomto období vznikli najambicióznejšie projekty - nový rámcový plán pre Petrohrad a projekt prestavby pre Moskvu.
Koniec 18. storočia. Klasicizmus
V ruskej architektúre sa v poslednej tretine 18. storočia začali objavovať črty nového smeru, ktorý sa neskôr nazýval ruský klasicizmus. Na konci storočia sa klasicizmus pevne zakotvil ako hlavný smer umenia a architektúry. Tento trend sa vyznačuje závažnosťou starožitných foriem, jednoduchosťou a racionalitou vzorov. Na rozdiel od barokových budov, ktoré zapĺňali Petrohrad a jeho okolie, sa klasicizmus najviac prejavil v moskovských budovách tej doby. Medzi mnohými stojí za zmienku paškovský dom, budova Senátu, komplex Tsaritsyno, Golitsynský dom, Razumovský palác, ktoré sú považované za najvýraznejšie príklady prejavu klasicizmu v architektúre. V Petrohrade sa v tomto čase staval Palác Tauride, Lavra Alexandra Nevského, Mramorový palác, Ermitáž, Ermitáž, Akadémia vied. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnohí ďalší sú považovaní za vynikajúcich architektov tej doby.
Do obdobia 18. storočia patria aj zmeny, ktoré sa dotkli mnohých vtedajších provinčných miest - Jaroslavľ, Kostroma, Nižný Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, dnes Lomonosov, Carskoje Selo, teraz Puškin a tak ďalej. Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg a mnoho ďalších miest, ktoré sa v tom čase a následne stali dôležitými priemyselnými a hospodárskymi centrami ruského štátu, vznikli od 18. storočia.
